老炮儿影评（共8篇）
老炮儿影评 篇1
老炮儿的“规矩”
——电影《老炮儿》中的法治思维
《老炮儿》，2015年岁末中国电影的一个完美句号。这部“贺岁”色彩未必那么浓烈的贺岁片反倒是给中国电影2015年的总结陈词添上了浓墨重彩的一笔。《老炮儿》的成功是体现在多个层面上的，各种媒体和影评人已经把《老炮儿》夸得“体无完肤”了。而从法治角度上来看，《老炮儿》更是中国社会，中国法治社会百年艰辛历程的中的一副时代画卷。
作为一名导演，管虎总是喜欢以“俯冲”式的视角来诠释社会的各个角落，从《斗牛》到《杀生》，从《上车，走吧！》到《头发乱了》。管虎好似一个蜷缩在时代与社会角落中的观察者一般，用他独特的视角观察着某一时、某一地的某一群“蝼蚁”们如何忙碌，如何挣扎。管虎面带微笑地记录下这一批蝼蚁们微不足道的所谓梦想和他们更加问不足道的世界，转而在大银幕上展现给世间其他芸芸众生，最后还不忘在一角轻描淡写地告诉观众一个“小秘密”——这就是你们的世界，你们的社会。
这一次，管虎的镜头伸进了蜗居在北京胡同角落中的一群蝼蚁中——老炮儿。
“老炮儿”是北京话中对“总是进入炮局（监狱）”的简称，这样的简称透着北京方言的高度概括功能，也彰显出京城气质中的一丝傲气。老炮儿本身是骄傲的，老炮儿所代表的北京气质更是骄傲的，这是一座京城几百年文化沉淀独有的气质。纵观中华文明史，大约也只有汉唐之长安，宋金之开封具备这样的底蕴了吧。但无论如何，老炮儿作为一个群体仍然是一个社会边缘群体，是介于所谓“白社会”与“黑社会”之间的灰色地带。老炮儿的骄傲来自于白社会的稳定与富足，老炮儿的不羁来自于黑社会的混乱与贫困。老炮儿群体是白社会的法治与黑社会的混乱之间的纽带，他们平衡着二者的关系，并藉此建立起一整套所谓的“秩序”——也就是六爷口中的“规矩”。
老炮儿的规矩其实是社会冲突的中间缓冲地带，六爷对小偷的“教育”，对城管的“教训”，对新贵们的“教导”都是以缓冲者自居而展开的。在此期间，六爷以老炮儿们特有的精神气质担负起来了各种冲突的疏导者，也同时主动或被动地成为了各种冲突的针对对象。电影《老炮儿》中的各种戏剧冲突也就集中在六爷身上，一点点展现在大银幕上。
在经典戏剧理论中，冲突是否到位在很大程度上决定着一部戏剧本身的成败。在《老炮儿》中，最不缺少的恰恰是冲突——甚至可以说，这些冲突发生之频率，冲击之力度让观众应接不暇。而这些冲突层次的多样化，覆盖面之广泛化，更是让管虎镜头下的蝼蚁们犹如巨人一般展现出一副时代缩影的画卷。
冲突一：时代冲突。冯小刚松弛的皮肤、“微软”的“震颤”、窘困的生活境况、脆弱的心脏时时在向观众强调老炮儿中的“老”字。这个“老”是真正在诠释时间上的老，而不是“老”在汉语中的其他含义。管虎甚至特意把李易峰、吴亦凡们打扮得鲜衣怒马，依次把老炮儿们的老旧衬托得斑驳凋零。老炮儿的时代不在，他们已经龟缩到皇城根某一个偏僻的角落兀自顾影。他们看不懂法拉利恩佐的价值，更看不懂是晓波一代人对朋友的不义。
可爱的是，管虎作为见证过老炮儿一代人的导演，并没有让电影中的时代冲突激化到不可化解的地步，而是在影片后半部分安排了几次所谓的和解——六爷爷俩的和解，六爷与小飞的和解。这多多少少算是管虎给老炮儿们的安慰剂吧。
冲突二：亲情冲突。任何剧情冲突中，亲情冲突永远是一张不败的王牌。只要在平淡无奇的剧情中滴入几滴亲情试剂，这个烧杯就会在瞬间沸腾。管虎当然也不能放弃这个不二法宝。《老炮儿》对亲情的诠释有明暗两条线索，明的一条是六爷与晓波之间的父子情，这是绝大多数观众都能感受到并为之落泪的一部分。
而暗的部分这是晓波与未出场的母亲以及“母亲替代品”话匣子之间更为复杂隐晦的母子情。根据故事交代的情节以及心理分析层面来看，我们可以大胆地推断晓波很可能是有着某种程度上的恋母情结的。父爱的缺失导致晓波在单亲家庭中或多或少地承担起了父亲的角色，而话匣子的出现又让痛失母爱的晓波在一定程度上找到了情感释放的一个出口。晓波、母亲与话匣子三者结合起来，最终描绘出一条复杂而隐秘的情感暗线。相对于父子之间正面冲突的明线来说，这条暗线更能撩动观众潜意识中对亲情的真挚情感，管虎或者说编剧的高明之处可见一斑。
冲突三：阶层冲突。在老炮儿们叱咤江湖的年代，人与人之间的所谓阶层界限并不是那么明显。虽然也有将校呢的大院子弟与啃窝头的胡同串子之分，但后者在一定程度上仍然可以凭借匹夫之勇风光一时。可在老炮儿们老去之后，这种阶层的界限却如长江天堑一般呈现在世人面前。老炮儿们再也无法逾越——及时他们不顾脆弱的心脏与悬殊的势力“单刀赴会”，最终也只能颓然倒在冰冷的湖面上，任风雪吹过。
如果说与对手之间的阶层冲突是老炮儿们面对的长江的话，那么老炮儿们与“自己人”之间的阶层冲突这成为了他们心中隐隐作痛的疤痕。老炮儿与洋火儿之间的对手戏是其中的代表之一：曾经一起的光屁股朋友如今一个是落魄得只剩下骄傲的六哥，另一个是独占华北市场的“资本家”。面对巨大的阶层落差，六爷只能用骄傲应对——那是他所剩不多的能力之一了。
冲突四：思维冲突。思维这货是最难捉摸的东西，也是艺术作品最难表现的东西，但确实艺术之所以能够被称之为艺术的灵魂。在《老炮儿》中，以上三种冲突的核心其实就是所谓的“思维冲突”。是社会转型期的思维冲突，也是经济体制变革下的思辨方式。六爷所代表的一代老炮儿几乎完整经历了中国当代社会的每次转型，每一次的转型又都是在思维模式上的一次变迁，亦如六爷脆弱的心脏与微软的欲望一样，老炮儿心有余而力不足，奔跑着也无法跟上这个架构在光纤上的时代节奏。
《老炮儿》中的思维冲突才是电影的精髓所在。
如果说，之前的种种冲突只是个人化或者碎片化的细节呈现，那么电影所表现出来的思维冲突就是在宏观层面描绘一个社会改革的大时代宏观蓝图——不客气一点说，甚至说出了整个中国近代史的思维转变历程。
老炮儿这种社会角色，本身就是中国几千年农业社会基层法治模式的孑遗。在漫长的中国专业农业社会过程中，有所谓“皇权不下县”的说法，绝大多数王朝的基层政府部门也都是到县一级为止。县以下的区域在行政、税收、徭役乃至司法等诸多方面往往采用半“自治”的方式。这种模式的出现一方面是由于古代管理技术的限制，另一方面则是考虑到统治成本的原因。在司法层面，中国古代社会的所谓“私刑”更是不胜枚举。对于社会危害程度不那么大的治安事件，所谓“私刑”在客观上起到了一定的稳定社会的作用。
“国家法在任何社会中都不是唯一的和全部的法律，无论其作用多么重要，它们也只能是整个法律秩序的一部分在国家法之外、之下，还有各种各样其他类型的法律和习惯，它们不但填补国家法的空隙，甚至构成国家法的基础。当然，也正因为其非官方性，这部分法律往往与国家法不尽一致，乃至相互抵牾，但这并不妨碍它们成为一个社会法律秩序中真实和重要的一部分，甚至，它们是比较国家法更真
1实，而且在某些方面，也更重要的一部分。”○
这就是对中国古代社会基层法治状况的一个真实写照。
自19世纪末以来，西方的民主法治思想逐步被引入中国。但在相当长一段时间内，中国的法治之路更多地是停留在上层建筑层面，基层法治在很大程度上依然依靠农业时代法治标准来实施执行的——也就是老炮儿所说的“规矩”。
这个“规矩”不完全是国家法，而是民间习惯法、社会道德标准以及中国传统文化的一个结合体——当然，这个“规矩”的底线仍然是国法。在老炮儿的时代，这种规矩在一定程度上可以起到稳定基层的作用，但这种规矩绝不是现代法治思想的体现。而是基层法治思维模式缺失的一种体现，与此同时，上层建筑中的法治时代已经走入21互联网时代。
老炮儿感慨现代的年轻人不懂规矩了，这是老炮儿们的悲哀，也是现代基层法治建设的悲哀。老炮儿们的悲哀代表着旧时代思维模式的过时，但具有现代法治意识的基层法治思维模式实际上并未完全建立起来。六爷正是生活在这样一个时代，一个没有规矩思维的时代，一个法治思维尚有待建设的时代。这是六爷的时代，也是晓波、小飞的时代，更是我们的时代。
这个时代少了些历史洪流的激昂，少了些经济浪潮的澎湃，但在波澜不惊的湖面下，其实是中国全民法治思维模式开始的元年。此后，以法治思维为基点的一系列思维模式变化，终将从内部深刻地改变中国人，开启一个中华法治时代的新纪元。
在电影的最后，六爷单刀赴会；但就在此前一夜，六爷用他懵懂的法治思维模式发出了那一封检举信。当六爷这个“小老百姓”用法治方式来对抗权力时，他不再是蝼蚁，他是击倒歌利亚的大卫，而法治就是他手中的投石器。
最后的老炮儿，以燕赵悲歌的赴死去祭奠他们的规矩，把反戈一击的希望邮寄给了明日的法治社会。
六爷如此？我等当如何？
1梁治平：《清代习惯法：社会与国家》，第35页，中国政法大学出版社，1996○年6月版
老炮儿影评 篇2
由冯小刚主演的电影《老炮儿》正在热映。影片简介称:“老炮儿在北京话中,专指提笼架鸟,无所事事的老混混。”其实这是误解。根据六爷形象来看,“老炮儿”应该是“老泡儿”。在北京土话里,压根儿就没有“老炮儿”这个词。
什么叫“老泡儿”呢?陈刚先生编的《北京方言词典》注释有二:一、年轻时调皮过的老人;二、男妓。在上海辞书出版社出版的《俚语隐语行话词典》里,也有“老泡儿”的词条。它的解释是“北京流氓团伙的老流氓”。显然,电影《老炮儿》,应该是《老泡儿》。
小城老炮儿 篇3
这一年，以雾霾开始，以雾霾结束，有尼泊尔大地震，也有矿难引发的地震，叙利亚战火依旧，小男孩Aylan“亲吻”海滩的照片震动了整个世界。本期半城湖，推出三篇文章，向逝去的2015挥手作别。魏新的《小城老炮儿》，回望一代人的青春，调侃中略带忧伤；瓦刀《给女儿的信》，展示出一个父亲浓浓的爱意；宋宇晟梳理散乱的文化乱象，或多或少给我们的2015留下了片刻的回想。
有人的地儿，就有老炮儿。首都有，小城也不少。
我老家县城，管老炮儿叫老混子，或老牙杂子，不管是什么，前面加个“老”字，既显得资深，又带着几分不怒自威的劲头。
老炮儿爱平事儿，过去，单凭义气，半瓶酒下肚，义气就顶红了脑门，不能以理服人，就用拳头说话。老炮儿未必一身腱子肉，打架全是熟能生巧，几招制敌。动作一点也不漂亮，却实用。
老炮儿平事儿讲规矩，你不欺负我，我不欺负你；你打了我，我才打你；你打我一拳，我至少要还十拳。据说，现在的老炮儿不这样了，你一拳没打上，我就住院，不需要还手，给医药费就行。
当年，县城鼎鼎大名的老炮儿，众人皆以认识为豪。比如我上高中时，一日，班里有个同学激动地说，他今天见了一位县城排行第一的老炮儿，还听他说了一句话。接着细聊，才知道，他看到这位老炮儿在大街上抽烟，打火机不小心掉地上，爆炸了，然后猛地一闪，说：“我靠！”
那时我也见过一位著名老炮儿，同学和人打架，要被开除，万般无奈，拐弯抹角找到老炮儿，老炮二话没说，光着膀子，提把蒲扇就到了学校，直接进校长室，说：“小孩子打架难免，别开除，给人留条路。”
后来这个同学考到北体，拳击专业，若无老炮儿出面，或许只能回农村种地去了。
有几个老炮儿常到学校踢球，看上去面恶，其实很文明，有出脚不知高低的，把他们绊个狗吃屎，老炮儿爬起来，也不恼，但要扯着粗嗓门说几句：“你这扫堂腿练得可不孬！少林寺学的吗？”
当时的老炮儿后来大都混的开，生意做的不小，慢慢的，就不再是老炮儿了，慢慢的，也有了新的老炮儿。
我的同学里，没有出去读书的，留在县城，很多成了老炮儿。
在县城，他们有老炮儿的威风。比如，最早骑摩托车，县城转一圈，一路至少遇上二三十个迎面打招呼的人，都喊哥，熟络的，停下来，接根烟，让人点上火，抽上几口，继续走。后来有了汽车，就没那么方便了，对面看见熟悉的车牌，按按喇叭了事。
我有个老炮儿哥们，在县城，我坐他车时，每过一个十字路口，他都要说，这个交警得给我敬个礼。果然，有一次遇上两三个交警，都冲他敬礼，他也还礼，开着车窗说：“走了，小！”我看交警年龄，也不比我们小多少，他说：“我辈份长，都叫我叔，还有叫爷的。”
县城的老炮儿哥们不会寻衅滋事，遇上事，也绝不退让。有次我过年回家，吃完晚饭，开车走时，对面老远来了一辆车，闪着远光灯。我说咱往边上让下吧，他说没事，让他退回去，说着，把远光灯也打开。直到对面的车快要顶上了，一个劲儿按喇叭，老炮儿的车也一动不动。对面车门开了，从里面出来两三个满头冒火的小伙子，走过来敲我们车门。
老炮儿没下车，摇下玻璃，说：“你们逆行，知道吗？”
小伙子认出了老炮儿，喊着哥退到车里，倒了三十米走了。
县城的老炮儿当年都是打出来的，一旦成为老炮儿，谁也不愿意再打架了。
遇上事，也没办法。
当初我那个以见过上一代老炮儿打火机爆炸为荣的同学，后来也成了一名老炮儿。弃武从文多年，开了家小店。开业前，偶然和两个从店门口经过的人吵吵了两句，那边气呼呼走了。他本以为就这样了，少顷，突然冲进来一名毛头小伙子，他当时还想，如果这个小伙子骂他两句，也就算了，谁知小伙子一句话不说，抄起家伙劈头就砸，他只好奋力还击。两个人打到警察过来，满身是血，叫到派出所，处理结果是让小伙子赔偿店里的损失。
结果，小伙子第二天就在县城消失了，据说是回了东北老家。
我這个老炮儿同学一边重装柜台一边感慨：“现在这小孩，怎么一点谱也他妈不靠。”
其实，这还是好的。
还有个哥们，也算是县城老炮儿，家在我们学校门口，当年最常说的话就是：“要是有人打你们，就往我家跑，别的不敢说，只要进门，就不会挨打。”
前几年，这个哥们一个人去电子游戏厅“拍满贯”，碰见一群十七八岁的陌生小孩，因为点小摩擦，被劈头盖脸拍一顿。等他回到家，拿把菜刀，叫上一干老炮儿朋友，满大街去找这群小孩，从下午找到天黑，影子也没见着。
我想，他这辈子，都没这么憋屈过。
还有两个特别能打的老炮儿，在各种传说中，几乎都是刀枪不入，万人难挡，有一次，去城郊一农村平事儿，刚进村口，只见从里面冲出一队大老爷们儿，举着铁锨，拖着砖抠，卷着一阵黄风冲来，俩人看这阵势，扭头就跑，狂奔了二里地，气喘吁吁地说：“什么功夫，都不如跑得快管用！”
看电影《老炮儿》的时候，我突然想起了他们。电影中的老炮儿在北京，他们在小城，比电影更真实，更生动。
电影是好电影，像《阳光灿烂的日子》的续集，虽然对老炮儿有些过度美化，却把老炮儿和时代的隔阂表现得入木三分。
时代变了，把一代人变成了老炮儿，再过些年，下一代人也会变成又一代老炮儿。很多时候，看不惯，是因为被抛弃；坚守，是因为顽固；悲壮，也不过是一种无可奈何。
颐和园后面的野湖，冰没有以前那么厚了，早就没有了在那里约架的人。就像县城的打靶山，已经夷为平地。但是，年轻人未来依然会有自己的青春记忆，当他们成为老炮儿的时候。
《老炮儿》观后感 篇4
太情怀了，太电影了，越往后看这种感觉越强烈，父子很僵的关系突然缓和就很扯，最后一段冯小刚像个英雄一样往前冲，太戏剧化了。很赞成豆瓣上一个评论导演想要的太多了太满，难以消化，每样菜都想尝，又吃不下，撑得难受。
之前在豆瓣评说，这部剧是几个小鲜肉的演技巅峰，张一山除外，很多演员是看本子出演技的。张一山不是，什么狗屎烂片都能演。今天发现，除了张一山，三小只也要除外，太烂了，不过他们也不能算演吧，商业片嘛，加个亮点，仅此而已，殊不知，不尴不尬，成了一败笔。亏得我还是大哥和四字的颜粉。
这次看发现光影处理是一亮点。六爷和小飞高速公路上那一整段，类似延时摄影，车灯全部连成线，很好看，很有feel。以及小飞从一道强光下只露出一个眼神看六爷的镜头，很吴亦凡。后面还有一个地方的光影，水面还是冰面的，记不清了，也很好。
老炮儿观后感作文 篇5
老炮儿观后感
有老炮儿的地方就有江湖。
在管虎导演的新片《老炮儿》里，冯小刚是归隐胡同的六爷，是路见不平的侠客，是片尾那只发足狂奔不甘被车水马龙赶超的桀骜鸵鸟，是一个眼见世事纷扰随时要忿恨到血管阻塞呼吸困难的心梗病人。
斗转星移，时代巨变。和老炮儿们的风光传说一同消逝的，还有世代相传的江湖规矩。老炮儿是特殊年代的代表，当新的世纪来临，他们注定要被新的势力取代。老炮儿和小炮儿结下的梁子，老子和小子之间的爱恨交缠，远远不是以眼还眼以牙还牙那么简单。
当世界上最古老的电影节宣布将看似商业气息十足的《老炮儿》选为闭幕片的时候，所有人都会讶异一番。9月8日晚，该片提早在水城首次非正式亮相，放映地点是极少用来看电影的新闻发布会厅。尽管135分钟的片长、半截椅背和高悬的屏幕看得人腰酸背痛，但看完还是让人紧蹙的眉头一展——好片，妥了。
相比管虎的前作《斗牛》《杀生》《厨子戏子痞子》，《老炮儿》摒弃了结构与视听语言上的种种花哨技巧，也不像之前预告片透露的那样风格浓烈，只用扎实沉稳的平铺直叙，不急不缓，娓娓道来。主角配角，主线副线，均可圈可点。冯小刚本色出演，他的诠释之精当，非任何学院派表演系教得出来;吴亦凡和李易峰也各自找到了偶像光芒与剧情需要的衔接点;许晴作为名符其实的女一号，表现出乎意料地好，褪去公主病，把北京丫头片子那股子爽快劲儿演出来了。
在现下“艺术”和“商业”两大派系渐行渐远的电影市场，《老炮儿》让人看到了双方握手言和的美好景象;在当今世态炎凉不断见诸报端的中国社会，《老炮儿》能重生浩然气，振奋精气神儿。影片并非尽善尽美，但无愧为有时代意义和思考价值的用心之作。当爹的和做儿子的，甭管多大年纪辈分，想看的里头都有，票房不会差。以下仅用一些数字与意象的只言片语，为你勾勒出它的大致模样儿来。
老炮儿观后感
因为工作的原因，今年上映的电影看了无数，而在临近岁末的时候才发现，真正留在脑海里的电影少的可怜。读书的时候，会为了一次作业去图书馆找大量的资料，带着问题翻看不同领域的书籍找寻答案。而如今，已习惯捧着手机，哪怕好久不见的朋友和另一半坐在对面，还是自顾自的刷着不知为何而刷的朋友圈和微博，辜负大好时光。还有很多，这个社会本该存在和传承的东西，在被一点点侵蚀融化。而这部电影，就带你聚焦这样一个时代，不躲避，不强词夺理。从六爷带你看时代变迁，新旧碰撞，或坚硬，或柔软，这些情义、规矩、亲情、对抗、妥协、挣扎、漠视、激情，都是真实存在，不曾磨灭。
去年就听说了这部电影，这是一个太接地气的故事，太小的人物，太琐碎的生活，太容易被拍成泛泛之谈的故事走向。而冯小刚的演技，看电影之前还真的很难想象。老北京的故事乍听起来地域局限性不言而喻，暗黑系列的首发海报，跟这个热闹欢庆的圣诞档期真有点格格不入。
读书时看过管虎的第一部作品是《黑洞》，陈道明、陶泽如主演的电视剧，这故事讲的太精彩，人物支线纷杂却毫不凌乱，对腐败的社会问题一击即中，那时年少看不懂太多的道理，但依然被这个故事和故事中的人深深吸引。从《斗牛》、《杀生》到《厨戏痞》，管虎一直都是我心里还算纯粹的导演，如同他在影院见面会上回答观众提问一样，你能从电影里看到的，就是你得到的，我不强行灌输什么。电影本身也是随缘的艺术，平庸的导演有很多，他们重复着早已拍烂的类型，走着循环的套路，在电影热潮中抢一杯甜点。观众亦是如此，因人而异，重口难调。而就是这样的一位耐得住寂寞的导演，在这个岁末，给我们带来一部《老炮儿》，不说情怀这些大的东西，单就电影本身质量的热度，已足够迷人。
北京的天空，在管虎和罗攀的镜头下，有着意外的澄澈，如同电影里那位满头稀疏白发的老人，看着一年年的人来人往，此起彼伏。六爷从第一个镜头出来，你就不觉得他是冯小刚，忘记了他的导演身份，因为他真的太像你出门遛弯一转头就遇上的人，哪怕身在南方也感同身受。六爷在我看来是个挺矛盾的人，在外他心里有一把尺，对事儿对理，对兄弟，对女人。然而一提到儿子，心就乱了，嘴上不说，这难咽的苦就是让他说，恐怕都不知从何说起。养了一只鸟，叫小波，邻里看了都觉得这不乱了辈分吗，赶紧找小波回家。然而他却说不找，这小八蛋兜不住就自己回来了。你以为他自得其乐的在胡同里过日子，其实心里比谁都在意，想着他家的小王八蛋。当他穿越大半个城市，提着糕点走在地铁中，来到密集的群租房前，站在儿子租住的房间门前，却找不到一个敲门的理由，只能怔怔看着鞋架上的鞋，怔怔发愣。这就是存在于父与子两代人，大多故事的综合写照，不用太煽情太激烈，生活就是戏，而这部电影就在生活中，看戏，戏中透着生活，真实又自然。
这故事真的不大，但延伸出来有意思的情节却一点都不少，它们围绕着六爷，在他找小波和摆平事情的过程中，慢慢发酵，跟着电影讲究的镜头和铺陈，像一杯老酒，每个唇齿留香的瞬间都心满意足。电影中很多人物和情节的伏笔都在不经意间埋下，所以当电影结束后你回味每个镜头，都有迹可循。
说说父子酒馆戏，这应该是全篇最集中时长的一处场景，有种一气呵成的感觉，每个节奏点都踩得很准。你从父亲眼中看儿子小波，从小波眼中看父亲，抗拒拉扯不退让，剑拔弩张的情绪顶点，话不能好好说，事不能慢慢谈，因为这么多年的误解和隔阂，父子俩谁都找不到解决的出口。说实话，张学军张晓波真挺像父子的，一样的较真一样的爆裂，也一样的内心柔软。终于在父亲将要起身说，应该是我叫你一声爹，给你磕个头道歉的情绪临界点，儿子手按住了父亲早已有些微驼却厚实的背。这一下，我听到影院观众微微的抽泣声。这是如今多少家庭正在面临和发生的场景，父不父，子不子，妥协也都毫无意义的艰难感，就在酒馆这么一个集中的场景里，浓烈又呛口。儿子说出压抑多年的不满，父亲无声的掩面沉默，就这么几秒的时间，影片呈现出的情绪变化，太打动人。节奏的渐次呈递，观众也仿佛走进了这个酒馆，坐在张学军和张晓波的旁边，一起来解开这个多年的心结。直到张晓波愿意说说他想做的事儿，张学军用他看似老一辈的笨拙和有点土的张罗计划，让这个外面飘雪的小酒馆，升了温。张晓波听着父亲的张罗计划，略低头一笑的样子，才是最该属于他这个年纪的模样。不得不说，张晓波这个人物，演戏的演员真是开了窍。
很想多聊几句张晓波，他是故事的起因，是六爷这辈子最亲的人，也是最重要的依托。看完电影，你会觉得小波这孩子挺招人待见的，虽然有着小青年的各种毛病，但骨子里跟他爸真是像。所以时代是在传承着，哪怕路绕的远了些，有心人还是会寻到回来的方向。从开始出现时的冷漠爆裂，到最后春暖花开的笑容，改变的，不变的，遗失的，寻回的，往返回复，却不是徒劳无功。这部戏里，看不到冯小刚的导演影子，也看不到李易峰的明星光环，有的就是老北京的六爷，和他那个倔强惹事儿又心底善良，愿意做出改变的小波。
你说六爷是个不太会绕的人，挺轴，也固执，爱讲道理的老头多少有点招人烦，可他说的话，你就是挺爱听的。不为什么，那本就是我们早已遗失的，应该时刻放心里的简单道理，只是这个年代，有人坚守着，有人早已忘记。六爷的兄弟们，几十年，或挣扎在生存一线，或显贵富有，都是人生百态。小波小飞这些年轻人，或玩乐或迷茫，或存留本真，或寻找与世界平衡的契合点，也是人生百态。一部电影，百种滋味，味道却不混杂，依然醇厚，这是功力，也是天赋。
有人会说，这电影基调会不会太沉重，太现实。其实不然，故事有很多种讲法，有些有意思的事儿，讲的俗了，像白开水了无情趣。而《老炮儿》是一个会讲故事，更有心思的人，他带着你走进这座城市，走进这些人物，却不是过眼云烟的消遣，你记得住他们每一个人的样子，不论是性格上言语上还是态度上。都说喜剧来源于生活，更何况是有着深厚底蕴的北京，它逗你乐的本事也绝不是如今市面上段子式的喜剧所能媲美的。走进影院，你会发现，这话有那么点道理。
关于这部电影有太多想说的话，六爷、闷三儿、霞姨、小波、灯罩儿、小飞、还有行走在这个社会中的各色路人甲乙丙丁，都是一出戏。岁末江湖，遇见《老炮儿》，真是惬意又爽快。在这个2015年的冬天，给自己放一个假，走进影院，坐下听听《老炮儿》的故事，感受这场岁末江湖。
老炮儿观后感
几个月来看到老炮儿的宣传，总担心言过其实。直到看到全片，终于服气!必须要竖个大拇指：管虎，牛x!
整个影片所描绘的北京，如此细致入微，就像昨天刚刚走过。一丛丛高楼大厦所代表新的事物野蛮的奔踏而至，小小的胡同旧民且行且退，毫无招架之力。六爷老了，在酒吧街一街之隔的地方，固守，整日里拿些闲闲碎碎的小事消磨打发，鼓着半分旧勇，担当一个小胡同里的维持者和小头领。在卷挟于时代中的奔忙的人眼里，六爷固执强调的义理，陈词滥调的像个尴尬的笑话。
你笑我痴，我笑你盲。你我之间有一道透明的墙。
六爷不像闷三儿那般混不吝，几十岁了仍然乐得在号子里进进出出。儿子虽然不在身边，却一直是个牵挂，是个软肋。想见想见想的不得了，还碍着平日里的威严，梗着脖子说不在乎。儿子出事了，六爷恨不能长了十条腿再年轻二十岁，跑遍整个北京去为儿子平事儿。
六爷这个人，是多少中国旧式家长的缩影。温情遮遮掩掩，不敢袒露，但是愿意为了儿女去奔波、去低头、忍一切不能忍、做一切不愿做，一个老人，那风霜那皱纹都饱含沧桑，观之不忍。多少年浸透在心里魂里的亲情，不需张扬，尽在不言。
看完电影，在路上，我一直和友人讨论，还有谁能演六爷，思来想去，竟然找不到比冯导更合适的人。那种老炮儿时代遗留的侠义、被时代逼迫的困顿、老来寂寥的落寞，竟如此贴切。小馆子里被儿子质问时，几乎冲垮一切的羞愧悔恨，那一刻只有六爷，没有冯导。还有被触及底线，眼神以及微皱的眉头传达的狠戾和决绝，不用大开大合，已经完全把人物的内心毫无遗漏的刻画出来。
小馆子一场戏被之前的媒体影评反复提及，只想说果然精彩，父子刚刚坐下时，儿子眼神闪躲，语气不情不愿;父亲端着架子，话里话外夹枪带棒。酒精下肚，红着眼一句赶着一句，调门步步拔高，终于把所有矛盾彻底爆发出来。释放之后，两父子可以平心静气的聊聊心里话，互相就着台阶，你来我往，终于和解。在这一段冯导和李易峰两人的碰撞，火花四溅，精彩纷呈。
作为电影新人的李易峰演技提升，令人惊讶。在车库里被人押着走下来，低眉臊脸，那句“这事儿跟你没关系”，透着几分心虚几分羞愧，假装着不在乎，内里早就泄了气，活脱脱一个熊孩子。
许晴以前的戏多是温柔似水的角色，重复太多。在这里才终于感受了她的演技，酒吧老板娘的洒脱风情都演绎的令人信服。跟父子俩的互动，一面是俏蛮的情人，一面是掏心的长辈，生动立体。
六爷的几个兄弟，不论戏份多少，也都是可圈可点、在别处亦可独挑大梁的戏骨，话不多说，且留各位去电影院里细细品味吧。
另外想多说一句，戏里的配乐，低沉的鼓点、抒情的吉他、怀旧的调子，也都是这部戏里不可或缺的“点”。
有诚意、有内涵，见人心、见人性，不可多得的好电影!
老炮儿观后感
电影老炮儿至少有3大理由值得观看：
1、这次讲的重点是道理，而不是故事
冯小刚饰演的老六，是个老炮儿。按照片中许晴 饰演的果儿所述，“当年一把军刀力扛十数人”，是“真牛逼”而非“吹牛逼”。可这不21世纪都过了15年了嘛，老炮儿遇到了新问题，儿子跟官二代闹纠纷，老六决定重新出山，按照当年的规矩解决问题。
剧情细节略过不提，总之是整天只知逗鸟、蹓弯儿、扯闲篇、管闲事的老炮儿蓦然发现，自己当年纵横市井的那一套不灵验了。面对官二代，老六发现“我只是一个普通老百姓”了。
《老炮儿》的剧设框架，基本上就是这么个对立关系。大伙儿都读过很多关于官二代的社会新闻，打心眼里儿明白，这种抗争在现实生活里是基本不存在、且毫无胜算的。所以剧情上的戏剧性还是略高于现实。
这些前提条件就给《老炮儿》定下了一个基本基调。这就不是一个靠故事取胜的片子，《老炮儿》这次用故事做壳，只想跟大家叨唠叨唠一些做人的基本道理。
所以呢，奔着看故事来的朋友们，出门左拐吧。
2、不是老北京的执念，是老一辈的精气神
《老炮儿》的故事背景植根于北京，从老六满嘴方言用词里，就能感觉到明显的地域性。但这样去限定《老炮儿》，就有点儿狭隘了。
片中有个很重要的细节台词，老六在1994年犯事儿蹲过牢，出来后一直生活清贫，就靠一套房子养老，这句一晃而过的台词，透露了一个实用信息，老六就是在改革开放时期被淘汰的那拨人。
这显然是大家、尤其是80一代深刻体会到的社会变故。九十年代的改革开放，对当下的社会现状影响深刻。一来是建国以来首波离婚潮，80一代单亲和再婚家庭比例奇高;二来是诞生了首批富二代;第三，则是父辈和年轻一代精神文化的分野。而这三点，在片中都得到了体现。
《老炮儿》对老六的设定，固然有地域限制在里头，但老六本身的个人遭遇，还是放在全中国范围内而皆准的标杆。所以在戏剧性的撕扯上，老六不是一个人，吴亦凡饰演的富二代也不是一个人，这相当于两代人的交锋。而且这种交锋不分富贵和贫贱，老六和李易峰 饰演的儿子之间的矛盾，也源于代际沟通的障碍。
片子不厌其烦地交代了两代人交流时的种种隔阂。比如小辈敬长辈酒时酒杯要低于对方，再比如问路、求助等一系列请求，都该使用敬语等。这种“我教教你们年轻人怎么做人”的思想，贯穿影片始终。
这一点特别酷似《一步之遥》里，姜文 代表的“Old Money”和文章 代表的“New Money”的正面交锋。
3、针砭时弊同时，只秀了没有“癌”的“直男精神”
近几年，貌似对国内男导演拍片“直男癌”倾向的苛责比较多，韩寒、宁浩纷纷趟枪过。但在《老炮儿》里，管虎和冯小刚这样的超级直男组合，反而收的恰到好处，没给人留下话柄。
鉴于之前说过的、剧情性相对弱化的整体选择，《老炮儿》在情绪宣泄上相对还比较保守。没有那种热血贲张的燃情戏，所有男人戏，都是基于剧情需要来处理。
但管虎又怎么可能只做一个小品!《老炮儿》关于社会时弊的针砭并没有一丝耽搁。这其中，有对年轻一代“恨铁不成钢”的惋惜，也有对社会大众日益冷漠的公德心的调侃，总之，不一而足。
在高级的层面里，片子宣泄的情绪也都是我等常人所能理解和感慨的。比如最基本的“兄弟情”，或者“赤脚不怕穿鞋”式的对权威的原始反抗。
颇为让人意外的是，除了影片主线想要渲染的重点，片子还兼顾了许多剧情副线。比如父子情、许晴与冯小刚默契的爱情，等等。片子最亮的一个细节，当属圈养的鸵鸟沿马路撒丫子狂奔的镜头，这幅超现实画面，实在是一个不可错过的燃点呀!
老炮儿观后感
故事从一件小事开始，说下个人老炮儿观后感。
卖煎饼的小贩无照营业，被城管抓了，要没收摊煎饼的车子。争执中，小贩撞坏了城管面包车上一个灯，城管抽了小贩一个耳光。
冲突即将升级，冯小刚演的“六哥”突然出现，靠各方都给“面子”，他主持了一个公道。他的解决方法是：小贩赔车灯，城管收走煎饼摊子，小贩抽城管一个嘴巴。
整部电影的核心是“规矩”，六哥总是抱怨年轻人没“规矩”。他所说的规矩，大到“父父子子”，小到怎么打招呼，天上天下无所不包。
这些规矩渗透在日常生活里，剧中人都认同这套法则，因此这些法则才能不成文地永远存在。胡同里的人深信这是普世法则，“放哪都是这个理”，这些(理应)超越时间空间存在的法则，让六哥的人生充满意义。
没有法则，六哥以前是个小混混，现在是个老混混。有了法则，六哥年轻时候是侠客，老了以后是义士。规矩就是阐述，是把行为升华成意义。因此规矩对于黑社会和类黑社会成员，总是至关重要。
但是在实际操作上，有时候事情公正而不公义。比如上面这个例子，小贩赔了钱、丢了生财工具，只得了个面子。如果六哥这样做，他就不够仁义，还是不能赢得尊敬。
于是，是六哥自己掏钱赔给城管，又自己动手做了个煎饼车子给小贩。如果六哥的钱不够，他就号召大伙凑份子。“维护正义”的成本被老城区老居民的人情网承担了。
在武侠小说外的世界中，这个人情网就是“江湖”。江湖的主流成员不是侠客，是三教九流。这些人愿意参与这个人情网，就是所谓“义气”。
这个江湖安全网的韧性，可强可弱。有时候上万元的事就快把这张网戳破了。可有时候，比如反清复明这种杀头的事，都能被这张网兜住。
下面就是正式剧情了。六哥是个老顽主，现在经营着胡同里一个小卖部，养着个小宠物八哥。年近六十，往事已如云烟。有一天，他几乎断绝关系的儿子晓波，惹事被一个阔少混混抓走，这个人叫小飞。个中因由简直不值一提，你抢我女人，我刮你车之类，破烂小事。小飞是南方高官之子，和一群改装车的人混在一起。
六哥在市井中打听出小飞一帮人的下落，找他们谈判，对方提出赔10万。于是六哥凑钱，千方百计地从“江湖”这张网上挖出10万块钱。——到此为止是全剧精华，后面的剧情开始满街乱窜。
六哥交赎金时，因为种种原因，车子的损伤变大了，小飞改要100万。反正是出不起，小飞提议用比较好玩的方式解决，让六哥用“规矩”阐述一下现在的情况，六哥提议“茬架”。——“茬架”是留下的重要非物质文化遗产，指提前约定时间地点的打群架，因为有时间准备，双方都会发起总动员，最后人脉广博者获胜。
胡同里，一群年过半百的中老年人积极备战。观众期待着一场不合时宜的车链子大武斗，这时晓波被偷偷送回来了，双方阵营里都有人觉得用“茬架”解决问题很蠢。这件事应该就这样结束了。
这时有些感人的家庭戏，晓波父子长谈、六哥查出血癌等。
结果晓波不小心带回来小飞在瑞士银行的对账单，是小飞父亲贪污fu败的证据。小飞父亲带一帮人来找东西，把晓波打成脑震荡，六哥的兄弟们义愤填膺，这个架是非茬不可了。六哥约小飞背后的一帮成年人，在荒郊野外用茬架分是非，然而他早把证据寄给中纪委。也就是说，他只是来报仇的。
然而六哥在途中病倒，观众最后也没看到一场板砖砸到脑门上的精彩高潮。
最后一幕，几天后，跟着六哥一起来的一帮老兄弟从看守所走出来。他们抛家弃口地又年轻一次，红光满面，心满意足。
这个略微有些失控的剧情，其实严格遵守着开头那件小事所交代出的几个规矩。那就是：
1.弄坏别人的车要赔偿。
2.违法就要认罚。
3.打人不对。
结尾来场广场舞式的打群架，是众望所归。然而最后还是没满足观众这个小小的念想，大概是想说，暴力不能解决问题。虽是老生常谈，但是放在一个永远缅怀一个暴力年代的老头子身上，显得悲凉。
No country for old man。你的规矩、价值、生活意义、崇拜对象、知识、经验、光荣、爱慕，全都过时了。
那个年轻的你，看着这个年老的你——因为他是个那么牛逼哄哄、直来直的青年——他也许会说：“你怎么还不死啊?”
你觉得他说的对，因为你就是他。只不过，你到死也要贯彻那些规矩，只要你一直贯彻下，就能证明那是些超越时间空间的规矩，是宇宙真理。
六哥是老一辈平民，他们曾经比权贵还权贵。加上六哥会打架，他是个闪闪发光的百姓贵族。在知道的人眼里，这个光芒一直闪耀到现在。
小飞是年轻一辈权贵。这个故事的主要矛盾，发生在六哥和小飞之间。现在这个年代，会打架的只能当狗腿子，闪闪发光的是有钱人。
现在这个价值体系中，“人情网”不是必须品。经过财富的累积和集中，有一小部分人能以一己之力承担“维持规矩”的成本。他们不用凑份子，不用借钱，说一句：“不用还了”，就能解决所有问题。小飞就是这样的人，他当然成了一群小混混的老大。
而年轻的小平民，既不具有古老的“义气”，也不拥有现代的“资本”。电影表现出的这些年轻人，是不讲情义、冷漠无情的。资本的力量是那么大，“人情网”承担风险的能力，在一个有钱人面前不值一提，依靠“规矩”还不如依靠资本。
当年轻一辈平民对资本规则不满的时候，他只能胡乱发泄一通。晓波偷偷勾搭妹子、偷偷划别人车，不过是盲目乱撞，最后还要自己承担后果。
按照剧情安排，主持现代规则的小飞，对古老的江湖规则抱有仰慕之情。当然，他仰慕的是一言九鼎、尚义任侠的风采，而不是到处筹钱的窘迫。表面上看来，六哥和小飞之间的矛盾是故事主轴，但这并不是真矛盾，这场矛盾由闹剧开场、闹剧收场，两人之间并没有价值观分歧。
电影里还有两个分支矛盾，是小飞父子、晓波父子之间的代沟。这种矛盾是必然存在、必然无解的，剧里果然也用亲情打混过。
代沟矛盾当然可以长篇大论，但是那也太文艺片了。你觉得这个是文艺片吗?它看上当然像个文艺片，但它不是。它是正义必胜片，又称为“主流贺岁喜闻乐见”片。因此它必须在剧情过完2/3的时候，推出一个大boss让你看完过瘾、过个好年。
这就是六哥和小飞父亲之间的矛盾。也就是崇尚暴力的老一辈人里，草根和权贵的矛盾。这本来是个真正的矛盾，但剧情没有探讨。所以总的来说，这应该是个很沉重的，带有怀旧气息和时代敏感度的片子，但它表现为一个闹剧，闹完了还要打boss，怎么喜庆怎么来。还是很适合合家观赏的。
但是它还要在头上加个15秒的激情戏!你是要干嘛!你让我怎么给我妈推荐???而且谁要看冯小刚的屁股啊???你们在想什么???把电影提高一个分级就为了秀冯小刚的屁股!值得吗???你们扪心自问，值得吗???
啰嗦到现在，还有点闲话想说，就是关于现在流行的“中老年人喃喃自语”。
这几年来，各国都很流行拍中老年人的喃喃自语。为什么呢?也很简单，因为抗战胜利70周年了嘛。
二战以后，50年代爆发的婴儿潮一代，现代都进入中老年了。他们和时代一起成长，从极坏发展到极好，把世界从暴力的旧社会建设成工业高度发达的新社会。现在他们走到中老年，他们从废墟中一手带大的社会逐步过渡给下一代，逐步脱离他们的控制，没有他们参与的新兴文化层出不穷。在他们看来，脱离旧文化的社会是失序的、全新的、不可理解的。虽然，他们也曾从更老的一辈人手里接过这个社会，并且狠狠大破大立了一番。
这样一个极大的群体，有喃喃自语的需要，应该被我们全面接受。这样的题材重复出现，不能用“缺乏新意”一句带过。青少年思春的题材被重复过多少次?哪个不是互相抄而且一个比一个矫情?只因为青少年有被理解的需要，这样的题材就可以一再被消费，那么为什么老年人不能一再喃喃自语?
就算中老年人否定我们，觉得我们个个是娇气不男不女孤僻贪玩的混账，我们也要接受他们。如果说现代的新一代有任何值得骄傲的地方，那就是我们的文化更宽容。我们正在从艰苦奋斗的社会过渡到人文社会，文艺作品就是要描写现在这个社会，包括它正在失的，和它正要迎接的。另一方面，必须要提一下中国电影一贯的，对年轻一代价值观的否定。比如这个电影里，年轻人身上一无可取，他们唯一的任务就是“传承”。也不只是中国电影，应该说，全世界中老年人都有“尽量保持现状”的倾向，并且希望下一代接纳这个守旧的价值观，和世界上现存的所有旧的东西。
我倒是觉得，社会要进步，必须鼓励年轻人对旧的一切都有“批判——接纳——批判着接纳”这个过程。青少年文化必然是反叛的，只有从头到尾反叛过一遍，才能客观思考哪些是值得接纳的。我们的社会不愿给青少年这个机会，不愿意让他们有一个思考过程。
被媒体赞赏的年轻人必须是恋旧的，他可以反叛他自己的父母，但必须崇尚一个更古老的东西，他不能彻底反思自己周围的一切，并因此感到无助和愤怒。这是现在年轻人最常见的生存状态，但是完全不能被文艺接受和表达，真是非常遗憾。
电影老炮儿观后感 篇6
我们总是会否定那是些跟我们不一样的家伙，可是又在背地里里偷偷嫉妒。活的洒脱的六爷有自己的麻烦，为了摆平儿子惹的祸，六爷被现实的残酷砸的有些惊鄂，社会人人自危，看热闹不嫌事大，朋友的拈酸粘醋，都让六爷很憋屈，这样的世界让六爷很无奈，深深的悲凉掉落在冯小刚仰望天空的深邃里，禁锢在寒风凛凛的北京四城中。世界走的太快了，六爷没跟上，他有些不认识这个世界了。很是无奈，但是六爷依旧是那个遛鸟串胡同的老炮儿，六爷的江湖是六爷的信仰与他人无关。
小飞一个被宠坏了的官二代!没信仰、没梦想、甚至没生活，只有每天的醉生梦死，向往有血有肉的生活，却被现实捆绑甚至吞噬。没有遇到六爷的小飞像个没有灵魂的废人被自己的父亲任意摆布，他对生活的不满充斥在三环的风驰电掣里，好像这样就能发泄自己，向这个世界控诉自己的不满，这是可笑而又悲哀的!六爷的出现像是一滴水滴进滚烫的油锅里，六爷的信仰激发小飞的斗志，看到这里才发现，原来我们一直认为的小飞他也是有热情的，也想活出自己的精彩，他并不是一个行尸走肉，一个麻木不仁的人。新旧两代人的对抗，总以为这是电影的最大茅盾，导演的讲述却让其升华到更高层次，由最初引起矛盾的女孩又意外的引出更大的大事大非。
波儿，六爷的儿子在他的身上我们看到最多是自己的影子，总是一脸的倔强，甚至带着鄙视来对抗自己的父亲，总是觉得父亲不爱自己，不理解自己。在波儿的眼里六爷是落伍的，是自己生活的绊脚石，甚至一度想把六爷清除自己的生活。他们像中国千万对父子一样纠葛而对立着，却又深爱着对方，就像波儿他没有办法让六爷一个人留在那胡同里让人打，六爷也没有办法看到儿子昏迷在病床上而息事宁人。故事到了这里，六爷的生活，麻烦一件一件的来了，好像来不完似的。无意间得到贪官的证据让六爷陷入更大的困境中，在面对小飞开的一百万六爷的回答是一千万也没戏，就像在约架的前一天六爷让弹丸子把信寄给中纪委说，别看我们是小老百姓有些事能做，有些事不能做。这就是六爷的道义，人活在这世上总要有人味，可这个世界是如此的冷漠，自杀的人站在楼上，下面的人却高喊着让他跳下来，看到这一幕我是心痛的。
解析电影《老炮儿》中的江湖 篇7
一、江湖的概念
评论家老梁曾经指出,江湖是指掌握了一种技能或者骗术,在很多地方都可以用它来获取经济利益的一种社会生存形态。那究竟什么是江湖?有人说“人”即是江湖。有人说“恩怨”即是江湖。江湖是美丽的,在深夜的街头独自挥舞着刻着自己名字的剑,像风一样潇洒;江湖是无奈的,看着自己的师友至爱喋血黄沙,为报仇也只能十年面壁。这就是江湖。在江湖里,你可以和你的爱侣双剑合璧,共奏一曲“笑傲江湖”。也可以凭着自己的绝顶聪明,找寻传说中的秘籍,练就绝世的武功。或者开山收徒,成为受人景仰的宗师。也可以打一把自己的剑,十步杀一人,千里不留行,成为传说中的孤独剑客。
如果以较为直白易懂的描述来说的话,武侠小说中的江湖,其实就是以小说中的有武功的人以及与他们相关的人所组成的关系网,一个小型社会;在这个社会里,人们不必担心衣食住行,不必担心法律制裁,可以说是一个完全以实力(主要是武功强弱)说话的世界,但就像它脱去了恶人身上的枷锁一般,它同样也解放了正义之士思想的束缚,使之可以快意恩仇,以暴制暴,在这个设定之下,反面角色虽多,但侠义之士出现的概率也要远大于现实社会。这也是为什么武侠小说被称为“成年人的童话”。
古龙先生为江湖的称谓做了总结:“有人的地方,就是江湖。”诚如斯言,记得徐克版的《笑傲江湖Ⅱ:东方不败》,那个令人难以忘怀的水墨山水、纯真作品,因为任我行“只要有人,就会有恩怨”变得沉重。人之悲哀,就在于江湖。人在江湖,身不由己。那么江湖之间,最重要的就是人与人、人与社会之间的关系。
导演管虎在谈到电影老炮儿中说,江湖就是一种规矩,是一个人遇到问题后习惯性、有意识地处理问题的方式,它与人们的习俗和个人品性有关。如电影《老炮儿》开头就为我们展示出老炮儿的江湖:看到小偷偷窃,阻止小偷把身份证扔进垃圾桶,而是要他邮寄给他的主人。看到闷三儿与城管起冲突,替他摆平事件,并替他还钱,重新做推车。电话得知朋友打架出事,立马借钱赎人。这些电影片段为我们展示出一个出身北京胡同、爱管闲事、仗义行事、有所担当、重视友情、轻视金钱的江湖大侠。这就是老炮儿的江湖。
二、对峙的江湖
电影《老炮儿》中塑造出所谓的侠客式的两种不同的江湖,这种江湖随着时代的发展,有着新旧不同的观念和价值。江湖中老大就是北京胡同中的老混混老炮儿和以年轻人为代表的小炮儿。老跑儿的江湖就是以茬架、评理为中心,“重义轻生,舍生取义”为根本,以解决社会的恶势力;而小炮儿的江湖就是以金钱、地位为中心,“自私自利、损人利己”为根本,以解决人与人之间的问题。这种江湖的对峙表现在三个方面:父子情感的对峙、新旧江湖的对峙、新旧价值观的对峙。
1、父子情感的对峙
在电影《老炮儿》中,父子情感是反目的。电影以“父亲寻子、父亲救子”为线索来展开父子关系。儿子已经半年不在家居住、半年不给父亲老炮儿打电话,向我们展示出父子之间不和谐的关系。在老炮儿的世界里,儿子就是他难以逾越的鸿沟。于是在众人的劝阻下,他开始寻子。他记得给儿子带他最喜欢吃的糕点,他通过各种江湖关系寻找自己孩子的下落,体现出父亲对儿子的默默深情,而这种情感又是无以言表的,是在粗俗的骂人的语境中展现的。那儿子对父亲又是一种怎样的情感呢?在父亲终于见到儿子后,看到儿子的骄横劲,就可以得知父子关系并不像想象中的那样好。父子情感对峙的高峰就是在儿子被解救回来后,两人在小酒馆的对话。这看似是“杯酒释前嫌”,实际是十几年来父子情感压抑的大爆发。父亲认为儿子就是自己的私有财产,就应该听自己的话,按照父辈的规矩来办事;儿子认为父亲从小就没有关爱过自己,父亲年轻的时候只知道打架混江湖,使自己缺少安全感和父爱,现在长大也轮不到父亲来指点自己的人生。父亲和儿子就有了很深的代沟。在电影的解决方式上这种代沟最终以父亲的妥协和认错来了结。假若父亲一直不认错,那么父子情感可能就会僵持。所以电影《老炮儿》中的父子情感是值得我们去深思的。
2、新旧江湖的对峙
在电影《老炮儿》中,新旧江湖的对峙应该是电影反映的重点。在老炮儿的时代中,老炮儿在江湖上是拥有绝对的话语权的。他有一帮以命相交的朋友,他们在自己的江湖世界中通过茬架、说理、行侠仗义的方式活得游刃有余。等到自己儿子的时代,他的江湖已经渐渐消失,他的那帮朋友在为生活卖命,很多人生活于社会的底层。而如今的新江湖就是以自己的儿子的朋友为代表的官二代、富二代,他们的江湖就是以钱权为中心,买豪车、飙车、找女友、泡酒吧、打群架等寻求刺激的方式过得逍遥自在。而当曾经的老炮儿的旧江湖遇到如今的小炮儿的新江湖时,老炮儿突然感到无所适从,感到无能为力。看到儿子划破豪车的一道印就需要十万块来解决时,并且还无缘无故挨了小江湖的耳光但又没有还手之力时,他彻底感到迷茫。这是时代变了,小江湖不顾及老江湖的颜面,更不把曾经的规矩放在眼里,同时更加的嚣张和放肆。如果说老炮儿行江湖的规矩就是“理”的话,那么小炮儿行江湖的规矩就是“钱”。这种截然相反的江湖对峙就构成了电影叙事的张力,给人一种强烈的冲击感。而老炮儿为了救子,又必须按照小江湖的规则行事,有理说不出,处处受制于人。这种憋屈的感受只有老江湖能够深刻地体味。
3、新旧价值观的对峙
在电影《老炮儿》中,这种新旧江湖的对峙,更是反映出时代的巨变,带来的新旧价值观的对峙。如果说在老炮儿的江湖世界里,善良、正值、仗义、重情等是他们价值观的体现;那么在小炮儿的江湖世界里,自私自利、损人利己、苟且偷生等是他们价值观的体现。所以在电影中,我们可以看到,老炮儿在救子路途中看到女大学生求救,立马伸出援助之手,并不去理会真假,更不求报答,他要做的就是无私地帮助,这是他的江湖价值观;老炮儿在在救子路途中遇到有人跳楼时,看到的是楼下的群众起哄的场面,而没有丝毫的关心跳楼人的纠结的内心,那种道德的缺失激发了老炮儿的正义感,怒骂这些失去良知的群众,却反而遭到更激烈的恶骂,他要做的就是仗义,最基本的道德,这是他的江湖道义。当他突然中风倒地时,听到的是更多的讽刺的话语,并且他们如同看客一样,没有采取任何的救助措施,无动于衷。这是这个新时代某些价值观的反映,人与人之间丧失了最基本的信任,最基本的道德。当他为了救子去筹钱时,听到的很多人的拒绝,因为人与人之间失去了曾经的友情、看中的是钱。当他走进最亲密的友人家中渴望着情感的诉说时,却被无聊的应酬和金钱打发。所以如今的时代,我们缺乏的是一种人与人之间最亲密的关系,人与人之间的信任、人与人之间的交心。这就是电影中所反映出的新旧价值观念的冲突,更是导演对即将消失的“重义轻生、舍生取义”的价值观更强烈的渴望。
三、传承的江湖
电影《老炮儿》中的江湖是对峙的,那么怎样打破这种僵局呢?所以电影在最终的设置中借助于外力的方式,采用了悲剧的方式,完成了江湖的传承,那么这种传承的代价就是老炮儿的悲壮的死去。
所以在电影中,我们看到被点烟老老炮儿,挥着军刀按照江湖规矩行事的老炮儿,以老炮儿的儿子为代表的小炮儿,这是生命的传承,形式的传承;老炮儿倒下后,他的儿子依旧生活在老胡同里,开了自己想开的酒吧,继续向老炮儿一样为人指路,这是精神的传承;老炮儿临死前收到了被救女大学生的感谢信和钱,这是这一种时代价值观的传承;当老炮儿和小炮儿们进行江湖决斗时,小炮儿们自觉臣服于老炮儿们的江湖规矩时,这更是一种象征,一种江湖道义的传承。当得知老炮儿有难时,他的那些江湖兄弟们舍命而来,这更是江湖精神的回归。然而如果仅仅是茬架,还可以分出胜负,但是这不仅仅是茬架,不仅仅是新旧江湖的对峙,更是人间正义和邪恶的决斗,所以老炮儿最终只能借助外力——中纪委,以牺牲自己的方式,完成江湖的道义,打击邪恶势力,保护人间正义,这也正是电影非常温情的地方。看到老炮儿的悲壮的倒下,我们内心的泪点达到高峰,而正是他的倒下,让我们看到了老江湖的价值观和人间正义的力量!
四、小结
电影《老炮儿》以其饱满的人物形象,极具张力的新旧江湖的对立与冲突,展现了我们在高速发展的新时代,亲情、友情、道德、价值观的某些缺失,人与人、人与社会之间的信任的缺失。但电影最终通过外力和悲剧的方式,使对峙的江湖完成了新旧的传承,构建了一种新的价值体系。
摘要：电影《老炮儿》是由冯小刚主演的一部新作,其中江湖成为电影中的一条明线,围绕着江湖展开了关于父子亲情、友情、社会伦理、道德等多方面的冲突,重塑了现代社会人与人、人与社会之间的关系。
关键词：电影,《老炮儿》,江湖
参考文献
[1]赵斌.一部电影的诞生——管虎《老炮儿》创作访谈[J].北京电影学院学报,2015(6):37.
香草招聘“老炮儿”逆袭 篇8
他是人力资源行当的老兵。
当华为才20几人时，他跟着任正非，一干10年，做到华为人力资源副总裁。20D0年离开华为，他到美国麻省大学做人力资源管理的访问学者，著书立说、出版过数本人力资源管理的专著。中国在线招聘上一个“黄金十年”时，他加盟中华英才网出任CEO。那四五年里，他亲历了中国在线招聘行业的诞生和快速发展，那时中国市场里的大玩家是前程无忧、智联招聘、中华英才网。期间，全球最大的招聘网站Monster从战略投资中华英才网，到将其全资收购，种种跌宕起伏和一风一雨，他也——经历。
卸任中华英才网总裁一职后，张建国没有想去再做一家同类的招聘网站。在他看来，传统的流量广告模式不能将在线招聘引向成功。所以2010年以创业者的姿态，再出发创立人瑞集团时，他选择的是企业人才外包、业务外包、招聘外包等相对传统的企业用人服务。
过去的六年，作为人力资源服务商的人瑞集团，一直相当低调，直到“香草招聘”的出现。这个贴有“O2O招聘平台”标签的在线招聘领域新兵，仅仅是张建国关于“人力资源一体化”棋局里的一个楔子。
靠流量赚钱的时代已经过去
地铁里最多的广告，毫无疑问是招聘网站。
在线招聘市场最惨烈的广告大战年，前年是，去年是，今年还是。
“十几年过去了，中国的网络招聘市场靠广告拉流量的模式一成不变，大家都在原地踏步。”人瑞集团CEO张建国颇有些感慨，十年前开始的网络招聘广告大战，还是他在中华英才网时发起的，没想到直到今年，大家都还是只有这一招。
2006年世界杯期间，中华英才网作为中央电视台主赞助商，推出《超人篇》系列广告，掀起了互联网招聘市场的第一场广告营销战，并取得了相当不错的成绩，助力中华英才网的市占率迅速提升。
彼时彼刻，招聘网站靠广告吸引流量，还是非常有效的。广告可以快速带来流量，流量可以吸引企业来发布信息、求职者投递简历，可以迅速带来广告，变成现金。
但同时，简单的“广告-流量”的信息中介模式也迅速暴露出弊端。就像张建国自己反思的，流量不能代表效果，而且随流量而来的还有很多无效的东西。但是靠广告获取流量的招聘网站就像吸食鸦片，对这种模式的依赖成了惯性，而且走入死胡同。
所以，当人瑞集团孵化“香草招聘”这个产品时，张建国时时提醒自己和团队，一个“完全依靠广告的平台，这个流量是很危险的”。
作为一个O2O互联网招聘平台，香草招聘希望通过精准匹配和快速反馈机制，快速匹配企业HR与求职者的需求，并通过O2O招聘模式实现企业和求职者的线下连接，简化招聘流程，帮助求职者在最短的时间内找到工作，确保招聘效果。
做效果导向的互联网招聘平台，“按岗招聘、入职付费、效果导向”，这是香草招聘的定位。但是，如何做到效果付费，对所有招聘网站都是个考验。
张建国介绍，去年一年人瑞集团投入1000多万元开发“香草招聘”这个产品上，今年至少也要投入5000万元左右，产品继续处在培育期。
“人力资源一体化”服务
如果止于“互联网招聘”、“效果付费”，香草招聘在群狼环伺的在线招聘市场，竞争优势似乎并不太明显。“互联网只是工具，不能代替人力资源行业的产品力和服务力”，这是一名人力资源行业老兵的视野和格局。
张建国说，“招聘”对人瑞公司来说只是一个产品，他们不光帮企业招到人，还帮企业如何降低流失率，还可以帮助企业给员工做一些职业技能的培训等，“我们的业务模式是从人力资源的大角度看问题的，就是怎么样帮助企业解决人的问题”。但他也强调，如果招聘这个产品不行的话，后续的服务也很难做。
在他看来，人力资源一体化服务是综合性的，真正能够帮企业解决人的问题，人的问题是大的主题，招人、留人，职业技能培训等，都能结合起来。但并不是每个企业所有的服务都需要。所以，要根据客户的需要进行组合，而非强行向客户推销，可以给他们自由组合、自主选择。
“人力资源服务一体化”，确实给传统人力资源服务打开了一扇风景不一样的窗，不过相较于之前的“专业化分工”有它的优势，“一体化”打通是不是也有相当的挑战和壁垒？张建国不这么看，他认为，“一体化”的服务商与人力资源外包的客户之间是“在一起”的关系，这种服务是陪伴式的、长期跟进的，而非传统的项目制、独立第三方服务商的角色，项目结束、服务关系结束，由此而来的收费模式也会有变化。
张建国介绍，2015年人瑞集团已经实现了盈利，收入近5亿元；预计今年整体收入将达10亿元，其中人才外包60%、招聘30%、管理咨询等综合服务10%左右；未来3年的收入预期是100亿元。
站在“人力资源服务一体化”的角度来看，香草招聘是“企业用人服务”的那个“楔子”，后面还有培训、人力资源管理的咨询、派遣外包等等。“人力资源市场里，专门有招聘的公司、人力资源管理服务的公司、派遣的外包公司等等，但就人力资源服务‘一体化’的，在中国好像不多见，而且也没有真正大的公司。”这是张建国给他和团队描绘的新图景。