美术教师工作业绩

美术教师工作业绩（共11篇）

美术教师工作业绩 篇1

小学美术教师工作总结-小学美术教师工作总结 小学美术教师个人工作

总结

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美术教师工作总结 | 美术教师年终工作总结 | 美术教师个人工作总结

以下《小学美术教师个人工作总结》由工作总结网个人工作总结频道为您提供的范文两篇，希望对您写个人工作总结有所帮助!

范文一：

一学期来，我服从学校的工作安排，配合领导和老师们做好校内的各项

工作。为人师表，热爱学生，团结同事，平时遵守学校的各项规章制度，把全身心投入到教育教学中去。为了下学期更好的工作，我现将本学期教学工作总结如下：

本学期担任一年、二年和学前的美术教学工作。班级多，学生的状况均有不同。按照《美术新课程标准》的要求，我努力加强教学中师生的双边关系既重视教师的教，也重视学生的学，体现学生在学习过程中的主体地位，提倡师生平等关系。

一学期来，认真备课、上课、听课、评课，讲评作业，广泛学习各种知识，以便能在教学中得到更多的应用，在讲课中我力求做到重点突出，线索明了，语言简练、生动，课堂气氛活跃，积极发挥学生的主动性。平时善于总结经验，向教学经验丰富的老师学习，取长补短，使美术教育教学工作顺利完成。

我认真地分析了小学美术教材的编写特色及体系，懂得了美术必须要求

掌握的学习内容，了解学生原有的知识技能，他们的兴趣、需要、方法、习惯，学习新知识可能会有哪些困难，然后就有放矢地结合学生的生活实际进行教学。

一、教学要培养学生的学习兴趣，以学生为主体，教师起到引导作用。

我觉得上课就像上舞台，“导演”就是教师，但学生决不是“观众”而是“演员”!教师要做一个好导演，要引导学生去演，去学。学生不可能40分钟都聚精会神地听老师滔滔不绝地讲授知识，引出课题必须抓住学生的思维，就如一个好的故事开头往往会吸引一大堆听众，需要一个环节一个环节地吸引他们，在适当的时候抓住机会吸引学生的思维，把学生吸引住了，学生的思维跟上来，积极性自然就上去了，例如《形形色色的世界》一课，在课本上有这么一句话：如果没有了形和色，生活会变得怎样?我觉得这样不能引起全部学生的注意，所以我换了一种问法：你们知不

知道这些画只是画家们用了某种高超的技术骗取了你们的视觉?你知道他们是怎么骗你们的吗?话音刚落，所有目光都聚集在我身上。随后还要把学生能够发挥参与的机会让给他们，学生三四个活了，肯定会带动着七八个人，七八人又慢慢牵动着全班人，如果学生不能或不会回答或参与时，可适当调低难度，例如提示，激发促进学生思维，最后涉及知识面。比如可让学生先去参与知识点的研究，让他们悟出错在哪，老师再进一步总结，同时还可以结合生活中的实例对比着讲。

教师对学生兴趣的激发，关键是捕捉学生思维的兴奋点，对学生的培养，强调学生学会了什么，而不是学了什么，而且要让他们学以致用。棋迷、球迷们为什么会“迷”呢?因为这里有竞争，如果直接参与竞争更能入迷，“迷”即是高度的“兴趣”，有了这种兴趣，自然就会在愉快中学习了。例如《汽车的造型》一课中让学生自己设计一辆概念车。细致

观察，学生在竞争中是非常活跃的，连后进生都不甘示弱。教师再利用部分时间进行作业评讲，这样更能激发学生学习的劲头。

二、对教师而言，学生的任何丰富的想象力，我们都应该支持。

玩是孩子的天性，那些活泼宽松的课堂看起来似乎有点乱，但就是在这种乱的过程中，学生发挥的了自己的主动性、创造性，生动活泼地学到了知识。我不要轻易地否定学生，而是相信学生的创造潜能与学习能力，鼓励他们去探索和创新，杜绝只要一种答案，只追求共性，忽视个性的评讲方法，否定用“像不像”等来作为衡量的标准。因为不是每个学生都是要考艺术院校。例如《我为同学画张像》和《想象的汽车》。我觉得美术教师首先应该做一个积极、善意的旁观者，在学生遇到困难的时候，总站在他的身边，或轻轻点拨让学生茅塞顿开，或真诚鼓励使学生充满自信。

在其他方面，我积极参与听课、教

学研究课、研讨活动，虚心向同行学习教学方法，博采众长，提高教学水平。积极协助学校、班级做好美术宣传工作。还订阅了教育教学刊物从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作。

美术教师工作业绩 篇2

——回到家具之中

家具设计在广州美术学院已经发展到了第七个年头。

2011年9月, 工业设计学院开始了课题制教学改革, 将原家具设计专业改变为家具设计工作室。我和三位开创家具设计专业的老师:丁嘉明、徐岚、张欣琦成为这个工作室的负责老师。我们四个都是典型的“家具佬”, 对家具有着超乎一致的热爱和执着, 我们希望带领学生回到家具之中, 对家具产生热情。

学生拿起了工具、拿起了材料、拿起了灵感、拿起了兴趣。设计的故事由此展开。我们希望用体验带动热情, 用热情带动成果, 用成果带动行动, 用行动带动思想, 用思想带动成长。

广州美术学院工业设计学院家具设计工作室2012年学生作品展, 给您看到体验式家具设计教学使学生真正回到家具之中, 享受家具之美。勇于实践, 坚守理想的他们为中国家具设计带来新的希望。

——广州美术学院工业设计学院家具设计工作室主任温浩

广州美术学院工业设计学院成立于2010年9月。目前涵盖了工业设计、服装艺术设计、设计艺术学、染织艺术设计、服装设计与工程、家具设计等6个本科专业方向。工业设计专业创办于1980年, 前身是广州美术学院工艺美术系陶瓷装潢综合班, 是国内最早开办本专业的院校之一;染织艺术设计专业的前身是中南美术专科学校的工艺美术系图案组, 1958年广州美术学院成立时正式设立工艺美术系染织美术专业, 是设计学科最早的专业之一;服装设计专业创办于1986年, 2004年新增了服装设计与工程专业方向;设计艺术学以“整合设计”为主导思想, 将用户、文化、管理、服务等环节以及地域性知识、可持续发展观念与产品设计整合起来;家具设计专业创建于2004年, 培养原创家具及家居产品设计人才。广州美术学院工业设计学院以专业结构调整与新专业建设为动力, 在准确定位专业研究与发展潜能基础上, 创建了12个融教学、科研、实践为一体的专业工作室:工业设计工程、生活设计、家具设计、交通工具设计、交互设计、公共产品设计、整合产品设计、服装艺术设计、服装工程、家纺设计、织物设计、

学院概况

科研课题近100项, 出版著作24部, 申请专利百余项, 作品发表243件等等。

广州美术学院工业设计学院重视设计实践和教学实习基地建设, 在深圳、珠海、东莞、佛山、中山、顺德等珠三角地区与地方政府和企业建立了长期、广泛的合作关系, 形成“产、学、研”一体化的工业设计、服装设计、染织设计、家具设计等教学群体, 为广东区域经济的发展输送了大批优秀的创新设计人才。

广州美术学院工业设计学院鼓励学生积极参与国内外高质量的设计竞赛, 并屡获殊荣。在具有“全球工业设计竞赛奥斯卡”之称的德国博朗设计奖、“红点概念设计奖”、中国工艺美术百花奖、广东“省长杯”工业设计大赛、意大利多摩斯全球时装饰物设计大赛、中国纺织品设计大赛、家具博览会设计大赛等竞赛中荣获金奖、银奖、铜奖及各类荣誉等。

广州美术学院工业设计学院重视国际交流与合作, 近年来邀请了Kai Hartramp凯·哈特兰姆、Gabrielle Marks丽叶、大卫·格罗斯曼、李健灼、官政能、AUREL AEBI等十多位分别来自德国、新西兰、以色列、韩国、台湾、瑞士、英国、法国、荷兰、意大利等的国际著名设计大师、专家、教授担任我院的长期外国专家或客座教授等。他们应邀到我院进行短期讲学、举办面向本科生和研究生的教学工作坊与展览、出版专著、参与各种规模的国际学术交流活动、联合进行课题研究, 取得了一系列成果, 有效提升了我院在国际设计教育界的知名度, 并在学校内营造了良好的

温浩

高尚家具品牌创始人

中国家具协会设计工作委员会副主任广东家具协会设计委员会执行主任

广州美术学院工业设计学院家具设计工作室主任广州美术学院中国家具研究院院长

徐岚

2002年本科毕业于广州美术学院2005年硕士毕业于广州美术学院

广东省十大工业设计师

中国家具协会设计工作委员会委员广东省家具协会设计委员会副秘书长

广州美术学院工业设计学院家具设计工作室讲师

广州美术学院中国家具研究院常务副院长

学生作品

周安彬

“回”竹系列

尺寸:1000L×780W×600H材质:竹集成材

设计说明:“回”不仅象征着作品的形态, 还代表一种“回”, 源自传统原竹的加工工艺, 延展运用至现代材料竹集成材, 并回归于传统工艺的美感。

刘明

琉璃椅子

尺寸:630L×630W×600H材质:实木

设计说明:在时尚与商业充满社会的年代, 反潮流关注文化, 发掘中国文化中蕴藏的精髓并提取吸收拓展, 打破原有旧式传统坐具的沉闷形式感觉, 融入中国传统建筑元素, 赋予坐具一种新的生命与感觉, 形成后现代的中式家居, 并手工制作打磨将之呈现。

孔敏莹

“十”屏风

尺寸:200L×3.5W×1800H材质:金丝柚、科技木皮、织带

设计说明:源自中国传统家具“屏风”的当代化新材料设计, 运用现今多用于表面处理的科技木皮与织带结合编织, 加以金丝柚不规则多边形外框, 形成疏密有致、若隐若现的通透间隔效果。

温荣钦

将军

尺寸:1600L×300W×300H

材料:竹集成材

设计说明:运用中国传统设计元素与现代的结合,

产生新东方的美感。

余艳丹

水涟

尺寸:750L×890W×1400H材质:亚克力

设计说明:“水涟”源于对中国岭南“水文化”的表现。岭南文化务实、开放、兼容、创新。与“水”融合, 其“水文化”表现为:含蓄、奔放、感动、创新。运用创新的材料与工艺, 使作品的设计理念更突出和鲜明。

莫健昕

玫瑰

尺寸:610L×460W×830H材质:实木

设计说明:“玫瑰”原形源自于中国古代小姐使用的玫瑰椅, 严谨地遵照了传统榫卯结构和比例尺度。作品抛弃了传统红木家具原木本色的陈旧感, 搭配tiffany经典之绿色, 融合中西, 椅背设计至极简, 也避免传统玫瑰椅雕饰过繁, 对玫

陈美婵

“叠+碗”

尺寸:600L×600W×300H材质:玻璃钢

设计说明:“叠+碗”运用叠的形式生动有趣地展现了碗在生活中的常态。

龙波

“葫芦凳”竹系列

尺寸:350L×350W×360H材质:竹集成材

设计说明:“葫芦”竹系列, “葫芦”不仅象征着作品的形态, 还代表中国原始吉祥物文化, 源自传统原竹的加工工艺, 延展运用至现代材料竹集成材, 并回归于传统工艺的美感。

材质:榉木、黄铜

设计说明:“刚·柔椅”是由中国建筑造型上提取元素, 加以简化, 在运用中式家具常有的黄铜与传统的榫接结构工艺, 形成一张新中式椅子。木质部分均为榉木。座面为白色皮革座面。椅腿部分是实心纯黄铜。整体造型简洁, 典雅别致, 钢强中不失柔美感觉。

陈彪

素椅

尺寸:640L×630×900H

材质:榉木

设计说明:朴素, 是人的生命独有的内在情感, 是一种自然的美。作品是以中国官帽椅的造型重新演绎。用纤细和弯曲的线条来打破传统官帽椅的沉重感和沉闷感。素椅给人的是清淡、不华丽、轻盈的感觉。自然的原木和麻布来塑造椅子的淡

雅外观。

邹景明

“飘叶”竹系列

尺寸:1400L×315W×380H

材质:竹集成材/不锈钢镀金/磁铁

设计说明:“飘叶”竹系列, 灵感来源于竹叶, 通过竹板材的雕刻与弯曲加工, 使得作品回归于竹叶的形态和纹理感。犹如一片在水中静静漂躺

着的竹叶。

李洋

“香淋”木椅

尺寸:480L×520W×730H材质:木椅

设计说明:东方女性的美, 是柔和的、内敛的。这件作品为女性设计, 女人很容易缺乏安全感, 所以椅子的底部会给人带来结实稳重之感, 椅腿是向内, 展示中国女性内向、内秀等之美。女人所接触的地方, 我想表现一种柔美纤细的效果, 体现女人柔美的一面。

“优雅的叛逆”雕塑感家具尺寸:500L×520W×1650H材质:玻璃钢

设计说明:通过形体展示表达一种生命力, 动势与某种情绪, 采用摇滚乐的一种精神状态, 摇滚也可以表达幽雅宁静的风度。

张伊婷

“竹间”——竹子原生态

尺寸:1400L×550W×500H, 3600L×380W×470H材质:原竹, 竹集成材

设计说明:选用具有东方特色的竹材, “竹间”谐音“竹坚”, 是中国文人对竹子坚贞品质的喜爱及崇敬。竹材仅有壁厚, 中空的特征成为利用主材进行设计时需要特别关注的部分, 运用拼接与重组表现竹子横切面的竹纹理以及构成了中国的元素意义, 追求保持竹子的原生态味道, 透出一种竹影、茶香的东方味道气息。

原竹的高低组合犹如竹海的自然生长, 各自千秋;坐于竹间, 感受竹的飘香。

黄瑞琼

紫藤案尺寸:

材质:竹集成材

设计说明:紫藤案, 寂寂青山一鸟啼, 紫藤花落午风微。这是溢于这张案台的情境。风吹紫苏流动, 把复古的造型加上现代流行元素, 营造浪漫高尚气息。一体成型的柱子造型, 线条流畅, 流苏流动, 赋予现代而又含有韵味的紫藤案。

刘家成

“脉”竹椅

尺寸:54L×470W×800H材质:竹集成材

设计说明:“脉”竹椅, 竹子有着其独特的脉络, 方向一致, 间隙均匀, 碳化后的集成材把竹子的脉络更好地体现出来。“脉”正是以这种竹子的特别脉络为设计中心, 利用竹子的韧性而制作出来的。

林华龙

“调皮的柜子”系列尺寸:

材质:水曲柳、铜

设计说明:“调皮的柜子”系列, 源自中国传统柜子, 运用非传统的工艺和材料, 运用现代的设计豫园, 改变中国传统家具的严肃, 中规中矩的理念, 设计出一系列趣味的柜子。

许文杰

“困椅”

尺寸:600×500W×650H

材质:非洲黄花梨木与硬木

设计说明:“困椅”, 来源于中国明式家具, 用条条框框的线条形式感来演绎, 表达自己曾束缚在明式家具里难以自拔的直观感受;通过两种不同的木头的对比来表现出传统文化与现代文化的碰撞。

“鲸鱼”趣味长板凳系列之三尺寸:1250L×250W×430H材质:实木喷漆

设计说明:传统的长板凳给你的印象也许是沉闷, 不起眼, 没什么个性, 属于过去的老东西。现在我想给旧东西换换气息, 让它变得更可爱, 或者更更可爱。

伍嘉敏

如鱼得水

尺寸:420L×400W×850H材质:实木

设计说明:“如鱼得水”源自中国传统家具“灯挂椅”的当代化设计, 结合鱼的造型赋予美好的寓意, 作品整体简洁, 风格清新, 重点突出靠背的特色上面的凹凸小细节让人联想到鱼刚跳进水里泛起的小涟漪。

“温暖的冰凉”趣味长板凳系列之一尺寸:1500L×200W×450H

材质:实木、气泡玻璃、牛奶棉毛绒

设计说明:“温暖的冰凉”作品保留了传统长板凳的原来模样, 尝试在上面改变坐感。坐在寒冷的“冰”上抱着温暖的毛绒抱枕会是什么感觉?这个奇怪的想法要坐下来才能体会到。

“跷跷板”趣味长板凳系列之二

尺寸:1000L×200W×430H/1200L×200W×400H材质:红胡桃木

设计说明:“跷跷板”传统的长板凳在小时候几乎每家每户都有, 小时候你是否有过这样的童趣呢?作品保留传统长板凳的大概样子, 改变了一点弧度的小细节, 加上皮革配饰。在今天, 我们仍可以找回童真。

翔

尺寸:1600L×540W×400H材质:红樱桃木、麻绳

设计说明:“翔”, 曾经幻想着躺下来像只小鸟一样飞翔, 在空中、在气流中自由地飞翔。织绳左右穿插在厚重的红樱木之间, 什么时候该重, 什么时候该轻, 它都把握有度。

黄香兰

“晒骆驼”儿童坐具尺寸:750L×280W×600H

材质:玻璃钢、毛毡

设计说明:“晒骆驼”儿童家具, 灵感来源于憨厚可爱的骆驼。结合坐椅、储物和摇椅等多功能。外表再配以鲜艳活泼的颜色, 力求适合儿童好动活泼的特点之余, 也能够使看到“晒骆驼”的人

会心会一心笑一。笑。

郭嘉琪

袜子摇椅

尺寸:450L×340W×380H

材质:毛线、铁、木、聚酯纤维

教师美术研究工作坊的实践 篇3

以幼儿美术教育为研究主题，以教师专业发展为目的，以自主灵活、团队合作、自然真实为特征地促进不同教师美术专业发展的学习研究组织形式。

首先，它是以不同美术种类为名，教师自由选择加入工作坊，如纸塑坊、绳结坊、石玩坊等。

其次，由于同一个工作坊的教师原有知识结构不一样，专业理想不一样，教师在工作坊的发展趋势、状态也可以存在多元化，如有的侧重于理论构建，有的侧重于实践智慧等。

最后，工作坊活动的开展形式多元化，教师在工作坊学习成长的评价多元化。

一、组建：

我們在“以玩的方式感悟美”的理念引领下，创设多种形式的幼儿美术工作坊：石玩坊、纸塑坊、绳结坊、木艺坊、扎染坊、陶艺坊、版画坊、沥糊坊。目的是整合孩子艺术与科学探索、合作解决问题、自由表达表现的能力，以期在孩子的玩和美术之间寻找融合与默契。

当我們提出让孩子以玩的方式感悟美时，不禁自问，我們教师自己会玩吗?我們能发现孩子在玩中的问题吗?我可以指导孩子在玩中学吗?

为了与幼儿美术工作坊对接，我們开设了与幼儿工作坊相对接的八个教师美术工作坊，采取自由和集中相结合、教师学习与工作实践相结合的研究方式等，以期更好地提升教师的美术专业素养，营造团队合作的教师文化，为特色办园提供保障。

二、运行

1形成制度，保证工作坊有序运作

幼儿园统一制定《教师美术工作坊申请表》《教师美术工作坊计划表》《教师美术工作坊活动记录表》等表格，以帮助教师聚焦学习和研究的问题，进行目标导向。为了鼓励教师积极参与，我們采取积分加自荐的评优方法，设计了《优秀会员自荐表》《优秀坊主自荐表》《优秀工作坊自荐表》，针对不同项目设立不同奖项，根据自荐及工作坊展示显示给予奖励，由此激发了教师們参与研究活动的热情。

2慎选“坊主”，保证工作坊活动有效

“坊主”是工作坊的负责人。由于工作坊活动均为自主开展，活动能否有效开展，坊主自身素养、对活动内容的计划与把控是关键。我們设定坊主应具备的条件：一是热爱艺术和科研，有工作激情；二是有较高的专业素养和某工作坊的专业水平；三是乐于吃苦，能挤出时间和大家一起学习、探讨、动手实践，并带动大家一起研究。坊主职责是：在园长室领导下负责本工作坊有关学习、研究、实践的全部工作。围绕本工作坊的特质，制定符合本组实际的学习计划，发挥组员间的特长，采取灵活和定期相结合的方式开展富有创意的实践操作活动。领衔组员开展与本工作坊相符的实践研究，积累素材，创建合作共享的学习共同体。同时，幼儿同给予“坊主”一定的权利，如：坊主有权利对活动进行安排和修改；坊主有权利对坊内教师的参与情况给予评价，期末参加优秀会员的评议。

3设定人数，保证活动的高效

我們给工作坊设置人数为3人～5人，一般小中大班老师各1人～2人，与幼儿美术工作坊相对接，这样的话，活动有话题，时间较灵活，沟通和交流较方便，而且每位教师的观点和想法都能得到重视。对活动的开展和问题的讨论教师都能畅所欲言、集思广益，获得较好效果。

4管理创新，保证工作坊有效运行

为了使工作坊活动富有成效，幼儿园除给予机制上的保证外，以宽松的自主管理为主，我們对工作坊的管理主要有：教师工作坊成果展示、工作坊教师作品展示以及幼儿工作坊观摩交流、幼儿工作坊亮点交流等，不仅使师幼工作坊得到展示，同时也对教师工作坊的管理落实在过程中。

三、活动

开展工作坊活动的目的是显示教师和孩子的共同成长，在自愿自主的活动实践中，工作坊采取了多种的活动形式。

1教师学习提高——“学习坊”

坊内人员都认真查找相关理论书籍，相互借阅，幼儿同根据需要也购买了大量的书籍，教师們采取自学和学后交流等形式进行学习，同时，幼儿园提供外出培训学习的机会，让他們提高自己的理论水平，了解相关民间工艺的文化，如：陶艺工作坊，组内人员从网上购买书籍、图书馆借阅有关陶艺发展的历史，中国的陶土文化等书籍，组员一起去杭州南宋陶瓷馆参观，骨干教师去南京参加特色培训等，提高坊内教师有关陶艺的文化内涵和理论知识。

2教师能力提高——“实践操作”

教师美术工作坊的最大特点就是教师动手制作，在让幼儿玩之前我們教师先玩，假如教师不亲手操作一下，很难掌握其要点、难点，如：纸塑坊里看似简单的花瓶(结构是：中间一只气球，两头两只一次性杯子，用报纸、糨糊相粘结)。看似简单，可我們教师在制作的时候怎么都做不好，不是花瓶弯来斜去，就是做好不久那花瓶就瘪了。经过反复实践后才知道原来报纸粘上去的形状有讲究，花瓶凹凸的地方报纸怎么粘上去也有讲究，还有报纸到底要粘多厚花瓶才有硬度，不会瘪等。一次次的实践操作使我們教师不但学会了简单的纸塑西瓜、花瓶之类的，还学会了各种动物，在兔年到来之际，教师和孩子用纸塑一起塑造了各种动态的小兔来迎接兔年的到来。

教师实践操作的主要方法有：一是对照书本、样品学，石玩工作坊，要把随手可得的石头变成一件件工艺品很不容易，教师們就琢磨书上的范例，一步一步学，外出旅游看见那石头做的工艺品当宝贝一样带回来，照着样子学；二是同伴手把手教，谁会做谁就是师傅，所以，有的教师在工作坊活动前自己就主动在琢磨怎么做，在动手操作，在坊内活动时她就成为师傅。

3教师学习提高后推动工作——“研究坊”

教师专业发展的最终目的是将理论和实践运用于工作之中，组建教师美术工作坊的最终日的也是为幼儿美术工作坊服务，如何将教师工作坊与幼儿工作坊相对接，而且要根据小中大不同年龄段孩子的特点来创没幼儿工作坊，这也是美术工作坊重点研究的内容。

如“扎染工作坊”一学期的活动安排是这样的：

九月：探讨区域的创设及材料的投放；尝试另外的扎染方法；动手实践：好看的扎染布。

十月：相互讨论适合幼儿先设计后扎染的最佳教学方法；探讨适合幼儿学习中存在的问题；教学案例交流；教师美术工作坊作品展示(10月11日)。

十一月：讨论在扎染教学过程中的困惑；观摩扎染教学活动。

十二月：探讨幼儿扎染作品美化处理展示；扎染教学小结。

一月活动：组织幼儿成果展示；教师美术坊现场才艺展示(1月11日)。

从以上的安排中我們可以看出，教师工作坊活动的内容大部分与幼儿工作坊有关，如：幼儿工作坊的设置、格局、创设；探讨幼儿工作坊活动过程中所遇到的困惑；相互观摩幼儿工作坊活动的组织与活动过程；相互探讨及帮助各年龄段幼儿工作坊选择内容、材料，关注的难点以及各年龄段相同幼儿工作坊实施过程中的亮点等等。

四、成效

我园四个美术工作坊的材料内容被全国高校教材所录用；我园美术工作坊的区域创设接待了来自全国各地同行的观摩学习，得到好评；我园有两位美术工作坊的教师在浙江省、杭州市幼教界做客讲座，我同幼儿工作坊创设和活动获得杭州市一等奖的好成绩。

美术教师工作总结 篇4

本人拥护中国共产党的领导，坚持四项基本原则，坚持以邓小平理论和“三个代表”指导思想，遵循当代教育方针，遵守学校各项规章制度，诚实好学，勤奋工作，团结同事。学到了很多东西，同时也取得了一定的成绩。在2000年全国中学生书画大赛被评为“优秀园丁”奖。2001年、2003年被评为乡级先进工作者。得到了领导和同事们的普遍认可。

首先，我深入地研究教材、教法，不断学习先进的教学经验，并结合我校的实际情况，把我校的美术教学水平提高到了一个新的阶段。我自毕业后，校内没有一个专职的美术教师，全是兼职，即使是上课也是应付了事，有些情况下美术课干脆成了自习课，整个学校的美术课堂几乎处于瘫痪状态，学生对美术课这一个概念很是模糊，面对这种情况，我先是对学生进行了一定的思想教育，以及美术的重要性，使学生对学习美术有了重新的认识，然后又开展丰富的课堂教学和形式多样的课处活动，极大地提高了学生的学习兴趣。在有利于抓住课堂教学这块主阵地，通过自身的努力学习和不断的外出取经，使课堂教学水平大幅度提高，学生的美术水平也是今非昔比。其次，团结同事容身于学校大家庭，积极学习其他学科的先进经验，为搞好美术教学开拓道路。

我们都知道，美术这一学科很孤立，与其他学科的联系相当少，但我想，虽然知识上联系少，但课堂教学却有很多相似之处，于是，我便积极参

加校内各教研组组织的听课和评课，并同时请其他学科的教师来听我的课，然后为我评课，提出我的缺点和不足，就这样天长地久，我的课堂教学水平也在悄然的发生变化，学生爱上我的课，而且在我的劳动下，还形成了一股美术热的热潮。

另外，我每年都带课外美术班，不收报酬，无私奉献，为高等学府送了大批的美术人才。每年我都在初一新入学的学生中挑选一批素质好、基本功强的学生加入我的美术班中，利用中午和放学后业余时间为他们指导，并牺牲周六、周日等假期在家中为他们单独指导，在我辛勤的指导、无私的浇灌下，一批又一批学生走出校门，以公助成绩进入到滦平一中、平师、承师等高等学府深造，并且一部分学生在升入高中后始终是佼佼者，并最终被一类本科院校所录取。如高俊岗同学等等。还有很多同学在全国中学生书画大赛中多次获奖，其中三人荣获一等奖、四人获二等奖、六人获三等奖、四人获佳作奖，得到了领导、同事和家长们赞扬。

当然，人无完人，我在教育教学中还存在着很多不足，但我要抓住新教育理念改革的有利契机，立足于校本教研，不断学习，扎实工作，把我校的美术教学工作提高到更高的阶段，争取为社会输送更多的美术人材。

美术教师工作总结 篇5

一、思想方面，作为一名教师，首先要端正自己的态度，注意培养自己良好的师德形象，关心和爱护每一位学生，做学生的良师益友，时刻谨记自己的职责，不仅要把知识传授给学生，还要教会孩子学习的方法，用一个真诚的心对待每一位学生，充分调动他们的学习兴趣。其次作为一名教师要不断提高自己的专业技能，我深知只有自己的专业技能提高了，才能教给学生更多的知识，在这一点上我做的还不足，我要在接下来的时间里着重加强我的专业技能，积极参加学校的教师培训，并且不断通过课余时间加强专业训练。

二、教学方面，这一方面也是学校工作中最重要的一个方面。刚开始进入学校的时候，由于教学经验不丰富，在教学方面有许多的疑惑，但在给有经验的老教师配课的这段时间里，我在旁边学习如何上课，也学到了很多经验，但毕竟没有实践经验，所以还只停留在理论阶段。之后的一次新教师培训，短短的时间内，让我有了很明显的提

高，教师培训的内容从备课，课堂教学，以及整个教学过程中应该注意的问题都有涉及到，为我以后独立带班打下良好基础。独立带班后，有了之前的充分准备也变得简单了，作为教师，首先要读懂每一节课教学目标，深刻领会课题的知识点，在备课的时候都充分的做到位，要从提高学生的美术素养，丰富美术知识为主。在课堂上严格要求，在老师讲课的时候认真听讲，课上充分发挥每个学生的长处，把握好课堂气氛，让学生在一种轻松的状态下学习美术。坚持以审美教育为核心，注重培养学生对美术的兴趣，注重以学生为主体，让学生在愉快的美术实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受美术，并在一定基础上创造美。只有美术真正成为他们的朋友，才能让每个学生都爱好美术，喜欢美术。

三、班级管理，只有做好班级管理工作才能使教学秩序正常的进行。作为班主任，如何管理好自己的班级，是一门学问。一个班级就像一个小小的王国，而教师就是王国的管理者。首先要跟每一位学生都建立其良好的师生关系，受到年龄关系的限制，每个学生还都是孩子，如何与孩子进行沟通，也是我要学习的内容，但可以肯定的是，要真诚的对待每一个位同学，只有站在他们的角度去考虑问题，才能更好的理解他们，从而把握孩子的心理，进行管理。其实，如何与家长进行沟通，做好家长的工作对于教学管理是十分重要的，只有家校配合好，才能不断提高学生的素质，让他们学到更多的知识。在于家长沟通的时候，也要注意教师的身份，给予合理的建议，要有耐心的同家长交代学生的学习情况，并且要求家长积极配合。家长之所以把

孩子送到学校来，是希望孩子学到更多的知识，只要本着这样一个心态，家长和老师的共同是不会有隔阂的。最后是安全问题，安全问题一直是我们学校非常重视的问题，一切的教学工作都必须在安全的前提条件下进行。我十分注意课堂的安全和课下的安全教育，避免发生安全事故而影响正常的教学秩序。

美术教师工作总结 篇6

本着做一个让学生、家长、学校都满意的老师的信念，本人尽职尽本着做一个让学生、家长、学校都满意的老师的信念。力争完成学校交给我的每一项任务。

作为一名教师，我积极参加各种形式的学习，处处以“师德”规范自己的言行，遵纪守法，为人师表，教书育人。自己的言行，遵纪守法，为人师表，教书育人。

作为一名美术教师，我利用业余时间，进行自身业务学习以提高自己的专业知识水平、鉴赏能力、创作能力。己的专业知识水平、鉴赏能力、创作能力。阅读报刊杂志，学习教育理论，把握教育动态，了解教育信息、总结点滴经验。理论，把握教育动态，了解教育信息、总结点滴经验。回顾这一阶段的工作，虽有酸甜苦辣，付出了许多许多，但值得欣慰的是，学生在思想和学习上取得了一定的进步。和学习上取得了一定的进步。

一、课堂教学方面：课堂是教与学的主要场所。我踏实钻研教材，课堂教学方面：课堂是教与学的主要场所。我踏实钻研教材，学的主要场所设计好教案，采用各种适合学生心理的教学方法开展教学活动，设计好教案，采用各种适合学生心理的教学方法开展教学活动，使学生学生心理的教学方法开展教学活动的观察、思维、鉴赏能力有所提高。具体体现：的观察、思维、鉴赏能力有所提高。具体体现：

1、以兴趣为主线，优化课堂教学。如：我采用音乐感染法、故事诱以兴趣为主线，优化课堂教学。我采用音乐感染法、导法、展示画面法、直观演示法等多种形式开展教学活动，导法、展示画面法、直观演示法等多种形式开展教学活动，充分激发学生主动、持久的学习兴趣。生主动、持久的学习兴趣。

2、以媒体为中介，强化课堂教学。紧跟时代步伐，我充分发挥现代以媒体为中介，强化课堂教学。紧跟时代步伐，化教学媒体在美术课堂教学中的作用，化教学媒体在美术课堂教学中的作用，至使美术课堂上学生学习情趣高张、思维活跃，教学质量有了提高。思维活跃，教学质量有了提高。

3、以评价为宗旨，深化课堂教学。采用多种形式进行作业展评。如以评价为宗旨，深化课堂教学。采用多种形式进行作业展评。我在课堂教学中采用了说画、写画的作业形式驾起美术课与其他学科相我在课堂教学中采用了说画、写画的作业形式驾起美术课与其他学科相堂教学中采用了说画其他学科联系的桥梁，丰富教学内容，以画、联系的桥梁，丰富教学内容，以画、话、文为基点，激发学生审美情趣，文为基点，激发学生审美情趣，调整学生绘画心态，开拓学生创造思维，使学生形成爱绘画的内驱力。调整学生绘画心态，开拓学生创造思维，使学生形成爱绘画的内驱力。加强与学生的交流，促进学生发展。为了让新学生尽快适应新的环境，加强与学生的交流，促进学生发展。为了让新学生尽快适应新的环境，接受新的老师，尽快进入学习状态，加强与学生的交流、沟通，接受新的老师，尽快进入学习状态，加强与学生的交流、沟通，了解学生的内心想法，及时加以引导，是十分必要的。生的内心想法，及时加以引导，是十分必要的。

4、以反思为手段，促进个人成长。本学期我积极撰写论文、反思并以反思为手段，促进个人成长。本学期我积极撰写论文、在教学中促进了自身的成长。教学中促进了自身的成长。节的家常课外。

二、特长培养，坚持不懈。我除了认真上好一周12节的家常课外，特长培养，坚持不懈。还开展了美术兴趣课的教学工作。课外兴趣辅导，学生特长培养，还开展了美术兴趣课的教学工作。课外兴趣辅导，学生特长培养，投入的工作量是没有底的。有位教育家说得好，你没有给予学生什么，的工作量是没有底的。有位教育家说得好，你没有给予学生什么，那就别想从学生那里提取什么。为了让学生的思维活跃，创作水平得到提高，别想从学生那里提取什么。为了让学生的思维活跃，创作水平得到提高，我又时时刻刻地做着有心人，关心周围的事物，留意身边的书籍，我又时时刻刻地做着有心人，关心周围的事物，留意身边的书籍，让学生利用生活中随处可见的事物，进行创作或是写生。生利用生活中随处可见的事物，进行创作或是写生。除此外还积极完成校内的各项指令性工作，团结同事，除此外还积极完成校内的各项指令性工作，团结同事，尽自己所能帮助同事解决制作教具上的一些问题等。帮助同事解决制作教具上的一些问题等。

美术教师着装礼仪浅析 篇7

笔者在农村、城区都任教过, 农村学校对教师着装上的要求严于城区, 教师一不注意就要被扣分, 于是刚调回城时, 发现校园流动着一道活动的风景:阳光下, 打扮入时的教师, 或裙翼摇曳, 或网袜热裤, 不禁让笔者想起农村学校苛刻的要求, 一时慨叹起教师穿衣的区别来。面对要求差异颇大的城乡, 作为一位美术教师, 笔者提出质疑:美术教师如何面对着装礼仪?

结果分析, 有这么三点值得推敲: (1) 教师穿着对学生是有一定影响的。一个人的衣着打扮如何, 自然影响着仪表美。教育心理学研究表明, 教师的仪表对学生的心理有一定的影响, 特别是对幼儿园、小学、中学学生影响较大。 (2) 57%的学生认为教师不要穿统一校服, 说明学生希望美术教师穿着富有个人特点, 性格鲜明。这倒符合美术教师职业的特性。 (3) 大部分同学认为美术教师应该穿得青春、活泼、大方。

一、美术教师应打扮得庄重、漂亮、有时代感

根据李昌玉老师曾谈到中学生对教师仪表的看法分析, 美术教师适宜的打扮是完全可能被接受的, 而学生有更高的要求:庄重、漂亮、有时代感。

1. 庄重

庄重, 即整洁, 美观大方, 朴素典雅。教师为人师表, 在追逐美的同时要尊重职业道德, 不穿奇服, 但也不要过分保守。新型教育需要新型教师形象, 教师是学校的形象代表, 某些学校发化妆品也就不奇怪了, 鼓励教师有个清新的面容和打扮, 使教师自信, 让学生喜欢。

2. 漂亮

(1) 注重服装色彩搭配。服装的颜色具有一定的象征性。因为各种色彩在人们的心理上会产生一定的联想和感觉。[1]美术教师天天和学生打交道, 应该使学生产生亲切的感觉, 而“米黄”等舒适的浅色会给同事和学生带去温暖亲切、容易亲近的感觉。

(2) 根据体形选择合身的衣服。席勒在《审美教育书简》中指出:“如果穿得不合身也就必定不美。”[2]这可以说是经验之谈, 再美的服饰也要合身, 像宽大冗长的哈韩哈日服装就不适合追求新潮的美术教师穿。

3. 有时代感

美术教师可以“依课穿衣” (根据美术课内容选择搭配) , 效果更好。比如《中国结》一课, 有位教师穿着唐装出场, 扣子用的是小盘结, 非常切合课题, 教师本人也成为视觉中心。

庄重、漂亮又要有时代感, 这是对师生进行调查时达成的共识, 也是对美术教师着装礼仪的具体要求, 符合美术教师气质与职业性质。

二、美术教师在着装上的避忌

(1) 不戴、少戴闪亮饰物。水钻等容易折射光线的物品装饰性很强, 但正因为其闪亮的特性, 经常把孩子的视觉和注意力分散了, 他们不听你在讲什么, 而是盯着闪亮的东西看。

(2) 不穿透视、半透视装。夏天, 很多女教师喜欢穿黑色纱、麻制衣, 甚至是半透视衣, 如果内衣颜色反差大, 就会给人不好的印象。

三、领导的带头示范作用

校方既不能对教师穿着太苛刻, 也不能放任。有的领导自己佩带粗亮的手链却要求教师不能这样、不能那样。领导首先要起好带头作用, 其次才能适当作要求。马卡连柯说:“无论对教师或是对教育机关中的其他成员, 都必须要求衣服整洁, 头发和胡须都要弄得像样, 鞋袜洁净, 双手清洁, 修好指甲和经常备有手帕。”

教师这个为人师表的行业似乎暗示了教师更应该注重自己的着装和打扮。[3]学生可以在美术教师的着装上获得如何审美、如何做人等学问, 因为身教胜于言教。而且, 美术教师的衣着打扮并不是个人审美那么简单的问题, 因为他们面对的是纯洁的学生。如果不加注意, 有可能会给学生带来负面影响。“学高为师, 身正为范。”美术教师的着装是以符合教师职业形象为先提条件的。教师职业的特殊性, 让我们知道流行的并不一定是适合我们的, 作为一名教师, 应该做到穿着简洁舒适, 稍化淡妆, 举手投足间流露自然之美。

摘要：不同行业的人, 对服装都有一定的要求。虽然美术教师该穿什么服装没有特定的限制, 但笔者认为, 在我们讲求时尚的同时, 要考虑到教师职业的装束对学生带来的影响。教师的衣着应该适合职业特点、年龄特点, 要注意颜色搭配, 得体大方。

关键词：美术教师,衣着礼仪,依课穿衣

参考文献

[1]庄谐, 等.中学生对教师穿着的看法[DB/OL].http://www.nhyz.org/ccm-phy/yjxxx/804.htm.

[2]席勒.审美教育书简[M].冯至, 范大灿译.上海:上海人民出版社, 2003.

美术教师示范教学的魅力 篇8

示范的魅力之一：学习的向导

学生在接触新知识时，往往会出现“无头苍蝇”或“钻牛角尖”的现象，学习起来既费时又费力。这时只需要教师轻微的点拨，学生便能自如地根据教师的指导，找到学习的窍门。例如在学习工艺课《对称形纹样》一课时，学生根据课本上的步骤画出对称形的纹样，但在撕纸的时候却把图形撕坏了。这时教师如果做一次示范，将左右手两指捏紧纸并且挨在一起，做出撕纸的手法，接着演示沿图形边线慢慢地撕纸的方法，然后让一名学生不按教师的手法做，比较一下效果。这种言传身教无需过于强化，教师简单的示范，使学生领悟到学习要采用正确的方法，运用正确的方法学习可收到事半功倍的效果，学生学习时就会充分发挥自己的创造力，融入自己的见解，学习的主动性也大大提高了。

示范的魅力之二：情绪的感染

客观存在的知识具有可传性，教师的示范作用是将知识加以类化，通过学生的认识、分析、解决和创造形成智慧。在课堂教学过程中，较好的示范作品，不但可以概括教学內容，还可以在主题、色彩、构图等方面更高层次地对学生加以要求。如，我在教学美术《淅沥的小雨》时，先让学生观察了解不同的雨，雨中人和自然界的变化，然后利用多媒体播放“沙沙”的雨声，出示范画《下雨了》。范画的出示感染了学生的情绪，他们在赏析的过程中得到启示，愉快地进行创作。

示范的魅力之三：个性的张扬

从哲学的角度来讲，共性与个性是一个事物的两个方面，是辩证统一的。运用示范的目的就是使每个学生都得到提高，并在此基础上推动个性的发展。运用示范教师用自己的风格去陶冶学生的情操，激发学生的学习兴趣，示范的过程虽强调了个性的发展，但并不是让学生一味地去摹仿。运用示范还要收集不同风格、不同类型的作品向学生展示，如简笔范画之外，还可以让学生欣赏水彩画、中国画、油画等，欣赏不同名家大师的风格，如沈周的“西山观雨图”“雨意图”，徐悲鸿的“漓江春雨”，开拓学生的视野，让学生的个性在学习中得到张扬。

美术教师工作计划 篇9

1、多维引导

一般时候学生看东西都是片面的，比如他们认为的生活总是相对的，凡事他们只看到了两面，而从未考虑过有第三种可能。这不仅说明他们想象力太差，而且还没有创造思维。那么我就得引导他们从多元的层面去思考，不再只针对单一的现象作画。

2、传递理念

想要掌握一种能力，首先得对这件事的来龙去脉有足够多的了解，而对于形式多样的美术来说，要想学好它，就得把跟中形式的概念给研究明白。否则就会无法抓住他的特色，那么在进行尝试的时候就会偏离它的典型特质，让最后的作品看起来不伦不类，一点也体现不出美感。所以理念是不能或缺的基础，我必须要求他们认真理解。

3、能力突破

中学美术教师工作总结 篇10

中学美术教师工作总结一

又是岁末，回顾这个学年所从事的美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我享受到收获喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我所享有的收获我会用于下个学期的工作中，我所碰到的问题我要认真思考想办法解决。这个学年我主要做了以下一些工作：

一、加强学习，不断提高思想业务素质

新时期的美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，它为发展学生整体素质服务，以学生发展为本。所以，一直以来我都积极学习，认真备课，及时书写教后反思。一学期来，对于七年级的新教材，我加大了研究力度，备课时不但要备教材，还要备学生。让自己树立先进的教学理念。不断充实了自己，丰富了自己的知识和见解，为自己更好的教学实践做好了准备。

二、求实创新，认真开展教学、教研工作

教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期我立足“用快乐贯彻课堂，实践新理念”，力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育要求，提高美术教学质量。

本学期我担任的是七八年级美术教学工作，课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各级各班的实际情况，灵活上好每一堂课，尽可能做到当堂作业当堂完成，课后仔细评价，不同年级采用不同评价方法，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平。平时，我还积极和学生进行沟通。尽情的展示他们的才华，看着学生的一件件作品，我惊呆了，更让我知道了学生的综合实践能力和创新能力的魅力。

三、重视自身建设，努力提高业务水平

“学高为师，身正为范”，教师职业要成个人永久职业，人必须永远保持“学高”这一范畴。“逆水行舟不进则退”。“再学习”“终身教育”就成了它的注解。要让自己为人民服务，献身于教育事业。首先必须端正思想，明确人生目标，不断地从各方面提高自身素质，完善自我，不断创新，努力培养适应时代需要，为社会作贡献的有用人才，有了这样的明确目标后，我们就不会再为环境，为条件而懊恼不已了。

四、积极主动地做好野草湾中学网站的建设工作，自觉钻研业务，发挥网站为教育教学服务的功能。

本人为了做好野草湾中学的网站建设工作，一方面努力学习网站建设的基本知识与技能。另一方面及时做到了网站内容的及时更新。及时上传学校的信息，把学校、教师、学生、家长积极的调动起来，充分的利用网站的作用，力争学校早日实现“无纸化”办公。

除了完成网站的维护外，我还积极的宣传学校的网站，和教育局电教站配合把学校网站介绍给社会和兄弟学校，一起交流学习。

五、顺利完成学校的其他任务。

一分耕耘一分收获，我付出的努力得到了学校和上级领导的充分肯定，在我和全体教师的不懈努力下，本学期顺利完成了寄宿制学校的转制，并成功举行了经验交流会，得到上级领导和兄弟学校的一致好评。我校创建星级学校又创佳绩，取得了很好的成绩。学校网站健康发展，在教育局和社会上得到了肯定，这也是对我的工作的一个鞭策。今年又辅导学生参加了第十一届“全国中小学电脑制作活动”。

我深深地懂得：一名新世纪的人民教师、人类灵魂的工程师，肩负着重大的历史使命和对未来的历史责任感。为了不辱使命，为了无愧自己的良心，深感自己急需提高各方面的能力。本人将再接再厉，争取更大的进步。

中学美术教师工作总结二

本学期在校领导的安排下，我担任六年级及初

一、初二级共8个班的美术教学工作，并在教学之余努力地承担学校的各项宣传任务、策划学校的中国画兴趣班和初中书法班活动，在家长会期间举办学生课堂美术作品展。组织学生参加翁源县教育局与检察院举办的“检察文化进校园活动”书画作品比赛，取得了二等奖2名，三等奖4名，参赛作品全部获奖的好成绩。

本学期的美术教学工作已经结束，现给自己在这学期的美术教学工作做一个总结：

一、加强学习，不断提高思想业务素质。

一学期来，认真参加本校组织的各项活动。另外，我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以进一步地完善自我。并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作，通过这些学习让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。不断地充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。

二、认真做好本职教学工作

课堂教学是我们教师工作的首要任务。

本学期，我努力将自己的一些教学经验及所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足课堂及教学实际，力求让我的美术课堂为学生的视野开阔贡献自己的那份力量。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，课堂上认真传授，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高了学生的审美能力。

在日常教学中，对学生以身作则，言传身教。尽可能做到当堂内容当堂完成，使学生对美术更有兴趣，同时注意发掘有美术天赋的学生，提高其欣赏及艺术感悟能力，使每堂课都能让学生有所收获。总之，在实际教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。

三、任劳任怨，完成学校其他工作

对于学校布置下来的每一项任务，我都能以自己最大的热情把它完成好，基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。在这个学期的宣传工作中，按时上岗，尽职尽责，为老师和同学们搞好服务。

四、加强反思，及时总结教学得失。

反思本学期来的工作，自己在工作中的不足，主要有以下几点：

1、在自身业务能力的提高方面还有所欠缺，课堂教学实践中思考得还不够全面，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思。

2、教科研方面，虽然本学期加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没达到自己心中的目标。

美术教师工作业绩 篇11

【关键词】高中美术 教师 美术特长生 培养 管理 体会

【中图分类号】G633.955 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）09-0227-02

高中美术对于特长生来讲不仅仅是一门课程，来帮助高中学生进入大学的校门。从更深层面上来讲，高中美术更是一门艺术。美术，用笔记录美妙的事物；美术，用线条诠释曲线的婀娜；美术，用心描绘世界的色彩。学习美术不仅仅掌握了一项技能，更加陶冶了情操，净化了心灵。既然高中美术这么重要，那么教师该如何引导同学进行美术的学习，通过什么样的方法更加有效地培养学生，又如何加强对于学生的管理呢？这些都需要教师作出深刻的思考。下面我们从几个方面简单做下探究，浅谈高中美术教师对美术特长生的培养与管理体会。

一、“因材施教”针对性教学

最早春秋时期孔子提出“因材施教”的教学方法，目的是针对不同学生制定不同的教学策略，“投其所好”。比如在教师授课过程中，不能仅仅使用一种教学方法，有的同学适合讲授式教学，喜欢听教师在课堂上讲，理解能力比较好，而且觉悟比较高，课下自己知道温故知新，当然这一类属于教师眼里的好学生，教起来不费劲。也有一些同学的学习热情，完全是兴趣使然，感兴趣的就好好学，但也就是三分钟热度，不感兴趣的可能就不学。当然这类学生的自控力是比较差的，但是有很大一分部同学具备这样的特性，那么教师就应该融入趣味性教学，来激发学生的学习兴趣。还有一些同学是爱学但是效率不高，成果不大，像这种情况教师就应该仔细对学生进行分析，是不是某个部分的基本功不扎实，导致无法学以致用，或者是对于教师授课的方式不太能够接受，比如有些喜欢学习时看着书本觉得有所依托，教师可能觉得不让学生看教材学生会听的更加专心，像这些情况就要具体问题具体分析了。像这种可行性很大的教学方法还有很多，比如多媒体化教学，更加生动形象；探究式教学，提出问题，解决问题，更能激发同学们的主观能动性，等等。

二、“循序渐进”阶段性教学

由于高中美术课程与美术特长生的高考挂钩，美术成绩会直接影响到学生的专业水平，所以教师在教学方面的压力还是很大的，经常就是一股脑地把高考常见考题的类型，要求，以及高考阅卷评估老师喜欢什么样的作品全都告知学生，想一蹴而就。其实这种也有值得肯定的地方，就是先让同学知道考试的重点是什么，然后强化应对重点的技能。但是这种的成效却不是很明显。两方面原因，第一，每年的考试类型大概相近，题目要求有共通之处，教师的教学很容易照搬老套路，缺乏创新精神，随着时代的发展，首先变化最快就是人类文明，人类总是能在第一时间与时俱进，既然教学的对象发生了改变，那教学方法怎么能如出一辙呢，新课改也是顺应每届学生的改变而做出的调整，这就对教师教学上的创新提出了更高的要求，教师教学过程中不妨试试阶段性教学，由简到繁，先易后难，这样就能和学生的发展同步，同学们学起来不会感到特别吃力了，还能一定程度上减轻学生的思想负担，有适当压力固然是一件好事，压力太大最终过犹不及。

三、“置身其中”情景性教学

在教师教学过程中，可以适当运用情景教学法，就是教师与学生置身于一种现实的情境当中完成教学任务。“置身其中”，能调动起学生的创作灵感，在一种身心完全放松的情况下，完成布置的学习任务。充分发挥学生的创新性，主观能动性。比如美术教学中教师可以组织学生课外写生，如果课堂内容要求训练风景绘画，那么就选择一处风景优美的地方，写写山，写写水，绘绘树，绘绘花，完全融入大自然之中，用笔记录自然的美好。这种情景教学，课外写生的方法，特别适合高三的同学，一方面巩固美术知识，提高绘画水平，另一方面高考即将来临，减轻考前压力。如果是人物绘画，也可以选择广场，公园，或者是校内一角，还可以在自己的宿舍中完成人物绘画，找自己的舍友作为模特，相互轮流进行。既提高了专业水平，又增进了同学感情。

四、“取长补短”品评性教学

所谓品评性教学就是针对教学作品进行鉴赏，品读，讨论。总结出作品的亮点，也要点评出作品的不足之处，这样更加方便同学们学习对方的长处，取长补短。教师选定同一种事物让同学们进行美术描绘，画下自己所看到的。即便是静止的，同样的事物，同学们画出的韵味还是不同的，因为美术可以体现一个人的品味，可以表达一个人的感情，可以折射一个人的心理。但是还是可以探讨出每幅作品中的可取之处，比如在基本功方面，线条的勾勒，黑白灰，高光背光，明暗交界线，投影处理等等，基本功不扎实的同学就要恶补自己的基础能力了。还有就是对物体结构的理解能力和对物体的观察能力，能力高的同学自然绘画作品线条更加流畅，所表现出的感情色彩能加丰富，能力需要不断训练，不断培养，才能不断提升，做的不好的同学也不要过于着急，要一步一步，稳扎稳打。

关于高中美术教师对美术特长生的培养与管理体会，以上列举了四个教学策略进行了简单的探讨，分别是“因材施教”针对性教学，“循序渐进”阶段性教学，“置身其中”情景性教学，“取长补短”品评性教学。对于学生的培养管理的方法还有很多，教师可以边教学边体会，适当进行创新。高中阶段，同学们自身也要提高对自己的要求，加强自我管理，毕竟高考是现阶段比较公平的竞争方式，同学们一定把握住这个机会，实现自身的蜕变，高考大捷。为了把这些教学方法顺利实施，教师和学生之间还是要多多增进感情，只有劲往一处使，才能够真正意义上发挥这些教学方法的作用。

参考文献：

[1]崔颖.对高中美术特长生培养的几点心得体会[J].考试周刊，2016.