婚纱摄影市场调研报告

婚纱摄影市场调研报告（共8篇）

婚纱摄影市场调研报告 篇1

婚纱摄影市场分析报告与调研

一、前言

根据市场调查问卷分析，关于婚纱摄影，相信是很多青年男女们所关心的事情，婚姻是多么美好的事情，而婚纱摄影无疑是为婚姻添上最美的一笔。也因为婚纱摄影的良好前景，所以目前做该行业的人也在逐渐的增多。无可否认的是，婚纱摄影行业无论都不会萧条。

武汉婚纱摄影市场分析报告，如何分析武汉婚纱摄影市场？婚纱摄影前景怎样？ 下面武汉品摄影将对婚纱摄影进行详细的解读。

二、婚纱摄影市场现状

婚纱摄影企业文化定位的风格介乎在韩式唯美、欧式奢华、自然外拍旅行式等拍摄理念的概述和对市场文化潮流的追索，面对市场趋势，小型的婚纱摄影工作室对时尚的婚纱摄影潮流显然更具有转型的短平快优势。

整体而言，婚纱摄影市场在从早期的模式照搬，到现在的百家争鸣以及产品的创新和品质的把握上更加体现行业的整体发展水平和成熟度！

婚纱摄影行业有着它独特的经营方式，或者说是在如此多的竞争行业中它是必胜的，因为市场需求量不会因为经济的萧条或者其他原因而有所减少。就如在婚纱摄影刚进入大陆，婚纱摄影行业就已经以它绝对的优势走在了市场的前列。

目前，更是以惊人的速度在增长着，无论是婚纱摄影的中小型企业还是婚纱摄影的总体收入金额。这也是可喜的现象，一个行业的发展必定是意味着什么。

那么，婚纱摄影行业的发展意味着什么呢？

这是个显而易见的答案。

三、婚纱摄影行业的发展历程

1、随着潮流的发展

婚纱摄影是从1992年开始出现在大陆，94年开始就出现了大量的婚纱摄影店，婚纱摄影行业发展迅速，至2007年，才短短的10几年时间，已经由一件奢侈品成为结婚的必

需品，类似早期办结婚的三大件，一些婚纱摄影品牌名称也非常有艺术感、时尚、气势，这一阶段是影楼为主。像"金夫人”“丽质龙摄影”“玄色时尚摄影”“玛雅摄影”“韩式婚纱摄影”“武汉婚纱摄影”等。然而由于影楼是流水线的拍摄方式，导致大部份新人的姿势、场影、服装等方面的雷同。所以在2007年第一批摄影工作室应运而生，它们主张个性的婚纱摄影，每个新人的摄影风格各异，受到新人们的欢迎。

2、随着器材的发展

婚纱摄影也随着摄影器材的不断发展，经过了几轮的更新换代，从最早的普通胶片，到120胶片机、到现在千万像素的高端数码相机，相册，相框也随着新花样的出现，逐渐丰富了结婚礼堂、新房里的结婚纪念品。20世纪后，又出现了电子相册，通过视频软件的编辑，把二维的相片放入已经设计好的模板，生成可在VCD、DVD播放的光盘。而近两年，有一家数码设备公司又推出数码相框，又再此丰富了婚纱摄影的内容。婚纱摄影在风格上也经历了几个阶段的变化：最早生硬的记录，再到时尚唯美、再贴近生活的写实、个性的情节故事拍摄、场景拍摄、画意风格、等等，厦门倾国倾城婚纱摄影有限公司2007年又推出了漫画婚纱摄影。根据情节拍好相片,再进行漫画创作,又为婚摄摄影行业推进了一个新的里程碑。

3、随着文化艺术为底蕴的特色的发展

目前遍布全国的摄影店数十万家，但绝大多数摄影店（特别是婚纱摄影）都是以欧美西洋文化为背景，明显与中华民族的的文化毕竟不相符。随着中国在全球的崛起，随着中华文化的复兴，以中国文化为背景和内涵的“中国式摄影”，必然兴盛于全中国乃至全世界。现阶段，“摄影技术”正向“摄影艺术”的过渡，摄影早已超过技术层面，更多追求文化层面的内涵，而中国五千年的传统文化，有着取之不尽的摄影艺术题材。

以富图视觉婚纱摄影为代表的“中国式摄影”正是以中华传统文化为底蕴，从艺术理念到创作手法，从服饰道具、化妆造型到场景布置，从服务模式到照片等产品设计，均以中国五千年文化为依托，萃取中国文化元素精华，完全有别于目前市场以西洋文化为背景的摄影。这种文化性加艺术性的“中国式摄影”，很符合目前及未来的华人市场，将与风靡一时的“西洋摄影”两分天下，并且将随着中国文化的伟大复兴而引领中国摄影服务市场，并在全球摄影流派和摄影服务市场占据重要地位。

四、摄影行业的发展趋势

1．经营连锁化

随着行业竞争日趋激烈，婚纱摄影及扩印服务企业将逐步由价格竞争转向服务、品牌竞争，婚纱摄影业品牌影响力逐步增强，连锁经营将成为摄影扩印服务行业的一个重要的发展方向。

2．处理高科技化

婚纱摄影扩印服务业是一个技术性、专业性很强的行业，其发展需要较高的技术支撑。随着消费者对摄影要求越来越高，数码技术、多媒体技术等高新科技将更多更快地向摄影扩印服务行业渗透，并呈现出摄影后期处理的高科技化趋势。

3．市场多元化

随着人们的欣赏水平、审美观点不断趋于多元化和个性化，以及照相机、摄像机在日常生活中的普及，进入影楼的消费者对影像质量和影楼服务抱有更高的期望和要求，将会进一步促进行业市场的细分和综合性服务的发展，如婚纱摄影民俗化，艺术人像时尚化、儿童摄影个性化等等。

4．职业化

目前，摄影师国家职业资格证书已经像很多职业资格一样被被社会逐步认可。摄影师按照国家职业标准分为五个等级，即初级（国家职业资格五级），中级（国家职业资格四级），高级（国家职业资格三级），技师（国家职业资格二级），高级技师（国家职业资格一级）。，摄影师职业资格鉴定分为知识和技能两部分。采用百分制，两项成绩皆达60分及以上者为合格。摄影师鉴定合格者可获得《中华人民共和国职业资格证书》，参加鉴定合格者颁发摄影师国家职业资格等级证书。随着行业准入制度的建立健全，摄影行业从业人员将会更加职业化，行业技术水平将得到提高。

5．规范化

随着对人像摄影业重视程度的提高，规范人像摄影业的相关法律法规体系正在逐步建立。2006年，商务部会同有关部门出台了《摄影服务规范》。同时，一些地方政府及行业协会也根据本地摄影业发展情况，加紧制定行业标准规范体系。如江苏省制定了《摄影行业经营管理规范》，哈尔滨市出台了《婚纱摄影业明码标价实施办法》，济南市摄影协会制定了《摄影业等级评定及服务质量标准》和《济南市摄影行业服务质量和消费者权益争议解决办法》，出台了《照相机维修准入制度》，通过实行职业资格证制度大力规范从业者队伍。这些标准和规范的实施，必将促进人像摄影业走上规范化、法制化的轨道。

五、婚纱摄影行业的前景分析

随着人们消费观念和小分能力以及社会思潮的不断进步和变革，新人们在结婚前夕都会毫不犹豫的选择拍摄一套婚纱照，既能保留一份爱情的影像记录见证，又可以和父母家人分享此刻的喜悦心情，带动并联络了全家人的感情，因此这样的一个婚前集体活动已经成为新人必尝的甜点，各路商家疯抢也就不足为奇了，更多的竞争也促进了这块市场的繁荣。

对于婚纱摄影行业未来的发展，一些不利的因素还是客观存在的，同时也有不少好消息。比如在金融危机时，人们都不敢大肆消费，但是在结婚这个问题上，还是很乐意花个钱买热闹，那这个时候顾客就会想的更多，在这样的情况下，各个摄影企业就要出台相应的策略，不是跟顾客去抬价，而是想如何在有的资金条件下做好让顾客满意，这样才是为自己企业打的最好的广告。

不过境外婚纱摄影还是具有好的前景的。近期一些人可能会不愿去太远消费太高的国家，那我们就可以投其所好推荐一些近的地方，比如尚秀映像摄影工作室最近推出的希腊婚礼婚纱6日行就创意十足，首先去希腊的行程不会花费太多但是希腊卫城等等诸多闻名全球的景点却很有吸引力，去这样历史悠久的古城遗迹拍摄一套婚纱照是非常有纪念意义的，再者不光是拍婚纱照，还可以在希腊举行一场别开生面的婚礼，重点是这场婚礼将会由当地市长亲自主持，这多难得多有意义啊。还有一个也是尚秀映像推出的出国拍摄服务，冯小刚的《非诚勿扰》大火了一把，尚秀映像要带新人去哪里呢，就是片中最浪漫的地方日本北海道，新人可以根据原片剧情重走北海道，包括小教堂的景点都将是拍摄婚纱照的地方，这样的特别安排对喜欢浪漫的新人来说是非常有吸引力的，看到可以到舒淇去过的恋爱胜地拍婚纱照。

随着婚纱摄影的不断发展和摄影行业风格打不断转变，总的说来，婚纱摄影行业前景还是非常客观的，因为人生那么一次重要的婚礼，相信没人愿意那么马马虎虎的打发，那么让我们，对婚纱摄影行业的前景拭目以待。

六、消费者如何选择婚纱摄影的商家

在很多人看来，婚纱摄影的市场门槛并不是很高，摄影师、化妆师等一该人马似乎并不是什么高精尖的技能性人才，学几个月也就出师了。正是这种错误认识，才奠定了婚纱摄影商家营销路线的制定基础，环境装饰、企业广告位先，技术实力、诚信服务略居其次，即便是这样，也无人会对那些大力度投入广告的商家产生质疑，只要硬件环境和媒体的高端轰炸做足，消费者的心也就自然被俘虏了。在近些年，整个行业市场愈发地趋于同质化时，婚纱摄影也由技术竞争转为了价格竞争，由此我们不难看出，商家此举完全是在压缩水分，特别是品牌影楼，纯粹的模板化拍摄，其实就是同样的场景、同样的画面乃至同样的立意换了两张不尽相同的脸而已。没办法，谁让摄影知识对于大众的普及不够呢？很多消费者都是在盲从盲信的状态下倾向更低的价格、更多的赠品，对于“摄影”之本身，完全不在考虑之内。依本人所见，新人在考量婚纱摄影机构的初级阶段时，最应该考虑的是婚纱照的拍摄风格。一张优秀的作品，其整体风格除了靠摄影师来营造以外，剩下的就要靠该家摄影商家所提供的服装和环境了，尤其是后两点，绝对是考量婚纱摄影商家的最终标准。切忌不要相信有些商家拿出的一些主人公美若天仙的照片，如果商家将这些照片拿给消费者，那他们一定是在忽悠，因为，对于大多数普通人来讲，肯定不会拍成那个样子。由此，品摄影小编还要建议消费者，一定要看婚纱摄影商家的客片，而且最好还是看该商家的原片，因为只有这样，才能分析出该商家的摄影师是否真正有实力。其次，消费者在选择婚纱摄影商家时，对于价格也一定要彻彻底底地考察清楚。因为，大多数年轻人仅靠自己的杯水车薪都不能达到实力雄厚的地步，每逢婚博会，各商家都会基于消费者的这种情况，纷纷打出低价促销的牌来，林林总总的商品让人眼花缭乱，还未等算清，在售前小姐的巧舌如簧下，消费者也就是糊里糊涂地下单了。

七、婚纱摄影商家常用的网络营销渠道

通常，婚纱摄影企业都会将网络营销策略唤作“产品策略、价格策略”或者是“价格促销策略”、“客户服务策略”，类似这种称谓是根据营销的角度制定的，对于企业在实战应用上毫无意义。当婚纱摄影商家真的要投入到实战之中，我觉得最有利的途径还是为广大消费者经常使用的各类网络工具。

1、社区：

当WEB2.0逐渐地成为多媒体的主流，论坛、社区、贴吧、SNS集群都是商家大行其道的区域。为我们所熟知的，例如：开心网、淘江湖、人人网、朋友网等。像这些地方都非常有利于商家找准客户所在地，通过时间和具体实施的工作来尽可能地吸引客户眼球、搏取客户信赖，以便最后的精准营销。

2、集群：

QQ群、旺旺群、阿里巴巴群、微吧、博客群、微信群„„都是当前的时髦聚集地，其中最富影响力的还是QQ群，人手一个的QQ，对于中国13亿人口来讲，这笔后续的资源实在是不可限量。于今而言，专门针对QQ群来营销的公司也在逐年增长，可见，其市场前景和发展路径真的尤为可观。此外，整合QQ群主也是一种不可言说的方法，毕竟人家是山头老大，要想在人家的地界上混，先要拜拜这些“山大王”。

3、博客、微博：

在我们看来，博客与微博是一体的，只不过微博更便利，所以才会令那么多人为之倾心。现在网上的几大博客里，属新浪最火，当然这也和新浪的运营路数有关，很多商家都借着新浪的宝地宣传自己，这对于树立企业形象很重要。不过近年来，随着商业化的加剧，博客、微博因一些推广手段的滥用而逐渐降低了其本身的意义，进而消费者对于这两个平台的信赖度和忠诚度也大幅锐减。

4、电子邮件：

群发电子邮件，这已然令我们熟视无睹。不过，还没有多少商家能够将电子邮件做到引得客户反馈的地步，很多时候，客户都会视商业邮件为垃圾。一月下来，除了银行的电子对账单能引起观看外，其它商业邮件都被屏蔽了。

5、电子书/电子杂志：

这两种方法对于婚纱摄影商家而言应用得不是很广泛，电子杂志也就作为客户消费的附赠品，以赠耳目之娱。

6、网站软文：

婚纱摄影商家除了在网站优化上做足了文章，在其它门户网站上的文章投放也是不胜枚举。毕竟，成熟的门户网站在收录上是绝对好的，一篇高质量的文章引入自己的网站，这对于推广上极为有利。

7、视频营销：

我们曾说过，婚纱摄影商家最重视的是印象诉求和情感诉求，故而，视频就成了企业宣传的最好载体。像近年来兴起的爱情微电影，就是以视频的形式呈现给大家，此等形式自面世以来，其瞬间之哗然便沸反盈天。

8、网络广告：

婚纱摄影商家在门户网站上的广告投放是最多的，像一些美文网站、素材网站都能见到婚纱照的广告。这样的形式不能说是精准锁定，但是在一定程度上也针对了一部分受众。文章由武汉品摄影收集，转载请注明

婚纱摄影市场调研报告 篇2

市场分析

通过前期对项目的大量调查, 魔法相册目标市场定位为1—3岁的幼儿、4—6岁的学龄前儿童、初中及小学在校学生以及都市时尚一族四类人群。其中儿童市场 (4—14岁年龄段) 为主要目标市场, 时尚一族的成人市场次之。

(1) 国内儿童市场概况

以天津地区儿童市场为例:中小学在校生近100万, 如河西区近两年共有公办中学17所、小学29所、幼儿园22所、办学体制改革中学8所、小学10所, 民办中小学4所, 社会力量办幼儿园14所;而学校规模方面, 小学生在校生最多的为实验小学共有4700名在校生, 规模较小的在校生人数也在800名以上。

(2) 儿童市场消费分析

据调查显示, 我国儿童消费在家庭支出中的比例持续增长。据昆明市50个家庭抽样调查, 有36个家庭在孩子身上的消费支出超过家庭收入的33%。从服装、玩具到学习用品, 不少商品的价格高得惊人, 即便如此, 乐意买单的家长却比比皆是, 一个儿童的开销甚至占据不少家庭总收入的一半。北京、上海、广州、西安、成都5大城市针对0—12岁儿童消费调研报告显示, 城市儿童月均消费800元, 5城市月均消费总额约40亿元。

专家分析, 家长的补偿心理是造成儿童消费市场高消费态势的主因, 因为平时工作忙, 没有时间带孩子出去游玩, 使得不少家长心里有负罪感, 于是家长便通过买“大礼”、“高消费”来“补偿”对儿女关心的欠缺。加上很多高端商品是这些家长在儿童时期没有机会接触到的, “让孩子过得比自己更好”的想法促使家长砸重金让孩子享受越来越高端的消费。另外, 伴随社会发展而大行其道的攀比风也不容忽视, 家长普遍担心自己孩子在其他小伙伴面前因为物质条件“寒酸”受“委屈”。同时现在“四二一”的家庭模式更是助长了儿童高消费的风气。

投资、盈利分析

投资者需具备不少于5平方米以上的营业场所 (自有或租赁均可) 其中3平方米用于拍摄, 其余用于后期制作;具备单反相机、摄影灯、背景布等影棚基础设施为佳。该项目有两种投资形式:买断型加盟金每年3500元, 保证金为一次性收费1500元, 加盟协议结束后返还, 魔法相册制作所需软、硬件设备 (详见设备配置项目) 的购置费用为单人套装 (数控转盘、全套魔法相册软件) 费用为17000元, 双人套装为21000元;租赁型加盟, 设备只需交押金, 加盟结束后7个工作日自动返还投资者, 与买断型加盟不同的是每个月需要支付800元的服务费。

以租赁型投资为例, 月投入约3860元:每月房租约2000元, 自营无需雇佣人员, 加盟金月均300元, 服务费以800元计算, 其他杂费600元。收入情况如下:按照产品类别预估, 其中单幅照26张/天×40元×30天=31200元 (其中简装照25元/张、精装照45元/张, 销售均价按照40元/张计算) 全本相册10套/月×228=2280元, 月度销售约33480元。同时投资者可销售该项目的周边产品, 以平板电脑为主。

摄影的市场灵光 篇3

过去10年里庞大的亚洲艺术市场进一步取得显著增长，在此期间，摄影占据了当代艺术领域的很大一部分。在这一趋势下，中国首个专注于艺术影像的国际博览会——上海艺术影像展（Photo Shanghai）9月5日至7日在上海展览中心举行。担任本展总监的Alexander Montague-Sparey 是摄影专家，亦是前伦敦佳士得摄影部总监。他曾与摄影界知名的收藏家、经销商和艺术家合作，打开了当代摄影作品的拍卖市场。

实际上，创办“上海艺术影像展”的目的在于响应亚太及周边地区受众对大众化及收藏性摄影作品日益增强的需求。大批国际摄影艺术大师的经典之作将在上海艺术影像展上集中展出，包括荒木经惟（Araki Nobuyoshi）、尼克·勃兰特（Nick Brandt）、勒内·布里（René Burri）、爱德华·伯汀斯基（Edward Burtynsky）、亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）、帕特里克·德马舍利耶（Patrick Demarchelier）、杨福东、迈克尔·肯纳（Michae Kenna）、安德烈·柯特兹（Andre Kertesz）、彼得·林德伯格（Peter Lindbergh）、薇薇安·迈尔（Vivian Maier）、史蒂文·麦柯里（Steve Mc Curry）、森山大道（Daido Moriyama）、马丁·帕尔（Martin Parr）、罗伯特·波利多里（Robert Polidori）、塞巴斯提奥·萨尔加多（Sebastiao Salgado）、约瑟夫·苏德克（Josef Sudek）以及爱德华·韦斯顿（Edward Weston）等等。是否将其纳入囊中就在观众的一念之间，经典的大师摄影展的同时纳入标准的市场化运作，这并不多见。上海艺术影像展为世界各地的摄影画廊在中国搭建起自己的独立舞台，建立其在亚太地区的收藏和交流网络。

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好易拍特效摄影市场前景分析 篇4

特效摄影市场现状：

现在数码影像产品在西方欧美等国家已经普及，几乎没人都有一两套数码产品，但是在中国，数码产品的市场占有率却很低，可以想象中国的数码影像产品市场是多么的广阔，专家预计，十年内，数码产品市场销售率一定大幅度提升，数码市场前景广阔。

数码影像发展趋势：

随着数码相机的普及，很多人都走进了***经商行业，开影楼、照相馆，但是耗资巨大，让很多想要做生意，但是没有足够本钱的老百姓们望尘莫及。现在开一家影楼投资也得几百万，并且每年还得考虑到时尚风格，随时变动自己的装修风格，再加上婚纱礼服，做广告宣传，还需要人员的招聘，工资开放，以及管理成本，店面房租等，都是很大的一笔开销，让很多老板们挠头。

并且现在人们去照相馆照相都需要经过化妆、着装、道具等繁琐的拍摄流程，并且摄影师让你怎么做你就怎么做，一套影集下来都得几千块钱，出了结婚或者盛大日子，一般都没人敢进这种场所照相。有的人喜欢照大头贴，感觉价格便宜，拍摄简单，但是它功能太单一，已经上不了档次了，终究还是会被淘汰。

婚纱摄影市场调研报告 篇5

1、人际关系的进步

我在的单位是xx巴黎婚纱，在这个影楼工作了俩个月，我刚开始去了，住的是碧玉华府小区的员工楼，前几天由于挺新鲜的，后来我却是不适应了，因为我一直在宿舍和大学同学都特别的好，慢慢的我知道，原来在影楼工作的他们都是技校毕业的，或者是艺校毕业的，他们都特别有个性，很个性，我是一个比较传统的女孩，和他们一起，我们的说话方式和我们不一样，而且开的玩笑也不一样，我渐渐不知道怎么与她们相处，社会上人际交往非常复杂,但是具体多么复杂,我想也很难说清楚,只有经历了才能了解.才能有深刻的感受,大家为了工作走到一起, 每一个人都有自己的思想和个性，要跟他们处理好关系得需要许多技巧,就看你怎么把握了.我想说的一点就是,在交际中,既然我不能改变一些东西,那我们就学着适应它.如果还不行，那就改变一下适应它的方法。让我在这次社会实践中掌握了很多东西，最重要的就是使我在待人接物、如何处理好人际关系这方面有了很大的进步。同时在这次实践中使我深深体会到我们必须在工作中勤于动手慢慢琢磨，不断学习不断积累。遇到不懂的地方，自己先想方设法解决，实在不行可以虚心请教他人，而没有自学能力的人迟早要被企业和社会所淘汰。经过了一段时间，她们渐渐和我特别好，我也不自觉融入了我们电脑部，其中有一个是我的师傅吧，她教我影楼最基本的调色，怎样把一个难看的片子调的好看，后来，我又慢慢学习会了修片，后来基本一天修一百张片子，基本每天对着电脑，不知道什么叫做累，后来要开学了，我要走了，我离开的那天，正好下着鱼，她们把我送上公交车，看着我走了，我心里也是很舍不得，虽然刚开始我是那么的不适应。后来我明白了，确实每个人都有他的优点，关键在于你看她们的心态，还有就是别人没有理由对你好，如果她们对你好，你就应该感到幸运，感谢她们，珍惜对方对你的帮助。现在我想开学一定再回去看看她们，给她们带一些我们家乡的特产，我真的很想她们，巴黎的好姐妹们。

2、实践出真理

我在学调色和修片的同时，也帮着客人看板，看板也就是我们影楼设计好了婚纱模版，然后让客人看，我从中也遇到了不少人，让我终身难忘。现在的人越来越有个性，越来越挑剔，有的客人看着这个版面不好，那个版面不好，基本都让重新换版，这不仅增加来了我们的工作量，而且我基本上都必须得用我的专业知识，将他们打压下去，基本上我自己底气得特别足，我是专业的，你得听我的，这样是最好的，就是最好的，在梁姐的鼓励下，我慢慢适应了各种各样的客人，懂得看什么人的脸色，基本知道，他哪部满意，想怎么样改，怎么样将任务量降到最低，因为人都会认为自己是最漂亮的，所以基本上每天在不停地夸她们漂亮，还有很多客人为了提前拷走底片，竟然和我玩起了,捉迷藏，把我引走，然后偷着插优盘，明天和各种的人相处下来，我，对与我这种钢接触社会的人来说，很累，不仅仅是身体累，还是心理上更累，另一方面，实践可为以后找工作打基础。通过这段时间的实习，学到一些在学校里学不到的东西。因为环境的不同，接触的人与事不同，从中所学的东西自然就不一样了。要学会从实践中学习，从学习中实践。我们不只要学好学校里所学到的知识，还要不断从生活中，实践中学其他知识，不断地从各方面武装自已，才能在竞争中突出自已，表现自已。

3、挣钱真的很辛苦

我们这个专业是靠手吃饭的，手快的挣钱就很多，手慢的就不行了，虽然它以后挣钱还可以吧，但是以后的工作量会很大，尤其是以后成家了以后，为了养家更得拼命工作了，我觉得很辛苦，但是三十而立，现在不拼搏何时拼搏？所以现在必须做好心理准备，以后想在大城市工作生活，辛苦挣钱那是必须的。整天在公司辛辛苦苦上班,天天面对的都是同一样事物,好辛苦啊!在那时,我才真真正正的明白,原来父母在外打工挣钱真的很不容易!21世纪是职业女性的社会，女孩子就算不做女强人，但是最基本也得经济独立，只有经济独立才有人格的独立。

摄影实验报告 篇6

一、实验目的：

进行摄影的基础拍摄实践，按照实际要求完成和掌握整个摄影的基本技术并完成10张基本摄影作品。在有一定的的基础上，完成另十张反映时装、人像、新闻、旅游、环境、建筑、自然、风光、动物、植物。

二、实验内容：

学习照相机的正确使用，掌握拍摄的基本要求和基本方法以及持机方法等一系列技术操作，照片的拍摄，选择不同的角度，不同的光线，以及不同的焦距进行拍摄。选择合适的画面构图，调整相机的光圈、ISO、快门等参数，拍出自己所要的相片效果。

三、实验步骤： 实验原理：

摄影成像原理，光的原理，利用摄影中的各种原理把自己对某产品的想法通过摄影的方式表现出来。焦距越小视野越宽，照片内可以容纳的景物的范围也越广；而焦距越大则视野越窄。光圈的大小与景深成反比；焦距的长短与成像大小成正比，与景深大小成反比；对于定焦镜头，焦距长短与其长度成正比。掌握拍摄的曝光技巧。

方法：

1、细细观察物品

2、通过观察选择拍摄角度

3、使用合适的构图形式。如：三分构图法，倒三角的拍摄方式，对称构图方式，对角线构图法、十字型构图法、垂直式构图法、平衡式、斜线式构图法。

实验记录与分析：

01、该图是对小女孩晚上滑滑板的拍摄，本照片使用的是NIKON D7000型号相机拍摄，拍摄时快门为1/60秒，光圈f3.8,，焦距25mm，ISO速度为100，采用对称式构图 意在表现小女孩活泼又有点害羞，02、该图是对夜晚灯光的拍摄，本照片使用的是NIKON D7000型号相机拍摄，拍摄快门1/8，光圈f5.6，焦距100mm，ISO速度为800，拍摄时采用了倒三角的构图方式，意在表现在夜晚昏暗的灯光下，微风吹、柳枝拂动所营造的朦胧画面美。

03、该图是校园环卫工人的拍摄，本照片使用的是Canon EOS 550D型号相机拍摄，拍摄快门1/125，光圈f6.3，焦距42mm，ISO速度为100，拍摄时采用了三分构图法，通过环卫工人弯腰伸直腿的一个具体动作来表现在环卫工人工作的辛苦，呼吁大家要尊重过他们的劳动，爱护我们的校园。

04、该图是对教打太级的拍摄，本照片使用的是NIKON D7000型号相机拍摄，拍摄快门1/250，光圈f18，焦距32mm，ISO速度为1600，拍摄时采用了对角线构图法，通过教太极一个具体动作来表现老年人积极乐观幸福健康的老年生活。05、该图是对民间艺人拉二胡的拍摄，本照片使用的是NIKON D7000型号相机拍摄，拍摄快门1/250，光圈f14，焦距150mm，ISO速度为1600，拍摄时采用了平衡式构图法，在老人拉二胡时，旁边许多路人倾耳倾听，来表现拉二胡艺人的技艺高超，也表现了倾听者民族传统二胡文化的尊重。

05、该图是对民间艺人拉二胡的拍摄，本照片使用的是NIKON D7000型号相机拍摄，拍摄快门1/250，光圈f14，焦距150mm，ISO速度为1600，拍摄时采用了平衡式构图法，在老人拉二胡时，旁边许多路人倾耳倾听，来表现拉二胡艺人的技艺高超，也表现了倾听者民族传统二胡文化的尊重。

06、该图是对渐被淘汰的剃头师的拍摄，本照片使用的是NIKON D7000型号相机拍摄，拍摄快门1/250，光圈f14，焦距68mm，ISO速度为1600，拍摄时采用了平衡式构图法，剃头师傅专注的为顾客剃头，神情严肃，体现了剃头师傅在这个理发店横行的时候，对自己所从事行业的坚守。

07、该图是对街边一个擦鞋老妪的拍摄，本照片使用的是NIKON D7000型号相机拍摄，拍摄快门1/500，光圈f11，焦距125mm，ISO速度为1600，拍摄时采用了对角线构图法，通过老人擦鞋的一个具体细节反映了老人擦鞋的专注，从某一方面体现了一些弱势群体生活的艰辛。

08、该图是对学校风光的拍摄，本照片使用的是Canon EOS 55型号相机拍摄，拍摄快门1/100，光圈f5.6，焦距36mm，ISO速度为100，拍摄时采用了十字型构图法，表现了美丽的校园风光。

09、该图是对校运动员赛跑的拍摄，本照片使用的是NIKON D7000型号相机拍摄，拍摄快门1/3200，光圈f16，焦距68mm，ISO速度为6400，拍摄时采用了对称式构图法，表现了运动员赛跑时矫健的身姿。

10、该图是对人物背影的拍摄，本照片使用的是Canon EOS 550D型号相机拍摄，拍摄快门1/200，光圈f8，焦距42mm，ISO速度为100，拍摄时采用了三分构图法，通过抓拍了人物背影，给人营造了一种很唯美的感觉。

11、该图是反应时装的拍摄，本照片使用的是NIKON D7000型号相机拍摄，拍摄快门1/50，光圈f6.3焦距42mm，ISO速度为1600，拍摄时采用了三分构图法，该照片反应出学生装适度、规矩、端正、大方、文雅的特点。

12、该图是对人像的拍摄，本照片使用的是Canon EOS 550D型号相机拍摄，拍摄快门1/200，光圈f8，焦距53mm，ISO速度为100，拍摄时采用了三分构图法，女主角沐浴在阳光下，显得静谧、优雅，给人营造了一种很唯美的感觉。

13、该图是反应对新闻的拍摄，本照片使用的是NIKON D7000型号相机拍摄，拍摄快门1/160，光圈f6.3，焦距50mm，ISO速度为1600，拍摄时采用了三分构图法，后期用photoshop进行了简单的图片伸缩、扭曲、透视的处理。

14、该图是反应对旅游的拍摄，本照片使用的是NIKON D7000型号相机拍摄，拍摄快门1/400，光圈f10，焦距28mm，ISO速度为6400，拍摄时采用了x型构图法。反映了繁华匆忙社会下人们难得的现已舒适的生活。

15、该图是反应对环境的拍摄，本照片使用的是NIKON D7000型号相机拍摄，拍摄快门1/400，光圈f10，焦距18mm，ISO速度为6400，拍摄时采用了垂直式构图法，反映了傍晚繁华都市的静谧，点点分布的光，为都市的夜晚添加了一种朦胧美。

16、该图是反应对建筑的拍摄，本照片使用的是NIKON D7000型号相机拍摄，拍摄快门1/2500，光圈f14，焦距22mm，ISO速度为1600，拍摄时采用了三分构图法，体现了建筑物的宏伟壮观。

17、该图是反应对自然的拍摄，本照片使用的是NIKON D7000型号相机拍摄，拍摄快门1/1600，光圈f14，焦距50mm，ISO速度为6400，拍摄时采用了平衡式构图法，拍出来的花真实，漂亮。

18该图是反应对风光的拍摄，本照片使用的是Canon EOS 550D型号相机拍摄，拍摄快门1/125，光圈f6.3，焦距55m，ISO速度为100，拍摄时采用了斜线式构图法，后期用ps的高斯模糊做了模糊操作，实拍出来的花有景深的层次感。

19、该图是反应对动物的拍摄，本照片使用的是NIKON D7000型号相机拍摄，拍摄快门1/3200，光圈f16，焦距68mm，ISO速度为6400，拍摄时采用了九分格构图。

20、该图是反应对植物的拍摄，本照片使用的是NIKON D7000型号相机拍摄，拍摄快门1/2000，光圈f14，焦距25mm，ISO速度为6400，拍摄时采用了对角线构图法，拍摄时使用的是SCENE模式调挡到到拍花模式。

1、实验所需设备器材：NIKON D7000 Canon EOS 550D

2、实验地点：西华师范大学新区校园、体育公园、果山公园

四、实验总结：

收藏是激情——摄影与市场（下） 篇7

价格

原始价格（ primory price）与二次价格（secondprice）、拍卖估价（estimate price）以及博物馆价格（museum price）

原始价格指的是摄影家在他被经纪的画廊初次发表作品时所标示的价格。

二次价格指的是摄影作品在市场上实现第二次流通时的销售价格。这既有可能是收藏家转手出售时的价格，也有可能是进入拍卖行后拍卖所得的落槌成交价。

拍卖估价是拍卖行印在拍卖图录上的起始拍卖价格。拍卖行会根据多种因素（市场行情、艺术家的创作情况、名声和专业生涯等）来决定所给出的一个拍卖的起步价格。这个价格可能会与最终成交价格相差甚多，也有可能与成交价格基本一致。

而公共博物馆价格往往体现在向艺术家直接购买作品之时。一般来说，这个价格可以是市场价格的一半以下，有时甚至低至30%左右。之所以公立博物馆可以提出这个偏低的价格，是因为它用的是纳税人的钱来购买作品并服务公众，因此有其购买作品并不是为了牟利的理直气壮的一面。而且，由于公立博物馆往往有较好的声誉与影响，因此能够获得较好的艺术品，也能够受到优秀艺术家的尊重。许多艺术家也以被重要的、声誉良好的公立博物馆或美术馆收藏为荣，因此并不计较其相对低廉的出价。而且公立美术馆与博物馆有时其预算与拨款与私立美术馆等机构相比并不好，因此需要艺术家从服务社会、服务市民的道义上加以支持。但是，现在有的民营或私立博物馆，却用公立博物馆价格来收购摄影家的作品，这显然是利用摄影家不明博物馆价格的伦理意义而意图占摄影家的便宜，这就需要摄影家自己明察秋毫了。

原作（originol print）

凡是摄影家以自身拍摄的底片、底版加以印放，并且承认此照片是自己的最终表现形态的照片可称为原作。作为证明之一，必须有摄影家本人的签名。一般来说，原作应该是由摄影家本人全程制作完成。大多数黑白摄影作品由摄影家本人冲洗印放，但也有少数摄影家会委托自己认可的印放技师制作照片。比如，法国摄影家亨利卡蒂—布列松就是在拍摄完毕后，把胶卷的冲洗与照片的印放这道工序交给他所信赖的印放技师皮埃尔·加斯曼来完成。这两种情况下，只要照片上有摄影师本人的签名或钢印，都可视为摄影师所认可的自己的最终表现形态。

亲印照片（vintage print）

在原作这个概念的基础上，再有更严格的定义，那就是亲印照片这个重要概念。Vintage的词义之是优质葡萄酒。沿用到摄影上来，则取其高品质之意。

对于有着诸多限制的“亲印照片”的概念，从理论上说，这是一个出于市场因素的反摄影的民主性的概念，这个概念的实质是力图通过人为控制印数的方式来重建艺术品的稀有状态，重返摄影术发明之前的艺术为少数人所独占的状态。

此外，“亲印照片”这个概念比较集中于传统的纯粹摄影这个表现形态上，因此在一定意义上，它从照片的表现与物质形态上构成了一种与“当代摄影”这个概念相对立的状态。一般来说，“当代摄影作品”更多地在“当代艺术”这个对于摄影具相对开放的态度的市场板块中流通。一般认为，收藏“亲印照片”表现了对于纯粹摄影与手工印放照片的一种迷恋心态。而“当代摄影”作为一种实验性更强的表现方式，在作品制作过程中，假手于他人的环节颇多，因此对于某些收藏家来说，无从体会到某个摄影家个人在暗房中详悉自己作品的能力与魅力。

最宽泛的亲印照片概念认为，只要是摄影家本人冲洗胶卷后印放的照片，就可称为亲印照片。这就等同于上述的“原作”概念。而更严密的亲印照片概念，则把亲印照片的制作年份再作限定，以接近摄影家拍摄完成年份所制作的照片（一般以10到30年）为亲印照片。这个10到30年的时间范围，也是因人而异。有的收藏家与画廊只认10年甚至5年之内的印放照片。有人认为，这样的印作还应该有摄影家本人的签名。

索斯比拍卖行的丹尼斯·本特尔（Denise Bethel）认为，所谓亲印，指的是“由摄影家制作的照片，或者是在他（她）的监督下制作的照片，制作时间上接近于底片完成的时间”。比如说，美国摄影家贝伦尼斯·阿波特在1938年拍摄了一张纽约的熨斗大楼的照片。这张照片是在1938年甚至是在1942年由阿波特从她的底版来印放，或在她的监督下印放，那么它就被认为是亲印照片。但如果这张照片是在1970年代由阿波特制作或在她的监督下印放，那张照片就被认为是非亲印照片。”本特尔还说，“从数量上说，亲印照片更为有限，而且在许多情况下看上去非常不同。其中之是1930年代所使用的相纸与化学药品就非常不同于1970年代的相纸与药品。尺寸是另外一个考虑因素。贝伦尼斯阿波特在1938年印放的照片，制作目的是记录，尺寸不会大于8X10英寸。而1970年代的照片，是为把照片作为美术来欣赏的市场制作，因此就会考虑制作更大的尺寸，可以大到16X20英寸。不同于1970年代的照片，1938年的照片可能没有按照档案馆标准来印放与装裱，因为制作时没有考虑到美术馆观众。”

在艺术市场上流通的亲印照片来路多样，有的是摄影家为市场流通而印放的，可能尺寸比较大，符合美术馆、画廊等空间展示的要求，而有的可能是摄影家本来供杂志印刷用的制版照片，因为某种原因而流散到市场上来，也许这样的照片尺寸并不大，但却也是摄影家本人印放，因此比较珍贵。也有的可能是摄影家去世后所遗留下来的自己生前印放的照片。

不管怎么说，作为最接近摄影家创造力旺盛时期的照片，“亲印照片”毫无疑问是摄影家所认可的最终表现形态之，也是摄影市场最抢手的收藏对象。

现代印作（modern print）

现代印作则是与“亲印照片”相对应的概念。虽然这些照片也是摄影家自己印放的照片，但指的是摄影家拍摄冲洗底片后，再经过长时间后印放的照片。现代印作主要指的是摄影家在晚年自己亲手重新印放的照片。如果说摄影家在30到40岁这个年龄段印放的照片可称为“亲印照片”的话，那么他在60—70岁这个年龄段以同样的底片或底版印放的照片就可以视为现代印作。

一般来说，就市场价格而言，可能是现代印作要低一些，一是因为时间价值还没有充分体现，二是因为亲印照片出现的时候可能是摄影家创作状态最好的时候，所以照片质量也有可能是最好的。但是，情况并不能概而论。一个摄影家在不同年代印放的照片，其实体现了摄影家自身对于自己作品、对于摄影的不同阶段的理解，人们从中可以看到摄影家自身的摄影追求与表现风格的变化。当然，有时候也确实能够从不同时期的照片中，发现摄影家创作能量与体力的变化。

比如，日本摄影家北井夫的成名作《三里塚》与获得第一届木村伊兵卫奖的代表作《走向村庄》，在1970年代发表当时都是以其粗放的颗粒与强烈的黑白反差而给人留下深刻印象。但几十年之后，在他有机会重新整理并且再次印放、编辑出版这些作品时，人们发现他的作品风格有了很大变化。粗放的颗粒被相对细腻的颗粒所取代，而照片的反差也大大降低，影调也变得柔和。这种变化，既体现了摄影风格的变化，也体现了摄影家对于摄影的认识的变化甚至是对于过去的自己的扬弃。

版数（ edition）

此概念来自于版画销售，是指作品限定印放的数量。摄影作品因为其底片的存在而可以无限制复制，这就会令具有独占欲望的收藏家产生摄影家会无限复制的不安全感。因此，要使收藏家放心，也使作品的价格体现独创性精神劳动的意义，就必须通过人为控制版数的方式来提升其“稀缺性”。因此，在摄影收藏中，确定出售照片的适当数量，既体现了摄影家的创作价值，也维护了收藏家的利益，向他们提供了一定的安全感，同时也确保摄影家在艺术市场中的信誉。一旦印放张数的数字确定，摄影家就应该严格遵守这个承诺，不能见利忘义，因为有人愿意购买而打破版数限制加印。如果图一时之利而滥印照片（前提是有画廊签约）的话，就会因为自毁信誉而毁灭自己的市场。当然，没有画廊等的商业签约的话，那自己愿意怎么办就可以怎么办。不过一般来说，这类照片的价格不会太好，属于薄利多销性质甚至是像明信片性质。

一般来，版数大，则单幅出售价格相对低，版数小，则单幅出售价格相对高。也会有极端情况，比如版数仅为1或2。这种情况一般是像银行、大型跨国企业等大客户订货。因为摄影家等于是为订户专门制作而再没有市场流通的可能性，因此价格会定得非常之高。比如以创作大幅作品而知名的加拿大摄影家杰夫·沃尔，其有些作品因为只接受单件订制，因此有时版数仅为一。虽然版数极端少，但客户的出价也因此奇高，这实际上是补偿其作品基本上失去了市场流通的可能性而订的价格，同时也满足了订户的如同购买绘画那样的独占“唯一”一件艺术品的欲望。这个策略也令作品的订户因为高额付出而获得巨大的安全感与满足感。

一般来说，画廊在与摄影家商量后设定了版数的同时，也设定了价格。当然这个价格也是画廊与摄影家共同制订的价格。这时设定的价格会有一个价格梯度，所谓“分段价格”（step price）。如果一件作品的版数为10，那么第1张与最后第10张的价格会拉得很开，中间的8张照片的价格相互之间也会有差别。这是因为第1张作品的流通空间还很大，而版数越往后，获得此作品的可能性就会随之降低，其“稀缺性”大为提升，所以其价格就因获得照片的可能性降低而提升。此外，这里面还可能包括了摄影家的制作技术也有进一步提升变得炉火纯青的因素在内。

当然，有时候也会有例外。比如某摄影家不愿意被版数所限定，而且此人市场情况也确实很好，那么这时供求双方中求的一方，可能不考虑版数而只求作品到手。比如，日本著名摄影家森山大道出售的照片就没有版数限制。他的名言是：“你是喜欢我的照片还是喜欢那张相纸？”

当然，没有版数限制的作品价格会相对低一些。对于摄影家来说，没有版数限制也可视为对于某些市场投机者的某种形式的打击。但这有时也取决于摄影家与经纪人之间的力量关系。摄影家名气小，则可能与经纪人的关系更合作些，摄影家名气大，可能他的决定权与价格制订的自由度就大些。当然，聪明的摄影家并不会因为自己的一时走红而忘乎所以地滥印照片。他不受照片版数限制并不意味着他就是一个会滥印照片的人。因为如果无节制地向市场输出作品，最终他会要承受自己滥印照片的后果的。

此外，制订价格时，作品的尺寸也要考虑进去。相对来说，传统摄影的尺寸较小，因此版数会大些，一般以25左右为妥。而那些被视为当代艺术的摄影作品，往往尺寸较大，动辄以米为单位，因此出售版数会小些，往往在5到10之间为多。比如，以日本东京的那须画廊中的日本摄影家松江泰治的作品为例，作品尺寸为50.2×61.1厘米，版数为5。而设定的价格梯度为：第1第2张都是30万日元，第3张是40万日元，第4张是60万日元，最后张第5张则为80万日元。所有以上价格，均为以单纯的照片递交，不附镜框与纸框，也不包括税金在内。

更有一些市场行情很好的摄影家，会把版数与尺寸结合起来，以增加出售的照片张数。他的一件作品可能会有三个尺寸，相对应于此三个不同尺寸，就会有三倍于一个尺寸的版数。这样的安排方式，国外较少，近来多发生于中国摄影家身上。

当然，作品版数虽然有限制，但这并不能限制摄影家自己保留拥有自己作品的权利。因此作为馈赠友人的礼物，摄影家拥有制作销售版数之外的作品的权利。这样的作品往往冠之以“艺术家证明”（artist proof）之名，业内俗称“AP版”。一般以“P/A”表示。这样的“AP版”作品，只是作为礼物给自己的友人和亲人，在理论上不会也不应该进入市场去冲击那些自己出钱购买艺术品的收藏家与商业机构。

遗产印作（estate print）

指的是摄影家去世后，由遗族或遗产继承人、管理人委托其他摄影家监制的某个摄影家的作品。有时候摄影家的后人或家人自己上阵印放的也属于这个范畴。比如，摄影家爱德华威斯顿去世后，其作品曾经由其儿子印放。这样的作品，应该是摄影家的后人经过严密的选拔程序来选定合适的印放技师而获得的，因此也考虑到应该在相当程度上体现去世摄影家的艺术追求。这种照片一般根据摄影家的原作为标准来印放。同时，这种照片上也应该会有某种证明获得这张照片授权印放与承认其印放品质的标志。

信托印作/监制印作（trust print）

因为某种原因，活着的摄影家把自己作品的管理控制权交给他人经营。在此情况下根据摄影家的底片印放的作品称为信托印作。

翻印照片（copy print）

一些底片因为某种原因而遗失或损坏，但此照片是该摄影家的关键作品而且受到市场欢迎，那么无奈之下，摄影家找到某张品质完好的照片（最好是保存良好的“亲印照片”）或是品质优良的印刷品，翻拍或扫描据此印放的照片可称为翻印照片。尤其是在今天数码修复技术日益精进的情况下，要获得一张质量令人满意的翻印照片不算难事。

比如，日本摄影家森山大道那张拍摄于1971年的著名的《彷徨之犬》，照片中那回眸一瞥的秋田狗就吸引了无数人的目光。但这张照片因为底片遗失，所以连他自己也只能找来品质相对优异的印刷品再加以翻拍，以翻拍所得影像再加暗室印放投入到市场流通中去，同时也频频出现在各种印刷物中。所以，这张著名照片在各种图录中出现了左右两种不同版本，但他并不在乎。哪一张是权威的？连摄影家本人也认为这并不重要。

这样的照片就其市场价值来说一般不会太高，但如果附加上摄影家的签名，而且又是摄影史名作，可能会吸引一部分真正喜欢这张特定照片的人去获得它，而投机客也许就不会这么做。

五、判断照片的状况

一般来说，对于直接从有信誉的画廊、摄影家工作室与拍卖行购买的新作，品质应该是有保障的。购买时要注意些细节，比如照片有没有破损、折痕、污斑等，有否摄影家签名与版数标记，装裱是否合格等。

对于来路复杂的古董老照片，则要检查照片是否作过伪。泛棕黄程度如何是个看照片是否“老”的重要方面，但更主要的是看照片表面是否有泛银。因为一些假的“老”照片可以千方百计地做成泛黄棕色（即使在日常的摄影暗房印放过程中，也有俗称“吃棕”、“吃黄”、“吃蓝”的工艺），但泛银这条却是无法做成。

另外，老照片往往因为经历时曰长久而出现折痕。如果折痕不影响主要内容，发生折痕的位置不在所谓的画芯中，那么也是可以承受的。

六、摄影作品的整理、保存与展示

1、观看姿势

观看摄影作品是神圣的。正确的观看态度与姿势也反映出你对于作为一种表现艺术的摄影的尊重以及对于摄影家的工作与人格的尊重。

接触摄影作品时要戴上洁净的手套，这可防止手汗沾上照片与指甲或手上佩戴的硬器划伤照片。像戒指、手镯等硬器应该事先脱除。在夏天，则应该把手腕上的手表也摘除，以免手表棱角伤及相纸。

观看中交谈时要避免嘴巴直接对准照片，因为呵气会影响照片的表面张力，而唾沫则有可能飞溅到照片上。因此，戴上口罩观看照片是最好的选择。如果要当场做些观看记录，不要用钢笔与圆珠笔，因为有可能溅出墨水、笔芯油墨到照片上。一般来说用铅笔作记录最合适。在室内观看时应该避免阳光直接照射到照片上。其实这也是进入国外图书馆文献特藏室调阅珍贵文献时的基本要求。另外，如果必须交谈时，也要尽可能做到轻声细语。安静地观赏艺术作品既是公德也是美德。

应该选择在足够大的空间里观看摄影作品，因为有些摄影作品也确实尺寸不小。同时也是为了确保身体有足够的回旋余地。要准备足够大的桌面，这样可以确保照片平整地铺展在个平面上，不致发生因桌面过小而使得照片弯折的情况。

2、保存条件

作为一位摄影收藏者，不会不考虑到如何长期保存摄影收藏品的问题。

要长期保存必须满足以下条件：低温低湿、弱酸甚至无酸、避免光线直射照片。个人收藏作品的话，温度应该控制在摄氏20度以下，湿度在30—50%左右。高温会使照片产生张力带来物理损害。当湿度超过上述指标，相纸就有可能因发霉产生霉斑。但要注意，湿度过低可能会使照片因过度干燥而开裂。

3、保存空间

所有的收藏品都有自己的寿命，并不是“长生不老”的。它本身也在时刻呼吸中，因此，必须为它们考虑一个合适的“居住”环境。它们要回避喧闹的环境，因此收藏家最好不要频繁地出示照片，以确保收藏品的“安静”。收藏家也要克制自己与收藏品同在的占有欲，要努力把自己与收藏对象相对隔离，除了悬挂于自己的办公、会客与生活空间的作品之外，所余其它收藏品最好不要处于同一空间。有些国外的收藏家，专门设有与居所相距甚远的、能够控制温度与湿度、有足够防火性能的收藏库。

4、保存材料

从理论上来说，所有接触照片的材料都应该是无酸的。卡纸、透明胶带、直至吊挂照片的绳索都要做到经过无酸处理。包括将直接接触照片表面的装裱用的相角、粘贴固定照片的胶布和胶带也要以无酸纸质为好。也要注意用专门的笔来请艺术家签名与编列照片版数。

一般来说，博物馆与画廊应该选择pH值为8±05的属于弱酸性的纸张做照片装裱材料。照片不能接触像报纸那样的酸性高的纸张。因此包卷照片（这本身就是个风险较大的方式）不能用报纸，即使是一时为之。同样的，那些普通用途的纸板箱也不宜盛放照片，因为酸性也高。因此各种尺寸的无酸收藏盒最宜于收纳照片。然后再放入已经没有油漆气味的收藏柜子。总之，所有涉及到照片的保存材料，都要首先考虑到去酸的问题。

5、展示

装裱既是一个保护照片的问题，也是一个如何展示并突出照片中的内容的美学问题。这在一定程度上形成一个所谓的画芯与边框的关系。这也是视觉心理学上的“图底关系”在照片装裱中的实际运用。“底”是为了让“图”被迅速地看到并且突显出来。因此，一般装裱不会把“底”搞得喧宾夺主，抢了人们对“图”的注意力。深色画芯配合浅色画框往往不会大错，反之也可。但这些关系往往都非常微妙，需要认真考虑后决定如何配置。另外，包括了画框与画芯在内的整体作品与吊挂作品的墙面之间的关系也要考虑。因此，只考虑画框与画芯的图底关系还不够，如果作品要上墙，至少存在两重甚至更多重的“图底关系”。

镜框的作用除了防护灰尘杂质污染照片之外，也是为了将照片与墙面区别开来。没有镜框，照片可能会给人陷入墙面的感觉。而放入镜框的照片，由于镜框的厚度，同时也会与墙面之间产生一个纵向的三维关系，从而呈现出镜框与墙面的一种立体关系。

选择什么色调、材料（木材或金属）、及风格（古典风格或现代风格）的镜框，或者不用传统的镜框而是采用更为现代感的直接裱背，都与如何装裱以彰显照片的这个问题有关。此外，还要考虑照片与展示环境的关系。有时，为了顺应照片已有的装裱，不折腾照片，可能采取改变展示环境的方式（如重涂展示墙壁的颜色）以突出照片。

一般来说，展览照片的最基本方式是将照片装入镜框后，或按照照片内容的叙事规律或其结构形式，以相对整齐的秩序水平排列在墙上。

在当代艺术范畴中，照片展示已经突破了这样的一成不变的展示方式。为了突出自己的观念，艺术家并不一定接受照片装框才是唯一的展示方式的观念。而照片的排列方式也并不是只是一列整齐。加上当代艺术中的照片的大尺寸化，有时所谓的展览，也就是廖廖几张照片即已完成展示。而即使不以大尺寸来事，照片的排列也是错落有致，单体的照片与群组的照片的相互呼应交错，加上一些装置的现场介入，在某些情况下可能会更好地突出自己的观念，同时也突出是照片的力量。像德国摄影家沃尔夫冈梯尔曼斯，不仅是他的拍摄手法，也由于其照片的展示方式使得他的摄影观念得以充分展示与渗透。他的展览会上，大批照片往往看似随机地钉在墙上，彩色与黑白相间，大小不等的照片根据不同的要求散布于展墙上，形成疏密有序、错落有致的散布，但实际上却有力地体现了他所主张的摄影与日常的关系。

需要指出的是，越来越普遍化的大尺寸，特别在彩色摄影领域里显得理所当然。最初，摄影家是因为135彩色胶片的颗粒较粗才换用大中片幅的照相机。但除了摄影这个媒介本身的表现力需要之外，也与市场的要求有关。

摄影实习报告 篇8

一、实习目的主要是为了锻炼自己的独立能力，学习一些新的技术，在艺术上获得一些认识。

二、实习要求

1、认真按时完成实习指导教师布置的摄影实习和采风调研工作。

2、每天写好实习日记，记录摄影技术状况和心得体会。

3、对组织的风光采风光线情况和内容、实习报告都要详细记录并加以整理。

4、实习结束前写好实习报告，对政治思想和业务收获进行全面总结。

5、对实习指导教师布置的摄影作业要及时完成并写出报告。

三、实习地点

皇氏婚纱摄影

四、实习时间2012、1、12-----2012、1、16

五、实习内容

摄影采风实习，首先要掌握数码相机的基本性能，训练构图能力和对光线的控制能力以及各种不同的拍摄方法和拍摄技巧。特别是明确主题。

（一）摄影器材

1、相机：分辨各种镜头，能熟练拆装各种镜头。

2、摄影辅助器材：灯架、背景架、摄影灯、反光板、背景布、独脚架等。

（二）摄影技巧

1、室内摄影

2、户外摄影

（三）后期处理

1、后期处理器材：电脑（配置不能太低）、软件（Photoshop就可以了）。

2、处理技巧

A、照片处理

B、相册编排

六、自己的认识和建议

一．改变相对注重婚纱摄影，而忽视个人写真。

通过实际参与和以及翻阅以前婚纱相册和写真相册，总体上看，婚纱摄影每个细节都做了完善的处理，而个人写真就显得粗略。

二、改变形象设计和摄影比较程式化，不敢大胆创新。

化妆的时候比较单一，大多采用烟熏妆。虽然摄影师技术比较好，但指导造型比较少，动作变化相似。

三、清洗、增加和更新道具

七、对实习的感悟

实习是我们接触社会、了解社会、服务社会，运用所学知识实践自我的最好途径。亲身实践，而不是闭门造车，让我们实现了从理论