美术教师学期工作总结

美术教师学期工作总结（精选10篇）

美术教师学期工作总结 篇1

美术教师学期工作总结

本学期，我担任六年级的美术教学工作。在辛勤的努力和忘我的认真工作下，我顺利的完成了本学期的工作。回顾这一学期，既忙碌，又充实，有工作中享受到的收获与喜悦，也有许多值得总结和反思的地方。现将本学期的工作总结如下：

一、政治思想：

我始终爱党爱国。按照《中小学教师职业道德规范》严格要求自己，奉公守法，遵守社会公德。忠诚人民的教育事业，为人师表。长期坚持学习，努力提高自身的思想政治素质，使自己能一如既往地热爱教育工作，注意树立良好的教师形象，以勤勤恳恳、踏踏实实的态度来对待工作，尽心尽力地搞好教学，一心一意地为了学生，一份真诚与质朴受到学生的肯定。坚持上下班制度，从未迟到早退，坚持教学“八认真”，加强学生的安全教育。

二、教学工作：

在教育教学工作中，我认真遵照《美术课程标准》的要求，根据学校的实际情况以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。认真备好周前课，课前精心准备，上好每节课。使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了欣赏美和创造美，提高了学生学习美术的能力。在美术教学中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力。因此，我认为兴趣是学习美术的基本动力，我充分发挥美术教学的特有魅力，使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特魅力。于是，我选择了绘画基础较好的学生上黑板来做示范，利用同桌帮助一些不会绘画的同学，使他们在美术学习过程中，逐步体会到美术学习的特征，激发部分学生学习美术的兴趣，形成他们应有的基本的美术素养和学习能力。

三、学校少年宫工作：

我结合学科特点和自身条件，组织部分学生参加学校少年宫国画班活动，我辅导的国画班成绩喜人：在学校“庆元旦美术作品展”中，展出的学生优秀的《戏剧人物》国画作品获得大家的一致好评；部分学生参加了“无线成都无限爱”书画竞赛爱心奉献活动。王梦婷同学在成都市“些经典、画经典”现场决赛中荣获 二等奖。

四、教研工作：

课堂教学之余，我认真参加了各级组织的各种业务学习。本学期加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，还从教育教学刊物的理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作。本期完成了教师的“四个一”工程。

在一学期的工作中，通过不懈的努力，取得了一定的成绩。来期我将继续努力，取得更好的成绩。

美术教师学期工作总结 篇2

——回到家具之中

家具设计在广州美术学院已经发展到了第七个年头。

2011年9月, 工业设计学院开始了课题制教学改革, 将原家具设计专业改变为家具设计工作室。我和三位开创家具设计专业的老师:丁嘉明、徐岚、张欣琦成为这个工作室的负责老师。我们四个都是典型的“家具佬”, 对家具有着超乎一致的热爱和执着, 我们希望带领学生回到家具之中, 对家具产生热情。

学生拿起了工具、拿起了材料、拿起了灵感、拿起了兴趣。设计的故事由此展开。我们希望用体验带动热情, 用热情带动成果, 用成果带动行动, 用行动带动思想, 用思想带动成长。

广州美术学院工业设计学院家具设计工作室2012年学生作品展, 给您看到体验式家具设计教学使学生真正回到家具之中, 享受家具之美。勇于实践, 坚守理想的他们为中国家具设计带来新的希望。

——广州美术学院工业设计学院家具设计工作室主任温浩

广州美术学院工业设计学院成立于2010年9月。目前涵盖了工业设计、服装艺术设计、设计艺术学、染织艺术设计、服装设计与工程、家具设计等6个本科专业方向。工业设计专业创办于1980年, 前身是广州美术学院工艺美术系陶瓷装潢综合班, 是国内最早开办本专业的院校之一;染织艺术设计专业的前身是中南美术专科学校的工艺美术系图案组, 1958年广州美术学院成立时正式设立工艺美术系染织美术专业, 是设计学科最早的专业之一;服装设计专业创办于1986年, 2004年新增了服装设计与工程专业方向;设计艺术学以“整合设计”为主导思想, 将用户、文化、管理、服务等环节以及地域性知识、可持续发展观念与产品设计整合起来;家具设计专业创建于2004年, 培养原创家具及家居产品设计人才。广州美术学院工业设计学院以专业结构调整与新专业建设为动力, 在准确定位专业研究与发展潜能基础上, 创建了12个融教学、科研、实践为一体的专业工作室:工业设计工程、生活设计、家具设计、交通工具设计、交互设计、公共产品设计、整合产品设计、服装艺术设计、服装工程、家纺设计、织物设计、

学院概况

科研课题近100项, 出版著作24部, 申请专利百余项, 作品发表243件等等。

广州美术学院工业设计学院重视设计实践和教学实习基地建设, 在深圳、珠海、东莞、佛山、中山、顺德等珠三角地区与地方政府和企业建立了长期、广泛的合作关系, 形成“产、学、研”一体化的工业设计、服装设计、染织设计、家具设计等教学群体, 为广东区域经济的发展输送了大批优秀的创新设计人才。

广州美术学院工业设计学院鼓励学生积极参与国内外高质量的设计竞赛, 并屡获殊荣。在具有“全球工业设计竞赛奥斯卡”之称的德国博朗设计奖、“红点概念设计奖”、中国工艺美术百花奖、广东“省长杯”工业设计大赛、意大利多摩斯全球时装饰物设计大赛、中国纺织品设计大赛、家具博览会设计大赛等竞赛中荣获金奖、银奖、铜奖及各类荣誉等。

广州美术学院工业设计学院重视国际交流与合作, 近年来邀请了Kai Hartramp凯·哈特兰姆、Gabrielle Marks丽叶、大卫·格罗斯曼、李健灼、官政能、AUREL AEBI等十多位分别来自德国、新西兰、以色列、韩国、台湾、瑞士、英国、法国、荷兰、意大利等的国际著名设计大师、专家、教授担任我院的长期外国专家或客座教授等。他们应邀到我院进行短期讲学、举办面向本科生和研究生的教学工作坊与展览、出版专著、参与各种规模的国际学术交流活动、联合进行课题研究, 取得了一系列成果, 有效提升了我院在国际设计教育界的知名度, 并在学校内营造了良好的

温浩

高尚家具品牌创始人

中国家具协会设计工作委员会副主任广东家具协会设计委员会执行主任

广州美术学院工业设计学院家具设计工作室主任广州美术学院中国家具研究院院长

徐岚

2002年本科毕业于广州美术学院2005年硕士毕业于广州美术学院

广东省十大工业设计师

中国家具协会设计工作委员会委员广东省家具协会设计委员会副秘书长

广州美术学院工业设计学院家具设计工作室讲师

广州美术学院中国家具研究院常务副院长

学生作品

周安彬

“回”竹系列

尺寸:1000L×780W×600H材质:竹集成材

设计说明:“回”不仅象征着作品的形态, 还代表一种“回”, 源自传统原竹的加工工艺, 延展运用至现代材料竹集成材, 并回归于传统工艺的美感。

刘明

琉璃椅子

尺寸:630L×630W×600H材质:实木

设计说明:在时尚与商业充满社会的年代, 反潮流关注文化, 发掘中国文化中蕴藏的精髓并提取吸收拓展, 打破原有旧式传统坐具的沉闷形式感觉, 融入中国传统建筑元素, 赋予坐具一种新的生命与感觉, 形成后现代的中式家居, 并手工制作打磨将之呈现。

孔敏莹

“十”屏风

尺寸:200L×3.5W×1800H材质:金丝柚、科技木皮、织带

设计说明:源自中国传统家具“屏风”的当代化新材料设计, 运用现今多用于表面处理的科技木皮与织带结合编织, 加以金丝柚不规则多边形外框, 形成疏密有致、若隐若现的通透间隔效果。

温荣钦

将军

尺寸:1600L×300W×300H

材料:竹集成材

设计说明:运用中国传统设计元素与现代的结合,

产生新东方的美感。

余艳丹

水涟

尺寸:750L×890W×1400H材质:亚克力

设计说明:“水涟”源于对中国岭南“水文化”的表现。岭南文化务实、开放、兼容、创新。与“水”融合, 其“水文化”表现为:含蓄、奔放、感动、创新。运用创新的材料与工艺, 使作品的设计理念更突出和鲜明。

莫健昕

玫瑰

尺寸:610L×460W×830H材质:实木

设计说明:“玫瑰”原形源自于中国古代小姐使用的玫瑰椅, 严谨地遵照了传统榫卯结构和比例尺度。作品抛弃了传统红木家具原木本色的陈旧感, 搭配tiffany经典之绿色, 融合中西, 椅背设计至极简, 也避免传统玫瑰椅雕饰过繁, 对玫

陈美婵

“叠+碗”

尺寸:600L×600W×300H材质:玻璃钢

设计说明:“叠+碗”运用叠的形式生动有趣地展现了碗在生活中的常态。

龙波

“葫芦凳”竹系列

尺寸:350L×350W×360H材质:竹集成材

设计说明:“葫芦”竹系列, “葫芦”不仅象征着作品的形态, 还代表中国原始吉祥物文化, 源自传统原竹的加工工艺, 延展运用至现代材料竹集成材, 并回归于传统工艺的美感。

材质:榉木、黄铜

设计说明:“刚·柔椅”是由中国建筑造型上提取元素, 加以简化, 在运用中式家具常有的黄铜与传统的榫接结构工艺, 形成一张新中式椅子。木质部分均为榉木。座面为白色皮革座面。椅腿部分是实心纯黄铜。整体造型简洁, 典雅别致, 钢强中不失柔美感觉。

陈彪

素椅

尺寸:640L×630×900H

材质:榉木

设计说明:朴素, 是人的生命独有的内在情感, 是一种自然的美。作品是以中国官帽椅的造型重新演绎。用纤细和弯曲的线条来打破传统官帽椅的沉重感和沉闷感。素椅给人的是清淡、不华丽、轻盈的感觉。自然的原木和麻布来塑造椅子的淡

雅外观。

邹景明

“飘叶”竹系列

尺寸:1400L×315W×380H

材质:竹集成材/不锈钢镀金/磁铁

设计说明:“飘叶”竹系列, 灵感来源于竹叶, 通过竹板材的雕刻与弯曲加工, 使得作品回归于竹叶的形态和纹理感。犹如一片在水中静静漂躺

着的竹叶。

李洋

“香淋”木椅

尺寸:480L×520W×730H材质:木椅

设计说明:东方女性的美, 是柔和的、内敛的。这件作品为女性设计, 女人很容易缺乏安全感, 所以椅子的底部会给人带来结实稳重之感, 椅腿是向内, 展示中国女性内向、内秀等之美。女人所接触的地方, 我想表现一种柔美纤细的效果, 体现女人柔美的一面。

“优雅的叛逆”雕塑感家具尺寸:500L×520W×1650H材质:玻璃钢

设计说明:通过形体展示表达一种生命力, 动势与某种情绪, 采用摇滚乐的一种精神状态, 摇滚也可以表达幽雅宁静的风度。

张伊婷

“竹间”——竹子原生态

尺寸:1400L×550W×500H, 3600L×380W×470H材质:原竹, 竹集成材

设计说明:选用具有东方特色的竹材, “竹间”谐音“竹坚”, 是中国文人对竹子坚贞品质的喜爱及崇敬。竹材仅有壁厚, 中空的特征成为利用主材进行设计时需要特别关注的部分, 运用拼接与重组表现竹子横切面的竹纹理以及构成了中国的元素意义, 追求保持竹子的原生态味道, 透出一种竹影、茶香的东方味道气息。

原竹的高低组合犹如竹海的自然生长, 各自千秋;坐于竹间, 感受竹的飘香。

黄瑞琼

紫藤案尺寸:

材质:竹集成材

设计说明:紫藤案, 寂寂青山一鸟啼, 紫藤花落午风微。这是溢于这张案台的情境。风吹紫苏流动, 把复古的造型加上现代流行元素, 营造浪漫高尚气息。一体成型的柱子造型, 线条流畅, 流苏流动, 赋予现代而又含有韵味的紫藤案。

刘家成

“脉”竹椅

尺寸:54L×470W×800H材质:竹集成材

设计说明:“脉”竹椅, 竹子有着其独特的脉络, 方向一致, 间隙均匀, 碳化后的集成材把竹子的脉络更好地体现出来。“脉”正是以这种竹子的特别脉络为设计中心, 利用竹子的韧性而制作出来的。

林华龙

“调皮的柜子”系列尺寸:

材质:水曲柳、铜

设计说明:“调皮的柜子”系列, 源自中国传统柜子, 运用非传统的工艺和材料, 运用现代的设计豫园, 改变中国传统家具的严肃, 中规中矩的理念, 设计出一系列趣味的柜子。

许文杰

“困椅”

尺寸:600×500W×650H

材质:非洲黄花梨木与硬木

设计说明:“困椅”, 来源于中国明式家具, 用条条框框的线条形式感来演绎, 表达自己曾束缚在明式家具里难以自拔的直观感受;通过两种不同的木头的对比来表现出传统文化与现代文化的碰撞。

“鲸鱼”趣味长板凳系列之三尺寸:1250L×250W×430H材质:实木喷漆

设计说明:传统的长板凳给你的印象也许是沉闷, 不起眼, 没什么个性, 属于过去的老东西。现在我想给旧东西换换气息, 让它变得更可爱, 或者更更可爱。

伍嘉敏

如鱼得水

尺寸:420L×400W×850H材质:实木

设计说明:“如鱼得水”源自中国传统家具“灯挂椅”的当代化设计, 结合鱼的造型赋予美好的寓意, 作品整体简洁, 风格清新, 重点突出靠背的特色上面的凹凸小细节让人联想到鱼刚跳进水里泛起的小涟漪。

“温暖的冰凉”趣味长板凳系列之一尺寸:1500L×200W×450H

材质:实木、气泡玻璃、牛奶棉毛绒

设计说明:“温暖的冰凉”作品保留了传统长板凳的原来模样, 尝试在上面改变坐感。坐在寒冷的“冰”上抱着温暖的毛绒抱枕会是什么感觉?这个奇怪的想法要坐下来才能体会到。

“跷跷板”趣味长板凳系列之二

尺寸:1000L×200W×430H/1200L×200W×400H材质:红胡桃木

设计说明:“跷跷板”传统的长板凳在小时候几乎每家每户都有, 小时候你是否有过这样的童趣呢?作品保留传统长板凳的大概样子, 改变了一点弧度的小细节, 加上皮革配饰。在今天, 我们仍可以找回童真。

翔

尺寸:1600L×540W×400H材质:红樱桃木、麻绳

设计说明:“翔”, 曾经幻想着躺下来像只小鸟一样飞翔, 在空中、在气流中自由地飞翔。织绳左右穿插在厚重的红樱木之间, 什么时候该重, 什么时候该轻, 它都把握有度。

黄香兰

“晒骆驼”儿童坐具尺寸:750L×280W×600H

材质:玻璃钢、毛毡

设计说明:“晒骆驼”儿童家具, 灵感来源于憨厚可爱的骆驼。结合坐椅、储物和摇椅等多功能。外表再配以鲜艳活泼的颜色, 力求适合儿童好动活泼的特点之余, 也能够使看到“晒骆驼”的人

会心会一心笑一。笑。

郭嘉琪

袜子摇椅

尺寸:450L×340W×380H

材质:毛线、铁、木、聚酯纤维

教师美术研究工作坊的实践 篇3

以幼儿美术教育为研究主题，以教师专业发展为目的，以自主灵活、团队合作、自然真实为特征地促进不同教师美术专业发展的学习研究组织形式。

首先，它是以不同美术种类为名，教师自由选择加入工作坊，如纸塑坊、绳结坊、石玩坊等。

其次，由于同一个工作坊的教师原有知识结构不一样，专业理想不一样，教师在工作坊的发展趋势、状态也可以存在多元化，如有的侧重于理论构建，有的侧重于实践智慧等。

最后，工作坊活动的开展形式多元化，教师在工作坊学习成长的评价多元化。

一、组建：

我們在“以玩的方式感悟美”的理念引领下，创设多种形式的幼儿美术工作坊：石玩坊、纸塑坊、绳结坊、木艺坊、扎染坊、陶艺坊、版画坊、沥糊坊。目的是整合孩子艺术与科学探索、合作解决问题、自由表达表现的能力，以期在孩子的玩和美术之间寻找融合与默契。

当我們提出让孩子以玩的方式感悟美时，不禁自问，我們教师自己会玩吗?我們能发现孩子在玩中的问题吗?我可以指导孩子在玩中学吗?

为了与幼儿美术工作坊对接，我們开设了与幼儿工作坊相对接的八个教师美术工作坊，采取自由和集中相结合、教师学习与工作实践相结合的研究方式等，以期更好地提升教师的美术专业素养，营造团队合作的教师文化，为特色办园提供保障。

二、运行

1形成制度，保证工作坊有序运作

幼儿园统一制定《教师美术工作坊申请表》《教师美术工作坊计划表》《教师美术工作坊活动记录表》等表格，以帮助教师聚焦学习和研究的问题，进行目标导向。为了鼓励教师积极参与，我們采取积分加自荐的评优方法，设计了《优秀会员自荐表》《优秀坊主自荐表》《优秀工作坊自荐表》，针对不同项目设立不同奖项，根据自荐及工作坊展示显示给予奖励，由此激发了教师們参与研究活动的热情。

2慎选“坊主”，保证工作坊活动有效

“坊主”是工作坊的负责人。由于工作坊活动均为自主开展，活动能否有效开展，坊主自身素养、对活动内容的计划与把控是关键。我們设定坊主应具备的条件：一是热爱艺术和科研，有工作激情；二是有较高的专业素养和某工作坊的专业水平；三是乐于吃苦，能挤出时间和大家一起学习、探讨、动手实践，并带动大家一起研究。坊主职责是：在园长室领导下负责本工作坊有关学习、研究、实践的全部工作。围绕本工作坊的特质，制定符合本组实际的学习计划，发挥组员间的特长，采取灵活和定期相结合的方式开展富有创意的实践操作活动。领衔组员开展与本工作坊相符的实践研究，积累素材，创建合作共享的学习共同体。同时，幼儿同给予“坊主”一定的权利，如：坊主有权利对活动进行安排和修改；坊主有权利对坊内教师的参与情况给予评价，期末参加优秀会员的评议。

3设定人数，保证活动的高效

我們给工作坊设置人数为3人～5人，一般小中大班老师各1人～2人，与幼儿美术工作坊相对接，这样的话，活动有话题，时间较灵活，沟通和交流较方便，而且每位教师的观点和想法都能得到重视。对活动的开展和问题的讨论教师都能畅所欲言、集思广益，获得较好效果。

4管理创新，保证工作坊有效运行

为了使工作坊活动富有成效，幼儿园除给予机制上的保证外，以宽松的自主管理为主，我們对工作坊的管理主要有：教师工作坊成果展示、工作坊教师作品展示以及幼儿工作坊观摩交流、幼儿工作坊亮点交流等，不仅使师幼工作坊得到展示，同时也对教师工作坊的管理落实在过程中。

三、活动

开展工作坊活动的目的是显示教师和孩子的共同成长，在自愿自主的活动实践中，工作坊采取了多种的活动形式。

1教师学习提高——“学习坊”

坊内人员都认真查找相关理论书籍，相互借阅，幼儿同根据需要也购买了大量的书籍，教师們采取自学和学后交流等形式进行学习，同时，幼儿园提供外出培训学习的机会，让他們提高自己的理论水平，了解相关民间工艺的文化，如：陶艺工作坊，组内人员从网上购买书籍、图书馆借阅有关陶艺发展的历史，中国的陶土文化等书籍，组员一起去杭州南宋陶瓷馆参观，骨干教师去南京参加特色培训等，提高坊内教师有关陶艺的文化内涵和理论知识。

2教师能力提高——“实践操作”

教师美术工作坊的最大特点就是教师动手制作，在让幼儿玩之前我們教师先玩，假如教师不亲手操作一下，很难掌握其要点、难点，如：纸塑坊里看似简单的花瓶(结构是：中间一只气球，两头两只一次性杯子，用报纸、糨糊相粘结)。看似简单，可我們教师在制作的时候怎么都做不好，不是花瓶弯来斜去，就是做好不久那花瓶就瘪了。经过反复实践后才知道原来报纸粘上去的形状有讲究，花瓶凹凸的地方报纸怎么粘上去也有讲究，还有报纸到底要粘多厚花瓶才有硬度，不会瘪等。一次次的实践操作使我們教师不但学会了简单的纸塑西瓜、花瓶之类的，还学会了各种动物，在兔年到来之际，教师和孩子用纸塑一起塑造了各种动态的小兔来迎接兔年的到来。

教师实践操作的主要方法有：一是对照书本、样品学，石玩工作坊，要把随手可得的石头变成一件件工艺品很不容易，教师們就琢磨书上的范例，一步一步学，外出旅游看见那石头做的工艺品当宝贝一样带回来，照着样子学；二是同伴手把手教，谁会做谁就是师傅，所以，有的教师在工作坊活动前自己就主动在琢磨怎么做，在动手操作，在坊内活动时她就成为师傅。

3教师学习提高后推动工作——“研究坊”

教师专业发展的最终目的是将理论和实践运用于工作之中，组建教师美术工作坊的最终日的也是为幼儿美术工作坊服务，如何将教师工作坊与幼儿工作坊相对接，而且要根据小中大不同年龄段孩子的特点来创没幼儿工作坊，这也是美术工作坊重点研究的内容。

如“扎染工作坊”一学期的活动安排是这样的：

九月：探讨区域的创设及材料的投放；尝试另外的扎染方法；动手实践：好看的扎染布。

十月：相互讨论适合幼儿先设计后扎染的最佳教学方法；探讨适合幼儿学习中存在的问题；教学案例交流；教师美术工作坊作品展示(10月11日)。

十一月：讨论在扎染教学过程中的困惑；观摩扎染教学活动。

十二月：探讨幼儿扎染作品美化处理展示；扎染教学小结。

一月活动：组织幼儿成果展示；教师美术坊现场才艺展示(1月11日)。

从以上的安排中我們可以看出，教师工作坊活动的内容大部分与幼儿工作坊有关，如：幼儿工作坊的设置、格局、创设；探讨幼儿工作坊活动过程中所遇到的困惑；相互观摩幼儿工作坊活动的组织与活动过程；相互探讨及帮助各年龄段幼儿工作坊选择内容、材料，关注的难点以及各年龄段相同幼儿工作坊实施过程中的亮点等等。

四、成效

我园四个美术工作坊的材料内容被全国高校教材所录用；我园美术工作坊的区域创设接待了来自全国各地同行的观摩学习，得到好评；我园有两位美术工作坊的教师在浙江省、杭州市幼教界做客讲座，我同幼儿工作坊创设和活动获得杭州市一等奖的好成绩。

美术教师学期工作计划 篇4

认真贯彻美术课程新课标，以全面提高学生美术素养为目标，开展新教育教学方法探究和实践，不断提高教师教学能力和业务水平。

工作思路：

坚持“促进学生全面发展和终生发展”的素质教育科研为方向，开展新课程的教育教法研究，注重市级美术课题的资料收集和实施工作，写出阶段性报告和教科研研究论文，积极组织师生参加各级各类书画摄影比赛。

具体工作安排：

2月：认真参加继续再教育活动，制定好学期美术教研活动计划。

3月：认真参加市美术教师三年级美术新教材培训和电子白板教学培训、整班作业比赛动员会。

(新美术教师认真参加业务基本功培训和考核。)

4月：组织师生投入市美术课题研究与实践，上网了解姑苏民居建筑特色，走进山塘和平江进行采风与写生。

教研组长、骨干教师开设示范教学公开课，帮助指导年轻教师和徒弟提高教学业务水平。)

认真参加区美术教师的速写作品电评和指导培训，积极参加教师速写比赛，争取好成绩。

做好美术教师“六认真”检查前的准备工作。

5月：认真开展市美术优秀课的推荐和展示活动。

全体美术教师努力撰写优秀论文参加市论文年会评比。

教师认真尽心尽力指导学生参加市中小学生书画摄影大赛，争取好成绩。

6月：认真组织全体美术教师参加区美术教师基本功培训：动漫

三年级美术教师认真指导三年级学生参加市整班作业评比赛，争取好成绩。

做好本学期美术教研活动小结工作和市美术课题的活动资料、经验小结工作。

四年级美术教师下学期工作总结 篇5

兴趣是学生ѧϰ美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。下面是小编为大家搜集整理出来的有关于四年级美术教师下学期工作总结，欢迎阅读!

四年级美术教师下学期工作总结1

岁月如梭，转眼间一个学期又结束了。在这一个学期中，我担任四年级(2)班美术教学工作。在工作中我享受到了收获与喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我对这一个学期中的美术课教学工作总结如下：

一、教学任务完成情况

本人在教学中认真遵照新课标的要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本学期的教育教学工作。

二、努力抓好教学工作

在教育教学工作中，我认真遵照《美术课程标准》的要求，遵循美术教育原则，根据学校的实际情况以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。同时在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高了学生学习美术的能力。在美术教学中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力。因此，我认为兴趣是学习美术的基本动力，充分发挥美术教学的特有魅力，使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并

使这种转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特魅力。于是，我选择了绘画基础较好的学生上黑板来做示范，利用同桌帮助一些不会绘画的同学，使他们在美术学习过程中，逐步体会到美术学习的特征，激发部分学生学习美术的兴趣，形成他们应有的基本的美术素养和学习能力。

1、认真贯彻本课程标准的精神，关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。

2、加强示范，充分利用展示图片、美术作品等教学手段进行直观教学。贯

彻启发式教育原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。

三、加强自身素质的提高课堂之余，我积极参加学校组织的各种政治业务学习活动，认真订阅教育教学刊物从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好地进行教育教学工作，能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。

四年级美术教师下学期工作总结2

转眼间，又放暑假了，回顾这个学期的美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我享受到收获喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我所享有的收获我会用于下个学期的工作中，我所碰到的问题我要认真思考想办法解决。今在此作一番总结，以便择优汰劣，取长补短以待明年教学

水平更上层楼。

(一)激发学生学习美术的兴趣

兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

(二)使学生形成基本的美术素养

在美术教学中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术

素养和学习能力，为终身学习奠定基础。

(三)教师自身素质的培养

教学之余，我除认真参加学校及教研组组织的各种政治业务学习外，还订阅了教育教学刊物，从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短。从而使自己更好地进行教育教学工作上 能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。

(四)自身素质

课堂之余，我认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习外，还订阅了教育教学刊物从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作，能更快地适应现代社会。

四年级美术教师下学期工作总结3

岁月如梭，转眼间一个学期又结束了。在这一个学期中，我担任二、四年级美术教学工作。在工作中我享受到

了收获与喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我对这一个学期中的美术课教学工作总结如下：

一、教学计划贯彻情况

教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本学期的教育教学工作。

二、努力抓好教学工作

在教育教学工作中，我认真遵照《美术课程标准》的要求，遵循美术教育原则，根据学校的实际情况以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。同时在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高了学生学习美术的能力。在美术教学中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力。因此，我认为兴趣是学习美术的基本动力，我充分发挥

美术教学的特有魅力，使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特魅力。于是，我选择了绘画基础较好的学生上黑板来做示范，利用同桌帮助一些不会绘画的同学，使他们在美术学习过程中，逐步体会到美术学习的特征，激发部分学生学习美术的兴趣，形成他们应有的基本的美术素养和学习能力。

1.我要认真贯彻本课程标准的精神，关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和 双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。充分发挥美术教学 情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。

2.我一定要加强示范，充分利用展示图片、美术作品及影片、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动 活泼 地学习，大胆地进行艺术表现和创造。

三、自身素质

美术教师学期工作总结 篇6

岁月如梭，转眼间一个学期又要结束了。在这一个学期中，我继续担任四、五年级以及二（4）二（5）的美术教学工作。在工作中我享受到了收获与喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。根据学校要求，我将从德、勤、能、绩四方面进行总结。其总结如下：

一、德

学期初，通过学习几位先进教师师德经验,使我深刻的认识到小学教师师德的重要性.回想自己在上一学期的师德表现,寻找自己与他们的差距,再对照学校提出的“十要十不要'以及”五个严禁"认真剖析、改进。我认真参加了学校组织的各种校内培训活动及校外培训，还学习了学校提供的《教育的故事》和阅览室的《中国小学美术》丛书等，通过集体培训、听课学习、公开课实践等学习活动使自己在教育教学方面不断进步。不仅丰富了自己的知识和见闻，还为自己更好的教学实践打下了基础。使我深刻认识到，作为一名教师,不管是课堂内还是课堂外，不应以任何方式去伤害学生的自尊心,打消学生的积极性和打击学生的自信心.二、勤

本学期，出全勤。

三、能

我任教三个年级十一个班的美术课，每周共计22节课，另外还有一（5）、一（4）两个班的儿童画教学特色活动、每周二晚八点至九点的剪纸专业队。在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到堂内容当堂完成，课后将好的学生作品放在教室外的展示栏进行展示，不足的作品，我辅导学生完善。这样使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平。另外，授课后根据得失及时写些教后感、教学反思，以积累教学经验。同时，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，因材施教。针对二年级教材内容多为手工，与我校全住校封闭式管理、材料准备困难的实际问题，我积极进行教学内容的拓展训练，着重培养学生的绘画技能和创新思维能力。那么对于我所负责的儿童画教学特色活动，我采用系统性、阶段性相结合的原则，短短的两周一节课四十分钟时间完成一张作品远远不够，所以，我除了课堂内给予认真指导，有时候还利用课外看电视时间去班上辅导。在每周二的剪纸专业队课上，开学初专门去书店购买几本剪纸作品书，还查阅各网站，准备好各种剪纸范作图片资料，也进行阶段性教学、阶段性辅导、阶段性要求完成作品。

四，绩

美术教师着装礼仪浅析 篇7

笔者在农村、城区都任教过, 农村学校对教师着装上的要求严于城区, 教师一不注意就要被扣分, 于是刚调回城时, 发现校园流动着一道活动的风景:阳光下, 打扮入时的教师, 或裙翼摇曳, 或网袜热裤, 不禁让笔者想起农村学校苛刻的要求, 一时慨叹起教师穿衣的区别来。面对要求差异颇大的城乡, 作为一位美术教师, 笔者提出质疑:美术教师如何面对着装礼仪?

结果分析, 有这么三点值得推敲: (1) 教师穿着对学生是有一定影响的。一个人的衣着打扮如何, 自然影响着仪表美。教育心理学研究表明, 教师的仪表对学生的心理有一定的影响, 特别是对幼儿园、小学、中学学生影响较大。 (2) 57%的学生认为教师不要穿统一校服, 说明学生希望美术教师穿着富有个人特点, 性格鲜明。这倒符合美术教师职业的特性。 (3) 大部分同学认为美术教师应该穿得青春、活泼、大方。

一、美术教师应打扮得庄重、漂亮、有时代感

根据李昌玉老师曾谈到中学生对教师仪表的看法分析, 美术教师适宜的打扮是完全可能被接受的, 而学生有更高的要求:庄重、漂亮、有时代感。

1. 庄重

庄重, 即整洁, 美观大方, 朴素典雅。教师为人师表, 在追逐美的同时要尊重职业道德, 不穿奇服, 但也不要过分保守。新型教育需要新型教师形象, 教师是学校的形象代表, 某些学校发化妆品也就不奇怪了, 鼓励教师有个清新的面容和打扮, 使教师自信, 让学生喜欢。

2. 漂亮

(1) 注重服装色彩搭配。服装的颜色具有一定的象征性。因为各种色彩在人们的心理上会产生一定的联想和感觉。[1]美术教师天天和学生打交道, 应该使学生产生亲切的感觉, 而“米黄”等舒适的浅色会给同事和学生带去温暖亲切、容易亲近的感觉。

(2) 根据体形选择合身的衣服。席勒在《审美教育书简》中指出:“如果穿得不合身也就必定不美。”[2]这可以说是经验之谈, 再美的服饰也要合身, 像宽大冗长的哈韩哈日服装就不适合追求新潮的美术教师穿。

3. 有时代感

美术教师可以“依课穿衣” (根据美术课内容选择搭配) , 效果更好。比如《中国结》一课, 有位教师穿着唐装出场, 扣子用的是小盘结, 非常切合课题, 教师本人也成为视觉中心。

庄重、漂亮又要有时代感, 这是对师生进行调查时达成的共识, 也是对美术教师着装礼仪的具体要求, 符合美术教师气质与职业性质。

二、美术教师在着装上的避忌

(1) 不戴、少戴闪亮饰物。水钻等容易折射光线的物品装饰性很强, 但正因为其闪亮的特性, 经常把孩子的视觉和注意力分散了, 他们不听你在讲什么, 而是盯着闪亮的东西看。

(2) 不穿透视、半透视装。夏天, 很多女教师喜欢穿黑色纱、麻制衣, 甚至是半透视衣, 如果内衣颜色反差大, 就会给人不好的印象。

三、领导的带头示范作用

校方既不能对教师穿着太苛刻, 也不能放任。有的领导自己佩带粗亮的手链却要求教师不能这样、不能那样。领导首先要起好带头作用, 其次才能适当作要求。马卡连柯说:“无论对教师或是对教育机关中的其他成员, 都必须要求衣服整洁, 头发和胡须都要弄得像样, 鞋袜洁净, 双手清洁, 修好指甲和经常备有手帕。”

教师这个为人师表的行业似乎暗示了教师更应该注重自己的着装和打扮。[3]学生可以在美术教师的着装上获得如何审美、如何做人等学问, 因为身教胜于言教。而且, 美术教师的衣着打扮并不是个人审美那么简单的问题, 因为他们面对的是纯洁的学生。如果不加注意, 有可能会给学生带来负面影响。“学高为师, 身正为范。”美术教师的着装是以符合教师职业形象为先提条件的。教师职业的特殊性, 让我们知道流行的并不一定是适合我们的, 作为一名教师, 应该做到穿着简洁舒适, 稍化淡妆, 举手投足间流露自然之美。

摘要：不同行业的人, 对服装都有一定的要求。虽然美术教师该穿什么服装没有特定的限制, 但笔者认为, 在我们讲求时尚的同时, 要考虑到教师职业的装束对学生带来的影响。教师的衣着应该适合职业特点、年龄特点, 要注意颜色搭配, 得体大方。

关键词：美术教师,衣着礼仪,依课穿衣

参考文献

[1]庄谐, 等.中学生对教师穿着的看法[DB/OL].http://www.nhyz.org/ccm-phy/yjxxx/804.htm.

[2]席勒.审美教育书简[M].冯至, 范大灿译.上海:上海人民出版社, 2003.

如何当好一名农村美术教师 篇8

一、培养学生对美术课的兴趣

在美术教学中，他们都能感觉到学习的兴趣不难，但让学生的兴趣保持长久却很难。在新课程改革教学活动中明确指出：“我认为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒没有兴奋的情绪怎么激励人？没有主动性怎么能唤醒沉睡的人？”

1、为了调动学生的学习兴趣，我让学生走出课堂，在操场上或在学校花园里带着他们做他们喜欢的游戏，让学生兴奋，让学生感觉到美术课不仅在教室上，也可在室外尽情地享受，从中让学生感受到大自然的美。

2、儿歌激励。在第六册教材中《有趣的动物模型》一课，一进课堂就朗诵儿歌给学生们听：“妈妈带我上公园，各种动物真好看，孔雀展开大花扇，小猴子荡秋千……”听着听着，学生们不由自主地就想起了自己在动物园看到的动物，大家争先恐后地开始说：“我去过动物园，见过很多动物，我喜欢鸵鸟”，“我喜欢孔雀”，“我喜欢猴子”等等，这样，不由自主就带动了学生的兴趣。

3、音乐激趣，《让色彩动起来》是第十册教材中的一课，上课铃一响，我先让学生听一首节奏感特别强的音乐，这时，学生都不由自主的手舞足蹈，过一会，又让学生听一首节奏慢的曲子，学生听曲的同时我还要求学生用色彩来表现，没想到，曲子还没听完，学生都已用表现出来了强弱感觉。

二、用心对待每一位学生

现在的学生，我们大家都知道，不管是城市还是农村，大部分都是独生子女，再加上家庭的经济的区别，有的比较娇惯，有的自私；所以我在教学中特别注重师生关系。要与学生建立友好的师生关系。要与学生成为朋友。同时也让学生喜欢我这位大朋友。并且注重保护学生的自尊心，现在好多学生的独立能力比较差，学习知识的依赖性比较强。如：经常在课堂上学生就会问，老师树怎样画？兔子的耳朵怎样画？大象的鼻子怎么画？他们不想动脑筋，就想让老师帮他们完成，之前我就在黑板上一步一步的完成，但发现他们的依赖性更强了。我就换了一种方法，就是讲动物的特征，让他们观察他所要画的东西，有了直观的印象，再加上老师的指导，慢慢的还培养了他们的观察能力，并且在教学中学生也很少问怎么画……他们更喜欢动脑筋了。

在学生作画时，学生喜欢用尺子，圆规来代替手绘，有时自己没有带还向老师或其他同学借，我阻止了他们，让他们想一想画直线画圆就非要用尺子我圆规才能完成吗？学生想了一会还是没有想出来，这时我在黑板上演示了画圆的方法：用两支铅笔固定半径，转动画纸就可以画出圆；还有把绳子绑在铅笔上，后在画纸上固定好圆心，转动铅笔就可以画出圆。学生看了很佩服，借机教育学生，独立处理问题和创新的能力。之后，遇到问题首先自己想办法解决，实在解决不了，他们才会找老师帮忙。

三、充分发挥课堂的主导作用

短短的四十五分钟对美术老师来说，无疑也是十分宝贵的，要认真钻研教材，认真备课，科学组织，上好每一堂课。如：第十册教材《色彩的对比》这一课中，我运用了多媒体教学，用大自然的色彩，生活中的色彩，建筑、饰品，食品等大量的图片展现给大家，让大家感受了色彩，引出了色彩中三原色和三间色并让学生自己动手用三原色调配出三间色，让学生感受到色彩中奥秘和神奇的变化，再引到色彩的对比，比先在图片中找对比色再在色相环中找出对比色并且观察他们的关系。学生通过探讨得出对比色和类似色再通过作品展示让每位学生的作品都得到认可，让学生在愉快轻松的气氛中学到了很难理解的色彩知识。

四、注意对学生作品的评价

美术课经常被人们忽视，觉着学生完成作品就意味着一节课的结束，其实不然，对学生作品的评价尤其重要，大人都喜欢得到别人的肯定及表扬，更何况是小学生呢。我在教学中要学会并善于发现学生的闪光点，少批评，多表扬。根据不同的学生，不同的作业，可以采取不同的评价方式。一是可以采用课堂讲评，在学生作画过程中指导可作为重点，鼓励学生为主，并指出需改进的地方或者可以大家评，指出优缺点。二是课下批改。学生的美术作业最好不要用分数来衡量，每个学生的思维能力不一样，他们所见到的，对知识的理解，孩子们想象世界都不一样。其实每位学生画出来的作品都是很不错的。所以我们可以采用评语的方式，而且低、中、高年级的评语方式也可以不一样。比如对中、高年级的学生可以用：“你真棒”，“有创意”，“注意色彩的调配”等等。象低段的小朋友对汉字所学有限，我就采用“笑脸”或“小红花”，“小星星”等图形给予不同意义的评价。这样，孩子们对美术的兴趣随之就提高了；三是可以定期举办画展，可以举办小型画展，他们的作品就在教室展出，让学生们相互学习，相互评价，也可举办大型画展，就如我们学校每学期举办一次画展，这样很好地给了学生展现自我的舞台，也是一个促进学生提高美术兴趣的一种方法，让学生在学习美术中体会到无穷的乐趣。

五、积极学习，提高自身的素质

美术教师学期工作总结 篇9

2014—2015学年第二学期小学美术教师工作总结

时间飞逝，一学期的工作即将结束，回头瞻望感慨颇多，有辛劳的付出，也有喜悦的收获。本学期我还是继续担任了四年级和七年级的美术教学，同时开设了“YIO创意服装”第二课堂，繁忙的工作使我的生活更充实，也使我在教学中得到更大的探索和进步。下面我将对本学期工作做以下总结。

一、追求轻松、快乐、有效的课堂

通过这个学期的教学，我更加体会到一个简单而又深刻的道理——追求轻松快乐有效的课堂。这是一节好课的宗旨，也是很多老师不懈追求的目标。以往自己上课，或者去听课的时候，经常会产生这样一个状况：老师辛辛苦苦终于讲完，口干舌燥，汗流三尺的时候，同学们真的掌握了吗？未必。究其原因是什么呢？过程太枯燥，吸引不了学生的兴趣，学生自然无法从你的课堂中得到乐趣，谈何有效，谈何提高？我相信很多老师也都有这么一个困惑。那我们该怎么做呢？我开始寻找答案：听李惠莉老师的《坐井观天》一节课给了我很大的灵感，青蛙说：“天就井口那么大”，于是李老师引导学生们体验青蛙的角色，请同学们用纸卷成长筒，望向天花板，哦，天花板不过纸筒那么大。小鸟说：“天无边无际，大的很呢！”李老师又引导学生，把自己想象成一只小鸟，一起飞过大草原、飞过大城市、飞过一望无际的大海，飞过连绵不断的群山„„她把相对枯燥的内容融入游戏性的、实用性的互动，学生们更深入的体会到青蛙和小鸟不同见解，学生对课文的知识内容和人生道理有了更深刻的感悟。我认为这是一个非常值得一试的方法。于是，我再一次讲《面具制作》一课的时候，没有再对学生进行强制性的要求，而是让学生自主进入“面具狂欢节”的情境，引领每个人都彻底的放松自己的身心，忘记自己的烦恼与忧愁，最后请学生们到舞台上“群魔乱舞”绽放青春的光芒！我也认识到，美术课相比其他课程，更应该是身体上的轻松、心灵上的释放、精神上的自由，与其大家都累死累活的完成结果，不如轻松快乐的体验过程。这就好比妈妈带着孩子去旅游，父母和孩子都能乐在其中，这才达到最好的状态。同理，让学生在玩中学，在学中玩，知识融入趣味、融入游戏，学生和老师都乐在其中，课堂自然变成了一种享受，自然成了高效高质的课堂。

二、增加了讲课的自信

担任美术老师已经一年了，由刚开始“不知道教什么、怎么教”慢慢变成了“敢于教、乐于教”。我也明白了，一节再难讲的课，只要用心去设计，也便不难了。反之，只要用心，也便没有了难讲的课。对于一节课，我们有很多种上法，当你觉得已经无法再变动、无法再更新的时候，并不代表它已经接近完美，而是到了需要我们再换一个思路，再给自己添加那桶水的时候了。

三、第二课堂的开设

在我看来，第二课堂是对学习和生活的一种延伸。这种延伸就好比一条从现实生活中走向童话世界里的秘密通道，这条小路上铺满银色的鹅卵石，两旁开满沁人心脾的彩色鲜花，听着欢声笑语，伴着笑语花香，每一个徜徉在小路上的人心中都带着一份享受一份憧憬一份童真！

《YIO创意服装秀》是我们复兴学校众多第二课堂中的一个，也是我们学校丰富社团活动的缩影。所以，报选YIO第二课堂并且面试合格的学生都有一个共同的家——YIO社团，我们都有一个共同的名字——YIO团队成员。

2015年三月初，我作为社团的建设者，开始计划招收队员。当我在四年级介绍完，有60多个学生积极报名。经过面试筛选，确定下来35个天真可爱的孩子，他们便成为了YIO团队的元老级人物。每周四下午第四节，这些元老级人物都会准时到达美术教室，根本不用我做任何纪律要求和考勤制度，因为这对他们来说有太大的吸引力——利用废报纸、塑料袋、包装纸、废旧碎布来给自己做衣服，还能上舞台走猫步，他们正是需要这种有乐趣、有创意、有成就感的第二课堂，而我恰恰就给他们提供了这样一个平台。

刚开始的几节课，确实遇到一些困难，幸好这都是在我预期之内的。同学们不清楚自己应该怎么下手做衣服，应该说还没有进入状态。我先鼓励他们，提出我们社团的核心理念——做一个有创意的少儿服装设计师！我们不再只是小学生，不再只是小裁缝，不再只是小工人，每当你迈进这个教室门，我们就是一个服装设计师！思想的转变、角色的转换，学生们突然觉得自己有了更新鲜的身份，没错，我就是一个设计师，我理应保持设计师的活跃思维，理应从生活中寻找灵感，理应用更敏感的眼光去发现、设计、创造！因为每周只有短短45分钟的时间，孩子们分外珍惜，甚至有学生自己主动要去，每当我来到教室的时候，总有一些同学正在那里认真的制作。每次看到这样的情景，我的心中总会涌起一股热流，与其说是我在领导他们，倒不如说是这些天真可爱、勤奋努力的孩子在引领着我不断向前！

六一儿童节马上要到了！同学们为之期待了很久，再来看看我们为之付出的努力，一套套可爱的服装、一件件精美的头饰，充满了精彩的创意、充满了激情的活力、也充满了孩子的心血！六一儿童节当天，我们终于穿上了自己制作的衣服，骄傲自信的把成果展示到大家面前！当我们伴着主持人的介绍走上舞台的时候，台下的同学们老师们都惊喜的望着我们，伴着阵阵掌声和呐喊声，我们展示出了我们的优秀成果、展示出了我们的骄傲自信、展示出我们的青春色彩！你瞧，这就是我们的小成果，虽然衣服还不算特别成熟，但是我们都感觉很有成就感呢！

四、反思自我、明确方向

美术教师学期工作总结 篇10

作者：佚名转贴自：本站原创点击数：193

2010年春学期小学美术教师述职报告

在校领导的关心下，老师们的帮助下，我热爱学校，热爱本职工作，热爱学生，能以“师德”规范自己的教育教学工作，以新课改理论指导教学实践，取得了长足的进步，现将主要方面总结如下：

一、努力贯彻党的“十六大”精神，积极投身教改，积极做好自己的本职工作，我一直信奉一句名言“落红不是无情物，化做春泥也护花。”坚信要想成为一个好老师，就必须以高尚的道德情操，良好的师德、师风来引领自己，规范自己的言行,做到热爱集体、服从分配、团结同事、爱岗敬业，做到既教书又育人。

二、遵守学校的规章制度，教学工作认真负责。努力实践了初一至初三年级的全部课程教学,较好地学习和把握各年级教学重点、特点和难点，在承担初三18个班超工作量的前提下，还积极参与学校美化、校庆宣传工作，以及小小艺术节的布置工作等。

1、认真备课，不但备教材、备教法，而且备学生。根据教材内容及学生的实际，设计授课的类型，拟定采用的教学方法，并对教学过程的程序及时间安排都作了详细的记录，认真写好教案。.每一课都做到“有备而来”，都在课前做好充分的准备，并制作各种利于吸引学生注意力的有趣教具，课后及时对该课作出总结，写好教学后记，并认真按要求搜集每课的知识要点，归纳成集。

2、增强上课技能，提高教学质量，力求讲解清晰化，条理化，准确化，情感化，生动化，做到线索清晰，层次分明，言简意赅，深入浅出。在课堂上注意调动学生的积极性，加强师生交流，体现学生的主体作用，让学生学得容易，学得轻松，学得愉快。充分考虑每一个学生学习需求和学习能力，让各个学生都得到提高发展。平时虚心向前辈、老师们学习，多听老师的课，学习别人的优点，克服自己的不足，也常常征求其他老师的意见，改进工作。

在努力上好每一节课的同时，积极投入新课改实践中，能以学生为主，加强学习活动的综合性和探究性，激发学生学习美术的兴趣，培养学生的创新精神和解决问题的能力，促进学生的个性形成和全面发展。在教学欣赏课中注重对学生审美能力的培养，引导学生展开想象，进行比较，不急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，通过比较、讨论等方法引导学生体验、思考、鉴别、判断、努力提高他们的审美情趣，并加强对学生的德育教育。降低学生对绘画技能的要求，带领学生到校园中，运用感受、观察、表现及收集资料等学习方法进行自主学习与合作交流。尽可能尝试运用多媒体等多种教学手段，丰富教学内容和美术信息，开拓视野，增强对形象的感受能力和想象能力。

3、从发挥学生创造性能力出发布置作业练习，并注重对学生作业过程与创新方面的发展性评定。同时对学生的作业批改及时、认真，分析和记录学生的作业情况，将他们在作业过程中出现的问题作出分类总结，进行透切的评讲，并针对有关情况及时改进教学方法，以致有的放矢。

三、积极参加市教研室等组织的各类美术业务学习和理论学习，主要有：

（一）、于2008年和2009年参加了两次新课程改革的学习，并且在实际教学中身体力行，通过对教学相关知识进行着重学习，使之更加系统化，使美术专业水准提到了一

个新的起跑线。2005.6在市直属中学陶艺课堂教学展示活动中，获一等奖。200

6.4滨湖区中学美术教师说课比赛中获一等奖。

（二）、利用业余时间辅导并组织学生广泛地参加有关比赛活动，挖掘并发展他们的特长。2002年辅导学生参加首届“江苏省绿色学校学生环境绘画、书法、摄影作品汇展”，所有6名学生作品都入选，学校获组织奖。2004年辅导学生在“市中学生美术比赛”中获两个三等奖，本人获优秀指导教师三等奖。2004年 “在阳光下成长”绘画竞赛中，辅导学生获一个二等奖一个三等奖。

四、教师是学校长盛不衰的人力资源，在校领导的关心和支持下，本人于2008年考入华东师范大学网络教育学院读在职研究生。为提高自身素质，积极撰写论文：2001年论文《音乐在美术教学中的应用》获校 “三立杯”论文评比二等奖，2003.1年论文《教学设计中的设计教学》在校教育科研工作年会论文评比中获二等奖。2003年教案《欣赏.评述——线的艺术语汇》获过三关青年教师教案评比二等奖，校青年教师“主题班队活动设计”获二等奖等。2004.1年《浅谈美术欣赏课的误区》获校论文评比优秀奖。2005年《多元智能理论对中学美术教学的启示》获市“育才杯”教育教学论文评比二等奖。《动态分组在中学美术中的运用》05年12月市教研中心获三等奖。《美术教学中合作任务的设计》在2005年市教育科研论文评选获三等奖。

“捧着一颗心来，不带半根草去”，陶行知先生的真知灼言，言犹在耳，我深感一位人民教师的责任，也深感一位人民教师的光荣，成绩属于过去，未来才属于自己，作为一个青年教师，我知道我的工作才刚刚开始，党在新时期下的素质教育的方针政策己经确定，我惟有勇于进取，不断创新，才能取得更大的成绩。展望未来，我信心百倍。我坚信岁月永远垂青于乐于奉献，求真务实的人。我会不断学习和创造，不断追求崇高的理想，实现自己的人生价值。

蓦然回首，顿觉一年光阴弹指一挥间，往事历历在目。为了总结得失，以利今后进一步改进和提高，现将近一年工作小结于后：

一、思想方面 认真学习党的教育方针政策，遵守国家的法律法规，关心国家大事，热爱忠诚党的教育事业，爱校如家，切实树立校兴我荣，校衰我耻的思想，想为学校所想，急为学校所急。

二、工作方面 本年度，我主要负责常工作，上一篇文章： 小学高级教师述职材料