踏上回归的旅程的作文

踏上回归的旅程的作文（精选4篇）

踏上回归的旅程的作文 篇1

关于踏上回归的旅程的作文

泰戈尔曾说：“我们一次次的飞走，是为了一次次的归来”。

可是，飞走，归来者又有几人呢 ?

即使，真的归来，时已过，景已迁，当初风花雪月的故事早已蝴蝶冷语，落叶萧萧。

留下的只有深凉，殇晴，残梦!

弥漫岁月，冥冥遥望苍穹。花开一念之间，花落又何曾不是一念之间呢?花开之时，温馨沁入心脾，温柔轻饶指尖。花落之时，泪眼斑斑，风铃渐远，怎是一个愁字了得!

暮然回首红尘处，仓冷浮生!

依偎凭栏奏独曲，梦饮清酒!

悄悄的我走了，正如我悄悄的来;我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。

轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手，作别西天的云彩。

再有一个小时，我又将踏上回归的列车，来的是如此欣喜若狂，走的时如此寂寞惆怅。惆怅的.天气看上去也是那么的无奈与悲凉，就如常言所说：“世事难料，天气无常”。

昨天，还是烈日炎炎、艳阳高照，热气笼罩着大地，甚至给人以几份窒息之感。大街上无论是年轻小伙子、小姑娘，还是上了年纪的老人，都穿着靓丽的半袖，脸上洋溢着醉人的微笑。

一夜醒来，天气突然大变，太阳也不知道悄悄的跑哪里去了，好像在故意作弄我们世人，故意躲避这个气温极低的夏天。街上行人与昨天相比，明显少了很多，老人和小孩子一夜之间似乎像在躲避寒冷的冬天一样躲在了家里。偶见几个老人，也没了昨天的穿着与打扮，都穿上了厚厚的外套，甚至还带上了口罩。倒是年轻人穿衣依然没有改变，天气的冷暖似乎与这群年轻人没有任何的关系，大有“要想风流、抵住韩流”的英雄气概。

仔细想想，当年的自己何尝也不是这样不把天气的阴晴冷暖放在心里，一个半袖笑傲春夏，一身西服抵御整个冬天的寒流。

走在大街上，呼呼的风扑面而来，夹着雨腥味。路边高大的白杨树似乎诉说着对天气的不满，树叶在沙沙的想个不停，街上行人的脚步也比以往快了很多。

学校马路边卖麻辣串、韭菜盒子、菜包、蛋炒饭、韩国拌饭、冷面等小吃的也没有了往日的热闹，只是零星的有一两家还在风中依然坚守着哪个三尺小车，但小车前的人数已不可同日而语。平时的这个时候，正是热闹的时间，也是他们一天最为骄傲的时刻。各种吆喝声聚集在一起，嘶哑的、高昂的、稚嫩的、甚至还有用喇叭高喊的等各种声音汇聚在一起，宛如一个庞大的交响乐队在演绎一曲交响乐。

街依然是那条街、时间依然没有为谁而改变。但是却没有了往日的热闹与非凡。

来来回回，回回来来。 一路走来，一人独唱。醉了，只有自己知道，醒了，方知人生冷暖。

所幸，回来的日子里，一切事情皆为顺利。孤单甚少 ，白天，有几个未曾谋面的师弟偶时作陪。夜晚，在网上与少许故友谈人生、谈感情、谈生活以慰藉寂寥的心情，直到睡意朦胧。

又是一年毕业时，刚才一个以前的一个学生打来电话，说：“老师，我们离校了，我们毕业了”。

六月十号我们在地天泰聚会，期待您的到来!

内心好生激动，谢谢你们，还没有忘了我这个不称职的老师!

收拾行囊，关闭电脑，踏上回归的旅程!

踏上洁净的旅程 篇2

既然冠之以清洁，那么必然沉淀了积垢，承受到了污染。因而行为的主体，更多的应归属于那些在工业化高度发展的社会中，面对高节奏的生活，高压力的心理状态与高度污染的外部环境的现代都市人。不论是相对农耕时代的上古之民，还是相对那些生活于湖滨山野的原住居民，现代都市人对身心与环境进行清洁的要求，就如同对传统文化回归的呼唤一样，是一种本能的应急反应。因为，他们太需要对自身的状态进行疏理，对社会的关系进行调整，对自然的认知进行重新定位。

既然归结点在旅行，其中心要旨必然要通过行程来诠释，但又绝不单纯是主体的注脚与被动的诉求。比如说，找一处清洁宁静之地，以求身心的调整与休憩；过几天“农家乐”，享受一下朴素平淡与奢华激越的差异。清洁旅行更注重的是主动的参与，是意识的树立，是行为的规范以及自主的实践。是要通过旅程，来达到肌体的强健与心灵的净化。

中国古代经典中曾说到“流水不腐，户枢不蠹”，在运动与变化中保持正常的存在与必要的更新，是万物使然、亘古不变的法则。从这一点上来说，旅行有益于健康，是大家所公认的道理。对于身体的清洁而言，行与食，是最密不可分的一对连生体，美食天下，也是一个常说常新的话题。然而，如果将口腹之利与健康环保的理念相结合，如果让食不厌精又兼及排毒养颜与可持续发展，那么低脂低热的素食就不只是一种喜好与习惯。为了清洁机体，我们可以选择无公害的绿色食品，更可以选择通过劳动付出，在获得有机食物的同时，也强健了体质，并由此树立了崇敬自然，尊重劳动的人生态度。从根本上来说，我们所要倡导的是通过清洁旅行，使因工业化发展而异化了的生活方式，完成与现实社会相适应的返璞归真。

当然，破解都市生活的困扰，更需要调整和净化的可能不是身体而在于心理。不论是以西方医学为基础的现代健康理念，还是从东方古代文明所生发的传统养生之道，其最高境界无不讲究个形神俱备、内外兼修。通过内观、禅修、瑜伽等修炼来实现心理的调整，体味动静结合以静制动的快意，诚然是实现心灵清洁的重要途径，但对滚滚红尘中的芸芸众生而言，心理排毒的范围与意义都需要更为广泛而深入。找一处寂静的山林，在心智归一中享受内心澄净的安详与惬意。或面对宽广的水面，在摆脱世事纷争后寻找心静如水的境界；哪怕是心无旁鹜的行走，也能使淤积的块垒默默随风飘去。

踏上回归的旅程的作文 篇3

难忘一个瞬间，是紧紧相拥的笑;喜欢一种感觉，是融会贯通的妙;陶醉一种享受，是真挚关怀的爱;祝福一个朋友，是笑看短信的你。毕业了，祝你前程似锦!

有那么一点感伤，也有那么一点向往;有那么一点欢乐，也有那么一点惆怅;有那么一点安静，也有那么一点慌张;有那么一点失落，也有那么一点张狂。毕业了，愿你轻松踏上新征程!

似水流年一起度过青春时光，酸甜苦辣一起追逐理想，嬉笑怒骂马上各奔天涯，我亲爱的同学，毕业只是我们的一次暂别，人生旅程从此新的起点，成功的喜悦我们一起分享，失败的挫折我们一起承担，一定记得常联系，再见时我们把酒言欢。

快毕业了，请让我们从容的面对离别，毕业后，请以青春的名义写封叫做奋斗的信，不管将来如何，都请记得，那个放飞梦想的时代，有我们用心演绎着的.美好时光。愿你前程似锦，事业辉煌!

悠悠的思绪牵住了五彩的过往，淡淡的忧伤罩住了青春的面庞，浅浅的欢笑陶醉了离别的心房，浓浓的祝愿闪耀了未来的殿堂。毕业了，愿你前程似锦!

昔日的场景心中回荡，从前的欢笑耳边回响，转瞬三年时光，宴席即将散场，多少的不舍填满心房，多少的不舍化作希望。祝：毕业后前程辉煌，一路康庄!

毕业在即多感悟，美好理想上征途，高富帅美何需妒?奋斗人生刚起步，挥泪相拥道别时，真挚祝福要送出，前程似锦青云路，幸福快乐身边住!

挥挥手，却挥不去友情悠悠;说再见，却说不尽深深思念;转过身，却转不出回忆牵绊，毕业了，愿你心情更阳光，人生更灿烂!

回忆在一起的日子，为梦想播撒汗珠子。携手共享的好片子，珍藏内心的小盒子。难忘走过的树林子，留下你我同迈的步子。想起一起读书写字嗑瓜子，毕业了，期盼你幸福一辈子!

校园中，我们曾经共担风雨，我们曾经共享阳光，我们曾经挥泪拼搏，我们曾经笑迎辉煌。毕业了，天空任我们展翅飞翔，海洋任我们扬帆启航，高山等着我们奋勇攀登，平原期待我们信马由缰……亲爱的同学，出发吧，前程无量!

毕业之际，学实累累，心存大志，准备待发，一身热血，为梦奋斗，要常联系，感情勿淡，虽有不舍，但要祝你，马到成功，万事畅达。

要毕业了，向五湖四海采一些吉祥，问天南海北要一些如意，朝四面八方拿一些好运，对大江南北收一些财气，将这些全送给你，祝你吉祥如意，好运不断，财气逼人，愿你我同学情谊永存，常联系哟。

给你一个拥抱，哪怕你我曾经争吵;给你一个微笑，哪怕你我从未深交;给你一个祝愿，哪怕从此海角天边。毕业了，祝你一帆风顺!

相知是天意，相识是人意，相交是友谊，有情便有意，心儿有灵犀，我们来相聚，如今毕业临，各奔东和西，虽然有距离，还得常联系，祝福送同学，未来很美丽，大家去努力，一切如你意。

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勇敢地踏上回归之路 篇4

但是，却有一位作曲家在经历了长期新音乐的探究后，竟然在这个回避传统、摧毁调性的新音乐大潮之中，乘风破浪，逆流而上，重新回归到“调性音乐”的世界之中，并获得了国际上以及世人的认可和赞誉。他的大多数作品都被大量录制，并由著名的管弦乐队、指挥家和独奏演员在各地广泛上演，他的音乐也是美国、澳大利亚和中国等国家报纸、杂志的讨论主题。1985年，他荣获美国布兰代斯大学艺术创造终身成就金奖。这位作曲家便是美国著名作曲家、新浪漫主义音乐的重要代表人物——乔治·罗奇伯格（George Rochberg 1918—2005）。

一

罗奇伯格于1918年7月5日出生在美国新泽西州的帕特生市，早年曾先后在蒙特克莱州师范学院及纽约的曼内斯音乐学校学习作曲、理论，师从乔治·塞尔。第二次世界大战以后，他投笔从戎，在军中担任了中尉的军职。1945年复员，进入科蒂斯音乐学院及宾夕法尼亚大学主修理论与作曲，师从意大利著名作曲家罗萨里奥·斯卡列罗（Rosario Scalero 1870—1954）以及吉安·卡洛·梅诺蒂（Gian Carlo Menotti 1911—）。在名师指导下，他的学业取得了长足的进步。1949年，他在宾夕法尼亚大学获得了硕士学位。1948年到1954年罗奇伯格任教于柯蒂斯音乐学院，期间曾获得弗尔勃莱特奖学金。1960年，他担任宾夕法尼亚大学的音乐系主任直到1968年，并继续任教到1983年。他的著作《逃生的审美观：作曲家眼中的20世纪音乐》于1984年出版，2004年增补版发行。1985年他加入美国文化艺术学会。罗奇伯格曾在1953年因作品《夜乐》获得格什温纪念奖，1961年因《第二交响曲》获瑙姆堡唱片奖。

这位在上世纪中叶先锋派大行其道时依然保持直率和简洁乐风的作曲家于2005年5月29日因手术并发症逝世，享年86岁。在长达30年的创作生涯中，他创作了大量的管弦乐、室内乐作品，写了6部交响曲，7首弦乐四重奏，一些歌曲套曲和一部歌剧《神秘人》（The Confidence Man）。

二

罗奇伯格虽然出生于20世纪初，并从40年代即开始从事创作，但因探索道路的坎坷，直到70年代才闻名乐坛，成为一位引人注目的杰出作曲家。他的整个创作受到当时几个重要音乐美学思潮的影响而不断地转轨，在各个创作阶段运用了不同领域的音乐语言及创作技巧，甚至涉足完全相背驰的音乐技术领域。

40年代后期，他深受斯特拉文斯基、兴德米特以及巴托克的影响，特别是巴托克。例如《随想曲》（Capriccio，1949）以及《第一弦乐四重奏》（1952）都明显体现出了巴托克的风格特征。

50年代，接受了达拉皮科拉①的影响，踏入了无调性和序列主义的世界，并接受了勋伯格过去曾设想过的音乐“世界语”。这时期的代表作品有《十二首小品曲》（12Bagatelles，1955）《室内交响乐》（1953）等。

1957年，韦伯恩使罗奇伯格更加集中、更加纯正地使用序列主义。他在作品的序列组织更加严密化的同时，将不同速度的音乐重叠在一起，以突破序列音乐的限制和束缚。从此不难看出，他既遵守着序列主义的创作技法，又渴望着自由抒发内心对音乐的强烈情感。这就造成了心理上的一种矛盾、创作上的一种复杂，也预示着总会有一刻要冲破这种矛盾困境。

60年代初，罗奇伯格接触到了艾夫斯的音乐。这使他终于摆脱了序列音乐写作的阴影，并得出这样的结论：“到了60年代初，我对序列音乐固有的限制条件变得完全不满意了。我发现始终不变的半音体系的调色板越来越窄，我也不能再接受这种有限范围内的处理方式，这种方式看来总是把音乐纳入某种表现主义框框。……我不仅准备无保留地接受‘调性’，而且，我还开始通过引用过去的调性音乐进行探索，把不同的音乐装配或拼镶起来……。”②

从《钢琴三重奏》（1963）创作以后，罗奇伯格完全结束了序列音乐的创作，开始采用“拼贴”这一现代艺术的表现手段，重新回到一个使用调性音乐语言进行创作的崭新的、自由的空间。他大量地借用19世纪甚至是巴赫时期的旋律、和声或者是它们的音乐语言风格，在一种公开融合的气氛中，把调性和无调性有机地联结在一起——使用哪个，完全取决于音乐表现的特征和性质。正如他在《音乐复兴的思考》一书中所阐述的：“一时处于优越之势的所谓‘现代’艺术之所以还能够得以延续和存在，决非意味着过去的经验、思维以及它们的能量已经枯竭，它们仍然显示出深奥的、具有深远意义的价值取向。在当今矛盾冲突的社会中，过去大师们的经典之作就好像永不熄灭的火焰，不仅以它们的光辉照明了昨日的夜空，它们的光亮在今天仍给予我们留下了永难忘怀的记忆……。”③

三

罗奇伯格在1975年创作了《小提琴协奏曲》，这是一部将巴洛克音乐、浪漫派音乐与无调性音乐相融合的乐曲，鲜明地表现了巴洛克时期与浪漫主义时期的风格特点。在他那独特的现代思维和理念的支配下，以他高超的技艺，有机地将不同时期、不同风格的音乐语言拼贴、综合、相融在一起，产生了一种调性感观意义上的似有似无、时有时无、无中含有、有中却无的冥想境界，深切表达了对一位亡友的哀思和悼念。

关于此曲的创作还有个小典故。70年代初，美国小提琴大师斯特恩的挚友坦福斯不幸逝世，他希望能演奏一部既有新浪漫特征，又具有丰富的旋律和动人的情感的小提琴协奏曲，以告慰亡灵。他苦苦寻觅，最终在罗奇伯格的弦乐四重奏中发现，其中恰有它所追求的美学特质，于是便决定请罗奇伯格来创作这部作品。

罗奇伯格在正式接受演出组织者匹茨堡交响乐团的委约后，便紧张地投入创作，其间并曾与斯特恩多次商讨斟酌。罗奇伯格由于曾有一个儿子早夭的痛苦经历，因而乐曲中悲伤情感的流露真切而自然。初稿经过多次修改而更臻完美。斯特恩对小提琴部分也作了不少编订工作，因而技巧的发挥也更添光彩。

《小提琴协奏曲》这部作品不同寻常的，是有五个乐章，但中间没有间断，以拱形结构构成，第一与第五以及第二与第四乐章以相似的素材对称，中间的第三乐章则像是一个独立的插部及展开部。整个乐队的编制很宏大，体现了浓郁的浪漫主义风格。

罗奇伯格这部充满悲剧色彩的《小提琴协奏曲》于1975年4月4日由斯特恩在匹茨堡交响乐团的协奏下首演，引起很大反响，并录成唱片，广泛流行。

四

罗奇伯格的大量作品都毫不掩饰地体现出了他的感性思维和创作理念。他把现代主义音乐的思维观念与浪漫主义的抒情风格相互交融、相互结合，充分体现了新浪漫主义的特点：要求音乐有调性，以传统的功能和声为基础，比较注重感情的表现。这也是罗奇伯格在经历了不同风格、不同技法和技巧的各个时段的音乐创作并进行了冷静的反思后，做出的一个理智的选择。这是一个融于现代需求的新的音乐方向，也是一种与社会文化的发展相吻合的音乐思潮。他努力探索和寻求着一条在现代音乐语境下“折衷”、“回归”的平和之路。他对源于不同时期、不同风格的各个音乐材料进行透彻的探究，融入自己的思想，对音乐材料进行加工、糅合，使音乐作品在传统的音乐组织下，闪耀出现代音乐理念的光芒，彻底表现出罗奇伯格现代与传统理念的折衷以及传统观念的回归。

回归，既是对传统的肯定，本身也是一种发展。它不是简单的重复，而是另一个层次上的新与旧的融合。正如萨尔茨曼所说：“对于年轻作曲家和一些稍老的作曲家来说，所有的屏障都坍塌了，分类被破坏了，任何状态都是可能的。”④回归绝不是倒退，也不是拒绝创新。它是回归一种本真的状态，祛除掉虚有其表的东西，强调的是以前各个时期的音乐作品里的闪光点。

罗奇伯格的创作颇多曲折，从十二音序列主义到“拼贴主义”，最后又完全转向了新浪漫主义，注重调性和旋律性，以至于先锋派痛骂他为“叛徒”，保守派则赞颂他为“浪子回头”。其实这类褒贬都是没有意义的。创作方法或风格的选择和变更，纯属艺术家个人的自由，它不应成为派系之间攻讦的把柄。激进与保守，不再是评判音乐作品的标准，而音乐的质量、内涵和与听众心灵的交流、共鸣程度才是第一位的评价尺度。

在开拓、融合、多元的20世纪，不同领域的探索和开拓，带来了多元化的局面。随着作曲家自主意识的加强，材料吸取范围的拓宽，以及听众审美趣味的多样化，这种多元化的趋势很可能会进一步发展。这种趋势会使作曲家对个性自由的强调得到更进一步的肯定，使他们更加意识到：真正自由的人将采取一切在他看来是有用和必要的东西，而不管它们是过去的还是现在的。罗奇伯格提倡的这种传统调性的回归，不仅活跃了音乐界的气氛，更重要的是开辟了一条使作曲家更大自由地表现他们自己的全新的道路。

①路易吉·达拉皮科拉（Luigi Dallapiccola 1904—1975），意大利作曲家。1921年入佛罗伦萨音乐学院学习，他是最先采用勋伯格十二首技法的意大利人。作品有歌剧《尤利西斯》《尤利西斯还乡》等。

②罗忠镕主编.《现代音乐欣赏辞典》.高等教育出版社，1997.p470.

③GR，“Reflections on the Renewal of music”，In Aestheics of Survival，ed.William Bolcom（Ann Arbor:Universily of Michigonpress，1984）.p233.

④Eric Salzman: Twentieth Century Music, Prentice-Hall ,Inc.1974, p200.

王敏 山东省聊城大学艺术学院０５级硕士研究生

刘瑾 上海音乐学院博士研究生，聊城大学艺术学院副教授、硕士研究生导师