感悟雪景瓷画艺术创作

感悟雪景瓷画艺术创作（精选3篇）

感悟雪景瓷画艺术创作 篇1

感悟雪景瓷画艺术创作

皑皑白雪、银装素裹，一片寂静让人洗涤心灵、荡涤尘埃、超越尘世。这是人们对雪景的一贯描写。雪景容易使人忘记尘世的烦躁而产生一种超越的感觉，给人带来宁静、冷寂的感受，获得心灵的安宁。因此雪景成了陶瓷画家们以雪抒情的绘画方式及其喜爱表现的题材。雪景画的发展深蕴着中国文人的一种生命情结，陶瓷画家们通过雪景在陶瓷载体的描绘，呈现出清明净洁、清寒静寂、率意萧散的意境之美。这种意境的创造也呈现了陶瓷画家们对生命本体存在的哲思。

雪景是颇具观赏性的一种陶瓷艺术品，它的显著特点就是具有装饰性。它依附在陶瓷形体上，并和陶瓷造型完美和谐的取得一致。不但可以显示雪景画面的美感，而且充分地显示陶瓷的材质美。“雪”在我国传统思想中，象征着仁爱精神和高洁品质，是人们竞相歌颂和赞美的对象，也是陶瓷绘画作品的主题。一雪一景、一山一水，经过陶瓷艺术的加工都变成了画家内心情感的真实写照，随着社会多元化的发展，时代为陶瓷雪景山水装饰注入了更多新的想法和思潮，但只有在前人的基础上，对陶瓷雪景山水画的技法和特色进行创新才能长足地发展下去。

一、“雪”影响着思维观念

陶瓷绘画艺术的产生往往和所处的时代环境与思想观念有着密切的联系。自然环境激发人创作的欲望，思想观念是艺术成长的环境。例如在我国北方大部分地区，每到冬季，大地就会被一望无际的白雪所覆盖，营造了一个冰清玉洁的世界，当白雪与山水近距离接触直到融为一体时，总能给人带去无限的遐想和灵感。诗人和画家通过对山水雪景的描述和观察，开始进行自我的艺术创作。明代沈周在看到王维《万峰积雪图》后，曾写出如下题文：“城中十日暑如炙，头目眩花尘土塞。僧楼今日见此卷，雪意茫茫寒欲逼。古?扌蘖?枝袅矫，下有幽簧侧从碧。隔溪胶艇不受呼，平地贯渚无人迹。”这些绘画和诗文足以说明文人艺术家对“雪”的赞美。它更直接影响在陶瓷装饰艺术，因此雪景山水瓷画逐渐上升到了一个新的境界和高度，珠山八友何许人的《瑞雪丰年》就证明了这一点

二、陶瓷雪景山水画的艺术特色

陶瓷雪景山水画其艺术魅力。它主要以传统文化、陶瓷特点而形成特色。（1）以精深的古代文化为根基，赋予了作品深厚的内涵性；理论是艺术发展的支撑，文化是艺术发展的基础。中国古代有着浓厚的文化氛围，在《中国绘画美学史》上陈传席曾提出：“儒家思想影响艺术的主体，道家思想影响艺术的本体。”正是由于文化的不同保证了雪景山水发展的多样性。孔子说：“智者乐水，仁者乐山。”由于人思想境界的差异性才使作品呈现出千差万别的状态。因此在儒家思想的影响下，雪景山水画往往是充满仁爱礼治，洋溢着乐观向上的精神作品。例如中国陶瓷艺术大师袁世文的《瑞雪归舟》，表现的就是画家对高洁人格的追求和对生命的热爱。雪景对道家思想来说；道家崇尚艺术的“精神合一”。主张与世无争、修身养性的处事原则，徐复观曾说：“老子与庄子的目的，是要在精神上与道为体，亦即所谓‘体道’。但若通过工夫在现实人生中加以体认，则将发现他们之所谓道，实际上是一种最高的艺术精神；这一直要到庄子而始为显著。”因此受道家文化影响的作品往往有种淡泊飘逸、孤高绝傲的风格。又如何许人的雪景粉彩瓷板画《瑞雪》，万物飘零，冰雪古树，整个画面以悲伤忧愁的基调为主。（2）传统的水墨体现了作品独特的民族性；雪景山水画主要依靠的是黑白两色，青花绘画艺术是我国古代所特有的釉下彩艺术，青花有着中国水墨画的韵味，特别是山水图案，自然的风格生动而优美。青花的蓝色与陶瓷载体的“白”正与中国画中的水与墨相得益彰，具有强烈的民族性。黑白两色在古代是正色，受到大众的尊敬，代表着地位和高贵。青花瓷利用青花料与水的关系在陶瓷载体上展现墨色的变化，在陶瓷白的衬托下展现深浅层次，表现陶瓷绘画的独特美。青花大王王步的青花雪景绘画就是依于墨色的深浅关系，使用浓墨冲淡墨的方式以达到墨色互相渗透的效果，使之鲜活有层次。

三、意境是作品的灵魂

所谓意境，它有“物镜”、“情境”、“意境”之分，大自然中的山水被称为“物镜”，人生的经历被称为“情境”，内心的想象意识被称为“意境”，这个意境是指审美客体，与画面所流露出来的意境不同。唐代画家张?b在《绘境》中提到，境的理论超越了诗歌的理论，对绘画形成了很大的影响。陶瓷雪景山水追求的意境正是超越雪景这一局限，以自由的时空观念来表达对生命的热爱，雪景、枯木、寒林这些冬天的自然景象触动陶瓷艺术家的创作灵感。使得雪景山水不是对“景”的描写，而是用“心”对境的写照。陶瓷雪景山水的意境主要通过笔墨语言来实现，意境是作品的灵魂。笔者的愚作《独钓寒江雪》，就是因情境而产生，画作中以不见边际的大海，只有一只游荡的小舟，运用了无尽的空白，打造的是一种苍凉与孤独的情怀，凸显了精神世界存在的唯一，而这个“精神世界”或许就是我意境的临场发挥。

笔者的另一幅作品《雪兆丰年》，将传统的色彩作为主体，利用陶瓷粉彩的特性，营造了一种气势磅礴、浑然天成的意境；雪地实景，苍茫而润泽，冰雪覆盖了自然界中的山川树木，使人们的视觉不再被五彩缤纷的万物所迷惑，从而使人们更为关注于白茫茫的冰雪积压、融变的过程，给人以强烈的视觉冲击。作品中的远景，其意境与“远”为宗有密切的关系。远的空间观念是无限的延伸，是进入虚、无的境地，它并不只是视觉空间上产生的距离感，是心灵空间的写照和人生境界的寄托，与老庄的玄学思想融为一体。在四季山水中，其远的内涵在雪景山水画中更易表现出荒凉淡泊的意境。精神上的远是脱俗的，在这种思想下创作的陶瓷雪景山水画必然放弃了对自然景观的真实描写，情不自禁地抒发心中的情感，是远在有限的画面空间进行无限的延伸，在陶瓷雪景山水画中实现了对人生境界的超脱。寒冷、荒凉、寂静这些雪景的感受表现在雪景山水画面中则是淡、虚、无至远。陶瓷雪景山水画在意境上追求“象外之意”。王维的山水画被苏轼总结为“诗中有画，画中有诗”，诗画结合也是创作山水画意境的重要方式之一。雪景山水画在表达寒意题材时是最具有代表性的，荒寒的艺术境界与老庄思想一脉相连，山水画被文人士大夫视作精神家园，正是老庄思想中的“素朴玄化”，反对绚丽的色彩，崇尚绚烂之极归于平淡。

陶瓷绘画艺术它立足于中国传统的艺术根基，继承千年华夏的艺术文明，当今的陶瓷绘画艺术中的雪景山水画受到了越来越多的人的?P注，艺术价值也在被不断的开发。技巧是绘画的基础，内在是绘画的灵魂，我们在追求创作技巧的同时，更应该注重内在的提升和精神上的进步。将艺术与生命融为一体，充分发挥人生的意义，创作绘画艺术的高峰。

笔者钟爱表现雪景题材，要想在陶瓷绘画艺术中有所作为，既要把握住中国画的写意精神，又要兼顾陶瓷装饰艺术的特点及融合于独特的个人审美特征，做到这一点需要一个长期的艰苦历练过程。这也是笔者所向往追求的目标。当以自勉！

感悟雪景瓷画艺术创作 篇2

一、生命是书画创作的原动力

什么是生命?从禅学上讲,生命就是人的呼与吸,即生命存在干呼吸之间;从艺术的角度讲,生命是一种存在的动态性过程——超功利的创造性过程。生命的存在不仅需要物质世界来维持,而且还具有更高的精神需求。人类最初的艺术行为,便来自这种精神需求,来自人的精神的体验性满足。有关艺术起源的游戏说、模仿说、表现说等都说明艺术行为是一种本性的自然流露。正如《毛诗序》中所说:“情动于衷而形于言,言之不足嗟叹之,嗟叹之不足,故咏歌之,咏歌之不足,不知手之舞之,不知足之蹈之也。”这是人的天性的需要,是生命能量释放的需要。书画家“聊写胸中之逸气”,正是书画艺术对人的精神的满足,也是艺术本源之所在,它既是生命体的需要,也是生命体的创造。

我国原始彩陶上的装饰纹样,以及分布于中国和西欧的原始岩画,都体现了一种无拘无束的自由状态,反映了人类天性的一种需要,具有一种受本性驱动的表现,而这种本性恰恰是书画艺术的一种原动力。书画创作须“胸有成竹”、“意在笔先”,要有感而发。正如清代恽寿平所说,“笔墨本无情,不可使运笔墨者无情。作画在摄情,不可使鉴者不生情”。只有当生命本体获得了深刻而独有的艺术感受和艺术体悟后,才能产生表现的欲望和冲动,才能有效地进行艺术创作活动,因此说,生命存在是艺术创作的原动力。

二、书画艺术语言与生命节奏

克莱夫·贝尔讲:“艺术乃有意味的形式。”笔者认为,艺术是生命的一种体现形式。创造一件有生命力的书画艺术作品,必然要使它具有多样和谐的构成形式。而这些构成因素都是在艺术创作者不断探索、发展变化中创生的,书画创造过程,离不开人的大脑的分析、判断、指挥等心理活动,也离不开具体的肢体动作、行为等生理活动。这些动作和行为通过书画艺术语言、形式、载体表现为艺术作品的生命内涵,构成书画艺术与生命的内在联系。

就绘画艺术来讲,绘画的形式可以说是人与自然、人与社会联系的桥梁和寄托情意的载体,是画家个人的独特创造。远观原始岩画及彩陶装饰纹样,首先表现为一种有机、自由的形式,这是一种出自天性的形式,是生命律动的自然流露,它更直接地表现出原始人类的生命活力。那些古朴、率真、单纯、简练的绘画形式上,更能清楚感受到绘画艺术的生命律动,既体现出了原始人类的心理特征。近看当代绘画,艺术家用冷静而理性的绘画语言叙述着自己的哲学思考:生命有涯,时空无限,宇宙永恒。当代绘画语言的实验和探索,无不蕴含着生命价值的思考和对生命内涵的体验。

就书法而言,书法艺术是纯线条的艺术,也可以说是艺术的一种抽象形式。书法的线条可以看成生物运动的轨迹。笔迹学家认为,人的个性和心理特点可以反映在笔迹上,笔迹也是内在的生物节奏所留下的印记,书法的书写动作是与人固有的生物节奏谐调的。我们欣赏书法作品时,可以从中感受到创作者的手的运动情景,而手的运动又听命于人脑的驱使,不同的书家,笔迹各不相同,甚至可以通过分析用笔的形式特征,判断笔迹的归属。无论书法还是绘画的线条,在用笔刻画时的断续与止行、笔法上的抑扬与顿挫,都可以视为在特定的情感下生命节奏留下的印迹。正如贡布里希所说:“即使绘画艺术也仍然是根植于有机体自然运动的土壤。如果作画的人没有自己独特的节奏和笔法,鉴赏家无法确定哪是杰出画家的真迹作品。”中国画传统所讲的笔墨技巧也具有情感特征。用笔的老辣、纤弱、灵动、迟滞,这些特点都是生命的情感特征的显现。

人的心跳和呼吸,运动时的两腿交替迈步,都是生命节奏的表现,而节奏与人的行为、情绪、环境的变化密切相关,它的缓急、起伏变化不但受运动状态的影响,也同人的情感直接相关。生命的有序运动规律,使得人们对于节奏的爱好与适应表现出更为积极的相应和心理需求。因此,富于节奏的书画艺术语言更接近人的生命运动特征,更能体现活泼的生命情趣,更能引起人的反应和共鸣。也可以说,书法与绘画中的节奏和韵律正是生命律动的再现,并依赖于生命节奏存在。所以,书画艺术的节奏体现了生命运动的规律。

三、书画创作的心理特征

艺术创作是创造主体对艺术转换理念与艺术转换方式的整合,是一个高级、复杂、多元和特殊的创生过程。“解衣般礴”的故事是庄子借用绘画故事讲道家的“任自然”的思想,但也道出了艺术创作应有“解衣般礴”的特殊精神状态,为后世画家所认同,甚至成了作画的代名词。无论是绘画还是书法创作,精神上都不能受束缚,精神一紧张,就画不好写不好。汉末大书法家蔡邕也说:“书者,散也。”意思是写字的人要把精神放开。欧阳修《集古录》中说:“法帖者,乃魏晋时人施于家人朋友,其逸笔余兴初非用意,而自然可喜。”也指出书法家的精神状态同书法创作的关系。王羲之创作《兰亭序》也正是当时优雅和谐的自然环境和自然自在的精神状态下完成的佳构,后来又写了多次,效果都不佳,正因为原来的那种兴致、心境没有了。因此,中国画创作要求创作主体首先要调整好自己的精神状态,达到全神贯注,“专注于一”的境界,正如老子的“心斋坐忘”,庄子的“忘我”、“无己”的境界,这也正是中国画的最高境界,即物我两忘,“天人合一”!这也正是书画艺术创作应具备的特殊的精神状态和心理特征。

雪景瓷画创作漫笔 篇3

“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”——多么雄伟冷峻；

“北国风光，千里冰封，万里雪飘。望长城内外，唯余莽莽；大河上下，顿失滔滔。山舞银蛇，原驰腊象，欲与天公试比高。须晴日，看红装素裹，分外妖娆。”——多么神奇壮观!

难怪古往今来，无数文人画师，赏雪，咏雪，画雪，以雪为题材，创作了那么多动人的诗篇和优美的画幅；

我亦爱雪，每当冬季大雪纷飞之时，我总爱和朋友、家人一起，冒着刺骨的严寒去郊外观赏雪景。孩子们互相追逐，打雪仗或堆雪人，我则与朋友们一起拿出画板画雪景素描，为创作雪景瓷画积累素材。

自进入陶艺圈后，我创作了许多各种题材的雪景瓷画，其中，《三顾茅庐》获2006年江西省陶瓷艺术大奖赛“铜奖”，《丰祥兆瑞》获杭州休闲博览会第7届中国工艺美术大师精品博览会“百花杯”铜奖，《袁安卧雪》获2010年“景德镇国际陶瓷博览会”艺术陶瓷博览奖一等奖，《初访不遇》获2011年46届全国工艺品创新产品大奖赛“金凤凰”银奖。《溪山瑞雪》水洗、《踏雪寻梅》花瓶入藏江西省博物馆，《银装素裹》入编《中国当代陶瓷艺术大观》，《踏雪寻梅》入编《人民中国》(2006年第9期)。

一系列雪景瓷画失败与成功的实践，使我深刻地认识到“雪景瓷画”创作的艰辛，也体会到它的无穷魅力。

画雪景不容易，必须有坚实的山水画功夫为基础。

画山水要懂得六法(气韵生动、骨法用笔、应物写形、随类傅彩、经营位置、传摸移写)、十二忌(一忌布置拍密、二远近不分、三山无气脉、四水无源流，五境无彝险，六路无出入、七石只一面、八树少四枝、九人物佝偻、十楼阁错杂、十一浓淡失宜、十二点染无法)，于钩、勒、皴、擦无所不能，这已经很不容易了。

而画雪景，又不同于画一般的山水。雪景山水，既有一般山水的共性，又有其独特的地方，要采用特殊的技法将这独特的地方表现出来，这就更难了。何况雪又因时令和地域的不同有冬雪、春雪、南方温暖地域的微雪和北国严寒地域的大雪，狂风中的雪、阳光下的雪等等，必须根据图画设定的情境区别地加以表现，就难上加难了。

更难的是，在瓷上画雪景又不同于在纸上画雪景，用粉彩画雪景亦不同于用青花画雪景，这里面有太多的诀窍，需要画家去体会把握，为了得到其中三味，许多人甚至穷尽了毕生的功夫。

但画雪景的魅力也就在这里，民国时期“珠山八友”之一的何许人原是画青花仿古瓷的高手(王大凡诗《题何许人》称他“青年釉下画青花”，“仿古唯君称独手”)，后改画雪景，在画雪景瓷画的过程中碰到了许多困难，也体味到许多战胜困难的乐趣，终于开宗立派，成为一代名师巨匠。何许人的成功成了鼓舞我前进的动力。

我画雪景瓷画，题材不拘一格。

我认为，雪景画不是纯粹的风景画，它也可以同时是历史故事画和民情风俗画。应该而且必须反映历史的面貌和世态人情，风俗习惯乃至作者个人的性格、品德。

当代中国工艺美术大师张松茂的雪景瓷板《三顾茅庐》画的是东汉末年军阀混战时期独占一方的英雄豪杰为一统天下求贤若渴的情景。

老一辈陶瓷艺术家，雪景大王余文襄的雪景瓶《慰问军属》画的是新中国春节期间人民群众敲锣打鼓到军属家拜年的热烈场面。

这都不是一般的风景画，而是历史的、现实的真实在雪景瓷画中的反映。

民国瓷画家雪景大王余文襄的老师何许人更有特色，他的雪景瓷画《孤山放鹤》、《寒江独钩》、《骑驴蹴踏小桥来》、《风雪访友》等等，描画的虽然也是历史故事，可以具体地说出画中人的名姓和事迹，反映的则是一种文化，一种独具中国儒家和道家思想特色的隐逸文化。

唐代大诗人、大音乐家兼大画家王维更是妙不可言，他的雪景国画《雪溪图》不讲故事，仅似对景写生，却画得具有一种诗的境界，同时令人想起他的故乡辋川景物。清·安岐《墨缘汇观》评论此画：“以焦墨作画，傅粉为雪，渍墨成荫，笔法高古。树石奇异，其溪桥，篱舍，野店、村居、坡坨、远岸，皆具天真。溪面一舟，二人撑浪，篱边作大小四豕，一人驱逐，更为奇绝。”后人则更进一步赞颂此画“画中有诗”，读来还有一种韵律感，竟可谓诗画、音乐集于一身，为中国文人画中之逸品。

王维的雪景图开中国雪景山水之先河，被后人一再仿效，奉为楷模，更让我为之倾倒。我自学艺以来，无数次地临摹老祖宗和前辈们的画作，学习他们的技法，体会他们作品的意境，用以指导自己的创作。在这个过程中，我深刻地认识到，最难的还不是技术方面的，而是历史文化方面的，思想境界方面的。在这方面，我们与前辈们差得太多。为了解决这个问题，我抓紧时间拼命读书，利用一切机会深入生活。读书充实了我的知识，接触实际开拓了我的眼界。有人说我不务正业，而我却日益深刻地认识到如果自己不想做一辈子画匠，必须坚持不懈地沿着这条路走下去。不是王维，没有诗歌，音乐，绘画的高水平，画不出极品雪景山水《雪溪图》。同样，不具备丰富的历史知识和生活阅历、文化修养，也成就不了雪景瓷画的开拓者何许人、雪景大王余文襄，以及中国工艺美术大师张松茂。