《盛开》读后感

《盛开》读后感（精选6篇）

《盛开》读后感 篇1

《盛开》读后感

人的一生是一朵花，绽放与凋零之间便是盛开！

《盛开》，这是一本文集，里面集合了《读者》等青年杂志签约作家的散文，主要讲述的主题是“那些你不知道的爱”。

那天我正好和同学一起去书店，《盛开》是我从一堆青春文学里挑出来的一本厚厚的书。发现这本书到决定买它全因为书的封面有一句话深深的吸引了我，“爱的101种面孔，人生的101个际遇，用爱滋养心灵，以爱成就一生〃〃〃〃〃〃”。爱到底有几种样子了？这曾经是一篇作文的题目，那时候我并没有选择，因为我并不知道，而这一个问号、这一个问题，我知道在这本书里，我可以找出答案！

每一朵花苞都会开放（家人亲情）

和睦的家庭空气是世界上的一种花朵，没有东西比它更温柔，没有东西比他更适宜把一家人的天性培养的坚强、正直。

他和他生长在一个贫穷的家庭，他和他无论是相貌还是身材，都长得一模一样。他比他早出生十几分钟，所以就成了哥哥。因为家里穷，一块糖、一个酥饼、一根铅笔、一个作业本都是由他两兄弟石头剪子布决定由谁去拥有。而弟弟赢他的方式也永远固定不变——布，赢下了石头。

然而即使知道，作为弟弟的却从来没有让过哥哥，而哥哥也从没有改变他的方式，即使是故事的最后，弟弟真的想输给哥哥，但哥哥依然保持着他原有的方式——石头，输给了布！

每一朵花苞都会开放，所以，只要这世上还有忍耐，还有信心，还有爱与善良，我们都该相信，每一朵花苞，都会绚丽成花，光彩照人。

把生命送进狮口（以生命为代价的爱）

——可是，假如动物园的人没有及时赶到，你还将怎么办呢？那个人继续问他。

——那么，我将继续当下去。〃〃〃〃〃〃用左腿、用右腿、用胸膛以及脑袋。这是一段发生在动物园的故事，一个父亲在难得的假日里陪着七岁的女儿去动物园玩，他的女儿突然叫嚷着要看狮子，然而灾难就是这样降临了！

狮子像疯狂似的扑向那男人的女儿，在危急的时刻，男人伸出了他的右臂挡在狮子前，然而狮子并不领情，咬着他的右臂将他抛起又重重的跌落后再次走向他的女儿。这一次，男人再一次爬起来扑向狮子伸出了他的左臂再一次挡在狮子前〃〃〃〃〃

这就是以生命为代价的爱，男人一次又一次的把自己的生命送进狮口，为的只是他的女儿，这种爱总是最让人深刻〃〃〃〃〃〃

这本是中记载的“爱”是最平凡的，也是最不平凡的！平凡在于它记载的是世人都有的情感——“爱”；它的不平凡更在于它把世人拥有却不珍惜的情感——“爱”的每一个动人之处一一记录！

人生这一朵花，在绽放之前有爱来充当养分，那它的盛开更是无限的爱，即使凋零，回归尘土也是爱！

《盛开》读后感 篇2

权威“海顿乐团”精彩开幕

在5月1日的开幕音乐会上，奥地利的奥匈海顿爱乐乐团十分“抢眼”。这个创建于1987年的乐团，是一个有着近四十人编制的大型室内乐团，其成员来自维也纳交响乐团和大匈牙利交响乐团，他们以演奏海顿的作品著称，曾经录制过全套海顿交响曲的唱片。此次出席国家大剧院五月音乐节开幕音乐会，乐团在指挥家、小提琴家雷纳·霍内克的指挥下，为听众演奏了海顿的歌剧《菲德尔特》序曲、《第九十四“惊愕”交响曲》、《第四十五“告别”交响曲》和莫扎特的《A大调第五小提琴协奏曲》。

奥匈海顿爱乐乐团并不是一个技巧超群的乐团，但却是修养深厚而风格纯正的乐团。当晚的三首海顿的作品，乐团演奏得自然得体，风格把握恰到好处。歌剧《菲德尔特》序曲充分体现了演奏上的轻灵感，全曲一气呵成，恰似行云流水。乐曲中两支圆号的演奏很有趣味，他们围着二楼观众席环绕一周，吹出的声音与乐队演奏形成回声，效果很是奇特。

《第九十四“惊愕”交响曲》演奏得顺畅自如，音乐风格到了恰如其分的表现。就是从这首交响曲演奏完后，我感觉到了乐团的合奏修养以及对海顿作品轻车熟路般的驾驭功力。说实话，海顿的作品在现代人的耳朵里是缺乏激情的，演奏不好会使人产生枯燥乏味的平淡感。然而奥匈海顿爱乐乐团的演奏却很有生气，他们表现出的雕琢般的声音和细腻的层次感，使海顿的音乐焕发出了清新的朝气和快乐的情调，而这一切，都与指挥家霍内克的现场掌控和处理息息相关。

莫扎特《A大调第五小提琴协奏曲》是当晚唯一一首非海顿作品，此曲由霍内克本人担任独奏和指挥。作为小提琴家，霍内克曾经是维也纳爱乐乐团的演奏员，据说还担任过首席。当晚他以双重身份登场，给现场的听众带来了一种全方位的感受。若以独奏家的标准衡量，霍内克的演奏并非完美，技术上的欠缺和音乐表现幅度的局限使他的演奏难有惊人的效果。然而，霍内克却以成熟的修养显示出了强大的艺术气场，他的演奏质朴洁净，很好地表现出莫扎特作品中特有的典雅感。我的体会是，尽管霍内克的演奏不是大师级水准，但却不失为一次很好的示范，他给人们上了一堂生动演奏莫扎特作品的现场课。

音乐会的最后一首作品是海顿的《第四十五“告别”交响曲》。这首交响曲，乐团的演奏仍然严谨、流畅且有声有色，只不过听了一晚上海顿、莫扎特音乐的听众，此时“耳朵”均已疲软，就连我也不断产生了生理上的倦意。说老实话，“告别”的前三个乐章现场听众很多都不再“忍耐”，纷纷离座退场，惟有一批像我这样的“忠实爱好者”还在不懈地坚持。然而，我不得不承认奥匈海顿爱乐乐团的深厚艺术功力，他们演奏的海顿作品确实正宗，有着十分浓郁的维也纳乐风。

“最炫德国风”的伍滕堡乐团

5月2日，来自德国的伍滕堡室内乐团，在国家大剧院音乐厅举行了音乐会。由于该团指挥鲁本·葛则里安因病退出，中国青年指挥家张艺顶替出场。

伍滕堡室内乐团是一个由十几位演奏家组成的弦乐团，当晚他们与中国小提琴家黄蒙拉合作，演出了一场风格差异颇大的音乐会。

音乐会上半场首先是维瓦尔第的《四季》，黄蒙拉很大气，规范方正的演奏有着十足的巴洛克风格。“春”“夏”“秋”“冬”四首协奏曲下来，他的演奏体力等到了充分证实，其技术的全面和音乐的表现亦可圈可点。只是音色不够通亮，有时缺乏润泽感。黄蒙拉的演奏在音乐上“冲”劲十足，依照他的风格，如果音色再尖锐再亮泽些会更好，因此我建议他日后演奏时多向米尔斯坦或斯特恩的音色上靠一些。

雷斯庇基《古调与舞曲》第三套（弦乐）是一首很有趣味的乐曲，它将古朴与浪漫相结合，虽层次复杂但却线条清晰，其中西西里舞曲和巴沙加牙舞曲是意大利风格的典范。张艺指挥伍滕堡室内乐团的演奏严谨而不失浪漫，表现出一种浓郁的地域特色。

下半场是皮亚佐拉的《布宜诺斯艾利斯的四季》。黄蒙拉再次登场，其演奏比上半场明显更在状态，皮亚佐拉的《四季》在他手上就像四首绚丽的音画，充满着生动的激情和艳丽的色彩。在这部作品中，黄蒙拉娴熟的技巧得到了很好的发挥，而音乐的民族性以及其中的探戈韵味都表现得惟妙惟肖。张艺指挥伍滕堡室内乐团与黄蒙拉配合默契，他们二人在音乐感觉上相当一致，很多地方像是心有灵犀。

伍滕堡室内乐团是一个风格严谨，能力超强的乐团，合奏上有着非凡的统一感。整个乐团音色融合、技巧出众。尽管当晚演奏的多为意大利作品，但乐团却表现出了突出的德国风格，即扎实、严谨、厚重。“最炫德国风”，这是我对它的认识和了解。

中华骄子的“美杰三重奏”组合

由吕思清、秦立巍、孙颖迪三人组成的“美杰三重奏”，是一个在国内外享有声誉的优秀组合，三位青年演奏家都是活跃在世界音乐舞台上的中华骄子。5月9日晚，他们在国家大剧院音乐厅举行了一场钢琴三重奏音乐会。

这是一场轰动的音乐会，作为职业音乐家，我还从未在国内见到过一场重奏音乐会能够有如此盛况，三位演奏家的精湛技艺征服了现场所有的听众，音乐会在一片掌声和欢呼声中掀起阵阵高潮。

当晚音乐会的曲目是舒伯特《降B大调第一钢琴三重奏》、肖斯塔科维奇《E小调第二钢琴三重奏》、皮亚佐拉《布宜诺斯艾利斯的四季》（何塞·布拉卡多改编）。三首作品风格跨度大，技巧和音乐亦有着相当的难度，然而三位音乐家的演奏却显得炉火纯青，真正达到了融合与自由的境界。吕思清的琴声像清亮的歌唱，秦立巍的琴声似娓娓的诉说，孙颖迪的琴声如涓涓的流水，三人的琴声合在一起非常和谐统一，其音乐表现之细腻，音乐色彩之丰富，音乐变化之生动，都是难得一见且旁人不可及的。

尽管肖斯塔科维奇《E小调第二钢琴三重奏》和皮亚佐拉《布宜诺斯艾利斯的四季》被美杰三重奏演奏得多姿多彩，但我个人还是最喜欢他们演奏的舒伯特《降B大调第一钢琴三重奏》。这首三重奏杰作他们演奏得很有条理性和层次感，作品中初期浪漫主义的“矜持”美感和惬意风格，以及音乐中亲切的歌唱性、隽永的抒情性、轻快的幽默性等，都在他们的默契配合中被“和盘托出”，感觉特别耐人寻味。

精彩的“美杰三重奏”，可敬的三位青年音乐家，愿他们长期坚持下去，合作越来越成熟，影响越来越广泛，最终成为世界级的“中国组合”。

神奇“龙”的音乐腾飞

5月12日，由小提琴家宁峰、顾晨，中提琴家金朕弘，大提琴家秦立巍组成的“龙”四重奏小组，在国家大剧院小剧场举行了弦乐四重奏音乐会。

这是一个去年才刚刚组建的四重奏小组，宁峰和秦立巍是著名的独奏家，这自不必说，顾晨亦是当年的神童，现为澳门乐团首席小提琴，金朕弘留学于俄罗斯，现为马来西亚爱乐乐团中提琴首席。由于是一个刚组建的四重奏组，音乐会前听众并不了解他们的合奏水平。然而四个人的琴声一出，所有的听众都被那黄金般纯净的声音征服了，这是一个世界一流的高水平组合，无论哪个方面，他们都是真正过硬的。

鲍罗丁《D大调第二弦乐四重奏》是一部无比优美和浪漫的作品，“龙”四重奏组的演奏就像一杯甘甜的清泉，透彻而富有回味感。宁峰的音色令人陶醉，第三乐章那段著名抒情旋律，他的演奏令人联想到遥远“月宫”的美。秦立巍的声音刚劲挺拔，抒情中带有温暖的阳光感，两位内声部演奏家有着非常好的相融意识，他们在演奏中起到了至关重要的“粘合”作用，金朕弘的声音就像一把小大提琴，顾晨的演奏与第一小提琴相比毫不逊色。就是这样的组合，使鲍罗丁的音乐得到了出神入化般的呈现。

叶小钢的新作《玛旁雍挫》是专门为“龙”四重奏组而作的。这首作品韵味丰富、大气磅礴，虽用了不少现代技法，但却一点不令人生厌。“龙”四重奏组的演奏效果就像一幅完美的画卷，协调、自然、流畅。

下半场第一首作品是罗姆伯格的《F大调弦乐四重奏》，这是一首类似贝多芬风格的作品，但却带有一丝洛可可味道。音乐写得很规范、很工整，亦有着内在的幽默感。“龙”四重奏组的演奏中规中矩，技术、风格、特色都近乎完美。

音乐会的最后一首作品是肖斯塔科维奇《C小调第八弦乐四重奏》。这是“龙”四重奏当晚演奏的顶峰之作。对于这首颇带“沉重”感的作品，四位演奏家的演奏完全是超水平的，他们配合默契，发挥“神勇”，金朕弘的中提琴技巧惊人，“肖八”中大段C弦高把位快速音型演奏得清晰流畅，宁峰的跳弓似“炒豆”般富有弹性，秦立巍势大力沉的运弓似“中流砥柱”，顾晨则融在其中，与宁峰的配合游刃有余。可以说，“肖八”的演奏完全展示了“龙”四重奏组高超的演奏水平，他们四人如同一人般的默契感，使音乐宛如一件乐器演奏出的一样。应该说，“龙”四重奏组和“美杰三重奏”一样，都是达到世界一流水准的优秀组合。

古乐当先，声乐为佳

5月16日，奥地利萨尔茨堡宫廷室内乐团与美国女高音歌唱家费莉西塔斯·福斯，波兰男中音歌唱家丹尼尔·柯特林斯基一起，在国家大剧院音乐厅举行了一场以声乐作品为主的古乐音乐会。

萨尔茨堡宫庭室内乐团是一个编制很小的乐团，一架古钢琴带上七八件弦乐器，就是乐团的全部“家当”了。这个乐团是以古乐形式来演奏的，弦乐的琴弓都是古式的，大提琴没有尾柱，靠夹在双腿中演奏。正因为如此，他们奏出的声音温柔纤细，带有一种恰似管风琴音色的“嗡嗡”感。

乐团的演奏水平并不是很高，但担任声乐伴奏却绰绰有余，且有一种特殊的协调感。这场音乐会的亮点主要集中在两位歌唱家身上，在维瓦尔第双小提琴变奏《疯狂的》之后，女高音歌唱家福斯首先给人们带来了惊喜。她演唱维瓦尔第《巴雅泽》中的咏叹调“受伤的新娘”，一开口就令人叹服，声音感觉和音乐感觉均属上乘，且演唱规范、风格纯正，很受听众欢迎。

接下来是一组亨德尔的作品，柯特林斯基首先出场，他演唱了清唱剧《犹太马加比》中的咏叹调“武装吧，勇士”。柯特林斯基的声音浑厚，亮点集中且带有戏剧性张力。此后，轮番出场的二人为大家演唱了“让我痛哭吧”（选自《里纳尔多》），“绿树成荫”（选自《阿西斯与加拉蒂亚》）以及二重唱“克利奥帕特拉”（选自《凯撒大帝在埃及》）等曲目，他俩的精彩演唱，逐渐将音乐会推向了高潮。

下半场更是二人施展功力的时机，福斯的声音令人叹服，位置高、音色飘、音质亮，且气息支撑非常到位。她演唱了莫扎特伊斯美妮的咏叹调“在爱人之前”（选自《梯》），“这双美丽的眼睛闪耀着照人的光彩”（选自《阿斯卡尼在阿尔巴》）。精彩的演唱迎来人们阵阵掌声和欢呼声。柯特林斯基相比福斯略有逊色之感，但他的演唱仍很有魅力。他的声音厚重而富有穿透力，音色是标准的男中音，还有一点，那就是他的音乐很深沉。下半场演唱卡尔达拉《宛如阳光》和莫扎特“请你到我窗前来”（选自《唐璜》）等，都表现出了深厚的功力和修养。

音乐会的最后，二人为听众演唱了莫扎特“让我们携手同行”（选自《唐璜》），默契的合作加之富有戏剧性的表演，使音乐会的气氛又一次达到了活跃的高潮，一场古乐风格的音乐会，竟然在一片欢呼声和欢笑声中结束，这真是难得一见的奇异盛况。

小号女神与苏格兰弦乐团

英国女小号演奏家艾丽森·巴尔松与苏格兰弦乐团是经常合作的搭档，此次他们一起来华参加了五月音乐节。

巴尔松算起来应该是第三次造访了，对于中国听众来说，她已经不是陌生的面孔，这位享誉世界的青年小号演奏家曾在前年的新年音乐会上与国家大剧院管弦乐团合作演出。苏格兰弦乐团是一个带有新鲜演奏风格的乐团，它以演奏曲目广泛、演奏形式多样著称。

巴尔松前两次来华我都没赶上，这次欣赏她的演奏是我期待已久的愿望。音乐会上，她给我的印象是气度不凡，高挑的身材纤细匀称，清秀的容貌姣好自然。上半场身穿红色的连衣裙，下半场身穿洁白的连衣裙，举止翩跹，温文尔雅。然而，当小号一吹响则完全是另一番景象，她立刻从一个淑女变成了大师，演奏起来得心应手，声音高、飘、亮，气息流畅贯通，音乐自然舒展。上半场她演奏的阿尔比诺尼《降B大调双簧管协奏曲》、麦克米伦《六翼天使》等曲目，技巧娴熟，音乐委婉，非常耐人寻味。下半场用高音小号演奏的亨德尔《降B大调大协奏曲》，声音嘹亮而富有穿透力，音乐严谨而工整，很有巴洛克式的庄严感。而维瓦尔第《D大调第九小提琴协奏曲》，她则演奏得清新自然。

苏格兰弦乐团当晚展示了他们古典及现代作品的演奏功力，他们不仅出色地演奏了维瓦尔第、亨德尔、阿尔比诺尼的作品，还演奏了霍尔斯特的《圣保罗组曲》和布里顿的《简易交响曲》。值得一提的是，乐团还与中国二胡演奏家谭蔚合作，演奏了谭盾《卧虎藏龙》（二胡协奏曲）的片断。

苏格兰弦乐团的水平很高，十二位音乐家技术均衡，风格统一。他们在艺术总监乔纳森·莫顿的指挥下，给现场听众带来了很有艺术价值的听觉享受。

吕思清携孙颖迪献“完全勃拉姆斯”

5月19日，小提琴家吕思清携手钢琴家孙颖迪，在国家大剧院小剧场上演了一场“完全勃拉姆斯”音乐会，演奏了勃拉姆斯全部三首小提琴与钢琴奏鸣曲。

吕思清近年来非常重视室内乐演出，对奏鸣曲也有了进一步的钻研，2012年底他开独奏音乐会时，就演奏了弗朗克和德彪西的奏鸣曲。当时他曾对我说，不出半年就要举行勃拉姆斯全套奏鸣曲音乐会，并一定要我出席，果不其然。

音乐会按顺序演奏了作品第78、100、108号三首奏鸣曲。吕思清的琴声很有魅力，淳厚清丽的音色令人神往，孙颖迪的琴声似鸣钟和泉水，镇定自若又潺潺流淌。这场音乐会十分精彩、严谨和浪漫，两位演奏家的配合天衣无缝，音乐感觉融合一致。

勃拉姆斯的奏鸣曲音乐很“高贵”，带有特殊的贵族气息和田园般的浪漫气质。吕思清的琴声很好地表现出了这一点，听后令人充满回味感。尽管下半场《D大调第三小提琴与钢琴奏鸣曲》是作曲家的最佳奏鸣曲，音乐亦有着深刻的思想逻辑性和戏剧效果，但我仍然最喜爱开场的《G大调第一小提琴与钢琴奏鸣曲》，那清新的甜美感和唯美般的浪漫气质，让我着实陶醉其中。这首被称为“雨之歌”的奏鸣曲，是最能抚慰我心灵的“圣乐”，从吕思清与孙颖迪的演奏中，我确实得到了惬意、幻想、回味的享受。

通过“美杰三重奏”及“完全勃拉姆斯”的演奏，我感觉吕思清在专业上有了很大进步，他的音色纯净规范了，演奏中的各种技术规格提高了，音乐的细腻性和变化性也有了增强。孙颖迪也一样，演奏起来放得开，收得住，整体的流畅性自然了许多。这一切都是重视室内乐演奏而取得的成果。我一直认为，我们的青年演奏家要有艺术上的远见，不要总沉醉于那些过热的“应时性曲目”，要有耐心坐下来规规矩矩地钻研奏鸣曲和室内乐，如若如此，假以时日必然会取得艺术上的飞越，吕思清、孙颖迪、宁峰、秦立巍等人的成功就是鲜明的例子。

克莱默、陈萨、德瓦瑙斯凯特的“梦幻组合”

小提琴大师吉顿·克莱默近年来常与青年音乐家一起演出室内乐，中国青年钢琴家陈萨目前已成为他的首选合作者。5月23日，克莱默与陈萨及大提琴家德瓦瑙斯凯特组成钢琴三重奏组，在国家大剧院音乐厅举行了音乐会。

音乐会由陈萨率先出场，她演奏了海顿的《F小调行板与变奏曲》。陈萨演奏海顿的作品并不少见，我曾听过她弹海顿的奏鸣曲，风格和味道均很正宗，当晚《F小调行板与变奏曲》她演奏得干净流畅，音乐中透着一种轻灵的松弛感。

接下来是克莱默登场，他演奏了莫伊塞·魏因伯格的《第三无伴奏小提琴奏鸣曲》。这是一首异常艰难的作品，乐曲中复杂的无调性手法、大量不规则的双音、和弦以及高难度的音程跳跃和变音经过句，令听众的耳朵几乎无暇顾及。魏因伯格的这首作品不很中听且极难理解，但却表现出一种深刻的寓意，即对孤独、彷徨、疑惑、灾难等人生困境的体现，克莱默演奏这首作品有着独特的优势，他个人艰辛而带有苦难的生活经历，或许与音乐中的隐喻不谋而合。当晚这位年近七旬的大师，以娴熟的技术和积极的状态，给人们带来了难忘的音乐享受。

上半场的最后一个曲目是拉赫玛尼诺夫《G小调第一钢琴三重奏“悲歌”》。三位演奏家合奏的声音一出，一种浓郁的浪漫情调便充溢在音乐厅中，而那种隐约的、忧郁的“悲情”，则在不知不觉中浸润到每一位听众心中……

下半场的曲目是舒伯特《降B大调第一钢琴三重奏》。前几日“美杰三重奏”组刚刚演奏完这首作品，此时听克莱默一组的演奏，感觉音乐更加纯净、更加质朴，尽管仍然充满着优雅感、抒情性和趣味情调，但却显示出不加任何修饰的古朴味道，这是十分独特而高明的演释。

克莱默在演奏中尽显大师风范，与两位合作者的配合相依相附，十分和谐。大提琴家德瓦瑙斯凯特音乐感奇佳，她不仅技术出色，还十分擅长演奏抒情段落，其歌唱性特点非常突出。陈萨已经找到了成熟室内乐演奏家的感觉，与大师合作，她没有了不必要的紧张感，音乐上的相融性、自然性也都提高了不少。

这是一场能够给人们留下难以忘怀印象的音乐会。

黄英领衔的闭幕音乐会

五月音乐节闭幕音乐会于5月25日在国家大剧院音乐厅举行，中国抒情花腔女高音歌唱家黄英领衔意大利音乐家合奏团演出。

意大利音乐家合奏团成立于1952年，已经有了六十多年的历史。这个乐团也是一个弦乐团，其特点是演奏技巧高，合奏能力强，对于意大利作曲家的作品尤为擅长。当晚的音乐会，乐团首先演奏了罗西尼《G大调第一奏鸣曲》第一乐章，其娴熟的技术和流畅的配合为音乐会开了个好头。

接下来是黄英的表现，她分四次出场，演唱了罗西尼《音乐晚会》中的八首小曲，即“承诺”“耻辱”“离开”“狂欢”“邀请”“阿尔卑斯山的牧羊女”“平底船漂流”“舞蹈”。黄英的声音如同“黄莺”，清脆嘹亮，高飘自然，罗西尼的音乐被她演唱得似“仙乐”一般，实在令人陶醉。我一直认为，黄英与其他中国歌唱家之间最大的区别在于，她不仅是歌唱家，还是艺术家。她在演唱时，完全是进入到自由王国境界的艺术展示，而非为歌唱而歌唱的低层次表现。中国的声乐界和歌剧界没有将黄英纳入主流阵容，那是目光短浅的无知表现，假以黄英作为中国声乐界和歌剧界的重头人物及代表，那才是步入世界水平的真正体现。

意大利音乐家合奏团当晚还演奏了几首不同作品，上半场，大提琴家皮耶托·波斯纳演奏了由罗西尼《老人的罪恶》中的“一滴泪”改编的《大提琴与弦乐队的主题变奏曲》。波斯纳的技巧能力很强，整首艰难的乐曲演奏得一气呵成，很有独奏家的气派。下半场，乐团演奏了维瓦尔第的《四季》，小提琴家安东尼奥·安瑟米很有经验，他既担任首席又担任独奏，其掌控能力甚为突出。意大利音乐家合奏团演奏的《四季》个性十足，听起来是纯意大利式的。平时我们所听的《四季》都有着浓郁的巴洛克风格，而他们演奏的《四季》则让人联想到了帕格尼尼，这就是其独特的风格所在。

《盛开》读后感 篇3

三月二十日多叶杏盛开

作者：苏轼  朝代： 零露泫月蕊，温风散晴葩。

春工了不睡，连夜开此花。

芳心谁剪刻，天质自清华。

恼客香有无，弄妆影横斜。

中山古战国，杀气浮高牙。

丛台余服，易水雄悲笳。

自敬嘶开，玉肌洗尘沙。

坐令游侠窟，化作温柔家。

我老念江海，不饮空咨嗟。

刘郎归何日，红桃烁残霞。

明年花开时，举酒望三巴。

（盖欲请梓州而归也。

校园盛开廉政花 篇4

古往今来，有多少清正廉洁务实为民的清官廉吏，受到百姓的崇敬与爱戴，他们的形象深入人心，他们的故事久久传颂。君不见，一代清官包公，于谦，海瑞的故事热映荧幕，久演不衰。其实不然，校园处处有廉政，廉政之花怎样才能永久的盛开呢？我们生活在美丽的校园中，学校的腾飞与发展，离不开老师们辛勤的劳动工作，更离不开我们学生的刻苦奋发的学习。

你看，从校长到班主任，从各科任课老师到后勤管理人员，他们无不是淡泊名利，清正廉洁，乐于奉献。对比社会上的腐败要案，对比生活的贪官污吏，我们的老师总是那样甘于清贫默默无闻，言传身教，是我们每位学生做人的榜样。

作为中华渊源文化的传承，对廉洁的崇尚一直在我们生活、文化和传统中延着。“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，”说的是莲花的高洁，像这样的千古名句告诉我们做人要有骨气，有品质、一身正气的人。在这一点上，我们敬爱的周总理就是我们的榜样。他饮食清淡，每餐只吃一荤一素，而且这顿饭吃剩的饭还要留到下一顿吃，从不浪费一米一菜。不仅如此，他还要求领导干部们把“严以律己，廉洁奉公”这八个字常记心头，周总理还说：“我们领导干部应该知足常乐。要使艰苦朴素的风格成为我们的美德，更应该以人民的疾苦为忧，为祖国的前途着想。”看我们的周总理从一点一滴小事做起，用他高尚的品质影响带动着身边的人。所以为了自己，为了祖国，我们应从小在内心树立起好的品质，拥有胸怀大志，为民为公理念；只要我们能够保持它的平衡状态，那么，我们人人都会成为廉洁奉公的人

樱花盛开作文 篇5

“妈妈，为什么樱花只是在夏天开放呢?”

“……那，妈妈摘给你一朵樱花好不好?”

“好!妈妈最好了……”女孩开心地笑了。可谁会想到呢?这是她妈妈最后一次跟她说话……

“啊!”女孩的妈妈从樱花树上摔下来痛叫一声。女孩赶紧掏出妈妈的手机拨打120。可是，她妈妈送到医院时，已经咽下了最后一口气……

女孩痛哭流涕，死要妈妈。医生护士叹了口气，摇摇头说：你妈妈已经过世，请安息。

女孩顿时平静下来，尽力把心中的怒火和难过压制住，拿着妈妈的骨灰拦三轮车回到了家……

十六年后，女孩已经上大学一年级了。

她不管任何人的求爱，只是天天在夜里哭泣。

一天夏日的傍晚，女孩把妈妈的骨灰放进自己在学校的樱花树下挖好的小坑里，靠在樱花树下。

她守护着妈妈的骨灰盒，不知不觉，睡着了。

百花盛开防过敏 篇6

每到万紫千红、百花盛开的季节，有些人一到花圃，就感到呼吸困难，咳嗽不断；有的人因接触某些花卉，还会导致过敏，出现恶心、烦躁、呕吐、腹泻、乏力、气喘、精神萎靡及皮肤红肿、奇痒难忍，等等。如水仙花的鳞茎含有拉可丁，误食会引起胃肠炎、呕吐或腹泻，叶子和花的汁液也能使人的皮肤过敏；杜鹃花(映LU红)中黄色的杜鹃花内含有四环二萜类毒素，中毒后可引起呕吐、呼吸闲难、四肢麻木等症状；一品红全株有毒，其白色乳汁接触皮肤，可引起皮肤红肿过敏，误食茎、叶，有中毒死亡的危险；含羞草含有羞草碱，长期接触会使人的头发脱落、眉毛稀疏，毛发发黄；夹竹桃的茎、叶、花都有毒，它分泌出的乳白色汁含有夹竹桃苷的有毒物质，误食会导致人体中毒；虞美人全株有毒，特别是果实，误食后会引起中枢神经系統中毒，严重的可导致生命危险；万年青的汁液如接触到皮肤，奇痒难忍，如小孩误咬了它，可导致口腔、咽喉、食管、胃肠粘膜等部位灼伤，甚至使人失音，所以有“哑巴草”之称；丁香、牡丹其花逐层开放，浓郁芬芳，如长期间嗅，会使人精神萎靡、乏力气喘、损伤元气：夜来香在夜间停止光合作用时，会排出大量废气，对人体的健康不利，晚间不可在夜来香花丛中久留；马蹄莲的花有毒，内含大量草木钙结晶和生物碱，误食会引起昏迷中毒。还有五色梅、蝎子草、凌霄、龟背竹、南竹、文殊兰、马利筋、曼陀罗、半夏、霸王鞭、石蒜、珊瑚花、虎刺梅、报春花、青紫木、光棍树、银边翠等均会使人过敏或发生中毒反应，危及人的健康。

为什么花卉会使一些人产生过敏反应呢?现代免疫学研究认为，正常人体都有一种生理的保护性免疫反应，就是当外来物质(抗原)侵入人体时，人体通过免疫淋巴细胞可产生免疫球蛋白(抗体)，将抗原中和或消化掉。对过敏体质的人来说，免疫反应超出了应有的程度和范围，就会伤害机体一些正常细胞、组织或器官，从而引起局部甚至全身性的某些功能失调而发生过敏。

因此建议对花卉过敏的人，少接触花卉，开花时节要远离花圃，更不可随意采摘：在旅游时戴风镜和口罩，随身携带些抗过敏药，以防不测，也是很有必要的。