情书情书的适用范围

情书情书的适用范围（共11篇）

情书情书的适用范围 篇1

情书是相互倾诉爱慕之情，交流思想的基本方式。情书要适时而发，不可滥用，否则会达不到预想效果。有人就说，过多的情书犹如盲目地射箭，密而不中。一般来讲，情书通常适用于下列一些情形。

(一)在初识时

初次相识，顿生爱意，那么不妨写封书信给对方，一则让对方了解自己的心迹，同时也可以加深双方的相互了解，试探一下对方对自己的看法。这是恋爱的起步阶段，若做的好，就可以由此涉入感情的爱的海洋中，扬起爱的风帆，奋勇向前。有一位大学中文系老师对服装厂的一位女经理开始印象一般，经过几次接触后，也未有很大的进展。于是颇有心计的女经理，利用自己平时喜欢写作的特长，用饱蕴感情的笔墨写下了一封洒脱聪慧的情书，令这位大学老师刮目相看，之后两人关系就迅速升温，终结连理。

(二)发生矛盾，误会时

恋爱之中，发生些误会和矛盾是常见的，这是爱情发展的必然现象。因为恋爱双方常常过分在意对方的言行举动，因此这种敏感的心必然会处于一种猜疑和紧张之中，误会则可能造成较为严重的后果，遗恨终生，所以写封情书给对方应该是一种明智的选择。通过这封情书，可以释解对方的疑虑，同时也会让对方感受到你的体帖和关怀，这样的情书会使你收到意想不到的幸福。

(三)在对方忧愁失意时

恋人之间或恋人同社会上其它人之间常会发生一些令人不快的事情，同时社会生存方面种种压力也会使人处于忧愁失意的状态中。因此，此时写封情书给对方无疑是“雪中送炭”，可以解除烦恼，增强对方的自信力，让对方感受到你的温暖和爱意。恋人最感到快乐的是双方能相互信赖和信任。产生困惑与烦恼的恋人一般很想从对方那里获得精神上的支持和鼓励，得到对方的体贴和适时的开导。这样，这种情书往往可以使对方感到温暖，感到对方的绵绵之情，可以使恍惚的精神归于平静，这种情书是对对方最大的安慰，能给对方带去极大的满足。

(四)在爱情处于转折的阶段时

从相识，相知到相爱，再到定婚成婚，这是恋爱必经的阶段。在每阶段的前后，都是较为重要的时期，此时的情书往往可以让爱的帆船顺利地驶入下一个港湾，越来越靠近婚姻的殿堂，心中有数的青年男女往往会抓住这一有利的时机，构思出考究、细腻、动人的情书。

一位男青年在双方恋爱趋于成熟时，挥笔写下了洋洋万言的情书，回顾了双方走过的共同岁月，畅说相爱相知的幸运，表达了自己对爱的执着和坚定，使姑娘也最终下了决心，确定了两人的婚姻关系。

(五)当爱情的“红线”将断未断时

恋爱的双方常常在恋爱的时候出现一些让人难以接受的现实情况，恋爱常常会走进一个“死胡同”。初恋的感情遭受重创自不待言，就是那些热恋中的男女，也会由于主客观的一些原因，而使感情的温度降低甚至冷却，分手的结局可能随时而至。因此，此时的情书，可能是“性命攸关”的情书。爱是来之不易的，不要轻言放弃，要懂得拯救自己的爱情。一封情书虽可能只是零星的火种，但它却可能重新焐热对方冷却的心，使爱情从“黑暗”走向 “光明”。

(六)在双方确定关系时

能走到此时的双方彼此已十分了解，感情有了寄托，可以松口气了，但此时也不可懈怠，因为最后向婚姻的冲刺还未完成。所以要在此时冷静地为双方的未来设计一个蓝图，对今后的交往方式、感情的轨迹作一个理智的分析。这样不但可以使对方加强对你的信赖和依靠感，而且会夯实双方感情的基础。这是一封让人动心的情书。

(七)当双方度过恋爱阶段而进入婚姻的殿堂时

婚姻不是爱情的坟墓，而是才刚刚起步，婚姻使双方的情感进入了一个崭新的阶段，“ 恋爱”的路还很长很长，婚礼过后或蜜月之中的情书，对维系爱情，创造美好的新生活是十分必要的。此时的情书不妨写下自己的短处和不足，将自己全部“暴露”给对方，也可以为今后的生活定些起码的准则，共同筑建爱的“巢窝”。

(八)在一些特殊的日子里

家庭生活中，每逢佳节或纪念日，或小别时，写封情书，会增强双方的情感，加强彼此的理解，让对方感受到真挚的情意，为家庭生活增添活力和情趣。

每逢佳节倍思亲，按时送达的节日情书，可以让对方沉醉于爱的享爱之中。结婚纪念日，对方的生日，收到爱人写给自己的情书，是双方珍视爱情之果的最好体现。双方会在过去的回忆中，重温爱的甜蜜，会在对方的关切中感受人生的多彩和乐趣，爱永远意味着为对方付出。

(九)在平常的日子里

人们把握了恋爱的各个时机，却不能忽略平常的日子。爱人永远在为家庭付出着自己 的劳动和心力，所以要在平常的日子里，在不起眼的日子中感受到对方对自己的爱恋和关心，平常日子写的情书所起的效果可能是令人震奋的，爱情的甘露在这平常的日子中也许品味起来更加醇美和幸福。

情书情书的适用范围 篇2

第二天上午, 邮递员路过村口, 母亲把信交给他捎走了。从信寄出的第一天起, 我常常发现母亲掰着手指计算日期。

父亲终于回信了。我至今还记得母亲从邮递员手中接过信时羞涩而激动的神情。她脚步匆匆往家走, 一进院, 就把我喊到跟前:“永儿, 快拆开, 看看你爹都写些啥。”我拆开信, 一字一句念给母亲听。父亲在信中夸我会写信了。问奶奶身体好吗?问母亲心口疼病又犯了没有, 嘱咐我好好学习。我念信时, 母亲聚精会神, 脸上溢满幸福的笑容。

第二天, 母亲就让我回信。我在作业本上一字一句记录着母亲的话。母亲把对丈夫深沉的爱隐藏在心底, 即使想念丈夫, 也不露在表面, 而是换一种说法。比如, 她把想念丈夫变成孩子想念父亲, 说孩子夜里做梦常常梦见他爹, 醒来之后就哭闹, 非要爹爹回来。我把写好的信一字一句念给她听, 满意了, 就点点头;不满意, 就一本正经地说哪里需要改动。于是, 我撕了重写, 直到她满意为止。

1975年, 父亲调到了另一座矿山。也许因为工作太忙, 临近年底, 父亲还没有回来。母亲变得神不守舍、焦躁不安, 常常对着西北的方向出神儿。半夜里, 我被翻来覆去的母亲弄醒。睁开眼, 清冷的月光里, 母亲仰靠在那里, 我分明看见有两行亮亮的东西在母亲脸上闪烁。

那天, 母亲实在忍不住了, 说:“永儿, 给你爹写信, 就说我病了。”我抬起头, 不解地说:“娘, 你不是好好的吗?”母亲的脸倏地红了, 立即又板着脸说:“叫你写, 你就写!这孩子恁不听话!”

我按照母亲的叙述写好了信。信邮出去的第五天夜晚, 大雪纷飞, 一阵风刮过, 院子里忽然响起沉重的踏雪声。母亲支棱起耳朵听了片刻, 忽然放下手中的活儿, 站起来说:“永儿, 许是你爹回来了。”

我刚拉开门, 一个“雪人”出现在门口。母亲激动得声音都颤了, 她上下打量着父亲, 似乎不相信自己的眼睛:“他爹, 你、你真回来了!永儿, 快、快接过你爹的提包。”

母亲把父亲让进屋, 先是用毛巾把父亲头上、身上的雪拍打一遍, 然后又让父亲坐在火塘前烤火。父亲缓过神来, 端详了母亲半天, 说:“你又病了?啥病呀?”母亲愣了:“没有呀?”父亲说:“那信上写着你病了, 让我挂念得饭都吃不下去。”母亲羞红了脸, 低下头说:“好了, 好了, 你一回来就好了。”母亲感到说漏了嘴。又“扑哧”笑了:“他爹, 你还没吃饭吧, 我给你做饭去。”

母亲走进灶屋, 刚往锅里倒上, 就喊:“他爹, 过来烧火。”我丢下作业, 跑进灶屋。母亲见是我, 嗔我一眼说:“谁让你来啦?去, 叫你爹过来!”

不是情书的情书 篇3

“三十年了，我几次没有让出版社重印，因为我那时认为这种情调同那时的空气不协调。现在雨雪菲菲的日子终于过去了，我想，就让它重见天日罢。”

这是真话。不能怪出版社，只能怪我自己，我没有冲破那股“空气”的胆量和勇气，何况我那时恐怕也沾染上那种“空气”。但奇怪的是在海峡那边这个集子(虽然没有署译者的名字)却多次同读者见面——这是我一九八○年带代表团访问香港时才知道的，而且当时新华社香港分社祁峰副社长送了我一本台湾版。

台湾版是在哪一年初次印的，我不知道。由台北乐友书房作为《乐友丛书》之八印行时是一九五九年(前此已有文星书店的版本)，又十年(一九六九)印了新版，我得到的一本是民国六十三年(一九七四)九月的四版本。书名为《柴可夫斯基书简集》，署梅克、包温合编，只署吴心柳校订；书前有校订者写的《新版序》(一九六九)，和《重刊感言》(一九五八)。由于此书在彼岸印过多次，可以断言“老柴”也很受那里的读者欢迎的。《重刊感言》末段云：

“对于本书译者，我们充满了感激。设非他的努力，中文的音乐书丛中何来此一佳著？知音何处？只此附表敬意。”

十年前当我在香港读到“知音何处”这四个汉字时，我深深的感动了。天然的障碍，人为的阻隔，都阻不住艺术家心声的交流。但愿这位从不相识的“老柴”迷此刻还健在，有朝一日到这边来看看“老柴”在大陆有多少相知，这该多好！台版校订者继续写道：

“柴可夫斯基与梅克夫人间的逸事，久为音乐史上的美谈之一。其间的情挚意深，非仅后人难究其详，就是当时也少为人知。他俩曾维持通信十四年，简牍盈累，寄意寄情。有一段时期两人的住处相距还不到半英里，而且互相都清楚知道对方的所在——可是仍然款款鱼雁，未曾有过一次交谈。这种友情交往方式，更使人觉得如在春朝薄雾，看绰的花枝，沉在人们心底下的迷茫美感，反比看透了更为撩人。”

《重刊感言》接着对这世界乐坛的佳话，发表了一些感想，虽有不少臆测成份，却正好是译者我在初版前记(一九四八)或重版前记(一九八○)中都没有触到的。比如说——

“至于两人间的感情深度和幅度，有无爱情的成份？答案可以说是有的。这可以从梅克夫人对柴可夫斯基太太的暗妒上面反映出来。还有那些缠绵醇醪的传情字句，使读的人每每有书不胜情之感。但两人都懂得用理智来约束自己(虽然也有激动之时)，乃有此玉洁冰清之局。至于两人为什么连面都不愿意见？明显的理由自然是怕沉沦于世俗的男女情爱漩涡中。因为照当时的社会习气(对寡妇的歧视)，双方年龄(女大男九岁)，身家境况(夫人有十二个孩子)，怕羞性格(男比女更腼腆)，连维持这种通信的‘神交’都是一种不便广为人知的行为，遑论其他？

“另一处细节也值得注意——即一般多认为两人确是终生不曾见过面的。事实证明并非如此。——至少他们碰过两次头，但始终未通一言。昔人诗云：‘束情难似束马’，这种自制与自持，我们低徊传诵其婉丽信柬之余，未免令人叹息。但正也可以看出两个何等坚毅高洁的灵魂，不时在这些信中交互闪现。”

这段充满感情的推理，引人浮想连翩。贵夫人与平民，富婆与潦倒的艺术家，寡妇与结了婚的男人……所有这些都同社会传统的道德规范相抵触，甚至比作曲家普茨尼(Puccini)在歌剧《波希米亚人》(《绣花女》)所描写的那位穷艺术家和染了重病的绣花女之间的遭遇更困扰人。“老柴”和冯·梅克夫人默默地、悄悄地，文字交往了十四年，固然已经是一个谜；忽一日他们之间突然中断了通信，更是不可解的一个谜。无法解释，十年前我只好把这归结于命运，我写道：

“然而命运对柴科夫斯基却是多么残酷啊。他不与人争，但乐坛的人们却并不护着他。他把一部钢琴协奏曲献给他所尊敬的大师鲁宾什坦——而大师却拒绝演奏；他把一部小提琴协奏曲献给他所钦佩的欧爱教授——教授拒绝接受。他胡里胡涂跟他的一个女学生结了婚：他憧憬着的是理想、爱情、事业、祖国，而她追求的则是浮华、虚荣、庸俗的生活与无目的的享乐。无恋爱的婚姻(虽则短时期的共同生活)迫使这个音乐家几乎陷入精神分裂，的境界——还是冯·梅克夫人把他解救出来，让他游历西欧，摆脱世俗的纠缠。然而同冯·梅克夫人的交往，最后也并没有使我们的作曲家得到持久的幸福。两人第一次通讯是一八七六年，是作为‘施主’向他‘订货’的，十四年间她资助他，鼓励他，却有意地避开了面对面的接触(虽则有过两次是在马车上偶然邂逅)，到一八九○年，冯·梅克夫人突然诿称破产了，停止了对他的经济支助，同时也停止了书信往来。这中断对于这个忧国忧民而又多愁善感的音乐家是一个重大的打击——尽管如此，在其后的三年间，他还是出访了‘新世界’(美国)，他写完了最后的一部交响乐——第六，即题名《悲枪》的交响乐，然后与世长辞。”

这两个人十多年间的通信，一九三四至三六年由苏联科学院汇编成三卷，以Academia(科学院)名义印行，故称“学院版”。此书我始终没有看到过。中文版书简集是根据美国兰登书屋(Ran－domHouse)一九三七年出版的《挚爱的友人》(“BelovedFriend”)一书译出的，这部书有个副标题，即《柴科夫斯基和梅克夫人的故事》。冯·梅克夫人的孙媳妇巴巴拉(他们夫妇二人一九二三年离俄定居美国)在美国人波汶(C.D.Bowen)的协助下编成此书。原书以“老柴”与冯·梅克夫人的通信为中心，夹杂了少量其他信件，加上叙述性文字，有意将它编成一部传记性质的读物。因为加了说明，读来容易知道事情的来龙去脉；也因为加了叙述，不免带有一些感情色彩，尤其是带着一层小市民的伤感色彩。在翻译时我已适当地加以处理，初版时取名《我的音乐生活》，由吉少甫主持的群益书店刊行。封面是郭老(沫若)题的书名，字写得刚劲有力，现今已成为郭老留给“老柴”迷的墨宝了。我在初版题记的第一节“书名的来由”中说：

(这本书是由梅克夫人的孙媳妇和C.Bowen根据两人的通信编成的)，“其间加插了事实的叙述，和同时代人其他通信的选译，首尾连贯，俨然一部专讲柴科夫斯基音乐生活的专书，甚至俨然是柴科夫斯基自己写成的讲他自己的音乐生活的专书，所加的说明正好是一种加深后人了解的诠释。因此，当出版者仿照史坦尼斯拉夫斯基所著《我的艺术生活》，想把这部书的译本定名为《我的音乐生活》时，译者经过一阵踌躇，也觉得相当确切；不过因为不是柴科夫斯基亲自有意写成的专书，因此译者提议上下加一个引号，即《“我的音乐生活”》，表示这不过是借用来表达书中的内容的。后来我们就这样定下来了。”

不过后来书名并没有加引号，封面除了郭老题的六个大字外，右上角还有两行仿宋字：

柴可夫斯基与梅克夫人通讯集

中苏文化协会研究丛书

显然此书是中苏文化协会的研究丛书之一；与此同时，还有苏联研究丛书由俞鸿模主持的海燕书店出版，这两套丛书是不是一个计划的两面，我说不清楚，但其源头却只有一个，即中苏文化协会，这一点是无可怀疑的。老世界语者先锡嘉杭日战争时期曾在郭老手下工作，后来又在中苏文化协会工作，他于一九八九年六月二十五日托曾任中苏文化协会秘书的张震转给我一封信，叙述了这一段史实，其中说到：

“张震同志是原中苏文化协会的秘书处秘书(我是他的助手——助理秘书)，为应四川省党史工委编纂四川省党史资料的需要，撰写南方局领导下的中苏文协的史料。他已把初稿寄给我看了，我提了一些修正补充的参考意见，补充了一些(关于〕研究委员会的工作情况。

“研究委员会在重庆时期未能开展工作，到南京后更难工作了，当时，三位领导人——主任委员郭老〔沫若〕，副主任委员阳翰老〔翰笙〕和葛一虹都在上海，主要的文化界人士也集中在上海。研究会的两位专职工作人员在南京无事可做，就自动离去了。一九四七年初，研究委员会计划在上海编印《苏联研究丛书》，需要一个为此工作跑腿的人，由于秘书处有张震在南京，于是我调来了上海。一九四七年三月，郭老出面邀请有关文化界人士在他家便餐，商谈编印《苏联研究丛书》事，应邀出席参加的有：姜椿芳，吴清友，梁纯夫，焦敏之，陈冰夷，叶水夫，许磊然，有阳翰老和葛一虹，VOKS〔苏联对外文化协会〕驻华代表符拉基金，驻沪代表克留柯夫也应邀出席参加了。席间，一致赞成编印《丛书》，初步商定了选题，落实了撰稿人。VOKS代表表示给予大力支持。计划开始实现了。一九四八年夏开始，上海已处在暴风雨似的日子里，被黎明前的黑暗笼罩着，在行将灭亡的反动统治的迫害和威胁下，文化界进步人士纷纷离开上海，其中有《丛书》的撰稿人。海燕书店负责人俞鸿模走了，担任《丛书》排版的利群出版社的负责人冯秉序被捕了，于是，撰稿中断，排版停止，已发排的稿子只得收藏起来，《丛书》的编印工作搁浅了。”

先锡嘉信中所述是指苏联研究丛书，“老柴”书简集似不在内，但这部书简集确实在一九四八年在郭老及中苏文协关怀下出过一版，因为我是四八年十一月奉命撤离上海的，在这之前我已经完成了译事，并且见到样书了。不管怎样，它是这套丛书的一种也好，是另一套丛书的一种也好，总之是在非常艰难的日子里印出来的，这应当感谢吉少甫和群益书店同人。

那时我手中除了那本我据以为蓝本的《挚爱的朋友》之外，只有“老柴”的《日记》——我手中还没有由“老柴”一个兄弟莫德斯特(ModesteTchaikovsky)编译的两卷本《柴科夫斯基生平和书信》(TheLifeandLettersofPeterIlich Tchaikovsky)，虽则这部书早在一九○六年已于伦敦印过，据说此书汇集了“老柴”跟冯·梅克夫人全部通信的四分之一。我在一九八一年游美时才看到纽约维也纳书屋(ViennaHouse)一九七三年的重印本。莫德斯特编书时，也加上史实背景的描述，这些描述比起巴巴拉来，少带感伤色彩。如果我四十二年前得到莫德斯特的书，也许中文版“老柴”书简集的面目就和现今刊印的不一样。现在的译本对“老柴”最后三年——即“老柴”跟他的“施主”中断了通信以后的三年——过于简略，而这不能责怪原书，因为原书的主题是这两个主角之间的交往，交往中断了，任务也就完成了。这三年，在莫德斯特的书却还占有一百一十页的篇幅，包括“老柴”给他的信，给出版家犹根孙的信以及给别人的信。遗憾的是现今的集子缺少了“老柴”同冯·梅克夫人最后一年的几封通信(莫德斯特的书有这几封信)，涉及他的最后歌剧《黑桃皇后》(PiqueDame)而且表达了作曲家对祖国的热爱。请看“老柴”分两次(一八八九年十二月十七日，二十六日)写成的信：

一八八九年十二月十七日(29)，彼得堡。

“我亲爱的，柔情的，无可比拟的朋友，——

此刻你在哪里？我不知道。但我真想跟你说一会话，所以我开始写此信，打算到莫斯科后找到你的通讯处立即寄给你。我在彼得堡三个星期一事无成。我说‘一事无成’，因为我真正的事是作曲；而所有指挥乐队，排练舞剧，等等，我都看做无目的的，逢场作戏的勾当，这些事只能缩短我的生命，因为需要集中我的意志力来忍受彼得堡这种生活……正月六日我必须回到莫斯科，指挥音乐协会的一场音乐会，安唐·鲁宾斯坦将在这个音乐会中弹奏他的新作，而我十四日却在这里有一个大众的音乐会；在这之后将会是我气力用尽之时。我已下定决心推辞国内外所有的邀请，也许要去意大利休息四个月，并且在那里写成我未来的歌剧《黑桃皇后》。这个题材我采自普希金。事情是这样的：三年前我的兄弟莫德斯特给克伦诺夫斯基写过一个脚本，然后在这个主题上写成一部非常成功的书。”

一八八九年十二月二十六日(一月七日)，莫斯科。

“我继续写我的信。《黑桃皇后》这个脚本是莫德斯特为克伦诺夫斯基写的，但由于某种原因他不愿将它配上音乐。后来歌剧院院长符舍伏洛伊斯基很想我来写曲子，由于下面的原因，这事就办成了。原来他把他的愿望告诉我，这同我暗下决心离开俄国一个时期以便潜心创作相一致，所以我就说：行。召开了一个会，我兄弟朗诵了他的脚本，讨论了它的优点缺点，分了场次，甚至连扮演者都分配好了……我非常非常想工作。只要我能在国外某个角落舒适地住定，我将能胜任愉快，而且可以在五月里交出钢琴总谱。配器将在夏季完成。”

这封信表明了在最后的几年，“老柴”的创作力还是那么旺盛。接着，翌年(一八九○)四月七日他在罗马给冯·梅克夫人写的信表白了他对祖国的爱：

“亲爱的朋友——

我正被迫逃离罗马。我不能再给我的真名保密。有几个俄罗斯人已邀请我参加宴会，晚会等等。我已婉拒了所有的邀请，但我已无法自由自在，我出访的愉快已经结束了。此间的著名音乐家斯甘巴蒂听那几个俄罗斯人说我在罗马，便将我的第一部四重奏编在他的室内音乐会节目里，并且来邀我出席。我不好不顾礼貌加以拒绝，因此我只得牺牲我的工作时间，坐在那沉闷乏味的客厅里，去听我的作品的二流演奏；况且在整个晚上我都成为听众猎奇的目标，因为斯甘巴蒂已通知大家说我在场，而他们好像十分好奇地要看看一个俄国音乐家究竟像个什么。这真是太不好受了。因为这种机遇肯定会一次又一次地出现，所以我已决定两三日内取道威尼斯和维也纳回国。

“你不能想像我是多么想念俄国，你不知我如何想望着在乡下独居。此刻俄国虽遇到一些麻烦。但无论什么也不能阻止我对我自己的国土那种热爱。我简直不能想像我从前为什么要离开它那么多日子，甚至在国外还会有那么多的欢愉。”

我上面谈过巴巴拉的书带着某种情感的色彩，她没有叙述到“老柴”这段故事的终结，也许她不想提起这个结局。书中只是感伤地叙述：

“这就是柴科夫斯基的终局；这是他重建通信关系的最后企图。他最好的友人永远的离开了。他已经五十一岁。过去的记忆一幕一幕在他的脑海里重现。他累了，他不能再找新的友人，他也不愿再去寻找了。这时是一八九一年的六月。两年之后，柴科夫斯基就走完了他的人生之途。”(’八二版第254页)莫德斯特比较巴巴拉冷静些。他交代得清楚——

“这就是柴科夫斯基要挽回他的‘挚爱的友人’最后的努力。但是伤痕始终没有治愈，一种说不出来的苦恼使他的余生笼罩着一层灰暗。甚至在他弥留之际，他仍经常喃喃地念着娜哲兹达的名字，在他最后呓语发出的声音中，只有这个名字在他身边的人都听得出来。

“可以认为，这个在柴科夫斯基的生活中起着施主作用的冯·梅克夫人——为了减少她那不应有的铁石心肠的罪过——她的生命也在缓缓走着下坡路，她得了一种可怕的神经性病痛，使她改变了她的一切关系，不只改变同他的关系，而且改变同其他人的关系。他辞世的消息传到她的病榻，两个月后，她也辞世了——这是一八九四年一月十三日。”(纽约版，第616一617页)

在“老柴”同他的“施主”之间的无数通信中，有三封信是一八七八年七月连续写成的，表述了“老柴”本人以及他的“挚友”的音乐观和创作方法。所有别人的评论远不及作曲家本人说得那么真切。

在这些表述中，“老柴”把他的艺术作品分成两类，一类是由于自己的冲动非写不可的(“我主动地由于忽然的意趣与内在的迫切需要而写的曲子”)，另一类是人家“订货”的(“由外面做主动的曲子，例如应一个朋友或出版家委托而写的”)。世人通常以为头一类才是“创作”，连某些艺术家也不免这样认为；而第二类则不过是“应景”之作，没有什么艺术价值的。可是“老柴”不这样认为。他说：

“经验证明了一部作品的价值并不看它属于哪一类。常有这样的事，即受人委托写出来的曲子结果很成功，而由我自己的灵感写出来的东西，有时却因为种种意外的理由而不甚成功。作曲家写曲时的周围环境，因此而产生的心情，这是很重要的。艺术家在创造的时候，他必须是很平心静气的。在这种意义下，创造性的活动往往是客观的，即使音乐的创

造也不能例外。”

他接着分析第一类作品，即由自己内心冲动写出来的作品，是无需乎什么“意志力”的，只要听从“内心的声音”就够了。那时，“你忘记了一切，你的精神和甜蜜的刺激一起在震动，你还没有时间跟随这飞快的行程走到结尾时，时间早已不知不觉的溜过去了。在这种情况下面就有所谓梦游病的状态。Onnes′entendPasVIVre.

——这一瞬间是不可能解释的。在这样的时候，凡是笔下流出来的，或者仅存在于脑海里的，往往都很有价值，要是从外边并无什么东西打扰它的话，将会成为这个艺术家顶好的作品。”

至于第二类即别人的“订货”，则必须由艺术家因这种委托而激发出自己的灵感来。他说，“常常会有这样的情形，你首先必须征服懒洋洋的状态，和缺乏兴趣的状态。接着种种困难来了。有时胜利来得很容易，有时灵感完全消失。但我相信一个艺术家的责任就是永远不肯罢手，因为懒洋洋是人类很强烈的习性，对于一个艺术家，是再没有比之让懒洋洋支配了他更坏的事情了。你不能老是坐在那里等待灵感；灵感是客人，她不会来拜访懒汉的，她要去看那些想会见她的人们。”“老柴”把灵感称为“善变的客人”，谁去追求她，就会得到她。

灵感是勤奋产生的，“老柴”这样认为；但在必要的时候，要“舍得把带着爱情和灵感写出来的东西摧毁。”他在信里对冯·梅克夫人这样说：

“只有勤奋的、不断的劳动，才使我终于获得一种在某种程度上跟内容相称的形式。”

“凡是感情冲动所写出来的作品，必须精密地去处理它，把它修正，把它增补，顶重要的是把它压缩来适应格式的需要。”

我在《重版题记》中暗示了“老柴”以他自己的辛勤劳动为俄罗斯乐派打下了坚实的根基。我在那里写过译本初版前记所不曾体会到的这样一段话：

“……他膜拜莫扎特(这是他的“神”！)，他敬重贝多芬(这是庄严的师长！)。他没有盲从，他创新。在许多自白中(我这里指的特别是给冯·梅克夫人写的信中)，他提出了一个复一个新的断想。有一次他甚至提出‘不协和音是音乐史上最伟大的力量，没有了不协和音，音乐就会变成永久的祝福——而无法表现一切受难和痛苦。’这样，他不仅从教堂音乐和古典音乐中破门而出，而且还大胆地跨过了浪漫派的门槛，通向现代主义。当然，柴科夫斯基曾经警告过，必须‘很有见地，很有技巧，很有风趣’地使用不协和弦，否则就显不出它的‘巨大的意义’——仿佛他预见了各式各样现代主义音乐滥用了不协和音，这样的断想对于我们当然是饶有兴味的。”

台湾版的重印感言中也有类似的说法：

“从这些信中我们可以发现几点：第一，如果没有梅克夫人，便不会有柴可夫斯基。在他四十岁以前，她的金钱支助使他安心于作曲；此后则因精神的鼓励，而光大了他的才华。第二，原来直到柴可夫斯基写出他那首出色的小提琴协奏曲时，俄国音乐在德、法、意等国度里还是被歧视和鄙视的，他乃是在诽谤的环击中挣扎了一生。第三是梅克夫人的过人才华与德性，尤其是她的音乐素养，不少次的含蓄暗示，给予柴可夫斯基的创作以很大的影响。”

这几句话说得比较中肯，同我上面说的异曲同工。尤其值得译者感激的是台湾校订者花了一定劳动，校正了我的译本中的错误。《感言》中说：

“在决定重刊之后，我曾以半个月的功夫，把原书与有关资料对照细校一遍，结果发现有些尚待修订之处。首先，原书译者把安唐·卢宾斯坦(Anton G.Rubinstein 1829—1894)和尼古拉·卢宾斯坦(NicholasG.Rubinstein 1835—1881)这两个人混在一起，每有错断。事实上，安唐是哥哥，是柴可夫斯基的老师，常住圣彼得堡；尼古拉是弟弟，是柴氏的同事，为莫斯科音乐院院长。在本书中柴氏所流露对‘卢宾斯坦’的怨懑和责难，多是指尼古拉而言的。”

知音何处？我愿在这里重复台版校订者这句话，对他的教正表示由衷的感激。

幽默搞笑情书：《和尚的情书》 篇4

偶尔回忆下过往，遥远而茫然，我想说在这段时光里我已经改变，那么陌生的我自己，没有记忆，我怀疑这是否命中注定的漂泊，那么彷徨的我自己，铁石心肠，我独自踏上开往远方的旅车，那么落寞的我自己，辛酸寂寥，我漫无目的坐在半开的窗户边点着烟摇动紫色的风铃看着外面的月白雨落，我百无聊赖的站在空旷的山顶的凉亭数着飘落的桃花无意识地把即将落山的夕阳裹紧，我晨出暮归望着空荡的住处一夜夜数着口袋的硬币吞着苦水自我感觉良好咱也是有钱人，繁华喧闹的都市霓红闪烁却不是属于我的灯火辉煌，人情冷暖酒杯空满烟火明灭心知肚明那些不是围绕我的热闹，亲朋好友无有寂寞伶仃一人自我安慰那是一种洒脱从不认为那是孤独，朝朝暮暮例行公事的上班聊天看电影等待五点半回家玩玩WOW这也是一种生活，车来车往看看美女等待唯一朋友吃个便饭抽根烟喝喝小酒约定半月再来应该不是寂寞，风寒雨冷睡眼迷离送走唯一哥们奔赴远方装作难过真的不敢告诉他我心与生俱来超级洒脱，约定青山不改绿水长流总会再见面其实我们都知道那只是安慰，看着别人生离死别痛哭流涕我想笑不敢对人说那样子真的滑稽是否我真的冷漠，后来明白这是天生的缺心眼因为那不是我最亲最疼的人而她还在那个山湾湾里等待，冷眼四顾浑浑噩噩我想告诉你真不是我的本意只因为早在多年前眼泪已经被风沙掩埋，停电晚上点燃红烛凝视烛光摇摇想起年少轻狂时所谓感情因由而愀然失笑我知道我已无敌，噢

我已背叛

我已经变化

我知道我已经不能上天堂，因为我上帝住在我家楼下

情书情书的适用范围 篇5

写给自己的情书温暖的情书写给自己 亲爱的你真的很棒好厉害要相信自己亲爱的不要苦恼没什么大不了亲爱 的抛下所有只为自己而活亲爱的你只属于我就算全世界都不要你了放心 你可以紧抱住我我永远都不会离开你亲爱的这个世界好复杂也许只有我 不会背叛你亲爱的不要在期盼什么了不会有结果亲爱的不要再悲伤了很 不值得亲爱的不要再逞强了你伪装的笑真的好假亲爱的不要再倔强了何 必强忍着委屈折磨自己亲爱的奢侈品牌排行榜不要再担心了偶而软弱一下 也不会有人笑话你亲爱的何必自欺欺人呢你明知到一切从一开始就是假 的亲爱的没什么好后悔的自始至终你都不曾拥有过亲爱的不要再怀疑了 这一切都是虚无你不觉得这就像一场梦一样从从进入从从结束好不真的 吗亲爱的你什么都没有失去所以不要再悲伤了亲爱的你很了对吗那就让 自己休息一下亲爱的你是自己的随着心走就好了亲爱的幸福快乐比什么 都重要所以好好对待自己吧希望亲爱的你不要忘记我会一直陪你很晚了 晚安…

情书情书的适用范围 篇6

六年级小学生情书原文，六年级小学生情书，史上最感人告白的情书。一篇名为《你》的情书被网友称为“史上最感人告白”的作文里，讲述成都的六年级小学生王乐乐对班上一个叫“菜菜”的女生的真情实感。

“你走了，我没什么好送给你，河边也捡不到一颗像心一样的石头。”如此恶搞深情的句子并不是偶像剧里的台词，而是一个自称六年级小学生所写的“情书”。这个名为“ 六年级二班-王乐乐 ”的微博网友于9月7日贴出一篇题为《你》的作文，虽文笔稚嫩，却情真意切，并紧跟网络流行语。该封“情书”看哭了一众网友，被称为“史上最感人告白”，还有女网友看完后遗憾六年级时没能收到过这样一封情书。

当我在5.12只想拉着你手跑的时候我就晓得，我这辈子当不了英雄的哈。

因为我不像那个啥子小英雄林浩那样在那么害怕的时候还能想着别人，而我，只晓得往外头跑，只拉了你。

你就要去北京了，成都比起北京来说，太小了，楼没得那么高，车没得那么多，人没得那么挤，但感情也没得这么深。

你走了，我没什么好送给你，河边也捡不到像心一样的石头，我没得网银，所以上不了淘宝去买，表姐一天就晓得打游戏，这个忙都不帮我。

你成了我最熟悉的四川话说的最好的北京人了，至少你屋头的户口本上是这样的，至少你考试的分数线是这样。你就像凤凰一样飞了撒，我很难受，一个暑假都难受，没精打采的，付胖子经常装着不认识我指着我对别人说“那个人好奇怪也，看起来好像一条狗啊。”你走了，有些事情不会变的撒，我还是得去读书，得去吃东西。我还是会去广福桥吃昌菜，还是得去读书，去吃东西。我还会点两个人吃的量，虽然有点多但总有一天会吃完，因为会习惯没有你，因为我会长大。http://ksjlhy.diandian.com/post/2012-11-19/ai06你走了，我也会变，我会变得勤快，我会练字，我就是我自己的手机毒霸，管好我自己，少做啥事情哈。其实聪明人也可以很听话的，至少在没有长大之前。

问你能不能不跟到你爸爸切北京啊，“我不切，一个人在成都你养我”“我养你啊”，哎，想到就心酸，等着吧。

好了，我不写了。你，要好好的，要切煮饭了，成都天气也凉了，北京也一样吧。多穿衣服多和热水好了，我们就到这。

以后再遇到起：

好久不见。

你好吗？

我很好！

林萱写给体育舞蹈的情书 篇7

邂逅

第一次,看见体育舞蹈,是隔着一扇玻璃门,练功房里面是一群哥哥姐姐正对着镜子练舞,是恰恰,我记得很清楚。他们认真得看着镜子中的自己,汗流浃背却神情专注,好像舞蹈就是自己的整个世界,转身干净利落,身子周围形成了一阵魔法旋风,充满魅力,要把我吸过去一般,站在玻璃门外的我,虽然听不见音乐,却也感受到了他们得对舞蹈的热爱和激情,自己也跟着他们扭起来,那时我就下定决心,要能像这些哥哥姐姐一样,舞动。

挣扎

我如愿以偿的上了舞蹈班,小学三年级时,我也学习舞蹈三年了,这三年里,除了上学,就是练舞,很少像学校里的其他同学一样有丰富的娱乐活动了,而舞蹈动作只是一遍一遍的重复。手接手、纽约步、前进步后退步……音乐也是重复的那几首,舞鞋也练坏了一双又一双,本该平滑的脚底更是磨出了厚厚的老茧。于是,我累了,开始想放弃。我告诉了妈妈,说;不去上舞蹈课了,妈妈说不行,必须去,我就在家耍赖,哭着闹着不肯练舞。妈妈不想我这么多年的努力白费,恨我的半途而废,就把我原本一直心爱的舞鞋从窗户仍了出去。没了舞鞋,就不用练舞了,就可以课余和学校的同学一起玩了。我停止了哭泣,可眼泪没有止住。盯着舞鞋消失的窗口,我愣住了,内心好像被掏空了般。我的舞鞋!我打开门,朝楼下冲去,怕黑的我竟不顾楼道的黑暗摸着满是灰尘的扶手边哭边跑。那时,我才知道,我是真的爱体育舞蹈。

依恋

当然,三年级的我没有放弃舞蹈,而是坚持走到了习舞的第十二个年头。我享受着舞蹈带给我的快乐,汲取着舞蹈给予我的力量,生活中烦扰的琐事在舞蹈中变得渺小,我的舞蹈让我忧愁平复、让快乐升华。然而,在我高三时,面临着高考的巨大压力,不得不与我挚爱的舞蹈暂别。“戒舞”的日子真的不好过啊,每到周末的下午六点半,本该去练舞的时间,我在家里便坐如针毡,回想着自己在练功房里挥汗如雨的练功,老师的谆谆教诲,和舞伴默契的配合……总有些无奈,少了他们,我的生活不再完整。体育舞蹈,对我而言,已不仅仅只是十支舞那么简单了,是良师!是益友!是恋人!是一份扯不断的情!

想成为舞蹈圈的明星?

想在第一时间掌握舞界资讯?

想与你关注的最新舞蹈潮流同步?

想做舞蹈圈内NO.1的时尚生活达人?

立即订阅《尚舞》中国第一本舞者时尚生活志!订阅12期全新《尚舞》仅180元

订阅途径:

1.邮局订阅:

●刊名:《中国体育·尚舞》杂志

●邮发代号:80-628

2.通过各地舞蹈协会订阅

3.通过各地尚舞联盟成员订阅

4.通过《尚舞》杂志读者订阅中心订阅

●订阅电话010-67135284 010-67110066-583

●汇款地址:北京市东城区体育馆路8号

●收款人:《尚舞》编辑部

●邮编:100061

大兵的“情书接力” 篇8

大兵5年前从南昌步兵学校毕业，来到帕米尔高原这座海拔4800米的哨卡后，曾经3次心急火燎地下山回家相媳妇，只可惜每次都铩羽而归，创下了被“END”（结束）27次的边防团最高纪录。

大兵其实软硬件都还不赖——1.78米的个头，浓眉大眼，相貌堂堂，兜里还装着“大本”的文凭。惟一的缺点是因为哨卡海拔高的原故，大兵受太阳黑子亲吻的几率也高，所以皮肤黝黑，不像江南小生倒像非洲土著。

大兵的老家在江苏扬州，听说那儿自古就佳人辈出，美女如云，只是大兵无此艳福罢了。

大兵平时人前军容整齐，一本正经，人后有时却也犯点小资情调。某个月圆之夜，年近而立的大兵，孤坐岩石对月长叹——人说弱水三千，我为何半瓢也未曾舀得？

大兵的伤感不幸被上等兵罗大壮偷窥，罗大壮于是很牛气地在我们面前拍胸脯：“只要大兵愿意，我可以批发一打美女给他。”

罗大壮没有吹牛，这个来自珠江三角洲的小个子，虽然身材有愧于他的名字，但家境绝对殷实，据说家里光小汽车就有3辆。这小子刚上哨卡时，闹了两个笑话，他先是摸出两台售价近七千元的Nokia9210手机问大兵，为什么“中国移动”和“联通”在山上都没有信号？大兵当时一言不发，按照部队纪律没收（代为保管）了他的两台手机。罗大壮不甘心，又掏出一张“长城金卡”问我们这帮老兵，山上最近的取款机在哪里？结果是我们罚他做了30个俯卧撑。

当然，上等兵罗大壮有一样“硬通货”的确让全排弟兄很眼红——一大叠靓女玉照。

天底下的姑娘并非全都不识货，何况像大兵这样戍边卫国的铁血男儿。在经历了一连串屡战屡败屡败屡战之后，大兵终于修成正果和一位家乡的女教师阿眉“链接”上了。根据哨卡第×条“军规”的规定，大兵老老实实把未来嫂子阿眉的玉照贴在了墙上，以示官兵一致，有福同享（绝对的乐而不淫）。

经过大半年的鸿雁传情，大兵对阿眉嫂子的攻势已顺利完成了“穿插迂回、分割包围”的战略准备，总攻时间定在8月18日，阿眉嫂子27岁生日的那一天。

然而，好事多磨，原本是“昆仑九月雪纷飞”，可今年的西伯利亚寒流足足提前了一个多月，一夜之间，突然而至的暴风雪封死了哨卡通往连部的惟一山路。

大兵急了，全排弟兄更急了，眼下是8月初，如果不抓紧时间把这封大兵熬了三天三夜写的满纸掏心窝子情话的求婚信，以及一个由全排弟兄用机枪子弹壳做的“和平鸽”（求婚信物）送到30公里外的连部（那儿有补给车，可直开山下邮局），那大兵精心准备了大半年的“秋季攻势”可就全部泡了汤，阿眉嫂子会不会怪大兵言而无信？大兵的第28次恋爱会不会再次悲惨地“END”？

兵贵神速，我们3个老兵一合计，拿起大兵的求爱信和礼物偷偷溜出了哨卡，冒着暴风雪向连部闯去。

大兵发觉后，急得脸都白了。他二话不说，带上几个人背起氧气包就追了出来，折腾了大半天，这才好不容易把我们3个冻得直哆嗦的老兵追了回去。

大兵的急性支气管炎犯了，眼睛里布满了血丝，嗓子嘶哑，话都说不出来。哨卡的卫生员给他输了几天的液，可毫无好转。

转眼到了8月10日，窗外肆虐的暴风雪丝毫没有半点善罢甘休的意思。就在全排弟兄都快要绝望的时候，罗大壮，这个“新兵蛋子”的鬼机灵立下了奇功。

“弟兄们，我有办法可以‘搞定’了！我们可以搞一个‘情书接力’的‘实况转播’！”罗大壮突然一个鲤鱼打挺从铺上跳了下来，操着他的“鸟语”骄傲地大声宣布。

罗大壮“情书接力”的灵感来自那部美国大片《鳄鱼邓迪》，具体的实施步骤如下：哨卡先用步话机呼叫连部，把大兵的求婚信一句句读给连部通讯员听，连部通讯员则用“军线”与山下团部话务连联系，听一句重复一句。这是实况转播的前两个环节，最后，由团部话务连通过“民线”把电话直接打给远在江苏扬州的阿眉嫂子，完成“情书接力”。这样，阿眉嫂子最后听到的声音虽然是团部话务连女兵的声音，但这些掏心窝子的情话每一个字都出自大兵的肺腑。

这个主意绝对“正点”！说干就干，很快，世界上惟一一条由中国军人发明的、比“铁达尼号”“迎风飞扬”还要浪漫一万倍的“情书实况转播热线”接通了。

大兵躺在床上，虽然嗓音嘶哑，但情书的第一句“亲爱的阿眉，我爱你”，属他本人的专利，由他自己带病“操刀主播”，至于其余部分，则由全排弟兄分享，一人一句轮着念。

3000多字的情书，直念得18个青皮后生心潮澎湃，热血沸腾，眼圈发红，鼻子发酸。“情书实况转播”一直进行了20多分钟，当“雷恩写于御龙雪山哨卡，2002年8月3日”这最后一句念完后，罗大壮忽然一把夺过了步话机话筒，模仿英雄王成把话筒高举过头顶，热泪盈眶地大声吼道：“注意了！全体听我的命令，预备——”

“嫂子，我们爱你！”

18个中国军人神情肃穆、异口同声地吼道，这吼声，穿透了御龙雪山的暴风雪，久久地回荡在耸入苍穹的帕米尔高原之上……

第二年冰雪消融的时候，阿眉嫂子来到了御龙雪山，婚礼上，腼腆的嫂子说的第一句话就是：“弟兄们，我是世界上最幸福的女人，我也爱你们！”

情书情书的适用范围 篇9

但是我知道这是永远不能说出口的事情，你永远都不会知道我有多喜欢你，不是不爱你只是我不敢说爱，因为我一直不能理解这样的情感。

只是怎么样扯动心思的牵挂，怎么样撕心力竭的想念，怎么样柔情似水的甜蜜，怎么样略带羞色的恩爱美满。疯狂的想要牵你的手，触摸你的身体，亲吻你的脸，我都只想要和你一起来体验这样的幸福快乐。

有一首歌是如果这是爱情，我想那就是爱情我难以抗拒，你就是我的难以抗拒的美。一开始的也怀疑过，也想要努力的欺骗自己，很快就会忘记的，很快又会喜欢上别的人。

我想我可以假装着去欺骗所有的人，可是我却无法隐瞒的看不清楚自己的心。其实感情总是会让人纠结徘徊的，我也不知所措了很久。而你却像一个顽皮的小孩一样，把所有犯下的错一股脑而的推到了我的身上。然后就躲到一边看，一边偷笑一边看我是怎么样为要接受即将到来的惩罚而难过的。

你永远都看不到我写给你的，有这么多甜言蜜语的文章，就算你看到了，也不会想到这就是写给你的。我也有想过的告诉你，也会考虑对白要怎么说，表情才不会难过。

我想，你一定不会相信我爱你。

我想，你一定会觉得这个是天方夜谭。

我想，你一定会把我无比认真说过的话当成是一个玩笑。

这样或许更好了，毕竟有我一个人在惴惴不安的想念就好了。我是真的不忍心，让你也受到这样的折磨。我想说：“我可以为你做我能做到的一切。最温暖的陪伴可以一直的陪伴在你身边，开心难过得意失落。最有力的支持、可以一直的鼓励你去做想做的事情。然后尽我所能的帮助你。”

《情书》引发的风潮 篇10

《情书》来了

韩流凶猛、韩剧大热中国，继“韩剧”之后，韩国综藝节目也虎视眈眈希望进入中国市场。韩国SBS电视台大型综艺节目《情书》白2004年10月份开播以来，由于内容健康、轻松、搞笑，播出不久后在韩国观众中备受好评，号称韩国最火爆大型综艺节目。2005年，新浪娱乐率先宣布与韩国SBS电视台合作，在第一时间免费提供给网友完整的节目视频。至此《情书》通过网络进入中国市场。

《情书》属于速配节目，在主持人的指挥下，男嘉宾对女嘉宾展示自己的魅力，通过跳舞、游戏，最后赢得女主角的芳心。在内容上，虽然与众多台湾综艺节目一样以娱乐大众为目的，但是该节目内容积极健康，从不谈论绯闻花边，也不打色情擦边球，让参与节目的嘉宾以真正投入进去的方法来展现幽默诙谐的一面。另外，该档综艺节目采用的是全明星阵容，如人气偶像组合“神话”，张佑赫、金正恩，韩佳仁、河智苑、韩智慧、金善雅都是该节目的座上客，又为节目赢得大量Fans的追捧。

2006年，“情书”被吉林教育电视台引进，正式步入电视台，其后迅速成为年轻人的热点话题之一。电视台的播出，使得网络更加火热，除了新浪网，《情书》在视频门户网站鲜艳登场，以其独特的风格取代了华语综艺节目包括“我猜”、“康熙来了”在内的点击地位。

在台湾综艺节目渐渐失去荧屏影响时，《情书》来了。一件产品火了，特别是一件文化综艺类产品，是尤其值得我们寻找其“火源”：

与时俱进，与爱同步

就《情书》本身而言，很多元素我们也是具备的，如：一个有趣的主持人、明星、舞蹈，一个关注主题。但是，为什么拥有同样资源的我们，却没有做出如此备受青睐的节目?这就需要我们探讨更深一层的原因。

《情书》从画面看，像韩剧一样优美悦目，无论是置景还是镜头切换，加上俊男靓女的主角更是赏心悦目：从内容看，既保留韩剧健康积极的一面，也有着强烈的时代气息，比如开场秀时艺人们的个人舞蹈表演，精彩而富有个性。重要的是，整个节目中洋溢着幽默热闹的气氛，完全是自自然然出现的，毫无做作之感，这正是现代综艺节目最需要的。

对于习惯了集体舞视觉的观众来说，《情书》第一个卖点就是明星舞蹈，明星不足为奇，舞蹈也不足为奇，但是明星的即兴舞蹈就非常有看头了。俊男美女加上通俗和带有韩国民族特色的舞蹈组成了节目的第一要素，最为直接的视觉要素。

其二就是节目的主题——爱情。这是一个古老永恒的世界性话题，没有语言，文化、民族等因素的局限。无界限的主题，为《情书》的国外进军扫清了道路。《情书》中，男女嘉宾通过游戏竞争相互配对，游戏的不同，配对也可能不是固定的，随时的变换，增加许多悬念。多了竞争、多了比拼、多了悬念，也多了爱情，“情书”也不再局限于几张薄薄的信纸，而是用嬉闹的游戏、互动的交流、可爱的舞蹈交织在一起以立体的方式展现在大家面前。

第三是节目制作，无懈可击。从2004年开播，《情书》也是历经整合和改编，目前主要分七个环节：开场秀，男生游戏，女生游戏，第一次组合(节目中称为“持花男子”)，“给我出来”，情侣游戏(抢椅子)，最后组合。每一环节都不高雅，但都妙趣横生。从开场秀，到男生们的动作游戏，到“有限度的伤害女选手的美好形象”，再到充满未知悬念的挑战，最后的情侣胜出，《情书》的制作都极其精美，非常到位。

在表现形式上，《情书》特别注意运用了多媒体的技术，在播出的电视画面上加入画外音，网络卡通和第三方评论，来增强节目的效果，刺激人们的感官，让观众感觉画面上出现的就是自己想表达的情感，从而起到心理放大器的作用。如当一位女选手出现复杂表情时，屏幕上总是会打上最恰当的“词语”，比如“紧张、尴尬”等等。另外一次，申正焕表演老太监，屏幕上就给他“穿”上了太监服装，这种精心自然更出效果。最有服务意识的则是经常打上提示性的字幕，进行解释，方便观众快速理解。

另外，如果缺乏外景，那么节目也无法赢得观众的长期关注。《情书》的制作就加入了“特辑”，比如“中秋节特辑”(相当于我国的春节)，世界杯特辑(在德国外景)，巴厘岛特辑和圣诞特辑等等。外景的切入，极大地增加了节目生动性和新鲜感，也打破了综艺节目固定舞台的模式，让人耳目一新。

除此之外，一些笑料演员的表现也是节目的一大看点，同时也赢得了一大批“粉丝”的追捧，网络就很常见“裴涩琪”、“金钟民”的节目片段的专辑，很多就是其粉丝所为。

从台湾到内地，我国的综艺节目，动嘴的多，动手动腿的少，明显缺少活力，反观《情书》，在不失去语言幽默的同时，大量的动作游戏使得节目活力十足。

文化创意，礼遇出新

在《情书》中，韩国综艺节目嘉宾的表现方法和我国也不大相同。他们似乎更直率，更乐于表现自我，不在乎调侃自己，这一点展现了西方文化的开放和大胆。如喜欢跳舞但是技术很凑合的主持人经常希望表现自己的舞蹈技巧，在某一期的节目中大跳“热舞”，由于其相貌的特征，电视屏幕立即相继出现了：“大蚂蚱起舞”、“鬼上身的蚂蚱”的字符。

此外，韩国秉承的长幼尊卑、父母家庭观念的浓重东方文化色彩也在《情书》中很好地体现出来，亦如艺人之间的“前辈”尊称，这也是吸引观众的特点之一。

中国人对于“礼”依旧是情有独钟的，但仍需要自然大胆的表达。同样的，在节目泛滥下，我们的观众对于煽情也是越来越不买账。偶像的力量在增强还是减弱，很难判断，但是有一点，观众对于八卦新闻的分析能力、炒作的判别能力越来越强，中国演艺阶层的宣传手法可能需要有所改变了。

《情书》的选手都是韩国有一定知名度的艺人，这跟时下大陆提倡的“娱乐平民化”不同。其实平民也好，艺人也好，重要的是哪个能出效果，哪个能做的精彩，这才是观众最关心的。

综艺选择的心理魔方

韩国的综艺节目竞争激烈，《情书》并非是收视率最高的综艺节目。2D06年《情书》在韩国停播，这则消息可能只让部分韩国观众感到可惜，却在中国受众中产生了很强的反响和讨论，可见其在中国受欢迎的程度，也给了我们很多惊叹，为什么我国的电视节目没有如同《情

书》一样大的号召力?综艺节目又是遵循怎样的消费心理?

从精英走向草根的个性释放

很显然，明星因其认知成本的低廉成为综艺节目收视率的保证，但是综艺节目的重心越来越向草根阶层靠近。模仿秀本身就是将这个世界的偶然总结到一起，让与明星近似的民众走上舞台，不论是明星脸还是明星声音都是为了满足观众的猎奇心理——这个世界还有这么巧合的事。

但是随着资讯的爆炸和个性意识的喷发，这种心理刺激已经变得稀疏平常。大众新的心理越来越能接受发掘普通个体的特性，所以在台湾的“我猜”与“城市猎人”等节目就将普通人请上舞台。“城市猎人”中寻找一个城市的美女和“我猜”中用竞猜的方式来猜测职业、身份、身材这些环节中，明星已经变成嘉宾，而普通人是主角。

随后大众就不再满足造星权利的集中，“选秀”节目应运而生。自己投票选明星，既有主宰者的痛快还通过主动权为自己找到了寄托，“超级女生”的诞生就是基于这个原因。每个人都可以决定谁会成为明星，每个人也都有成为明星的机会。用短信投票的方式也越来越成为一种参与的重要手段。

从表演走向娱乐的精神放松

制作方操纵性逐渐减弱是娱乐节目的另一大进步，也可以说这与计划经济心理影响的逐渐减弱有关，人们越来越希望看到临场的东西。所以，主持人成为电视节目的一个很重要的人力资本，与其说观众认同一个节目不如说认同一个节目主持人。

表演化和预设情节的成分越来越少，也越来越隐形，否则或者招骂或者替换。其节目内容也越来越脱离了程式化的东西，多了意料之外又在情理之中的情节。这一點在《情书》中，体现尤为明显，节目中的明星——姜虎东、金钟民、申千组合、哈明国组合扮演都是此类的角色。

这些都与大众生活节奏逐渐紧张有关，人们已经在工作中厌烦了科层和程式，他们更希望看到自由和放松，甚至是散漫。《情书》带来的就是极为自在的娱乐。

从一元走向多元的生活互动

电视节目中加入了越来越多的生活元素，生活化是电视节目发展的重要趋势之一，是电视节目从“经院”走向“通俗”的一大信号。

语言生活化、搞笑生活化、过程生活化在韩国的综艺节目中大行其道。《情书》中嘉宾并不是只有一副面孔，而是从一元人走向多元人。搞笑的人认真起来更让人感动，天赋不佳的人努力起来更让人赞叹，这一切都是通过多元化的理念和对比的形式表现出来的。

北京领先文化公司在日前买下《情书》的中国出版权。虽然，目前国内“抗韩”声一片，但北京领先文化公司负责人李先生却认为：“抵制一档内容健康、轻松、幽默的节目似乎有些不公平，我们不想让观众错失一档优秀的综艺节目。”此外，湖南教育电视台也开始引进《情书》。湖南教育电视台节目总监二黑表示，《情书》在国内其他省也有播出，节目收视率反响非常好，期望借助《情书》在竞争惨烈的湖南电视市场，以节目差异化，取得胜利。

情书情书的适用范围 篇11

关键词：黑白电影,默片,怀旧,梅里埃

一、前言

苏联电影大师安德烈.塔可夫斯基在《雕刻时光》里曾说:“真正有诗意的电影, 不但能让不可见的世界重新呈现, 更能让我们拥有失落的时光。”《雨果》作为马丁·斯科塞斯的首部3D电影, 也是一部关于电影的电影。美国国家影评协会的主席安妮·舒胡弗说:“那是一部献给早期电影的礼物。”影片改编自布莱恩·兹尼克的绘本小说《造梦的雨果》。讲述巴黎火车站的孤儿雨果与伙伴伊莎贝拉的探险之旅, 巧妙地融入了早期电影大师梅里爱的跌宕人生, 进而演绎出一段华丽而珍贵的无声电影史。

故事起源于一个寄身于巴黎火车站钟楼里的孤儿雨果, 想方设法希望修好父亲过世前一再嘱咐的自动机器人。机器人的修理手册在一次意外的被一位严厉的玩具店主乔治没收, 小雨果在乔治养女伊莎贝拉的帮助之下终于拿回手册。当修好的机器人完成第一幅画作时, 却在页脚写出玩具店主乔治的签名。以此为线索, 他与伊莎贝拉一起揭开了伊莎贝拉教父乔治的身世——他就是被世人遗忘而大隐隐于市的电影大师乔治·梅里埃。

二、旧时代经典老电影的新科技再现

《雨果》有一种非常奇妙的复古效果。许多历史上早期电影的镜头得以重现通过3D镜头再现, 表现早期电影先驱们如何创作与拍摄电影的过程。他以一种谦虚的态度, 大气而动情地呈现出这一段历史。整部影片给人一种尤为浓厚的经典名著般的厚重感, 向一代电影鼻祖梅里爱更甚至整个电影默片时代致敬。

影像带领观众回到《月球旅行记》《海底两万里》《日蚀》《仙女国》等作品的拍摄现场, 与梅里爱一起体验各种电影技法带来的新奇感觉。片中, 各种细节均和经典相呼应, 乔治·梅里爱唯一流传下的电影——1902年《月球旅行记》, 则是全片的线索, 那个一只眼睛被撞入飞船的月亮脸则是全片的线索, 也是回归经典的象征符号。借助梅里埃的回忆, 观众还能首次在3D银幕上看到那些经典的默片镜头。崩塌的火车之3D特效带来的惊悚感, 取材于电影发明者卢米埃尔兄弟拍摄的第一批影片《火车进站》。而电影中最经典的一幕, 小男孩雨果在逃离抓捕的万分紧急关头挂在大钟的时针上的镜头, 则毫无例外地借鉴了1923年哈罗德·劳埃德在《最后安全》里的经典演绎。不光是凝固时间永不落幕的巴黎街巷和中古建筑, 法国作曲家圣·桑的《骷髅之舞》作为黑白老式电影的配乐展示经典文化的魅力。对曾经的默片和有声片的交接时代致以怀念。

纵使旧日时光和黑白荧屏离去了, 容纳了全部生命画面的情感却永远地留了下来。这是对电影执着的情感表达和无言的邂逅, 是对电影旧时期蓬勃的生命力与创造力的致敬, 超越教条与理论的纯粹与激情。咔咔作响的老式放映机展现的虽是黑白的画面和无声的静默, 观者怀着一份怀疑和忐忑的心情去, 它就像一位久违了的挚友, 穿过时间带来问候, 轻易击中每一个人的心房。

三、斯科塞斯献给梅里埃的情书

1976年创作出“电影史上最有力且永不会过时”影片《出租车司机》的导演马丁.斯科塞斯, 成功的把观者带入主角崔维斯那充满隔阂, 孤独, 愤怒与痛苦的地下世界中。华美古典、情感细腻的《纯真年代》也是斯科塞斯的作品, 他的确是考究派的复古大师, 《雨果》就是最好的证明。在早期影片中常用不同速率的慢镜头来表现人物所关注的事件。与常出现在浪漫, 悲哀, 悔恨场景, 灾难来临之间的场景不同, 斯科塞斯别出心裁用“慢动作来表现视角镜头中的特定主观状态”。他试图追求一种电影的历史感, 在除了叙事之外, 把故事的背景元素灌注到一种特定的电影类型, 或某个特定的历史时间里。若干年后人们会回忆起某些段落, 他们可以追溯原始的出处, 像是一本浓缩信息和历史的教科书。

乔治.梅里埃作为电影的先驱者, 一战的爆发让他一贫如洗, 一手创立的电影studio随之倒闭。用卖电影的钱, 梅里爱在Montparnasse火车站开了一间玩具店, 从此退出了电影史的舞台, 也不愿再回想当年。因此, 也就不难理解电影里梅里埃的那句台词:My lift has taught me happy endings only happen in the movies。这里面透着的纯粹以及那种对于美好的向往仿佛让我看到了老马最心底的东西, 一种心灵上的乌托邦。时间只能对老电影无情, 默片时代百分之八十至九十的电影早已在我们的视线中烟消云散。当“脆弱朴素”的胶片电影渐次为缤纷繁华的数字电影取代, 不仅失去了短暂苍白的美丽和消逝不再回来的缺憾感, 亦再没有温柔的感性和浪漫, 再没有温度和柔软, 只得在冰冷的科技中获得永生。

用香港著名评论人舒琪的话说:“ (马丁.斯科塞斯是) 一个把一生都贡献给了电影 (创作电影、保存电影、拯救电影、宣扬电影) 的名副其实的‘电影人’, 用电影来颂赞一位 (乔治.梅里埃) 也把一生完全托付给电影的电影先锋。”

四、结语

在电影制作科技日益迅速发展的时代, 观众的视觉神经一次又一次被辉煌的特效场面刺激占领, 拥有炫目的特技效果和火爆动作场面华丽与否似乎成为了检验大片好坏的唯一标准。然而, 高超技术和传统情感并不相矛盾, 我们在运用科技的同时亦可以留下曾经最朴素的电影梦想, 表达亘古以来几乎从未改变的真善美。《雨果》以其出众的3D视觉效果挥洒了一个带有浓浓旧事和人文情感的绝美故事。复古与怀旧不是电影的停滞不前, 恰是对如今整个浮躁功力的大环境下的一次反思;倘若我们能够正视这一点, 必然能够影响到有限银幕空间的遮蔽下, 更为丰富辽阔的现实世界。

但The story has not over yet。电影梦无论再过几百年也不可能结束。而那些伟大的旧梦, 无论未来什么时代再次出现在荧幕霓虹中, 都能让人们振奋感怀。

参考文献

[1]罗杰.伊伯特.《伟大的电影》[M].广西:广西师范大学出版社, 2012.

[2]安德烈·塔可夫斯基.《雕刻时光》[M].北京:人民文学出版社, 1981.