穿越剧热播

穿越剧热播（共11篇）

穿越剧热播 篇1

如今最火爆的电视剧当属“穿越剧”, 不论是曾经的《寻秦记》《魔幻手机》, 还是如今的《神话》《宫》《步步惊心》, 每一部的收视率都极高, 受到大多数年轻人的追捧, 这其中也包含初中生。据一项调查显示, 大约70%以上的初中生均看过“穿越剧”。不少初中生成了忠实的“粉丝”, 借此还迷上了历史学习, 主动去查阅资料学习历史, 成了班里的“历史通”。这一现象在我身边也有许多实例。抛开“穿越剧”对历史真实性的歪曲, 对历史的艺术加工等负面影响不谈, 从正面意义上来说, 它的确以其历史的鲜活性激发了初中生学习历史的兴趣。同时, 我们反观目前的初中历史教学, 学生根本不爱学习, 认为历史是陈年旧事, 跟不上潮流, 可对穿越剧、历史剧却津津乐道。这一现象值得中学历史教师进行深入反思。

一、初中历史教学的现状和成因

初中历史教学长期以来都处于一个很尴尬的境地, 教学内容干巴枯燥, 需要学生死记硬背, 再加上考试开卷, 使得学生不愿学, 教师不愿教。究其原因主要有以下几点。

1.应试教育体制和陈旧的教学方法使历史教学抽去了历史的故事性、鲜活性, 使历史成为了毫无生气的“老古董”。教科书枯燥无味, 课堂上教师也只凭一张嘴、一本书、一块黑板讲授离学生已很遥远的事件, 即就历史机械地说历史, 使得学生觉得无趣, 但为了考试只能是硬着头皮死记硬背。

2.忽视历史教育的根本目的、本质和功用, 只是就历史说历史, 没有通过历史来对学生进行人格教育。历史教育的目的在于使学生能够“以史为镜”, 通过古人、今人和自己的对比, 学习和认识历史、认识社会、认识自我, 科学地“鉴往开来”, 树立正确的历史观、人生观和民族责任感。

二、如何重建有“鲜活生命力的”历史课堂, 让历史课为学生述说过去的故事

每一段历史都有它特有的人物、事件、时间和地点, 每一段历史都是一部精彩的故事。要想让历史课堂不再死气沉沉, 变得生动, 让学生喜欢, 就像迷“穿越剧”一样, 教师就必须让历史“活”起来, 赋予历史活生生的“人”和“事”。为了实现此目的, 教师在历史教学中可采用“情境”或“情节”教学方法组织教学。

1.课堂教学的引入阶段, 教师就可采用多媒体教学, 利用相关本节课程内容的影片、歌曲和图片等创设情境, 给学生一个强烈的感观上的印象。这样, 学生会饶有兴趣地等待教师将下面的故事情节展开。例如, 在讲述《秦朝的统治》时, 教师就可以借助《寻秦记》和《神话》中的部分情节来引入;在讲授七年级下册明清时期时, 教师则可以先给学生播放一首热播的电视剧《宫》或《步步惊心》的插曲作为引入。当然, 教师也可以借助图片等直观的方法来引入, 这样会取得更好的教学效果。

2.课堂教学的主体讲授阶段, 教师要事先将所讲重点内容按时间或人物串连成一个故事情节, 并将故事情节 (课程重点) 写在黑板上, 供学生记忆。然后, 教师可让一部分学生按人物或时间进行角色的扮演或者故事的编排, 而让另一部分学生根据课本来参与、校正和帮助演出。教师则在旁边进行导演和指导, 或进行解说, 把重点的历史内容进行讲解。这样的双向互动, 不仅可以提高学生的兴趣, 也能提高他们学习的自主性。

3.课堂教学的结尾部分, 教师可先让学生讨论, 对历史事件重现过程中所涉及违背历史的细节进行挑错, 并让学生自主回忆刚才的演出, 再结合黑板上重点内容的线索进行重视构建剧情, 最后再结合本课重点进行总结。此外, 教师还可为学生的进一步记忆和深入理解布置适当的题目。

三、历史教学中要以历史真实性为尺度, 还原历史但不能超越历史

历史教学应尽可能还原历史, 再现历史。教师在日常教学中应重视证据, 将凭证据说话贯穿于叙述历史事件、分析历史现象、品评历史人物等教学的每一个细节中。教师还应让学生知道一切凭证据说话, 有多少证据说多少话。在利用情境教学法时, 教师一定要求实, 切忌加工, 因为历史毕竟不是“穿越剧”。

1.教师在教学准备过程中要认真准备, 并博览群书, 努力提高自身的业务素质和史学素养, 不能想当然, 而要重视历史证据。

2.教师应教育学生要尊重历史本来面目, 科学地认识历史, 不能片面地从自身狭隘的思想方面考虑问题。历史事实不能更改, 学生要认识历史, 要以史为镜, 避免将来重蹈历史覆辙。

3.教师在教学中要正确定位教与学, 以教为主导, 以学为主体。在实际教学中, 学生应充分发挥自己的想象力, 扮演历史中的角色;教师则要以历史事实为剧本进行导演。这样教之有法, 学之有方, 两者相得益彰。

总体来说, 穿越剧给历史教学带来了冲击, 它混淆了学生对历史真实性的认识, 扭曲了历史, 但它也给历史教学的改革和创新指出了一些途径。因此, 教师在初中历史教学中应该根据学生这一主体, 根据时代的特色调整教学方法, 不能拘泥于一成不变的死板的课堂教学方式。虽然历史不能重演, 但讲述历史的人、学习历史的人却可以重现历史的真实, 以示后人。这样, 学生才能更好地学习历史、理解历史, 从而才能更好地应用历史, 树立科学的历史观和历史责任感, 激发爱国情感。

摘要：随着穿越剧的热映, 不少中学生痴迷于穿越剧, 改变了以往对历史学习的不屑一顾, 开始主动查阅资料。这样的反差给历史教学带来的是促进还是冲击呢?现在的中学历史课堂为什么难以让中学生有兴趣呢?中学历史教学应该如何做才可以走出误区, 让学生像迷穿越剧一样迷上历史学习呢?

关键词：穿越剧,激发学生兴趣,情境教学方法

参考文献

[1]陈瑞.情境教学法在初中历史教学中的一次尝试.

[2]王汉国.初中历史新课程的反思与困惑.

穿越剧热播 篇2

剧里有一个女孩子，她喜欢天文，想考南京大学，可是她的母亲却不支持她，认为她就应该考本地大学，而且她的母亲对她的生活管得很严，计划也很多，这让女孩有点反感，她想逃离母亲，便在高考前夕独自一人来到了深圳，她想要让自己变得更轻松一点，没有那么大压力，而她的父母也找不到她，十分着急。直到他们相聚后，才知道女孩得了抑郁症。她让我十分心疼，我也从中悟出了很多道理。

父母不应该总是强求自己的孩子做一些孩子不喜欢做的事，这会让他们十分难过，特别是还没成年的孩子，他们会失去对学习的兴趣，丧失自己本身所具有的信心，如果逼迫过多，孩子甚至会做出一些危险的行为。这部剧就为父母们敲响了一个警钟。其实，大部分孩子都知道父母所做的一切都是为了自己好，他们也试着换位思考，他们也想要努力，也想用实际行动回报自己的父母，但是有些时候他们可能会遇到一些困难，一些无法预知的意外，这时就需要做父母的多体谅他们，多理解他们，多与他们沟通，多给予他们帮助，而不是再强迫孩子做其他事情。

剧中还有一个男孩，他的成绩不是很好，但是他与父母的关系非常好。尽管他的母亲在成绩一出来时会经常批评他，但他也知道，母亲是为了他好，母亲是怕他考不上大学，怕耽误他的前途。就在他们都为考哪所大学而考虑时，他们发现了一个转机——艺术学校，就这样，男孩为了艺考拼命努力，最终也没让父母失望，考上了艺术学校。这个剧情也给一些有潜力的学生提了醒。如果像他这样成绩不是很好但是表演潜质很好之类的就可以考虑一下艺考，这也是一个不错的选择。还有就是，父母不应该总是批评自己的孩子，应该多发现孩子身上的优点，如果有机会，可以大力开发，这对孩子也是很好的。父母也可以试着了解孩子的兴趣，了解孩子喜欢做什么事情，并给予鼓励和辅导，这会给孩子很大的信心和鼓励。

还有另外一个男孩，在电视剧刚开始播出时他是十分叛逆的，父母的工作都很忙，一直都没有在他身边陪他。直到高三那一年，他们全家人搬到了一个小区里。尽管刚开始他们都不适应，但是慢慢地，他们之间的关系变得越来越融洽，男孩变得更爱父母了，父母对孩子的关心也变多了。因此，孩子由原本的不爱学习，叛逆的孩子变成了努力学习，孝顺父母的好孩子，最终，他也考了一个好成绩并出国了。从他身上，我也学习到了很多。父母给予孩子的爱是十分重要的，爱会陪伴他们一生。父母们不应该以工作太忙或者懒得管为由推脱掉对孩子的关心，减少对孩子的爱，这会让孩子觉得，父母是不爱他的，他是很失败的。如果一直这样下去，孩子会很不开心，甚至变得叛逆，变得讨厌父母，这是值得一部分父母引起注意的。

热播剧流水线 篇3

自2003年推出第一部电视剧以来，华录百纳每年都能成功推出热播剧，其中包括《汉武大帝》、《双面胶》、《王贵与安娜》、《媳妇的美好时代》、《黎明之前》、《永不磨灭的番号》等，这些业绩助推华录百纳于今年2月在创业板上市。2012年第一季度，公司实现营业收入5067.77万元，同比增长108%。

并非所有的影视剧制作公司都能如此幸运。事实上，中国的电视剧市场泡沫化严重。娱乐产业研究机构艺恩咨询统计数据显示，2011年中国生产了约1.7万集电视剧，产量位居世界第一。但由于播出平台有限，全国电视台播出集数每年约6000到8000集，而能够实现收益的只有约3000集。也就是说，八成以上电视剧投资都打了“水漂”。

在与电视台进行版权交易时，热播剧制作方往往在价格和播出时段上有很大的话语权，而在比着烧钱抢内容的视频网站眼里，热播剧更是香饽饽，有的电视剧网络版权甚至卖出每集100多万元的高价。以新《三国》为例，该片制作成本高达1.5亿元人民币，而海内外收入共3.4亿元。这样的投资回报率引发了热播剧投资热潮，就连一些国外资本也看到了商机。5月14日，传媒大亨默多克旗下新闻集团战略入股中国民营电影公司博纳影业，成为后者的第二大股东。这是海外资本对中国电影业最重要的一次投资，有可能会引发新一轮投资热潮。

只不过，很多投资公司，尤其是那些影视业外的投资者，对于热播剧只是“徒有羡鱼情”。他们往往抱着押宝的心态，押大腕演员、押名导演、押名编剧，但结果并不如人愿。浙江的一家影视公司，曾筹巨资拍了一部电视剧却未能播出，原本从事进出口贸易的公司老板因举债数千万元而于今年3月自杀。

在华录百纳总经理刘德宏眼里，一部好的电视剧是艺术和生产流程管理能力的结合。“尽管不像用游标卡尺去测量零件一样精准，但制作电视剧时，每个环节还是有标准的，如果缺乏标准，生产流程的每个环节不能做到良好管控的话，作品质量就会参差不齐。”

剧情是一部电视剧水准的先决条件。如果剧情无法抓住观众，那么这部作品注定失败。所以，电视剧制作公司必然十分倚重编剧。但问题是，再厉害的编剧都仅仅是一个作为个体的创作者，与作為群体的观众的趣味之间仍然存在距离。如今，编剧的出品量大多很高，因此而影响了质量。即使是名编剧，也很难一次性交出合格的、达到市场要求的剧本。

一些制作方以为，只要找大编剧就能出精品，这往往是认识上的误区。只不过，现在很多电视剧出品公司本质上是投资公司，而非真正的制作公司，所以他们有这种认识误区并不奇怪。对于成熟的制作公司而言，合格的剧本不是一次成型的，需要进行二次、三次集体创作。这就需要制作公司对市场、对剧本有深入的理解。比如说，华录百纳推出的《双面胶》，最后剧本和电视剧剧情都有一个让人心情黯淡的结局，但比起丈夫失手杀妻这样的最初设计，电视剧的结局温暖了许多。

寄希望于以争议性题材取胜，也许偶然能够击中观众，但抱有这样走捷径的心态，往往也很难持续地生产出精品热播剧。华录百纳在题材选择上遵循一个原则，用刘德宏的话说就是：“虽然不一定要高大全，但我们只拍符合主流价值观和主流历史观的作品，电视剧并不是用来探讨学术问题，学术可以自由发挥，市场决定电视剧还是要走大众路线的。”

华录百纳曾经最早拿到《蜗居》的剧本，但公司经过讨论认为，部分剧情争议性过强，触及道德底线，特别是宋思明这个角色的设定不好把握，最终公司选择了放弃。另一家公司拍摄后，该剧虽然热播并引发热议，但被禁止第二轮播出，制作方因此蒙受了经济损失。

港剧的衰落和韩剧的崛起，就在一定程度上反映了观众趣味的变化。20世纪八九十年代，港星赴韩国参加活动的报道往往能占据当地报纸半幅版面。近些年来，反而是一大批韩国明星红遍亚洲。港剧除了一两部制作精良的年度大戏，如《金枝欲孽》、《巾帼枭雄》等能卖出香港外，其他作品多为粗制滥造。“韩剧在演员、导演、编剧的整合能力上做得很好，韩剧多是室内剧，写的是一家人相处，没有敌我冲突，在这种情况下能把剧情写得好看，戏剧张力肯定要很到位。”刘德宏说。

由于中国各省观众的趣味存在地域差异，各电视台的长期定位也有所差别。像湖南卫视的主流观众往往在20岁以下，有的地方台观众则是以中老年女性为主。因此，华录百纳构建了一些相关的数据库。比如，几大主流卫视从2000年至今，每年收视率前十名的电视剧是什么类型的剧作，播放时段，以及版权价格等信息。只要知道了2010、2011、2012年前十名的电视剧，就会对2013、2014年的市场需求有更好的判断。

依靠集体智慧创作剧本，有时会遭到一些名编剧的反对。比如说像邹静之这样的名编剧，就旗帜鲜明地反对制作方改动剧本。但据刘德宏透露，华录百纳从来没有遇到编剧不让改动剧本的情况。由于在制作上的专业性以及市场经验的积累，公司在内容上更有控制力，也能够让编剧信服，作品最终在观众中有好口碑也是编剧乐见的。

华录百纳在选择导演时，并不太看重其名气，更擅长发掘年轻实力派导演。而在选择主要演员的时候，更多的也是考量演员的气质、演技等是否能与角色融合，让观众接受。制作方和导演有时会意见相左，这就需要双方好好沟通，这是一个互相说服的过程。“公司需要有能力去判断导演的意见是对的，还是自己的意见是对的。”刘德宏说。很多导演、编剧、演员本身已经具备相当的水准，只是缺乏知名度，但只要与剧本匹配到位，往往会有很好的表现，甚至一剧走红。像海清、林永健、黄海波、吴秀波等演员在与华录百纳合作过相关剧目之后，他们的知名度都得到了很大提升。

对制作成本的控制，是制作公司需要把握好的另外一件重要事情。以演员片酬为例，当红演员片酬高，普通演员则相对较低，这就需要制作方合理进行演员搭配，以合理的成本获得最佳效果。在拍《黎明之前》，主演吴秀波名气不大，片酬很低，但为了吸引观众，华录百纳邀请已经走红的林永健、海清客串助阵，按天计酬，而非如主演那样按集计酬，海清的角色甚至是临时增设的。而在《永不磨灭的番号》中，除了男主演黄海波已经当红、片酬高外，其他演员都是生面孔，薪酬也相对低得多。

从热播剧《离婚律师》说起 篇4

离婚与离婚的后果?

“离婚”是一种终止夫妻间权利和义务的法律行为, 其会产生两层法律后果。

第一层是宣告夫妻双方“人身关系”的解除, 由此夫妻双方不再负有共同生活、相互扶养的义务, 有同他人重新组建家庭的自由。现实中可能存在夫妻双方分居多年一直未办理离婚的情形, 这种情况双方在法律意义上仍是夫妻, 受法律保护, 一方如与他人同居, 在离婚分割夫妻财产时会被认为存在过错, 面临少分或不分的不利局面, 若与他人结婚, 则更涉嫌重婚罪。第二层是夫妻双方“财产关系”的解除, 其主要体现在离婚时对夫妻共同财产的分割及对夫妻共同债务的处理。对于夫妻共同财产, 双方可以协议分配, 协议不成时, 由人民法院根据财产的具体情况, 照顾子女和女方权益的原则判决。另外, 还有一个不得不提的问题, 就是“子女抚养权”问题, 子女抚养权是父母对其子女的一项人身权利, 根据《婚姻法》的规定, 离婚后, 父母仍有责任和义务对子女进行抚育和监护。夫妻双方可以协议确定子女随哪一方共同生活, 由不直接抚养子女的一方支付抚养费。一般情况下, 哺乳期内的子女, 以随哺乳的母亲抚养为原则, 这样有利于母亲照顾尚在襁褓之中的子女;哺乳期后的子女, 如双方因抚养问题发生争执不能达成协议时, 人民法院会根据子女的权益和双方的身体健康、经济状况等判决由谁来抚养。

如何离婚?

夫妻双方因各种原因不愿继续共同生活的, 可通过两种途径离婚。

一种是“协议离婚”。即双方协商决定和平分手, 到婚姻登记机关办理离婚登记手续。根据《婚姻法》的规定, 男女双方自愿离婚的, 双方必须到婚姻登记机关申请离婚, 婚姻登记机关查明双方确实是自愿并对子女和财产问题已有适当处理时, 由婚姻登记机关发给离婚证。

另一种是“诉讼离婚”。当夫妻一方想要离婚而另一方不愿离婚、或者双方就财产分割及子女抚养问题无法达成协议时, 一方可以通过起诉要求离婚, 并请人民法院就夫妻共同财产分割及子女抚养问题做出判决。但需要注意的是, “诉讼离婚”需要有法定的离婚事由, 如夫妻一方存在重婚或与他人同居、实施家庭暴力或虐待、遗弃家庭成员、有赌博、吸毒等恶习的情形, 或者夫妻双方因感情不和分居满二年, 否则人民法院将不会判决离婚。

后记

热播剧《上锁的房间》观后感 篇5

观众能在剧中看到人性中黑暗且真实的一面，有强烈的警示效果，这也是《上锁的房间》之于社会的现实意义。

这部剧开播后，短短一天就引发了网友的共鸣，因为我们能从这样一部佳作中看到生活本身，剧中推理解开的不止是密室，还有人心在亲情、友情、爱情、婚姻当中的面临的抉择和挑战。

当然在这部剧中吸引人的不只是案件本身，还有演员的演技，演员张磊饰演了一名医生，但是从曝光的剧照中，观众不难发现他的目光犀利，表情多变，所以相信他是一个有故事的医生。至于电视剧情何去何从，张磊最终的身份是什么，请大家拭目以待。

一个演员的核心是表演，而表演并不是要用力过猛，而是要把剧情中想表达的告诉观众。

张磊就是这样，他不管表演什么角色，都把剧本中角色想告诉大家的通过表演深入人心。

在《心术》中他是和医生对峙的家属，把一个脾气火爆，蛮不讲理，对医院有着误解的家属表演的淋漓尽致，让每一个观众对剧中现实中的医患关系感到了深思。

在《一出好戏》中他是公司高管余总，把一个习惯了被下属仰视的高管在荒岛的落差饰演的入木三分，让观众对不同形式社会结构协作模式和社会阶级有了新的认识。

在《九州海上牧云记》中他又是贪图军功、一心寻求升迁、日夜思念老家的情人的伍长，把一个军营中的小人物塑造的栩栩如生，虽然和将军们比较显得渺小且市侩，可是这就是剧中小人物的缩影，让观众在关注将军的功勋同时，也看到了乱世中小人物的无奈和挣扎。

在今年热播的《长安十二时辰》中他又成了盛唐长安街头的小混混头目，在李必落难时先是盛气凌人不可一世，但当知道李必和林相做对时，又展现出普通百姓的豪情壮志，虽然在剧中他的戏份不是很多，但是人们一下子就记住了他。

当然作为拼命三郎的他，今年可以说是贡献了多部热剧，在青春校园剧《少年派》中他又是演了班主任赵荣宝，有着“国民主任”之称的他在这部戏中也让观者大呼过瘾，仿佛看到了自己的班主任。

一个演员表演好一个类型角色相对容易，但是一个演员如果可以在多种类型角色之间切换，而且都能收放自如，演出剧本里的效果，这就着实的不容易。不但需要演员的天赋，还需要演员对剧情的反复推敲和对精益求精的执着。张磊就曾经坦言：“自己很喜欢演戏这份工作，平时也会和朋友一起研究剧本，在演绎每个角色之前都会做很多功课，希望能够把最好的状态呈现给观众。”只有对剧情和角色的深入理解和仔细分析才能使表演不流于形式，也不会用力过猛。他用自己的表演向观众展示了一个演员对表演的追求。

《上锁的房间》中乌医生的表演相信又是张磊的一次力作，请大家拭目以待吧。

2019《上锁的房间》观看心得

悬疑满满，环环相扣，是小编对《上锁的房间》这部剧的肯定，这部剧的确是吸引了广大观众的追捧，以刑侦和密室题材为题材的电视剧，虽然说看上去的确是紧凑了很多，但一集一个剧情，确实让观众们应接不暇，主演金世佳却是化身成为了一位知名的刑侦专家，穿插密室里所发生的事情，联系起背后一个巨大的秘密。

一间间的密室不管是大还是小，都有着不可告人的秘密，作为刑侦专家的木夏而言，这回却是大展拳脚。金世佳在演技方面是有了很大的提升，而且他那种高冷范更适合出演这种悬疑类型的剧了，这也是金世佳自《爱情公寓》系列电视剧之后，首次出演其他类型的剧集。都说一个演员的戏路应该拓宽，那么他确实做到了，由他主演的《上锁的房间》目前正在热播，而与他搭档的啜妮更是在剧中起到了关键的作用。

四个人的小组，解密了很多案情，找寻了被埋没的真相，不难发现，每一个真相的背后，都是那些不为人知的故事和感人的瞬间，人性与人性的碰撞，真爱与谎言的较量，这仅仅是一个很现实的问题，如果说在这部电视剧中我们看到了现实，那么《上锁的房间》中究竟有多少秘密还在等待着我们，目前播出的剧集已经将整个剧情推向了顶峰。神秘boss的背后究竟是怎么样的一个谜团在等待着穆夏这位刑侦专家呢?

纵观以往的刑侦电视剧来说，这部《上锁的房间》是目前唯一一部剧情高度紧凑，且反转最给力的剧集，到结尾的时候都会有一个很大的反转，这也促使过很多的观众们喜欢了这部剧，看来咱们的金世佳不仅仅能够出演《爱情公寓》中那个懵懂的大男孩子，也能独当一面饰演《上锁的房间》NO.1，希望他在日后能够多多给我们奉献出这样优秀的作品。

密室往往是大家比较新奇的一个话题，而在密室中发生的事情，究竟是真实存在还是用心谋划，都等着金世佳来揭晓最后的答案。环环相扣，剧情紧凑，作为男主和女主的一些身世之谜，木夏会找到最终的答案吗?

2019《上锁的房间》观看体会

由金世佳、啜妮、陈奕龙等领衔主演的国内首部密室网剧《上锁的房间》，在优酷视频上线。该剧由一系列高智商犯罪密室单元案展开，讲述了高校刑侦教授木夏、警所霸王花左漫,以及欢脱话唠帅警官谭佑组成的超级破案智囊团侦破各类悬疑案件的故事。

作为首部国内密室网剧，紧张不间断的悬疑剧情搭配插科打诨的趣味小插曲，很好的中和了纯悬疑剧的紧张、压迫，也让观众在烧脑的同时能不时收获被逗笑的意外惊喜。青年演员陈奕龙饰演的警官“谭佑”正是整部戏的笑点担当，一出场便如戏精附体侃大山不打草稿，以极为富有表现力的肢体语言，诠释什么叫做“柚子”警官在线抖机灵;别看他日常和朋友欢脱互怼，但关键时刻别不掉链子，面对紧迫案件沉着冷静、逻辑清晰，展现了每一位人民警察该有的专业素养。更为有趣的是，他还坐拥破案最强后援会“少女天团”(广场舞大妈)，作为“柚子”警官人格魅力死忠粉，每当有案件产生，少女天团总会及时现身，为他提供十分重要的关键细节，颜值在线的谭佑警官魅力可见一斑。而在一见钟情面对真正的爱情时，谭佑却表现的异常坚定，虽然屡战屡败、但他从未放弃，完美演绎了“一眼定终生”的绝世好伴侣,最终成功逆袭俘获了女神芳心。

热播剧里的80后心理危机 篇6

代表剧：《新恋爱时代》

闪婚恐婚问题多

先成家还是先立业？钱与爱情相比哪个更重要？这些是不少80后都会遇到的婚姻问题，并由此生出毕婚、恐婚、闪婚等婚姻新词。《新恋爱时代》就通过3个80后女孩的故事，讲述了年轻人的恋爱与婚姻问题。

从社会心理学角度来看，当前快餐文化盛行，人人急功近利，有了看对眼的人就匆匆结婚。过去结婚意味着责任，离婚受单位和家族的约束；现在婚姻是隐私，没人管闲事，离婚需要承担的社会成本小。而“漂”在城市的80后文化和成长背景不同，虽生活在同一城市，但很少有机会深层次互相了解；人口流动加剧，人际关系的不确定性和不安全感；加上房价和生活成本过高，导致恐婚心理。

从发展心理学角度来看，80后幼时多被宠爱，心理晚熟，多数人潜意识里害怕自己不能承担婚姻责任。所受的教育不重视社会阅历的积累，使他们遇事考虑不周，遇到挫折总想用最快捷的方式处理。因此，处理婆媳关系简单幼稚，离婚更像壁虎断尾，不经过太多思考便草率地结束婚姻。

婚姻很能看出一个人的综合能力。结了婚的人遇事要学会示弱和沟通，给关系的维持留下余地。适婚年龄依然未婚者，要么责任心很强，对婚姻慎重：要么是心理没“断奶”。但发展心理学理论认为，到了什么岁数，就要做什么样的事，否则心理健康就可能会出现问题。因此，年轻人要在婚前完善自己，在心理欠缺的方面做好准备，勇敢地步入婚姻殿堂。

代表剧：《小儿难养》

劳心伤神当孩奴

《小儿难养》中有个有趣的桥段——孩子出生时，背景音乐变得悲壮，恰似80后的心声。

有人戏称自己是“孩奴”，有了孩子却失去自我。但事物都有两面性，用心带孩子，与孩子一起成长，是世间最快乐的事。

有人担心没能力养孩子，内心焦虑。可父辈们能在艰苦的环境下养家糊口，可见养孩子不是难题。有人抱怨养儿难，却把孩子当成满足虚荣心的工具：比奶粉、比玩具、比穿着，心怎能不累？

两代人教育理念有冲突也是个问题。很多80后对自己的童年教育不满，老人带孩子会让他们想起儿时的不快乐，可他们自己也没有成型的教育理念。要明白，育儿是年轻父母的义务，长辈本可以在退休后放松自己，能来帮忙，就应感激。隔代教育问题多，因此，孩子5岁前要由父母亲自抚养，否则可能会影响心理的发展。

还有人早年家庭结构或父母教养方式不合理，导致心理发展水平停留在幼年某个时期，是身体长大的“婴儿”。如果没有规划好人生路，稀里糊涂生下孩子，为人父母的事实会让他们难以接受。此时需请教心理咨询师，在他们的帮助下改变角色。

代表剧：《而立之年》

买不起房压力大

当今社会生存压力大，“房奴”是80后避不开的身份。《而立之年》中的小夫妻买了房子后，生活完全变了样：“要算计钱怎么花，要还房贷、买菜、养孩子……”80后在成长过程中大多没吃过物质的苦，房子是他们人生第一大关。当苦苦打拼仍高不可攀时，心中难免焦虑。

一项调查显示，2010年北京首次购房者的平均年龄仅27岁，而在英国为37岁，在德国和日本为42岁。不知何时起，国人认为没房子就不能成家立业。可父辈们很多是从“筒子楼”里走出来的。欲望有多大，压力就有多大；期望与能力不匹配，才会焦虑。

近日，杭州一项调查显示，73.5%的人身边有“毕房族”，其中31.6%的人是父母付全款，61%的人是父母出首付。当今社会“拼爹”现象严重，出身一般的年轻人若抱着攀比心，内心的正能量少了，必然不快乐。心理学家认为，愤怒往往源于消极的本能思维。看不起的东西恰恰就是梦寐以求的东西；看不惯拼爹的人，其实最想拼爹。带着这样的矛盾心理，压力怎能不大？

面对压力和社会不公，态度决定一切。要认识到，暂时的艰辛是必经之路。机会其实很多，只要增强责任意识，敢于担当，并且提升自己的抗挫折能力，踏实肯干，一切都会有的。不妨静下心来，定一个切实可行的长远规划，逐步改善生活环境。

代表剧：《老有所依》

无力赡养难尽孝

《老有所依》中的两位主角上有老下有小，生活已经不易。在双方父母出现身体等各方面危机时，养老困境更是如枷锁般套在这个小家庭上。

中国主要的养老模式是家庭养老，“养儿防老，积谷防饥”沿袭多年。随着“421社会”的形成，年轻人逐渐无力照顾老人。《中国青年报》一项调查发现，九成80后自认为很难赡养父母，其中一半以上还需要父母资助。

“一老一小”相互依靠、扶持，才能组成“孝”字。但当今社会对“一老”很不重视，早教所遍地开花，养老院一床难求，难以树立老有所依的社会心态。不少年轻人一方面担心养老问题，一方面却“啃老”，甚至拿“通货膨胀，攒钱无用”当借口，不好好工作，混吃混喝。

网络小说影视改编剧热播现象研究 篇7

关键词：网络小说,影视改编剧,改编优势,改编策略

近年来,随着《步步惊心》和《甄嬛传》的大获成功,网络小说改编影视剧呈现井喷式的爆发增长。据国家广电总局数据统计,2015年共有超过110部网络小说改编剧备案,占比超过30%。这其中不乏现象级的热播剧,如《何以笙箫默》《盗墓笔记》《琅琊榜》等。网络小说改编影视剧无疑是我国影视剧发展的新趋势和新方向,但也存在一些问题。因此,针对这些问题采取相应的策略,对于我国影视剧行业的健康发展有重要的现实意义。

一、网络小说改编影视剧的优势

(一)广泛的观众基础

目前,绝大部分网络小说在被改编成影视剧之前,就拥有超高的点击率或极高的知名度,在被改编前就已经具备了深厚而广泛的观众群体。例如,南派三叔的《盗墓笔记》系列小说,长期霸占各大小说门户网站点击榜前列,小说贴吧关注人数超过300万,发帖量累计近一亿,实体书发售至今销量超过2000万册,粗略统计,该书有近三千万读者群体。2015年6月12日,改编自同名小说,由李易峰、唐嫣、杨洋等主演的《盗墓笔记》系列网剧在爱奇艺网站首播,上线不足24小时,点击量便破亿,总点击量则高达29亿,数量庞大的小说拥簇者共同构成了该剧广泛的观众群体。在创下一系列令人瞠目结舌的纪录的同时,《盗墓笔记》系列网剧在网络和社交平台上引发了前所未有的关注度和讨论热潮,继《步步惊心》和《甄嬛传》后,掀起了又一轮的网络小说改编影视剧的热潮。

(二)市场回报高

2015年末,最火的影视剧当属改编自同名小说,由胡歌、刘涛、王凯、靳东等主演的古装影视剧《琅琊榜》。该剧一经播出,迅速占据各大影视门户网站点击榜榜首,在东方卫视和北京卫视两大频道播出期间一直保持同时段收视冠军的位置,并在香港、台湾、日韩以及东南亚地区引起收视热潮。《琅琊榜》小说版权费不到10万,收回成本过亿,并于2016年获得22届上海“白玉兰”电视节最佳电视剧提名,19届华鼎奖百强电视剧第一名。主演胡歌凭借该剧获“白玉兰”最佳男主角奖,王凯、靳东则收获大量人气,迎来事业高峰。《琅琊榜》获得收视和口碑的双丰收,证明一部优秀的网络小说改编影视剧能够收到超高的市场回报。2016年,低成本网络小说改编剧《余罪》获得强烈的市场反响,同样说明了网络小说改编影视剧拥有巨大的市场潜力。

二、网络小说改编影视剧的问题

目前,网络小说改编影视剧还存在一些问题,严重制约着网络文学以及影视艺术的发展。

首先,网络小说的范围偏小,题材过于集中。电视剧选材制作投入资金大,回报周期长,当中存在许多不确定因素,因此在选材时不敢有大的突破,都是选择风险性小的题材。例如,穿越剧《宫》播出后,网络小说《步步惊心》也开始大幅度地宣传,使得该剧收视率得到提升。之后,大量的古装电视剧开始出现。这种类型的古装电视剧开始扎堆,虽然使得商业风险降低,但是观众开始出现审美疲劳。况且网络小说中男性居多,但是电视剧大多是女性喜爱的古装言情,这是由于网络火爆的小说不适合电视剧改编,所以电视剧不敢铤而走险,进行改编。

其次,网络小说改编的电视剧,过于追求娱乐性和商业化。网络小说多具有网络气息,没有较大的功利性,仅仅属于消遣行为。而电视剧在考虑高收视率的同时,还要注重电视剧的卖点。于是对原著小说内容进行改编,使得小说艺术成分降低。电视剧盲目追求商业价值,让作者和读者感到失望,同时影响了电视剧的发展。

最后,网络小说改编后差异太大。一些网络小说改变的电视剧,编剧对于小说的思想内容没有透彻理解,演员没有领悟人物真正的内心世界,由此拍出来的电视剧仅仅只是一个空壳。原著读者以及小说作者对此非常失望,在各大论坛、贴吧和网友交流,抒发不满。

三、网络小说改编影视剧的策略

网络小说和影视剧相结合,会渐渐地相互融合,使得改编行为开始朝向多元化发展,影视剧数目也不断增加。为不断完善和丰富网络影视剧,可以从以下几个方面入手:

首先,在对网络小说的选择上,必须有正确的价值观。电视剧的改编必须使得作品的审美境界和感染力得到提高。在选择题材时,必须寻找具有包容性的题材,能够展现出人类美好感情和共性的特点。在拍摄时要学习先进的技术。我国的电视剧发展还将以中国民族发展为中心,形成中国特色品牌。

其次,作品的选择要适当,选择能够吸引大众注意力的作品。在挑选网络小说作品时,选择网络点击率高、有稳定读者的作品。这样才能够在拍摄后,有大批固定的观众。另外,在选择作品时,应当考虑作品本身的善恶主题、戏剧冲突以及思维逻辑,不能一味对小说进行抄袭,否则会造成观众的审美疲劳。

最后,网络小说艺术结构的动态性,在某个意义上来讲是小说的全民参与性。网络小说发表在网络上,每天都会更新,会有读者对内容提出建议,进行留言,对于喜欢的内容或者不满意的部分,读者都会在评论处发表看法。之后作者根据读者的建议改进内容。这种自由的创作形式以及网络小说的开放性,是网络小说影视改编剧的未来发展道路。

四、结语

现阶段,我国网络小说改编影视剧热度不减,2016下半年就有《青云志》《幻城》《九州牧云记》《三生三世十里桃花》等超人气网络小说改编影视剧将播出。我国网络小说改编影视剧未来发展前景广阔,其创作和改编需要与时俱进,不断突破和创新,只有这样才能够真正促进我国影视行业与文化的和谐发展。

参考文献

[1]刘晓宇.网络小说影视改编剧热播原因探析[J].新闻研究导刊,2015(04):117.

穿越剧热播 篇8

关键词：芈月传,场景特效,制作

热播剧《芈月传》是由郑晓龙执导的电视剧,这部电视剧集中了众多了优秀演员,孙俪、刘涛、方中信、马苏、高云翔及黄轩等将整部电视剧演绎的逼真又精彩。剧中涉及到了好几个宫廷场景,如秦国、燕国和楚国等,一些外景戏场如大草原场景等,这些场景再现了剧情的同时,又与故事情节相融合,诠释了整部电视剧的精彩。导演郑晓龙十分向往春秋战国时期诸子百家的思想碰撞、新的社会形态萌芽时期的风云激荡,怎样表现出芈月传奇历史的同时,又展现出七国的历史风貌以及国与国之间复杂的军事斗争,塑造出历史画卷的宏伟,是郑晓龙面临的一大挑战,剧中无论是爱情、亲情或军事等,都要涉及到不同的场景特效,本剧的场景特效制作可谓煞费脑筋,剧中每个人物的一颦一举都与场景特效密切相连,这也是本剧的看点之一。

1 场景特效概述

无论是电视剧还是电影,其都有场景的烘托,场景是作为一种实体出现了电视剧主体空间的,无论是主角还是次角,都有一定的场景烘托,不同的场合所具备的场景也是不同的。因此,场景有很广泛的内涵,场景能够带来一定的真实感主要是由于其能够给电视剧一定的角色和情节支撑。如比例与尺度、关系、气氛、角色的性质和地位等。详细地说,比例与尺度讲的就是通过人们所熟悉的一些场景作为参照借鉴比例,由此有一种角色大体的尺度感。《芈月传》的时空跨越很大,芈月从楚国嫁到秦国,再到燕国做人质,直至后来回到秦国,不同的情节赋予了不同的场景特效。

2《芈月传》的场景特效制作

2.1 场景特效

场景特效是《芈月传》的重点,剧中的情节跌宕起伏,哪怕是一个小小的场景,也十分注重对细节的精细刻画。象山影视城是众多电视剧的拍摄场地,《芈月传》是继《琅琊榜》之后在象山影视城拍摄的又一佳作。剧中再现了象山影视城的甬道、公孙府、桃园行宫、赵盾府和庄姬府等场景,场景特效的制作尤为逼真且真情流露,让观众看了不仅感慨场景特效的艺术感和美感。剧中讲诉了芈月从一个只知儿女情长的小女人渐渐长为一个有家国情怀的女政治家的故事。一个故事就是一个场景,不同的场景又被赋予了不同的特效,芈月的政治生涯里注重改革,以高度统一的思想去治理国家,如果将芈月的思想融入到今天的社会也是极具意义的。芈月与黄歇、赢驷及翟骊三个男人之间的感情,与姐姐芈姝之间的爱恨故事,令观众看了揪心。整个故事的场景不一,特效极具艺术感,展示了《芈月传》的场景特效制作之震撼。

2.2 美术置景与服装道具

在《芈月传》中,讲求细节,力求符合历史、尊重史实,尽力以史实为主。有消息说在实际拍摄《芈月传》时,芈月的服装大概有八十多套,芈姝的服装也有五十几套,不只是不同的场景出现不同的服装,就连服装的搭配饰品也极为讲究,每套衣服都有与之相搭配的配饰。在演员发型的设计方面也很注重。

2.3 动作行为

演员们除了在穿着细节方面比较关注,就连化妆方面也是如此,每次化妆时间就长达2个小时左右。在动作行为方面更是注入了许多心血,《芈月传》剧组为了突出演绎的高超性,还专门邀请了一些礼仪全程指导全程跟组拍摄,无论是待人接物、行走,还是坐卧等方面,都是全方位地对演员们进行严格的训练指导,仅仅一个简单的“跽坐”就足以让演员们训练半天,坐到脚麻的状态。此外,其他场景所配合的动作行为更是真实、动人,演员的每一个动作行为都是与场景相互配合的,一定的动作行为选取一定的场景。

2.4 人物性格

场景特效的展示也是为了突出人物性格,不同的场合人物性格有不同的变化。在《芈月传》中,人物性格与场景的恰到好处结合正是这部大型电视剧的成功之处。无论是温情场景、感人场景、敌对场景还是杀戮场景,无不再现了场景特效和人物性格的融洽。

3 结语

电视剧《芈月传》既是年度大戏,也是年度佳作。剧中优秀人物的选拔、剧情的跌宕起伏、地点的选取等都是本剧的最大看点,所涉及到的场景特效制作无不展现了电视剧的精彩,令观众观后大为赞叹,仿佛置身其中,又仿佛与剧中主人公一样在演绎,每一个场景动作、表情、服饰等展示,融入了场景中,再现了《芈月传》的独到和精彩。导演通过不同的场景制作,随着芈月的不同人生变化,最终展现了芈月的人生顶峰,展现了她人生赢家的恢弘篇章。

参考文献

[1]蒋胜男.芈月传[M].杭州:浙江文艺出版社有限公司,2015.

[2]萧盛.大秦宣太后芈氏传奇[M].北京:人民日报出版社,2014.

穿越剧热播 篇9

作为一种题材独特的影视作品, 谍战剧具有其自身特有的角色和结构, 本文试图从普罗普结构主义叙事学理论的角度出发, 运用其分析童话故事的手法对电视剧《潜伏》和《悬崖》进行分析, 找出当前热播谍战剧的共同特点———隐藏在表层故事之下的相似的角色和功能。

一、普罗普的结构主义叙事学理论

结构主义叙事学先驱弗拉基米尔·普罗普是俄国民俗家, 一直从事民间故事———童话的研究。他的作品《童话形态学》对后来结构主义产生了巨大的影响, 他将童话故事定义为不同角色和结构的组合。在不同类型的故事中, 角色和功能都是有限的。普罗普认为, “所有的功能都分布在不同的行动范围之内, 每种范围又有相应的人物角色。在纷繁复杂的表层故事结构下, 同类故事具有相同的结构” (王一川,

2009, P170) 。

二、谍战剧的人物角色

人物角色是任何故事都不可或缺的要素。在不同的影视剧中, 不同的角色可以由不同的人物担任。有时一个人物担任多个角色, 有时几个人物共同担任一个角色。热播谍战剧虽人物众多, 但其主要角色大体包括:

1. 英雄人物 (潜伏于日伪或国民党重要机关有血有肉有缺点的共产党员) 。

《潜伏》中的英雄余则成原本是个谨小慎微的知识分子, 潜伏于日伪高层为国民党服务, 后转投共产党, 奉命潜伏于国民党国统局天津站;而《悬崖》中的英雄周乙是潜伏于伪满警察厅的一名共产党员。

2. 反面人物 (有爱有恨的日伪或国民党顽固派代表) 。

《潜伏》中的反面人物以老谋深算的吴敬中和顽固派的李崖为代表。前者信任余则成, 后者誓死为“国”挖出深藏奸细;而《悬崖》中赏识周乙的高彬和坚决拥护伪满政权的鲁明为主要反面人物。

3. 帮助者 (共产党地下组织领导) 。

《潜伏》中的秋掌柜是余则成的领导兼助手, 他被捕后上级又继续派出其他领导协助余的工作;《悬崖》中的老魏是哈尔滨地下党组织的负责人、联络人及周乙的协助者。

4. 异性助手 (生活在潜伏人士身边提供帮助) 。

《潜伏》中的翠平———没有任何谍战经验的游击队长在万不得已的情形下经组织安排成了余则成大字不识一个的“乡下妻子”;而在剧初, 周乙就奉命去车站迎接名义上的太太———哈尔滨时尚女人顾秋妍。

5. 第三异性配角。

《潜伏》中余则成有深爱的女友左蓝, 后又结交了新派女青年晚秋, 前者牺牲, 后者被送往延安, 后成为余则成的新搭档;而《悬崖》中周乙和顾秋妍各有家庭和孩子, 爱情及家庭的温情也不时出现在剧情之中。

6. 叛徒 (共产党叛逃人士) 。

《潜伏》中有袁佩林这个投靠了国民党的原北京共产党地下党员;《悬崖》中老邱夫妇则是隐藏在抗联内部的共产党叛徒, 所有的叛徒都以死亡这个唯一下场而谢幕。

三、谍战剧的功能

普罗普把那种“根据人物在情节过程中的意义而规定的人物行为”称为“功能”。他认为, 各种故事尽管细节交错纵横, 情节纷繁各异, 人物众多, 但它又如出一辙, 千篇一律, 其“功能”的数目却是极少的。笔者通过对《潜伏》和《悬崖》两部优秀谍战剧的分析, 大致总结出谍战剧的主要功能:

1. 战争爆发 (民族战争或内战) 。

当前热播谍战剧多发生为1949年之前的抗日战争或者解放战争时期。《潜伏》贯穿了抗日战争和解放战争始终, 而《悬崖》发生在抗日战争时期。

2. 上级派出任务, 要求潜伏做谍战工作。

余则成最初接受国民党保密局的指派打入日伪内部, 后受共产党领导隐匿于国民党军统局内部;而周乙是受共产党上级指派潜伏于伪满警察厅内部。

3. 上级派出帮手, 一般为异性。

为保护余则成, 上级不得已派出了没有丝毫谍战经验的前游击队长翠平, 而受过苏联国际共产主义组织训练的顾秋妍从一开始就是周乙的得力助手。

4. 异性战友的初次相会。

谍战剧中类似的初会总是充满了未知和惊险。双方一般都不相识, 而一方或双方都有特务或敌人陪同。余则成翠平初次相会时马奎陪在余则成身旁, 没有经验的翠平险些露出马脚;而由于经验的缺乏, 顾秋妍也险些“失眼”认错“丈夫”。

5. 上级布置具体任务或发现值得盗取情报。

上级总是根据时局变化布置任务, 或者潜伏英雄发现有价值的情报而采取行动。余则成碰巧知道“黄雀行动”后决定暂缓撤离;而周乙知道了送往山上药品的问题, 于是与顾秋妍暗中做出记号, 使山上抗联避免了损失。

6. 助手因经验浅少、做事鲁莽犯错误导致行动出现差错或意外, 导致无谓的牺牲。

翠平虽制服了马奎但最终马奎逃脱, 顾秋妍急于营救丈夫, 使得丈夫的弟弟弟媳入狱。上述行动失败直接导致左蓝牺牲, 顾秋妍弟弟弟媳的牺牲。

7. 异性搭档在战斗中磨合、成熟。

余则成与翠平, 周乙与顾秋妍两对搭档都是为了共产主义事业临时组建的“假夫妻”, 由于性格和战斗经验的差异, 两对“夫妻”经历从相互陌生, 到争吵, 再磨合, 最终或成为伴侣, 或成为工作上的绝佳搭档。

8. 上级再次派出任务 (或发现值得盗取情报) ;

英雄搭档经受考验, 利用一切可利用的资源作出反应, 最后取得成功。

余则成、翠平联手除去陆桥山;周乙、顾秋妍携手获取并送出情报, 使苏联红军提前捕获了准备暗杀斯大林同志的间谍。

9. 除叛徒。

余则成利用陆桥山和李涯之间的明争暗斗进一步取得了站长吴敬中的信任, 并查找到了叛徒袁佩林的落脚点, 为锄奸队提供了确切的情报, 保存了北京地下组织。周乙也利用了伪满内部的行动, 将抗联内部潜伏敌特的情报送上山, 并策划除去叛徒老邱夫妇的行动。

1 0. 与“同志”联手行动。

余则成最后与廖三民联手获悉了黄雀计划的详情, 并除去死对头李涯;而周乙与同样潜伏在伪满保安局的国民党人士陈景瑜营救了自己的妻子———孙悦剑。

1 1. 利用敌人内部矛盾, 扫清障碍。

余则成利用马奎和陆桥山以及陆桥山和李涯之间的矛盾, 先后除去了马奎和陆桥山, 为以后的行动铺平了道路。

1 2. 反动派失败在即, 撤退前发生意外

余则成在接到撤离命令时偶然获悉黄雀行动, 且翠平撤离出现意外;而周乙在撤离中身份暴露, 并发现“女儿”莎莎失踪。

1 3. 英雄或安全撤离或以身殉国

余则成在天津解放前夕奉命撤离未果, 最后前往台湾、香港继续潜伏;而周乙为救“女儿”, 最后舍生取义。

这些不同的功能按照一定的发展顺序组织起来, 辅以多面的角色, 便构成了情节复杂故事多变的一部部精彩谍战剧。

普罗普的分析方法虽然带有朴素的、感性经验的色彩, 但其总结出的关于“功能和角色”的结构主义叙事学理论在当代谍战剧中得到了完美的诠释。功能即谍战故事各环节是相对稳定不变的。囿于篇幅和谍战影视特点的限制, 一部剧作中各功能在数目上是绝对有限的。功能的顺序即谍战剧的发展情节是基本一致的。因此, 从普罗普“角色功能”的理论角度来说, 表层精彩纷呈的谍战故事就其深层结构而言是基本一致的, 有规律可循。

参考文献

穿越小说及穿越剧的艺术之美 篇10

关键词：穿越小说,穿越剧,艺术之美

早在2001年随着黄易的小说《寻秦记》的出版以及电视剧版本的《寻秦记》的热播, 让穿越题材的电视剧进入了大众的视野, 让大众对于穿越题材的电视剧小说有一种耳目一新的感觉。穿越小说日后的发展更是快速成长, 直至2011年内地穿越剧《宫》的热播, 掀起了一股强烈的“穿越风”, 甚至将2011年定义为星光熠熠的“穿越年”。

一、穿越小说及穿越剧的盛行之因

1. 当下新时代背景的促成

随着市场经济建设的深入和发展, 以及网络的普及, 网络信息广泛传播的今天, 我们不难看到影响我国电视剧的发展的众多因素中, 政治的限制作用正在逐渐变小。在这样的时代背景下, 高科技在电视事业中得到广泛运用, 各式题材的电视表现形式就自然而然的悄然生长, 从而变得更加茁壮。那么, 穿越题材的电视剧就成为了当下大众艺术形式中一颗耀眼的新星, 吸引了众多的眼球, 在表达形式上更加自由, 放下严肃, 自高的架子, 走向通俗化、娱乐化的艺术定位。穿越题材的小说和电视剧作为一支鲜活的艺术源泉, 为大众艺术形式添砖加瓦, 注入新鲜血液, 这都要归功于当下新时代背景下, 市场经济体制建设的更加自由化、多元化。市场经济体制下多元的文化艺术表达形式是穿越剧发展的推动力, 促成穿越小说及穿越剧蓬勃发展, 熠熠生辉。

2. 多元化的文化环境的造就

多元化的文化环境是怎样的一个环境, 为何在当今会造成如此的多元的文化艺术形态, 在这里我们都是需要厘清的。让我们追根溯源, 何谓多元, 多元亦称多元主义, 是一个哲学概念, 通常与“一元论”相对立, 它在性质上又可一分为二, 一方面指本体论意义上的多元主义, 另一方面指伦理学意义上的多元主义。[1]无论前者和后者有何种区别, 多元主义最终的导向都是衍生成多元的文化环境, 促成文化表现形式的多元化。穿越题材的小说, 电视剧便在当下的文化环境中应运而生, 不仅仅是形式上的多元, 更是主旨意义上的多元。形式上不再局限于从古代穿越到现代, 而是囊括了各个时代的穿越人物和故事, 而且还有各个场景下的穿越情境, 还有各种形式的穿越渠道及借助的穿越工具。总之, 在穿越小说和穿越题材的电视剧中穿插着穿越主题线, 让受众沿着这样的穿越线一路寻去。

3. 数字化的信息网络的演绎

互联网时代的文化艺术传播打上了深深的时代烙印, 具有鲜明的时代特征。美国麻省理工学院教授及媒体实验室办公室主任尼古拉·尼葛洛庞帝在他的著作《数字化生存中》提及到计算机不再只和计算机有关, 它决定我们的生存。数字化了的计算机信息关联着我们生活的方方面面, 影响着我们的生存。这一观点充分说明网络时代数字化信息在充斥着我们的生活, 无论我要表现什么样的艺术形式, 表达什么样的文化观念, 都离不开计算机, 离不开互联网, 离不开数字化了的信息海洋。而穿越小说的盛行和穿越剧的热播都离不开互联网这个媒介, 穿越小说流行源于互联网的广泛传播, 以及广大的互联网受众, 高速信息传递网络等。

4. 娱乐化的生活氛围的推动

“娱乐化”作为一个热词, 人们常常挂在嘴边, 娱乐性不再是所谓低级趣味的表现, 而是要满足大众需要的娱乐情操, 培养人们的娱乐精神。然而, 世界著名的媒体文化研究者和批评家尼尔波滋蔓著作的《娱乐至死》中提及到电视改变了公众话语的内容和意义;政治、宗教、教育和任何其他公共事务领域的内容, 都不可避免的被电视的表达方式重新定义。电视的一般表达方式是娱乐。一切公众话语都日渐以娱乐的方式出现, 并成为一种文化精神。娱乐将是一切公众不可或缺的文化精神。穿越小说和穿越剧正好在这样的文化意蕴中诞生, 穿越小说家将人们普遍追求的在现实生活中不能得到满足的愿望, 展现在了他们所写的小说和电视剧中, 让人们在小说和电视剧中得到补偿。

穿越小说以一种戏谑的娱乐之态, 吸引广大受众来观看阅读, 向世人昭示出小说或电视剧所表达的理念。

二、穿越小说及穿越剧的艺术之美

1. 参差多态乃艺术之源, 穿越小说及穿越剧的形式美

任何一个故事, 一个小说, 一部电视剧, 一部电影, 都有着来龙去脉的艺术原型。这样的艺术原型的形态不一, 参差多样, 良莠不齐, 然而这样一些参差多态的艺术源泉, 艺术本源构建成了一个个令人潸然泪下的故事, 一桩桩英雄救美之英雄事迹。一个好的感人的故事必定是具有完整的艺术形式, 承载着故事本身, 穿越小说及穿越剧之所以能够让人耳熟能详, 这都是完整的, 恰到好处的艺术表现形式所做的贡献———唯美的清穿爱情故事, 后宫九龙夺嫡, 穿越时空, 遇见未来等等。这些艺术表现形式都符合了普遍大众能够接受的桥段, 如此堪称完美的艺术表现形式, 使得穿越小说及穿越剧在2011年文学艺术中的地位不可撼动, 备受广大粉丝的青睐。穿越小说及穿越剧的艺术表现形式都能够在生活中找到本源, 找到各式的艺术形式与之相吻合。以《步步惊心》为例, 若曦作为该剧的主角, 从现代穿越回古代, 与皇宫各大皇子之间的爱情纠葛, 与各个后宫势力的周旋, 若曦最终在这样的充满争斗的皇宫中得以生存下来, 它展现了穿越剧在爱情观念上那种唯美的爱情信念, 这样的表达艺术形式得到了广大受众的一致认同, 这是一种折射现象。它折射出现代人的生活之本源乃艺术表达形式之本源, 这是一种参差多态状。若曦与阿哥之间的爱情纠葛, 有的残缺, 有的遗憾, 有的必须放弃, 这表现出了一种残缺的艺术形式。当若曦凭借自己在现实生活中所积累的经验, 用自己的实际行动去捍卫自己的爱情, 保全自己的性命, 掌握自己的命运大权, 不乏都是来源她对于生活的感悟与启迪。自己的命运是需要自己来掌控的, 自己去争取的, 坐以待毙并非是我们所追求的, 我们每个人都有追求幸福的权力, 幸福是需要我们好好把握的。这都体现了艺术乃生活之本源, 生活为艺术提供了各式的源头活水。

2. 娱乐至上乃艺术之始, 穿越小说及穿越剧的意识美

“娱乐性”作为当今社会主要的意识形式表达, 给受众带来了极大的娱乐消遣。当今社会中娱乐性在电视剧中表现的越来越突出, 尤其是“穿越”题材类的电视剧更为突出。然而娱乐性作为一种消遣模式在业界得到的褒贬却不一, 有的人赞同, 这样的娱乐方式能够满足当今受众的需要, 得到心理补偿。有的人却持反对意见, 说这样的消遣模式脱离了传统的审美文化。笔者认为穿越小说及穿越剧在娱乐性方面的特征表现是可以得到认可的, 中国传媒大学张晶教授就说过“人们对娱乐的需要, 是人审美需要的主要成分”[2]穿越题材的小说电视剧正是通过娱乐性来满足人们在现实社会生活中不能得以实现的愿景而盛行的, 当然这类题材的小说电视剧对于历史的真实性来说就存在着出入, 所以要求我们在面对穿越小说及电视剧里的历史事件、历史人物等要有正确的意识, 明白这样的事件在真正的历史事件中并不是这样的。

虽然穿越题材的小说及电视剧不会成为主导的小说电视剧文化形式, 但是它跃然成为电视行业大军中新的宠儿, 并且在小说文化中占有一席之地。穿越题材的小说及电视剧活跃的创新形式给电视行业, 小说文化注入了新的动力。穿越题材小说及电视剧其创新的艺术手法在一定程度上得到学界的认可, 但是其创新本身就是在不断上演被复制和模仿, 如果要创造更加新颖的艺术表现形式是难上加难, 这也是穿越题材小说及电视剧面临的严峻问题。穿越题材的小说及电视剧不想被时代的洪流湮没, 那么作为这类题材的小说及电视剧作者就要不断推出新的艺术形式的作品来, 以顺应社会发展和受众审美要求, 来满足广大受众的消费需求。

参考文献

[1]江宜桦.多元主义和多元文化论与文化理论研究之辨析[J].通时教育, 2007 (1) .

穿越剧热播 篇11

导演：这不是抗战喜剧

从《我的兄弟叫顺溜》的浪漫主义到《远去的飞鹰》的英雄情怀，花箐导演一直在寻求一种能表述自己艺术诉求的故事类型，作为“抗战三部曲”的收官之作，《上阵父子兵》讲究真实至上，导演对9·18事变之后东北军作战史实做了深入研究。“这不是一部战争喜剧，更不是什么抗日传奇剧、武侠剧。”正是遵循这一理念，摄影出身的花箐将“纪录式”拍摄手法运用得淋漓尽致：现场四台机器同时开机，不告知演员具体机位，让演员从头到脚全身心投入每一个镜头，这样拍摄导致素材量极多，大大增加了剪辑的工作量，花箐却不以为意，他认为这样出来的效果更真实，“演员不需要考虑对着哪个镜头去演，我的摄影机全都能捕捉到。”

范伟：啥枪都摸过了

长白山脚下的柴河堡村里有位豆腐匠叫乔日成，做得一手“肉不换”的好豆腐，人称“乔豆腐”的他性格也像豆腐，绵软懦弱，胆小怕事。该剧一开篇就是“乔豆腐”召集了乡亲们在自家炕头上开讲水浒三国，唾沫横飞，手舞足蹈。这也是范伟的第一场，擅长出演小人物的他拿捏起来自然毫不费力。在范伟眼里，这样一个草根英雄的成长最吸引他。“他一开始胆小如鼠，有自己的小九九，爱吹牛、爱喝酒，不过很幽默、很机灵，心底还是有情怀。他成为英雄，也就比较可信。这很打动我。”同时，他身上也有着可爱的闪光点，他脑子转得快，嘴巴跟得紧，有着左右逢源的小聪明。范伟坦言，乔日成这个角色更像是那个年代绝大多数父亲的一个代表，平平安安、儿孙满堂就是他最大的理想，而关于国家危难，他选择性地不去考虑，在两个儿子都牺牲前线后，他极力反对小儿子也去“送死”。

范伟表示，这是自己首次穿上军装，而且有很多武戏。“盒子枪、歪把子、步枪……除了开炮，我什么枪都摸了，很过瘾。就是太累，因为有大量的战争戏，经常要跟着他们奔跑，打仗嘛，所以对我体力是最大的挑战。”

聊到剧中的“儿子”张桐（《亮剑》魏和尚扮演者），范伟表示，他俩在一起搭戏很舒服，“乔群是个很莽撞的人，他像好斗的大公鸡一样，整天压着个膀子，在院子里跟这个斗跟那个斗，特有血性；而我则像个刺猬，平时一直收拢着刺，像个肉球，在被逼到绝境时，会突然张开。两个人相互间，见面了就吵，分开就想对方，就是这样一种亲切的、欢喜冤家式的父子关系。”

张桐：不怕范伟

从《亮剑》的“魏和尚”走人大众的视野，到《铁梨花》、《红槐花》等剧的日趋成熟，张桐的成长有目共睹。此番在《上阵父子兵》中他饰演的乔群从一介武夫转变为有勇有谋的革命军人。乔群生性顽劣，从小喜爱舞刀弄剑，爱好打抱不平，是村里人眼中“没正形儿”的代表人物，甚至在自己父亲眼中也不过如此，所以他迫切地希望能做出些成就来得到别人的肯定。起初的他行事鲁莽，有勇无谋，随着军队的磨砺和战争的历练，他变得顾全大局，谋略有加，最终得到组织认可加入中国共产党。

首次与范伟搭档父子戏，年轻的张桐并不不怯场，将一对具有普遍代表性的“中国式父子”关系演绎得让人又哭又笑。在家里的时候，儿子得听老子的；可到了部队以后，儿子当上了连长，老子成了伙夫，伙夫要听连长的，老子即使心中不满却也无可奈何，只有等四下无人之时，再拿出父亲威信来责骂儿子。父子俩之间这种一来一回的互动甚是有趣，亦是生活中千万父子的一个缩影：两个人明明心里关心着对方，嘴上就是互相较劲不对付。“和范伟老师合作让我受益匪浅，从他身上学到了很多幽默的东西。”