读苏东坡诗文有感

读苏东坡诗文有感（精选10篇）

读苏东坡诗文有感 篇1

《苏东坡传》有感

《水调歌头》

明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙、今夕是何年？

我欲乘风归去，惟恐琼楼玉宇，高处不胜寒．起舞弄清影，何似在人间？转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨、何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共蝉娟。

这是我小时候对苏轼的印象深刻的诗句，作为惠州人的其中一员，对外人介绍美丽的惠州就不得不提惠州的西湖，当然也不可以少了这位宋代的大文豪家。这首诗可以说惠州人都知道，就算不能完整的说出整首诗也能把后两句倒背如流了。后者是我们大家都十分熟悉的词句了，哼歌也是别有韵味。这个如果有读过书的人不认识的话，那真的可以说的上真的“文盲”了（只是开个玩笑而已。个人观点！）

读书工程的书本选读那么多，为什么偏偏要选择这本《苏东坡传》，原因之一也是因为他对当时惠州人民的贡献，想通过它了解作者笔下的苏东坡在当时的生活背景。同时也想知道他给世人留下那“既来之则安之”的性情诗句的由来。

从原序里看作者林语堂对苏东坡这个伟人的诠释，让我不得不对苏东坡产生敬佩和爱慕，就像作者说的“只因为他把诗文写得那么美，那么遒健朴茂，那么字字自真纯的心肺间流出”。

作为一位政治家,一生都在政治这个战场中徘徊，他可以无惧顽固派的压迫,为了天下的百姓苍生太平而努力变法，但始终逃不了被谪的命运，荣华富贵在他的眼中也许是像沙砾一样的不足以起眼。因为他看中的是百姓的安居乐业，关心的是天下百姓和社稷祥和。问世间清官知多少？到底有多少清官是可以有一个很好的结果，其实现在这个社会也一样，功名、利益、权利、金钱上，有多少人可以一直维护着最初的由衷，靠自己的力量修身、齐家、治国，最后平天下。作为一个诗人，在被贬之后的豁达性情让所有人对他的诗句深表感慨，因为他有着一颗“任性逍遥”的心。

虽然苏东坡的一生是坎坷的，但是一生中朋友无数，知己遍天下，兄弟情深，妻妾对其关爱有加。那还有什么好遗憾的？虽然后来朝云葬在了西湖的孤山上的六合亭后面，未能与他共度剩下的时光，从书中也可以看得出朝云妻与苏轼的感情是多么深厚。苏东坡也是性情中人，哪能不深受打击呢。每到西湖上看着泗洲塔的后面是朝云所在的六合亭，不得不让我想到，一个优秀的男人背后，总会有那么一个支持他、鼓励他的女人。红尘滚滚，茫茫人海中，苏轼也有过几位妻子，但最懂他的人，非朝云莫属了。人生得一知己，足矣！

诚如林语堂所说：苏东坡已死，他的名字只是一个记忆。但是他

留给我们的，是他心灵的喜悦，是他思想的快乐，这才是万古不朽的。苏东坡的浩然之气，也将如他的诗词一样永留千古!

读《苏东坡传》有感 篇2

苏东坡是一个无可救药的乐天派、一个伟大的人道主义者、一个百姓的朋友、一个大文豪、大书法家、创新的画家、造酒试验家、一个工程师、一个憎恨清教徒主义的人、一位瑜伽修行者佛教徒、巨儒政治家、一个皇帝的秘书、酒仙、厚道的法官、一位在政治上专唱反调的人。一个月夜徘徊者、一个诗人、一个小丑。但是这还不足以道出苏东坡的全部„„

苏东坡在中国历史的特殊地位，一则是由于他对自己的主张原则，始终坚定而不移，二则是由于他诗文书画艺术上的卓绝之美。他的人品道德构成了他名气的骨干，他是风格文章之美则构成了他精神之美的骨肉。我不相信我们会从内心爱慕一个品格低劣无耻的作家。他的文章再富有才华，也终归无用。孝宗赐予《苏东坡集》的序言就是盛赞他浩然正气的伟大，这种正气就使他的作品不同于那些华丽柔靡之作，并且使他的名气屹立如山，不可动摇。

但是，现在我们不要忘记苏东坡主要是个诗人作家。他当然是以此得名的。他的诗文中有一种特质，实在难以言喻，经过翻译成另一种文字后，当然更难以琢磨，杰作之所以成为杰作，就是因为历代的读者都认为“好作品”就是那个样子。归根结底来说，文学上万古不朽的美名，还是在于文学所给与读者的快乐上，但谁又能说究竟怎样才可以取悦读者呢？使文学作品有别于一般作品，就在于精神上取悦于人的声韵、感情、风格而已。杰作之能使历代人人爱读，而不为短暂的文学风尚所淹没，甚至历久弥新，必然具有一种我们称之为发乎肺腑的“真纯”。就犹如宝石直不怕试验，真金不怕火炼。苏东坡写信给谢氏师时说：“文章如精金美玉，市有定价，非人所能以口舌论贵贱也”。

可是，使作品经久而不失其魔力的“真纯”又为何物？苏东坡对写作与风格所表示的意见，最为清楚。他说作文章“大略如行云流水初无定质，但常行于所当行，常止于不可不止。文理自然，姿态横生。孔子曰：言之不文，行之不远，又曰：词达而已矣。夫言止于达意，则疑若不文，是大不然。求物之妙，如击风捕影，能使事物了然于心者盖千万人而不一遇也，而况能使了然于口与手乎？是之谓词达。词达于能达则文不可盛用矣。杨雄好为艰深之词，以文浅易之说，若正言之，则人人知之矣，此正所谓雕虫篆刻者”。在此为风格做解释，苏东坡很巧妙地描写了他自己的为文之道，其行止如“行云流水”，他是把修辞作文的秘诀弃之而不顾的。何时行，何时是无规矩法则可言的。只要作者的情思美妙，他能真实精确地表达出来，表达得够好，过人之处与独特之美便自然而生，并不是在文外附着的身外之物。果能表现精妙而能得心应手，则文章的简介、自然、轻灵、飘逸，也就是上好风格的秘诀。文章有此等特性，文章便不至于索然无味，而我们也就不怕没有好文章读了。

不管怎么说能使读者快乐的确是苏东坡作品的一个特点。苏东坡最快乐就是写作之时。一天苏东坡写信给朋友说：“我一生之至乐在执笔为文之时，心中错中复杂之情思，我笔皆可畅达之，我自谓人生之乐，未有过于此者也。”苏东坡的文章使当代人的感受亦复如此。欧阳修说每逢他收到苏东坡写的一篇文章，他就欢乐终日。宋神宗的一位侍者告诉人说每逢皇帝陛下举箸不食时必然是正在看苏东坡的文章，即便在苏东坡贬谪在外时，只要有他的一首新作的诗到达宫中，神宗皇帝必当诸位大臣之面感叹赞美之。但是皇上对苏东坡放感叹赞美就正使某些大臣害怕，必使神宗在世一日，使苏东坡一直流放在外不能回朝。

有一次，苏东坡写文章力辩文章使人感到快乐的力量，就是文学本身的报酬。在世的最后一年，他有时曾想抛弃笔墨根本不再写作，因为他一辈子都是以笔买祸。他在给刘沔的回信中说：“轼穷困，本坐文字。盖愿刳形去皮而不得者。然幼子过文更奇。在海外孤寂无聊，过时出一篇见娱，则为数日喜，寝食百味。如此知文章如金玉珠具，未易鄙弃也。”作者自由创作时，能自得其乐，读者阅读时，也觉愉悦欢喜，文学存在人间，也就太有道理了。苏东坡天生聪慧，对佛理一触即通，因此常与僧人往来，他也是第一个将佛理入诗的。他曾猜测月亮上的黑斑是山的阴影。他在中国绘画上创出了新门派，那就是文人画，而使中国艺术增加了独特的优点。他也曾开凿湖泊河道，治水筑堤。他自己寻找草药，在中国医学上他也是公认的权威。他也涉猎炼丹，直到临去世之前，他还对寻求长生不死之药极感兴趣。他曾对神恳求，与妖魔争辩，而且有时他居然获胜。他想摄取宇宙的奥秘。不幸未竟全功，只成功了一半，乃一笑而逝。

倘若不嫌“民主”一词今日用得太俗滥的话，我们可以说苏东坡是一个极讲民主精神的人，因为他与各行各业都有来往，帝王、诗人、公卿、隐士、药师、酒馆主人、不识字的农妇。他的至交是诗僧、无名的道士，还有比他更穷困的人。他也喜欢官宦的荣耀，可是每当他混迹人群之中没人认识他时，他却最为快乐。他为杭州、广州兴办水利，建立孤儿院与医院，创监狱医师制度，严禁杀婴。在王安石新法的社会改革所留下的恶果遗患之中他只手全力从事救济饥荒，不惜与掣时刁难的官场抗争。当时似乎是只有他一个人关心那千里荒旱、流离饿殍。他一直为百姓而抗拒朝廷，为宽免贫民的欠债而向朝廷恳求，必至成功而后已。他只求独行其是一切付之悠然。今天我们确实可以说，他是具有现代精神的古人。

苏东坡今生的浩然之气用尽。人的生活也就是心灵的生活，这种力量形成人的事业人品，与生而俱来，由生活中之遭遇而显示其形态。正如苏东坡在潮州韩文公庙牌中所说：“浩然之气，不依形而立，不恃力而行，不待生而存，不随死而亡矣。故在天为星辰，在地为河狱，幽则为鬼神，而明则复为人。此理之常，无足怪者。”

读苏东坡传有感 篇3

他是一位大气的诗人。

他一生沉浮，几进几出。在升和降的交替中，他的足迹遍满了大江南北。然而不论是降还是升，他总共是保持着那份大气和乐观。东坡肉，烤羊脊背，东坡饼……单是与他有关的菜肴，就可以摆成一桌宴席。

他的达观，他的大气，甚至在笔间流露出来。被贬杭州时，他依然谈笑风生，写下了“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”的名句。

他大气，他乐观，他潇洒。“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”是他的豪放;“天涯何处无芳草”是他的达观;“不识庐山这面目，只缘身在此山中”的他的智慧。他用文字告诉我们，如何看淡挫折，如何笑对人生。

苏轼的一生充满了希望和浩然正气，不论何时何地，他总是保持着他的初心。正如林语堂先生所言“他如一阵清风过完了一生”。

他也是一个柔情的诗人。

为了百姓的生计，他与大权在握的当权者据理力争，却几遭贬谪。他的人生奋斗目标是定在百姓身上的。他不断向朝廷上书，请求免除因王安石新法造成的欠款，并放粮救济。他的双眼，从不关注自己的腰包，而是关注民间的疾苦。

面对自己的妻子，他“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”。青春年少的他独在异乡，千里之外的妻子好久不见，此时的他才表露其柔软之心。

“有的人活着，他已经死了。有的人死了，他还活着。”

读《苏东坡传》有感 篇4

昨天读了《苏东坡传》第七章王安石传，今天再读拗相公，觉得对王安石的看法有了更进一步的了解。

对于王安石，林语堂先生对他的评价，甚至有点过分差了。王安石为了他的变法开始集权。对林先生说王安石是极权主义，我是赞同的。任何一个国家，一旦极权，如法西斯般，必然要出大问题。王安石变法的失败，在王安石的初次集权，利用皇帝排除异己之时就已然注定，权力的天平开始倒向一个人。

当王朝权利落到任何一个人，包括皇帝手中，王朝便即将走下坡路，但任何一个皇帝或多或少会分权，这也避免了极权的诞生，然而，当权力的天平一边倒地向着一个人，如王安石，而王安石即手握皇帝这个名义上的极权这，手中再握着皇帝的分权，极权便诞生了。当仁宗皇帝在思想自由的气氛中挑选出来的英才和老臣们发现时已经晚了，他们纷纷上书，结果不过要么被贬，要么被置之不理，御史台的人们开始弹劾，结果全被换成王安石的人，朝堂上几乎所有人，要么支持王安石，要么退隐或沉默，少数的反对也无人理睬。这时，无论变法成功与否，也无人能阻止了。这就是极权的可怕与害处。

为什么会出现极权，任何朝代都不会缺少说真话的人，但总缺少制衡。说真话，是给清醒的，且有能力（权力）阻止的人听得，而不是同王安石一样失去理智，一心变法的人听得。在当时，清醒且有权停止变法的，是皇帝。这也是为什么后来郑侠说服皇帝，停止变法的原因。可实际上，皇帝是相信王安石的，如果没有一翻天象异变，泰山崩塌，新法的停止与否，还是未知数，因为郑侠也被贬到了远方。可是，如果当时出现一位让皇帝信任，且头脑清醒的人，那么或许变法根本不会实行或很快停止。因为有这个人，王安石便无法做到极权。天平最多不过左右摇动。这也是为什么明代朱元璋废相后，他的儿子朱棣会成立内阁，因为内阁虽有首府，但仍需多次讨论，这便是一种制衡，虽仍有极权，但不过是天子过度放权导致，极权时间也不长，因为另一方总会制衡，以致天平不会一边倒。

读《苏东坡传》有感优秀 篇5

苏东坡富有才华，尤其在作词写诗方面。往大里讲，突破了词为“艳科”，拿不上大雅之堂的传统格局;往小里说，既可抒发“相顾无言，惟有泪千行”的婉约，还可以爆发“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”的豪放。

也许你不知道，苏东坡还是北宋书法四大家之一，作品有“天下第三行书”的《黄州寒食诗贴》;又是一名坚持己见的政客、一位发明了东坡肘子的“苏大厨”、一位瑜伽修炼者、一位好丈夫……

在经历了乌台诗案后，被贬黄州，心中抑郁悲愤，但当他注视格外皎洁的玉盘良久后，积攒已久的不满与无奈竟烟消云散，转变为一种骄傲，将夜景临摹得那样惟妙惟肖，到底是一汪清泉还是寺庙庭院，也令人分不明了。另外也不在意他人的讽刺，“莫听穿林打叶声”，那其实就是对身边纷扰话语的一种暗喻;写给他人的信中也到处透露着豁达，他曾对弟弟子由说“眼前见天下无一个不好人”。可见即使得不到重用，为乐观的生活点燃的火焰也从未熄灭，且光芒四射。从中，我读出了一个真诚待人、豁达乐观的苏东坡。

苏东坡不藏着掖着，不矫揉造作。他的诗词散文，不管是否为即兴之作，大部分都是自然流露，顺应天性，从不刻意有所追求。他即使会因事而怒，但不太会因事恨人，就算是对某个人的讽刺也是句句在实，少有污蔑和欺骗。他的诗句“猿吟鹤唳本无意，不知下有行人行。”未尝不可体现。然而也正因为这份直白，他一直被挟在政治那黑色、不见底的漩涡之中，被贬数次。他呢，却自然而然地，在流放期间研其欲思之方，行其欲做之事，发其欲言之语，将那些营营苟苟的政治勾当远远撇开，自顾自地过上那身着竹杖芒鞋，“江海寄余生”的逍遥自在生活。

有些时候正直与真诚是挂钩的。他颇具对事不对人的处事原则。王安石变法失败后，宋哲宗命令苏轼代拟敕书。按说，被政敌打压数年之久，反攻的时刻终于来之不易地出现，本该拼尽全力偿还这几年的苦痛，令他也感受体味……但苏轼是苏轼，丝毫不以政见不同或是坑害过他公报私仇，反倒客观地高度评价了他的这位宿敌，说他本意是好的，所提出的政策在理论上行得通，本可以惠及民生，之所以失败是因为少了些在现实中的实践。

苏东坡在天赋、真诚、乐观方面已然成为了代名词，但在慨叹“东坡之后再无东坡”的同时，我又不禁在想，是否某个时刻，会突然冒出来个“张东坡”、“王东坡”，将其代替?当然，这个念头，只是瞬间，然后我便摇头将其否定了。

苏子炼成—读《苏东坡突围》有感 篇6

前不见古人，后不见来者，茕茕孑立于天地之间，无处呐喊，那是怎样的一种苍凉。身边的繁华似潮水般退去，往昔的得意如梦一般消失得不留痕迹。只有眼前南国的山水，静默着，提醒生活的继续。面对压迫，面对摧残，面对这不公的世道，他心中有恨，但又能恨什么呢？恨李定、恨舒亶？不！他们这些小人不值得一恨。恨神宗？也不能！毕竟自己身为人臣。想来想去，他终究选择了恨自己，恨自己才华横溢，锋芒毕露。正如余秋雨先生在文中所说那样：“一段树木靠着瘦瘤取悦于人，一块石头靠着晕纹取悦于人，其实能拿来取悦于人的地方恰恰正是他们的毛病所在，他们的正当用途绝不在这里。”这场大灾难，对于苏子来说的确算是塞翁失马，但倘若没有这场灾难，他将永远是只一个身处污浊官场却自命清高、理想至上的文官。

只有在乌台诗案的过程中受到苦难与非人的折磨的时候;在四年黄州

众叛亲离的时候;在昔日挚友一个又一个地疏远自己的时候；在一次

又一次的子虚乌有的罪名如污水般泼向自己的时候；在四年孤寂独处的过程中认真地反思的时候；在自己把人生的际遇、世事的无常寄托

于道释的时候，他才能大彻大悟，从而真正地认清所处世界的真面目。

与此同时强烈的反差，巨大的转折，往往更能体现文化大师和“文

化群小”的本质区别。

寂寞让世人难耐，只有智慧之人，才能体味到这寂寞中的清纯和

朴实；荣华惹世人追逐，只有高洁之人，才能看透这荣华背后的无奈

与疲惫；灾变令世人痛苦，只有明达之人，才能领悟这灾变之外的永

恒与淡然。智慧如苏子，高洁如苏子，明达如苏子，才能由挣扎转而

超脱，由突围变而升华。苏东坡也是凡人，蒙受冤屈，流放黄州，强

忍着割舍不下的亲情，背负着妻离子散的愤懑与无助。但就因为他心

如明镜，清澈无邪，他并没有绝望，反而看清了自己的过去。过去的命运如浓雾一般，氤氲而轻灵，虽然如此曼妙，却抓不住、摸不着，反倒遮蔽了自己的双眼，忽略了一切奸邪与险恶。现在浓雾终于散去，往事已成过眼云烟，苏子的世界，只剩下眼前清澈的天空，和脚下一

望无际的土地。我想，那一瞬间，苏子的心情，一定是柳暗花明的。

彻悟之后的苏子，心灵正如他头顶上的的蓝天一样清明、宽广、超然，也如他脚底的土地一般纯粹、无华、朴实。

如今的苏子成熟了，深刻了，他更懂得官场名利只是过眼烟云，于他是格格不入的，只有明月清风才能长伴于他。沉醉于山水之间，侣鱼虾而友麋鹿，携飞仙以遨游，抱明月以长终，也许黄州才是他的真正归宿。风、雨、天、地、人，已浑然融为一体。这是大彻大悟之

后的笑对人生，是悠然于“入世”与“出世”之间的恬淡潇洒，是物

与我皆忘的大智若愚，是忠实于心灵的信念坚守。

“成熟是一种明亮而不刺眼的光辉，一种圆润而不腻耳的音响，一种不再需要对别人察言观色的从容，一种终于停止向周围申诉求告的大气，一种不理会哄闹的微笑，一种洗刷了偏激的淡漠，一种无须

声张的厚实，一种并不陡峭的高度。”余秋雨先生如是说。

烈火不会毁灭真金，而只会让它更加光彩夺目。清贫得不能再清

读《东坡诗画》有感 篇7

当细细地品读完一本名著后，想必你有不少可以分享的东西，让我们好好写份读后感，把你的收获和感想记录下来吧。千万不能认为读后感随便应付就可以，以下是小编精心整理的读《东坡诗画》有感，欢迎大家分享。

半小时翻阅了《东坡诗画》，我的心中有一种涌动，早就看到这本小册子，却没有打开它看，因为那封面简单的就是那么四个字竖排着，我打眼一看以为东坡诗书，因为我读了东坡的诗词很多，也就没有看它的必要了。有一次见到她，我还是有想看看的冲动，我拿起来，打开一看，里面的字那么小，小到看不清楚，而且画面到时恨大，我也就不再看它，将它收起来搁在那里。今天，我在闲来无事的时候，还是拿起了它，我想看看它收录了苏东坡的那些诗，可是，当我打开它，戴上眼镜细看的时候，我才发现，这不是苏东坡的诗，而是一幅幅画，画下面给配上了诗。

真是不看不知道，一看全知晓，里面有一幅画是《栗树下》，画面中一棵有六个粗树杈的栗子树婆娑而又高耸，树叶也是刚刚长出来还没有达到浓绿和浓密，而是瘦瘦的，黄黄的，之至也夜间能够筛落下太阳的光照，就在树干处，有一个女孩，白色的汗衫肩上背着黑色双肩包，双手拿捏着一本墨蓝色的.书卷，她正仰面观赏着树顶的景象，宽松的黑色的过膝裙也没有盖过右侧小腿压着的左侧小腿，双脚却淹没在了嫩绿色的草丛中，这不正是初夏的自然之景吗？

画的下面配了《你是人间四月天》，我一看到这个题目，情不自禁的想起了集才情貌于一身的海归林徽因，一读那诗行，“”雪花后那片鹅黄，新鲜初放芽的绿“”，“”你是爱，是暖，是希望“”，再一看作者，真是她！

我再继续翻看书页，《一次难忘的旅行——致青春1984》里的四副画面，使我找到了刚参加工作的感觉，第一幅是青岛浅海洗澡，第二幅是铺集小歇，第三幅是海大寄宿，第四幅是崂山琦玉，再看看配上的文字，每一幅画都是一个故事。看了这几幅画和文字，我想到了一个人的境遇和他的努力是多么息息相关呀！一个人年轻时候的梦想对于自己终生的发展有着多么重要的意义呀！

接下来的一幅画，我不得不说，画面中一个精神矍铄的师长型人物，坐在沙发里，背景是书橱和书法，画的标题是《我和《梁祝》不得不说的故事》，作者在这个故事里诉说了他童年时随父亲下放到石门中学遇到同样被发配到那里的山东大学中文系的高材生刘锦章老师事情，也就是在刘老师的启发和引导下他对音乐理解。

书中的第一幅画是《雪霁赏鹅图》，画面中，天空中有两只飞鸣的白雁，地面上有一群或立或卧的大鹅，水中也有十个游走的大鹅，我想，作者为何要把它放在卷首呢？难道不是有象征意义吗？

第二幅画是牵牛花，目睹了它，我似乎明白了作者的意图，虽然这两幅画都没有配上文字，读完整本书你就会明白留白的意思了，这就叫此时无声胜有声了。

我这才想起，看一看作者，苏琳，男，1962年生，山东潍坊人，9岁的1971年，随父亲到了山东诸城市的一个偏远的山村中学——石门中学，童年就是在这个山清水秀的山村度过的。

读古诗文有感 篇8

在我看来，古代诗词意境深远，至情至性，让我由衷喜爱。

古代的诗词作品言简意赅，用词很讲究，有时一个字，一个词就能生动形象地把意思表达地淋漓尽致，作者的万千情怀也跃然纸上，很多名句也因此流传千古。

宋祁在木兰花中写道：绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。一个闹字就将枝头红杏争春和作者在赏春时的喜悦心情表露无遗。昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。晏殊用独和望这两个字就表达了自己离别的愁绪及相思的苦闷。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。一个轻字道出了李白重登仕途的喜悦心情。多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节。冷落的清秋节里，临别时是如此的伤感。近乡情更怯，不敢问来人。中的怯字写出了作者回乡时又惊又喜又激动的复杂心情。

在古诗词中，也不乏很多修辞手法，这令作品锦上添花，读起来也是脍炙人口。

一、对偶

对偶又叫对仗，就是古人所说的对对子，这种修辞手法沿用至今。古诗词中很多，比如：

晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。无言花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。三十功名尘与土，八千里路云和月。惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁。两水夹明镜，双桥落彩虹。四十年来家国，三千里地山河。，对偶的修辞手法最经典的要算绝句了，大家都很熟悉的要算这首绝句了：两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

二、拟人

偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。偷和借字用得生动传神，赋予了白海棠灵魂。随风潜入夜，润物细无声。一个潜字写出了春雨的灵性，知时节而来，滋润万物。只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。东坡先生看来也是惜花之人，一个睡字以花喻人一语双关，真可谓是情景交融。

三、比喻

潭面无光镜未磨。这里将平静的水面比作未磨的镜子。白银盘里一青螺。平静的湖面像银盘，湖中的小岛似青螺。

还有一种倒喻，顾名思义就是倒过来比喻，比如写杨贵妃的衣服像艳丽的云彩，面容像花一样娇媚而作云想衣裳花想容，江流不尽是侬愁。我的愁绪似滔滔不尽的江水。

在古诗词中，很多时候都会在句末押韵，读起来是朗朗上口。像五言七言律诗会在偶数句的最后一个字押韵(第一句可押也可不押)，像王维的相思和鸟鸣涧，张九龄的望月怀远，李白的关山月，很多很多，这里不再一一赘述。

很多的古诗词是将修辞手法和押韵这些都用上，即便于读记，也能更好地表达感情，实在是经典之作。

古诗词也像现代文学作品一样爱借景抒情，寓情于景，无论风花雪月，花鸟虫鱼，亭台楼榭，信手拈来，即可入诗入画，遂成佳句。对潇潇，暮雨洒江天，渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼，是处红衰翠减，苒苒物华休，唯有长江水无语东流。暮雨、霜风、残阳、楼台、花、树、江水，一景一物无不表达出柳大词人(柳永)客居异乡的凄凉心情。何物最关情，黄鹂一两声。黄鹂的一两声鸣叫也能牵动作者的情思。山月不知心底事，水风空花落眼前花，摇曳碧云斜山月、水风、碧云无一不关情。

古诗词很多很有意境，读着读着都有身临其境的感觉，落花人独立，微雨燕双飞伊人独立花下，落英缤纷，一双春燕在细雨中飞翔。晏几道把相思都描绘得如此浪漫，真是佩服。梳洗罢，独倚望江楼，过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白萍洲。佳人梳洗一新在窗前美目流盼，遥望归舟，好一幅唯美的花卷，妙哉。

这些古诗词的名句，令我心驰神往，感性的我思想也常常流连在它们的字里行间，有时觉得自己恍如已穿越时空，和作者一起在这些文字里徜徉，与他们一起欢喜微笑，一起忧伤落泪......一起痛并快乐着。

读苏东坡传心得 篇9

苏东坡最佳的名言，也是他对自己最好的形容就是他向弟弟子由所说的话：“吾上可陪玉皇大帝，下可以陪卑田院乞儿。眼前见天下无一个不好人。”

难怪他快快活活，无忧无惧，象旋风般活过一辈子。

读《苏东坡传》心得600字 篇10

天性和后天培养同样重要。苏轼天资聪慧，有一个非常好的家庭环境，父亲是大学问家，无论做人、做事都堪称表率，母亲深明大义，处处以身作则，给予了苏轼兄弟另一方面的教诲。这种生活环境也为他们所拥有的那种悲天悯人的慈悲胸怀和以天下为己任的家国情怀打下了坚实基础。但我感觉少了一些逆境磨炼，性格中也就少了刚强，我想这可能也为苏轼兄弟在以后的政治斗争中不占上风的原因。

苏轼一生都在纠结“出世”与“入世”，他一直都想归隐，但迟迟下不了决心。他也想实现自己的宏大政治报复，但缺乏政治斗争的激情和必要的手段，从他面对“王安石变法”的作为到对各种政治势力角逐的态度，他都是持一种厌倦的观点，自古优秀的政治家必须集救国志与强国法于一身，而苏轼明显缺乏后者，虽然他曾经身居高位(当过帝师)，影响巨大，但始终没有跳出文人性情。他的志向因此不得以实现，而他本人也没有能力去创造或者改变这种不利局面。