大班语言表演（共12篇）
大班语言表演 篇1
大班语言教案：滚皮球表演
作为一名老师，有必要进行细致的教案准备工作，编写教案有利于我们弄通教材内容，进而选择科学、恰当的教学方法。那么写教案需要注意哪些问题呢？下面是小编为大家收集的大班语言教案：滚皮球表演，仅供参考，大家一起来看看吧。
活动目标：
1、喜欢《滚皮球表演》的故事，对《滚皮球表演》的故事感兴趣。
2、知道故事的人物、内容。
3、师幼共同阅读书本，幼儿熟悉故事内容、活动准备：
《滚皮球表演》的教学大书、杂技表演视频、每人一本书、狗熊、小狗、猴子、小鸟、皮球各一张图。
活动过程：
一、视频导入，激起幼儿阅读《滚皮球表演》的兴趣。
师：小朋友，老师请你们看一段视频，想想这是什么表演（播放杂技视频）师：小朋友真聪明，这是杂技表演，今天，老师带来了一本关于杂技表演的书，你们想不想看？让我们一起来看一下书的封面，你们看，封面上有什么呀？你觉得它有什么用途，可以怎么表演？谁来说一说。（出示《滚皮球表演》的封面图片）师：这是一个大皮球，它可以拿来玩，也可以用来杂技表演，我们一起来看看今天这个皮球是怎么用的`。
二、幼儿自由阅读，初步知道故事的人物、内容。
师：等会老师请小朋友自己阅读这本书，想想故事里出现了几个动物，他们分别是谁，在做什么？（幼儿在阅读的过程中，老师可以巡回指导）
三、师幼一起阅读书本，教师详解图书，幼儿熟悉故事内容。
师：小朋友都把书阅读了一遍，谁起来说说这本书里出现了几个动物，他们分别是谁，在做什么？（请个别幼儿起来回答，教师出示幼儿讲到的图片）师：小朋友都把故事说对了一半，现在我们一起来阅读这本书。
步骤：
第一页：这是什么（皮球）这里是什么地方？（舞台），这里有各种颜色的灯，表演马上就要开始了。
我们看看谁会第一个上场。
第二页：这是什么呀？它是怎么上台的？（它是滚上来的）接下来第二个出场的是谁呢？
第三页：哦，是狗熊，它是怎么上来的？大摇大摆、高高兴兴的上台。
那它要怎么表演呢？
第四页：它爬到了皮球上，狗熊站好的时候谁又来了？
第五页：是小狗，小狗怎么上台的啊，从台下高兴的跑上来的。
你们说小狗又要怎么表演呢？
第六页：它爬到了皮球上，又爬到了狗熊的背上。
第七页：等小狗站好了，你们看大皮球有什么变化？边扁了一点，狗熊和小狗站的稳不稳？这时候谁又来了？是小猴，小猴蹦蹦跳跳的来到台上。
第八页：小猴要怎么表演？先爬到皮球上，然后爬到狗熊的背上，再爬到小狗的背上。
现在皮球上站着狗、小猴，你们说还有谁会上台表演？
第九页：还有小鸟要上台表演，可是你们看大皮球发生了什么变化啊？狗熊、小狗、小猴站的稳不稳？不稳，你看他们抖啊抖的，你们说小鸟会不会飞上去呢？
第十页：哦，小鸟这接飞到了小猴的头顶上，你们想想接下来会发生什么事？（请小朋友回答）第十页：你们看发生了什么事情？狗熊、小狗、小猴摔倒了，小鸟飞走了，大皮球也破了。
这个故事好玩吗？你们看这是谁，是第几个出场的？（封底）好，现在我们再来想想故事的内容，首先出场的是谁？然后出场的是谁，最后怎么样了？（教师边出示图片幼儿边回忆故事）
大班语言表演 篇2
1.了解民间《打硪歌》的特点, 学习“一领众和”的歌唱方式。
2.能跟随乐曲与同伴一起喊号子、有节奏地模仿打硪的动作, 体验合作的快乐。
3.在歌声中感受精神上的愉悦, 增进对家乡文化的积极情感。
活动准备
活动前玩过“拔萝卜”的游戏, 打硪视频, 打硪的道具四个, 歌谱一张。
活动过程
一、律动导入, 初步感受喊号子带来的愉悦
听多媒体:“这里有个好大的萝卜, 大家快来拔呀!”师幼共同玩“拔萝卜”的游戏。
小朋友啊! (嘿哟, 嘿哟!)
抓紧绳啊! (嘿哟, 嘿哟!)
使劲拔呀! (嘿哟, 嘿哟!)
用点力呀! (嘿哟, 嘿哟!)
小朋友啊! (嘿哟, 嘿哟!)
使把劲啊! (嘿哟, 嘿哟!)
大萝卜啊! (嘿哟, 嘿哟!)
拔出来呀! (嘿哟, 嘿哟!) 嘿———
师:游戏中, 刚刚喊着号子拔萝卜, 小朋友们有什么感觉?
二、观看视频, 了解劳动号子“打硪”
看民间打硪视频, 提问:
1. 这群农民在干什么?
小结:农民们在劳动, 他们边劳动边发出吆喝声, 这就是民间流传的“劳动号子”, 它的作用就像我们刚刚拔萝卜的感觉一样, 能让人集中力量, 振奋精神, 消除疲劳!
2. 那块大石头是干嘛的呢?
小结:这种劳动工具叫硪石, 是修路或砸地基时使用的一种工具, 硪工们要把很重很重的硪石抬起来, 打地面, 这个动作就叫打硪 (引导幼儿学一学) 。打硪时唱的歌叫《打硪歌》。
三、欣赏本土《打硪歌》, 会按节奏喊号子
师:我们家乡咸宁的劳动人民在打硪时, 也会唱非常好听的《打硪歌》, 一起来欣赏一下好吗?
1. 提问:打硪时, 人们用怎样的形式唱劳动号子的? (了解号子“一领众和”的特点)
师:大家听这首歌的感觉怎样? (有力量) 哪些歌词最让你觉得有力量?
2. 再听一遍, 要求幼儿记下歌里许多人一起唱的号子, 然后告诉大家。
幼儿模仿唱, 再借用多媒体共同学唱。
师:喊完号子, 身上有什么感觉? (更有劲了)
3. 多种形式练习歌曲中不同号子的节奏型。
A.师幼共同游戏“唱号子, 送号子”。
B.幼儿根据提示字, 玩“歌词配对”游戏, 寻找并发现歌曲中号子的重复规律。
师:劳动人民听到我们热闹的吆喝声, 特地给大家送来一份大礼!哇!是《打硪歌》的唱词, 可惜号子掉了许多!借用一下你们的号子, 可以吗?
C.师幼对唱《打硪歌》, 熟悉“一领众和”的演唱形式。
师:词填好了, 我们一起来玩这个“喊号子”的游戏好吗?
D.原地表演《打硪歌》。
四、玩“打硪”游戏
1. 师:老师特地请来了一位农民歌手, 我们一起跟着音乐来玩“打硪”游戏好吗?
2. 师:大家合作得真好, 客人特地为我们送来了硪石, 想试试吗? (放音乐, 共同玩“打硪”游戏。)
五、接受新任务 (延伸活动)
出示“工地”图片, 布置任务:小朋友们好, 听说你们学会了打硪, 我们修路很需要硪工的帮助, 请问你们愿意来我们工地帮忙吗? (小组收拾工具, 共同参与户外“劳动”———打硪。)
附《打硪歌》歌词:
起来哟, 起来哟 (哟哟子伙嘿) , 大家一起来哟 (嘿呀伙呀嘿呀嘿)
我唱哟, 一支哟 (哟哟子伙嘿) , 打硪那个歌哟 (嘿呀伙呀嘿呀嘿)
唱起哟, 唱起哟 (哟哟子伙嘿) , 唱起打硪歌哟 (嘿呀伙呀嘿呀嘿)
唱的哟, 粮食哟 (哟哟子伙嘿) , 长满那个坡哇 (嘿呀伙呀嘿呀嘿)
唱得哟, 太阳啊 (呀喂子哟啊) , 红落坡啊 (嘿呀伙呀嘿呀嘿)
活动反思
通过日常观察, 我发现幼儿对一唱一和的表演形式特别感兴趣, 特选用咸宁民间《打硪歌》作为音乐活动素材, 因为它具有催人奋进的感染力, 合作性强, 且有着较强的趣味性, “一领众和”的演唱形式, 正好满足了孩子多方面需求, 同时, 能增强幼儿对家乡文化的积极情感。
教学活动先从幼儿熟悉的“拔萝卜”游戏开始在“嘿哟, 嘿哟”叫喊声中, 让幼儿初步体验号子带来的愉悦。再通过观看民间打硪的视频, 让孩子直观地了解“打硪”一词的含义, 进而引出家乡的《打硪歌》。PPT制作中, 我将歌曲旋律重新编排, 重点突出了歌曲“一领众和”, 合唱号子的练习, 并将歌词制作成卡片与幼儿共同游戏, 让孩子在听一听、说一说、唱一唱、学一学中逐步熟悉歌曲风格。借用歌词玩“配对”游戏, 将合唱的号子与歌谱结合成整体, 和孩子共同看图谱玩“一领众和”的游戏, 使活动重点在此环节中得到逐步解决。
大班表演区指导的尝试与反思 篇3
“指南”和“纲要”中指出，要重视幼儿游戏活动，让幼儿在游戏活动中得到体、智、德、美全面的发展。作为幼儿园最重要的区域活动，教师应该如何指导，如何给幼儿提供帮助和支持。笔者试将通过“表演区”的实际操作为例，分享自己在大班表演区指导的几点尝试和心得。
【关键词】 区域活动指导
【中图分类号】G612
一、问题提出
区域活动是幼儿自主学习、自主探索、自主发现、自主完善的活动，有相对宽松的活动气氛，灵活多样的活动形式，丰富多样的活动材料，满足了不同幼儿发展的需要，能促进幼儿全面素质的形成、发展和提高，区域活动以它特有的功能深受幼儿的喜爱。区域活动更多的被认为是“儿童主导的学习”，主要指幼儿自主选择游戏材料、同伴，通过其原有经验建构新经验，得到新的发展和提高的过程。虽然教师在活动中提供材料、环境的支持，但是我们如何指导幼儿才能使幼儿得到更好的发展和提高呢？
二、前期现状与分析
区域活动是根据幼儿的兴趣自主选择的。保持和激发幼儿对区域活动的兴趣是我们最首要、最重要的任务，表演区激发不了幼儿的兴趣原因主要有：
1.材料的缺失 表演区的材料沿用了上学期的材料，主要提供有头饰、打击乐器、装饰品以及少量的服装等，供幼儿进行歌舞类表演。经过与幼儿的讨论和观察分析，幼儿失去了兴趣主要的原因是由于本班的材料太少，无法满足幼儿的表演欲望和表演需求，激发幼儿的兴趣。我班决定通过丰富表演区的材料来激发幼儿对表演区的兴趣。主要有教师自制和幼儿自带两种形式。
2.内容、形式无新意 《0—3岁儿童学习与发展指南》中的目标二，具有初步的艺术表现和创造能力中5—6岁中的目标有：
⑴能用基本准确的节奏和音调唱歌。
⑵能用律动或简单的舞蹈动作表现自己的情绪或自然界的情景。
⑶能自编自演故事，并为表演选择和搭配简单的服饰、道具或布景。
很显然幼儿对目前的活动已经失去了兴趣。现在的活动形式和内容无法给予他们新的挑战。因此，我班决定从目标二中的第三点目标：能自编自演故事，并为表演选择和搭配简单的服饰、道具或布景入手，希望以故事表演为切入点，来激发幼儿兴趣。在幼儿自带的道具中有一件白雪公主裙，激发了幼儿表演《白雪公主与七个小矮人》的愿望。
三、表演区的指导过程与心得
（一）尊重游戏主体，提供适宜的机会和时间上的支持。
情景一：区域活动照常开放，表演区投入了丰富的材料。我依旧开始指导幼儿该如何使用这些材料。我以游戏者参与到幼儿的游戏中，参与讨论和合作。活动一开始，大家就开始为谁穿公主裙展开了争论。在几个人争执不下时，我提出了一个建议，希望公主裙能给今天的主持人穿（成人固有的模式决定了我的思维）。可是大家还是不乐意。“要不然我们今天演《白雪公主》的故事吧！”××幼儿建议。没想到她的建议一下子得到了大家的响应。于是大家马上开始了讨论、商量以及分工。看见孩子们的活动开始步入了正轨，我想我是时候该退出游戏活动了，于是我退出了表演区，去指导活动室的幼儿。
区域活动快结束时，我满怀欣喜的来到表演区询问排练情况，没想到表演区的衣服、道具堆了一地。小演员也没有排练节目，而是坐在舞台中大声的“商量”。
在此次区域活动中，虽然没有成型的作品呈现，可是幼儿在此次活动中得到了发展。幼儿经历了从最开始的“商量角色——争执不下——重新协商”经历了一个高低起伏的过程，他们在活动中与同伴的沟通能力和解决同伴间的矛盾能力得到了很大的进步和提高。
作为一名专业的幼儿教师在幼儿园区角活动设计中，首先要尊重幼儿的学习特点，创设了一个让儿童直接操作和体验环境的过程，让儿童有探索甚至试错的经历，让儿童有自主选择和自主建构的机会。如果在此次活动中，教师能多给与幼儿一些时间，也许会收到不一样的结果。
（二）重视区域游戏小结，引导幼儿提出问题共同讨论解决
情景二：区域小结，我照例开始询问孩子们在今天的区域活动中，你有什么收获想和大家分享，或者你遇到了什么问题需要大家帮你解决。“陈老师，我们表演区今天想表演（《白雪公主与七个小矮人》），可是遇到了好多问题？她们都想演公主，可是公主只有一个呀！”（角色问题）“我一拿到那个（响鼓充当的魔镜）她们就开始笑，根本就没发演？（道具问题）”“他们在台上都不知道说什么，就在那瞎说，而且就在那瞎走？”（台词问题）
针对上面幼儿提出的几个关键问题，我进行了归纳，然后请大家一起给表演区想想办法。第一个：角色问题。第二个：道具问题。第三个：台词问题。幼儿充分调动原有经验，寻找解决的办法。我开始用笔记录幼儿得出的方法。然后将在第二天的表演区实施新办法。
（三）区域之间互动，促进合作化的共同学习
情景三：“陈老师，昨天的表演区说，需要一个毒苹果，你能教教我做苹果么？”“刚刚她们还说，想让我们美工区给做一个（面）魔镜。可是我的这个（建构区需要的马路）还没有做完。”“嗯，那你记得把他们的临时需要记录在——道具需要单上哦！”我回答到。（“工作单”是指班级促进区区结合的一个小措施，每个区域都有工作单，幼儿可以根据自己的需要在不同的区域工作单上记录。如：建构区的幼儿可以在拼插区的工作单上记录他们需要的飞机、动物。）
请美工区给表演区制作道具。进入美工区的幼儿在游戏活动之前，先看看道具需要单，然后根据道具需要单进行制作。对于临时的需要，美工区的幼儿是可以拒绝的，这是幼儿之间的约定。在需要别人帮助的时候，首先要尊重同伴的意愿。如果遭遇拒绝，就需要把这些临时需要记录在道具需要单上。这样一来，不仅解决了表演区的道具问题，还能激发幼儿对美工区的兴趣。
（四）挖掘、利用家长资源，家园共育促发展
只有家长和幼儿园共同努力，才能有效地促进幼儿身心健康成长，否则就会事倍功半。我们要合理利用周边的资源，促进幼儿更全面的发展。
（五）呈现作品，获得积极的情感体验
排练结束后，我们邀请全班幼儿一起观看演出。幼儿很兴奋，有的说：“这是我给他们做的魔镜。”“这是我和彤彤、贝贝、优优一起做的房子。”孩子们都能在表演中找到自己的作品，演出很成功。
四、后期思考与建议：
表演区的活动很成功，幼儿在各方面都有了新的提在高，丰富了其知识经验。教师也
在活动期间受益匪浅，同时又带给我新的思考。教师和幼儿园要合理利用社区资源，更好的促进幼儿的成长。在利用社区资源的大课堂来促进幼儿的学习，让我们的活动区真的“活动起来”。
参考书籍：
1.安.S爱泼斯坦《有准备的教师——为幼儿学习选择最佳策略》教育科学出版社
大班故事表演 篇4
设计意图：
音乐故事表演活动的形式、内容越贴近幼儿生活就越容易激发幼儿的学习热情，也越容易为幼儿学习掌握。而具有戏剧性的故事“皇帝的新装”是幼儿耳熟能详的经典童话故事，孩子们熟悉故事的内容，对故事中充满戏剧性的情节感兴趣，而故事中高傲的皇帝和喜欢奉承的大臣这两个角色对孩子们来说又具有新异性，表演起来具有一定的挑战性，因而也更容易受到孩子们的喜爱。因此，我改编了故事《皇帝的新装》下半部，并节选了与故事情节相匹配的音乐，鲜明的节奏变化带给孩子们极大的听觉想象空间，达到音乐与表演的统一。活动目标：
1、学习音乐故事表演《皇帝的新装》，并能随着音乐情绪和形象合拍的表演。
2、在活动过程中，充分享受情节表演带来的乐趣，并能从中得到诚实教育。重难点：能随着音乐情绪和形象合拍的表演。活动准备：
1、活动前幼儿了解故事的前半部。
2、音乐磁带、皇冠、角色服装、龙椅 活动过程：
一、配乐故事
幼儿围坐成半圆，执教老师面对幼儿坐下。
1、教师：上回我们说到两个大骗子为皇帝织了一件谁也看不见的衣服，皇帝穿了那谁也看不见的衣服后又是什么样子呢？下面的故事就藏在音乐中，请接着听《皇帝的新装》〈完整放音乐〉
（这一环节，以完整的音乐旋律为背景，教师绘声绘色的讲述故事，并用形象的动作将故事情节的变化与乐曲中的音乐元素相匹配。）
2、教师：皇帝穿上了新装后，发生了什么样的事情呢？ 幼儿：皇上穿上衣服后小孩跑来笑话他，皇上很害怕发抖了。
3、教师：大臣怎样表现的？ 幼儿：大臣来奉承皇上衣服真好看。
（目的是让幼儿清晰的记住故事中的主要角色以及他们的个性特点，为表演作铺垫。）
二、设计动作
4、教师：今天，我们就来表演这个故事，我们先来给皇帝设计动作： 〈1〉教师：现在，你们就是小皇帝，让我看看高傲的皇帝在哪里呢？ 幼儿1：头仰得高高的很高傲。幼儿2：小嘴撅得高高的也很高傲。幼儿3：掐着腰翘着小脚的皇帝很高傲。幼儿4：眼睛向上看的皇帝也很高傲。
幼儿根据自己的理解表现出高傲的皇帝不同的样子。
〈2〉教师：皇帝穿上了新装来到了大街上，他是怎样转动身子的？怎样扭腰的？皇帝展示着自己的衣服，每个皇帝展示动作都是不一样的，谁跟别人动作不一样谁就会得到更多的赞赏。
在老师的语言引导下，幼儿结合自己已有的生活经验，将高傲的皇帝展示服装表现的生动形象。
〈3〉教师：下面，我们随着音乐来表演一下皇帝是怎样展示自己衣服的。〈老师说故事，幼儿表演〉
（幼儿通过倾听老师生动的讲述，在老师形态语言提示下，进行着创意性的模仿学习。）
5、教师：表演的非常好，看到皇帝穿上了新衣，大臣们是怎样表现的呢？他们说了些什么？
幼儿1：大臣们奉承皇帝。幼儿2：大臣们拍手奉承皇帝。幼儿3：大臣们翘着拇指奉承皇帝。幼儿4：大臣们还说：“天啊！多么好看的颜色，多么漂亮的花纹，皇帝的衣服真是太漂亮了。〈1〉教师：你们现在就是大臣了，它们是怎样挥动胳膊和手的？请幼儿表演〈个别、集体〉。此时，幼儿用形象的语言和不同的肢体动作来表现大臣们奉承皇帝的样子。
〈2〉喜欢奉承的大臣们听到了音乐，他们奉承得就更来劲了，请幼儿听音乐表演。
（在这段表演中，教师采用了师生互动的形式，由老师扮演皇帝，用激情带动孩子，给扮演大臣们的幼儿一种情绪上的激荡，让幼儿马上进入到表演的情境中。）
6、教师:这时谁又跑过来了？ 幼儿：小孩。
教师：一个小孩跑过来他是怎样看皇帝的？ 幼儿1:转着圈看。
幼儿2：从上往下看，又从下往上看。教师：她的眼睛怎样？ 幼儿：她的眼睛越睁越大。
教师：谁能和我比一比，看谁的眼睛越睁越大。（这种竞赛式的教学马上引起了幼儿的共鸣，这也是他们喜欢的一种形式，他们跃跃欲试想来试一试，活跃了课堂的气氛。）教师：小孩喊了一句什么话？ 幼儿：丢人，真是太丢人了。老师：为什么说皇帝丢人呢？ 幼儿：因为皇帝什么也没有穿。
老师：那用什么动作来表现小孩取笑皇帝呢？ 幼儿1：用手指着脸蛋羞羞羞。幼儿2：小孩捂着嘴取笑他。
〈1〉教师：谁能表演的更形象一些？〈个别幼儿〉
幼儿探索与设计各种取笑的动作，在老师的语言提示下，个别幼儿示范着不同的取笑动作。〈2〉教师：我们随着音乐来表演一下。
（在这段表演中，教师再次来到孩子中间扮演皇帝，做到师生间相互学习，激发了幼儿的想象、创作与合作，达到师生之间相互影响和学习的良好效果。）
7、教师：这次的皇帝还高傲吗？ 幼儿：皇帝听了小孩的话有点发抖。教师：他是怎样表现的呢？ 幼儿1：皇帝的脑袋和腿直颤。
幼儿2：皇帝抖得站不住倒在了地上，趴在地上还哆嗦。幼儿3：皇帝把眼睛捂上了害怕看见人。
教师：我们一起听音乐来表现小孩取笑皇帝，他发抖的样子。（通过与第一次高傲的皇帝相比较，使幼儿了解现在的皇帝与高傲的皇帝他们之间明显的不同之处，在表演过程中大大提高了幼儿的体验深度，开阔了思路。）
8、教师：皇帝害怕后又是怎样想的呢？
幼儿1：皇帝又一想，我必须把游行大典进行完呀。幼儿2：皇帝变得更高傲起来。
教师：高傲的皇帝又开始展示他那谁也看不见的衣服，我们一起听音乐来表现。结合第一次的经验，孩子们将这次高傲的皇帝表现得淋漓尽致。
9、教师：看到皇帝自欺欺人，小孩的笑声更大了，它是怎样取笑皇帝的，谁能用动作表现一下。
幼儿1：小孩双手捂着肚子笑。
幼儿2:小孩屁股坐在地上双手拍着地笑。
幼儿3：小孩捂着肚子在地上打着滚取笑皇帝。
（本环节采用了生效的效果，通过小孩的笑声去带动幼儿、激发幼儿想象，给幼儿更多的表现机会，达到幼儿之间的相互影响和学习。）（在设计动作的过程中，教师的身份是随着活动的进行而不断调整和转换的。采用了分段式教学，按照故事情节分段欣赏音乐分段教学。首先，教师用激情带动幼儿，通过带领幼儿感受音乐进入到所表达的情景。其次，通过多样性的示范激发幼儿创造的欲望，从而提高幼儿体验的深度，开阔了他们的思路。再则，通过互换角色做到师生间相互学习，激发了幼儿的想象、创作与合作，达到师生之间相互影响和学习的良好效果。）
三、听音乐，完整的表演。
教师与幼儿一起回忆故事中角色的安排及先后出场的顺序。教师：故事中谁先出来了？ 幼儿：皇帝。
教师：什么样的皇帝？ 幼儿1：高傲的皇帝。
幼儿2：爱穿新衣服的皇帝。教师：接着谁又出来了？ 幼儿：大臣。
教师：是什么样的大臣呢？ 幼儿1：喜欢说好话的大臣。幼儿2：艾奉承的、说谎的大臣。教师：谁又跑来了？ 幼儿：诚实的小孩。教师：他跑来做什么？ 幼儿：小孩取笑皇帝。
教师：那这次的皇帝和第一次高傲的皇帝的表现还一样吗？ 幼儿：不一样。
教师：那这次的皇帝是怎样表现的？ 幼儿：他害怕、发抖了。
教师：可是，皇帝又一想必须将游行大典进行完呀，于是他变得更高澳起来。（在对整个故事进行完整表演时，教师首先将音乐中的多元变化与故事中的角色变化相匹配，使幼儿感受和理解完整的音乐形象，将故事情节融入到音乐中进行创造性的表演。）
四、分角色表演。
教师：老师给小朋友每人一次表演的机会，穿上你们亲自制作的衣服来分角色表演故事。（幼儿自选角色，培养幼儿自主合作意识）在这次表演中，教师不参加任何指导性语言，退到一个观众的位置上欣赏幼儿的表演。（在此环节中教师要及时地退出，教师的角色要从合作者转移到观察者的身份上来，在幼儿创造和表现的过程中，做到眼里有孩子和孩子的表现，为最后的总结提升和有效引领打好基础。）
五、教师小结：
我们今天学会了用动作来表现皇帝穿上了新衣进行游行大典这段故事，你们表演得很好，在下次活动中，我们要将整个故事表演一下，希望你们有更精彩的表现。（教师的总结是将幼儿的表现条理化、有效化。）
综合点评：
音乐戏剧表演《皇帝的新装》是一个音乐戏剧表演系列主题活动。在这其中，幼儿历经听故事、讲故事、编剧本、制作服装、合成音乐、组合音乐故事表演，将多领域教学巧妙融合。本次活动是主题活动的尾声部分，是将故事的结尾部分进行组合表演的部分，也是精华部分，是将过程中的活动的综合展示。
1、活动环节清晰，目的明确。
在本节活动中，教师分四个层次进行，第一层次是回顾，明确今天的主要任务——表演；第二层次：学习表演，有三个环节：
1、明确角色；
2、创编动作；
3、排练，准备表演。第三层次：表演、展示、分享。第四层次：总结。一起讨论，说出“我的发现”各人对本次表演的发现，找出做得好的方面和需要努力的地方，教师帮助幼儿提升，推动下一次的工作，让以后的表演更完善。
2、角色形象鲜明、音乐特点突出。
音乐戏剧扮演的核心是角色和音乐。道具、服装等等都是为角色表演服务的。由于活动中设计的人物形象：皇帝、大臣、小孩，个性鲜明，易于为幼儿所理解，且教师所提供的音乐与角色的表演十分吻合，因此，为幼儿独立、自创、自主的戏剧活动提供了良好的铺垫。在活动中孩子自编自导自演的过程，使他们从以往的歌表演中解放出来，通过理解角色的情感，创编适合的动作、装扮亲手制作的富有个性的服装和道具、投入的表演来特出角色的特征，这一系列的工作使孩子们真正成为了活动的小主人。
3、多领域教育内容巧妙融合。
大班音乐教案：杂技表演 篇5
1.感知乐曲坚定有力的特点，学习节奏型xx|xx|xx|xo|、xx|xo|、xxx|、xx|xxx|
2.学习看指挥，并能用乐器垒加的方式进行演奏。
3.能用乐器为乐曲伴奏，喜欢打击乐活动，提高自控能力。
活动准备：
图谱、乐器(铃鼓、碰铃、双响筒)、磁带。
活动过程：
一、感受音乐特点，学习节奏型。
1 . 熟悉音乐，感知乐曲坚定有力的特点。
(1)师：今天老师带来了一首好听的曲子，我们一起来听一听!
(播放音乐，用摇头、点头等形式感知。这是前奏)
(2)师：听完这首曲子，你有什么感觉?(活泼、跳跃、欢快、热闹等)
(3)小结：小朋友会说的词语可真多，我们还可以用坚定有力这个词语来形容。
2.出示图谱，学习节奏型。
(1)师：听着士兵进行曲，杂技表演出场啦!我们一起来看看有哪些杂技表演?(抛接球、套圈、跳高)他们的表演还吸引了小鼓手，他们也来加油助阵啦!
(2)播放音乐，引导幼儿边看图谱边欣赏师：现在老师来指图，小朋友边看图边听音乐(抛接球表演开始啦!套圈表演开始啦!跳高表演开始啦!小鼓手助阵!)
(3)播放音乐，教师指导幼儿看图谱拍打节奏师：我们一起来看着图谱拍打(提示语：嘿嘿!加加油!)
二、学习看指挥，学习用乐器垒加的方式进行演奏
1.播放音乐，引导幼儿看指挥分声部打节奏。
师：杂技表演真精彩，我们小朋友也来做一回杂技演员表演节目，好吗?
(教师分组)
2.学习用乐器垒加的方式进行演奏。
(1)师：现在老师要增加一点难度，请注意看我的指挥(哼唱)。呀!哪组小朋友加进来啦!(中间组)，又有哪组加进来啦!(第三组)杂耍叔叔的表演越来越精彩了!最后一小句大家一起拍!
师：杂耍叔叔的表演可不是一天两天练出来的，我们再来练习一下，好吗?(再次练习垒加)
(2)播放音乐，看指挥拍节奏
三、拿乐器看指挥进行演奏。
1.拿乐器看指挥演奏(从右手边开始指挥)师：最后一小节我们除了可以喊“嘿嘿!加加油!”，还可以喊什么?(嘿嘿!真精彩!)
2.变换指挥进行演奏
3.交换乐器进行演奏(提醒幼儿注意看老师的指挥)
四、结束活动。
大班表演游戏：小熊请客 篇6
1、在多次感受的基础上，边感受边初步学会表演游戏中的重复句及角色所说的有韵律的儿歌，掌握主要清洁。(招待客人，商量对付狐狸)。
2、咬准字音：“生日、高兴、朋友、吃饭、肉骨头、欢迎、祝贺、唱歌、扫地、石头、擦桌子。”
儿化音：小鱼儿。
轻声：狐狸、主意、生日、手头、肉骨头、朋友。
注意不同的角色用不同的语调表现。
3、能够掌握做主人、招待客人的礼貌用语。
活动准备：
1、表演的场景。
2、小熊、小猴、小狗、小猫、狐狸头饰。
3、事先安排能力强幼儿进行小熊请客的排练。
活动过程：
一、引起回忆，复习主要语言，及时纠正字音。
上次，我们看了什么表演?谁还记得表演中小熊、狐狸和小动物们打走狐狸后最后说的话?(幼儿集体学说)。
1、幼儿学说小熊的语言。
(集体学说，注意语调，并表现出小熊招待客人时高兴的神态)。
2、学习狐狸的语言。
(集体学说，注意声调变化大。音高、尖尖的，并伴随动作，用眼角看人)。
3、学习最后的语言。
(集体学说，表现出高兴的神态并可加上不同的动作)。
二、复习主要情节，掌握做客、招待客人的礼貌用语，注意语音及语调)。
1、小熊请客人来做客，小动物到小熊家做客，它们是怎样有礼貌的?
(1)学小熊与小猫的对话。(学说对话;学演小猫到小熊家去做客)。
(2)学小熊与小狗的对话。(学说对话;学演小狗到小熊家去做客)。
(3)学小熊与小猴的对话。(学说对话;学演小猴到小熊家去做客)。
2、它们正吃着的时候，谁来了，小动物们怎么样了?
(表现出紧张的神态，并商量办法)。
三、幼儿表演一遍。
教师针对幼儿说和演的情况及时引导幼儿评价。
四、教师表演一遍。
1、如何介绍朋友。
2、狐狸来了，小动物怎么紧张的。
3、小动物怎么样打狐狸。
五、总结。
让语言在精彩的表演中扎根 篇7
一、表演, 让文本理解更丰盈
【案例】苏教版二年级下册《狐假虎威》
师:看来小朋友把课文读懂了, 都是出色的导演。下面请一位小朋友朗读7、8两节, 由五位扮演动物的小朋友表演。
(一生朗读, “狐狸”在前面大摇大摆地走, “老虎”在其后东张西望。)
师: (问“老虎”) 你东张西望什么?
“虎”:我看看动物们是不是怕狐狸。 (众笑)
(“狐狸”、“老虎”继续往前走。“小兔”、“小鹿”等一见“老虎”, “呀”的一声, 撒腿就跑。)
师: (问“小鹿”) 你为什么跑?害怕谁?
“鹿”:我怕的是老虎。
师:不是怕狐狸?
“鹿”:谁怕他呀! (众笑)
师:同学们, 不, 各位导演们, 对他们的表演有什么意见吗?
(小朋友纷纷发表意见给予了充分的肯定。)
阅读教学中如何引领学生走进文本、深入理解文本, 是困扰许多语文教师的问题。本片断中, 教师以表演为手段, 巧妙地让学生愉快地“徜徉在语言之途”。教者的高明之处在于, 让“其余的同学都来当导演”, 使得所有的学生都动起来, 为了演好角色而自觉读书, 自觉沉入文本。通过读书, “导演们”知道了狐狸、老虎及其他动物的位置, 明白了“神气活现、摇头摆尾、半信半疑、东张西望”的词语内涵, 读懂了小动物们的内心世界。人物形象在表演中变得丰满, 文本的内涵在表演中变得丰盈。
二、表演, 让课文复述更扎实
【案例】苏教版六年级下册《螳螂捕蝉》
师:同学们, 吴王听了少年的话恍然大悟, 明白了自己的错误, 于是打消了攻打楚国的念头。第二天上朝, 他宣布了自己的决定, 并阐释了其中的原因。下面请大家演一演, 想一想吴王会怎么说, 大臣怎么说。
(生自由练习后, 指名一生表演, 该生没有说得很好。)
师: (采访大臣) 刘爱卿, 你听明白了吗?
生: (摇头) 不明白。
师:能说具体一点吗?
生:我没有听明白《螳螂捕蝉》的故事与攻打楚国有什么关系。
师:嗯, 我也有同感, 看来大王得把两者之间的联系说得更清楚一点。
(又指名另一位学生说。)
师: (采访大臣) 听了这位吴王的话, 李爱卿明白了吗?
生:明白了。
师:可老臣耳聋眼花, 没听清楚, 只听到螳螂啊、蝉啊什么的, 李爱卿, 你能告诉我, 这些动物到底跟攻打吴国有什么关系吗?
生:这是一个《螳螂捕蝉, 黄雀在后》的故事, 告诉我们不能只顾眼前利益, 而不顾身后隐患。如果我们攻打楚国, 就像故事中的螳螂一样, 其他国家会乘虚而入, 这样我们吴国就完了!
师:老臣终于听明白了。 (转向全班) 你们听明白了吗?
生 (全体) :明白了。
语言是思维的外壳, 复述是提高言语智能的主渠道之一。本片断中, 教师创新了复述的形式, 转换了复述的角度, 变学生说为“吴王”说, 变同学听为“大臣”听。把本来有些单调的你说我听搬到了“朝堂”之上, 赋予复述课文更丰富的意义。学生对于这种复述新式表现出了很高的兴趣, 参与热情超出以往。
三、表演, 让课文背诵更有效
【案例】苏教版二年级下册《草》
师:谁愿意背给奶奶听? (指一名学生到前边来) 现在, 我当奶奶。你奶奶没有文化, 耳朵有点聋, 请你注意。
生:奶奶我背首古诗给你听, 好吗?
师:好!背什么古诗?什么时候学的?
生:背《草》, 今天上午刚学的。
师:那么多的花不写, 干吗写草?
生: (一愣) 嗯, 因为……因为草很顽强, 野火把它的叶子烧光了, 可第二年又长出了新芽。
师:噢, 我明白了。背吧!
(生背)
师:“离离原上草”是什么意思?我怎么听不懂?
生:这句诗是说, 草原上的草长得很茂盛。
师:还有什么“一岁一窟窿”?
生:不是“一岁一窟窿”, 是“一岁一枯荣”。枯, 就是干枯;荣, 就是茂盛。春天和夏天, 草长得很茂盛;到了冬天, 就干枯了。
师:后面两句我听懂了。你看俺孙女多有能耐!小小年纪就会背古诗!
特级教师于永正说:“语文教学应当充满情趣。只有情趣盎然的课堂才能激发学生的学习兴趣, 只有情趣盎然的氛围才能引领学生进入语文的自由王国。”本片断的情趣在于, 教师将背书活动置于一个特定的生活情境中, 让学生感到背书不再是任务, 而是一种游戏, 一种展示。惟其好玩, 学生才会全身心地投入。加之教师幽默的语言, 多变的角色, 使得教学高潮迭起, 笑声不断。
大班语言表演 篇8
然而，细看我们的表演区游戏，却发现：表演区中幼儿的游戏语言单调、枯燥，以简单地模仿文学作品中的语言为主；表演动作机械、无趣，表演过程快。
1.目标单一。把目标单一地指向了“根据文学作品中的情节、内容和角色，通过语言、表情和动作进行表现”。幼儿在游戏中的模仿式表演，导致游戏中幼儿的语言、动作机械，目标中游戏的创造性和自主性严重缺失。
2.材料单一。为创设一定的情境，有利幼儿模仿性表演的过程，教师提供的多为成品，如符合角色需要的服装、道具等。这些成品功能单调，缺乏弹性和挑战性，使得幼儿对表演游戏的兴趣不能持久，也限制了游戏内容的拓展。
3.内容单一。以表演区形式为主，以再现语言领域学习的故事、儿歌等为游戏内容，表演内容简单，对话、情节连贯性不强。游戏以表演为唯一内容，没有与其他游戏形式的联系，使得表演游戏缺乏丰富性和趣味性。
由此可见，当前我们的表演游戏过于偏向表演的功能，违背了纲要“以幼儿发展为本”的理念，忽视了其游戏的真正意义和价值，成为幼儿游戏中的一块“鸡肋”，嚼之无味而弃之可惜。为此，我们重新审视表演游戏的目标，意图从目标定位、材料自制、内容丰富这三个方面改变入手，支持幼儿创造性地开展表演游戏，促进大班幼儿自主学习能力的提高。
一、重新定位目标，明确表演游戏趋向
《幼儿园工作规程》明确提出：游戏是对幼儿进行全面发展教育的重要形式。表演游戏作为一种创造性游戏方式，是以通过童话故事为依据进行的主动自发的创造性活动，在游戏中应体现自由选择、自主展开、自发交流的原则。为此，我们依据《学前游戏论》中指出的“五自”要求将表演游戏目标定位为：
1.自主选择表演内容。
2.自主选择同伴，能主动地与同伴合作，商量情节、角色等内容，并能协商分配角色，制订表演计划，有问题不争吵。
3.能根据内容选择、使用简单的道具、场景。
4.在熟练掌握故事内容、情节的基础上，初步用表演游戏的形式较协调一致地表现出来，如自编对话、表情、动作等，发展创编动作、表情的能力。
5.能初步用音乐、语调的变化和不同的表情、动作表现出角色的不同形象。
二、幼儿自主参与，提高表演游戏价值
（一）自主结伴，制定计划
计划的制定开启了幼儿自主而富有创造性的表演游戏。
表演计划的内容包括：选择同伴、商定内容、分配角色、设想表演过程、设计服装道具、安排制作分工等。让幼儿自主地制作表演计划，能最大程度促使其思考对角色分配、任务分工等问题的自主思考、自主协商，大大提高幼儿的合作能力、组织协调能力和口语表达的能力。
（二）区域联动，自制材料
幼儿自主创作各种表演材料，可以满足幼儿自主表达表现的需求，让幼儿有更多创造想象的空间，使材料真正有利于引发、支持幼儿的游戏。
1.海报的设计和绘制。海报是幼儿向大家介绍自己表演的具体内容。海报的内容体现幼儿对表演内容的理解。海报的绘制过程表达了幼儿对表演内容的喜爱，也满足了其富有个性和创造性表达的需要。
2.服装道具的制作。服装和道具能够很好地表达幼儿对表演内容的理解。为此我们让幼儿根据自己制定的表演计划，进行服装的设计和制作。每位学生通过自己喜欢的不同方式，表现着对角色形象的理解。随着游戏内容的丰富、角色的增加、情节的拓展，幼儿创意形象设计能力、不同材料与款式服装的搭配、测量的经验等获得更多发展。
3.舞台背景的设计。根据表演游戏中“能根据内容选择、使用、创造简单的道具、场景”的目标，以及“自己准备和收拾场地”的自主游戏要求，作为场地和材料的一部分，舞台背景也是幼儿自主游戏的一个内容。
幼儿全程参与了表演的准备工作，自主设计并创设表演环境，互相装扮，游戏的自主性和创造性达到高潮，对表演充满了期待和热情。同时幼儿的动手操作能力、语言表达能力、交往能力等多方面能力也得到了发展。
三.多元拓展形式，激发表演游戏灵感
（一）旁白的加入，助表演更完整
为保持表演内容的完整性，我们在表演游戏中加入了“旁白”。主要负责讲述演员对白之后的一些动作和连接情节，演员因为有别人的解说表演的更加起劲，还随自己的理想和心情增加一些相应的辅助动作。旁白者也可以用增加和变化的方式改变连接语言，这不仅让表演更加完整生动，还使表演更有趣味性。
（二）音乐的加入，为游戏添氛围
背景音乐，给了幼儿创造性表演的灵感。幼儿会在背景音乐的启发下，自发加入一些自创的声音效果，如一男孩在《熊和兔子》的表演中自编了一首“我是一只懒熊”的歌，自愉自乐了好一会儿，还逗得大家哈哈大笑。
打击乐器为幼儿的表演增添了另一种气氛。表演前“紧锣密鼓”的开演宣传、表演中配合演员动作的有节奏的沙球声、配合故事情节的敲门声、摔倒声……把演员和观众的情绪推到了高潮。有哪位幼儿会不喜欢这么热闹有趣的游戏呢？
（三）互动的加入，让表演更丰富
1.表演前的互动。临时人员的加入不受限于原有游戏小组的计划，在表演中淋漓尽致地发挥着他们独特的创造力和想象力，让游戏更加丰富而有趣。
2.表演中的互动。受童话剧表演的启发，我们鼓励幼儿在表演游戏中增加演员与观众的互动，让游戏进入另一个高潮。如在《熊和兔子》的表演中，埋头苦干的“免爸爸”突然抬头问了观众一句：“玉米长得好吗？有没有虫子呀？”从此启动了演员与观众的互动，表演内容丰富了，游戏也更有趣味性。
3.表演连接的互动。在“小演员”上下台的衔接过程中有一个空档，由“观众”表演的才艺秀则为游戏注入了新的内容：魔术、歌唱、舞蹈，使表演的内容更加丰富。
（四）角色的加入，使创造空间更大
为了协调表演衔接过程中观众演员的有序加入，出现了“主持人”的新角色。而保安的加入拓展了游戏的内容：排放座位编号、检查对号入座、发放闪光棒提醒观众文明观看等。因丰富游戏情节的需要，还产生了“吹泡泡师”和“灯光师”，幼儿用自制的吹泡泡工具为表演过程营造一个梦幻的背景。不同材料制作的不同色彩的灯光效果让幼儿的表演更加精彩、有吸引力。
大班表演游戏的观察与反思 篇9
一、观察纪录
兰润小朋友带来了《白雪公主》动画片，孩子们对其中的部分情节和角色非常感兴趣，并在表演区借助各种材料、自由分配角色、设计台词进行表演。
在最初的游戏中，孩子们特别喜欢表演“巫婆炮制毒苹果杀害白雪公主”这一段。博睿小朋友首次担任了巫婆角色，并当起了导演，和小伙伴一起设计情节开始了第一次游戏。他从图书角拿来了书籍当作巫婆的魔法书，从美术角拿来颜料瓶当作魔法药水，用皮球当苹果，念起咒语，将老巫婆角色表演得惟妙惟肖。看到巫婆的角色表演起来非常有趣，大家都争着要扮演巫婆。没办法，大家协商轮流扮演。在一次次的游戏中，情节日渐丰富起来。
游戏进行一段时间后，孩子们兴趣锐减。海澄提议，我们来表演白雪公主和小动物帮助小矮人打扫房间吧。嘉颖说：你扮演小鸟，她扮演小松鼠，我扮演小鹿运衣服。
玩了一会儿，扮演小鸟的兰润说：没有鹿角，运衣服太少了。
扮演小鹿的浩冉：我有办法了，用我们的手指头表示鹿角(他边说边要求同伴将衣服挂在食指、中指之间)。
博睿：那是小兔的耳朵，小鹿的角是分叉的，而且那样放衣服少，又不牢固。我用拇指、食指、小指来做鹿角(衣服果真放得多了，孩子们开始尝试用4个、5个手指作鹿角)。
这时，老师介入游戏中来：刚才，大家都是用手协助我们来表演鹿角，还有其他办法吗?
孩子们想到了小女孩的辫子，几番尝试后都没有成功，大家总结出：辫子软，衣服挂不住。怎么办呢?兰润想到了把辫子编起来，增加硬度，尝试后也以失败告终，结论是：头发太光滑。
有一天，兰润和嘉颖合作表演洗衣服的松鼠一下子吸引了孩子们，原来扮演小松鼠的兰润用小乌龟的肚子当搓衣板洗衣服，孩子们积极尝试，搓得乌龟哈哈大笑。
有了这些好玩的角色，孩子们玩得非常开心。有一天，浩然在扮演扫灰尘的松鼠时，遇到了难题，他说他的尾巴扫不动灰尘，于是，老师鼓励孩子们选择各种材料进行尝试，没有成功。兰润想到了变换“灰尘”材料，让它变得轻一点，比如用纸屑、羽毛。于是我们一起搜集了较轻的灰尘材料，有各类纸、毛线、羽毛等，为了让它们变得更轻一点，大家又通过撕、剪等方式，将它们变为纸屑、毛线头。
浩然说：我还有一件事情要请大家帮忙，你们能帮我设计一张蛛网吗?我想扮演小松鼠扫蛛网。大家积极献计献策，用毛线、用身体，还有一种更具创造性的打扫蛛网的方式，当松鼠用尾巴扫蛛网时，他们就立刻手拉手缠在“松鼠”身上，多好的创意呀!
兰润：这里怎么有女孩鞋呀?小矮人都是男人。
她的发现引来了大家的争议，一迪说：也许是他们女朋友的吧。女鞋最终保留下来。我没有发表意见。
白雪公主是孩子们最喜欢的角色，却没人扮演。经过交流，我了解到原来大家觉得这个角色表演难度大，要唱歌好、跳舞棒，长得漂亮，大家不敢尝试。于是我向大家发出倡议：《白雪公主》童话剧马上要开演了，现就主要角色DD白雪公主向小朋友发起挑战，请大家自愿报名，竞选主角。这个主意得到了家长的大力支持，第二天，小朋友的表演精彩纷呈，大家争相表演，白雪公主终于“名花有主”了。
几天之后，问题又来了，喜欢搞恶作剧的一鸣将衣服、鞋子、袜子扔得到处都是，妨碍了游戏的正常进行，他却玩得不亦乐乎。大家都纷纷指责他，教师和他一起观看了别人愉快的游戏，引导他思考联想自己开心玩耍时因别人“捣乱”而使游戏无法进行的经历，并借机鼓励他向老巫婆角色发起挑战，让大家刮目相看，他同意了，并且演得相当出色。六一儿童节的时候，我们进行了演出，家长和其他班的小朋友观看了演出。孩子们投入的表演，博得了大家的阵阵掌声，尤其是一鸣表演的老巫婆效果极佳，此后，他参与各种活动的积极性明显提高。
二、解读
以上表演游戏，突破了教师高控制之下，幼儿对教师模仿和服从的传统表演游戏模式，以促进幼儿主体性发展为宗旨，力求凸现游戏中一种新型的师幼关系。教师除了提供时间、空间和基本材料外，很少干预幼儿的游戏。如情节、台词的设计、角色选择以及女鞋问题是否保留等游戏过程，都是按照幼儿的意愿进行的。当孩子在游戏中遇到困难，或因思维受到限制、缺少创新而使游戏无法继续深入时，教师参与的策略核心都是引导孩子自己试着去解决，如：
方法一：抛出能启发孩子思维的问题。
方法二：帮助孩子出谋划策。
方法三：为幼儿提供多样化的游戏材料，以鼓励和支持他们进行多样化探索。
方法四：为幼儿营造一种民主平等的讨论氛围，让孩子们的经验、困惑进行有益的碰撞，激发他们不断思考，自己发现存在的问题，找出解决问题的方法。
所有这些都收到了很好的.教育效果，一段时间后，幼儿语言表达能力、自我表现能力和合作交往能力等都有明显的提高。
三、反思
1、提供充足的游戏时间和空间，保证游戏顺利进行
因为每天游戏时间充足，孩子们可以充分投入游戏，这为游戏多样化、创新性地开展提供了时间上的保障。游戏过程中以集体、分组、个体活动相结合的形式交叉进行，当孩子们不敢尝试白雪公主角色时，为了保证游戏继续进行，我们还开展了幼儿、家长共同参与的“竞选公主”活动，使得受“冷落”的公主角色成了“热门”角色，激活了孩子们的表演欲望，将游戏推向了高潮。基于游戏空间的延伸，家长资源也给我们的游戏注入了新的活力，浩冉和妈妈的“鹿角”创意，就是一个很好的例子。
2、投放丰富的游戏材料，支持幼儿探究
根据幼儿兴趣和游戏需要，向幼儿提供半成品或一物多用的游戏材料，有助于幼儿主动性、创造性的发挥，如各种饮料瓶、易拉罐、纸盒、纸箱等。为了更好发挥游戏材料的教育作用，教师还应在活动过程中启发幼儿扩充材料和改造材料。如游戏中，不变“尾巴”材料变“灰尘”材料问题是孩子发现的，我惊讶于他们敏锐的观察力和对已有经验的迁移，并大力支持，积极为孩子们提供了各种纸、羽毛、毛线等操作材料，创设探索空间，让幼儿原有经验在表演游戏中得到不同程度的调动、丰富、建构和巩固。
3、关注幼儿的“捣乱”行为，引导幼儿学会换位思考
幼儿在游戏中经常会以自我为中心，很多矛盾冲突就是因为不能理解对方，所以引导幼儿学会换位思考是很重要的。喜欢搞恶作剧的一鸣将衣服、鞋子、袜子扔得到处都是，妨碍了游戏的正常进行，他却不以为意。我和他一起观看了大家愉快的游戏，并引导他联想自己开心玩耍时因别人“捣乱”而使游戏无法进行的经历，并借机鼓励他扮演老巫婆，演出获得了极大成功，也使他从此变得自信和慢慢自律起来，乐于参与活动。
4、关注幼儿需求，适时引导
教师要在不干扰幼儿游戏的前提下，参与幼儿游戏，关注幼儿需要，并适时给予引导、支持。当孩子们在表演小鹿，思维局限于用手表演鹿角时，我及时提出问题，使孩子们突破原有思维，不断探索和尝试。当孩子们不敢尝试白雪公主角色时，我巧妙利用家长资源，开展“角色竞争”活动，激活了孩子们的表演欲望，将游戏推向了高潮。当个别幼儿没有足够勇气时，我就建议他担任乌龟、小老鼠、小鸟等角色参与游戏。
大班表演活动《小青虫的梦》教案 篇10
1、理解故事内容，体会小青虫对音乐的热爱及它的梦想，产生同情与关爱之情。
2、感受故事的优美意境，尝试用肢体动作来表达自己对故事中内容、情感的理解和感受。
二、活动准备
《小朋友的书 动物世界》， 角色扮演头饰，故事挂图。
三、活动过程
(一) 导入活动。
——小朋友你们做过梦么?都是些怎么样的梦?
——今天啊，教室里来了一位好朋友(出示小青虫图片)，它呀做了一个很美的梦，你们来听听它做了一个什么样的梦。
(二) 倾听和欣赏故事。
教师读完一遍故事后提问：
——小青虫做了一个什么梦?(对，它变成了蝴蝶，然后小朋友们再来仔细听听这个故事，看看小青虫的梦里还有些什么内容。)
(三) 分段欣赏故事并提问。
1、第一段(“音乐，总会把小青虫带到一个遥远的梦境里。”)
——小青虫喜欢干什么?
——听着音乐，小青虫感觉怎么样?
2、第二段(“她爬到一棵小树上，谁也没有发现她。”)
——为什么蟋蟀不愿意让小青虫听他的音乐?
——蟋蟀不让它听音乐，那么小青虫后来是怎么做的?
3、第三段(至结尾)
——在梦里面小青虫变成了什么?
——小青虫醒来以后发生了什么奇妙的事?
——蟋蟀这次有没有让小青虫听音乐?为什么?
——你们喜不喜欢小青虫和蟋蟀?为什么?
(四) 在教师的朗读下，幼儿阅读《小朋友的书 动物世界》第1—2页“小青虫的梦”画面，再次熟悉故事内容，幼儿可一起跟读。
——现在请小朋友翻开老师刚发下来的书的第一页，边看书上的图片，一边听老师再讲一遍这个故事，也可以跟着老师一起来说一遍这个故事。
(五)角色扮演“假如我是小青虫”。
声乐表演艺术的形体语言研究 篇11
【关键词】声乐表演艺术 形态语言 相关研究
【中图分类号】G64【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）02-0218-02
一、声乐表演艺术对形体语言的要求
声乐表演是音乐表演的主要类别之一，它对表演着的形体具有一定要求，其主要表现在对表演者步法的要求、演唱姿势的要求、演唱手势的要求以及神情的要求。由于声乐作品的不同导致作品情感具有一定差异性，声乐表演者在进行声乐演唱时必须遵循音乐作品本身，如果音乐作品是欢快、明朗的，那么声乐表演者在演唱中的步法就必须是轻快的、活泼的、演唱姿势是形体语言的基础，演唱姿势通常包括：站姿与坐姿，与坐姿相比，站姿的出现频率相对较高，表演者在表演时必须采取良好的姿势，如果选择站姿来进行表演，那么演唱者必须要背挺直、头要正、颈要立，男性歌唱者必须采用正步式站姿，女性歌唱者则采用丁字步站姿，在演唱过程中，歌唱者应注意面部表情，呈现自然状态。如果演唱者采用坐姿演唱，就必须保持身体端正，双腿平放，切记东倒西歪。除此之外，演唱手势也是形体语言之一，最常见的手势包括：“开”、“合”、“定”、“引”、“托”、“错”，表演者在演唱过程中应根据声乐作品的特点来选择手势，演唱者在运用手势时一定要做到位，动作应准确而舒展，将声乐作品中的情感传递出来，引发观众共鸣。在声乐表演中，演唱者的神情往往能起到画龙点睛之效果，演员神情的传递不仅能使整首声乐作品更加生动细腻，还能将作品内涵很好地体现出来，因此，声乐表演者在演唱时，应该将自己感情充分投入到表演当中，使作品的情绪与自身的感情有机结合为一体，使声乐表演更加完美。
二、培养形体语言的有效措施
综上，我们不难看出，形体语言对声乐表演的重要性，实际上形体语言的培养并不是肢体训练就能轻易达到的，尽管肢体训练在一定程度上能使演唱者的形体更加优美，但却不是形体语言的培养目的，要培养表演者的形体语言，最关键的是将表演者的形体动作矫正过来，通过专业形体训练帮助表演者养成良好的习惯。此外，还应该加强表演者对音乐作品的理解，体会作品真实情感。为培养表演者形体语言，我们必须从以下几方面着手。
（一）加强表演者形体训练
在声乐表演中，形体动作的运用确实起到至关重要的作用，并且其数量确实很多，为了帮助声乐表演者形成形体语言，我们必须对其加强形体训练。演唱者在掌握各种技术技巧的同时也应该注意肢体动作的优美与否。此外，教师在对演唱者进行形体训练时应遵循一定原则，其训练强度一定要适度并且持续，训练时间不宜过长，训练强度不应过大。但训练强度不够，其技术质量也无法保证，无法达到舞台预期效果。声乐表演不仅是一种听觉享受，同时也应该给与观众视觉享受，教师在训练过程中应根据演唱者不同的身体条件制定不同的教学计划，循序渐进，帮助演唱者形成良好的形体语言。
（二）加深对声乐作品的理解
在不同的声乐作品当中，其情感的表达也有明显不同，声乐作品的创作都是有一定的文化背景的，例如：《桑塔露琪亚》这首作品，该歌曲是威尼斯船歌，在作品中主要描述了在傍晚的凉风中，一名船夫请客人搭乘他的船去游玩。这首音乐作品展现了美丽的海景与热情的船夫，歌曲为C大调，八三拍的小行板。整首作品旋律优美令人陶醉，据此表演者要演唱这首歌曲前应对作品的创作背景，风格特点、作品特征进行深入了解和研究，在诠释作品的过程中要尊重原创，注重传播音乐风格，在演唱过程中应主要歌曲中的变化音与高音，认真研读原谱中的每一个音符、力度记号、表情符号、连音记号、保持音记号、呼吸等。同时，还要把握作品情感、抓住作品内涵，将自身情绪融入到作品当中，演唱者只要掌握了这些，就能将形体语言淋漓尽致体现出来。让听众感受到作品传递的感情色彩。引发听者的共鸣，让观众才感受到形体语言的魅力。
在形体语言的培养中，教师应遵循一定原则，保持表演者姿势的稳定，将演唱与肢体语言之间的协调性关系把握好，由于形体语言在声乐表演中只是在充当辅助工具，因此教师不能过于倾向对该技能的培养，把握好上述原则，才能将形体语言与声乐表演完美结合起来，促进我国声乐教育的可持续发展。
参考文献：
[1]黄志勇，陈皞.声乐表演艺术中的形体艺术[J].艺术科技，2015，01
戏剧表演中形体语言的运用探究 篇12
关键词：戏剧表演,形体语言,肢体,舞蹈
形体语言不仅可以增强戏剧的表现力, 还可以提高戏剧的艺术性。为了使用好形体语言, 戏剧表演者需要在神情、 动作、眼神等方面塑造人物形象, 使戏剧表演更加引人入胜, 更加生动形象。戏剧表演者在运用形体语言时应该结合意境和所要表达的内容进行表演。
一、戏剧表演中形体语言的特点
在戏剧表演中, 如果只有人物之间的对白, 戏剧就会显得非常苍白, 没有表现力, 只有配合使用形体语言才能让人物活起来。戏剧中的形体语言就是通过肢体的相关动作向观众表达出人物的情感, 形体语言的运用可以通过面部、腰部、 肩部、腿部、手部等的动作进行传情达意, 如当戏剧表演者面部愁眉紧蹙, 并且摇头或挠头时, 就说明他或她遇到了困难或者在担心着什么。戏剧表演中的形体语言贯穿于戏剧表演的始终, 并且巧妙使用形体语言能够大幅度提高戏剧表演的艺术性, 形体语言运用的好坏可以作为评价一个戏剧表演者表演能力强弱的指标。
二、戏剧表演中形体语言的种类
戏剧表演中形体语言的种类主要包括空间语言、肢体语言和情感语言等, 其中空间语言是通过空间即无声的语言来传情达意;肢体语言就是戏剧表演者通过运用腰部、肩部、 腿部、手部等部位的动作来表达自己的情感;情感语言主要是指戏剧表演者通过自身的神情来表达自己的情感。在进行戏剧表演时, 戏剧表演者使用最多的就是情感语言, 情感语言能够让观众直接感受到剧中人物情感的变化, 同时肢体语言的巧妙运用可以使戏剧表演的艺术性得到提高。
三、戏剧表演中形体语言的重要性
形体语言是一种没有声音的语言, 虽然没有声音但是可以生动地表达出人物的情感和当时的意境, 无论是什么形式的表演, 形体语言的使用都是不可或缺的, 戏剧表演也不例外, 形体语言是戏剧表演中贯穿始终而且必不可少的表演形式, 形体语言对于推进戏剧情节也有着非常重要的作用。例如, 阿根廷戏剧《萨莱托·马丽柏》对形体语言的高超运用技巧使这部戏剧成为了世界上非常经典的戏剧。形体语言有时比有声对白更能表现出人物的性格提点、感情变化和中心思想, 观众们在观赏戏剧表演者的表演时, 表演者的对白能够直接表达出故事情节的变化和人物情感的变化情况, 但很多时候观赏者会被戏剧表演者们的动作和神态等深深吸引, 并且可以从戏剧表演者的形体语言中感受到作品的寓意。
四、戏剧表演中形体语言的运用问题
虽然形体语言在戏剧表演中的运用很重要, 戏剧表演者也能够意识到戏剧表演中形体语言的重要性, 但是当代的戏剧表演者们在进行表演时对于形体语言的运用存在着一些问题, 这些问题主要表现在:第一, 一些戏剧表演者在进行表演时容易受到其他因素的干扰, 不能够恰当地运用形体语言, 造成这种现象的主要原因一方面是这些戏剧表演者在表演练习中对于形体语言的练习不够充分, 致使在真正表演时容易受紧张情绪以及其他因素的干扰, 不能够正常发挥出表演水平, 另一方面是戏剧表演者没有太多的机会上台表演, 致使他们不能够积累丰富的台上表演经验, 对于一些突发情况不知道如何处理;第二, 虽然戏剧表演者意识到了形体语言的重要性但是并没有对形体语言的相关内容进行深入的研究和学习, 导致一些表演者在表演时不能很好地把握分寸, 演得太过使人感觉不真实, 表演不足也会使人感受不到戏剧表演的魅力。
针对戏剧表演者在运用形体语言方面存在的问题, 一方面, 戏剧表演者在台下要多练习如何运用形体语言, 充足的准备和练习能够增加戏剧表演者的自信, 进而当其真正上台表演时会发挥得更好;同时戏剧表演者要多争取上台表演的机会, 积累经验, 学会处理使用形体语言时出现的突发情况。 另一方面, 戏剧表演者应该注重对形体语言相关内容和技巧的学习, 深入人物的内心去感受人物的性格特点, 在表演时注意好度的把握, 不要表演得太过, 也不要让观众感觉表演得太假, 只有恰到好处地运用形体语言才能够最大程度地增加戏剧表演的可观赏性。此外, 戏剧表演者的舞蹈功底对于形体语言的运用起着重要的作用, 戏剧表演者也应该加强自身的舞蹈功底, 使表演更加自然和灵活。
五、结语
戏剧是我国传统艺术中的瑰宝, 我们应该进一步传承和发扬戏剧。戏剧表演者必须重视形体语言在戏剧表演中的运用, 向人们表演出艺术性强的戏剧作品。在运用形体语言时戏剧表演者要克服练习不到位、上台表演机会少和对形体语言学习不充分等问题, 应该充分学习形体语言的相关知识, 提高自身运用形体语言的能力。
参考文献
[1]张丽.肢体语言, 演员的翅膀——浅议肢体语言的作用[J].黄梅戏艺术, 2012, (2) :61-61.
[2]蔡雨桐.浅论戏剧表演中形体语言的运用[J].戏剧之家, 2015, (4) :25-25.