月夜的古典诗词

2024-11-30

月夜的古典诗词（通用9篇）

月夜的古典诗词篇1

那么, 面对《春江花月夜》这样一首千百年来有无数读者为之倾倒、被誉为“诗中的诗, 顶峰上的顶峰”的诗篇的教学时, 是否也可以采用这样将悦耳的乐曲与优美的诗歌相结合的方式, 以再现诗歌的意境, 加大诗歌的内涵深度, 拓宽学生的思维领域, 激发学生的审美情趣, 提高学生的文化修养品位, 也有益于提高学生的应试能力呢?

我在教学过程中走出的第一步, 是让学生听曲。

名曲《春江花月夜》原是一首著名的琵琶独奏曲, 原名《夕阳箫鼓》。按音乐标题理解, 可能是描写夕阳西下时, 江面船上演奏箫鼓的情景。动人的乐曲在琵琶的独奏中拉开了序幕, 使人仿佛看到了漫天的晚霞映照着碧波万顷的江面, 映红了金色的沙滩;一叶渔舟静静地漂流江中, 渔人轻抚船桨, 神情怡然。接着, 悠扬的琵琶声如轻柔的微波弥散开去, 使他们仿佛看见独立江畔的一座江楼, 聆听江楼的阵阵钟鼓。月出东山之上, 溶溶月色, 皎皎清辉, 江上银波闪闪, 江流曲折, 江畔花影重叠, 水际浩渺。观一叶渔舟漂流江上, 渔歌唱晚, 婉转悠扬, 江水回澜拍岸, 银浪堆雪, 桡击月影, 波及远濑, 此时无尽的情思揉进夜月江波之上。接着, 有伊人伫立沙滩, 江风拂面, 柔发共柳絮飘飞, 企盼之神情尽在曲中。尾声的琵琶声是那样的飘、悠、长, 如同一叶轻舟在远处的江面上渐渐消失;春江的夜空如此的幽静与安谧, 使人沉醉于这春江水波、江天夜月。一切都沉浸在梦魂牵绕的琵琶声中, 一曲《春江花月夜》牵动了多少衷肠。

音乐是用声音塑造形象的。在听曲的同时要求学生体会《春江花月夜》的曲子如何用声音塑造形象, 从优美的曲子中去感悟、品味、想象春、江、花、月、夜这些意象, 去想象在月下发生的美丽的传说、故事, 去感受曲作者营造的美好、安静、闲适的氛围, 去领略大千世界赐予人类的美景。当我们沉浸其中时, 会理解到作者对生活的深刻体验, 想到夜月之柳絮、夜月之花丛, 会感到热血汹涌, 衷肠畅抒, 仿佛朦胧的夜月、清朗的春风、沉重的春花、皎洁的明月、伊人的企盼伴随着你, 如一幅真挚祥和的人生生活画卷铺展在你的面前, 真可谓“三月不知肉味”。是什么原因使名曲《春江花月夜》达到如此美好的地步?产生这般无穷的魅力?这与它借鉴张若虚《春江花月夜》的意境是分不开的。

什么是意境?意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。而诵读是进入诗的意境的最直接、最感性的方法。

古人云“书读百遍, 其义自现”。欣赏诗亦是如此。通过诵读, 可以把诗中的意象部分找出来进行诵读, 体味每个意象的意蕴。通过反复的诵读, 普遍感觉意象、非意象是一个不可分割的整体。意依象而生, 象依意而显。没有象, 意便成了无源之水、无本之木;没有意, 象就失去了存在的意义。

于是, 第二步便让学生吟诗。

张若虚一生仅留下包括《春江花月夜》在内的两首诗, 此诗“孤篇横绝, 竟为大家”, 一千多年来使无数读者为之倾倒。此诗构画了一幅春江月夜的壮丽图景, 诗中有绚丽如画的写景: “春江潮水连海平, 海上明月共潮生。滟滟随波千万里, 何处春江无月明。江流宛转绕芳甸, 月照花林皆似霰……”有对人生哲理的探求: “江天一色无纤尘, 皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月, 江月何年初照人?人生代代无穷已, 江月年年望相似。不知江月待何人, 但见长江送流水……”有在月夜之中, 思妇与游人两地相思的深沉的刻画: “白云一片去悠悠, 青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子, 何处相思明月楼?可怜楼上月徘徊, 应照离人妆镜台;玉户帘中卷不去, 捣衣砧上拂还来。此时相望不相闻, 愿逐月华流照君……”有一尊残月中的落花与流水的烘托: “昨夜闲潭梦落花, 可怜春半不还家。江水流春去欲尽, 江潭落月复西斜……”春江水波荡漾, 江花落红无声, 残月清辉难留, 静夜思情依依。无论是浓墨重彩的写景, 还是深沉迷离的抒情, 无不体现出春江花月夜的清幽意境之美。

读张若虚的《春江花月夜》, 从节奏上看诗, 从语言上看诗, 从情境上看诗, 从构思上看诗。此诗如同白话, 语言通俗, 意境深远, 反复吟诵, 进入境界。以《春江花月夜》之诗看《春江花月夜》之曲, 有吻合珠联之妙而又各有千秋, 各得其所。听曲吟诗, 会景揆情, 相得益彰。

一首诗, 一曲曲, 使我懂得了生活在教学中的意义所在:没有生活便没有语文教学。在这新课改已进行得如火如荼的岁月里, 不妨听听琵琶声, 诵诵古诗词, 做一个古诗词的教学者和享受者。

摘要：如何将古代诗歌的欣赏进行到底?适当地调动有效资源进行诗词曲共赏, 听吟诵同行。

月夜的古典诗词篇2

【关键词】春江花月夜气韵道教刚柔并济

《春江花月夜》作为中国古典舞，表现了中国古典文化的精髓，舞蹈创意取自同名作品，唐代张若虚长篇诗歌《春江花月夜》，“春江潮水连海平，海上明月共潮生，滟滟随波千万里，何处春江无月明，江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰，空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见”，舞蹈以中国古典音乐为背景，展现了春江花月夜这五种景象，而舞者的动作与气韵也充分体现了中国古典舞“阴阳相生”“动静结合”的特点。

中国古典舞蹈“阴阳相生”，“刚柔变化”的哲学思想。中国古典舞是是一种柔中寓刚的舞蹈。从舞蹈表现形态看，中国古典舞节奏鲜明，动静结合，动中有静，静中有动，技艺交融，刚柔并济，圆润流畅，曲折变化。意境与意象既是中国舞蹈的动作基本元素，也成为中国古典舞审美类型的基本范畴。中国古典舞的刚柔相济的特点，反映在其舞蹈中既有阳刚之美，也有阴柔之美。阳刚的意境暗示力量之强大，总体上表现出雄健、刚毅、顽强、彪悍、遒劲、挺拔、英武、威猛、激烈、舒展、开放等审美意象；而柔美的意境表现了舞蹈基本动作，静态的舞蹈动作，动作所暗示的力量较小，主要在手的部位动作。反映内聚性特征，表现的是幽静、典雅、含蓄、清秀、娴静、朦胧等审美意象。当然，中国古典舞更有一些舞蹈作品，寓静于动，动静结合，体现出刚柔相济之美。独舞来表现中国书法的神韵，刚柔相济、灵舞飞动的书法便展现于翰逸神飞、刚柔相济的舞蹈风姿。飘若游云，矫若惊龙。舞者以节奏明快的身体语言，时而刚健有力，宛如惊龙出水，时而飘逸秀美，仿佛白云掠过，刚健与柔和的动作与音律节奏相谐调，“飞动”之神韵弥漫于舞台之上，舞台便如宣纸，舞动的节律便如灵动的字迹，“字字飞动，圆转之妙，宛若有神”，刚柔相济，幻化出飞动的神韵，这是书法的精神，更是古典舞蹈的精神。

中国古典舞中刚柔相济之风姿，是中国舞蹈气韵之美的外化形式，反映了其阴柔与刚健协调一致的内在精神气质，成为典型性的舞蹈审美意象。中国艺术以传神为要旨。中国艺术的精神强调以形传神，形神相依。舞蹈中的“形”，作为可视可感的物质运动，是舞蹈生命的根本，是心灵的气象，是灵魂深处的情意。中国古典舞以深厚的思想与深邃的感情为内涵，并以其作为统领“形”之“神”，而气韵，则是形神合一，是内在神韵与外在形象交融而达到的艺术的至高境界，同时也是思想的深刻和情感丰富的意象表现。中国古典舞虽然也追求形似，但其强调的主要不是动态造型，展示定型舞姿，而是人体运动过程，在这个过程中，强调韵律，强调精神，强调境界，所谓“精、气、神”，这既是中国古典舞的追求，也是其境界，并成为其特质。因此，中国舞蹈最重要的审美品质，就是气韵，而气韵之美，就是中国舞蹈最有特色的美学品质。舞蹈的气韵，是以人的身体为物质载体，以人的情志和精神倾注在舞蹈过程中，从而使其具有“精、气、神”，体现了强烈的生命意识和追求生命的活力和生命的律动。中国古典舞讲究“气韵生动”，讲究“有神”。舞蹈动作以气带动，气韵通行，意蕴内含，以有形的动作显示无形的张力，动作与情感交融，舞蹈中蕴涵了道教思想的玄妙，力图达到中国传统文化中“天人合一”的状态并进入深厚高远的境界，这也是中国古典舞所追求的最高境界。这个境界表现了中国传统文化，也是舞蹈的精髓，中国古典舞的气韵之美，就是生命精神之美，生命活力和律动之美。中国古典舞深刻地体现着这种追求高远境界的精神，以形神兼备、传情达意为追求目标。

那年月夜:《夜行的驿车》篇3

“韶华不为少年留”

我并没有在文革中的中学里读这本书。1968年底,我携带着它回到我的故乡。或许是我的艰难竭蹶的乡村生活让我获得些许的喘息时,我走进了巴氏。这时是1970年。我在1970年4月20日那个月夜,在扉页用毛笔题下“韶华不为少年留”。句子出自秦观的《江城子·西城杨柳弄春柔》。县城派战渐息时,读了许多唐诗宋词,秦观的才华和那份忧郁都颇中我意,会背他不少的词,这一首更倒背如流。“韶华不为少年留。恨悠悠,几时休?飞絮落花时候一登楼。”乡下无楼可登,或许是飞絮和落花触动了心中的愁绪,也不是卖酸。1970年时我已然成年,少年时代渐行渐远,瞻望前途,真有不寒而栗之感。我一直以为,人的许多痛苦,是读书读来的。颇近于柯云路的高论,说人之所以生病,是想出来的。痛苦是心痛,何况在4月末的乡村的月夜里。

这个月夜里读了什么?记不起来,也不见诸我简陋的乡村日记的记载。《夜行的驿车》,还是《雨蒙蒙的黎明》?这两件作品,在人处于阴郁的心境中时,是会让人倍加伤感的。

“你缺少爱的力量和勇气”

那时读《夜行的驿车》,怕未必真读懂了。“懂”又是什么?就文学阅读而言,无非是任由自己彼时的情绪所牵引,去接受那些故事,去感受那些场景。这是巴氏带有很大虚构成分的故事。

面貌丑陋而内心美丽的丹麦童话作家安徒生在古老的意大利漫游。某个晚上,他乘坐驿车离开忧郁的威尼斯,到另一个城市维罗纳去。同车的有一位神父,还有因为裹着深色斗篷,年龄和面貌都模糊难辨的太太。半道上,他善意成全了三位姑娘搭乘他们的驿车,并为她们预言幸福美满的爱情生活,而赢得姑娘热吻的回报。夜行中的预言,是在暗黑中进行的,心灵世界却廓朗而明亮。或许受这份暗夜里的廓朗和明亮所感动,那位叫叶列娜·格维其奥莉的神秘女士,爱上了他,不管他是挥金如土的王子,还是落魄的行吟诗人。晚上,夜行驿车上的预言家兼诗人安徒生忍不住了去拜访深色斗篷的女士。卸去了夜的伪装和遮蔽之后,他们都认清了对方。安徒生发现的是优雅美丽且生活优渥的叶列娜·格维其奥莉,而对方则认出来,他就是大名鼎鼎的童话作家和诗人。安徒生却没有让自己的爱情燃烧起来,他害怕终于会有一天她发现自己是一个丑陋难看的畸形儿。叶列娜·格维其奥莉以恋爱中的女人的睿智,洞穿了安徒生由自卑而来的恐惧:“你缺少爱的力量和勇气。”之后他们再没有见面,却终生相互思恋。

或许真如安徒生所想,只有在想象中,爱情才能永世长存,才能永远环绕着光辉灿烂的诗的光轮。

“为了童话

我拒绝了自己的幸福”

记忆中 1970年4月20日那个月夜的阅读,留下的是深深的遗憾。但我能为安徒生开列出一个远胜巴氏的药方来么?那时不能,现在也不能。或许现在更不能。在一个只有婚姻而缺乏爱情的时代里,在从本质上缺乏真正的诗人的时代里,还有多少人,如叶列娜·格维其奥莉,把爱情的热剌剌的泪珠,一颗又一颗渗出指缝,滴落到所爱之人的头上、脸上去?如安徒生,在自己的内心深处,永远燃烧着爱情的理想之光?

我在《夜行的驿车》结尾的两个段落,打上长长鲜红的波浪线,加上着重号,临了还加上一个重重的感叹号:

“我为自己的童话付出了巨大的代价,甚至可以说是无可估量的代价。为了童话我拒绝了自己的幸福,并且错过了这样的一段时间,那时,尽管想象是怎样有力,如何光辉,它还是应该让位给现实的。”

“我的朋友,要为人们的幸福去想象,而不是为了悲哀。”

巴氏说,这是安徒生临终前不久对一个年轻的作家所说的话。

不管有多大的历史真实性,巴氏为我们创作了一个哀惋而优美的爱情故事。在专制的苏联,在高度集权的斯大林(或者赫鲁晓夫——本篇没有写作时间,待查)时代。

论《春江花月夜》的主题篇4

首先，诗人采用比兴手法，描绘了初盛唐时期豪迈广阔、气势恢宏、繁荣昌盛、蓬勃向上的社会风貌。

我们先来看看初盛时期武则天时代的社会，那时所有的战乱几乎都已平息，天下生民得以养安息，国家政治局面稳固，经济得到空前高度的发展并繁荣，思想上文化上国家政策采取的是“兼容并包”的开放性、宽容性政策方针。这种强盛的国力、繁荣的经济、宽容的思想使这一时代就如参天大树一样，它年青而又富有朝气。

诗中那一连串的动词一气呵成、巧夺天工所构成的春、江、月、夜壮丽场景，让我们想象着就不由得心潮澎湃、热血沸腾。一个“连”字，使得江海一线千里，俨然一体，江潮浩瀚无限，这是一种何等宏伟的气势；明月随潮而生，一个“生”字就赋予了明月与潮水以活泼的生命，我们于想象中俨然可见那遥远的天际处潮水一种何等壮观的景象；一个“随”字更是妙不可言，月光洒在地上本是不动的，可是在此处，它却不同了，在那一浪推一浪起伏不停涌向天际的潮水上，月光动了，与浪潮就像两个踢足球正欢的青年一样，你追我赶地不断地奔腾着，充满着勃勃的生机；月光闪耀千里之遥，哪一处春江不在明月朗照之中！江水曲曲弯弯地绕着花草遍生春之原野不停地流动着，一个“绕”字使得江水含情，更具生命性。诗人真可谓是神笔！妙手一挥间，一朵春江月夜之“花”便欣然而开，一个活脱脱的春江月夜之“英雄”便乘风破浪而来。“流霜”在花草树木间涌动，沙洲上银灰色的沙子似见非见，月华洒满的花和树就像撒上了一层白雪一样，这是一个多么美妙的神话一样的境界，它幽美恬静而又壮丽恢宏。

这样的景象不正是诗人生活的盛唐时代那政通人和、蒸蒸日上的社会风貌的真实反映吗？

其次，《春江花月夜》全诗在对宇宙人生的沉思遐想中，还表现了一种积极的进取精神。

“江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。”诗人“哀而不伤”，这里表现的是诗人积极的、进步的人生观。“江天一色列纤尘，皎皎空中孤月轮。”这是一个纯净的世界，空中“孤月”自然地引发了诗人对宇宙人生的思索。

“人生代代无穷已，江月年年只相似。”个体的生命是短暂即逝的，而人类的“生命”却如同那一浪推一浪奔腾不息的长江水一样绵延不绝，无限传承，永远存在。诗人应该还暗示了另外一种意思，那就是无可抗命的个体生命的自然归属——欠都将离开这个世界而尘化。诗人想到了这里，但是他并不哀伤和绝望。他反而在“代代无穷已”的人类人生与“年年相似”的天体明月的对比中找到了慰藉，他在看透了个体生命“人限”的本质中醒悟、坦然而心胸开阔了。缘于此，他从心里更加地热爱、珍惜生命生活，他投入到了对美好人生的积极追求进取当中。“不知江月待何人，但见长江送流水。”一轮孤月徘徊中天，在等待谁呢？月光下，大江急流，奔腾远去。随着江水，作者诗情奔向了更深更远的境界。在这里，诗人并没有为自己背井离乡、与家人不能相聚的处境而愁闷，相反，他却正在踌躇满志地为自己的人生目标而奋斗。

再次，《春江花月夜》还抒发了游子和思妇之间那种“此处相思明月楼？”春江月夜中思妇、游子两地相思，白云飘忽不定，“扁舟子”行踪不定。“枫”“浦”在诗中常用为感别的景物、处所。从“谁家”“ 何处”可见不止一家一处有离愁别恨，诗人提出设问，一种相思，牵出两地离愁，一往一复，诗情荡漾，曲折有致。

正如闻一多先生所说：“这里一番神秘而又亲切的如梦境的晤谈，有的只是强烈的宇宙意识，被宇宙意识升华过的纯洁的爱情；又由爱情辐射出来的屿心……这是诗中的诗，顶峰上的顶峰。”思妇在深深地怀念着她的情人。这里，诗人没有让思妇掉下一滴泪。他用“月”烘托了她的怀念之情，令读者悲泪自出。诗把“月”拟人化，它参着思妇产生了同情的心，在楼上徘徊不去。它要与思妇为伴，为她消愁解恨，它把柔和的月华洒在了妆镜台、玉强帘、捣衣砧上。思妇却因之反而触景生情，思念尤甚。她要赶走这恼人的月色，可是月色却“卷不去”，“拂还来”，真诚地依恋着她。这里“卷”和“拂”两个痴情的动作，生动地表现了思妇内心的惆怅和迷惘。

诗人最后用落花、流水、残月来烘托游子的思归之情。“扁舟子”做梦想着的都是能尽快回家。江水流着，流去的是游子的青春啊！他的幸福和憧憬也随之而去了。不潭落月，更衬托出他凄苦的寂寞之情。沉沉的海雾隐遮了落月、碣石、潇湘，天各一方，道路是多么遥远。“沉沉”加重地渲染了他的孤寂；“无限路”也无限地加深了他的乡思。

诗人融诗情、画意、哲理于一体，凭借对春、江、花、月、夜的尽情描绘，赞叹大自然的奇丽景色，讴歌人间纯洁的爱情，把对游子思妇的同情心扩大开来，与对人生哲理的追求，对宇宙奥秘的探索结合起来，从而汇成一种情、景、理水乳交融的幽美意境。使诗情画意与哲理得到了完美而和谐的统一。

月夜的故乡作文篇5

故乡的月夜像一曲轻柔的乐章。那低沉的阵阵松涛声，是钢琴在演奏;那轻快的淙淙流水声，是小提琴悠扬的旋律。你听，草丛中还没有睡觉的蝈蝈儿正在轻轻地唱歌。你看，那被夜风吹得左右摇曳的橘子树，正随着这夜的乐曲跳起欢快的舞蹈。

故乡的月夜像一首抒情诗。那深邃浩瀚的天宇上嵌着星斗，是闪光的词语;那一轮明月，是完美的句号;那巍峨的青山，是深情的感叹号;那不尽的溪水，是令人浮想联翩的省略号，这是何等醉人的诗啊!

故乡的月夜像一幅山水画，一望无垠的田野涌动着绿的波浪。一条曲折的小溪，在这月夜中流淌着。你如果不注意，还会以为是天上的银河落在了人间。月光静静地泻在树叶上，叶子仿佛镀上了一层银。月亮犹如一位艺术家，将树木、庄稼、小草都描绘在了大地上。

故乡的月夜静静的，溪水在静静地流，月光在朗朗地照，星星在调皮地眨着眼睛。大山睡了，田野睡了，庄稼睡了，小路睡了，河水也睡了。整个村庄，在夜幕中显得安寂静谧。它们太累了，一阵清风徐徐吹来，顿时将夜那绿色的衣裙吹得沙沙作响。清风过后，夜的衣裙上的银白飘带扬起层层清波。河中，一盏渔灯闪亮。在月光和灯光中，人影清晰可见。轻轻地拖网，迅速地收网，“啪”的.一声，划破了夜的宁静，一道波光跃出水面，江水翻起朵朵浪花。吸口气，香!这是泥土的芳香，五谷的清香，这还是夜的幽香!

“这月夜真美呀!”我轻轻地感叹，生怕惊扰了这夜的宁静。

月亮驻足天空，悄悄地倾听着我心事。

在这月色溶溶的夜晚，我陶醉在故乡的月夜美景中，陶醉在故乡月夜的笑声中，陶醉在故乡月夜的情怀中。

月夜的古典诗词篇6

关键词：《春江花月夜》;明月;空间;美

一首《春江花月夜》为我们描绘出了一幅轻彩淡痕、澄明恬静、神韵飞动的水墨丹青。月是其吟咏的母题，似乎成了诗人生命情怀的一种寄托，从中我们感受到了“明月松间照”的空灵静寂，“一夜飞度镜湖月”的梦幻神奇;感到了“雁字回时，月满西楼”的相思，“波心荡，月无声”的寂静凄凉;感受到了“杨柳岸晓风残月”的清苦，“人生如梦，—樽还酹江月”的无奈惆怅。

《春江花月夜》中的明月，在结构上起线索作用，它穿越了时空，以升起到坠落的过程作为全诗起止的外在线索，同时又以月亮为景物描写的主体和引发感喟、抒写情思的依托，表里兼顾，情景交融，使全诗显得浑然一体。

此诗融景、情、理为一体，尽情描绘春江月夜澄澈空明之美景，讴歌人间美好的爱情，抒写人生的离别之感，并把对人生哲理的感悟、对宇宙奧秘的探索结合起来，从而形成幽美而邈远的意境。这一轮明月，成就了春江月夜如诗如画的美景，引出了诗人对宇宙人生的无穷感慨。一轮明月将景、情、理有机地融合在了一起。

“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年望相似。不知江月待何人，但见长江送流水。”诗人身处江天一色、毫无纤尘的纯净之境，不禁对空中这轮孤月发出奇想：究竟是谁最先在江畔看见这明月？江月又在什么时候开始照着人？人生代代绵延无已，但江月却年复一年没有变化。她可是在等待什么人吗？但月下只有滔滔不绝的江水。

“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？”诗人由江边青枫浦上远去的自云，想到扁舟离家的游子。“可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。”这里把写思妇想念游子的情形描绘得十分别致，月光无处不在，玉户帘上是月，捣衣砧上是月。明月总是照在她的妆镜台上，似乎想要安慰她，但是思妇见月，更增加了悲苦。她想把捣衣砧上的月光拂去，又想把帘子卷起来，以便把上面的月光卷去，可是这恼人的月光“卷不去”“拂还来”。那无边的月光，笼罩着一切，鸿雁不停地长飞，仍然飞不出无边的月光去，水底鱼龙泛起阵阵波纹，思妇只好托月华来遥寄相思了。

静穆的月，引发了诗人一连串诗意的哲理性问题，从“江畔何人初见月”到“但见长江送流水”，正是诗人对月的苦苦思索。年年岁岁，月是亘古不变的，而对月之人却代代更替，上演了无尽的一幕又一幕。宇宙无限，而人生有限，由无数个有限人生组成的延续不断的人类，如长江水一般长流不逝，而个体的人生却是如流水匆匆而逝，这明月就始终永恒地注视着一切，静默不语，它在期待何人呢？

想到这里，诗人的视线追随着一片白云，飘于青枫浦上，他又起了一种感慨：生命短暂，应该珍惜，而天下，又有多少思妇游子，在重复着千百年来的两地悲愁呢！于是，很自然地从“白云一片去悠悠”开始，诗歌转入到了抒写离情。这其中，前半部分写思妇，她在楼上徘徊，月光如思情相随而形影不离，照着她的妆镜台，照着卷帘，照着捣衣砧……让她想随月光飞向离人身边。后半部，则写了游子的悲愁，他在梦中见春花凋零，悲伤青春过半，归期未卜，梦醒时，落月西斜，徒然映照着似流逝青春的东去长江水。春江花月夜将尽了，斜月藏人海雾中，天南海北，无限路途，游子的心坠人了人生的迷雾中……

诗在绘春江花月夜的美景中入墨，在叹忧别情中收尾，抒发了对人生有限的无可奈何的感喟，又交织着对生活的期待和哲理性的思索，景、情、理水乳交融，别有一种清丽雅致的神韵。

此诗从初月、高月一直写到斜月、落月。在离人眼中，初月是明媚的，高月是皎洁的，楼上月是依恋的，镜中月是撩人的，石上月是凄清的，斜月是迷离的，落月是缠绵的。它“代代无穷已”“年年望相似”。月是诗中情景兼容之物，它跳动着诗人的脉搏，在全诗中有如一条生命纽带，通贯上下，触处生神，诗情随着月轮的升落而起伏曲折。月在一夜之间经历了“升起—高悬—西斜—落下”的过程。在月的照耀下，江水、沙滩、天空、原野、枫树、花林、飞霜、白云、扁舟、高楼、镜台、高飞的鸿雁、潜跃的鱼龙、不眠的思妇以及漂泊的游子，组成了内容丰富的画卷，展现出一副充满人生哲理与生活情趣的画卷。

家乡的月夜作文篇7

天空渐渐变黑了，月光也变得更加柔和，温柔的月光洒满大地，一切都披上了一层银纱。暗黑的远山朦朦胧胧，远处的天空似乎要与大地浑然一体。那显得深远的树林，隐隐约约发出沙沙的声响，近处草地里，不时响起蛐蛐响亮的歌声和青蛙呱呱的叫声。从他们的歌声中听得出他们对月夜的往。人们谈古论今，聊着生活中的一些小事，一片欢声笑语，这一切都融合进了美丽的月色之中。

推开窗子，清淡的月光从窗子外流泻进来，洒在窗台上，地板上，浓郁的花香随着月光飘进了房间，使房间内显得更加清淡、幽雅。我躺在床上，感受着月夜的那份宁静，使我的心情格外舒畅。

夜深了，如水的月光，犹如夜的眼睛，将家乡凝成一幅画，映在它的眸子里。它又如同夜的使者，将家乡点缀得柔美而宁静。