少年宫水粉画教学计划

少年宫水粉画教学计划（通用14篇）

少年宫水粉画教学计划 篇1

新安镇第三幼儿园美术特色计划

一、美术特色种类：水粉画。

二、研究时间——2011年10月

绘画时间——每周绘画两课时（根据绘画内容的难易程度进行调整）

三、问题的提出。

《纲要》指出：“各个领域的内容应相互渗透，从不同角度促进幼儿情感、态度、能力、知识、技能等方面的发展。教育活动内容的组织应充分考虑幼儿的学习特点和知识规律，各领域的内容有机联系，相互渗透，注重综合性、趣味性和活动性，寓教育于生活、游戏之中。”水粉画教学作为一种主要的绘画类型，已成为幼儿园绘画教学的重要形式；水粉画教学深受幼儿园小朋友喜欢，本学期我们将水粉画技能融入课程之中，结合本班的实际情况，在课程中培养和发展幼儿的技能。

我们认为水粉画教学有利于提高幼儿的美术活动能力，及技能技巧水平。在水粉画活动中，幼儿更能够感受到成功，对自己更加充满信心，也有利于培养幼儿对作品的感受及欣赏能力。

四、研究的主要内容。

1.培养幼儿认识水粉画工具，知道它们的用法。要求幼儿按蜡笔画的绘画形式，先勾线再涂水粉颜料。

2．通过对名画的欣赏提高对色彩的观察感受力，区别色彩的深浅、冷暖对比。

在技能方面，学会用点、摆、厚涂等技能方法，体会渐变色的特点。在熟练的掌握水粉画工具的使用，有一定的自主能力的同时，要增强幼儿活动信心,激发幼儿进行水粉画的兴趣，让幼儿能够自主的开展水粉画活动,以情景画形式表达自己的情感体验。

3．能打破模式化构图的干扰，培养大胆地按主观意识作画的习惯，尝试表现有韵律感、对称感的画面。能运用较有表现力的线条、形状和色彩表现观察到的自然界物体形象和社会生活中的某些现象，画出物象的变化和运动。

五、实施步骤。

各班级制定符合自己班级幼儿年龄特点的计划

少年宫水粉画教学计划 篇2

一、激发学生学习水粉画的兴趣

兴趣是最好的教师, 培养兴趣是学生接受教育的先导, 而好奇又是兴趣的先导, 没有好奇的心理活动, 就不会产生兴趣。教师在水粉画教学中应激发学生不断去实践、探索、创造, 唤起学生对水粉画活动的真正需要, 才能真正产生以学生为本的艺术活动。在一次《蜗牛家族》的命题创作中, 我让学生们到校园里去逮小蜗牛, 刚好那几天校园树下的蜗牛很多, 让孩子们把一只只小蜗牛放在叶子上, 去触摸蜗牛壳的形状, 让孩子们去观察蜗牛的生活。这样一来孩子们的学习兴趣高涨, 画面上的蜗牛也鲜活起来, 改变了那种由教师领画、千人一面的教学方法, 使孩子们的观察力、记忆力、想象力得到了发展。这种身临其境的引导方式, 远胜于教师的生硬说教和填鸭灌输。

二、在随意涂抹中学习色彩知识

由于年龄的关系学生处于不定向、不规则的状态中, 他们对颜色的偏爱, 虽然和个性、气质及兴趣有关, 但多数情况下, 是下意识的选择, 我们不能用衡量成人绘画作品的标准要求小学生。教师要从孩子的绘画心理着手, 渗透理性的指导, 让孩子在随意涂抹中学习到色彩的知识。

1.原色练习。让孩子在以黑色为底色的画纸上运用各种颜色画花朵、画烟花等, 通过学生自由的组合发挥引导他们想像, 让他们发现把鲜艳的颜色放在黑色上, 画面效果会很棒。

2.配色练习。配色是让学生在感知颜色的基础上, 依赖直觉感受进行创造, 它从学生对颜色的审美观出发, 表现了个人对颜色的爱好。教学中, 教师可以设法创设一个“实验情境”, 把学生引入其间, 为他们提供“创造”的机会。如提出“能不能用红、黄、蓝三色, 二二相配调成绿、橙、紫呢?”学生基本上运用深浅之间对比的方法, 探索原色与原色之间、原色与间色之间、同种色深浅之间的对比, 使画面色彩鲜明。学生们创造性地把这些颜色和其它的颜色相配, 取得了很好的效果, 这样的练习逐步提高学生的色感和配色的意识。从局部的配色逐步发展到整体配色, 表现出色彩和内容的联系, 最终学会色调的运用。如引导幼儿用暖色调表现节日气氛, 用冷色调表现夜晚、冬天等。教师应鼓励学生大胆地用自己的直觉去选多种配色方案, 在配色时不受配色规律的限制, 而是按直觉来, 用色就会十分大胆, 切忌教幼儿一种固有的配色方法, 妨碍幼儿的创造。

三、在自由创作中体会作画的快乐

自由自在的画画方式可以让孩子尽情表达自己心中所思所想, 是描述他们眼中现实世界的一种语言, 一道桥梁。我们主张让幼儿在活动中感受快乐, 体验成功;大胆地表露个性, 张扬自我;会欣赏自己, 更要学会欣赏他人。

1.大胆尝试。鼓励幼儿选择自己喜欢的, 认为美的颜色去作画, 尽量让他们直接用笔蘸色去涂、勾、点、圈, 尽情自由发挥, 不要过于拘泥。正如陈鹤琴先生所说, “图画是儿童生来喜欢画的, 我们可以利用这种心理直接去满足他们的欲望, 间接去丰富他们的知识, 怡养他的性情, 并使他养成良好的消遣习惯。”我们不必拘泥于图画的“像”与“不像”, 要积极鼓励他们去自由地想象, 大胆地表现, 让他们在发散思维、逆向思维中得到创造的快乐。让每个孩子都富于幻想, 每个孩子都有自己的构思和表现, 每个孩子的作品都呈现出与众不同的内容, 体现着独特的个性情感。

2.体会成功的乐趣。绘画活动是学生获得自我满足感的最佳舞台, 学生喜欢表现自己的作品, 展示自己对周围世界的看法, 使他们从中获得满足和快乐。同时他们希望得到同伴、教师的认可, 并与他们分享这种快乐, 因此教师的欣赏、好评更是对他们最大的鼓舞。一件小小的作品、一次简短的讲述, 就是一个小小心灵对世界的探索;一束充满赏识的目光, 一句信任的话语, 一次小小的展出, 都能帮助学生树立自信, 使他们感受到成功的愉悦。

3.激发创造力。学生的创造力会随他们视觉、知觉的发展而提高, 认知能力的发展、操作能力的积累以及学生自身发展的需要在不断地变化。因此, 美术课堂教学中, 要保护学生的创造潜能, 激发学生主动创造, 肯定绘画过程中透出的幼稚、大胆与真诚;肯定他们与现实不相符合的造型和色彩, 甚至肯定他们的尝试。

四、在培养良好习惯中感受美的生活

学校的教学楼是新建的, 在崭新的教学楼里上水粉画课, 让我很是担心。记得在一次全体教职工会议上, 学校就作了各种规定, 特别是新教学楼的卫生。在上水粉画的第一天我就对学生做了各项规定。首先材料的摆放, 左上角摆水粉颜料, 正前面摆调色盘, 右上角摆洗笔用的瓶子, 瓶子旁放吸水性很强的纸。这样有规律的摆放, 有效地节约了空间, 另外还规定装水用的笔洗要用能密封的大口瓶子, 用脏的水带到指定地点处理。我每节课都要示范怎么收材料, 即先在大瓶子里洗好笔并用纸擦干净, 收好;再用擦笔的纸把调色盘擦干;笔洗的盖子要马上盖好, 这样所有的材料就收好了。对于老没记性的学生我会给他们小小的惩罚, 如清洗水池一天或一周。这样水粉画课上头疼的卫生问题, 在培养学生养成良好习惯过程中渐渐克服了, 留给学生的是整洁美观的学习环境。

小议水粉画教学中的步骤教学 篇3

色彩是绘画中十分重要而富有魅力的艺术语言。色彩写生是再现自然、再现生活的真切感人的强有力手段。在艺术高考的美术教学中，水粉画教学是实施色彩教学的基本形式，由于所使用的材料和工具不同，因此在表现技法和教学程序上和其他画种有很大区别。我在水粉画教学中运用了“步骤教学法”，效果较好。“步骤教学”是结合学生的认知特点，遵循由浅入深、循序渐进的教学原则，将整个粉画课程中的理论与实践一体化、规范化的过程，具有操作性强、逻辑关系明确的特点。“步骤教学法”共分为以下几步。

步骤一：构图和明暗关系

针对参加美术类高考的学生，应该怎样更好地进行水粉画教学。学生通过所掌握色彩的一般知识和基本技法进行绘画。一般有以下几个方面。

首先，要求画面构图完整，基本形体正确。选择好作画角度，观察面前布置的静物。我们观察的重点不是具体画什么，而是通过观察和思考怎么画。动笔之前，观察和感受对象的状态和氛围，抓住“第一感觉”在头脑中对画面进行构想，就像是在脑子里形成一张照片。

根据静物特点确定画面为横幅或立幅，把握静物组合框架是三角形、圆形还是其他，定出静物在画面的上下、左右位置关系，这样最初的构图就出来了。然后用线造型，画出形体特征，通过素描中强调的基本方法，如利用中轴线、水平线或其他辅助线，对形体的对称、透视、联结等关系进行描绘和定位，同时要画出静物的明暗交界线、投影，衬布的分割关系，以及台面与立面的交界，等等。

其次，明暗的大关系。和第一步衔接，用较多的水稀释起稿用色，使它更淡一些，或用枯笔（水枯色少）以简略“素描”的手法提示出物象的明暗关系，在主要的物体上显示出关键的结构点，为接下来的绘画做准备。画面物象的暗部要考虑到环境的影响，比如投影、反光等。这一步显示出画面立体感和明暗大关系，为接下来的工作做好充分准备。

步骤二：主要任务是掌握色彩知识和绘画流程

首先，掌握基本色调，通过前面的观察，可以基本区分出是暖色调还是冷色调。铺大色块的时候要注意色彩的倾向，还要对每个物体进行较好的色彩塑造。其次，要求具备一定的空间和质量感。最后，在构图的形式上要美，技法要娴熟。

铺大体色就是画色彩大关系。画大色块，抓“第一印象”，明确色调的基本倾向，分析大色块的构成，即黑、白、灰关系。这样可以形成一定的空间感。需要概括归纳和一定程度的强调，把各个色彩局部（色彩群）聚合到明确的大色块中。通过实践，在绘画过程中明度起到关键作用。所以，色彩大关系一般在黑、白、灰的框架里进行限定和区分开来，将这个对比的距离拉开。要注意物体面光、背光部分的色彩变化（有时这种变化不能和打的色彩关键抢主题）。在用色的时候，要很快地确定大色块、不能平涂，要有一定的层次感，要注意用笔的方向，上下左右都要考虑到。如一块绿色布，从前到后也许从浅到深，从深绿灰到浅绿灰有一个色彩渐变的过程，还要考虑前面主体物的投影的部分。

一般情况是先画主要的大面积重色，尽可能用大笔轻松地进行，铺大体色不是顺着轮廓的边沿填色，而要敢“破”轮廓线，以求得色彩的新鲜感和生动效果。在运笔时要快一点，在脑子里形成的大色彩关系要很快在画面中表现出来。由于这一遍色只是一个“垫底”，最初的一遍很容易被纸张吸收，原来确定的色彩会有变化。因此，水粉画是在不断的覆盖中完成绘画的，

步骤三：深入塑造

铺大体色使色彩关系初具规模，现在可以深入塑造了。先画主要的、大的部分，把握“第一印象”，整体着眼，局部深入。一般先将暗部色画准后，再画明暗交界线及中间色，然后逐步推移到亮部，最后画高光；也可以从大面积的中间色画起，然后画暗部和亮部，从深色处理到浅色是基本的作画方法。上色时颜色含水不能太多，应保持恰当稠度，可用干画法也可用湿画法。深入塑造是用色彩充分表现对象的形体结构及体感、质感和空间感。比如画面中有苹果，我们在画的过程中要考虑本身的固有色，亮部的光源色，暗部的反光，环境色的影响，等等，这样才可以完整地把苹果出来。

步骤四：绘画过程注意的问题

整体与局部：整体是由画面诸多局部关系所共同呈现出的全貌，整体效果是评价优劣作品的重要标准。画面大的层次、大的关系要清楚明晰。整体效果离不开局部的“丰富”和精彩，强调整体不是抹杀局部，不是让局部的内容和特征在整体中消失。一个局部往往越是自我完善，它的某些特征就越易参与到整体中。但是不能太面面俱到，画面中有很多物体，不能每一个都考虑得清清楚楚，明明白白，要“尽精微，致广大”。

主次：画面形象不能平均刻画，不能平均分配自己的精力和时间，对每一个物体都竭尽全力。这样就像拿傻瓜机拍人群中的你，周边的人群和你一样清楚，不能凸显你的重要性，如果拿单反机拍就可以很好地区分出来。所以，绘画也是一样，主体应该突出，细节部分要清楚精彩，对次要的局部就要大胆概括、讲虚实关系。色彩处理上，主要的物体色彩对比度要拉开一点，色彩明度要亮一点。总之，画面的主次要分明，层次要明确。

虚实：虚实是相对而言的。在明暗关系突出部分刻画具体，对比要明显一点，次要的部分可以柔和一点，也就是“虚”一点。虚实关系可以很好地强调出立体感觉，处理主次和远近关系，主要的、近的物体“实”处理，次要的、远的物体“虚”处理。虚实处理手法还可使一个简单的形象变得丰富生动。

幼儿水粉画教学启蒙十法 篇4

幼儿水粉画教学启蒙十法

水粉画是培养幼儿色彩美感，提高幼儿色彩审美趣味的重要课程。水粉画颜料用水调色，操作简单，方便快捷，易学，且表现力强，趣味性高。水粉画明快、洒脱、概括适合幼儿挥洒涂抹抒发情感，深受幼儿的喜爱。

幼儿水粉画虽在画法上比较随意，没有统一的定式，但在具体表现上还是有很多区别的，每种方法相互联系又独立其中，各有所长。下面把适合幼儿表现的水粉画方法归纳成幼儿水粉画十法。

一、平涂法

平涂法就是勾线添色，画面是两维空间不具有立体感。具体做法是：先用稍细的油画笔或水粉画笔，用单色画出物体的轮廓线，再把调好的颜色平涂在轮廓线内。画面重视直观感受，不追求物体的光影变化和色彩的真实性。平涂法的特点是：画面干净利落，色彩整体概括，单纯平稳。平涂法简单易懂，易掌握，容易增强幼儿的信心。

二、构成法

不画真实的物体，用随意勾画的交叉线条或几何形的组合形成视觉上的图象。它的特点是：平面性，自由性，趣味性，可根据自己的喜好任意画出喜欢的线条，不用考虑物体的造型和画不像的问题。在涂色上也比较自由，适合儿童自由地表现。

三、薄画法

薄画法也叫透明画法，指调色时用色少一些，用水多一些，在画纸上显露出纸的底纹，它的特点是：渗洇的感觉比较好，色彩的自然融合好，有中国画墨色的空气感，也有水彩画的透明、轻快、湿润感，给人以淋漓尽致的感觉和诗意般的情味，特别适合表现雨后或晨夕的景物，游戏玩耍味十足。但由于薄画法需要很好的控制水、色的能力以及画画的经验，画好是不易的。

四、厚涂法

厚涂法与薄画法相比用色较浓重，具有油画般的淳厚，并有较强的覆盖力，能表现出真实物体的丰富色彩效果。且笔触、画痕明显，绘画性特点十分突出，对色彩的表现力也大为增加，适合于个性化表现的儿童。厚涂法与薄画法相比更易于幼儿掌握。

五、点彩法

点彩法的叫法源于十九世纪后印象派画家修拉的分色点彩法。画面用密集的小色点组成物体形象，犹如建筑装饰上的“马赛克”拼贴镶嵌，构成了色彩相混合的特异的色彩情趣，给人一种闪烁、颤荡的色彩感受，增加了色彩画的趣味性和“玩颜色”的意味，很受孩子们的喜爱。

六、明暗法

明暗法是强调明与暗的对比作用增加其艺术效果的，画面强烈、刺激、醒目，画的主题清晰、明了、突出，增加了物体的形象感，容易出现好的视觉效果，易被幼儿接受，适合幼儿学习运用。如主题物是亮色，背景就用暗色或者反之。

七、冷暖法

冷暖法就是利用色彩分冷暖的感觉，给人以不同的心理感受作用，画出自己喜欢的冷暖色调或者符合自己欣赏习惯的色彩画。冷暖法适宜表达作者的感情色彩，主观色比较多，因多用邻近色作画，如暖色调绘画有红、橙、黄及相近的颜色等，色彩单纯简洁，给人以情绪渲染。

八、底色法

底色法就是在有底色的画纸上作画，现成的色纸有印刷纸、卡纸等，也可以自己做底色纸，先调一种自己喜欢的底色均匀的涂在画纸上，待干后就可以在上面作画了。底色法的特点是：画面较完整、和谐、统一，易与其它色相互协调，画面也显得整体。但此画法不适合在自己做的色纸上薄画，底色会在画笔的运动下泛起，在自己做的色纸上画画颜色应调的厚一些。

九、随意法

随意画法有点像西方国家流行的美术流派抽象派画法，抽象艺术丢弃了生活的真实和具体的形象，注重情感的表达和感情的切入，在画面作无规则的随意涂洒，主张无理性思考下的无意识涂画，以追求新奇感觉为目的。这种方法很适合幼儿的无理性思考的特点，跟着感觉乱涂一气，享受任意涂抹的快感，深得小朋友喜爱。

十、综合法

少年宫水粉画教学计划 篇5

一、课型特点

幼儿水粉画活动教学过程中，我们从游戏入手，引导幼儿学会观察，在观察中获得某种感受和体验。并启发幼儿进行发散性思维，鼓励奇思妙想，尝试多语言、多角度、多形式的表现，同时还要引导他们接触多种绘画材料。以育人为目的，激发兴趣、注意创造过程为前提，对幼儿进行艺术素质和能力及非艺术素质和能力培养为手段，人人参加有趣的创造性的美术活动为基础，在宽松、自由、安全、和谐的环境中根据幼儿的个性差异培养和发展幼儿的创造精神和创造思维。激发幼儿对美术活动的兴趣，诱发好奇心；激发表现欲望，培养大胆、自信；培养良好的欣赏习惯和能力；培养探究兴趣、习惯和观察力；发展幼儿的创造性思维和意志品质，逐步形成喜欢独立思考，敢说、不怕说错，能从多角度思考问题较自由地进行联想、想象，初步具有以原形为发散点多向性迁移、仿编、创编的能力；培养评价能力；掌握与开展创造性的美术活动有关的美术素质和能力及技能技巧。

二、教学目标 初级教学目标

1、积极参加水粉画活动，体验水粉画活动的快乐，培养对水粉画活动的兴趣，能快乐、大胆、轻松地作画。

2、认识水粉笔、油画棒、水粉颜料水粉纸等绘画工具、材料，学习基本的使用方法，学习正确的握笔方法和作画姿势。

3、会用点、线及简单形状（圆形、方形等）表现单个物体的轮廓特征及其变化。

4、学会辨别红、黄、蓝、绿、橙、黑、白等不同色彩，说出他们的名称，并选择使用多种色彩作画。

5、学会区别背景色和主体色，用主观感觉大胆画出主体形状和衬托背景的色彩。

6、知道把主要部分画在纸的中心位置，主要物体要比其他部分大。提高教学目标

1、学习运用富有表现力的线条表现感受过的事物的主要特征及基本结构。

2、辨别同种色的深浅，学习用较丰富的颜色表现画面，能大胆表现主体色和背景色。

3、培养对色彩的敏感性，能注意色彩的变化，色彩的协调美，学习用较丰富的色彩表现自然界。

4、能打破模式化构图的干扰，培养大胆地按主观意识作画的习惯，尝试表现有韵律感、对称感的画面。

5、欣赏与生活经验有关的名作、名画的作品，了解作品的主题和基本内容，感受作品的色彩变化及相互关系，产生与作品相一致的感觉和情感。高级教学目标

1、大胆运用多种水粉画表现技法表现自己的感受和愿望，体验水粉创作活动的快乐。

2、能运用较有表现力的线条、形状和色彩表现观察到的自然界物体形象和社会生活中的某些现象，画出物象的变化和运动。

3、能表现一定的方向、前后、远近等简单的空间关系，表现主体与背景的关系，注意画面的均衡、协调。

3、分辨色彩的浓、淡、鲜、灰，学习颜色的深浅、冷暖搭配，大胆使用色彩表现自己的情感。

4、能根据线索启迪，运用自己的构思和联想画想象画、抽象画。

教材准备：少儿学画第一步丛书--《儿童创意水粉画》

艺术童年《创意水粉画》

四、教学策略

1、激发起幼儿创作的兴趣

幼儿是有对绘画有了兴趣，才会进步，才会有创新能力。我们倾听孩子的问题，分享孩子的好奇心，给孩子思考的时间，例如画“森林里的动物”。教师先讲故事激起幼儿的兴趣，而后倾听幼儿的想法，如果自己讲故事，故事里有哪些动物，它们在干什么？幼儿的回答就会不尽相同，选择画出来的画也就有创造性。兴趣的培养可以从教师的范例设计形式和内容的多样化，技能教授的探索性，问题设计的开放性等方面去激发。

2、促进幼儿主动参与，让幼儿成为活动的主体。

从长期的美术中已知，幼儿有自由选择绘画会比强制选择带来更富创造性，在幼儿绘画中，自主程度越高，创造性水平就越高。我们要求幼儿绘画时重点在于让幼儿自由选择，启发创造性。如美术课“小鸡”。让幼儿讲述观察小鸡捉虫吃米、玩耍、睡眠等情景。启发幼儿画出各种动态小鸡形象，还可以想出其他情节，小猫和小鸡玩，狐狸来了，猫怎样保护小鸡。让幼儿自由编故事，并动脑筋画出故事情节，打破了以前只是一幅“小鸡吃米”的情景图。充分发挥了幼儿的想象力，还可以提高其独立作画的能力。另教师在活动中还要为幼儿提供自主参与、探索、决定和表达的机会，让幼儿成为活动的主体。

3、减少幼儿绘画外部压力，增强其内部动机。

当幼儿从自己的兴趣出来创造时，组织能产生更有创造性的作品。教师不应用惩罚，批评其外部压力的方法督促幼儿绘画，如果幼儿画的作品离题太远，我们不要呵斥，以免幼儿产生极大心理反差会影响内心的自由而阻碍幼儿创造性的发展。教师要让幼儿在宽松、自由、安全的环境中，积极地去发现、探索、思考，产生旺盛的创造力。

4、教学灵活多变，适当添加美劳，鼓励幼儿思维自由独立

少年宫水粉画教学计划 篇6

【活动目标】

1、能大胆的运用水粉画的形式，来表现油菜花的美。

2、激发幼儿热爱大自然的情感。

3、感受绘画的趣味性，体会创作的快乐。

4、尝试将观察对象基本部分归纳为图形的方法，大胆表现它们各不相同的特征。

【活动准备】

毛笔、水粉颜料、画纸、油菜花视频、ppt。

经验准备：幼儿事先观赏过油菜花。

【活动过程】

一、视频导入。

前几天，老师路过田野的时候，看到了很多漂亮的画面，老师把它拍一段视频，我们来看看。

二、观察油菜花的外形

1、刚才我们看到了什么？

2、你看到的油菜花是什么样子的？

3、教师梳理。

4、教师出示油菜花验证。

三、欣赏油菜花各种绘画图片。

1、今天老师带来了许多关于油菜花的绘画作品，我们一起来看一看。

2、他们是怎么来画油菜花的？

四、幼儿绘画。

1、刚才我们看到了这么多油菜花视频图片，现在我们把这些美丽的画面画下来，好吗？

2、教师介绍绘画材料。

3、幼儿绘画，教师巡回指导。

4、启发幼儿画好后可以再添画一些别的景物。

五、展示幼儿作品。

1、请幼儿说说自己最喜欢哪幅作品，为什么？

2、教师小结，表扬绘画有创意的幼儿。

【教学反思】

本次活动我通过视频导入的方法来激发幼儿创作的兴趣，在活动中幼儿通过观察，让幼儿了解油菜花的结构特点，从而为下面的活动打好基础，由于以前我们都是以油画棒、彩色笔的形式作画，在这次活动中我运用的水粉颜料、毛笔绘画，幼儿兴趣非常的高。

少年宫水粉画教学计划 篇7

关键词：儿童,小幅水粉画,材料开发,创意教学

小幅水粉画的材料创意教学更加注重个性, 它以小尺寸画幅为载体, 以学生为中心, 以材料为基础, 教师适时引导, 整合多种材料来表现发想艺术物象, 最大限度激发儿童学习小幅水粉画的兴趣, 点燃创意灵感。在有效习得水粉绘画技法的基础上, 它是提升儿童绘画能力, 张扬个性及创意的水粉画拓展课程。

一、儿童小幅水粉画概述

水粉画在我国是颇有广泛群众基础的画种, 其艺术范式符合现代人的审美需求。按照幅面大小分为大幅、小幅, 一般人们把边长超过一米的归类为大幅, 小于一米的归类为小幅, 对于不规则形的画幅来说, 若其横竖的最大数值不超过一米也属于小幅。相对于大幅水粉画而言, 小幅水粉画作品更能展现儿童自由而兴发的探索精神, 能在短时间完成的特性也符合儿童注意力集中时间不长的特点, 非常适合课堂教学, 也可以作为兴趣小组的特长教学, 加上小幅水粉画创作相对较为经济实惠, 有大面积推广的实用价值。本文中“儿童小幅水粉画”界定为纸张大小不超过30cm的水粉绘画作品。儿童指1 ~6年级的学龄小学生。

二、小幅水粉画材料开发

儿童通过与材料的互动在小幅水粉画的学习中获得兴趣、习得技法。在此维度上教师应努力开发安全无害, 种类多样、富有童趣且生活化的材料, 借此触发儿童新奇的想象, 让其在丰富的水粉色彩创意中, 创造力、技法能力得到进一步提高。

形状、性状、质感多变的材料通常会引发儿童的探索欲望, 这些材料符合儿童的年龄特征, 能引发儿童的参与兴趣。有了兴奋点, 孩子们会很快进入绘画角色。材料引发儿童的探究活动, 儿童借助于对物体的直接操作实现对物质世界的认识, 一切可利用的材料, 皆可开发为儿童水粉创意的操作材料。儿童对材料的认识和操作多以自由摆弄为主, 他们运用自我感官来探索发现, 继而完成创作及对技能的提升。因此, 材料开发的前提是要求教师选取有安全保障的美术学习材料, 保证学生学习的过程中人身不受外物的侵害。

大自然的许多天然素材, 如树叶、种子、花瓣、石块、瓜子皮、丝瓜瓤、果蔬、秸秆等, 以及生活中易获得的纽扣、废纸、瓶盖、牙刷、筷子、吸管、线绳、布料、印章等, 这些材料贴近儿童生活, 其多变的特质与水粉画颜料的延展特性相结合, 会产生奇幻的纹理质感, 这种既熟悉又新奇的感觉, 迎合了儿童求新求异的天性, 易于唤起儿童的创作热情与创作欲望, 充分感受材料的特性, 让材料发挥其丰富的表现力。

三、小幅水粉画材料创意教学

心理学家皮亚杰说过:“教师不应企图将知识硬塞给儿童, 而应该找出能引起儿童兴趣、刺激儿童的材料, 然后让儿童自己去解决问题。”小幅水粉画材料创意教学不同于传统的水粉教学内容, 对教师提出了更多的要求和挑战, 需要教师罗织巧思使儿童自觉参与教学活动, 提升自我探索能力。

1. 教学活动的材料创意应用

美国当代美术教育家, 心理学家罗恩菲德说过: “各种感觉意识越强, 学习的机会就越多。”以课堂为依托的小幅水粉的材料创意教学流程大致可概括为:游戏感知———创意思考———完成作品。以此培养学生从细节入手, 学会观察, 探索美术材料的质感与符号特性, 激发学生小幅水粉画的自主创作欲望。在课堂教学设计中, 从导入着手, 以游戏的方式引领学生进入课堂, 充分发挥其主体角色, 教师适时激励引导, 把儿童绘画活动贯穿于游戏中, 学生通过主动参与, 发展对色彩的感受力和表现力。这需要教师不失时机地进行创造性激励引导, 如岭南版《千姿百态的树》一课, 我们请学生在吹吸管的游戏中感受流变中的线条, 引发学生对蔓延枝蔓的发想从而进入学习主题。在美术活动中, 儿童用线条、图形和色彩等将自己头脑中的经验、印象和情感转化为美术形象, 这一转化过程即是创意过程。在课堂教学活动中, 也可以小组学习, 适时进行引导和启发学生利用美术材料, 促使其进行水粉教学的色彩探究。然而, 多样化的工具材料并不意味着毫无目的堆砌使用, 而是有目的的创意发挥。一般2 ~3类材料叠加运用即可增加学生的活动兴趣, 提高水粉学习的效能。在创意教学中教师可为学生提供两三种材料, 让学生自主选用。如主题为“节日的焰火”, 学生可以使用筷子、吸管来表现焰火的散射状态。岭南版《大鱼和小鱼》一课, 儿童可以用水果保护网或线绳的拓印来表现鱼的鳞片等。

2. 表现形式的材料创意应用

从表现形式上来说, 教师可以把装饰画中的许多手法用到小幅水粉教学中以完成材料创意, 如棉签画、拓印画、刮画、吹画、版画等多种绘画技巧, 将画、折、揉、剪、粘等手段与创意美术材料有机结合在一起。比如, 牙刷、筷子等棱角质感强的材料, 蘸上颜料后可以在纸上刮、刷出各种形状痕迹或线条, 形象地表现小动物的羽毛与毛发最好不过, 如猫咪身上的绒毛和小鸡的羽毛。用线绳蘸色在纸上拖, 从而交织、重叠出新的色彩纹理, 使学生感知不同线条的形式美, 这可以很好的模拟在水中摇曳的水生植物。用车轮、珠子等滚动的工具让儿童蘸色在纸上滚动, 在斑驳的色块的纹理美可以抽象地表现人物的脸部肖像肌理。用笔刷、手指蘸色抖、甩、洒、泼, 泼洒出偶然的抽象画面, 如《梅花》用泼洒法或者吹画法, 取其蓬松之感最自然形态;以手指蘸白颜料点出梅花, 甩笔做出点点朦胧。丰富美术材料激发儿童的创造思维, 孩子们在与颜料亲密接触的过程中, 凭借材料的不同特点还可以作适当的二次或多次创意: 让学生进行各种画材的用笔、用色之后, 在此基础上继续发挥想象, 用材料与颜料结合, 把一些散碎的点、线整合成图, 最后丰富背景、完成作品。进行二次或多次创作, 带来了表现技法的多样性, 充分体现儿童小幅水粉创意教学的乐趣。

四、结语

将材料融入到小幅水粉创意课堂, 可为儿童今后的创作及素材使用提供更多经验, 对激发学生的想象创造力, 实现教与学的互动, 无疑是一个很好的选择。美术课堂教学离不开对美术材料的体验、探索和再创造, 通过不断的探索、创造, 逐步掌握各种美术材料的表现方法, 拓展儿童小幅水粉画的表现空间。本文仅就此领域抛砖引玉, 尽一份绵薄之力, 期待更多同行的关注研究。

参考文献

[1]教育部.艺术课程标准[S].北京:北京师范大学出版社, 2001.

[2]吴章新.小学美术课堂创意教学策略初探[J].新课程研究, 2010, (2) .

[3]丁颖.巧用美术材料拓展生活空间[J].中小学教育, 2012, (4) .

儿童水粉画教学方法的优化探究 篇8

关键词：儿童；水粉画教学；方法

水粉画在世界各国的绘画史上有着重要的地位，它凭借悠久的历史、独特的画风伴随着历史发展至今。在当代美术中，水粉画得到了极大的发展，并逐渐运用到生活中，给人们的生活增添了更多的美感。因此，鉴于水粉画的重要性，这个画种也被逐渐纳入美术教学中。

一、儿童正确认识水粉画的意义

艺术是实施美育的主要途径，在儿童美术教学中，水粉画扮演者至关重要的角色。水粉画具有色彩鲜艳、形象丰满、构图自由的特点，能够促进儿童多方面情感的发展，因此，水粉画有着独特的价值。十九世纪末，一位非凡的艺术家实现了色彩解放，使得艺术帷幕得以拉开，色彩的地位也因此改变，评价美术作品的标准也因此改变。儿童只有正确认识水粉画，才能端正对它的学习态度，并且只有了解水粉画的精髓，才能更好地发挥绘画创作。

二、目前儿童水粉画教学存在的问题

目前儿童水粉画教学还存在一些问题，因此阻碍了水粉画的发展。首先，由于教学过于重视技能，忽略了对画作的欣赏，因此，使儿童的审美无法得到提高。在选择教学内容时，教师以提高学生绘画技巧作为标准，因此选择的素材往往难以把握。其次，教师忽略了儿童对自由的表达，教师在教学时根据自己的教案进行教学，而忽略了学生想了解什么。在讲课时内容也过于单一，无法吸引学生的注意。因此，如果不改善这一问题，学生的绘画创作只会单一乏味，缺乏新意。最后，由于教师的评价方式单一，因此，无法真正了解学生的心理表达。因此，为了使儿童更好地学好水粉画，需要通过多样的活动引导来激发学生的创造力。

三、儿童水粉画教学方法的优化

1.培养兴趣

“兴趣是最好的老师。”儿童对学习的积极性完全取决于情感的支配，在学习过程中，对感兴趣的事物就会积极地参与了解，专心投入。对不感兴趣的则走马观花，不予重视。因此要想让儿童学好水粉画首先就要培养学生的兴趣，调动学生的积极性。儿童具有好动的天性，因此，教师可以在教学中添加与水粉画有关的游戏环节。例如，让学生学习画《花儿朵朵》时，学生可以用水粉进行手指点画，相比较常规的画笔作画，手指作画更加有趣，儿童在进行绘画时能够感受到游戏的乐趣，从而更愿意参与进来。

2.循序渐进

由于儿童的心智发育还未成熟，接受知识的能力还不强，因此对儿童进行水粉画教学需要做到循序渐进。儿童在刚开始学水粉画时不能直接研究色彩变化和绘画技巧，一般需要从平涂入手，让学生根据自己的想法去进行色彩的搭配。在引导学生掌握最基本的色彩知识时，教师可以对学生提问：“在这么多颜色中，什么样的为原色？哪几种是原色？”学生可以自主进行思考，教师可以给出提示：“不能由其他颜色调和成的颜色叫原色。”在给出提示后，学生可以自主进行颜色的调配，不仅能够认识到原色，还能从实践中了解颜色调配后的效果，从而更好地掌握颜色的运用。在学生能够熟练掌握颜色调配后再开始让学生接触色彩变化运用和绘画技巧。

3.大胆尝试

在水粉画教学中，教师可以让学生将多种绘画方法结合，进行大胆的尝试。学生自己的实践、创新能够增强自身对美的感受，并且感受到水粉画的乐趣。在水粉画教学中，教师可以将学生分为小组，给每个小组不一样的主题，让各个小组根据主题进行讨论、交流。小组的讨论能够使儿童的思维出现碰撞，从而产生更多想法。例如，让学生用多种绘画手法作出一个大自然全景，学生可以先用手指畫出蓝天白云，还可以用其他颜色添加晚霞、太阳，然后让学生欣赏《海洋生物》，学生看完后根据自己观后感受结合想象用水粉进行绘画。这样的教学技能既锻炼了学生的绘画能力，又能提高学生参与的积极性，提高学习效率，可谓一举多得。

总之，要想优化水粉画教学，就必须创新教学方法，丰富教学内容，让学生脱离单一、枯燥的教学内容和教学模式。学生在学到每一种方法后都要进行实践操作，学以致用，使自身绘画水平和艺术修养都得到显著提高。

参考文献：

[1]吴东平.范画在水粉画教学中的重要性[J].才智，2011（17）.

[2]李飞.美术基础教育关于色彩教学的几点思考[J].现代阅读：教育版，2011（10）.

少年宫水粉画教学计划 篇9

活动目标：

1.在观察、比较和交流中，感受橘子成熟后挂在枝头造型饱满、色泽红润的美。

2.能大胆运用勾、涂的方法，表现橘子在树上的不同造型。

3.积极的参与活动，大胆的说出自己的想法。

4.培养幼儿乐观开朗的性格。

活动准备：

1.颜料、水粉笔、绘画纸、毛巾、水桶等

2.PPT、实物橘子、音乐等

活动过程：

一、欣赏——细致观察成熟橘子的颜色和外形，感受其饱满、红润的特征。

1.出示实物橘子，引导幼儿观察。

师：秋天到了，有许多的水果都成熟了，猜一猜，梁老师今天带来了什么水果?

这是什么?橘子成熟了吗?它是什么样子的?

小结：成熟的橘子是橙色的，呈椭圆(扁圆)形，橘子摘下来之后，你还会发现一个突起的部分叫梗。

2.欣赏PPT——橘子林

这里的橘子树是什么样子的?“教.案来自：快思教案网”看一看，树干是怎样的?(粗、矮)枝条又是怎样的?(细细的、长长的、弯弯的)

仔细看一看，树上的橘子都成熟了吗?都是什么颜色的?是什么样子的?有什么不一样?(颜色、大小、果实的密集与稀疏)

这么多的橘子都是长在哪里的?枝条上除了许多红红的橘子之外，还有什么?叶子是什么样子的?(绿色、椭圆)

小结：生活中的橘子树一般有2-3米高，在细细弯弯的枝条上结满了橙色的果实，有一个的，也有两个、三个挨在一起的，它们悄悄地压弯了枝头。

3.个别幼儿尝试画橘子

小结：画橘子时，应该先勾画出橘子的轮廓，再给橘子涂上颜色。(幼儿空手练习)

4.欣赏名画——《门外的橘子树》 作者：美国画家 温斯洛.荷默

师：我们画的都是一个一个的，那么两个、三个橘子挨在一起又是怎么画的呢?我们一起来看看美国的一个画家他的作品——《门外的橘子树》。

(1)讨论：这根树枝上有几个橘子挨在了一起，你觉得画家是怎么画的?

小结：如果几个橘子挨在了一起，最前面的橘子画完整，后面的橘子遮住的部分不画。

(2)个别幼儿尝试作画挨在一起的橘子。

二、幼儿集体创作，教师巡回指导。

师：现在你们都想不想自己来画橘子树?你想画几棵?树上有多少成熟的橘子?和同伴说一说。

要求：

1.开始作画时，我们要先画什么?再画什么?最后添画上什么?

2.换色时，把笔在水桶里涮一涮，在毛巾上蘸一下，再换颜色。

3.音乐停止播放时，小朋友绘画全部都要停下来。

三、幼儿作品欣赏

师：你喜欢哪一幅画?为什么?

活动延伸：

整理绘画工具

让幼儿带上自己的作品与其他班幼儿一起分享。

教学反思：

活动中孩子们对橘子外部特征了解更近了一步，活动没有出示范例，不想给幼儿一个固定模式，结果令人欣喜，在用色方面，幼儿的作品很有色彩感觉。甚至在橘子身上由于反光呈现出的蓝色，紫色，小黑点都进行表现。活动中幼儿兴趣很浓厚，画得非常认真投入。世界上没有两片同样的树叶，允许孩子有自己的思想和个性也是教育所在，相信用这样的观念来教育孩子，孩子一定会成长得更好。

水粉油菜花教学反思 篇10

本课是以油菜花为研究对象，初步认识以油菜花为例的花的构造，即萼片、花瓣、雄蕊、雌蕊等各部分的基本特点，如数量、颜色、气味等。由于油菜花没有找到，就用白菜花代替了，两者之间均属于十字花科的植物，因此具有异曲同工的特点，准备材料是：每人一把镊子，两人一个放大镜，四人一束白菜花的花序。

学生动手解剖前进行了讨论：讨论一：使用镊子时解剖方法及要注意什么?讨论二：花的各部分怎么摆放?等必要的指导。在学生实际解剖过程中让人大跌眼镜，由于小花较小，大多数学生没有一一摆列出来，不是忽略了萼片，就是忽略了雄蕊，什么是萼片?萼片在哪里不知道，结果收获甚微。吸取教训：学生对花的各部分没有清晰的认识，花朵小，取放不易，学生缺乏耐心，粗枝大叶，花的各部分应固定放在与花的颜色区分明显的纸板上。教师教导学生不到位，如花的各部分名称需要在解剖前认识、放大镜什么时候出示给学生比较合适等方面需要改进的问题。于是，进行了第二课的教学。

少年宫水粉画教学计划 篇11

【关键词】水粉风景写生；表现方法；画面效果

初学色彩风景写生，对高中生来说，无疑是一个学习难点。在此，我就关于学生学习风景写生的方法，拼拙成文，粗浅地谈几点体会以达抛砖引玉之效。

一、认识色彩风景，培养色彩感受能力

我们生活在五彩缤纷的色彩世界里，自然界的物象千姿百态都具有一定的色彩。当我们面对蓝天白云、草原羊群、田野草地、翻滚的江河湖海与青砖红瓦的茅屋等等，是否想过是什么赋予了大自然五彩斑斓的美丽色彩。

是光激活了黑暗中的一切，使色彩遍布了整个世界，没有光我们的世界就没有了颜色。而如何让学生们深刻的体会这些从早到晚光的不断变化并且能用手中的画笔把眼前所见的风景都画出来呢？显然，室外色彩风景写生是训练学生提高色调能力的一个重要途径，风景写生的题材较广，但是都是与我们生活息息相关的事物与景色，所以在作画时会更加的有表达的欲望。风景写生即要展现地域景色的特点，又不能盲目的抄袭大自然，作画的首要任务是对风景写生中光色转瞬多变的记忆能力，以及对色彩关系的感性认识和理性认识的能力，是情景交融的形象表现，经过艺术强化，达到借景抒情的境界。大自然中红色的朝霞，金黄的黄昏，宝石蓝般夜空，大自然的千姿百态，拨动着人们的心弦，从历史到现代产生过许多绝美的风景画。像风景大师梵高笔下空气颤动的向日葵与田野、印象派大师莫奈笔下千变万化的花园与草垛等等，对自然的无尽深情是艺术大师心灵深处的呼唤与心生。

二、风景写生的选景与构图

（一）选景

选景是风景写生的首要问题，在教学中经常看到学生满山遍野地转来转去找不到满意的景物，原因常是因为学生在写生之前，脑海里已经有了对所画景物的一种假想，学生们会不经意的寻找这样的画面，这根本是无法找到的，那么我们选景时要注意些什么呢？首先考虑大色调，也就是说整个画面的几块大的颜色能否形成非常和谐优雅的色调，在此前提下才能要求一定的意境。其次选景时不一定求全，如类似全景画，场面很大，但色调上很乱。要选择单纯一些的景物，特别适合初学者如一个土墙、一个山坡、一座茅屋、一条船、几棵树等等，这些都是我们要表达的对象。

当你静下心来真正认真的观察一组景物的时候，它给你带来的美感往往是你美不胜收的，一幅幅伟大的风景画不都是画我们周围所见的事物吗！所以在选景时要静心，不要贪大贪多。

（二）构图

作为风景写生，在选景之后接下来就是取景组织构图。在构图上要有形式感，构图的形式感越强，画面的动感就越好，把主体要表达的景物最好放在黄静分割线的位置，这样整幅画的主题会比较突出与鲜明。在构图上最忌讳的是长线分割画面，或画面两边的比例形状相等。构图的和谐统一就是对比与协调，如：视点、形体、空间、色块、明度上的对比与变化，这些都是构图重要组成部分，在构图时都要有所考虑。

三、水粉风景写生的步骤与技法

（一）选好静物构图铺大颜色

选好景物后，马上构图铺大颜色。铺大颜色有两种方法：一是从局部开始推着画，另一种是起完大稿后便开始铺大的色调关系，将大色调迅速的建立起来再深入刻画，一般都建议同学们用后一种方法来画，比较容易掌控画面整体的色彩关系。为后期的深入打下良好的色调基础。

（二）深入刻画

深入刻画就是找大色块之间的色彩关系、明度关系及空间关系。在室外光线下一般受光部分是暖的，背光部分是冷的，而近处偏暖一些远处偏冷一些。第一遍色要反复的比较与区分，尽量找准画面前后的空间关系与冷暖关系，用笔要有写书法一般的笔法，要松动有力。在深入刻画中比较常见的问题一个是学生用色不准，每块颜色不在一个色调中，颜色之间互相打架，形成不了一个和谐的色调。再一个是习惯用色的问题，对色彩与色调的联想较弱。解决这两个问题就是每天早晨到晚上，根据不同光线下同一景物分别画出早、中、晚三个不同色调的小幅画稿，画的多了学生慢慢的就会学会色调的控制。

四、调整完成

在画面完成前对画面做最后的调整完成，基本上有这样几个问题，首先局部色彩与大色调不统一、其次近、中、远三个层次没有拉开、再就是画面主题塑造的不够突出。不论画面出现什么问题，一定要静静的整体审视画面，找出画面问题所在，逐步调整。调整阶段要反复比较，通过反复对比确定其中的色调。调整阶段要多想、多看，少动笔，使画面色调更和谐。

参考文献：

[1]远宏编著.《色彩》

少年宫水粉画教学计划 篇12

一、材料选择再现生态性

我们的世界丰富多彩, 随手可得的材料提供令孩子们既熟悉又新奇, 也能激发幼儿的创作欲望。在与颜料亲密接触的过程中, 他们凭借生活中材料的不同特点, 创作出大量丰富多彩、新颖奇特的作品。为此, 我们发动班上的幼儿留心身边的废旧物品, 把它们收集起来再利用, 这样不但可以从小树立幼儿的环保意识, 而且培养了幼儿的审美能力和想象能力。在收集的过程中, 主要从以下几方面考虑:

1. 日常生活自然物的取用

大自然是一个丰富多彩的物质世界, 它为幼儿的艺术创作提供了天然的素材, 如:丝瓜茎、树叶、种子、石块等, 这些随手可得的材料令孩子们既熟悉又新奇, 它们贴近幼儿的生活, 易于唤起幼儿的创作热情与创作欲望。

2. 日常生活用品的收集

孩子认识周围事物大多依靠直观感受, 只有让幼儿直接参与收集, 才能激发他们创作的灵感。我们提倡幼儿和家长通过不同途径来收集废旧材料, 让孩子成为废旧材料收集的主角。例如饮用完后的空饮料瓶、废弃的鞋子、过生日剩下的蛋糕盘等。孩子们通过收集材料, 不仅增强了环保意识, 更进一步培养了节约的良好习惯。

3. 生活辅助用品的加入

在生活中, 还有很多生活辅助用品也能进行色彩创意制作, 为此, 我们将这些材料也一起加入进来, 进行创作活动, 如纸袋、塑料袋、浴帽、纽扣等。

总之, 在幼儿的日常生活中经常能接触到的、安全的、无毒的材料, 通过充分挖掘, 都能让这些生活中不起眼的小物件或者是废弃物成为幼儿色彩创意教育中的有效材料。

二、色彩创意再现多样性

水粉有着自己丰富的内涵, 它也有与别的画种截然不同的技法, 具有一定的覆盖能力。在每次活动前, 我们都会先进行颜料搭配, 选择合适并且容易上色的材料进行创作, 让色彩创意再现多样性。

1. 颜料选择的多样性促色彩搭配

废旧材料通常都是颜色单一的物品, 用多彩的水粉颜料搭配相得益彰。在颜色较浅的物品上, 我们会先涂上底色, 在底色均匀覆盖物体后, 再进行创作。例如在杯子装饰画中, 由于杯子底色通常是白色的, 一些浅色亮丽的颜色绘画后显得不是很突出。所以我们会先涂上一层黑色底色, 再搭配上红色、柠檬黄、翠绿等鲜艳的颜色。在纸箱画中, 涂完黑色底色后我们采用渐变色的调配:柠檬黄→中黄→橘黄, 草绿→翠绿→湖蓝等。在雨伞装饰画中, 我们让幼儿学习的是复色画花, 要怎样表现出一朵活灵活现的花?颜色搭配是关键, 在这个内容中用白色、鹅黄等浅色系作为花蕊, 用红色、紫罗兰等深色系作为花瓣, 但是由于作画材料雨伞表面光滑, 颜料中须调入胶水, 便于上色。在保鲜膜画中, 为了更好地表现噩梦与美梦的区别, 我选择用暖色调和冷色调来区分。黄色、枚红色、朱红色等代表美梦, 群青、黑色等表示噩梦, 在老师讲解后, 孩子们很快就掌握了用色的规则。

2. 辅材选用的多样性促色彩表现

水粉画中总是遇到这样的问题, 效果与整洁总是站在不同端, 难以取舍。这时一些辅助材料就派上用场了, 小手、卷筒纸芯、塑封纸等都齐齐上阵。例如在活动杯子装饰中, 孩子们的小手可帮了不少的忙。在给杯子上底色时, 手指捏住杯子, 不能涂色完整;放在桌子上, 不能保持平衡;拖住杯子底端, 手上会碰到颜料, 还会模糊底色。开始我先请幼儿把手握成一个拳头伸入杯子内部, 这个动作成人可以很好地控制杯子转动, 便于涂色。但是对于幼儿, 杯子内部体积大于拳头体积, 力度也控制不好, 所以这个动作失败。第二个动作我让幼儿手伸入杯子后, 手指呈八爪鱼状支撑杯子内壁, 这个动作幼儿很快就能掌握好杯子转动。用完的泥工板除了垫着玩橡皮泥还能干什么呀?在袖套装饰画中, 它可帮了大忙。由于袖套是布做的, 质地较软, 为了便于幼儿操作, 我们将泥工板卷曲成拱形, 放在袖套中, 这样袖套就能“站”起来了, 这样不但方便了幼儿绘画, 而且便于保持整洁。

三、作品展现再现独创性

材料的有效提供为幼儿的创作提供了可能, 如何借用这些材料的特点进行创作, 需要我们教师不断挖掘材料的特性, 在色彩创意中提高幼儿作品展现的独创性。如和孩子们一起商量:一张塑封纸、一张保鲜膜、一把牙刷, 你会用它来做什么?将这些问题和孩子们一起思考, 于是, “色彩斑斓”的答案会在我们眼前产生:用过的塑封纸用手指抹上颜料, 绘出一片海洋世界;用剩的保鲜膜覆盖在混合的颜料上, 制造出特殊纹理的梦境效果;旧牙刷, 刷刷刷, 看, 变大象、变长颈鹿, 真神奇!

1. 借助生活化材料之形的创作

《幼儿园教育指导纲要》中指出:幼儿期的美术教育是以培养孩子对艺术的兴趣, 丰富他们的感性经验, 启发他们用各种艺术的手段表达自己的情感, 感受表现美、创造美的乐趣为目标。那么对于一些立体的、造型独特的废旧材料我们可以对它们进行装饰。例如杯子、纸盘装饰, 对于两种材料, 在材质和外形特征上也有不同的定义。杯子装饰画时, 我先出示一些漂亮的杯子图片欣赏, 然后出示杯子, 把它当作一个想穿漂亮衣服的孩子, 请孩子们给它穿上漂亮的衣服。对于纸盘, 乍看就像一张圆圆的脸, 于是我把它当做一位渴望美的纸盘小姐, 孩子们哄堂大笑, 但都愿意给这位纸盘小姐化妆。通过装扮游戏, 孩子们不仅愿意画, 而且对于运用色彩也有了进一步的思考。对于生活化材料装饰画, 在和孩子们探讨的同时也让我感受到美术创作中细节的重要性。

2. 利用生活化材料之性的创作

对于中班的孩子来说, 正处于想象力和创造力发展的萌芽期, 这里我们用到的很多材料就是来源于生活中, 应给他们想象的空间创造。比如说:空塑料瓶、牙刷、鞋子、抹布等。牙刷还能画画?对啦, 牙刷蘸上颜料后可以在纸上刷出各种形状或者线条, 孩子们可以借形想象添画。鞋子也是创作美术的好工具, 由于每双鞋的形状以及鞋底的花纹都有所不同, 在孩子们印画以及不同摆放方向下, 进行简单地添画, 就能产生一种意想不到的抽象效果。报纸也是我们生活中随处可见的生活品, 但每次翻阅过后, 这些报纸就变成了一堆垃圾。美术活动《水果丰收了》, 正好把这些废旧报纸用得恰到好处。让孩子们自己动手撕报纸, 然后团成纸团, 蘸上颜料后进行印画。完成印画后我们准备了一些秋天水果的图片供孩子欣赏, 并引导他们从颜色和形状上进行借形想象, 添画水果的轮廓和叶子等。通过这次活动我想生活中还有许多废旧材料也可以把它们“变废为宝”运用到美术创作中, 这不仅给我们的美术作品带来了别样美, 还培养了幼儿的环保意识, 使幼儿从小养成珍惜物品, 不乱丢废物的好习惯。

水粉画作文 篇13

我和妹妹把一张特别大的水粉纸放在桌子上，每人分一半，拿起笔来，调起颜料，开始自己想象的世界。

我和妹妹一笔一画专心致志地画着画，我看了看妹妹画的画，颜色涂出边儿了，选的颜色也不好看，荷花连下面的白框也涂没了。更让我呆若木鸡的是，妹妹拿着深蓝色的把荷花图成了一个圆圈，不仔细的人还以为这是一个变异的南瓜呢！我赶紧把我的`水粉笔洗干净，蘸上一点水，一点一点的补救，但是只能把这位可怜的荷花颜色变浅，边儿都没有了，他已经“死了”。

我们画着画着，不知不觉已经九点多了，我还没有画完，妹妹已经把作品给奶奶看，奶奶笑嘻嘻的说：“欣贝你画的这是一个南瓜吗？”房间里发出了一阵爆笑。妹妹的脸变得又红又鼓，跟一个被岩浆浸透过的肉包子一样。妹妹这时叫大哭了起来。妈妈哄他说只要把你的画晒干就好看了。妹妹半信半疑，但不久妹妹就进入了甜美的梦乡。

《水粉画》大班教案 篇14

1、能大胆的运用水粉画的形式，来表现油菜花的美。

2、激发幼儿热爱大自然的情感。

【活动准备】

毛笔、水粉颜料、画纸、油菜花视频、ppt。

经验准备：幼儿事先观赏过油菜花。

【活动过程】

一、视频导入。

前几天，老师路过田野的时候，看到了很多漂亮的画面，老师把它拍一段视频，我们来看看。

二、观察油菜花的外形

1、刚才我们看到了什么?

2、你看到的油菜花是什么样子的?

3、教师梳理。

4、教师出示油菜花验证。

三、欣赏油菜花各种绘画图片。

1、今天老师带来了许多关于油菜花的绘画作品，我们一起来看一看。

2、他们是怎么来画油菜花的?

四、幼儿绘画。

1、刚才我们看到了这么多油菜花视频图片，现在我们把这些美丽的画面画下来，好吗?

2、教师介绍绘画材料。

3、幼儿绘画，教师巡回指导。

4、启发幼儿画好后可以再添画一些别的景物。

五、展示幼儿作品。

1、请幼儿说说自己最喜欢哪幅作品，为什么?

2、教师小结，表扬绘画有创意的幼儿。

【活动反思】