水粉画教学（共12篇）
水粉画教学 篇1
水粉画是色彩画种类之一, 色彩是绘画艺术的一部分, 素描是色彩画的基础, 同时又有它独立的艺术价值;而色彩画则要综合地运用各种造型语言, 特别是色彩的语言去描绘形象, 它具有更强的创造性和感染力。自然而然地, 色彩画也就成了美术高考的必考科目。作为高考的美术班, 怎样更好地进行色彩课教学, 以利于学生掌握色彩的一般知识和技法是保证考生顺利迎考的关键。
尝试性地开始掌握水粉画的工具材料性能。比如, 水粉的颜料有些什么特性, 干湿有什么样的色彩差异;一次色, 二次色乃至三次色又有何变化。画笔和画纸的性能也不一样, 各种笔和各种纸都有自己的个性。应进行多次尝试, 找到最佳的运用材料方法。
学习水粉画可以从静物单色写生开始。初次接触水粉, 学生遇到的问题较多。色彩写生关系到素描的问题和色彩的问题, 从单色画开始, 一是为了了解学生对形体结构的理解及塑造表现能力;二是通过单色写生, 可以让学生先避开色彩关系这一内容, 先看学生所表现出的构图是否完整、合理, 造型、透视、明暗关系、虚实与空间关系是否恰当, 用笔是否充分体现每一块画面的大小明度变化。在具体表现时, 每一笔都要经过观察、概括、提炼, 在表现物体的虚实时, 实处用笔遍数多、厚, 笔触清晰, 虚处用笔较湿, 笔与笔之间衔接自然。
端正色彩观察方法, 掌握色彩的基本知识。色彩的观察方法, 应遵循一定的科学性, 强调整体性。首先对描绘对象有一个整体的色调认识。比如, 是黄色调、红色调、蓝色调, 还是红灰调、紫灰调等等;是明色调还是暗色调、中间调, 这个色彩的整体感觉, 应该是我们看到对象的第一印象。凭这第一感觉把整体画面的色调用小色稿画下来。再是让学生掌握色彩的基本知识。色彩知识的掌握要从三原色、间色、复色的变化过程开始, 让学生首先熟悉各种颜料的形象和概念, 然后从原色之间的相调、变化比例大小来认识间色的色相渐进变化, 再由间色之间相调等比例变化大小认识复色的色相。这样, 对色彩有了基本的了解和掌握后, 再进行色彩的冷暖化及色彩的纯度、明度、色相变化的练习, 然后运用到写生中去, 在静物体上加以表现。
进行多方位的静物色彩写生。在进行多方位的色彩静物写生时, 首先要教学生观察物体的色彩变化规律, 细致分析物体之间及各个部分的色相、明度、纯度、冷暖等变化及产生色彩变化的原因。如向 (下转第51页) (上接第50页) 学生出示一块红布上的白色物体与一块绿布上的白色物体, 观察它们的区别, 及物体在不同光线下的变化等等。总之要多方面、多角度地向学生演示, 让学生观察色彩变化的规律, 全面掌握物体的总体关系。
色彩的临摹、默写及命题创作相结合。首先, 可以让学生选择自己喜欢的、水平较高的、印刷质量好的画册作摹本。临摹时, 重在与范画保持一致。临摹作业宜精不宜多, 动笔之前多思考, 多问“为什么”。临摹是增进学生表现水平的一个较好的方法。默写和命题创作是近几年许多高校采用的考试方法。在进行默写和命题创作的训练时, 要针对实际, 从易到难, 从简单到复杂。
感觉和理解相结合。在色彩画的学习过程中, 有一个观察、感受与理解、分析之间的相互关系问题。首先, 色彩感的培养不能为任何理论法则的研究所代替。色彩感觉是感性的, 它的获得是快速的、短暂的、整体的, 重在第一印象, 不能用理智的分析来代替感觉。但是色彩感的提高, 由迟钝到敏锐, 由模糊到鲜明, 要基于长期深入的研究和正确掌握色彩理论, 并且进行持续的培养训练才能得到。要让学生经常去感觉对象, 激发出自己对色彩美的感受。感觉需要正确的理论指导和实践, 只有理解了对象, 才能更好地感觉对象。
水粉画教学 篇2
（一）水粉水彩技法
众所周知，水粉、水彩虽都属水彩画的范畴，但两种画种的差异还是相当大的。水彩画明快亮丽，色彩透明，色彩覆盖能力弱；水粉则正好相反。水彩画在作画过程中不使用或很少用白色颜料；而水粉画在作画过程中，白色颜料的使用量很大，如何使用白色也是作画的关键。几年前，我尝试着同时用这两种颜料来作画，发现作品既有水彩的明快亮丽、又有水粉的厚重沉着的特殊效果。在使用这两种不同的颜料作画时应特别注意作画步骤。由于水彩的透明性，所以应先画水彩。可以直接用水彩颜料大致地涂第一遍色调。在这一步骤中，不必面面俱到，只须体现出画面的基本色调即可。特别是画面的受光部，应更多地用水彩颜料来体现。物体的亮面可用水彩画的干画法画几遍，然后用水彩画来进行深入刻画。由于水粉具有覆盖性，所以物体的暗部主要用水粉来体现。在作画过程中，可以打破传统的水粉画先画暗部再画亮部的步骤，因为水彩没有覆盖性，所以应先画物体的亮部。既然是水粉水彩画技，就应以水粉画为主来进行表现，保持水粉画的特点，不然就成水彩画了。物体的中间色调，都是用水粉画进行塑造。最后，在画面中看到的水彩色彩应该较少地出现在物体的受光部分，既保证水粉画的特性，又能在水粉画中协调地体现出水彩画明快亮丽的特点。这种技法由于学习比较方便，材料好准备，教师可以让学生也进行尝试。
（二）水粉铅笔技法
在水彩画中，有一种铅笔淡彩的技法，作品一般是先画素描稿，然后画上水彩，由于水彩的透明性，铅笔的痕迹也就隐在水彩的下面，能很好地体现明暗关系，对加强学生的明暗认识有非常大的作用。水粉铅笔技法就是在铅笔淡彩的基础上的另一种特殊技法。这种技法的操作其实很简单，由于水粉透明性不好，所以有别于铅笔淡彩先画素描的步骤，而应先画水粉，力求做到画面色彩丰富、色调明快。但要注意的是不可画得太厚。尤其是暗部用色，应力求以湿画法为主，颜色用得薄些。最后选择较为柔软的铅笔或碳铅笔按照素描的表现方法来进行刻画。铅笔主要是在物体的背光部或背景等地方进行表现，而在受光部应少用或不用铅笔画。画的时候还应注意画面的色彩关系，所以用铅笔排线的时候不可太密，而应以疏朗为宜。作品完成后最后喷上定画液以免铅笔灰弄脏画面。在丰富细腻的色彩中夹杂着铅笔理性的痕迹，这样的色彩效果真是妙不可言。我曾经在一次美术教师基本功比赛的色彩测试中应用了这种方法，色彩取得了九十五分的好成绩。
（三）水粉石膏技法
前面两种技法中和水粉共同作用的其实也是很常见的绘画材料，而水粉石膏技法中用石膏材料很多人就难想到了。我是在油画创作过程中突发奇想而用此法的。在油画创作中，其中有一项很重要的工序就是用石膏粉加乳白胶打底。油画创作中我喜欢把底子打得凹凸不平，以增加画面立体效果。水粉石膏技法在作画前也需要打底。由于水粉一般画在纸上，所以打底时不可太厚，胶可用得多些，以增强覆着力。打底时应有选择性，避免平涂，比如画粗糙的陶罐、破旧的家具、斑驳的墙面等，就可先在这些地方用石膏打底，做出相应的肌理来。然后再用普通水粉技法作画即可。需要注意的是用了石膏的地方，用水粉画的时候应使用薄画法，水可多用些，这样等颜料干了后，能产生一种意想不到的光泽，由于底子的高低起伏，画面立体感非常强，也有一种油画般的厚重感。我自己很喜欢这种方法，也经常用这种方法创作一些水粉静物或风景。一些作品在展览的过程中，也受到了很多同行的肯定和好评。这种技法作画过程比较麻烦，作品不好保存是其最大的弊端。
浅谈水粉画静物写生教学 篇3
关键词：水粉画 静物 写生
中圖分类号:G633.955文献标识码:A 文章编号: 1673-1875(2009)03-147-01
水粉画表现力强，应用范围广，材料费用介于水彩画与油画之间，中学生大多能接受。是绘画中十分重要而富有魅力的艺术语言，是高校入学考试的主要科目之一。它是掌握色彩规律、训练对颜色把握与控制能力的一个极好手段。加强我校学生水粉画静物写生尤为重要。可从下面几点着手：
1.树立正确的观察方法。正确的观察方法就是整体的观察方法，就是对所要表现的物体的一起观察，比较观察，这种方法通过对物体形状、色彩的整体排列，从而比较准确地确定每一个物体在其中的应有位置，是一种较为客观有序的绘画观察方法。以正确的方法观察色彩是水粉画写生的第一步。
2.选择最佳的写生角度。通过观察，要确定最好的写生角度；并不一定中间就是好角度，有时45度（甚至90度）都可以找到很好的视角，也不一定平视都好，有时俯视（甚至仰视）也可以找到很美的视角。选择角度的时候要有一定的构思，是受光、侧光还是逆光，通过比较再把它定下来。在无法选择角度的情况下，要通过一定的构思，适当的移动来完整它。
3.要有完整的画面构图。构图要力争完整、迅速。可用铅笔或直接用颜色勾勒。一般情况下，构图宜上紧下松，千万不要下面卡到边缘线。写生前提倡先画一张小色稿，以便对画面整体色彩平衡。
4.色彩写生要首先明确光源色。光源色是决定画面色彩的最主要因素。光源色的冷暖、强弱清楚了，其他物体上的色彩关系就解决了。要引导学生先细分析一下光源的色相，明确画面大的冷暖关系再动笔。
5.上色注意问题。（1）上色最好从背景或画面最暗部开始。先抓住色调，把画面大的色彩关系抓住，很关键。从画面最暗部开始画是由水粉画的特性所决定的，由于水粉画颜料干湿变化大，深色不深，尤其是先画浅色以后再画深色。（2）“先湿后干”、“先薄后厚”是上色的好方法。如果先画干、厚的颜色再画湿、薄的颜色，非但无法覆盖错误的地方，并且还很容易将干、厚的色彩洗上来，把色彩弄脏。（3）上色后要迅速地组织色调。通过抓住物体第一色彩感觉，画出明确的色彩倾向、冷暖关系、明暗节奏，画面色彩概括、简练、整体。
6.很好运用写生技法。（1）处理好水粉的薄与厚、虚与实。薄画效果透明，适合表现比较虚的物体对象，如雨景、雾景或物体暗部，厚画一般以白色作为调色媒介颜料调合用水较少，厚画效果浑厚结实，表现比较实的体积感强的形体以及表现物体的亮部。（2）处理好物体的亮部与暗部。水粉画的暗部宜画得薄而整体，可多加水，少加或不加白色。亮部则要画得丰富而结实，因此可适当多加白色或浅色调和。（3）处理好物体的边缘线。物体的边缘色彩可适当调人背景的色彩或加入少许的冷灰色，画虚一点，处理不当就会象剪出来一样单薄。（4）塑造物体的体积感、空间感。要注意明暗、冷暖关系。主要、前面物体要画实一些，而次要物体、后面的物体用色、用笔要虚一些。培养良好的色彩“第一感觉”。
浅谈小学美术水粉画教学 篇4
一、激发学生学习水粉画的兴趣
兴趣是最好的教师, 培养兴趣是学生接受教育的先导, 而好奇又是兴趣的先导, 没有好奇的心理活动, 就不会产生兴趣。教师在水粉画教学中应激发学生不断去实践、探索、创造, 唤起学生对水粉画活动的真正需要, 才能真正产生以学生为本的艺术活动。在一次《蜗牛家族》的命题创作中, 我让学生们到校园里去逮小蜗牛, 刚好那几天校园树下的蜗牛很多, 让孩子们把一只只小蜗牛放在叶子上, 去触摸蜗牛壳的形状, 让孩子们去观察蜗牛的生活。这样一来孩子们的学习兴趣高涨, 画面上的蜗牛也鲜活起来, 改变了那种由教师领画、千人一面的教学方法, 使孩子们的观察力、记忆力、想象力得到了发展。这种身临其境的引导方式, 远胜于教师的生硬说教和填鸭灌输。
二、在随意涂抹中学习色彩知识
由于年龄的关系学生处于不定向、不规则的状态中, 他们对颜色的偏爱, 虽然和个性、气质及兴趣有关, 但多数情况下, 是下意识的选择, 我们不能用衡量成人绘画作品的标准要求小学生。教师要从孩子的绘画心理着手, 渗透理性的指导, 让孩子在随意涂抹中学习到色彩的知识。
1.原色练习。让孩子在以黑色为底色的画纸上运用各种颜色画花朵、画烟花等, 通过学生自由的组合发挥引导他们想像, 让他们发现把鲜艳的颜色放在黑色上, 画面效果会很棒。
2.配色练习。配色是让学生在感知颜色的基础上, 依赖直觉感受进行创造, 它从学生对颜色的审美观出发, 表现了个人对颜色的爱好。教学中, 教师可以设法创设一个“实验情境”, 把学生引入其间, 为他们提供“创造”的机会。如提出“能不能用红、黄、蓝三色, 二二相配调成绿、橙、紫呢?”学生基本上运用深浅之间对比的方法, 探索原色与原色之间、原色与间色之间、同种色深浅之间的对比, 使画面色彩鲜明。学生们创造性地把这些颜色和其它的颜色相配, 取得了很好的效果, 这样的练习逐步提高学生的色感和配色的意识。从局部的配色逐步发展到整体配色, 表现出色彩和内容的联系, 最终学会色调的运用。如引导幼儿用暖色调表现节日气氛, 用冷色调表现夜晚、冬天等。教师应鼓励学生大胆地用自己的直觉去选多种配色方案, 在配色时不受配色规律的限制, 而是按直觉来, 用色就会十分大胆, 切忌教幼儿一种固有的配色方法, 妨碍幼儿的创造。
三、在自由创作中体会作画的快乐
自由自在的画画方式可以让孩子尽情表达自己心中所思所想, 是描述他们眼中现实世界的一种语言, 一道桥梁。我们主张让幼儿在活动中感受快乐, 体验成功;大胆地表露个性, 张扬自我;会欣赏自己, 更要学会欣赏他人。
1.大胆尝试。鼓励幼儿选择自己喜欢的, 认为美的颜色去作画, 尽量让他们直接用笔蘸色去涂、勾、点、圈, 尽情自由发挥, 不要过于拘泥。正如陈鹤琴先生所说, “图画是儿童生来喜欢画的, 我们可以利用这种心理直接去满足他们的欲望, 间接去丰富他们的知识, 怡养他的性情, 并使他养成良好的消遣习惯。”我们不必拘泥于图画的“像”与“不像”, 要积极鼓励他们去自由地想象, 大胆地表现, 让他们在发散思维、逆向思维中得到创造的快乐。让每个孩子都富于幻想, 每个孩子都有自己的构思和表现, 每个孩子的作品都呈现出与众不同的内容, 体现着独特的个性情感。
2.体会成功的乐趣。绘画活动是学生获得自我满足感的最佳舞台, 学生喜欢表现自己的作品, 展示自己对周围世界的看法, 使他们从中获得满足和快乐。同时他们希望得到同伴、教师的认可, 并与他们分享这种快乐, 因此教师的欣赏、好评更是对他们最大的鼓舞。一件小小的作品、一次简短的讲述, 就是一个小小心灵对世界的探索;一束充满赏识的目光, 一句信任的话语, 一次小小的展出, 都能帮助学生树立自信, 使他们感受到成功的愉悦。
3.激发创造力。学生的创造力会随他们视觉、知觉的发展而提高, 认知能力的发展、操作能力的积累以及学生自身发展的需要在不断地变化。因此, 美术课堂教学中, 要保护学生的创造潜能, 激发学生主动创造, 肯定绘画过程中透出的幼稚、大胆与真诚;肯定他们与现实不相符合的造型和色彩, 甚至肯定他们的尝试。
四、在培养良好习惯中感受美的生活
学校的教学楼是新建的, 在崭新的教学楼里上水粉画课, 让我很是担心。记得在一次全体教职工会议上, 学校就作了各种规定, 特别是新教学楼的卫生。在上水粉画的第一天我就对学生做了各项规定。首先材料的摆放, 左上角摆水粉颜料, 正前面摆调色盘, 右上角摆洗笔用的瓶子, 瓶子旁放吸水性很强的纸。这样有规律的摆放, 有效地节约了空间, 另外还规定装水用的笔洗要用能密封的大口瓶子, 用脏的水带到指定地点处理。我每节课都要示范怎么收材料, 即先在大瓶子里洗好笔并用纸擦干净, 收好;再用擦笔的纸把调色盘擦干;笔洗的盖子要马上盖好, 这样所有的材料就收好了。对于老没记性的学生我会给他们小小的惩罚, 如清洗水池一天或一周。这样水粉画课上头疼的卫生问题, 在培养学生养成良好习惯过程中渐渐克服了, 留给学生的是整洁美观的学习环境。
幼儿水粉画教学启蒙十法 篇5
幼儿水粉画教学启蒙十法
水粉画是培养幼儿色彩美感，提高幼儿色彩审美趣味的重要课程。水粉画颜料用水调色，操作简单，方便快捷，易学，且表现力强，趣味性高。水粉画明快、洒脱、概括适合幼儿挥洒涂抹抒发情感，深受幼儿的喜爱。
幼儿水粉画虽在画法上比较随意，没有统一的定式，但在具体表现上还是有很多区别的，每种方法相互联系又独立其中，各有所长。下面把适合幼儿表现的水粉画方法归纳成幼儿水粉画十法。
一、平涂法
平涂法就是勾线添色，画面是两维空间不具有立体感。具体做法是：先用稍细的油画笔或水粉画笔，用单色画出物体的轮廓线，再把调好的颜色平涂在轮廓线内。画面重视直观感受，不追求物体的光影变化和色彩的真实性。平涂法的特点是：画面干净利落，色彩整体概括，单纯平稳。平涂法简单易懂，易掌握，容易增强幼儿的信心。
二、构成法
不画真实的物体，用随意勾画的交叉线条或几何形的组合形成视觉上的图象。它的特点是：平面性，自由性，趣味性，可根据自己的喜好任意画出喜欢的线条，不用考虑物体的造型和画不像的问题。在涂色上也比较自由，适合儿童自由地表现。
三、薄画法
薄画法也叫透明画法，指调色时用色少一些，用水多一些，在画纸上显露出纸的底纹，它的特点是：渗洇的感觉比较好，色彩的自然融合好，有中国画墨色的空气感，也有水彩画的透明、轻快、湿润感，给人以淋漓尽致的感觉和诗意般的情味，特别适合表现雨后或晨夕的景物，游戏玩耍味十足。但由于薄画法需要很好的控制水、色的能力以及画画的经验，画好是不易的。
四、厚涂法
厚涂法与薄画法相比用色较浓重，具有油画般的淳厚，并有较强的覆盖力，能表现出真实物体的丰富色彩效果。且笔触、画痕明显，绘画性特点十分突出，对色彩的表现力也大为增加，适合于个性化表现的儿童。厚涂法与薄画法相比更易于幼儿掌握。
五、点彩法
点彩法的叫法源于十九世纪后印象派画家修拉的分色点彩法。画面用密集的小色点组成物体形象，犹如建筑装饰上的“马赛克”拼贴镶嵌，构成了色彩相混合的特异的色彩情趣，给人一种闪烁、颤荡的色彩感受，增加了色彩画的趣味性和“玩颜色”的意味，很受孩子们的喜爱。
六、明暗法
明暗法是强调明与暗的对比作用增加其艺术效果的，画面强烈、刺激、醒目，画的主题清晰、明了、突出，增加了物体的形象感，容易出现好的视觉效果，易被幼儿接受，适合幼儿学习运用。如主题物是亮色，背景就用暗色或者反之。
七、冷暖法
冷暖法就是利用色彩分冷暖的感觉，给人以不同的心理感受作用，画出自己喜欢的冷暖色调或者符合自己欣赏习惯的色彩画。冷暖法适宜表达作者的感情色彩，主观色比较多，因多用邻近色作画，如暖色调绘画有红、橙、黄及相近的颜色等，色彩单纯简洁，给人以情绪渲染。
八、底色法
底色法就是在有底色的画纸上作画，现成的色纸有印刷纸、卡纸等，也可以自己做底色纸，先调一种自己喜欢的底色均匀的涂在画纸上，待干后就可以在上面作画了。底色法的特点是：画面较完整、和谐、统一，易与其它色相互协调，画面也显得整体。但此画法不适合在自己做的色纸上薄画，底色会在画笔的运动下泛起，在自己做的色纸上画画颜色应调的厚一些。
九、随意法
随意画法有点像西方国家流行的美术流派抽象派画法，抽象艺术丢弃了生活的真实和具体的形象，注重情感的表达和感情的切入，在画面作无规则的随意涂洒，主张无理性思考下的无意识涂画，以追求新奇感觉为目的。这种方法很适合幼儿的无理性思考的特点，跟着感觉乱涂一气，享受任意涂抹的快感，深得小朋友喜爱。
十、综合法
水粉静物写生教学探索 篇6
（1）首先了解水粉的性能特点，及基本的色彩调配知识，水粉画就是用水调和不透明的粉质颜料来作画的一种形式。色彩鲜艳明快，具有覆盖力，便于修改，适合初学者学习，第一节课学生要了解色彩的基本知识。为了让学生尽快掌握色彩调配的原理，我让学生先练习同一色加白加黑的明度变化，及不同色相调配（复色）色彩的变化，学生调色时喜欢把色彩不停的搅拌，这样调的色彩容易发灰，我要求学生练习在纸上调色，即在笔上蘸上两种色，然后涂在纸上，让色彩在纸上融合，保留色彩的鲜艳性。学生通过练习，大部分都能掌握这样的调色方法，这样的画法在刻画细节，用色块表现物体的体积时有较好的表现力。一些灰色调学生要调很多色彩，我就告诉他们用好色彩优化调配法：①补色互调法：一般称为高级灰的常用调法是红、绿、黄、紫、互调。注意不能等量，不可过分调匀，否则容易变灰变脏；②同类色相调法：既可改变明度，又可丰富色彩，而且不容易脏。色彩的调配知识只有多练习，学生才会像背英语单词一样，积累丰富的色彩调配方法，为后面的写生练习做好准备。
（2）素描是色彩画的基础，学生画色彩时往往不能理解物体上为什么会有那么多的色彩，比如画一个白色物体，学生就简单的涂一些白色加一个灰色的边，为了让学生明白白色的物体如何表现，我先让学生看几何形体的素描，学生就理解了物体的体积感要通过明部，灰部。亮部，高光，反光等不同色彩去表现，才能塑造出体积感。理解了素描是用明暗灰变现物体的体积，而色彩是用深浅不同的冷暖颜色表现出物体的立体感，二者有着异曲同工之处。
第二个环节开始学习用色彩画苹果时，我先让学生看苹果的素描作品，通过比较知道物体的明暗灰都在什么部位。第一次苹果色彩练习时，不要加入环境色，先让学生把物体的暗部都加赭石或黑，亮部加白，练习用色彩素描画出物体的立体感，让学生用简单的方法画出有立体感的画面，给学生信心。
（3）在色彩素描的基础上，让学生理解环境色。第三个环节学生练习完色彩素描再练习加入环境色，先让学生观察苹果，和陶罐，学生会发现陶罐上有苹果的色彩，苹果上有衬布的颜色。再讲解环境色时，学生就好理解了。我再示范苹果加入环境色时如何表现。例如，苹果是红色的衬布是浅蓝的，那么苹果的暗部要有紫色，画衬布阴影也要在蓝色里加一些红，让色彩的互相影响表现的强烈一些，画亮面部分笔要洗干净，让亮面色彩纯净一些，增强物体的明暗对比，最后用白加蓝画出高光，学生通过两次作业的比较，知道一个色彩单纯的物体，在不同条件的环境里，可以使单纯的物体，产生复杂的色彩变化，通过加入环境色的画面对比色彩素描的画面，直观地看到画面的变化。理解加入环境色的画面更加生动，色彩更加鲜明亮丽。
（4）水粉常见问题分析及解决，对学生作业中出现的问题。教师要讲明问题发生的原因，学生理解了，难题就会迎刃而上。刚开始学习水粉画的学生，容易出现的问题是 “火”原因是调色时色彩太纯净，缺乏灰色调。“灰”原因是色彩调配的种类过多，缺乏亮部和暗部的对比，加水过多等造成。解决的方法是用补色原理，可以使画面色彩鲜亮明快，例如；橙色的水果背景可以偏紫色，红色的物体背景可以偏绿，黄色的物体，背景可以偏蓝色。最后调整阶段，在画面色调中加入补色能够克服画面发“灰”。“脏”原因是色彩没有干的情况下又用湿色过多涂抹，克服的办法，多练习色彩调配，用笔要干净利落。“花”原因是对整组静物色彩关系明暗关系缺乏把握，克服的办法是不要太多的关注细节，要整体的观察，克服琐碎的毛病。
（5）增强画面虚实对比，明暗对比，冷暖对比，让画面更加精彩。色彩的空间特点是近暖远冷，进纯远灰，近处对比强烈远处模糊。因此色彩写生在画背景的时候可以用虚画法，用大笔趁湿衔接明暗让背景模糊。突出前面写实的静物。画面中前面的物体亮后面的背景就要暗一些，前面的物体暗，后面的背景则可以浅一些。物体是暖色调，背景就偏冷，这样画面有主有次，就像看文章一样，有更多的观赏性。
水粉画教学 篇7
一、幼儿水粉画教学的途径
水粉是一种绘画表现的材质,易于表现,方便清洗,易学,易掌握,成本低廉,具有表现力丰富等特点。要让幼儿在色彩领域获得自由,就必须遵循色彩的规律,使幼儿们逐步掌握水粉画的技巧。水粉画具备油画与水彩的特点,一旦用水过多,就会出现水彩湿润流畅,一旦厚画,就具有油画的一些特点。因为它的色彩表现力、遮盖力较强,所以易于修改,还可以深入完整描述对象。幼儿一旦掌握水粉画多元化技法,在创作过程中就具备了明显的优势与自信心,能够画出表现力较强的作品。
二、将水粉画引入幼儿美术教学的适宜性
幼儿教师在水粉画教学活动过程中可引导幼儿用自己的方式表达情感与对事物具体形象的感觉,利用幼儿们对色彩的选择,折射他们的情绪,如:红色、黄色、橙色等暖色调暗示他们欢愉的心境,黑色、灰色等冷色调折射内心的沉寂或压抑,并适时进行心理干预与引导。放眼当前幼儿园的美术教学,一般都是使用彩笔、油画棒、蜡笔等工具进行教学,它们操作确实简便,但是在卫生处理等方面却可能会对幼儿的健康造成伤害。水粉画属于水彩类,把颜料与水进行调和,使用过程中在纸上渗透融化,而且颜料具有覆盖底色强的特点,能够进行大面积作画,还可进行细致描绘刻画。通过水粉画的学习还能培养他们的兴趣,培养幼儿们对色彩表现力和创造力。另外,在实践过程中,教师可让幼儿分组学习,这有利于进行学习管理。在学习时,教师应该让幼儿们养成整体观察事物的习惯,让幼儿们使用不同画笔表现不同技法,同时让幼儿们体验使用不同工具创作出的作品。
三、水粉画多元技法的具体运用
水粉多元技法受到幼儿们的欢迎,是一种新兴的绘画形式。水粉画是使用干、湿两种技法相结合画出清爽、酣畅淋漓的感觉,它用来展现简单却鲜明的画面,适宜幼儿们的绘画心理,幼儿美术教学活动中使用水彩画多元技法是具有一定可行性的,可主要关注下面几项内容:
1. 水粉淡彩画
用专业术语来说,水粉淡彩画是利用水粉画的薄画方式达到类似水彩画的效果,进行作画时使用的工具与水彩画的相差不大,技法上也相同,只是水粉淡彩画创作过程一般由深到浅,创作出比水彩画更具韵味的画作。
2. 排水水粉画
排水水粉画主要将油画棒、蜡笔、水粉颜料及其他含油性材料混合作画,可将其分为涂油水粉画与蜡笔水粉画两种。目前排水水粉画广泛应用在幼儿美术教学活动中,因其使用的工具简单,掌握过程较快,能够极好地激发幼儿学习绘画的兴趣、爱好。
3. 水粉揉纸拓印画
水粉揉纸拓印画源于水印画法,它是将图形雕刻在纸板上,接着揉纸板,最后用水粉颜料在板上画出作品的方法,例如:在牛皮纸上画出一朵莲花,将图案剪下,然后用力揉皱、卷压后,再展开,粘贴到白纸上。用排笔将水粉颜料轻轻地涂满图案,再用宣纸覆盖,揉纸拓印莲花图就栩栩如生地展现出来了。这一方法有极强的随机性,还具备不可预见性,因此它不仅有利于激发幼儿的绘画激情,还能不断开发幼儿的智力,有利于培养幼儿的毅力和耐心等。
4. 色纸水粉画
色纸水粉画即使用有色纸进行作画。一般而言,选择质地较硬的卡纸,进行平涂、渐变、厚薄刷、折及揉等工序进行制作,这一画法在进行幼儿短期课堂作业时十分奏效,主要因为其操作简单、容易,极容易提高幼儿在学习绘画时的自信心。
5. 线描水粉画
它是中西绘画元素相结合的一种方式,先用线条进行勾画,接着使用水粉颜料进行填涂,粗细不一的线条,加上水粉遮盖,展现出生动自然地画质,另外一种是用水粉颜料先画出来,再勾线,能够生动呈现别致的画面。它适用于幼儿们创作想象画,还将中国传统线描艺术与幼儿美术学习相互渗透。
6. 装饰水粉画
它是用水粉绘制的装饰作品,具有夸张造型设计和高精度概括、色彩组合和肌理修饰的手法,它强调环境间的协调性,并不强调市场艺术效果,幼儿学习装饰水粉画可学会如何在手工艺品上描绘图案,发挥创造力与想象力,让工艺品富有艺术感。教师在教学过程中应鼓励幼儿进行多种尝试,采用多种操作方法,使幼儿们感受到水粉多元技法的特色。
四、结语
水粉画多元技法的教学主要是为了激发幼儿学习美术的兴趣,所以水粉画多元技法的应用应该是形式多种多样的,这就要求幼儿美术教师具备处理技巧与艺术的关系,正确引导幼儿并培养他们的绘画理念,让他们学会使用工具、调和颜色及培养正确绘图姿势等。水粉画多元技法要求将幼儿们学习美术的兴趣爱好激发出来,教师们在进行教学活动的过程中,引导幼儿自由发挥、想象与构思,锻炼他们的绘画能力,并正确发展幼儿的审美、想象和创造力。
摘要：美术作为一门视觉艺术,其核心在于创作。在美术教学活动中发展幼儿认识颜色的能力,主要通过美术活动中的提示,以颜色规律性作为基础的色彩学规律,有利于培养幼儿审美趣味。水粉画适宜幼儿绘画心理和幼儿色彩美术教学,具有新颖、独特等特点的绘画形式,教师在教学活动过程中应开展多元技法,并引导幼儿对作品进行欣赏和创作,从而促进幼儿审美素养的健康发展。
关键词：幼儿水粉画教学,多元技法,数学应用
参考文献
[1]朱春桃.充分利用水粉画的多元表现与创作形式改革学前师范美术教育[J].学前教育研究,2011(11).
[2]张新武,赵娟.水粉画的历史形成以及在我国的普及与发展[J].保定师范专科学校学报,2002(03).
水粉画教学 篇8
关键词：儿童,小幅水粉画,材料开发,创意教学
小幅水粉画的材料创意教学更加注重个性, 它以小尺寸画幅为载体, 以学生为中心, 以材料为基础, 教师适时引导, 整合多种材料来表现发想艺术物象, 最大限度激发儿童学习小幅水粉画的兴趣, 点燃创意灵感。在有效习得水粉绘画技法的基础上, 它是提升儿童绘画能力, 张扬个性及创意的水粉画拓展课程。
一、儿童小幅水粉画概述
水粉画在我国是颇有广泛群众基础的画种, 其艺术范式符合现代人的审美需求。按照幅面大小分为大幅、小幅, 一般人们把边长超过一米的归类为大幅, 小于一米的归类为小幅, 对于不规则形的画幅来说, 若其横竖的最大数值不超过一米也属于小幅。相对于大幅水粉画而言, 小幅水粉画作品更能展现儿童自由而兴发的探索精神, 能在短时间完成的特性也符合儿童注意力集中时间不长的特点, 非常适合课堂教学, 也可以作为兴趣小组的特长教学, 加上小幅水粉画创作相对较为经济实惠, 有大面积推广的实用价值。本文中“儿童小幅水粉画”界定为纸张大小不超过30cm的水粉绘画作品。儿童指1 ~6年级的学龄小学生。
二、小幅水粉画材料开发
儿童通过与材料的互动在小幅水粉画的学习中获得兴趣、习得技法。在此维度上教师应努力开发安全无害, 种类多样、富有童趣且生活化的材料, 借此触发儿童新奇的想象, 让其在丰富的水粉色彩创意中, 创造力、技法能力得到进一步提高。
形状、性状、质感多变的材料通常会引发儿童的探索欲望, 这些材料符合儿童的年龄特征, 能引发儿童的参与兴趣。有了兴奋点, 孩子们会很快进入绘画角色。材料引发儿童的探究活动, 儿童借助于对物体的直接操作实现对物质世界的认识, 一切可利用的材料, 皆可开发为儿童水粉创意的操作材料。儿童对材料的认识和操作多以自由摆弄为主, 他们运用自我感官来探索发现, 继而完成创作及对技能的提升。因此, 材料开发的前提是要求教师选取有安全保障的美术学习材料, 保证学生学习的过程中人身不受外物的侵害。
大自然的许多天然素材, 如树叶、种子、花瓣、石块、瓜子皮、丝瓜瓤、果蔬、秸秆等, 以及生活中易获得的纽扣、废纸、瓶盖、牙刷、筷子、吸管、线绳、布料、印章等, 这些材料贴近儿童生活, 其多变的特质与水粉画颜料的延展特性相结合, 会产生奇幻的纹理质感, 这种既熟悉又新奇的感觉, 迎合了儿童求新求异的天性, 易于唤起儿童的创作热情与创作欲望, 充分感受材料的特性, 让材料发挥其丰富的表现力。
三、小幅水粉画材料创意教学
心理学家皮亚杰说过:“教师不应企图将知识硬塞给儿童, 而应该找出能引起儿童兴趣、刺激儿童的材料, 然后让儿童自己去解决问题。”小幅水粉画材料创意教学不同于传统的水粉教学内容, 对教师提出了更多的要求和挑战, 需要教师罗织巧思使儿童自觉参与教学活动, 提升自我探索能力。
1. 教学活动的材料创意应用
美国当代美术教育家, 心理学家罗恩菲德说过: “各种感觉意识越强, 学习的机会就越多。”以课堂为依托的小幅水粉的材料创意教学流程大致可概括为:游戏感知———创意思考———完成作品。以此培养学生从细节入手, 学会观察, 探索美术材料的质感与符号特性, 激发学生小幅水粉画的自主创作欲望。在课堂教学设计中, 从导入着手, 以游戏的方式引领学生进入课堂, 充分发挥其主体角色, 教师适时激励引导, 把儿童绘画活动贯穿于游戏中, 学生通过主动参与, 发展对色彩的感受力和表现力。这需要教师不失时机地进行创造性激励引导, 如岭南版《千姿百态的树》一课, 我们请学生在吹吸管的游戏中感受流变中的线条, 引发学生对蔓延枝蔓的发想从而进入学习主题。在美术活动中, 儿童用线条、图形和色彩等将自己头脑中的经验、印象和情感转化为美术形象, 这一转化过程即是创意过程。在课堂教学活动中, 也可以小组学习, 适时进行引导和启发学生利用美术材料, 促使其进行水粉教学的色彩探究。然而, 多样化的工具材料并不意味着毫无目的堆砌使用, 而是有目的的创意发挥。一般2 ~3类材料叠加运用即可增加学生的活动兴趣, 提高水粉学习的效能。在创意教学中教师可为学生提供两三种材料, 让学生自主选用。如主题为“节日的焰火”, 学生可以使用筷子、吸管来表现焰火的散射状态。岭南版《大鱼和小鱼》一课, 儿童可以用水果保护网或线绳的拓印来表现鱼的鳞片等。
2. 表现形式的材料创意应用
从表现形式上来说, 教师可以把装饰画中的许多手法用到小幅水粉教学中以完成材料创意, 如棉签画、拓印画、刮画、吹画、版画等多种绘画技巧, 将画、折、揉、剪、粘等手段与创意美术材料有机结合在一起。比如, 牙刷、筷子等棱角质感强的材料, 蘸上颜料后可以在纸上刮、刷出各种形状痕迹或线条, 形象地表现小动物的羽毛与毛发最好不过, 如猫咪身上的绒毛和小鸡的羽毛。用线绳蘸色在纸上拖, 从而交织、重叠出新的色彩纹理, 使学生感知不同线条的形式美, 这可以很好的模拟在水中摇曳的水生植物。用车轮、珠子等滚动的工具让儿童蘸色在纸上滚动, 在斑驳的色块的纹理美可以抽象地表现人物的脸部肖像肌理。用笔刷、手指蘸色抖、甩、洒、泼, 泼洒出偶然的抽象画面, 如《梅花》用泼洒法或者吹画法, 取其蓬松之感最自然形态;以手指蘸白颜料点出梅花, 甩笔做出点点朦胧。丰富美术材料激发儿童的创造思维, 孩子们在与颜料亲密接触的过程中, 凭借材料的不同特点还可以作适当的二次或多次创意: 让学生进行各种画材的用笔、用色之后, 在此基础上继续发挥想象, 用材料与颜料结合, 把一些散碎的点、线整合成图, 最后丰富背景、完成作品。进行二次或多次创作, 带来了表现技法的多样性, 充分体现儿童小幅水粉创意教学的乐趣。
四、结语
将材料融入到小幅水粉创意课堂, 可为儿童今后的创作及素材使用提供更多经验, 对激发学生的想象创造力, 实现教与学的互动, 无疑是一个很好的选择。美术课堂教学离不开对美术材料的体验、探索和再创造, 通过不断的探索、创造, 逐步掌握各种美术材料的表现方法, 拓展儿童小幅水粉画的表现空间。本文仅就此领域抛砖引玉, 尽一份绵薄之力, 期待更多同行的关注研究。
参考文献
[1]教育部.艺术课程标准[S].北京:北京师范大学出版社, 2001.
[2]吴章新.小学美术课堂创意教学策略初探[J].新课程研究, 2010, (2) .
[3]丁颖.巧用美术材料拓展生活空间[J].中小学教育, 2012, (4) .
范画在水粉画教学中的重要性 篇9
一、选择范画中适合自己的表现技法
在市面上我们可以查阅到不计其数的色彩范画书籍。多数画册对于学生来说无从选择, 很多中职生和初学者会觉得画册里的作品太好了, 不知从何下笔如何临摹, 范画的选择就需谨慎, 这时候教师要起到因材施教对学生个别指导挑选的作用, 根据每个学生自身的不同点——绘画熟练程度, 擅长的技法, 对被画物和画面的观察方法和掌控能力来为学生认真耐心挑选范画, 并在其间教会学生如何根据自身的现阶段情况选择范画临摹, 授之于渔, 培养他们离开学校以后依旧能独立自主学习的能力和选择适合自己的正确思维方式。
在给学生挑选范画的时候尽量选他个人喜欢的表现方法和表现形式, 明确学习目的 (具体到画这幅画在某个训练阶段为了提高哪些表现方法, 要达到什么预期, 如光影、色彩、造型, 构图、表现手段等等) 同时也让学生了解他们每个人现阶段要面对自身的疑难问题。而且一定要灌输学生“切合实际”的观念, 在课后独立选画也要遵守这个原则, 如果范画的技法难度太高或者表现形式不适合一个学生, 一些敏感的学生会在绘画过程中有失落感, 觉得自己不适合画画, “完全不是画画这块料”这种悲观的想法极容易产生, 这样对学生的兴趣度打击甚大, 一旦毫无兴趣, 就无法挖掘个人某方面的潜力。
又比如有的学生, 用笔给人块状感、笔触感很强烈, 太过喜欢用对比色 (同一个物体暗部亮部都用, 不管画面逻辑合理与否) , 也很喜欢到处摆笔, 甚至笔触和所摆的表达形体块状用笔在不该强烈的细节也很强烈, 不该用摆笔技法的一些局部他也摆笔, 笔触力道用错地方了, 该表现柔美和缓之处的局部也是硬梆梆, 画面上到处都是“对立、冲突”, 破坏了画面的“对立和柔和相呼应相制约”的平衡的美感, 这时我们可以因势利导让他模仿用笔感觉和他比较接近的画家之作, 以前课堂教学就为这类学生选过《明媚阳光下的苹果》做范画, 让他把原本的笔触强烈感恰当地削减, 该柔之处柔该硬朗时硬朗, 通常会选择画面光线强烈的画作让他临摹, 至少能制约他在大面积耀眼的亮部还不停地四处用过于丰富的颜色和用错地方的笔触力道制造"画面冲突"。
教学中有些学生喜欢色彩浓烈并且把静物底部和暗部勾黑边的画面, 我们也可以有针对他个人在画面节奏韵律和画面气氛的掌控能力上介绍一些画给他临摹作为范本。
二、选择与学生喜欢的专业方向相关的范画
中职美术教学里很多老师忙于课堂教学, 没太多时间给学生详细说美术各个专业的具体分类和教学情况, 有必要上课前和学生多介绍美术各个专业设置和前景, 尤其是想参加高职单招学生, 更应该让他们对自己将来要走的路要做的职业有个明朗的轮廓性概念, 也方便他们着手准备自己的学习计划、专业计划, 在学生和教师聊天中知道他们喜欢的美术方向, 这样教师也能有针对性帮助他们选择范画作为专业的参考性, 让他们在学习绘画就有所侧重。
有的学生喜欢写实性的、水粉画起来像油画, 那么在对他个人的指导中选择写实性更强烈、画面用色有厚重感和类似油画光影效果的水粉范图。
也有的学生喜欢漫画和插画, 也希望以后考动漫专业, 那么应多鼓励他们在课后用水彩、水粉做作这方面的训练, 也多给他们看国内外优秀插画家、漫画家、动漫专业用水粉、水彩画的相应作品。
三、选择近期要达到学习目的性的范画
在色彩基础入门的阶段, 需要正确的学习方法。在色彩基础训练的过程中一切教学计划都是围绕基本技法和基础理论, 在范画的选择上要讲求循序渐进。通常把初级阶段教学分三个时期, 在范画题材选择上主要是静物、风景, 在难度上通常会让学生画比较形体较简单的物体比如面包、牛奶盒子、瓶子、罐子、水果、几何石膏、房屋、小树丛、石桥、远处人物的背景等等。而这个阶段教学是简单的表现技法和对纸、笔的熟练运用, 不要求学生在此阶段培训有超级写实的能力, 通常只要能够充分理解范画中的学习要点, 比如说冷暖色调的运用、主观色的运用、颜料材质特性的了解和掌握、怎样熟悉性质不同的常用纸在水粉颜料运用下不同效果 (水彩纸、凹面圆洞水粉纸、卡纸、粗麻素描纸等) 、根据笔毛的软硬度来做出不同的用笔效果 (水粉笔毛一般是分为不同品质的化纤、狼毫、羊毫) 、不同形状的笔头在不同细节中的运用, 运笔的速度对画面气势造成的影响 (如:飘笔、扫笔、拖笔、挑笔、摆笔) 等等, 这些都可以放入初级阶段第一和第二时期教学中范画选择的目标中。
在色彩学习第二阶段, 范画中色调的对比和控制、画面节奏的把控、画面组织等等, 这些问题都需要在这个阶段解决。比如画木瓜, 让学生练习分量感要如何表现和色彩纯度高的静物如何表现你所要带给他人的视觉冲击。
四、教师课堂上现场示范做范画
课堂范画行之有效的通常分两种, 一类是课堂快速师范, 让学生看见整个作画过程;另一方面, 分步骤进行, 起稿、铺色、深入刻画、大关系调整, 教师画一部分并伴随讲解, 学生跟着这样的进度画第一步骤, 以此类推进行下一个步骤。在示范法里, 这些步骤都会用到, 只是没运用的那么刻板。在近期要解决某个问题时, 会多做几张在某个步骤时的独立范画, 当学生面对一些画坏的地方完全不知道如何再改是, 我会给他看某个局部或某个过程的范画, 让他有直接感触, 而非看着名家名作完全如坠云雾不知就里, 反而最后某个画面问题或者技巧问题没解决, 对画画却产生了很不自信的情绪。而且要在制作范画的过程中告诉学生, 不要照搬教师的, 你们有你们自己用笔用色感受, 放开胆子画, 画坏了也无需换纸大不了将错就错“不破不立, 破则立”心中不要有陈规, 记得有教过一个学生就是从局部画法开始和别人都不同, 一开始想他会不会收拾不了画面, 后来发现完全不用担心, 全部画完后发现他的画面比一开始就整体画的学生还要整体!途中也知道他也努力实验过从一开始就整体画, 结果怎么也画不好, 只好回到老方法从局部到整体。通过这件事我也在想教学过程中会有很多特例, 范画只是一种给多数学生起指导作用的手段。对于一部分“特殊”的学生, 千万不要用所谓“常规”约束他们, 很有可能帮倒忙害了他们, 而是不断挖掘他们的优质和潜质, 使之发挥到极致!
摘要：在中职美术色彩的基础训练中, 除了写生之外水粉范画临摹训练占据重要的一部分, 范画临摹关键在于学生根据自身风格技法的喜好对范画的选择是否合适个人的技术训练和水平提高。因此教师应当把帮助学生挑选范画、教会学生如何挑选适合自己的以及如何对选中的范画进行具体分析, 做为平时教学任务之一, 这样更有助于学生选择适合自己的范画, 更明确自身在不同时期、不同阶段的学习目标, 使其自学过程伴有着愉悦感和自学习惯的养成, 从而提高学生在美术上的自学和钻研的能力。
关键词：范画,水粉画,示范教学,水粉技法
参考文献
[1]关义觉:《水粉风景画写生教学浅议》, 琼州学院学报, 2009 (12) 。
[2]乔璇:《浅谈水粉画教学中的几个问题》, 高教经纬, 2009 (11) 。
水粉画教学 篇10
一、帮助幼儿了解油画棒水粉画,唤起绘画兴趣
所谓油画棒水粉画,是先用记号笔构画作品所要表现的内容的轮廓,再用油画棒涂色,最后用水粉涂上底色的一种作画方式,其基本要素是: 线条、形状、构图和色彩。
俗话说,兴趣是最好的老师。为唤起幼儿对油画棒水粉画的兴趣,我首先把单一的油画棒作品和油画棒水粉画作品并列摆放在一起,引导幼儿进行对比欣赏,然后我提出问题: 为什么油画棒画的线条水粉色盖不上?通过观察老师的实际操作,幼儿明白了油画棒具有排水性,水粉颜色不透明、厚重、鲜明。油画棒和水粉配在一起,能使整幅画在对比中显示出和谐,凸现鲜明的视觉效果。孩子们看到我用油画棒三笔两划,用水粉色左涂右抹就出现了蓝天上飘动的风筝、大雪覆盖的森林小屋、大海上航行的小船等,他们个个欢呼雀跃,跃跃欲试,兴趣自然产生了。把美好的愿望、美丽的想象变成可见的作品,由创作带来的惊喜和成就,会成为幼儿进行美术活动的原始动力,因而成为教师实施素质教育的有力手段。
二、教给幼儿一定的绘画技能和表现方法
首先教给幼儿认识绘画工具和材料: 大小水粉笔、水粉颜料、调色盘、油画棒、涮笔筒、四开八开绘画纸,然后示范画法: 第一步,直接用油画棒在绘画纸上画出主要人物、事件的轮廓; 第二步,在水粉色中加适量的水,用水粉笔调均匀,厚薄适中; 第三步,用水粉笔蘸上调好的颜色大面积平涂底色。为了帮助幼儿练习均匀涂色的技巧,我请他们在小船周围画上大海,给捉虫的小鸡周围画上草地等。
三、激发幼儿艺术创造力
教育专家说,通过欣赏培养儿童对艺术的敏感性,对孩子潜在的创造意识有启蒙作用。艺术家说,从小让幼儿接触经典作品,与名家直接对话这是一种高起点的美术教学之路。因此,我经常让幼儿欣赏名师作品,我先引导幼儿观察被表现的故事并展开讨论,让幼儿思考怎样表现、创造。如《可爱的家》,观察图片后,我启发幼儿并让他们说出大象能干什么? 教给幼儿画出各种动态大象的方法,把握大象整体结构、表现简单动态的基础。鼓励幼儿用自己喜欢的颜色作画,努力创新画出和别人不一样的作品,使自己的画面丰富多彩。他们有的画看大象在玩球,用黑色油画棒画大象轮廓,灰色水粉色平涂象身,用红、黄、蓝、绿水粉色平涂草地; 有的画了大象喷水; 白色油画棒画出水波纹,蓝色水粉色平涂小河……在指导过程中,我始终坚持根据幼儿的想象力加以指导,保护幼儿的绘画个性,激发幼儿的创造力。对幼儿画出的新鲜题材和大胆设想给予恰当的评价,使幼儿树立起自信心,更积极地用绘画表达自己的内心世界。引导他们不断克服困难,完善自己的构想,从而获得成功的体验。
四、培养幼儿对色彩的感受力和审美情趣
把握幼儿审美特点,引导他们捕捉生活中事物的特性,激起审美热情,形成美的意象,使对美的追求成为幼儿绘画活动的内在动力,并贯穿于观察、欣赏、创作的多个环节。
要首先教幼儿认识“三原色”,使幼儿明白红、黄、蓝是三种基本的颜色。每次绘画时,我都给幼儿变一个“颜色魔术”,使幼儿指导了红加黄是橘色,黄加蓝是绿色,红加蓝是紫色。还通过加水加白让幼儿观察颜色的深浅变化。通过反复运用,大部分幼儿能独立配色,对色彩的冷暖、深浅、明度、纯度有一定的感受力。在此基础上,我又引导幼儿正确布局画面,明确主次、大小、远近的关系,提高了画面的质量。
五、培养幼儿良好的作业习惯
进行油画棒水粉画,要挤出水粉色、加水、调色、涮笔等程序。一不小心就会弄脏衣服、桌椅,甚至抹成大花脸。所以我时时提醒幼儿注意有序作业,如用油画棒画主要轮廓时,桌上只有油画棒和绘画纸。用完后,将油画棒放入书包,拿出水粉色将整张画作需要颜色全部依次挤在调色盘中,收拾好水粉色后,将涮笔桶放在桌子右上角。用水粉色平涂完后,洗笔时在桶口摆笔,不能随处甩笔。这样,久而久之,幼儿就养成了良好作业习惯。
六、展示幼儿作品
水粉画教学 篇11
【关键词】水粉风景写生；表现方法；画面效果
初学色彩风景写生，对高中生来说，无疑是一个学习难点。在此，我就关于学生学习风景写生的方法，拼拙成文，粗浅地谈几点体会以达抛砖引玉之效。
一、认识色彩风景，培养色彩感受能力
我们生活在五彩缤纷的色彩世界里，自然界的物象千姿百态都具有一定的色彩。当我们面对蓝天白云、草原羊群、田野草地、翻滚的江河湖海与青砖红瓦的茅屋等等，是否想过是什么赋予了大自然五彩斑斓的美丽色彩。
是光激活了黑暗中的一切，使色彩遍布了整个世界，没有光我们的世界就没有了颜色。而如何让学生们深刻的体会这些从早到晚光的不断变化并且能用手中的画笔把眼前所见的风景都画出来呢？显然，室外色彩风景写生是训练学生提高色调能力的一个重要途径，风景写生的题材较广，但是都是与我们生活息息相关的事物与景色，所以在作画时会更加的有表达的欲望。风景写生即要展现地域景色的特点，又不能盲目的抄袭大自然，作画的首要任务是对风景写生中光色转瞬多变的记忆能力，以及对色彩关系的感性认识和理性认识的能力，是情景交融的形象表现，经过艺术强化，达到借景抒情的境界。大自然中红色的朝霞，金黄的黄昏，宝石蓝般夜空，大自然的千姿百态，拨动着人们的心弦，从历史到现代产生过许多绝美的风景画。像风景大师梵高笔下空气颤动的向日葵与田野、印象派大师莫奈笔下千变万化的花园与草垛等等，对自然的无尽深情是艺术大师心灵深处的呼唤与心生。
二、风景写生的选景与构图
（一）选景
选景是风景写生的首要问题，在教学中经常看到学生满山遍野地转来转去找不到满意的景物，原因常是因为学生在写生之前，脑海里已经有了对所画景物的一种假想，学生们会不经意的寻找这样的画面，这根本是无法找到的，那么我们选景时要注意些什么呢？首先考虑大色调，也就是说整个画面的几块大的颜色能否形成非常和谐优雅的色调，在此前提下才能要求一定的意境。其次选景时不一定求全，如类似全景画，场面很大，但色调上很乱。要选择单纯一些的景物，特别适合初学者如一个土墙、一个山坡、一座茅屋、一条船、几棵树等等，这些都是我们要表达的对象。
当你静下心来真正认真的观察一组景物的时候，它给你带来的美感往往是你美不胜收的，一幅幅伟大的风景画不都是画我们周围所见的事物吗！所以在选景时要静心，不要贪大贪多。
（二）构图
作为风景写生，在选景之后接下来就是取景组织构图。在构图上要有形式感，构图的形式感越强，画面的动感就越好，把主体要表达的景物最好放在黄静分割线的位置，这样整幅画的主题会比较突出与鲜明。在构图上最忌讳的是长线分割画面，或画面两边的比例形状相等。构图的和谐统一就是对比与协调，如：视点、形体、空间、色块、明度上的对比与变化，这些都是构图重要组成部分，在构图时都要有所考虑。
三、水粉风景写生的步骤与技法
（一）选好静物构图铺大颜色
选好景物后，马上构图铺大颜色。铺大颜色有两种方法：一是从局部开始推着画，另一种是起完大稿后便开始铺大的色调关系，将大色调迅速的建立起来再深入刻画，一般都建议同学们用后一种方法来画，比较容易掌控画面整体的色彩关系。为后期的深入打下良好的色调基础。
（二）深入刻画
深入刻画就是找大色块之间的色彩关系、明度关系及空间关系。在室外光线下一般受光部分是暖的，背光部分是冷的，而近处偏暖一些远处偏冷一些。第一遍色要反复的比较与区分，尽量找准画面前后的空间关系与冷暖关系，用笔要有写书法一般的笔法，要松动有力。在深入刻画中比较常见的问题一个是学生用色不准，每块颜色不在一个色调中，颜色之间互相打架，形成不了一个和谐的色调。再一个是习惯用色的问题，对色彩与色调的联想较弱。解决这两个问题就是每天早晨到晚上，根据不同光线下同一景物分别画出早、中、晚三个不同色调的小幅画稿，画的多了学生慢慢的就会学会色调的控制。
四、调整完成
在画面完成前对画面做最后的调整完成，基本上有这样几个问题，首先局部色彩与大色调不统一、其次近、中、远三个层次没有拉开、再就是画面主题塑造的不够突出。不论画面出现什么问题，一定要静静的整体审视画面，找出画面问题所在，逐步调整。调整阶段要反复比较，通过反复对比确定其中的色调。调整阶段要多想、多看，少动笔，使画面色调更和谐。
参考文献：
[1]远宏编著.《色彩》
色彩静物 (水粉) 教学初探 篇12
我在对学生进行水粉画教学时大致要经过以下两个过程阶段。
一、水粉静物画欣赏过程
近些年来我在带学生进行水粉静物画学习的时候, 发现他们非常热衷于一些很概念化的学习方法。比如几笔画个苹果、一个花瓶, 几笔画块衬布, 像背公式一样全然不顾客观物体的“个性”。也就是他们的笔法没有问题, 但是他们的作品里缺乏“神”。
“形神论”是中国传统绘画理论体系的重要组成部分, 是一个古老的话题。东晋顾恺之首倡“以形写神”, 他在《魏晋胜流画赞》中讲道:“凡生人亡有手揖眼视而前亡所对者;以形写神而空其实对, 荃生之用乖, 传神之趋失矣。”但是为什么新一代的学生在水粉画的创作过程中却忽略了“神”呢?究其原因这与我国水粉画兴起的时间晚, 但发展蓬勃的速度快有关。学校、家长、社会在认识到水粉画的作用后, 不断在学生的学习中施加压力, 再加之应试教育的弊端, 令学生在学习中只求“速成”, 导致学生在创作过程中只有“形”。我认为这样是很危险的, 因为它远离了艺术规律, 所以在引导学生学习技法的同时, 我注重培养学生对审美规律的探求, 即所谓我们多年倡导的“既教书又育人”。
树愈长得高, 根就应扎得愈深。所以我每次给考生上的第一课总是拿它来大量范画。有很多中外名家作品鉴赏, 有优秀学生的作业, 从构图、空间、冷暖、素描关系、笔触等诸多要素去分析作品, 拓宽他们的审美视野, 深化他们的艺术语言。并且以此为范图教会他们不只是看, 而要学会如何去研读, 去品味其中的内涵, 实践证明这样做会提高考生们的素质。
二、绘画技法教学过程
1. 技法构图学习阶段。
保证学生学会一定基础上的静物素描外, 还要着重对构图及透视的正确性, 画面黑白灰关系的处理, 物体空间感的把握等进行讲解。在开始阶段, 尽量使学生的色彩单一化与素描紧紧结合, 因为一幅好的色彩首先是一幅好的素描。用几个橘子、红绿苹果等简单的物品进行素描绘画。在绘画时尽量抛开一切, 尽量让学生简单处理画面, 紧靠素描, 认清素描要素, 再尝试颜色的运用。在这个阶段固有色和灰色的关系的认识很重要, 要努力使二者关系和谐统一。如红色和黄色都属于灰色, 但朱红比柠檬黄灰, 在造型中要明确色彩及素描关系。
2. 光影感受阶段。
学生在第一阶段有了色彩常识和构图基础后, 开始让学生深入认识和感受光与色产生的微妙变化。这其间, 可以让学生临摹大量不同风格的水粉画或其他画种, 使学生能喜欢一种风格的画并产生浓厚的兴趣, 继而着重培养。学生会在这一阶段体会到色彩的冷与暖、光源与环境的关系, 物体的颜色在画面中的主动处理, 使学生真正向色彩出发。学生的画面也会丰富多彩, 风格各异, 这一过程需要教师能很好地把握每一个学生画面的微妙变化和倾向, 使其彻底走出误区, 拥有绘画创作的自信。可见, 在此阶段, 临摹的作用十分重要, 它是掌握色彩技能的重要手段和认识“静物”的必经之路。
3. 学生画面成熟阶段。
使学生的画面具有欣赏性、可探究性, 既有比较成熟的“神”, 能较高水平的色彩运用, 当然又有丰富的理论知识。学生既能做到敢于运用色彩, 又能出色地完成。
绘画的步骤与方法大体是相同的。如构图、初稿、半稿、着色和完成, 每个学生都几乎同时经历, 但学生画面创作却各不相同, 主要原因是在色彩和技法的运用上不相同, 由于学生存在个体差异及其思考、追求的风格不同, 也会造成画面风格各异。在处理学生作品时, 教师要有明确的定位。在课堂中, 教师不是裁判, 而是欣赏者。要先对学生的绘画成果进行肯定, 其次再对学生的作品及时修改如色彩变化、透视错误、冷暖不够等。这样一来, 才不会用自己的绘画思路束缚学生, 从而培养学生的自信心, 为水粉静物画人才的培养提供持续的动力。
摘要：色彩静物是古今中外所喜爱的艺术表现题材, 由于物体处于静态且光源稳定、环境固定, 故有助于作画者深刻理解、深入研究色彩的原理及规律, 是初学绘画者最为适宜的入门学科。而水粉静物画的表现形式能兼收水彩画、国画、油画、装饰画等各种画种的长处, 以其独特的艺术魅力占据着绘画界的重要席位。
关键词：水粉,色彩静物,教学
参考文献
[1]蒋聚波.色彩入门水粉静物.浙江人民美术出版社, 2005.