室内环境艺术

室内环境艺术（通用12篇）

室内环境艺术 篇1

室内设计又称“室内环境设计”是建筑设计的继续和深化, 是完善空间、传播文化、创造美的艺术, 是运用现代工艺、技术将美学理念、文化内涵和功能因素融入人性化室内空间环境的艺术。作为美学分支的艺术与技术美学是指导室内设计的重要学科之一, 它是研究设计领域审美问题的一门新兴学科。

随着现代结构技术, 高强材料及相关技术的发展, 现代室内环境设计水平得到空前提高。室内进行相互关联的空间序列的整体设计, 而且应用内外空间相互贯通渗透的“舍内空间室外化”和“室外空间室内化”处理手法, 把大自然中的山石, 流水、花木引入室内。然而在诸多的现实中却得不到环保、节能、安全的家。如果在装修设计时就考虑和利用环境、节能及安全, 提高居住的舒适和安全的同时, 设计装饰出一个环保、节能、安全的家, 那么久可以收到事半功倍的效果。

中国科学院物理实验与建设部科技公司进行节能研究测试表明:在装饰设计是把原有的普通窗玻璃换成温屏节能玻璃窗为例, 由于它具有优良的隔热性能, 让是能保持更为舒适的温度, 炎热夏季里开空调消暑降温的时间将大大减少, 环境艺术与室内设计是连接精神文明与物质文明的桥梁, 人类寄希望于通过设计来改造世界, 改善环境, 提高人类生存的生活质量。

在培养现代室内环境艺术设计师出发点就是一套完整的室内设计专业教育, 应该是一个平衡的系统, 即提供知识面宽广的文化教育, 又传授专业实践所必须掌握的专业技能, 其标准在专业学习方面有六项:

1、理论基础;

2、艺术造型基础与创造力培养;

3、设计表现技能;

4、职业实践知识;

5、艺术与设计;

6、研究能力;

综上所述:随着国家宏观调控制以环境保护意识形态对待环保。现代环境艺术设计师应该利用自身所学知识, 有责任和义务执行国家宏观调控的各项要求。下面的以下几点就是环境艺术与室内设计的发展趋势。

一、追求自然, 和谐环保

在具有现代感的室内装饰设计中, 一些具有民俗特点的物品也常常会勾起人们思乡、怀旧的情节。现代化的生活环境使我们也来越远离了淳朴的、率真的、夹杂着泥土芳香的田园生活, 不见了昔日的山野溪流、古道茅舍, 到处都是都市的喧嚣, 满眼都是林立的高楼, 人们只能靠数字和图形标志来识别自己的家门。

随着环境保护意识的增长, 人们向往自然, 喝天然饮料, 用自然材料, 渴望住在天然绿色环境中。北欧的斯堪的纳维亚设计的流派由此兴起, 对世界各国影响很大, 在住宅中创造田园的舒适气氛, 强调自然色彩和天然材料的应用, 采用许多民间艺术手法和风格。在此基础上设计师不断在“回归自然”上下功夫, 创造新的肌理效果, 运用具象的抽象的设计手法来使人们联想自然。

二、艺术设计, 品味生活

随着社会物质财富的丰富, 人们要求从“物的堆积”中解放出来, 要求室内各种物件之间存在统一整体之美。室内环境设计是整体艺术, 它应是空间、形体、色彩以及虚实关系的把握, 功能组合关系的把握, 意境创造的把握以及与周围环境的关系协调。许多成功的室内设计实例都是艺术上强调整体统一的作品, 在艺术修养上他还要具有一定得历史、美术, 美学等人文修养, 新的造型媒介和各种艺术手法的运用更是要做到相互渗透和融合, 摈弃各个艺术门类之间的门户之见, 这对设计师的协调和综合能力也有着较高的的要求。

三、环境现代化的高速、高效、高功能生活

现代生活节奏的加快, 是现代城市生活的一个特征, 在室内设计过程中充分考虑这一个特点, 达到最佳声、光、色、形的匹配效果, 实现高速度、高效率、高功能, 创造出理想的值得人们赞叹的空间环境来。

四、凸显民族风情, 符合生活习俗

我国地域辽阔、历史悠久, 古老的历史在刻下一道道年轮的同时, 也留下了丰富多彩的文化, 5000年的文明遗存, 遍布神州大地。地域文化涉及自然风光、民族风情、宗教信仰、文物古迹、民间工艺和历史人物等。因此, 室内设计的发展趋势就是既讲现代化, 又讲传统。而国外的设计, 就会看到许多新的环境设计反映了本国设计人员致力于高度现代化与高度民族化结合的设计体现。07年落成的东京雅叙园饭店及办公大楼的室内设计, 传统风格浓重而又新颖, 设备、材质、工艺高度现代化, 室内空间处理及装饰细部处处引人入胜, 给人留下深刻的印象并深受启发。

五、创新意识, 构建个性空间

当今的世界是一个以多样化为主流的世界, 在全球经济一体化的大背景下, 艺术设计领域反而需要更多的强调个性, 统一的艺术设计模式无论如何也不是我们需要的。然而大工业化生产给社会留下了千篇一律的同一化问题。相同楼房, 相同房间, 相同的室内设备。为了打破同一化, 人们追求个性化。一种设计手法是把自然引进室内, 室内外通透或连成一片。另一种设计手法是打破水泥方盒子, 斜面、斜线、或曲线装饰, 由此来打破水平垂直线求的变化。还可以利用色彩、图画、图案, 利用玻璃镜面的反射来扩展空间等等, 打破千人一面的冷漠感, 通过精心设计, 给每个家庭居室以个性化的特性。

从室内环境艺术设计的发展趋势看, 现代设计师应立足设计文化的提高, 应当强化建筑与室内设计基本意识理念, 提高现代设计理论知识水平, 更好的发挥设计师的独特创意, 创造更多更好的, 具有时代感的室内设计作品。

摘要：人们对室内环境空间的要求越来越高, 室内环境艺术设计也越显重要, 成为近些年来设计师、居住者们瞩目的焦点。一个室内环境设计的优劣直接影响居住者的心情、生活习惯以及家庭, 更加影响社会的和谐发展。

关键词：室内环境,艺术设计,发展

参考文献

[1]张绮曼:《室内设计资料集》, 中国建筑工业出版社, 1991年。

[2]董万里、段红波、包青林:《环境艺术设计原理》, 重庆大学出版社。

[3]黄凯、杨林:《室内设计与应用》, 合肥工业大学出版社, 2004年。

[4]中国美术学院:《外国美术史》, 高等教育出版社, 2005年。

室内环境艺术 篇2

课程教学目的

室内环境艺术设计专业培养学生成为一名合格的家装设计师，而美术课占有着很重要的位置。该专业的美术课要着重讲授手绘施工图，效果图，及透视图，为后面学电脑做图奠定坚实的基础。同时色彩、素描在家装设计中也占有着重要的地位。通过色彩学习培养学生室内设计在色调上协调，色彩搭配合理的能力。学习素描掌握室内设计的造型方法，室内陈设的形式的优化，美化。

第一章 素描部分

教学目的：

增强和培养学生的视觉和触觉的能力，及对物体造型的把握能力，能准确的画出心中所想要的东西，同时为电脑做图打好基础。由于这个专业的性质，素描课上课时应在课时的分配上多上几何形体的课，通过画几何形体培养学生的构图能力，这里的构图，与后面的透视构图是有很大的联系的，为日后上透视课奠定基础。

教学内容：

第一节 静物素描 第二节 石膏像素描

教学重点：静物素描。

教学难点：透视关系和构图知识的理解及在画面上明暗关系的把握。

教学要求：熟练掌握对静物素描的构图能力。

参考课时：16

第二章 水粉部分

教学目的： 首先要让学生知道色彩语言的三要素，在这个基础上让学生用色彩语言表现出物体本身的特性。针对于这个专业的性质，在上水粉课的时候将要多摆几组物体，在颜色上下工夫，培养学生的色彩感觉。在这个环节上把好关，应摆冷色，暖色及几个在生活中经常用的色彩的东西给学生画，对有些色彩感觉较差的学生，要给予纠正，为日后画色彩构成及使用平面设计软件打好坚实的基础。也为以后上材料与预算课做好准备。

教学内容：

第一节 静物色彩 第二节 石膏像色彩

教学重点：静物色彩

教学难点：色彩整体性的把握能力，要让学生学会适应使用色彩和调色。

教学要求：熟练掌握对水粉的使用方法。

参考课时：16

第三章

平面构成

教学目的： 本章将向学生讲授构成艺术的精华。在学习构成的基础上，提高学生视觉能力，掌握观赏效果的多种手段，本章教学是一种思维方式的训练和思维方式的开发，培养学生多种的创造观念。对以后学生的室内设计作品的创新思想是紧紧相连的。

教学内容：

第一节平面构成的概况及平面形象的组成元素 第二节 重复构成

第三节 发射构成与渐变构成 第四节 特异构成与对比构成第五节 矛盾空间 第六节 肌理构成

教学重点：平面构成的7种主要的形式

教学难点：本节课上要准备大量的实例进行讲解，使学生融会贯通。

教学要求：熟练掌握平面构成的7种主要的形式。

参考课时：36

第四章 色彩构成

教学目的： 让学生学会运用色彩通过绘画的形式表达出内心的感觉，传达自己的情感，用色彩来解决物体形体结构，质感及三度空间的问题，并侧重讲授物体的固有色，环境色与光源之间的相互关系，让学生学会和掌握通过在各种色调的对比中，表现丰富的色彩变化。

教学内容：

第一节 色彩的三大特性

第二节 色彩的对比

第三节 色彩的调和 第四节 色彩的意蕴 第五节 色彩启示

教学重点：色彩的调和，对比和意蕴。

教学难点：知识点之间混淆和对设计色彩的定义。

教学要求：熟练掌握色彩的三大特性及色彩的调和，对比和意蕴。参考课时：40

第五章 立体构成

教学目的： 教授学生分析立体的各个元素及它们之间的构成法则，让学生学会塑造立体，观察立体，把握立体的方法，启发他们对立体创造的创新意识。还要让学生在这个阶段的学习中了解“抽象”这个词语的真正设计内涵，避免依赖具象形体和材料所带来的束缚，增强对造型元素的敏锐的观察力，体会抽象亲手做，获得第一手的感性的资料。

教学内容：

第一节 立体构成的三个条件及范围 第二节 形体要素的构成 教学重点：形体要素的构成

教学难点：学生对材料的认识程度，和前面肌理构成及其它构成的衔接过程。

教学要求：熟练掌握立体构成的三个条件及范围和形体要素的构成。

参考课时：12

第六章 手绘效果图和透视图

教学目的： 教授学生掌握设计师所必需的表现工具，视觉传达的图形学技术：制图，透视效果图等。对专业性强，表现最为确切，对经常采用的正投影图，具有空间表现力极强，艺术的直观性好，在现在的起居设计中占着头角的透视效果图，在最短的时间内掌握它们。同时掌握，透视图及效果图是在3D软件CAD软件手绘的施工图中的运用技巧。

教学内容：

第一节 室内透视制图 第二节 室内效果图 第三节 室内施工图

教学重点：手绘施工图，手绘效果图，及透视图。

教学难点：画面的布局和画面的颜色，手绘效果图是所有知识的集合点。

教学要求：熟练掌握手绘施工图，手绘效果图，及透视图，正投影图。

教学课时：40

总课时：160

教学参考文献：

1.《平面构成》（清华大学美术学院主编）湖北美术出版社 2.《立体构成》（清华大学美术学院主编）湖北美术出版社 3.《色彩》

室内艺术照明的艺术因素解析 篇3

关键词：艺术因素；室内艺术；艺术照明

0 前言

随着人们生活水平的提高，传统的灯光照明已不能满足人们日益增长的审美需求。在现代室内设计中，对艺术照明采用光色的协调、灯具的造型、人工光的表现手法等形式，增加室内艺术照明的风格特点和空间意境，提高建筑艺术的美感，满足不同人群的心理需求，为人们的生活营造良好的空间环境。有利于增强人们的幸福感。

1 室内艺术照明的色彩因素

（1）室内艺术照明中灯光色彩的内涵。灯光光源自身散发的色彩就是灯光的色彩，主要是由彩度、明度、色相决定，室内空间不同的色彩可以营造不同的环境氛围。而装饰材料的固有色对光源的色彩也会产生影响，灯光投射到不同颜色物体的表面就会反射出与自身光源不同的色彩。例如，白光下为绿色的装饰材料的室内中，在暗室中采用红色的灯光照明，绿色的装饰材料就会呈现出黑色，主要是由于绿色光不能反射出红色光，只能吸收。因此，才出现暗室中装饰材料呈现黑色的现象，为了解决问题可以采用补色进行控制，通过调节红色灯光的反射率，达到反射的效果。另外室内装饰材料反光效果最好的是石膏，反光系数值为0.91。透光效果最好的是安全玻璃，透光系数值为0.84。[1]

（2）室内艺术照明中灯光色彩设计原则。室内艺术照明中灯光色彩设计要遵循三个原则，即色彩的和谐、色彩配置比例以及空间的适用性。从色彩的和谐角度来看，色彩的纯度、明度、色相之间越接近，形成比较统一的色彩就是色彩的协调。色彩和谐则是纯度对比、明暗对比、冷暖对比中的和谐和衬托。多彩缤纷的灯光设计则会使室内装饰具有不同的环境气氛，将灯光配色原理合理掌握，有助于实现加强、完善、控制室内氛围的效果，能够有效避免灯光色彩配置的单调、沉闷、平淡。从灯光色彩配置的比例来看，为了实现灯光的美化作用，在灯光色彩配置中要按照相应的比例进行色彩的选用。首先，定好主色调，根据彩度、明度和色相之间的对比度进行灯光色彩的主色调的选用。其次，对色彩变化和统一的效果进行有效处理。最后，体现节奏感、韵律感、稳定感。从空间适用性角度来看，不同使用功能的空间应该选用不同效果的灯光照明。并在设计的时候随着空间功能的转变而变换灯光的色彩，营造不同的室内气氛。[2]

（3）室内艺术照明中灯光色彩的作用。室内艺术照明中灯光色彩的主要作用有，首先，吸引人们的注意力，达到引导空间的作用。其次，对室内空间进行划分，利用灯光的明暗度对室内空间划分为明亮区、阴暗区等不同区域，使人产生不同的心理，从而在心理上感受空间的层次和区域。最后，渲染室内空间气氛。例如，黄色、橙色、红色的灯光色彩会给人以一种动态、兴奋、温暖、热情的感受，在照明使用这种色彩可以渲染热情亲切、温暖舒适的氣氛。紫色、绿色、蓝色类的灯光色彩能够渲染安详、幽静、凉爽、宁静的室内空间气氛。[3]

2 室内艺术照明的造型因素

（1）平面造型。灯光的造型是对光源的人工排列和照明灯具的形态，根据装饰的意图进行设计，达到适应空间环境氛围的效果。在室内空间平面造型因素解析的角度主要从点、线、面来谈。首先从点的角度来看，在设计中有单点、双点、点群三种形式，在灯光设计中单点能够引起人们的注意力，产生不同的视觉感受。双点是利用不同大小的灯光光源形成对比，影响人的注意力随着灯光进行转移。点群是由大小不一的多个灯光源构成，进行密集、分散的排列，给人一种画面感。从线的角度来看，线的构成形式主要有不规则的线、立体化的线、错觉化的线、疏密化的线、面化的线等，在室内艺术照明中常表现为带光。例如，水平线给人一种稳定的感觉，有弧度的带光给人一种活跃的感觉。而且线还有种导向照明的作用。从面的角度来看，面光具有充满人情味、温和、宽容的特点。面光的表现形式有地面光、室内天棚光、墙面光三种。而且不同形态的面光表现的性质也不相同。例如，几何形的面光就会给人一种理性、平稳、规则的感受。而自然的面光就会给人一种厚实、生动的视觉感受。[4]

（2）立体造型。室内艺术照明中的立体造型因素主要表现在利用改变灯光自身达到改变光型的目的。通过艺术照明实现光源的艺术感。立体造型主要有块体、面体、线体三种类型。块体多表现为内发光的雕塑、家具、建筑构建和块体灯具。面体表现为光绘画、平薄的灯具。线体表现为各种类型的光束。例如，发光的家具，就是将光源和家具进行合理的结合，使家具不但可以作为家具使用，还能够作为室内照明光源使用。这种位置和灯光强度都有别于常的照明光源，能够极大的改善室内的照明环境，给人们一种全然不同的灯光照明新鲜感。[5]

3 室内艺术照明的表现手法因素

（1）透射和反射。灯光在发散的过程中遇到材料透过的现象就是透射，被材料反映出来的现象就是反射。由于室内装饰材料的不同，灯光就会发生不同的现象。通过光线的不同表现形式进行灯具的设计就是艺术照明的表现手法。反射的形式有漫反射和定向反射两种。漫反射是照明灯光投射到粗糙的物体表面，因材料自身无方向性特点造成反射的光没有方向性。例如，使用喷砂、酸蚀刻处理过的塑料灯罩形成漫射光，或者是在粗糙的织物、木材、石膏等材料的物体上就会形成漫反射，而投射在玻璃等光滑的物体表面灯光照明就会形成定向反射，能够突显出室内装修材料的美感，以此增加室内光线的柔和度。由于材料质感的涩、光滑、粗糙、精等程度不同，所以在设计的过程中会出现不同的效果。例如，质感粗糙的材料会出现凹凸的特点，形成一种有节奏感、细微的阴影。而质感光滑的玻璃表面在照明的过程就会产生反光。

（2）灯光与光影。室内艺术照明就是对灯光与光影的研究，两者之间具有反作用。灯光和光影在同一空间环境中形成了一种造型，渲染一种光影变幻的氛围。室内的光影效果可以通过室内各界面、陈设物件来达到神秘的艺术效果。例如，通过各种图案或投影灯放射出不同色彩的光，利用光和影形成一种对比。如用GOBO片投射出的效果图。摆脱传统灯具设计的束缚，通过不断流动、变化的灯具表现手法，渲染一种迷离、奇异的氛围效果。[6]

4 结论

通过对室内艺术照明的艺术因素解析研究，从中可以了解到在室内装饰设计中，艺术照明设计的重要性，从艺术因素的色彩、造型、表现手法角度随其深入解析，为现代室内艺术照明的运用提供参考。因此，相关设计人员要不断创新艺术照明，适应是时代发展要求，促进室内艺术照明的发展，提高人们生活的质量。

参考文献：

[1] 范静静.中国高速列车内室照明设计研究[D].西南交通大学，2010.

[2] 刘娜.场景空间景观艺术照明设计研究[D].西安建筑科技大学，2010.

[3] 马东清.基于公共艺术视角的城市广场夜间光环境设计研究[D].中央美术学院，2012.

[4] 何崴.照明公共艺术化趋势影响下的城市公共空间研究[D].中央美术学院，2013.

[5] 孙韬.住宅室内照明设计发展方向研究[J].科技传播，2012（20）：94+110.

浅析室内光环境艺术构成 篇4

1 光的艺术魅力分析

光照的主要作用对于人们自身视觉功能发挥具有重要的作用。如果不存在光照, 那么人们就不会感受到明暗与色彩的感觉, 也就看不到任何事物。光照满足了人们视觉物体空间与色彩以及形状的生理需求, 同时对于室内环境的美化也是不可或缺的物质条件[1]。光照的功能有很多, 它不仅能够合理的构成空间, 也能够有效的改变空间, 此外, 对于室内空间也具有美化的作用, 但是也有可能对空间产生严重的破坏效果。光照可以将空间照亮, 而且光照的不同也能够构造出不同的情调与气氛, 空间的意境也会不同。然而, 在相同的空间内, 光照的方式不同, 并且光照的角度、方向以及位置的差异, 灯具的不同造型以及不同的光照色彩和强度, 对于空间的视觉效应也都具有不同的影响[2]。光照的魅力处于时刻变换的状态, 可以浪漫富有情调, 也可以瞬间变得神秘, 可以让人感觉温馨舒适, 也可以让人感到阴森与恐怖。

2 采光概述

人们始终在自然光的照耀下生活, 因此, 对于自然光的光照感觉已经逐渐形成了自然的本能。一般情况下, 人们对于光环境的衡量主要是以自然光作为标准, 所以, 人工光如果能于自然光的性质相接近, 则光环境就被认为是合格的。

采光的方式包括以下两种:自然光源与人工照明[3]。

2.1 自然光源

人类生存的必要条件之一就是阳光, 如果长时间不接受阳光的照射, 人类自身的健康就无法得到保障, 然而, 光照过多也对人的健康有一定的不良影响。自然光的采光质量主要与方位、室内日照的面积、时间、绿化配置以及建筑物间距具有直接的关系。对此, 我国出台相关规定, 必须保证建筑住宅能够在冬至当天接受至少一小时的有效光照, 并且建筑物的方向最好是朝南或者朝西南、朝东南。此外, 建筑物间的距离和高度比需要在1:1:1以上, 这样才能够更好的保证室内具有优质的光照条件[4]。

玻璃的出现对于室内的采光具有重要的现实意义, 为采光提供了便利。建筑玻璃顶或者是玻璃窗的面积、方向、形状、色彩与透明度的变化, 也能够创造出不同的光照度以及不同的艺术氛围。在室内采光的设计过程中, 需要重视心情舒畅与视觉识别能力的提高, 并将其作为具体的标准, 利用合适的采光条件来有效的提高生活的情趣以及工作和学习的效率。

2.2 人工光源

人工照明的光源包含的种类较多:水银灯、试灯、白炽灯以及钠灯等等。同时, 伴随光学技术的不断发展与进步, 更多的光源被开发出来, 而且先进的技术种类也不断增加。

其中, 白炽灯主要是利用钨丝的高温辐射来制造光的, 同时白炽灯的光谱在分布上也比较缓和, 光色的显色性能以及可见度都很好[5]。白炽灯的光色更偏向于黄橙色, 和自然光相比具有一定的不同, 并且白炽灯的发光率也不高, 在发光的同时还会散发出一定的热量, 灯泡的使用寿命也不长, 但是, 白炽灯的色光十分柔和与温暖, 这样就能够使人的视觉更容易与传统的照明光源相接近。

而荧光灯则是根据水银蒸汽的放电面发出紫外线的原理, 荧光物质在受到紫外线的激发过后发射出荧光。荧光灯的光谱与自然光更接近, 并且耗电量不高, 亮度比较强, 自身的显色性质也很好。所以, 在日常生活中, 荧光灯的使用更加广泛。

3 室内灯光环境的艺术设计研究

3.1 室内灯光环境艺术设计的原则

3.1.1 功能性

室内灯光照明的设计需要与其功能的具体要求相互吻合, 针对空间、场合、对象的差异, 来正确的选择照明方式与灯具, 进而确保照度与亮度符合要求。

在会议厅中, 灯光的设计就需要使用垂直式的照明方式, 保证亮度的分布均匀, 不会出现眩光的问题, 而且照明的灯具主要是选择全面性的照明灯具。而在商场的橱窗或者是陈列区域, 应选择强光的定点照射, 这样可以更好的突出陈列商品的形象, 亮度需要高于普通照明的4倍左右, 并且照明灯具需要选择方向性比较强的灯具, 这样能够更加突出商品的质感以及立体感, 进一步提高商品广告的效应[6]。

3.1.2 美观性

在室内装饰环境的美化以及艺术氛围的创造中, 灯光照明是比较重要的手段。在进行室内空间的装饰过程中, 需要重视空间的层次感, 并且有效的渲染空间内的环境气氛, 所以, 灯具造型的选择也十分重要。现阶段, 在家居建筑以及商业建筑和娱乐性场所的环境设计中, 灯具的作用已经不再局限于照明, 而是更加注重材料、比例、造型、色彩以及尺度等作用, 同时也逐渐成为了室内空间设计中重要的装饰品。

灯光的设计师需要对灯光进行有节奏的控制, 包括抑扬、明暗等, 同时可以使用反射与透射等不同的方式来充分发挥出灯光自身的色彩与光辉作用, 进而营造出温馨、优雅等不同的艺术气氛与情调, 使人们的日常生活环境更加丰富多彩。

3.1.3 经济性

灯光照明的效果需要科学合理, 并不是越多越好, 越亮越好。对灯光的照明进行设计主要的目的就是满足人们审美心理与视觉的需求, 可以使室内空间充分体现出自身的实用与欣赏的价值, 最终实现使用功能与审美功能的完美结合与统一。灯饰华而不实会造成能源经济的过多浪费, 并且较强的光照也会形成光污染, 对人们的身体具有巨大的负面影响[7]。

3.2 灯光表现形式

3.2.1 面光的表现

在室内光环境的设计中, 天棚面光需要具有均匀的光照, 并且光线应充足。而面光的表现形式有很多, 可以使用日光灯吊顶, 能够使光线的密度保持均匀一致, 并且使得所用空间都具有充足的光线。此外, 可以使用面积较大的筒灯进行吊顶, 在天棚上安装牛眼灯, 感觉像夜空的繁星。还可以与天棚的梁架结构相互结合, 设计成光井, 让光线在井格中射出, 这种方式也能够产生不同的室内空间效果。

3.2.2 带光的表现

带光主要就是把光源设置成长条形的光带, 形状多种多样, 格子形、条格形、三角形或者其他的几何图形[8]。例如:天花板光槽、内框型光带吊顶、平面型光带吊顶、环形光带地板、下投光槽、上投光槽等。长条形的光带具有导向性, 在人群较多的公共场所中, 该光带类型被广泛应用, 作为导向性的照明工具, 而其他的光带主要就是起到装饰的作用。

3.2.3 点光的表现

点光的光源投光的范围比较小, 并且十分集中。因为点光的光照明度比较强, 所以, 在卧室、橱窗、餐厅或者是舞台等场所被广泛的应用, 作为重点照明或者是直接照明的工具。点光的表现方式也十分丰富, 包括顺光、侧光、顶光、逆光等等。

3.2.4 灯具种类与其艺术效果

在科学技术与先进材料不断发展的背景下, 灯具的花色品种不断增加, 并具有较多的造型, 在色、质、光、形方面都具有不同的变化。灯具在为人们日常生活提供照明条件的基础上, 也是室内装饰的重要组成部分, 并且逐渐成为了室内设计中的重点。

4 结语

综上所述, 室内设计中的光环境艺术设计在现阶段人们的日常生活中具有重要的作用与意义。室内光环境设计的好与坏主要依靠建筑自身的设计以及光源的选择, 此外, 还包括室内家具的摆设与家居装饰的陈列等等。

在对室内光环境进行设计时, 需要充分的考虑并结合周围的环境, 进行巧妙的结合, 进而更好地营造与渲染艺术情调与氛围, 最终充分实现光环境艺术设计的价值。文章对室内设计中的光艺术自身魅力以及采光的形式进行了全面详细的分析与阐述, 并对室内灯光环境的艺术设计的原则和灯光的表现形式进行了研究, 进而为今后室内光环境的艺术构成与设计提供了有价值的理论依据。

参考文献

[1]童烁榕.探究室内光环境艺术构成[J].华章, 2014 (28) :94-94.

[2]杜跃萍, 樊华, 袁璐等.室内设计中的光的应用与视觉心理[J].科学导报, 2013 (5) :168.

[3]邱海东.光之空间艺术研究[J].美术大观, 2013 (3) :96-97.

[4]李济鸣.室内设计中光环境的合理布置与控制[J].产业与科技论坛, 2012 (24) :89-89.

[5]王畅宁.关于室内设计合理应用自然光的探索[J].安阳工学院学报, 2013, 12 (2) :77-78.

[6]史晓娜, 徐钊, 郭晶等.探析室内环境中光与空间的关系[J].艺术科技, 2014 (6) :286-286, 245.

[7]梁楠.对室内照明艺术的探究[J].速读 (上旬) , 2014 (8) :291-291.

室内环境艺术 篇5

摘要:新形势背景下，人们的审美意识变得更加的专业和高标准，对室内环境的多样化需求呈现出一种明显的趋势，这也使得软装配饰被应用到室内环境艺术设计的范围和频率变得更高，本文从在以人为本的角度，分析了软装配饰在室内环境艺术设计中的运用。

关键词:新形势;室内环境艺术设计;软装配饰

环境艺术设计是一项十分复杂的工程项目，涉及的范围比较广泛，包含了公共空间设计、室内设计、城市和地区的规划设计，景观设计等各个方面。可以说在人类社会生活中有着举足轻重的地位，一方面要不断存推动着社会的发展，另一方面也在不断的改善着人们的生活。近年来，随着人们的物质生活水平不断提高，人们的审美意识变得更加专业和高标准，人们希望在不断提高的物质环境下，也在精神层面上有着更好的满足。因此，在新形势背景下，室内环境艺术设计需要站在以人为本的角度，进行多种要素的综合考虑，设计出满足居住者多样化的室内环境需求。

建筑室内环境艺术设计的现状探讨 篇6

摘 要：室内设计是一种重要的艺术表现形式，同时与人们的生活密切相关。在社会不断进步的当下，人们的审美品位与生活需求都发生了较大程度的改变，故而在室内环境艺术设计的过程中，就应该实现必要的创新。因此该文就将针对我国建筑室内环境艺术设计的现状进行简要分析，并且针对其未来的发展方向提出了具体的措施与方法，以期提升我国建筑室内环境艺术设计的整体水平。

关键词：建筑 室内 环境艺术设计 现状 对策

中图分类号：TU238 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2016）06（c）-0101-02

环境艺术设计本身涉及的内容非常广泛，同时其设计灵感应该与人们的日常生活紧密相关。在设计过程中，需要满足与体现不同人不同的喜好，甚至宗教信仰也应该在设计过程中体现出来。这样设计出来的作品才更能满足不同住户的不同要求，进而营造出完美的居住环境。

1 当前我国建筑室内环境艺术设计的现状分析

1.1 传统风格

当前我国建筑室内环境设计的风格无非几种传统类型，其一就是传统风格，这也是我国历史发展遗留下的必然产物。我国许多建筑，包括近些年来许多住户在进行装修设计的时候，也很讲求气势恢宏的效果，并且在装修的过程中讲求精雕细琢、雍容华贵，选择的图案也大多以龙凤为主。这种传统风格在室内设计中的应用体现了我国悠久的历史文化，更使得这种庄重、华贵的思想一直延续至今。

1.2 现代风格

现代风格与传统风格相比，更加结合现代特点与背景，满足人们对现代艺术的要求。在室内设计的过程中，更加注重实用性与科学性，在色彩的选择上也不拘泥于传统的红、黄、金色，相反更加合理地选择颜色与装饰材料。经济因素也成为现代风格设计主要考虑的一个因素，以最为经济的方案打造出最为符合现代都市人生活的设计风格，是现代建筑室内环境艺术设计的重要体现。

1.3 后现代风格

后现代风格的基础是现代风格，故而其更加追求创新理念。甚至在室内设计的过程中，不乏加入一些夸张并且具有艺术性的元素，使得其既有传统艺术的古典风格，又有现代艺术的简约风格。二者有机结合，往往会给人带来一种不一样的创新体验。

1.4 自然清新风格

自然清新风格近些年来比较热门，许多设计师也将其作为室内环境艺术设计的主题。自然风格在材料的选择上比较严格，无论是石料还是木料，均需要取自大自然。并且将这些材料应用在室内设计过程中的时候，还需要体现出自然纹理与特点。整个设计风格体现出绿色无污染的特点，这样才能给住户一种清新自然的感觉，满足住户的住宿要求与体验。

1.5 综合性风格

综合性风格也可以称之为混合型风格，其集合了众多设计风格于一身，甚至融入了许多西方元素。比如将琉璃灯融入到中式设计当中，既可以体现传统中式家具的美感，又可以体现传统欧式设计风格。因此选择综合性风格，也是当前室内环境设计的一种重要选择方式。

2 建筑室内环境艺术设计未来的发展方向与改进对策

2.1 注重自然特点

未来建筑室内环境设计首先应该注重回归自然，充分遵循自然特点，这样才能使得现代艺术本身具有更强的生态性与自然性。在福建和广东等地，许多建筑设计更加注重风向选择。因为这样体现出的是崇尚自然与顺应自然的审美观念。再比如桂林许多岩洞中都有钟乳石，而其照片被放大之后作为室内设计装饰，实际上就是宣传自然界中的美好事物，宣扬一种崇尚自然之情。实际上我国许多古典建筑都可以体现出崇尚自然的古朴质感，比如斗拱、飞檐都是彰显追求自然的表现。

2.2 追求艺术特色

艺术与技术相融合，实际上才是现代室内环境艺术设计的重要发展目标。单纯注重技术，会使得设计本身丧失灵感，整个设计看起来呆板而机械。相反，如果设计过分追求艺术，会导致其无法满足现代人对居住的新要求，许多全新的技术都无法应用到环境艺术设计当中，进而无法实现意境与周围环境的协调，进而导致设计丧失价值。只有将艺术与技术有机结合，才能使得设计符合整体环境要求的同时，更充满艺术气息。

2.3 体现民族风情

我国是有着悠久历史文化的国家，因此在室内环境艺术设计过程中，也应该有所体现。将传统文化中精华的部分应用到室内设计当中，比如利用青花瓷瓷器装点家具，或者将整个壁纸做成印有祥云等中国元素图案的样式，从而迎合现代人设计要求的同时，融合传统文化，将室内环境设计发展到一个全新的高度。

2.4 遵循个性化要求

个性化要求也是当今时代人们对于家装的重要要求，因为在大环境大背景之下，人们难免会面临共同的爱好，而这就会导致室内装修出现千篇一律的风格。故而如何在相同的楼房以及设施内实现个性化的体现，就需要设计师在对室内光线、布局、色彩选择等方面进行细致搭配。通过运用不同的材料，如墙纸、木板、玻璃、琉璃灯等，组合出完全不同的设计风格，进而满足不同住户的不同要求。

2.5 营造整体氛围

重视设计的整体性，是现代室内环境设计的重要原则。建筑环境本身是一个整体，故而其本身有着众多的功能。这些功能的组合，往往形成了环境的整体性。比如在房屋中进行设计，其光线、色彩、家具配色、质感等均需要实现统一，使得人看起来会有一种和谐质感。其要求并不是完全的相似和累积，而是需要要素之间相互配合与协调，最终烘托出整体效果。因此营造整体氛围，打造整体美感是未来室内环境设计需要遵循的重要原则，更是当代环境艺术“整体美”的重要体现。

2.6 注重情感融入

由于室内环境设计的服务对象是人，所以设计师在进行设计的时候，绝对不可以忽略住户对其的情感满足程度。设计师需要从人的整体需求出发，考虑生活实用性的同时还应该依据不同的住户要求，设计出不同的艺术风格，这样才能体现出设计的自然化、人性化、个性化与情感化。设计师要明确大多数住户在进行室内设计的时候，其追求的目标都是舒适与温暖。故而其必须要将丰富的情感融入其中，从而为住户打造一个温暖舒适的宜居环境。

3 结语

现代社会的不断发展促使我国在建筑室内环境设计过程中，更加注重现代化的体现。现代化设计要求设计师注重住户的情感体验，体现实用性原则的同时更加秉承自然理念，从而营造出和谐、自然、健康的室内设计环境，满足住户不同层次不同特点的入住需求，将人与自然、环境的关系最佳化处理。

参考文献

[1]周长积，周雅，傅娜.我国建筑室内环境艺术设计的现状与发展[J].山东建筑大学学报，2011（6）：603-606.

[2]曾扬君.我国建筑室内环境艺术设计的现状与发展分析[J].山东工业技术，2014（21）：263.

[3]刘舒静.建筑室内环境艺术设计的现状及发展方向[J].中国房地产业，2015（Z2）：42.

论室内环境与装饰的艺术设计 篇7

装饰艺术派起源于20世纪20年代法国巴黎召开的一次装饰艺术与现代工业国际博览会, 后传至美国等世界各地, 如美国早期兴建的一些摩天楼即采用这一流派的手法。装饰艺术派善于运用多层次的几何线型及图案, 重点装饰建筑内外、门窗线脚、槽口及建筑腰线、顶角线等部位。上海早年建造的老锦江宾馆及和平饭店等建筑的内外装饰, 均为装饰艺术派的手法。近年来, 一些宾馆和大型商场的室内, 出于既具时代气息又有建筑文化的内涵考虑, 常在现代风格的基础上, 在建筑细部饰以装饰艺术派的图案和纹样。上海和平饭店大堂室内装饰, 装饰图形富有文化内涵, 灯具及铁饰栏板的纹样极精美, 井格或平顶粉刷也具有精细图案, 该大堂虽为近期重新装修, 但仍保持原有建筑及室内典型的装饰艺术派风格。室内装饰的艺术设计是根据建筑的使用性质、所处环境和相应标准, 运用物质技术手段和建筑美学原理, 创造出功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境的思维过程。这样的空间环境, 既具有使用价值又满足相应的功能要求, 同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。

2 室内空间设计

2.1 室内空间的类型

室内空间的类型也是随着人们使用功能的需要而不断发展的。从室内空间的使用方面来讲可以分为固定空间和随机可变空间。室内固定空间是在建筑房屋时由墙、顶、地围合而成的, 是室内的主要空间。在室内利用隔断、家具、绿化、水体等把空间再次划分成不同的空间, 具有灵活的机动性, 便成为随机可变空间或者次空间。

室内空间依据不同的分类方法可以有很多种类。如依据空间的开合特征可以分为封闭空间和开敞空间两大类;依据空间的使用特征可以分为私密空间和公共空间 (共享空间) 两大类;依据空间中人流特征可以分为静态空间、动态空间 (流动空间) 等等。

(1) 开敞空间

开敞空间的开敞度取决于界面的围合程度和开洞的大小以及启闭的控制能力等。开敞空间一般是作为室内和室外的过渡空间, 有一定的流动性和很高的趣味性。开敞空间又可以分为外开敞式空间和内开敞式空间。

1) 外开敞式空间;这类空间的特点是空间的侧界面有一面或几面与外部空间渗透, 利用玻璃天窗同样也可以形成外开敞式效果。

2) 内开敞式空间;这类空间的特点是在围合空间的内部形成内庭院, 然后使内庭院的空间与四周的空间相互渗透。这个内庭院可以加玻璃顶, 也可以不加。

(2) 封闭空间

用限定性比较高的围护实体界面包围起来的, 无论是视觉、听觉、小气候等都有很强隔离性的空间称为封闭空间。这类空间具有很强的安全感、私密性和区域感。

(3) 流动空间

流动空间是指若干个空间是相互连通的, 人可以在其中流动, 随着人们视线的移动可以不断变化视觉效果, 产生不同的心理感受。因此, 流动空间具有生动的、积极的、富有活力的因素, 具有明确的方位诱导性。应尽量避免孤立静止的空间休量组合, 主要空间分隔要有灵活性和围透关系。

2.2 室内空间的特性

(1) 室间的体量与尺度

室内空间的体量大小主要是根据房间的功能使用要求确定的, 室内空间的尺度感应与房间的功能性质相一致。比如住宅里的居室, 过大的空间就难以造成亲切和宁静的气氛。对于公共活动来说, 过小或过低的空间都会使人感到局促或压抑, 这样的尺度会有损于它的公共性。但如果超出了某种限度, 特殊的亲和感觉也就不存在了。所以设计中要把握恰当的尺度, 创造出良好的空间效果。

(2) 空间的形状与比例

不同形状的空间会给人不同的感受, 在选择空间形状的必须把功能使用要求与精神感受方面的要求统一。最常见的室内空间一般呈矩形平面的长方体, 因为直线是人比较容易接受的, 使用起来也比较方便, 家具也易于布置, 所以矩形的空间在实际中得到广泛应用。不同形状的空间还可以影响人的情绪, 比如一个窄而且高的空间, 因为竖向的方面性比较强烈, 就会让人产生向上的感觉, 甚至可以激发人们产生兴奋或激昂的情绪;细而大的空间, 可以使人产生深远的感觉, 这样的空间形状可以诱导人们怀着一种期待和寻求的情绪, 空间越细长, 期待和寻求的情绪越强烈, 加上顶棚和铺地灯具的共同作用, 更加强了这种延伸感。

(3) 空间的围透关系

空间是围还是透, 将会影响到人们的精神感受和情绪。只围不透的空间会让人感到弊闷, 但只透不围尽管开敞, 内部空间的特征却不强, 也难以满足应有的使用功能。空间的围和透是相辅相成的, 在环境空间设计时要把握围与透的度, 根据具体使用性质来确定是围是透。

凡是实的墙面, 都因遮挡视线而产生阻塞感, 凡是透空的部分都因视线可以穿透而吸引人的注意力, 利用这个特点, 通过围透关系的处理可以有意识的把人的注意力吸引到某个确定的方向。通过落地玻璃窗使空间通透, 并且把人的注意力吸引到窗外的竹林里;连续的水平窗使人视野舒展开阔, 室外景致尽收眼底, 人在进行的过程中, 视线没有间断, 有很好的景观连续性。

2.3 室内空间的功能要求

室内设计中用空间来造型, 从人的文化、心理需求出发, 并能体现在空间形式的处理和空间形象的塑造上。用空间效果来使人产生某种感受, 对人的情绪影响强烈。室内空间都具有形式美和意境美两个方面。但是符合形式美的空间, 不一定达到意境美。形式美只能解决一般问题, 意境美才能解决特殊问题;形式美只涉及问题的表面, 意境美才深入问题的本质;形式美只抓住人的视线、意境美才抓住人的心灵。通过室内的一切条件, 如室内空间、色彩、照明、家具陈设、绿化等, 创造具有一定气氛、情调、神韵、气势的意境美, 是室内形象创作的主要任务。

3 室内装饰设计的性质

3.1 要具有时代性

室内装饰设计要顺应时代要求, 应具有强烈的时代特征。这样才能让人们乐于接受, 收到应有的设计效果。

3.2 要具有实用性

室内装饰设计要贴近生活, 实用是功能的体现, 要使人们有舒适感。

3.3 要具有艺术性

设计时仅仅考虑实用性已远远满足不了人们对室内装饰的要求, 应根据人们对美的追求, 通过艺术设计使人们从中得到美的享受。要充分利用建筑结构的特点, 考虑如何弥补建筑设计的不足, 从而获得最佳的艺术设计效果。

3.4 要具有整体性

室内装饰设计是一种比较复杂, 要求有整体构思的艺术创作活动, 设计时一定要从整体全局出发, 每一个细节的设计和每一个局部用料的选择都要服从于整体, 既要使各个局部具有个性, 又要不破坏整体效果。

4 室内环境装饰设计的特点

4.1 室内环境设计的构成要素

室内环境设计的构成要素包括:合理的空间布局、家具陈设的功能性与装饰性设计、室内绿化小景、室内色彩、室内照明造型等。这些要素是一个有机的统一体、相互关联, 不能孤立地进行。对室内声环境中的隔声、吸声和噪声背景等的考虑, 在现代室内设计中, 这些构成因素的大部分都有定量的标准。

4.2 对人们身心健康的影响

由于人们一生中极大部分时间是在室内度过, 因此室内环境的优劣必然直接影响到人们的安全、卫生、工作效率和舒适程度。室内空间的大小和形状, 室内界面的线形图案等, 都会给人们生理上、心理上较强的、长时间的、近距离感受, 甚至可以接触和触摸到室内的家具、设备以至墙面、地面等界面, 因此很自然地对室内设计要求更为深入、细致、缜密, 这就要求更多地从有利于人们身心健康和舒适的角度去考虑, 要从有利于丰富人们的精神文化生活的角度去考虑。

4.3 功能技术与装饰工艺美

室内设计则以室内空间、界面线形以及室内家具、灯具、设备等内含物的综合, 给人们以室内环境艺术的感受, 因此室内设计与装饰艺术和工业设计的关系也极为密切。

5 结束语

现代室内设计作为一门新兴的学科, 尽管还只是近数十年的事, 但是人们有意识地对自己生活及从事生产活动的室内进行安排布置, 甚至美化装饰, 赋予室内环境以所祈盼的气氛, 却早已从人类文明伊始的时期就存在了。我们把室内环境装饰设计得生动别致, 不但丰富了室内景观, 也给室内环境增添了生气和活跃气氛。

参考文献

[1]李晨.室内设计原理[M].天津:天津大学出版社, 2011.

[2]屈德印.环境艺术设计基础[M].北京:中国建筑工业出版社, 2006.

[3]关东海.室内.展示.设计[M].北京:中国纺织出版社, 1996.

论陶瓷艺术与环境艺术的结合 篇8

陶瓷艺术不但历史悠久,而且不断地更新着自身的面貌,从原始淘气的彩绘到釉的发明,化妆土的运用,剔刻方法的出现,彩绘装饰的普及,每个历史时期都有闪现时代光辉的精美之作,这些陶瓷艺术记载了中华民族成长的历程,包含了中国深沉婉约、融于自然,却又慷慨激昂、粗犷豪迈的情怀。在物质文明高度发达的现在,人们所追求的不仅是基本的生存空间,而是具有高品位、高情感、艺术化的现代环境,装饰在环境艺术中的地位也日渐突出。陶瓷艺术品因其稳定性,广泛的适应性,装饰与实用功能的充分统一,以及陶瓷及肤理美、釉色美、装饰美于一身而成为了环境艺术中的佼佼者。本文将从以下几个方面论述陶瓷艺术与环境艺术充分结合。

1 日用瓷与室内环境艺术的完美结合

陶瓷艺术是“火”与“土”凝结的艺术,她经过高温烧炼之后因其稳定性,因其审美与实用功能的充分结合,而使之广泛的应用在各种场合。陶瓷艺术品因易于创造富于“人情味”的自然情趣,而使之成为室内环境装饰中的重要点缀之一。

现代陶瓷艺术具有鲜明的特征,它不完全是注重理念性的工业设计,也不同于其它绘画等单纯精神性艺术形式,它的造型设计既不能是机械式的工业零件,也不能是艺术家不受任何限制的随心所欲,而是介于两者之间,并使两者之间的界限越来越模糊,它也必须适应人们的审美习惯,形成独立的审美特征。在以前日用瓷因耐看,耐用,易用,易洗而成为家居必备的日常用具;但随着观念的更新,在室内装饰中,人们正从单纯功能的需求向功能加美化的更深层次转变。就如现在许多家庭中的高级功能陶瓷,并非仅是日常用品,它大部分时间是作为居室陈设,成为环境装饰艺术的一部分。像荣获国际金奖的景德镇“青花梧桐餐具”,其套件可以根据不同的环境场合灵活配套,而瓷质光亮透明,又给人以清雅、富贵、稳重之感,无论是大型饭店、餐厅、宾馆,还是小至家庭的环境里,陈列在装饰柜里或摆在茶几、餐桌上,都给人一种赏心悦目的感觉。形式与风格都偏向于传统的室内环境中,日用瓷等陶瓷艺术品的介入正好突出室内环境的传统的民族韵味;反之,在现代的居室环境中,通过陶瓷制品的清雅、富贵与各种织物的轻薄柔软产生对比,而形成温馨、和谐的气氛,弥补了其它装饰材料在室内陈设中的缺陷与不足,使整个室内环境达到一个新境界。当然,在应用日用瓷装饰空间时,也应考虑到它的造型色彩与室内环境的不同风格相协调,应紧紧围绕室内环境的设计风格,将实用美观功能结合在一起,才能更好的与环境相结合。

近年来,随着科技的发展,环境设计的风格逐步向高贵、情趣化、个性化方面发展。不仅日用瓷在环境装饰中起到点缀作用,而且陈设瓷在环境艺术中的装饰地位也日渐明显,其中陶瓷壁饰在环境艺术中的装饰也越来越受到设计师的重视。

2 陶瓷壁饰与环境艺术的结合

陶瓷壁饰是现代建筑发展的产物,也是环境艺术的一部分。在目前,壁饰的形式早已超出“绘画”的界线,它已广泛地利用石材、金属、木质、陶瓷、织物等众多材料。而来源于自然的陶瓷,以其特有的“泥”性,特有的质感,丰富的色彩,良好的稳定性当之无愧的成为了壁画装饰中的首选。首都国际航空港壁画是我国现代美术史上的第一批大型壁画,其中《森林之歌》是釉上彩陶瓷壁画,它用写实手法描写西双版纳地区万木葱茏、泉鸣鸟语的景色,它以粉彩来表现大自然的壮丽和雅致的美。设计者从环境艺术设计的观点出发,由壁画、建筑与外部空间所构成的场所,并借助壁画的构图,色彩的轻快、生动来减弱建筑本身给人的粗重之感,达到某种意蕴之美。这些陶瓷壁饰艺术,体现出各个时代,民族,阶级的特点,及他们的风俗习惯,思想面貌和文化传统。它在内容上最大程度的揭示了人们美好生活的意蕴体现,以美的表现形态赋予环境之中,这大大丰富了陶瓷壁饰艺术在环境艺术中的美学内涵。

陶瓷材质属于硬性材质,它来源于土壤,在质感和量感上显得粗犷而浑厚。根据泥土特性,结合现代思潮,捕捉泥土的塑性美、柔韧美,使泥的质感,肌理得到全面的发挥,利用泥片的自然卷塌、泥体的自然干裂,采用折、拍、打、按、挤、卷、压等技巧产生各种丰富的效果。陶艺本身是不可抛弃泥、釉、火所构成的魅力,在材料的优越之外,其釉色上更有其它工艺材料无法比拟的绚丽变化。朴素大方的裂纹釉、幽闲雅静的青花、华丽多彩的唐三彩、变化莫测的高温各色花釉、微晶多彩窑变釉,及各种色釉使陶瓷壁饰的色彩瑰丽多姿。把陶瓷艺术的这些优越性充分地利用到了壁饰中,与环境艺术的各成分达到刚中带柔、刚柔并置的协调效果。而其它装饰材料如金属、不锈钢等虽有耐腐蚀、高强度等特点,但在表现力受到一定的范围限制,且金属材料价值与陶瓷材料相比,显得昂贵;金属材料易被氧化锈蚀,较“冷”不易被人亲近,色彩及表现形式的丰富性也逊于陶瓷。

人们把专门为立面装饰的陶瓷作品称之为陶瓷壁饰,它不仅是泥、釉和或的结合,它更强调艺术创造的个性,表现个人强烈的情感和生活情趣,但它仍保留了充分发挥陶瓷的工艺特点和形式美感。附在建筑实体上的陶瓷壁饰也必然带有对建筑的从属性,因此壁饰的职能之一是体现建筑师的意图,保持或扩展已被建筑实体限定的空间,使它产生一种单纯墙面不易产生的生理和心理上的欢悦感。而陶瓷壁画可利用构图、色彩及丰富的表现手法打破附着墙壁二维空间的平面性,造成视觉上的纵深感,使实际建筑空间在视觉上得以延伸。利用陶泥、色釉在制作和窑变过程中产生的随机性和偶发性,产生意料之外的,具有强烈的生命流动感的效果,让其与环境中人为的、现代的、机械的因素产生对比。把这种其它材质的壁饰无法表达的特殊情感,利用到环境艺术中,更是自称天趣,充满生命活力。利用陶瓷壁饰优越的表现手法,通过与环境对立统一关系的运用其它艺术门类无法替代的视觉中心优势,能在一个正常的环境中通过最小的空间占据,来体现“画龙点睛”的艺术魅力。

3 建筑陶瓷在环境中的装饰地位

一提起建筑陶瓷装饰艺术,人们就会想到金碧辉煌的中国皇宫建筑和九龙壁,琉璃塔这些流芳千古的不朽之作。我国以陶瓷作建筑物源远流长,战国的浮雕地砖,透雕栏杆砖,汉代画像砖,唐代砖雕等制作精巧,在建筑上的良好装饰而成为传世瑰宝。

建筑陶瓷艺术或陶瓷建筑艺术首先是环境艺术。建筑陶瓷是建筑装饰材料重要组成的一个部分。建筑陶瓷装饰艺术是以美学原理为依据,装饰材料为基础,表现手法为装饰效果,并运用不断更新的施工技巧来实现艺术作品。它虽具有自己的独立的思想,独立的内容,但它必须与周围的环境相结合,共同组成一个完美的境界。建筑陶瓷以它独特的装饰特点和装饰功能,在建筑材料中占有重要的地位,在环境艺术中有着不可忽视的位置。它的坯釉构成、优异性能和独特的装饰特点使之与建筑结下不解之缘。由于陶瓷原料来源于自然,因此它与建筑的其它原料息息相关,但又有区别,它具有质地坚硬,抗腐耐磨,防水抗冻,永不褪色等特点,并且因其美丽的釉色和丰富的质感,使之与建筑、环境艺术相融合而起到美化、装饰的作用。在现代环境中,建筑陶瓷具有经久耐用,抗腐蚀、不老化、表面有釉、光亮细腻、色彩丰富、具有良好的洗刷等优越性,在现代厨房,卫生间、浴室的装饰中得到充分的展示。在社会物质生活高度发达的现在,人们越来越多的追求装饰的功用目的与审美的结合,追寻“回归大自然”的优雅环境艺术,建筑陶瓷装饰艺术在现代环境中充分体现了这一特点和优势。

陶瓷艺术无论在室内装饰,还是在室外建筑上的装饰,抑或是以陶瓷为主体的建筑,都有其良好的性能满足不同的要求。而其优越的材质,丰富的装饰手法可产生不同的装饰风格:如有的富丽堂皇,有的古朴庄重,有的优雅别致等等,它与环境的完美结合也充分说明了她在艺术环境中的优越性。

4 结语

陶瓷艺术在与环境艺术相结合时,它是以美化装饰为主要目的的,它从属于环境,自然地要随其存在的空间环境而变化,因而这也从根本上决定了陶瓷艺术要融于不同的环境中,在装饰中必须体现出陶瓷艺术自身的价值。否则,它在环境艺术中就失去了意义。

陶瓷艺术与空间环境装饰是在相对独立,相互作用中融合成一个整体的。要想使陶瓷艺术品在环境艺术中达到较好的效果,最关键的一点就是要在一定的环境范围内,在保证整个环境空间的整体效果的前提下,利用陶瓷自身的特殊表现手法对环境进行艺术性调节,达到美化空间的目的。只有这样陶瓷艺术才能与环境艺术更完美的结合。

参考文献

[1]齐彪.陶艺的起源与流变研究.山东美术出版社,2006

[2]王庆珍.壁饰环境艺术.黑龙江美术出版社,2005

[3]刘毅.浅谈室内环境艺术与陶瓷艺术的结合.陶瓷研究杂志,2002.1

室内绿化艺术浅析 篇9

关键词：室内绿化,艺术,因素

室内绿化在我国历史可谓久远。早在晋代已有盆栽植物出现, 到了明清时期盆栽已经相当普及, 常作为宫廷装饰和高轩书屋之前, 以及案头花几之上的陈设。可见, 古人早已认识到绿化在室内装饰中的作用。如今, 随着城市的发展, 环境的日益恶化, 人们越来越感到绿化的可贵。于是, 绿化在城市建设中的地位越显重要。

室内绿化在生活中, 首先要满足人民的精神需求。这是因为人们向往自然, 向往生活, 在这前提下, 室内绿化使人们这一愿望得以实现。当人们倘佯在绿色的环境中, 体会着植物给他们带来的视觉享受时, 不仅精神愉悦, 而且身心得到了放松。同时, 良好的绿化还可以感染人的情绪, 陶冶人的情操。其次, 绿化也是人们生活中的物质需求。因为它可以净化空气, 调节室内湿度, 吸收空气中的有毒气体。在空气严重污染的今天, 绿化是提高环境质量不可缺少的因素。绿化的优势还在于它使室内外空间有了联系, 内部空间兼有外部空间的因素并成为外部空间的延续, 使人进入室内有一种自然的过渡和连续感。在这里我有必要提一下建筑设计大师波特曼于1967年首创的共享空间所展示的情景:一束阳光从天顶漫射下来, 大厅里花木繁茂, 流水潺潺, 人们在钢琴的伴奏下品茶谈心。充满了自然情趣。而这一切都是在室内发生的, 大师巧妙地把室外自然景色成功的引入室内, 使人们产生“天人合一, 回归自然”的感受。除了精神和物质的需求以外, 绿化在室内空间组织上的作用也越来越重要。

1 利用绿化可以分隔限定室内空间。

室内空间根据不同的功能划分为诸多区域, 这些区域分隔的手法很多, 如:家俱、屏风、隔断等。但若用绿化进行分隔则更具特色, 因为它能做到“隔而不断”———空间分开了, 但整个环境却是连通的, 视线没有被阻拦, 很好的保持了空间的视觉延展性。特别是用绿化进行的室内分隔与限定和其它手段不同, 它是一种“软”物质, 没有生硬封闭之感, 而且它的灵活性也很大, 应用起来十分方便。

2 绿化植物可以柔化室内空间。

众所周知, 现代建筑的共同点是“钢筋水泥”直线造型。虽然极富时代气息, 但也有冷漠、生硬之感。绿化植物的介入使这一现象得以改变。植物的中性质地多姿的形态柔化了建筑的僵硬线条, 给建筑带来生机, 使人们倍感亲切。利用绿化柔化空间的形式很多, 如:梁上悬挂植物, 墙壁上悬挂桃花池, 楼层走廊绿化, 挑廊悬挂绿化等等。

3 绿化在创造室内光影的虚实上效果显著。

“树影婆婆”是人们对光与影的生动描写。而室内绿化在光的配合下就可以做到这一点, 植物通过不同的灯光, 以及不同的照射可以创造出丰富的光影变化, 产生生动的虚实对比, 使空间层次丰富多变。例如, 将小型白炽灯不规则散布在绿色植物吊顶之中, 再配以自然采光使餮厅在白天和夜晚产生不同的光影效果和情趣。中庭之中根据高度不同参差植入高矮不同的植物, (棕榈、椰木、常绿小灌木) 在顶光的漫射下光影层次分明浓淡适宜, 颇富天然效果。在墙角, 楼梯旁等剩余空间放置中小型植物再配以少许卵石假山, 在射灯的作用下, 光影迷离、精巧、别致。将植物进行光影处理时, 要充分考虑其与整体设计风格的关系。如果, 整体空间本身层次丰富, 那么光影处理要简单一些, 反之, 则着重处理。在绿化形式上要与整体效果相匹配, 否则会影响室内大效果。

4 绿化还可以起到一定的指示和导向作用。

室内空间的组合是复杂多样的:在复杂的空间提供明确的行动方向往往很重要, (如:大型商场、宾馆、娱乐场所) 而绿化也可以象其它形式一样 (如:指示牌、路标、灯箱) 起到暗示与引导作用。同时, 它有其它形式不可替代的优势:如观赏性、象征性、可动性、含蓄性。所以, 在空间的人口处, 空间的交替处、转折处、空间的终点或起点多以绿化来加以招示和导向, 或是利用绿化与路径相结合形成一条生动的导向空间。

绿化除了以上几种作用以外, 还可以美化空间, 装饰剩余空间, 但对于这些大家早有共识, 这里就不作赘述了。

综上所述, 室内绿化固然优点很多, 但没有规矩不能成方园, 也就是说绿化方式也很重要, 根据不同的室内空间, 不同的功能, 绿化的方式也各不相同, 搭配不当, 效果可能适得其反。我们根据植物数量的多少分以下几种绿化方法:

孤植, 是采用最多也是最灵活的绿化方式, 适用于室内近距离观赏, 对植物的形态要求优美能给人以鲜明的印象, 用以点缀室内空间, 并可以根据个人爱好选择绿化品种, 但要注意处理时不宜过于散乱。

对植, 是指对称呼应的布置, 适用于入口、楼梯口及走廊两侧, 有较强的空间指示和导向作用。

群植, 群植分同种植物和不同种植物的群植。两者各有特色, 前者可以充分突出花木的自然特征, 而后者却层次分明, 互相映衬互相弥补, 配上山石流水会极富情趣。但植物的配置要求疏密得当, 错落有致, 一般体小姿美的在前, 体大色浓的在后。

另外, 绿化的方式还有很多如:垂挂、悬吊、攀缘、盆景、插花等, 他们各有特色, 悬挂式绿化可以模糊空间界面, 柔化建筑物棱角。悬吊盆栽植物不占使用空间, 在空间组织中起到了“点”的作用, 在悬吊时加以高低上的变化会别有情趣, 攀缘分化, 丰富了建筑立面的肌理和层次;盆景与插花, 富有艺术气息, 置于台前桌上, 极具感染力。以上所述的绿化方式效果各异, 在实际运用时, 要根据空间的功能、性质、大小、酌情处理, 要考虑绿化与场所的整体关系, 把握好绿化与环境的比例尺度。特别要考虑人的因素, 如人行走的方便性, 欣赏的整体性, 一般来说, 较大的植物与人的观赏区要有一段距离, 要让它醒目, 可以进行悬挂处理, 使人们可以全方位的观赏。再者, 绿化的方式往往不是单一出现的, 它是一个综合的因素, 如在进行群植和孤植的同时也有悬挂和攀缘的处理, 这要根据空间的大小功能来定。

结语:以上多方面的论述, 可以使大家对室内绿化的意义有了更深一步的认识。绿化是一门综合艺术, 它可以体现设计者的艺术素养和文化内涵, 同时它又是一门综合的学科, 这就要求我们认识绿化的同时, 还要学习与其相关的知识, 如园艺盆景、种植、培养等等, 只有对绿化有了全面的了解, 才能真正发挥绿化在人们生活中的作用, 才能营造一个美好的生存空间。

参考文献

[1]张志奇.人民大会堂室内绿化艺术浅析[J].林业实用技术.2007年06期;54-55.

[2]若英.居室的绿化艺术[J].云南林业.1999年06期.20.

[3]张爽.步入式更衣间的开发研究[D].中南林学院;2005年.

[4]张琛.基于量产化的圆竹家具设计的可行性研究[D].东华大学.2006年.

论环境艺术中绿色环境的构建 篇10

一、以“全面绿色”为终极目标

在环境设计的现实中, 产生了一种误区, 认为只要注意到了材料的环保, 采用“绿色”建材, 保护环境及生态平衡, 减少物质和能源的消耗, 就可以达到身心健康。诚然, 为人类健康着想, 减少有害物质的排放, 尽量采用符合质量标准的环保建材, 与以往相比的具有其根本的优势和进步性。然而, 这只是“绿色”的一个方面, 我们更应该关注“全面绿色”, “全面绿色”包括物质绿色和精神绿色两个方面。如果只是物质这个单一的方面达到了绿色标准, 并不意味着实现了全面的绿色标准。任何设计都不可避免地要考虑人的精神因素, 人的精神变化受到影响的一个重要原因不仅在于选择了合适的物质原料, 更在于这些物质原料在设计过程中是否注入了人的因素, 设计者是否关心人的情感, 是否巧妙地将物质原料进行合理的规划, 利用各种相关因素把设计对象审美化, 更切合人的情绪, 是否使人产生归属感以及自我价值实现的满足感。物质关注加精神关注才更能体现“全面绿色”。作为艺术设计者, 应该以创意的眼光, 将环境的空间、色彩、光线、空气等要素有机地整合起来, 形成独特的风格, 以充分体现“全面绿色”的形象内涵。“全面绿色”是人类生存质量的标准, 只有高度重视精神需求, 环境才能成为灵性畅游的空间, “全面绿色”的目标才能真正实现。

二、绿色设计要充分体现民族文化传统

民族的形成是一个漫长的历史过程, 是以种族、血缘、亲缘、宗教、地域等多种复杂因素为基础构成的, 较为固定的、随血脉代代相传的人群组合形式。种族血缘的归宿感和维护感, 在宗教信仰、生产方式、生活习惯、是非标准等方面形成了一个民族特有的风俗习惯。这种民族文化积累的过程和演变所形成的规范及表现形式, 通常被称之为民族传统。民族传统文化体现了一个民族的世界观和认识世界的方法及对自然认识的深度和广度。“绿色设计”应体现传统文化的心理内涵, 使人更具有归属感。

首先, 从差异性分析来看, 在世界全球经济一体化的今天, 虽然人们对“绿色”内涵可以基本达成共识, 但是在许多层面, 受根深蒂固的民族传统和不同地理环境及气候的影响, 人们对环境会有不同的心理感受, 有些感觉上的差异甚至是完全相反的。中国对环境评价的标准已经形成一套独立的规范系统, 而且代代相传, 发展至今, 尽管由于过于神秘化而似乎显得缺乏科学根据, 但是我们应该认识到这只是它的存在形式与现代科学理论不同, 更不能简单地以伪科学论之。我们可以从一个简单的例子解释这种差异的合理性, 对于一个办公空间, 中国人的评价标准里重要的一项为“宜有靠山”, 即座位后面需为实墙, 而且座位要尽量靠墙, 墙壁与座位之间不能留太多空间, 认为这样的环境有利于作者的事业发展。座位后面如果是门或窗, 则被视为人忌。与此相反, 在西方国家的办公空间里, 高级管理阶层的座位偏偏喜欢摆在人人的落地窗前, 背靠窗, 自然光线从背后投射进来, 容易对属下和来访者营造出震摄的气势;中华民族受农业文明的制约, 始终将暗示“山环水抱”的格局作为最有交全感和宜人的场所, 而西方在航海文明的长期潜移默化下, 认为是一种进攻性的表现;中国的私家园林崇尚自然主义, 微缩自然高于自然, 体现与自然和谐共存的愿望;西方园林则注重理性, 强调几何形体, 表达出征服和改变的精神。所以, 设计者在工作的时候需要更多地了解和关心使用者的民族文化、性格和爱好等背景, 而不应坚守一套理论标准去执行。绿色设计需要深入对传统文化的理解与创新, 力求在各自不同风格的基础上融入安全舒适而健康的新概念。否则, 一个各项数据都能达到“绿色”指标的环境, 可能对于使用者来说, 并不能让他感到舒适愉悦和有归宿感, 这将会是一种不成功的设计。

其次, 从融合性来看, 任何民族或群体, 都毫无例外地生活在一定的民俗中, 一个民族或群体的民俗, 虽然表现为不同的形态 (物质的或精神的) , 但实际上就是指民族或该群体的生活方式和文化传统。民俗的最本质特点, 是在群体的传承中逐渐积淀而成的。各个民族的风俗都带有很强的民族特色, 包含着浓郁的民族风味。无论是何种地域文化、何种民族传统、何种民俗中的人, 都追求绿色健康的生活, 力求在各自不同风格的基础上融入安全舒适和健康的概念。无论将来的环境设计如何发展, 都必须注意传统文化与现代文明的不断融合。也就是说, 环境设计必须与系统文化紧密联系, 创造高品位的生活环境, 具体表现在三个方面:一是要创造性地运用传统设计空间、结构、图形等元素, 用现代的观念、材料和技术对其进行新的处理;二是要探索和发展传统形式背后所隐含的空间或装饰设计观念;三是要从传统的文化意象和更广阔的传统文化的视野中寻求设计表现的灵感。

三、绿色设计要注重环境设计要素

“全面绿色”的设计是由多方面设计要素构成的。在现代生活中, 人们需要一个与之相适应的舒适安全、优美而无污染的环境, 在心理上和生理上达到平和。新的环境心理学研究成果表明, 环境的空间、尺度、材料、装饰、色彩、风格、光线、声音等都与人体在心理上和生理上的感受有着密切联系。

首先, 从环境空间形式给予人的精神感受来看, 人的反应、思维、联想及感觉都是与视觉、听觉、触觉等有机联系起来的。空间环境的人体工学也加深了对人的心理、生理与空间环境的研究。如根据视觉和知觉的原理, 人们观察一个物体必须通过人的视觉和知觉, 往往是先觉察到其整体, 然后再分辨其细节。在环境与场所中, 先让人察觉到的是空间和色调, 所以, “绿色”设计应先注重整体空间的效果。

其次, 从环境空间尺度与人的对话来看, 我们所处的场所环境, 是通过实体在无限自然空间中分割出来的有限空间。因此实体与空间都是环境的基本形式要素, 人们选房子的真正目的是为了获得由实体所围护的空间, 实体只不过是手段, 内部的生存空间才是真正的目的。人在这个有限的空间内处于运动状态, 并在运动中感受和体验空间的存在。从审美角度看, 空间有着重要的表现意义, 空间的形式和尺度也有着直接的心理效应。置身于不同的尺度之中, 人们与环境的交流状态会大相径庭。具体来讲, 正常的尺度可以促成视觉上的饱和感;亲切的尺度可以生成舒适的家庭生活特有的放松和非正式的气氛;令人吃惊的尺度可以使观者达到吃惊或兴奋的效果。总之, 把握好空间的尺度, 通过控制尺度以给予使用者所需要的心理感受, 是每一个设计师都应该有意识去思考和努力奋斗的目标。

再次, 从环境色彩影响人的视觉判断来看, 人对环境的认知、感觉和反应是与视觉、听觉、触觉有机联系的。空间的大小和轻重感有很大一部分来自于环境中实体的色调。环境色彩影响着人们的生理、心理和情感, 直接关系到人们的身体健康。色彩能使居室气氛增添风彩, 引起人的联想从而对人的情绪和心理产生刺激, 直接影响工作和休息的效率。但同时, 设计者也可以利用人们对色彩作用后的视觉差, 来创造各种不同的环境。色彩是光刺激眼睛再传到人脑的视觉中枢而产生的一种感觉。在光线的作用下, 某一物体的颜色和周围的颜色可能相互协调或相互排斥, 也可能混合反射, 这样就会引起视觉中枢的不同反映, 这种引起主观感受变化的现象可称为色彩的物理效果, 它可使人对物体产生感觉上的变化。但是, 色彩给人的感觉是十分复杂微妙的, 明度低的色彩会令我们觉得比明度高的色彩距离要更远, 设计者应该以充满热情和好奇的心去了解和营造每个不同的艺术空间。

综上所述, 要创造一个真正的全面的绿色艺术环境, 设计者不能单纯将视线放在绿色环保的建材使用上, 认为材质减少污染就实现了“全面绿色”。这是当前环境艺术设计的一种主要的误区。这虽然比传统的环境艺术设计观念要先进, 但这只能是一种形式主义的不全面的“绿色”, 真正的“绿色设计”是物的“绿色”和精神的“绿色”的统一。只有切实注意在设计中传统文化心理的融全和各种环境设计要素如空间和色彩的营造, 实现设计的人性化。

摘要：随着经济和社会的快速发展, 人们越来越关注生活的质量, 绿色生活逐渐成为越来越多的人追求的生活目标。本文在科学界定“绿色设计”概念的基础上, 提出了以“全面绿色”为终极目标、充分体现民族文化传统、注重环境设计要素的绿色艺术设计理念。

关键词：环境艺术,绿色环境,创意

参考文献

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[2]谌德军:现代标志设计中图腾文化的应用[J].装饰, 200 (57)

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[4]李:楚文化特色图案探析[J].装饰, 2005 (8)

[5]王学:少数民族工艺美术品的现状分析[J].装饰, 2005 (8)

[6]焦长虹:手绘在设计中的作用[J].装饰, 2005 (8)

[7]黄建军汤士东:论室内设计的本土化[J].装饰, 2005 (8)

[8]黄智宇:产品设计风格成因辨析——以后现代主义为例[J].装饰, 2005 (9)

[9]张苏卉:“公共”、“艺术”之辨[J].装饰, 2005 (9)

明清室内陈设艺术 篇11

关键词：明清时期；装饰；家具陈设

中图分类号：J525.1 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）10-0194-01

一、明清室内陈设概述

人类从原始社会到开始建造房屋的那一刻起，室内家具就初步形成。从商周到明清，家具陈设样式随着改朝换代不断变化着，室内陈设就像一面镜子，照出了古人的起居生活。

“室内陈设”是什么，通俗来说就是经常被提及到的家具，照明，室内装饰织物，装饰工艺品，盆景，插花，挂饰，内饰和颜色，不同风格的门窗加上不同纹理的墙面装饰，搭配精致窗帘杆，流苏腰带，使得空间更加丰富多彩。“明清室内陈设”，则是本论文探索认识的主体，室内陈设与古建筑之间的连接。元佑宫，平房瓦舍，这么多的建筑形式陈设各异。简单的几千字把所有内容详细说清，无异于痴人说梦，因此只能捕捉其中一两个点。

二、明清住宅格局

明清时期住宅格局一是以京式四合院为代表；二是以苏式住宅风格为代表。就以北京四合院来说，典型的方形布局，由房屋和墙包围，正房坐北朝南，规模最大，也在最重要的方位上，两边为东西两厢房，在明清时代人们认为正门朝向院子的东南角最吉利，轴线对称是北京住宅建筑的典型代表，四合院一般由两部分组成，前院和内院。

卧室是传统居住空间的中心地带，家居摆设需要满足人们生理和心理需求，私密性强。一些空间大的四合院中，正房后面有一个后罩房用来给妻子、女儿或女佣等女眷居住，通常户主或长辈住在向北的房子的东西卧室，院子东边卧室就是大厅的东侧，给年轻一代的男性晚辈居住，女性晚辈则住在西厢房。

厅堂是北京四合院非常重要的室内空间，在中国古代较早形成了前堂后寝的空间格局。北京四合院的家中按照使用功能的不同，大致可以分为居住空间和其他类型的礼仪厅堂。礼仪厅堂设在庭院内旁边，主要用于祭祀、接待、宴会等活动，比较正式。家庭成员日常活动则在左右的暗间耳房或跨院正殿东，西两侧进行。

书房的功能重要性次于客厅和卧室，北京四合院住宅一般将书房朝南向阳的位置安置。

三、明清室内陈设风格

明代：拥有宅邸的人非官即富，当然室内装饰气派，普通百姓日常生活都成问题，更何况是注重室内家具的布局，那必然是非常困难的。因此在一定程度上，宅邸是室内陈设艺术的基础，往下有市井百态的人文景观，往上有规格更高的皇宫御苑。流行于明朝的椅子成为一个固定性的家具，此时较为熟知的两张椅子中间夹一只茶几的典型格局还未见形成。

清代：在家具陈设格局方面，清代基本沿袭了明代，根据全国日盛的封建思想，室内装饰风格化模式逐渐局限于刻板，从一系列的明清古装电视节目中就能看出明清时期室内装饰家具格局，《红楼梦》中曹雪芹家里的家具摆放就是一个典型的例子。

（一）明式家具风格的成因。明式家具风格的形成不是一种孤立的现象，它是中国历史进入明代后，社会、经济、文化等各方面又一次走向繁荣，在社会生产和生活中的一个侧面反映，促使中华民族灿烂文明不断传承绵延，因此明式家具风格形成的因素是很多方面的。

明政权建立以后，针对由连年战火和自然灾害造成的民不聊生，推行屯田、减免赋税等。农业生产迅速得以恢复和发展壮大，由于农业生产对社会稳定带来的保障，手工业也渐渐发达起来，无论是商品的种类或数量，都大大增加，随之而来的是明代经济的大繁荣时期。一些时政的实施对工匠的生产经营活动产生了很大的影响。手工业者从工奴中解脱出来，获得了出售手工业商品的自由，生产的积极性被有效的调动起来。家具作坊里的工匠可将制作的家具产品拿到集市上进行自由交易，安居乐业的社会生活状态，给家具业带来了连续性和稳定性，从而促进手工作坊和规模生产结合，家具制造呈现出空前的活力。

市镇的崛起和城市的繁华，带来的是建筑和园林的兴盛，与城市园林建筑和室内陈设相匹配的家具，也就有了大量完整的椅子，桌子等器物。

（二）清式室内陈设风格。在《红楼梦》中对卧房的陈设多有描述，描写秦可卿的卧房“墙上挂着唐伯虎画的海棠春睡图”桌上摆着“赵飞燕立着舞过的金盘”当然《红楼梦》是一部文学作品，写作过程的描述将有一定程度的艺术成分。

此外，还有许多非固定布局。清朝没有特意指定的餐厅位置，通常是在一个房间的堂屋吃饭。堂屋有一定的布局，不能更改，所以吃饭的桌椅必须临时安置，餐毕再撤走。遇到赏花赏月，晚餐会在开放式庭院里陈设，然后根据宴会性质不同和规模的大小来选择地点和家具。根据长幼有序的原则，按照辈分使用家具。进入上方的仆人只有当主人奖励座位的时候才能坐下来，而座椅只有脚踏而已。相对开明的主人，有时候会打破论资排辈的规矩，让下人随意就坐，但这种情况的可能性不大。每逢节日，也有一些自然变化。在中国，无论古代还是现代都注重喜悦，节日的布置不仅仅只做到舒适，同时也为装饰方面做考虑，特别是在铺设这方面是主要的，要有绸缎，织锦等材料，这些物品只有逢年过节用到，在日常生活中椅子套、炕毡、靠背、坐垫是必不可少的。

（三）明清室内陈设异同。清代和明代家具床格式之间的差别更大。清代出现了不能随便动的床，即组合炕和架子床，这源于满族人在炕上睡觉的习惯，典型代表就是清宫寝殿东暖阁里的落地罩内楠木包镶床。

总而言之，清式家具继承了明式家具的装饰艺术，进一步促进其发展进入正规高峰，同时，清式家具极度追求奢华，使统治阶级最终进入沉迷于浮华的死胡同。中国悠久的历史创造了灿烂的古代文化，在世界上它产生了深远的影响。明清室内装饰在中国最具显著特点，如独特的装饰体现着中国古代装饰艺术，反映了明清时期中国丰富文化内涵的和见解。古代的室内装饰在明清两代有着充分发展，非常适合当今设计师研究和学习。

参考文献：

[1]张世科.明清家具诱惑世界 河南教育出版社，2009.

[2]贺宏奎.家具文化与艺术 中国建筑工业出版社，2013.

浅析环境艺术与室内设计的趋势 篇12

首先, 在对室内进行设计的时候不仅要创造出一个符合生活工作、对身体健康有好处的环境, 而且要求环境要舒适、美观。正因为如此, 在对室内进行设计时要对人们的生活习惯、风俗以及个人的个性特点有所了解, 要更加深入地对其室内设计进行研究, 最主要的是把人的主观情感与环境结合在一起进行研究。然后在设计中表现出来。基于人们对于环境的美好希望, 室内设计在不断朝着更丰富的环境设计理念的方向发展。

然后, 室内设计逐渐的成为了一门综合性的设计学科, 在设计中他可以体现诸多学科的交织渗透, 这样可以使信息更快、更广地进行传递。

最后, 随着社会的发展使人们需求的改变, 这无疑对室内设计师是一个冲击和挑战, 这就要求设计师要有更高的素质、技能、知识以及更加丰富的室内设计经验、对环境有更加敏锐的感知能力等等。

因为改革的不断深入, 社会的发展进步, 室内设计与环境的艺术有了更新的发展趋势, 主要表现为以下几点:

一、注重自然, 回归自然

随着人们环保意识的增强, 在纷繁复杂的城市中逐渐的向往、追求自然, 内心渴望在天然绿色的环境中去生活, 因此, 在进行室内设计时会对环境有更高的要求, 希望有田园的那种舒适的氛围, 正因为这样, 我们要顺应时代的发展需要, 设计师对“自然”在不断地进行研究, 为了创造出更好的“自然环境”。

二、追求艺术化

随着人们在社会物质生活方面得到了极大地满足之后, 人们就更加地注重精神方面的需求, 所以在进行室内设计的时候就会要求其设计使整体的环境不仅要体现整体的美感还要求充满艺术的气息, 使创造的意境和周围的环境能够协调一致。

三、环境现代化

随着科学技术的不断更新与发展, 在室内设计中通过运用现代的科技手段使室内的一切都达到最佳的匹配效果, 从而创造出人们理想的空间环境来。对于设计的理念主要以环保为主, 所以在选择材料的时候要考虑材料的材质, 是否对人们的身体有害, 这就要选择有国家环保认证的材料以确保室内装修的第一关。

四、注重民族风情

强调现代化体现的是人们的生活质量问题, 如果不强调民族风情的话, 就会使室内设计缺少了传统、埋没了过去。因此, 室内设计的发展趋势要求我们既要注重现代化, 又要注重传统。我们对待中国的文化是取其精华, 去其糟粕, 那么对于室内设计也一样, 我们在迎合现代需要的同时也要兼顾其设计的传统, 这样才会使室内设计发展的越来越好。

五、个性化

人类社会的发展, 人们一直都在追求个性, 但是在大的环境下难免会出现千篇一律的问题, 例如现在的中国, 相同的社区建设、相同的楼房以及设施, 这就需要我们运用设计的手法将这一现象打破, 我们可以把声、光、色、形进行不同的搭配, 还可以运用不同的图案、玻璃镜面等对室内进行独特的设计和创造, 最终通过精心的设计, 达到个性化、独特的要求。

六、追求方便化服务

在发达的城市中人口都比较集中, 这就会产生服务的需求。随着经济、科技的不断发展与提高, 各国都更加地注重发展现代化的服务设施, 例如火车站自动售票系统的使用、自动进出通道等设施的完善, 不仅给人们带来了方便, 同时也提高了效率, 这样一来就会使室内设计更强调“人”这个主体, 为消费者服务, 方便于消费者。

七、技术与情感相融合

将技术与情感二者相结合, 一方面体现了科技的重要性, 一方面强调了情感的重要性。首先, 我们要从人们的实际需求的角度出发, 让他们真真切切地感受生活, 使室内设计自然化, 充满人情味;另一方面是认真地了解业主的需求、习惯、个性特点等, 然后用心的进行设计。我们可以不运用理论, 但是我们不可以缺少思考, 我们相信更多的人们都只是追求一个舒适、温暖、有生活情趣的居住环境, 所以设计师要拿出高的技术、丰富的情感倾注到设计当中去。

通过对室内设计与环境艺术发展趋势的分析, 我们会意识到, 随着社会不断地发展与前进, 使室内设计会面对更多的挑战, 从而使室内设计越来越复杂化, 面对这样的发展趋势, 是对设计师能力的一种考验, 也是希望设计师拥有创造的精神、把握环境空间的方法与意识。同时, 关切业主对室内设计的要求, 将其需求的内容活灵活现的体现在设计当中远远好于那些抽象难懂的理论, 要有求真务实的态度, 不能够急于求成而最终给业主带来不必要的麻烦。我们要坚持设计以人为本, 从而创造出人们更理想的、更向往的、更美好的室内环境。

摘要：随着经济的快速发展, 人们生活水平的不断提高, 对室内设计的要求也不断地提高, 随之室内环境艺术设计也显得越来越重要, 甚至成为了大家关注的焦点。本文主要对环境艺术与室内设计的发展趋势做了较为详细的分析。

关键词：环境艺术,室内设计,发展趋势

参考文献

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[4]廖风华, 胡明娟.当前室内设计特点与发展趋势[J].常州工程职业技术学院学报, 2010 (03) .