名家散文鉴赏

名家散文鉴赏（精选8篇）

名家散文鉴赏 篇1

诸乐三 寿桃

这幅寿桃描绘了三个又圆又红的寿桃，它们生长在同一只枝干上面，翠绿色的叶子将桃子红润的外表衬托地淋漓尽致，它们是色彩的鲜明对比，桃子的大小不一，各自的形状也是不一样的，这才显得画面的自然美观。

朱宣咸 寿桃

这幅寿桃描绘了两个发霉生虫子的桃子，有几条虫子在桃子上探出头来，，旁边是一些小草，寿桃已经是糜烂到落在地上的了，好可惜，作者在左上角作诗来描述这幅画面，并表达对寿桃的喜爱之情，接着写明作画的时间与地点，加上作者的印章与署名，构成了这一幅寿桃画。

朱宣咸(1927--)，杰出的中国画画家、版画家、漫画家与美术活动家。

齐白石 1939年作 寿桃

齐白石画桃，与在描绘荷花所创的花叶形成了强烈对照。桃子的分部是别处心裁的，巧妙地将寿桃的背光面以不同颜色的色彩变化变现出来。

公众号：书画新风景

名家散文鉴赏 篇2

关键词：网络视频公开课,爱课程,名家名著导读与鉴赏,翻转课堂,共享应用

随着计算机技术的迅猛发展,“爱课程”网络视频公开课作为网络教育资源的一种特殊形式,以其灵活的学习时间和地点、丰富的学习内容以及开放共享的理念受到越来越多高校师生的青睐,新建本科院校课程教学改革将如何“与时俱进”,“爱课程”网络视频公开课在通识课程辅助教学中的共享应用将成为一条培养学生自学能力、帮助学生实现个性化学习进而形成终身学习能力的重要途径。

1“爱课程”的基本情况

“爱课程”是国家教育部“十二五”期间启动实施的高校本科教学质量与教学改革工程支持建设的高等教育课程资源共享平台。2011年11月9日,爱课程网站开通,中国大学视频公开课上线;2013年6月26日,中国大学资源共享课上线;2013年9月30日,爱课程网站移动客户端发布;2013年11月,爱课程网站校园端发布;2014年5月8日,中国大学MOOC上线。“爱课程”网站面向社会大众和高校师生,利用网络技术和现代信息技术,提供丰富的优质教育资源共享和个性化教学资源服务。

“爱课程”作为国家精品开放课程共享系统集聚了中国大学视频公开课、中国大学资源共享课和中国大学MOOC。“爱课程”里有中国最好的大学,有国内最优秀的老师和最丰富的课程资源,这里也有精彩纷呈的学习社区和全世界的学习伙伴。截止2014年12月底,“爱课程”中国大学视频公开课已立项课程1011门,上线课程706门,总讲数为5119集;中国大学资源共享课已立项课程2911门,上线课程2451门,上线资源总数为655780条;爱课程网站课程页面浏览量累计2.13亿次,首页面曝光率78亿次,独立访客访问量5147万次,网上评论86万条;注册用户1173641人[1]。

爱课程网站是一个没有围墙的大学,是一座移动的图书馆,展示了中国高校名师的教学风采,实现了精品视频公开课的广泛应用,迎合了自主学习时代的大众需求,如此丰富的网络视频课程资源,为高校学生跨校学习提供了平台,也为西安欧亚学院教师在通识课程《名家名著导读与鉴赏》辅助教学中共享应用其资源提供了充足的条件。

2《名家名著导读与鉴赏》通识课程

《名家名著导读与鉴赏》是西安欧亚学院为全院学生开设的一门大学生文化素养拓展性通识教育标准化公共选修课程,本课程是《阅读与写作》与《批判性思维》等课程的前置性课程,也是欧亚学院诸多通识教育课程的基础课程。课程鉴于新建民办本科院校大学生人文素养的缺失而开设,由名家导读、名著导读与名著鉴赏三大模块组成,内容侧重文、史、哲,涉及社会科学、自然科学、宗教、艺术等方面。

《名家名著导读与鉴赏》课程内容以古今中外部分名家名著为范本,将所学内容分专题分模块排序,以三种大学课堂教学整合的辅助学习模式即平行学习模式、重合学习模式和相交学习模式共享应用“爱课程”等网络视频公开课。课程教学团队由通识教育学院优秀教师组建而成,借助于BB网络教学系统、欧亚博客与微信公众互动平台,运用“混合学习模式”“翻转的课堂”学习模式进行教学。课程倡导以学生学习为中心的教学理念,致力于丰富的文化涵养和名著鉴赏力,个人修养与道德反思,表达与沟通,批判性思考与终身学习能力的培养。通过长期地努力实践和探索,最终形成一门融合网络视频内容与人文精神并体现科学精神的具有西安欧亚学院特色的综合性、跨学科的通识教育标准化公共基础选修课程。

3“爱课程”在通识课程辅助教学中的共享应用

我们根据“爱课程”网络视频公开课和《名家名著导读与鉴赏》课堂教学两个方面,将学习者课下独自利用“爱课程”中国大学MOOC等资源自主学习的方式称为平行辅助学习模式或自主学习模式;将学习者在课前自主学习“爱课程”网络视频公开课,课中进行研讨的的方式称为重合辅助学习模式或翻转课堂学习模式;将教师在课堂中以讲为主,在教学中根据需要嵌入“爱课程”资源共享课的学习方式称为相交辅助学习模式或嵌入式学习模式,下面笔者结合《名家名著导读与鉴赏》课程教学,分别运用以上辅助学习模式对共享应用“爱课程”网络视频公开课做以探索研究。

3.1 平行辅助学习模式与自主学习模式

“爱课程”平行辅助学习模式是指我们把学习者对“爱课程”中国大学MOOC课的学习和对于正常的课程教学学习过程视为两条平行线,学习者在正式课堂中的学习体验和课下的自主学习体验是独立开来的,但两者的内容是相似和相辅相成的,所以我们把这种辅助学习模式可以理解为学习者依凭“爱课程”MOOC课程进行的自主学习模式。平行辅助学习模式则主张学习者在课下学习MOOC课程,这种自主学习与传统的课堂学习内容之间并行不悖。传统的课堂学习行为即是正常的教学活动,但在与传统课堂学习内容相似的平行辅助学习模式下学习的中国大学MOOC课程如果能够获得证书,则可替换相应的平行课程获得学分。

西安欧亚学院是新建的民办本科院校,青年教师居多,教学经验欠缺,尤其是优秀的师资缺乏、课程资源更是匮乏不足,为了使学生有更加优质丰富的课程资源进行新的学习体验,“名家名著导读与鉴赏”课大胆引进了“爱课程”中国大学MOOC课程:比如西安交通大学人文学院教授、博士生导师燕连福领衔主讲的《中国哲学经典著作导读》MOOC课程,笔者尝试运用平行辅助学习模式指导学生课下学习。学生课下自主学习中国大学MOOC课程,首先要登录“爱课程”学习网站,添加邮箱、手机等信息加以注册,然后以《中国哲学经典著作导读》MOOC课程作为《名家名著导读与鉴赏》课平行辅助学习的课程。学习者按照MOOC课程时间进度选择任意空间通过网络来在线学习课程所包含的学习内容,系统会把学习者的学习情况随时记录下来,同时MOOC网络学习平台也提供了讨论区,供学习者进行沟通和发言辩论,同时教师将不断的把与该门课程有关的学习资料放到平台供学习者进行吸纳、交流、共享与学习。

实际上学习者也可根据MOOC课程时间进度合理安排自己的学习,通过网络在线互动讨论去完成课程学习与作业。这种把“爱课程”《中国哲学经典著作导读》MOOC课程共享应用到本校《名家名著导读与鉴赏》课中来平行辅助学习的模式或理解为自主学习的模式,在MOOC学习结束时课程会有一个科学的学习效果评价,以此来了解学生学习的情况。课程成绩评分标准由四部分组成:(1)单元测验:主要是客观题(占30%);(2)单元作业:主要是文字翻译,讨论等主观题(占20%)。单元作业需要学生互评,每人至少互评6个他人作业,未参与互评的学生将给与所得分数的50%;未完成互评的学生将给与所得分数的80%,全部完成互评的学生将给与所得分数的100%。教师也将适当点评作业;(3)课程考试:期末将进行课程考试,以客观题为主(占35%);(4)课程讨论(占15%)。MOOC课程参考平时在线单元测验、单元作业及课程讨论的学习状况和最终的课程考试结果作为该门课程的成绩,进而获得相应的证书。具体证书考核要求:得分60分以上获得合格证书;85分以上获得优秀证书。能够获得证书的学生,则可替换相应的平行课程获得认可的学分。

3.2 重合辅助学习模式与翻转课堂学习模式

“爱课程”重合辅助学习模式是指把网络视频公开课贯通融合到学校的课程组织中,即共享网络视频公开课相关内容,把两者联合在一起进行辅助教学,使其成为教学过程中的有机统一体。与平行辅助学习模式相比,重合辅助学习模式并不是把网络视频公开课完全交给学生独自学习,与课上学习活动没有任何联系,而是利用网络视频公开课这种优秀资源,改变了传统课程教学过程中师生之间的角色,实现了课前与课中学习时间的再分配,进而对传统教学模式产生一定的影响。学生的学习活动在重合辅助学习模式中可以分为课前学习和课中学习,但是课前学习和课中学习是相辅相成的、不是截然分开的。翻转课堂教学模式在现阶段颇为流行,而共享网络视频公开课的重合辅助学习模式与翻转课堂学习模式的结构有着惊人的相似之处,需要我们关注并进行探究,在这里我们不妨也可用翻转课堂学习模式来称谓重合辅助学习模式。

翻转课堂学习模式的大致内涵就是把传统课堂的学习结构和学习过程进行前后倒置,其基本做法就是授课教师让学生在课堂外结合网络平台辅助资源完成针对课堂所讲知识内容和定义的课前学习,学生通过课外自主学习,发现问题和疑惑,然后带着问题和疑惑到课堂中去解答与汇报讨论,这样课堂就变成了教师与学生之间互动的场所,从而达到更好的教学效果。这种新的学习方式由教师加以驱动来运行,同传统课堂教学相比是从“以学生为中心”的理念出发。其中网络视频课和课中学习活动是“翻转课堂”模型的两大重要支柱,它们共同支撑着“翻转的课堂”的基本框架。在这里重合辅助学习模式与翻转课堂学习模式的学习过程同样都是由网络视频课和课中学习活动两部分来支撑,使传统课堂教学过程的课前、课中学习顺序得到改变,即课前利用网络平台上教师提供的相关学习资源进行自主学习,而利用课中时间在教师和同学的互动合作中解决课前学习中遇到的疑难问题,这样运行就会激发学生学习的主动性和热情,在某种程度上也会大大提高教学的效果和学习的效率。这里以“爱课程”网络视频公开课辅助教学“名家名著导读与鉴赏”第八专题“金瓶梅及人物形象分析”为例。

3.2.1《名家名著导读与鉴赏》课前学习

教师首先要在爱课程网站选择相关教学视频并将其链接发布到“名家名著导读与鉴赏”课程Blackboard网络学习平台上,如爱课程网中由南开大学陈洪教授主讲并推出的中国古典小说《六大名著导读》网络视频课,其中《金瓶梅》:社会画卷与市井“英雄”;《金瓶梅》:女性形象与情欲描写等,再以超星等网络视频公开课中《金瓶梅》系列视频内容作补充,然后教师针对课前视频结合专题学习内容提出相关研讨问题发布在Blackboard网络学习平台上,这是学习者课前自主学习的前提。然后学习者开始利用Blackboard网络平台按照教师的要求课前自主学习《金瓶梅》系列网络视频公开课程,对于学习视频课程中发现的疑惑,学习者可以利用Blackboard或博客学习平台进行讨论与交流,并且也可以与授课教师在线进行交互沟通。在这一学习网络视频公开课的过程中,教师都会依靠自己对文本和视频内容的理解提供一定难易程度不同的问题让学生回答与思考。在完成每次网络视频课学习后学生都要对学习进行反思、归纳与总结,这样就会与老师和同学在下一次课中的交流讨论进一步深化。

3.2.2《名家名著导读与鉴赏》课中学习

在“金瓶梅及人物形象分析”课程专题教学学习活动中,教师首先要根据学习者课前自主学习爱课程网中《金瓶梅》系列视频公开课遇到的困难,联系课程专题归纳出一些有思考与批判价值的问题,然后组织学习者选择一些对自己有挑战性的问题,再结合自己对问题的理解借用“深度阅读法”“五分钟自由书写”“独立思考-结对合作-相互交流”“团队合作PPT展示”“情景模拟、头脑风暴”等不同的方法研讨学习。

当然我们引导学习者选择“金瓶梅及人物形象分析”中不同的讨论问题进行分组,通常我们认为比较好的做法是根据学习者选择的探究讨论问题来创建学习环境,包括学习者解决问题的合作学习环境和独具个性创新的个性化学习环境。进一步来讲,就是在小组内部先将所选择“金瓶梅及人物形象分析”的探究问题分解成罗干小问题,让小组成员每人根据自身兴趣、参照各自能力挑选各自喜欢的小问题进行个性化学习,学习完后再将每个小组成员学习的结果在小组内进行交流,这样取长补短、就会终有所获。最后再通过团队合作PPT展示或“情景模拟、头脑风暴”进行成果展示。在以上工作完成后,还要对整个学习过程进行总结评价,并就评价过程中发现的问题和好的做法作好笔录,及时向学习者反馈。

3.3 相交辅助学习模式与嵌入式学习模式

根据“爱课程”网络视频公开课在《名家名著导读与鉴赏》教学模式结构中所处位置的轻重,可以分为重要学习资源和辅助学习资源两种。“爱课程”视频公开课在平行辅助学习模式和重合辅助学习模式中是学习者学习的重要内容,整个学习进程自始自终都要紧紧围绕《名家名著导读与鉴赏》课程延伸开来,而“爱课程”相交辅助学习模式则不同,它是指在《名家名著导读与鉴赏》正常的课程教学大纲与计划中,为了提高教师对课程的授课效果,有利于学习者加深对教师的讲解,在教学活动中嵌入与课程相关的“爱课程”网络视频课程,即把网络视频课程作为教学的一个有意义的插件,穿插到《名家名著导读与鉴赏》课堂教学活动中,进而有机地融合到课堂教学的组织结构中,因此我们也可以用嵌入式学习模式比较恰切的称谓相交辅助学习模式。

相交辅助学习模式的整个教学学习过程全部是在《名家名著导读与鉴赏》课堂上来实现,在教学活动中教师首先要按照教学大纲目标,依照课程的知识体系把授课内容讲解给学习者,然后伴随课程教学的需要及时把事先已经准备或链接好的“爱课程”网络视频片段借用多媒体进行播放,而这些播放的网络视频片段能针对课程教学相应的知识点或问题辅助老师讲解,促进学生理解,从而提高课堂效率。当然授课教师所播放的视频片段可以是“爱课程”中的学习资源,有时也可以选择国外名校的优质学习资源。在播放的同时教师的角色成为引导者、启迪者,学生则在老师的指导与启迪下尝试用不同的维度和方法进行思考,所有的问题也就会迎刃而解。学习者在这期间如果遇到困惑和疑问要及时把这些记录下来,在学习结束总结和反馈时适时向教师请教。随着教学的进行,根据需要相交辅助学习模式中整堂课可能要用到多个视频,还要继续嵌入网络视频课程,嵌入视频的多少取决于教学内容、教学计划和师生对课堂进程内容的需要。在教师授课完成之后,教师会根据授课内容布置一定的作业来考查学习情况和效果,教师根据学生反馈回来的情况,也会适当调整以前的课堂教学活动设计,以更好地促进教师教学和学习者的学习。

参考文献

[1]“爱课程”网爱课程与你同行——爱课程三周年回顾[EB/OL].(2014-12-30).http://www.icourses.cn/gjjpkc/sy/yw/20141230/t_10315.html.

中国古代名家作品鉴赏 篇3

顾恺之是东晋画家、绘画理论家、诗人，博学有才气，工诗赋、书法，尤善绘画。精于人像、佛像、禽兽、山水等，与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得”“以形写神”等论点，以及提出的“六法”。为中国传统绘画的发展奠定了基础。

他曾被当时人称为“才绝、画绝、痴绝”。顾恺之的绘画在当时享有极高的声誉。谢安曾惊叹他的艺术是“苍生以来未之有也！”他封了一橱自己的作品存在桓玄处，竟被桓玄从橱后全部窃去，以致引起他的惊喜：“妙画通灵，变化而去，亦犹人之登仙。”他曾为南京瓦棺寺绘壁画募得巨款的故事，可见他的绘画之吸引力，修建瓦棺寺时他认捐了百万钱，就在庙里用一个月的时间闭户画了一幅维摩诘，画完之后，要点眸子，乃提出要求：第一天来看的人要施舍十万，第二天来看的人施舍五万，第三天的随意。据说开门的一刻，那维摩诘像竟“光照一寺”，施者填咽，俄而得百万钱。

顾恺之的作品，据唐宋人的记载，除了一些政治上的名人肖像以外，也画有一些佛教的图像，这是当时流行的一部分题材。另外还有飞禽走兽，这种题材和汉代的绘画有联系。他也画了一些神仙的图像，因为那也是当时流行的信仰。而最值得注意的是他画了不少名士们的肖像。

总之，顾恺之是对中国画发展保持影响的第一位画家，他不仅创造了人物画的基本模式，留下了最早的山水手稿《画云台山记》，而且提出如“传神论”这样可以坚守千年的绘画原则。不苛刻地说，在现代美术教育进入中国以前，顾恺之的绘画理念仍然是大部分中国画家所共同遵守的准则。

吴道子

吴道子，（约公元680～759年），唐代著名画家，又名道玄。阳翟（今河南省禹州）人。尊称画圣，吴道子幼年丧父，生活贫苦，很早就开始当画工兼雕塑工。曾师从张旭、贺知章学习书法，成绩不大。后专攻绘画，由于学习刻苦，进步很快，“年未弱冠，穷丹青之妙”。曾任兖州瑕丘（今山东滋阳）县尉，不久即辞职。后流落洛阳，从事壁画创作。开元年间以善画被召入宫廷，历任供奉、内教博士、宁王友。曾随张旭、贺知章学习书法，通过观赏公孙大娘舞剑，体会用笔之道。擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤精于佛道、人物，长于壁画创作。

由于他能“穷丹青之妙”，在画坛上有些名气，公元713年左右，即被唐玄宗召到京都长安，入内供奉，充任内教博士，并命他“非有诏不得画”。后官至“宁王友”。吴道子入内供奉之后，多在宫中作画，有时也随从玄宗巡游各地。一次，他随驾去东都洛阳，会见了将军裴旻和书法家张旭，三人各自表演了自己的绝技：裴旻善于舞剑，当即舞剑一曲；张旭长于草书，挥毫泼墨，作书壁；吴道子也奋笔作画，“俄顷而就，有若神助”。

公元725（开元十三年），唐玄宗东封泰山，吴道子陪同前往。事后还至潞州（今山西长治），车驾过金桥，御路“曲折萦转”。玄宗见数千里间“旗鲜洁，羽卫整肃”，心中非常兴奋，对左右侍从说：“张说言勒兵三十万，旌旗千里间，陕右上党，至于太原。真才子也。”左右皆呼万岁。于是召来吴道子、韦无忝、陈闳等，命他们三人共同绘制《金桥图》。陈闳主画玄宗真容及所乘照夜白马，韦无忝主画狗马、骡驴、牛羊等动物之类，而桥梁、山水、车舆、人物、草树、雁鸟、器仗、帷幕等主题部分则由吴道子主画。《金桥图》绘成后，时谓三绝。

吴道子在绘画艺术上之所以取得如此卓然超群的成就，是由于他刻意求新，勇于创作。《历代名画记》记载了他这样两句话：“众皆密于盼际，我则离披其点画，众皆谨于象似，我则脱落其凡俗。”由此可见他在绘画艺术上不落俗套，大胆创新的精神。因此他的作品成为画师们所学习的楷模，绘画作品称为“吴家样”。故唐人朱景玄在《唐朝名画录·序》中品评了唐朝诸画家“近代画者，但工一物以擅其名，斯即幸矣，惟吴道子天纵其能，独步当世，可齐踪于陆（探微）、顾（恺之）。”

吴道子还弘扬绘画艺术，悉心教授弟子，把自己高超的技艺传给下一代，使绘画艺术后继有人。据《图绘宝鉴》和《历代名画记》记载，他的弟子很多，其中较知名的有卢棱伽、李生、张藏、韩虬、朱繇、翟琰等。韩虬“以丹青自污，学吴道玄，尤长于道释”。朱繇从师于吴道玄，也“妙得道玄笔意”。吴道子对弟子言传身带，不是让弟子们背诵口诀、研色等，就是让弟子们临摹他的画稿，或者依照他的吩咐去填染色彩。《历代名画记》便有这样的记载：“吴生（道子）每画，落笔便去，多使琰（翟琰）与张藏布色。”有时，吴道子作壁画时只描一个大概，其余便让弟子来完成，在洛阳敬爱寺中，吴道子所描的“日藏月藏经变”即由翟琰完成的。吴道子的绘画艺术对唐代的绘画有着深刻影响，他被后世尊为“画圣”，后来他的徒弟接替了“画圣”的名号。

被尊称为“画圣”的人，非天纵奇才不能获如此殊荣，吴道子也确实厉害，他的许多发明创造是中国画历史中的最亮点，诸如高度的写实技巧、笔法的解放、山水画的正式确立等等，皆是肇始于吴道子。吴道子对中国绘画的贡献是划时代的，如果没有他，中国画的发展不会如现在我们所见，历史将会改弦易辙。

吴道子在绘画艺术上之所以取得如此卓然超群的成就，是由于他可以创新。他善于从复杂的物体形态中吸收精髓，把凹凸面，阴阳面，归纳成为不可再减的"线"，结合物体内在的运动，构成线条的组织规律，如衣纹的高、侧、深、斜、卷、折、飘、举的姿势，完全基于线条的组织而描摹出物体的性格。这种线的要求是严格的，每一根线都符合造型传神的要求，每一根线都充满了韵律美，这是集前代之大成而又有所创造的线。

王维

王维（701年-761年，一说699年-761年），唐朝河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县，唐朝著名诗人、画家，字摩诘，号摩诘居士。开元十九年（731年），王维状元及第。历官右拾遗、监察御史、河西节度使。唐玄宗天宝年间，王维拜吏部郎中、给事中。安禄山攻陷长安时，王维被迫受伪职。长安收复后，被责授太子中允。唐肃宗乾元年间任尚書右丞，故世称“王右丞”。

王维参禅悟理，学庄信道，精通诗、书、画、音乐等，以诗名盛于开元、天宝间，尤长五言，多咏山水田园，与孟浩然合称“王孟”，有“诗佛”之称。书画特臻其妙，后人推其为南宗山水画之祖。苏轼评价其：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”存诗400余首，代表诗作有《相思》、《山居秋暝》等。著作有《王右丞集》、《画学秘诀》。

王维早年有过积极的政治抱负，希望能作出一番大事业，后值政局变化无常而逐渐消沉下来，吃斋念佛。四十多岁的时候，他特地在长安东南的蓝田县辋川营造了别墅和在终南山上，过着半官半隐的生活。《辋川闲居赠裴秀才迪》这首诗是他隐居生活中的一个篇章，主要内容是“言志”，写诗人远离尘俗，继续隐居的愿望。诗中写景并不刻意铺陈，自然清新，如同信手拈来，而淡远之境自见，大有渊明遗风。

王维不但有卓越的文学才能，而且是出色的画家，还擅长音乐。深湛的艺术修养，对于自然的爱好和长期山林生活的经历，使他对自然美具有敏锐独特而细致入微的感受，因而他笔下的山水景物特别富有神韵，常常是略事渲染，便表现出深长悠远的意境，耐人玩味。他的诗取景状物，极有画意，色彩映衬鲜明而优美，写景动静结合，尤善于细致地表现自然界的光色和音响变化。例如“声喧乱石中，色静深松里”（《青溪》）、“泉声咽危石，日色冷青松”（《过香积寺》）以及《鸟鸣涧》、《鹿柴》、《木兰柴》等诗，都有体物入微之作。王维诗《九月九日忆山东兄弟》插图 选自清代光绪刻本《名家画稿》。并著有绘画理论著作《山水论》，《山水诀》。

王维的水墨画风，几乎影响着中唐以后的中国山水画发展的全部历史。至少可以说，占据中国古代山水画主流的文人画，都接受了王维的影响。苏轼的“诗中有画，画中有诗”的赞语，奠定了王维在中国绘画史上的地位。明朝董其昌的文人画理论，把文人画的内涵，全部具体化于王维，称王维是南宗画之祖。

外国的研究者总是怀疑王维绘画的真实性，但是中国人一直以来都认为他是诗画结合的鼻祖。虽然王维画迹已经是杳无踪迹了，但是他的诗仍然在，中国人读他的诗，无论何时何地，都能想象那种只可能属于中国人的美妙境地。中国人不会怀疑王维，就像不会怀疑自己文化的灵魂一样。

荆浩

荆浩，五代后梁画家，出生于河南济源。济源北倚太行，西望王屋两山，南临黄河，与古都洛阳相邻，历来文风颇盛。沁河由西北截太行而出，两岸峭壁如削，谷幽水长。荆浩故里位于今县城东北十五里的谷堆头村，现存荆浩墓遗址。因避战乱，常年隐居太行山。

荆浩创造了全景山水的基本模式，这个创造为中国人表现自己崇高理想，提供了一个确实可行的路径。

擅画山水，师从张璪，吸取北方山水雄峻气格，作画“有笔有墨，水晕墨章”，勾皴之笔坚凝挺峭，表现出一种高深回环、大山堂堂的气势，为北方山水画派之祖。所著《笔法记》为古代山水画理论的经典之作，提出气、韵、景、思、笔、墨的绘景 “六要”。现存作品有《匡庐图》《雪景山水图》等。

早年“业儒，博通经史，善属文”，学识渊博。济源的风物景观多名人足迹，白居易有诗云：“济源山水好，老尹知之久。……孔山刀剑立，沁水龙蛇走；危磴上悬崖，澄转枋口。”唐开元道教宗师司马承桢曾于王屋山创建阳台宫。少年时的荆浩常来此宫，受司马承桢影响，在晚年所著《笔法记》中，将其与王维、张璪并列，赞曰：“白云尊师气象幽妙，俱得其元，动用逸常，深不可测。”荆浩还曾创作表现王屋山主峰的《天台图》 ，这些都与他早期生活经历有关。

荆浩不仅创造了笔墨并重的北派山水画，被后世尊为北方山水画派之祖，还为后人留下著名的山水画理论《笔法记》，以假托在神镇山遇一老翁，在互相问答中提出了气、韵、思、景、笔、墨的所谓绘景“六要”，是古代山水画理论中的经典之作，比更早时期南齐谢赫的“六法论”有所发展，具有更高的理论价值。荆浩创山水笔墨并重论，擅画“云中山顶”，早已提出山水画也必须“形神兼备”、“情景交融”，他的作品已被奉为宋画典范，只可惜留存于世的作品极少，且仅有的几幅画也尚存真伪之疑。

李唐

李唐（1066-1150），南宋画家。字晞古，河阳三城（今河南孟县）人。初以卖画为生， 宋徽宗赵佶时入画院。南渡后以成忠郎衔任画院待诏。擅长山水、人物。变荆浩、范宽之法，苍劲古朴，气势雄壮，开南宋水墨苍劲、浑厚一派先河。晚年去繁就简，用笔峭劲，创“大斧劈”皴，所画石质坚硬，立体感强，画水尤得势，有盘涡动荡之趣。兼工人物，初师李公麟，后衣褶变为方折劲硬，自成风格。并以画牛著称。与刘松年、马远、夏圭并称“南宋四大家”。存世作品有《万壑松风图》《清溪渔隐图》《烟寺松风》《采薇图》等。

其中，《采薇图》，绢本，淡设色，纵27.2厘米，横90.5厘米。现藏北京故宫博物院。画商末伯夷、叔齐不食周粟，避于首阳山采薇（俗名野豌豆），最后饿死的故事。借以颂扬民族气节，间接地表达了他反对民族投降屈服的立场，有的题跋也指出此画是“为南渡降臣发”。

作者着墨不多，就把伯夷、叔齐在特定环境下的神态描绘得淋漓尽致，达到了很高的水平。李唐采用这个历史故事来表彰保持气节的人，谴责投降变节的行为，在当时南宋与金国对峙的时候，可谓是“借古讽今”，用心良苦。

画面采用截取式构图，图绘半山之腰，苍藤、古松之阴，伯夷与叔齐采摘薇蕨，其间正在休息对话的情景。两位主人公画得笔墨劲秀，衣纹简劲爽利，神态生动，殷殷凄凄，若声出绢素。树石笔墨粗简，墨色湿润，已开马远、夏圭法门。画中石壁上有“河阳李唐画伯夷、叔齐”题款两行。画后有元人宋杞、明人翁允文、项元汴，清人永瑆、翁方纲、阮元、吴荣光等题记。

1127年金兵攻陷汴京，李唐颠沛流离，逃往临安（今杭州），以卖画度日。南宋恢复画院後，李唐经人举荐，进入画院，授成忠郎職务。

李唐在八十岁的时候，仍然在杭州摆地摊，谁都可以想象他的内心一定充满矛盾，但是生命的动荡没有影响画家对艺术品质的要求，他的作品精致华丽又大气磅礴，虽然意气始然却又坚持理性。后人如果凭借笔墨挥洒情绪，仍然可以借鉴李唐，他的创造是放纵和节制结合的完美典范。

名家谈散文写作 篇4

贾平凹谈散文

一、中国散文一兴一衰，皆是真情的一得一失。60年代初期之所以产生一批散文名家和名作，形成一个不大不小的高潮，依赖的便真情的勃发。但不久社会生活的不正常，散文顿跌于套式，后一场“文化革命”使人的虚假恶性发展为疯狂，文风以唯美主义又更演变为一种声嘶力竭的空喊，以致于从此声名狼藉。现在的散文要振兴，关键是为真情招魂。

二、唾弃轻而狂的文风，有人却走向另一绝地，使散文的题材狭窄，精神脆弱，仅写于花花草草，矫揉造作，充满女人气，男不男女不女的二异子气，小、巧、甜腻。振兴中华，紧要的是振兴国民性，增强民族的自尊自强自立的素质，散文要以此为己任，让时代精神进来，让社会生活进来，张扬大度、力度，弃去俗气、小气。

三、中国的文学愈来愈走向世界，散文要破除框式，搞中西杂交。弄通弄懂什么是民族传统的东西，什么是外来的现代的东西，融汇化合，走出一条极民族化的又极具有现代意识的路子。散文之所以是散文，只有这么开放，才能坚实地独立文坛，也才能在目前诗的散化、小说的散化的趋势下，保持自己的纯洁。

四、散文应该是美文，不仅是写什么，而还要怎么写。有人将散文当作写小说前的训练，或应景之作，敷衍成篇糟蹋散文的面目。散文的身价在于它的严肃和高尚，要扫除一切陈言、潜心探索它的结构、形式、文字、反复试验和实践，追求它应有的时空。

五、当前社会正处在一个大变革的非常重要时期。社会的结构，人们的观念都发生了变化和松动，社会走向多元化，人们的兴趣趋向多样化，严肃文学的地位似乎在下降，而通俗的、商品性的文学正走向高潮。散文要正视这种现象，要站在信息前头，但一定要独立思考。艺术要顺势而发展，却绝不是可怜地迎合。重在征服。

冯骥才谈散文

一位年轻朋友问我，何谓散文？怎样区分散文与小说和诗歌？我开玩笑，打比方说：

一个人平平常常走在路上——就像散文。

一个人忽然被推到水里——就成了小说。

一个人给大地弹射到月亮里——那是诗歌。

散文，就是写平常生活中那些最值得写下来的东西。不使劲，不刻意，不矫情，不营造，更无须“绞尽脑汁”。散文最终只是写一点感觉、一点情境、一点滋味罢了。当然这“一点”往往令人深切难忘。

在艺术中，深刻的都不是制造出来的。

散文生发出来时，也挺特别的，也不像小说和诗歌。小说是想出来的，诗歌是蹦出来的；小说是大脑紧张劳作的结果，诗歌却好似根本没用大脑，那些千古绝句，都如天外来客，不期而至地撞上心头。

那么散文呢？它好像天上的云，不知由何而来，不知何时生成。你的生活，你的心，如同澄澈的蓝天。你一仰头，呵呵，一些散文片断仿佛片片白云，已然浮现出来了。

我喜欢这样的散文：它是悟出来的。

叶延滨谈散文——散文如何有所突破

现在散文写作比较“混乱”，谁也把握不住，好像也没有具体标准。在新时期文学中，最早诗歌曾经比较混乱，其实，换言之，最早出现百花齐放的局面。现在散文也有点百花齐放了，因此，我觉得这种混乱对写作者非常好！春秋战国，乱世出英雄，新人可以借机而出，出了诸子百家，百家争鸣，最终形成了一批大家。而孔子思想统治天下后，天才英才一代又一代，却只能是注解其思想。

一要努力在题材上有新的突破——题材 文坛已有的模式很难打破，但新的生活方式和社会的变迁，给我们的写作者提供了许多新的题材和写作机会，做“第一只早叫的公鸡”，挖掘新的体裁可以创造新的可能性，决不可拿着前人的范文来描红。我提倡个性化人生体验的表述，每个人都在与前人不同的时代与生活空间里活动，强化了个性，就也写出了新的时代特色，同时也找到了与前人的差别。

二要特殊的语言表达——语言 文学是用文字符号来表情达意的，现在的作家生在一个开放的好时代，可以随心所欲地写，要勇于推翻前人的套子。鲁迅等的成功是由于“无障碍运行”--旧的文言文刚退出了舞台，新文化运动就像一片处女地，谁先播种长出的就是谁的苗。我最初创作处于“文革”时期，言论都很受限制，又加上“三突出”、“样板戏”，文坛死气沉沉，“文革”结束后，作家首先就是“说真话”，只要说一些自己的话，很新鲜，于是，被人们记住了。现在有的年轻人不服气，说他们写的什么呀，其实，说真话也曾是很不容易的事，是一种推动社会进步的大革命。如今也是这样一种情况，中国文学在思想上、在艺术上都进入一个全面开放的时期，比方说，散文界就没有什么别人动不得的大师，也许可以说，散文的又一个“百家争鸣”的时代到来了。每个想成“大家”的人就是创造语言的人。说自己的话，把自己的话说得最个性，最艺术的人就是“一家”。

三是跨文体和新文体写作——形式

名家经典抒情散文 篇5

你将自身的束缚在这桃花山上尽情地释放，你的温柔，最寻常地呼吸都让我措手无策。

尘露香我没资格去看透她，她轮回后依旧寻找着旧时无法尝试的绮罗。

天也会下雨，她也会哭泣，如何将执念深刻在余生永不止息?

燃尽了圆月，回忆起那太遥远誓约。

夜半山路倾看陌路人，说好了可以回到那不放手的爱恋?时间湮没不了依旧倾城的眷恋...

我一直地追，一直在悼念着渐渐消失的白天。

一念之间我将黑夜染红了天，等你醒来了可以触碰我为你描绘流年记忆的烟花。

我把路让开让你渐渐消失不见，焚化成花蝶的你笑得那么无邪。

当你停靠在结霜的荷叶上，我站在那里已经遗忘了经年纵使相遇也无法解脱痛苦。

束缚不了的风零撒在我的脸上从未敢去品尝，抓在手掌心的雪花终究也会融化，婉转的歌声配不了美酒只剩下一路思念未了.....

碧落清荷独云垂，引歌红颜醉如花。

昔日抚琴风流挥尽青春的思想，从没忘记握着你手轻轻地在颤抖，能感觉到你还在为我流泪。

此情相见白首去，青丝拭泪错牵挂。

我把灯熄灭，恍然间不记得已过了多少年、菱花凋谢，回忆是太遥远的岁月。

红尘已落尽，雁去终会归。

此生无由而醉，是谁欠了谁?盛世前尘的梦魂又如何能够偿还?夜也变淡，我却难以释放......

你不会回来，却忍不住幻想你会回来。

斜阳下饮酒，留泪望沧桑，太多委屈有人向你问候吗?太过牵挂就别走啦?

名家经典抒情散文2：你的牵挂，我已嘱咐了风

“这么多天没联系了，你还好吗?没什么事吧?”

葱郁三月，氤氲气暖。

不觉间，飘飘的云朵从远方驮来了轻轻的问候。

寥寥心语，走入心门。

喜眼望外，绿韵缠绕着暖暖心怀，涂抹在田头山坡，河岸池畔，郊野旷地。

默默处，柳堤步慢，轻思里，心头的欣喜，荡漾着谢意与感激。

眺远方，感相遇，万千世界，情意诚笃。

遥遥山水，漫漫长路，你的牵挂，我已嘱咐了风，托它代我万语千言。

三月的南国，没了寒事。

绿野外，只有花开的馨响和涌动的春潮。

细听凡尘深处，响动的，是幸福如歌的暖流。

春风轻抚着田园村寨，暖意绻恋着万户千家。

藤萝攀附的篱笆院子内，一缕阳光和着安逸与闲静。

咀嚼着温馨的春梦，拥着你深深的牵挂和轻轻的问候，我的心儿已长出了翅膀。

真挚友谊，踏过了三年，情悠悠来意悠悠，感知，在三个春夏与秋冬。

相信你还记得吧，相识的诗句仍然在耳：

......

秋雨像长长的思念匆匆而至，

朦胧的空间顿成一片茫然，

那秋夜的暗影像锋利的爪，

恨恨地抓碎着我的心。

当昏黄的灯光映照着斜飞的秋雨，

冰凉的雨水湿透了我的全身时，

我那颗执着的痴心，

也随着冷雨的泼洒而慢慢地凉透。

......

那时，就在这回旋的句子里，我们，友谊之火已点燃，相识的脚步已开迈。

虽然，三年不算长，但在这个虚拟的网络世界里，眼见很多友谊都维持不久。

但我们却把对方融入了自己的灵魂，深切地关注着对方，呵护着彼此的心意，珍惜着宝贵的情谊，在人生的长路上相互勉励，使之熠熠生光。

或许，五百年前，我们是一对恋人吧，要不，我们为何总是那样的相洽和相知，相敬与相爱。

但是最使我难忘的，是你的纯真和热情，你的善解人意和一腔情痴。

每当我一触到你的这些个性，我的灵魂深处就总是那样的难以忘怀。

二年前的深秋时节，我的母亲因病去世，因经不起沉重的打击，我整个人都垮掉了，好像对生活都失掉了兴趣。

在这阴霾遮蔽的时刻，你获知这信息后，感同身受，不知流了多少同情的泪，说了多少开导的话，熬了多少个难熬的夜。

在遥远的地方，给我送来了多少的温暖和阳光，在人生的阴暗处用心地拉了我一把，这样的深情我怎能忘记?

然而，人生总有生离死别，岁月也总有坑坑洼洼。

春夏秋冬在不停地交替，我们的情谊也在不断地叠加。

逝去的，就像一场梦，一首歌，或一个故事。

但就在如梦，如歌，如故事的时间里，那一句句温润肺腑的话，一字字思念牵挂的情，一声声问候感泣的心语，它是不会消失的，它会藏匿在生活的某个角落，在遇到合适的时间段，它就会再次地跳了出来，在你的耳边轻轻地回响，或在你的眼前再次出现。

我更记得，三年前，就像现在这样的春天时，我们在电波里，在空间处兴致勃勃地对诗，你一句我一句地合写着融进句子中的心事，用你一言我一语的谈论，交换着彼此的意愿。

那种畅快，那种兴奋竟然使自己都忘记了所处的春日与春时。

而在赤日炎炎的夏日，我们在蝉声的吟唱里互致问候，在空间里举起了溢杯的啤酒，让烛光在思念的遥远里摇晃。

当秋叶在窗外楞楞地跌落，林子里只有光秃秃的枝桠，秋鸟在焦急地寻找着去处时，我们把温暖和着心，包裹好一并寄予远方。

冬日里，当暖阳瞬间，缓照在心头时，我们在空间里画上祝福，祝愿远方的心永远快乐幸福，万事美好梦圆。

今天，在春曦的温润里，在莺飞草长，花香鸟语的时光处，回首我们所演绎的故事，我们所筑诵的梦与歌，它总是那么深情地回暖在柔软的心坎内!诚然，在人生的舞台上，作为红尘世间的一分子，与天下的普罗大众一样，

呈现的是歌泣悲喜情愁爱恨，而肩上扛着的是红尘世间不折不扣的裸裸现实，心里却更甩不掉的是久久的思念、牵挂与祝愿。

名家经典散文 篇6

关于婚姻是否违背人的天性的争论永远不会有一个结果，因为世上没有比所谓人的天性更加矛盾的东西了。每人最好对自己提出一个具体得多的问题：你更想要什么?如果是安宁，你就结婚;如果是自由，你就独身。

自由和安宁能否两全其美呢?有人设计了一个方案，名曰开放的婚姻。然而，婚姻无非就是给自由设置一道门槛，在实际生活中，它也许关得严，也许关不严，但好歹得有。没有这道门槛，完全开放，就不成其为婚姻了。婚姻本质上不可能承认当事人有越出门槛的自由，必然把婚外恋和婚外性关系视作犯规行为。当然，犯规未必导致婚姻破裂，但几乎肯定会破坏安宁。迄今为止，我还不曾见到哪怕一个开放的婚姻试验成功的例子。

与开放的婚姻相比，宽松的婚姻或许是一个较为可行的方案。所谓宽松，就是善于调节距离，两个人不要捆得太紧太死，以便为爱情留出自由呼吸的空间。它仅仅着眼于门槛之内的自由，其中包括独处的自由，关起门来写信写日记的自由，和异性正常交往的自由，偶尔调调情的自由，等等。至于门槛之外的自由，它很明智地保持沉默，知道这不是自己力能管辖的事情。

二

要亲密，但不要无间。人与人之间必须有一定的距离，相爱的人也不例外。婚姻之所以容易终成悲剧，就因为它在客观上使得这个必要的距离难以保持。一旦没有了距离，分寸感便丧失。随之丧失的是美感、自由感、彼此的宽容和尊重，最后是爱情。

结婚是一个信号，表明两个人如胶似漆仿佛融成了一体的热恋有它的极限，然后就要降温，适当拉开距离，重新成为两个独立的人，携起手来走人生的路。然而，人们往往误解了这个信号，反而以为结了婚更是一体了，结果纠纷不断。孔子说：”唯女子与小人为难养也，近之则不孙，远之则怨。“这话对女子不公平。其实，”近之则不孙"几乎是一个规律，并非只有女子如此。太近无君子，谁都可能被惯成或逼成不逊无礼的小人。

三

有一种观念认为，相爱的夫妇间必须绝对忠诚，对各自的行为乃至思想不得有丝毫隐瞒，否则便亵渎了纯洁的爱和神圣的婚姻。

一个人在有了足够的阅历后便会知道，这是一种多么幼稚的观念。

问题在于，即使是极深笃的爱缘，或者说，正因为是极深笃的爱缘，乃至于白头偕老，共度人生，那么，在这漫长岁月中，各人怎么可能、又怎么应该没有自己的若干小秘密呢?

爱情史上不乏忠贞的典范，但是，后人发掘的材料往往证实，在这类佳话与事实之间多半有着不小的出入。依我看，只要爱情本身是真实的，那么，即使当事人有-些不愿为人知悉甚至不愿为自己的爱人知悉的隐秘细节，也完全无损于这种真实性。我无法设想，两个富有个性的活生生的人之间的天长日久的情感生活，会是一条没有任何暗流或支流、永远不起波澜的平坦河流。倘这样，那肯定不是大自然中的河流，而只是人工修筑的水渠，倒反见其不真实了。

当然，爱侣之间应该有基本的诚实和相当的透明度。但是，万事都有个限度。水至清无鱼。苛求绝对诚实反而会酿成不信任的氛围，甚至逼出欺骗和伪善。一种健全的爱侣关系的前提是互相尊重，包括尊重对方的隐私权。这种尊重一方面基于爱和信任，另一方面基于对人性弱点的宽容。羞于追问相爱者难以启齿的小隐秘，乃是爱情中的自尊和教养。

也许有人会问：宽容会不会助长人性弱点的恶性发展，乃至毁坏爱的基础呢?我的回答是：凡是会被信任和宽容毁坏的，猜疑和苛求也决计挽救不了，那就让该毁掉的毁掉吧。说到底，会被信任和宽容毁坏的爱情本来就是脆弱的，相反，猜疑和苛求却可能毁坏最坚固的爱情。我们冒前一种险，却避免了后一种更坏的前途，毕竟是值得的。

四

初中语文散文鉴赏教学的探讨 篇7

一、赏“我心”

欣赏散文, 看其是否真的写出了鲜明的自我和个性, 是很重要的。赏析时, 要走进那个活生生的“自我”。散文, 是一种最适于抒写作者主观情感、心灵的文学形式。它是一种“自我”的文学, “个性”的文学!

二、鉴“虚实”

散文是一种“实”“虚”结合、因“实”出“虚”的艺术。所谓“实”, 指的是现实生活中人、事、物、景等真实的客观外物。写作“主体” (我) 生活在社会现实里, 处身于这些人、事、物、景的实生活环绕之中, 他自然会有所感应, 并产生出一系列的“生理———心理”反映。因此, 它实在是营造作品精神家园不可或缺的“基石”, 是构筑整个情感大厦必不可少的“铺垫”。散文需要写“实”, 但写“实”并非终极目的。散文的真正用意或精神是在铺垫好这些“基石”后, 构建出一个精神或心灵的大厦, 而这即是写“虚”。欣赏散文要看到它是一种实、虚结合的艺术:虚, 不离实 (外物) 的铺垫;实, 有待虚 (精神) 的上升。有实无虚, 缺乏精神的含金量;而有虚无实, 缺少心灵寄植的根基。

三、析“小大”

散文写作, 题材广泛, 所谓宇宙之大、苍蝇之微, 皆可入文, 即指此意;但从写作实际来看, 多数篇目却具有“以小见大”的特点。郁达夫说:“一粒沙里见世界, 半瓣花上说人情。”这句话讲出了现代散文的特征之一。他于此借引了两句西方谚语。很明显:在这里, “一粒沙”“半瓣花”都确实小得不能再小了;但写了这“小”, 却能从中“见世界”、“说人情”, 看出“大”来!

四、品“情、文”

散文在各种文体中, 是一种高雅而精粹的“表现” (非“再现”) 艺术。一般说, 它篇幅不长, 但立意深, 多见识, 有真情, 富趣味, 特别是其文字表现, 有个性、富文采, 是民族语言中最为隽美的部分。一篇好的散文, 总能写出一种独有的“情致”来。所谓情致, 也就是情趣 (性情、志趣) 和风味。它和所写的内容自然有关;但它并非内容本身, 而是透过全部内容所表现、散发出的那种气韵、味道或笔致。这当然和作家的气质、性情即风格有关。从某种意义上也可以说:散文就是一种“情趣”的艺术。

高考主观性阅读与现当代名家散文 篇8

高考主观性阅读中名家散文的出现，是对传统语文教学的一个冲击。传统的教学中，教师往往特别注重课本知识，大到段篇，小到字词，讲了练，练了考，逐字逐句，条分缕析，争取不漏掉每一个知识点，争取不错过每一个命题角度。一旦学生接触课外的东西，便视为洪水猛兽，一棍子打死。即便在讲课过程中涉及到一些名家作品，也只是轻描淡写，一笔带过，生怕误了时间。结果很多与教材有关的优秀作品就这样与我们擦肩而过，甚是遗憾。殊不知，磨刀不误砍柴功。《全日制普通高级中学语文教学大纲》中明确规定高中生要“具有适应实际需要的现代文阅读能力”、“具有初步的文学鉴赏能力”。毫无疑问，我们的教学应有利于提高这种能力。如此就离不开大量的阅读，包括经典古诗词、名著、散文。因此，仅仅凭课内的几篇文章，凭老师对某些作家的某一篇文章的精讲精练是远远不够的。那么怎样去提高学生的阅读能力?今天的高考名家散文的出现，给高考阅读教学提了个醒，指明了方向：多读名家的散文，尤其是与教材内容相关的一些现当代名家散文。他们无论是写景还是叙事，抒情还是议论，都是阅读欣赏中的典范。能力的提高就在这日积月累的众多现当代名家散文的广泛阅读中。

关注名家散文，尤其是那些能引导学生在凝重的思考中学会关注现实、关注社会、关注人类的命运，驻足历史展望未来的文章。它文字凝练流畅，主旨清楚又言犹未尽，读后能让人油然而生一种历史赋予的责任感，这些正是当今社会对人文精神关注的一种体现，是时代的要求，是人文教育目标的呼唤。我们知道，人文教育的目标就是提高人的科学文化修养、道德伦理修养，就是要教会学生如何做人。而许许多多现当代名家散文，就很具有这种人文教育的理念倾向。纵观古今，大凡有品味的散文作品，其辉煌之处，正是作家伟大人格的体现。因此，读名家散文，能营造浓厚的人文氛围，使人文教育既具民族特色，又具时代特色。名家散文中许多是对人生意义和崇高追求的思索，对民族精神和深沉历史的思索，读这些作品，于无声中就陶冶了人的性情，洗涤了人的灵魂。在培养深厚的文化意蕴、良好的道德情操、高尚的审美情趣、发展个性、健全人格上起着十分重要的作用。因此这些作品为人文教育提供了极为肥沃的土壤，自然也必定会受到命题者的青睐。

名家散文是我们中华民族的一笔十分宝贵的精神财富，它诠释着这个社会，诠释着这个时代的人们。我们要时时去温习它，去继承它，去发扬它。高考中现当代名家散文的引入正是对这种财富的挖掘和积累。因此，在我们的语文教学中十分有必要加强这些名家散文的阅读，不难看出这些散文中负载着的丰富多彩的文化，很好地表达了这个时代人们的生存状态和精神风貌。正是这许许多多充满了泥土气息、民族气息、浓厚的人文氛围和人格力量的散文，一直以来，陶冶着中华民族炎黄子孙的灵魂。读鲁迅的散文集《野草》、《朝花夕拾》，冰心的《往事》、《樱花赞》，叶圣陶的《五月三十一日急雨中》，瞿秋白的《那个城》，陶行知的《中国的人命》，闻一多的《五四断想》、《兽·人·鬼》，朱自清的《浆声灯影里的秦淮河》、《绿》、《执政府大屠杀》、《生命的价格——七毛钱》，周作人的《乌篷船》、《故乡的野菜》、《菱角》、《夏之梦》，冯雪峰的《残酷与麻木》，丁玲的《三八节有感》，王实味的《野百合花》，李广田的《老渡船》、《柳叶桃》、《生活》，丰子恺的《山中避雨》，杨朔的《雪浪花》、《香山红叶》、《海市》，秦牧的《古战场春晓》、《土地》，刘白羽的《长江三日》、《日出》，吴伯箫的《延安》、《菜园小记》、《窑洞风景》，孙犁的《童年漫忆》、《伙伴的回忆》，碧野的《情满青山》、《月亮湖》，巴金的《怀念萧珊》、《忆范兄》，贾平凹的《丑石》、《一棵小桃树》……我们能从中真切地领略到作家们对下层人们的同情，对英雄人物的歌颂，对黑暗社会的憎恶，对美好未来的追求，对故乡亲朋的眷恋，对命运抗争的赞扬，对人生意义的探索，对时代风貌的歌唱，对深沉历史的思索，对困难挫折的藐视……如此丰富的精神营养，我们的教学中理应加以适当诱导，适当补充些现当代名家散文，让学生在这些作品的阅读中提高能力。

由此观之，高考中主观性阅读的现当代名家散文的渗透，已是大势所趋。我们的语文教学不能不引起注意。