那老屋诗歌

那老屋诗歌（共9篇）

那老屋诗歌 篇1

夜

黑暗沉寂

月

孤单冷清

前方的路

因这大雾弥漫而模糊了视线

那样深沉与深邃

不见尽头

迈起沉重而坚定的脚步

一步一步走向老屋

终于到了

雾也散了

天空

依旧是明月清风 细雨轻绵

四周依旧是紫藤缠绕 鳞次栉比

看着老屋

我的心被猛得扯痛

双手颤抖地推开门

轻轻地走进去

所有的摆设依旧

在这一刻

所有的记忆涌现

闭上眼

熟悉的味道袭来

我的泪

再也抑不住地流下来

轻抚着桌上泛黄的照片

你的绝美容颜

拨动我凄凉的心弦

轮回的记忆

那些点点滴滴

仿佛昨天话语

挥之不去

古老的钟声打破了沉寂

你却安详地躺着

从此世间的喧嚣与繁华

与你再无联系

老屋

我曾经的记忆

随着你的消陨

一起掩埋在这冰凉的地底

那老屋诗歌 篇2

19世纪的俄罗斯音乐评论家斯塔索夫曾经说过:“普希金和格林卡都创造了新的俄罗斯语言, 一个是在诗里, 而另一个是在音乐里。”普希金诗意情感的美在格林卡的浪漫曲《我记得那美妙的瞬间》 (1840) 中得到了高度完美的体现, 成为音乐与诗歌罕有的完美吻合的范例之一, 本文拟从以下几个方面进行分析:

一、诗人和作曲家内心的创作灵感相似

《我记得那美妙的瞬间》歌词取材于普希金的抒情诗《致凯恩》。《致凯恩》写于1825年, 凯恩 (1800-1879) , 1819年, 年仅二十岁的普希金在文艺沙龙的一次舞会上与少女凯恩相识。这次相会也给普希金留下了特别深刻的印象。1825年, 普希金受反动统治者沙皇的迫害, 被流放监视居住已有两年之久, 他陷于无限的孤独和痛苦中。这时恰逢凯恩去邻近的姑妈家小住, 两人重逢, 爱情的火焰从新在普希金的心中燃起。凯恩离去时, 普希金写了《致凯恩》这首抒情诗, 作为赠别礼物。《致凯恩》被称为“爱情诗卓绝的典范”, 传诵全俄。普希金死后三年, 格林卡与自己的妻子离异, 恰在此时, 年轻的凯恩进入了他的生活。格林卡疯狂地热恋着她, 这个凯恩正是当年普希金诗里那个凯恩的女儿叶卡捷琳娜·叶尔莫拉耶芙娜·凯恩。处在热恋中的格林卡发现普希金当年的抒情诗《致凯恩》, 很形象、细腻地道出了自己当时的情感, 便为此谱曲, 向小凯恩表达爱意, 这就是《我记得那美妙的瞬间》。

《我记得那美妙的瞬间》这首浪漫曲带有真挚的内心独白, 音乐富于表现力地表达出感情由柔美、略带哀伤逐步发展到对爱情的直白、热烈、执着的高潮以及对生活重拾信心的“重生”般的热情。格林卡在这首浪漫曲的歌唱部分中完美、细致地表达出诗词的色调变化, 使它与音乐的温柔、流畅性以及如泉水般的润美、剔透结合起来, 不带一点多余的修饰。

诗人和作曲家以不同的方式体现着各自对爱情的渴望和执着, 描绘出如梦境般的爱情的美妙感觉。两人内心的创作灵感的相似, 使得他们的作品完美地结合到了一起。

二、普希金和格林卡在相同文化传统的孕育下为俄罗斯民族诗歌和音乐的发展奠定了基础

普希金创建了俄罗斯文学语言, 确立了俄罗斯语言规范;而格林卡则奠定了俄罗斯民族乐派的基础, 是“俄罗斯音乐之父”。这两个人同为俄罗斯近代艺术的奠基人。普希金以前的诗歌, 大多写的都是给贵族看的, 普希金打破了这一陈旧的局面, 他在继承俄国古典文学和民间文学的基础上, 借鉴西欧等外国诗人的创新经历而道出自己独特的心声。古典诗歌、民间诗歌和外来诗歌的三合一造就了普希金这位民族诗人的诞生。

格林卡在音乐的创作和普希金诗歌有着非同多的相同之处, 他们都特别关注俄国民族民间生活体材, 有意采用俄罗斯的民族素材, 力求使自己的作品带有民族特色。19世纪30年代以前, 俄国的音乐仍处于不成熟的水平。只有到了格林卡的时候, 俄国专业音乐才跨入了成熟的时期。格林卡的音乐审美观念和风格创作技巧技法深受西欧浪漫主义音乐的影响, 随着俄罗斯民族意识的高涨, 他要求自己的音乐中有俄罗斯民族自己的东西, 最终形成了独特的创作风格, 那就是在牢固地扎根于俄罗斯民间音乐的土壤的基础之上, 吸取俄国城市音乐文化的养分, 同时借鉴西欧古典乐派和浪漫乐派的音乐成果, 然后把这三种因素有机的结合。既突出了音乐的鲜明民族风格, 又使它建立在坚实的艺术技巧之上, 从而把俄罗斯的专业音乐提高到了前所未有的高度, 赶上了欧洲音乐强国的水平。在他之后, 俄罗斯相继出现了一大批思想成熟、技法高超的民族音乐大师。诗人和作曲家创作天性的一致, 为歌词和音乐完全吻合奠定了基础。

三、创作单纯、朴素、准确、简洁

《致凯恩》, 尽管诗人笔下并未用眩人耳目的华丽词藻和矫揉造作的虚浮描绘来描写凯恩的外貌之美, 正如别林斯基所说:“他不夸大, 不粉饰, 不耍弄效果;他到处都显示着本然的样子。”但读者却能从其单纯、朴素、准确、简洁的诗歌语言中感到凯恩那无法言表的美。而曲作者格林卡在对诗歌进行二度创作时所采用的音乐表现的形式和手法, 更是尽可能地用简练的手法力求保持原诗的意境。

按原诗《致凯恩》的结构, 歌曲为三部曲式。诗的第一段, 描述诗人当年遇见凯恩时的美妙情景。歌曲也在赋于流动的音型分解和弦的伴奏下, 用柔美的旋律表现了二人初遇时的美妙瞬间。

诗的第二部分, 描写恋人分别后的孤独和悲哀, 以及流放生活的阴暗与不安。音乐也与诗歌紧密的结合, 采用了戏剧性、朗诵性的音调, 描绘的音乐形象充分体现了诗人不安和压抑的感情。

诗的第三部分, 凯恩出现在他的面前, 一下子唤起了诗人的情感, 爱情苏醒了。歌曲旋律在钢琴颤动音响的伴奏下, 描绘了恋人们重逢时激动欢乐的情景。最后, 以柔美的尾奏圆满的结束。

四、原诗的韵律与音乐节奏和旋律的起伏融合得和谐、顺畅、完美无缺

俄罗斯的古典诗歌, 特别是普希金的创作, 对浪漫曲体裁的发展有着非常重要的影响。普希金的抒情诗《致凯恩》韵律优美, 感情真挚、结构精巧, 以精炼、流畅的语言表达着无穷的意味, 全诗由六组四行诗组成, 重音音节有规律地出现, 具有极强的艺术感染力和突出的造型效果, 是俄罗斯文学史上一朵奇葩。

格林卡在他的20多首根据普希金的诗所做的浪漫曲中, 不仅把普希金的每一诗歌作品的意境表达得淋漓尽致, 而且把普希金原诗的内在的节奏、韵律都如实地表达出来, 音乐都采用均分律动, 强弱拍交替十分有规律。

《我记得那美妙的瞬间》诗歌与音乐完美和谐、匀称的形式

分析秦腔艺术的继承与发展

樊凤爱 (陕西延长石油 (集团) 有限责任公司榆林炼油厂陕西榆林718500)

一、秦腔的概述

据资料记载, 中国的戏曲与希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三种古老的戏剧文化。秦腔是我国现存最古老的剧种, 是在民间歌舞的基础上逐渐发展形成的。它产生于民间, 所以它生动地反映出了人民的愿望、爱憎、痛苦和欢乐, 反映他们的生活和斗争, 因而有着深厚的根基。

秦腔艺术源源流长, 从古至今, 它走过了漫长的坎坷不平的道路, 经过了几百年不断丰富、创新与发展的历史, 现在, 在广阔的中国大地上, 最少有三百多个剧种在演出, 堪称是中华民族的文化瑰宝, 在世界艺术宝库里, 也占有独特的地位。

二、目前秦腔的发展现状

(1) 戏曲剧目失传严重

从秦腔产生到现在几百年来, 经过了改朝换代, 数以万计的戏曲剧目仅剩一点, 可以说历史的大浪淘过, 留下了好多遗憾, 不少剧目已经失传。这些年来, 经常上演的戏曲剧目也就那么几出, 翻过来覆过去的演, 没有新意, 连戏迷朋友们都会腻的, 更何况这些在摇滚乐、爵士乐、流行歌曲等文化娱乐活动日益丰富的社会里长大的新一代。

(2) 高质量的戏曲和演员日趋减少

在市场经济化的今天, 秦腔艺术也是必须进入市场的竞争潮流的, 那么, 秦腔的演出质量必须要提高, 可是现在的事实是一批批秦腔戏曲社团不少, 但是演出质量不佳, 只有几出有限的古装戏, 还可以吸引人们眼球, 排练的现代戏没有几出质量好的, 演员们的演出水平也都一般, 这样的现实, 要怎么样来发展我国的这一文化遗产?当今社会, 年轻人都去追捧一些当红偶像, 大家也都挤破头往明星堆里扎, 没有几个愿意一头扎进秦腔里奉献一生, 没有新生代的补充力量, 戏曲文化怎么发展?如何延续我们民族的精髓?

(3) 全民对民族文化的淡漠

我国是四大文明古国之一, 我们每个人都会去吹捧, 但是试问, 有多少人真正去在意这样一个国家自己的文化呢?端午节被韩国申请, 这才开始重视文化, 可是从根本上呢, 到现在还是口头主义, 只说不做, 半身不遂!可以看到的是, 越来越少的人在关心着秦腔艺术, 为什么呢?不懂秦腔艺术的居多, 是因为我们没有更好地把这一文化艺术传承下来。

中国的戏曲文化是博大精深的, 它的表演最基本的表现方式是程式, 它从角色、行当的划分到舞台身段、动作的表演, 从四功到五法, 从音乐到化妆到道具等, 每一处都有它有特定的程式。秦腔艺术的程式来源于生活, 经过历代戏曲艺术家不断地加工锤炼, 从简单到复杂, 从粗糙到精致, 它比生活更强烈, 更集中, 更艺术, 更典型。我们需要的是用科学的态度了解秦腔艺术, 认识秦腔艺术, 发展秦腔艺术。

三、秦腔艺术的继承与发展

在各种艺术发展中, 继承和发展是最重要的, 而发展的含

使这首浪漫曲给后人树立了诗与乐完美结合的毋庸置疑的榜样和典范。

俄罗斯大部分地区属于温带和寒带气候, 是气候条件最严酷的地方, 在物质条件恶劣的年代, 人们主要依靠一种精神上的遐想与寄托, 来延续和丰富其生活上物质的不足。从而为其忧郁、柔美、略带哀伤的艺术创作特点提供了广泛的创作土壤和群众基础。在当代社会中, 俄罗斯浪漫曲以其独特的感伤的旋律和柔美的诗歌语言得以流传、发展以致成熟, 不仅仅是音乐与文化相结合的精湛创作, 更是和周边国家尤其是西欧国家文化的融合, 是义就是创新, 秦腔艺术的发展也就是秦腔艺术的创新。秦腔在发展过程中从内容到形式都有继承, 这种继承性反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。秦腔艺术每一时代都有它自己的特性, 在原来的基础之上有自己一定的发展, 每一时代的秦腔剧目都反映了他们那一时段的特色, 包含了那个时段人们对当时世界的观察, 对人生的认识, 还有对美丑的判断, 对所谓的艺术的欣赏。

首先, 只有继承, 才使秦腔艺术形式从粗陋到精致, 从简单到复杂, 从单一到多元, 逐步变得更精美、完善。

任何一个新生事物的出现, 都有它当时的特点与文化, 秦腔艺术也不例外, 从一开始它就有自己的文化积淀, 在一代一代的流传过程中, 经过不断的继承和改进, 形成一种固定的内容和形式, 在继承的过程中, 人们不断地吸取前人的教训和经验, 继续着向前发展的摸索, 一个时代的秦腔艺术反映自己时代的特色, 他们有一定的差别, 但并不妨碍它们之间还存在着一些共同的特征和联系。我们的历史是连续的, 秦腔艺术可以说是人们精神食粮, 在每一个时段都是一样。

每一时代的秦腔艺术都是反映当时时代人们生活及思想感情的形象写照, 体现了那个时代的政治经济和意识形态状况, 也体现着当时人们的审美观。下一个时段的艺术一定是在前面的那个基础上发展的, 中间不可能断层的, 所以对于秦腔艺术它存在继承性。

其次, 只有创新, 才使新时代的秦腔艺术适应新的现实生活的需要, 符合新时代人的思想观念和审美要求。

时间的推移, 历史的前进, 知识、社会以及人类思想的改变, 都使过去的东西失去了当时的时效性, 属于过去的总归只属于过去, 它不能代表现在, 那个时代的状况已经不再是今天的事实, 新的东西总是应运而生, 作为人类的精神食粮的秦腔戏曲艺术也会需要跟着现实的改变而改变, 旧的东西已经不能代表现在。再就是从秦腔艺术本身来说, 也不能一味的模仿, 创作是需要有自己的灵魂和时代的特征的, 就算和之前的一样好, 那也不能说就是现在所需要的, 它必须有能让自己生长的土壤, 换句话说, 秦腔艺术的发展就是要符合它所存在时代的状态, 才能继续往下走, 这样来说, 继承是很重要, 但创新更为重要。现代的秦腔艺术应该是在对以前的秦腔艺术基础上创新和发展的。

四、结语

我们的时代在前进, 观念也在跟着改变, 但是要弘扬民族文化, 我们就要振兴和发展秦腔艺术, 在发展中, 困难是很多的。可是总要想办法克服, 我们要珍惜自己的民族艺术及民族文化, 将中华文化继续发扬光大。

作者简介

樊凤爱, 女 (1968.1——) , 榆林炼油厂职工。

萃取其精华的体现, 是俄罗斯民族艺术风格的升华。

参考文献

[1]尤·凯尔第什著.《俄罗斯音乐史》.人民音乐出版社, 1985年6月.

[2]杜亚雄、陈景娥编著.《外国民族音乐》.西泠印社出版社, 2009年1月.

[3]迈克尔·肯尼迪、乔伊斯布尔恩编.《牛津简明音乐辞典》.2002年9月.

老屋旁边那座闸优美散文 篇3

春天，闸板拦得很高，大闸像一位温柔可亲的母亲，把碧水盈盈的小河拥入怀抱。阳光和煦，微风轻拂，河面波光粼粼，倒映着蓝天、白云、村庄、屋舍；细雨霏霏，烟雾迷茫，河畔绿树披拂，翠竹掩映，又是一片朦胧景象。我和小伙伴们，在闸墩上或坐或站，一边欣赏着这诗情画意的风景，一边手执鱼竿垂钓，一个个如痴如醉，流连忘返。

梅雨季节如期而至，大雨滂沱，连日不晴，圩里的积水一齐拥到小河里，像脱缰的野马一下子奔向大闸。这时大闸像一位指挥若定的将军，汹涌的河水在大闸前显得格外驯服，顺从地流进闸室泻入大沙河。有时山洪爆发，大沙河犹如怒吼的狮子咆哮起来，水位猛涨，波涛翻滚，大闸像一位忠于职守的卫士，紧紧地关闭闸门，不让洪水倒流进小河。遇到特大洪水，大沙河和小河的水位都超过警戒线，对大闸形成两面夹击之势，退水的时候，大闸处于危急状态，而每次大闸都经受住了严峻的考验，保证圩堤安然无恙。在发水的日子里，大人们聚集到大闸，揪心地关注着洪水与大闸的变化。孩子们也跑到大闸来凑热闹，吵吵嚷嚷，蹦蹦跳跳，大胆的还提着鱼网蹲在闸胸上捕鱼，无忧无虑，不亦乐乎。

几场洪水之后，小河渐渐地平静下来，大闸也开始悠闲起来。河水从固定高度的闸板上缓缓淌过，形成一道水帘，跌到闸底，溅起白亮亮的浪花，发出哗啦啦的声响，如美妙的音乐日夜不息。盛夏时节，孩子们成群结队，在水帘里游戏，在闸笼里捉鱼，在闸墩上跳水，在小河里游泳。炎热的中午，闸室里特别阴凉，有人就到里面避暑，还很滑稽地唱起“北风那个吹，雪花那个飘”，闸室的共鸣作用，歌声悠扬动听，给人们带来一股清凉之气……

日月如流，转眼我也风风火火地进入了而立之期。那年，政府对大闸进行改建，废除原来的松木闸板，安装新的启闭器。巧的是我家刚盖好新房，修建大闸的水泥、钢筋等材料正好借我家的房子保管，利用我家院子进行一些部件的加工。由此，我对大闸多了一份关注，也多了一层了解。我从管理和施工人员那儿得知，过去我们这个地区，水系紊乱，易旱易涝，十年就有九年闹灾荒。自从修建了大闸，除了极特殊的年份，三个村的五个圩口二万余亩良田都能保证丰收，近万人口从中受益。我第一次认识到，这静卧在我们身边的熟视无睹的大闸，是多么的了不起。改建后的大闸提高了安全性能，更好地发挥蓄水与泄洪的作用。每每看到家乡五谷丰登、美丽富饶的景象，我就联想到功不可没的大闸，对其油然而生敬意。

老屋现代经典诗歌 篇4

一条小黑狗 蜷伏在村口

欢快的摇着尾巴

门口榆树 斜倚着伙伴

等我

爬树或者溜坑

总在半夜或黎明，

苍老的饲养员剧烈咳嗽

无情地把我拽出梦境

顿时

空气开始飘散饲料的俗香

耕牛疲倦的呓语

当院 我躺着数星星

母亲的`葵扇摇动

倦了 睡了 醉了

夜行人蹒跚的脚步声声

传来

当满屋的瘦蚊子

扇动不知疲惫的歌

有麦糠适时燃起

一股股白白的浓烟

升腾

我们和蚊子一起沐浴桑拿

浅浅的院墙

束缚不住袅娜的炊烟

村子的每一处角落

都烙下了母亲的呼唤

回家喽------

吃饭

圈中

黑猪仔在舒适的翻身

棚下

黄牦牛在安闲的反刍

树上

母鸡紧抓着枝条瞌睡

墙边

白山羊在半圆里散步

老屋的身影

吹散在岁月的风烟里

张老伯:老屋名曰“百忍堂” 篇5

张家老屋整洁幽静, 名曰“百忍堂”。铜钱形陶片铺地, 福禄寿玉匾当庭。厢房里, 都摆着朱漆描金、富丽堂皇的大床。中堂上挂着祖宗画像, 两旁对联曰:“家风佳风永世久, 忍得忍德源流长”。两侧墙上, 则各悬二匾, 曰:“一等人忠臣孝子, 两件事读书耕田, 友如作画须求淡, 山似论文不喜平”。俗话说, “宁卖祖宗田, 不丢祖宗言”, 张家祖训已传了一十八代, 人生哲学背后, 凝结着多少眼目所难见的人事哀乐。

张老伯祖籍江西, 祖上官至大学士, 于嘉庆二十三年告老还乡。老伯父辈通医道, 在世时常为街坊送医送药。老伯年轻时当水手, 后为大副, 几十载沅水来去, 流水汤汤, 浅滩水瀑, 声景动人。

张家老屋阅名人明星无数, 多部影视剧在此取景, 比如《恰同学少年》、《少年毛泽东》、《任弼时》、《沧桑入海》等。老屋里现居7口人, 这是个汉、侗、苗多民族融合的家庭。

张老伯面容清癯, 精明而真诚, 热情又得体, 和街坊们一样, 过着闲雅而自得其乐的日子。但不知为何, 一面对镜头, 老伯便收敛了笑, 眼里透出薄薄的凉。

染指诗歌的那一刻诗歌 篇6

一

别动，谁也走不远

就像你的影子跟随你左右

没有自己耕种的二亩田

能葬掉你的想象

避韧千尺，菊花范韵

都知道我的个性

比秋花散去的跫音

还慢了三拍

或许，我在深夜

凝眸时刻

比你的想象短了三寸

二

低矮的草房，漫过秋水

丽人身影不在

就像我的诗歌不来

你能把自己的思维淬炼到何种地步

才能把你的影子，与我的`诗歌融为一体

三

走过去，不显得卑微

错过一步，你会感觉

生命如此脆弱

总是在月光之下写下我的心曲

不想离开，只因为我生命里的恋歌

比我弱小的身躯矮了三寸

四

别太拿自己当回事，因为

我的感觉多余尘土

没有谁的意念能和我的想象一样

推陈出新就像我做人的风格

不想守旧。能给与

别人的幸福，比我的快乐

都重要

五

给自己的委屈打伞

你走不多远

给别人的幸福打伞

阳光会跟随你的左右

或许，在自己心静的时候

有一种声音

穿透你的灵魂，这时候

你很坦然

六

静卧繁花音韵染指

我不求别的

只想守住今夜的月光

能把桃花醉韵的琴音

那一世诗歌 篇7

木鱼声声，香雾缭绕，

天长日久，

我便吸取了佛的灵气，

领悟了佛祖的真言。

日子一天一天的走过，

我也在安然无恙里虚度华年。

一天深夜，我在梦魇中惊觑哭醒，

从此，我的心神变得不再安宁。

终于有一天佛祖发现了这个秘密，

佛祖替我解开了这闹人的梦境，

佛说:“孩子，

你在凡尘还有一段未了的情缘，

莲本生双蒂，

另一枝流落在凡间饱受困苦，

这是你心中的一个结，

也是你尘世中的宿命，

去吧，去人间找回他，圆了你的梦，

这也是你途中的一段修行。

你本就是金星的女儿，

太阳神赋予了你爱的神圣使命。”

于是我带着佛祖的旨意，

在红尘的逆流中不知疲倦的逡洄，

我双手合十，虔诚的匍匐在你的脚下，

只为找回过去纯真的感情，

贴近曾经的温暖。

红尘中，你认出了我，

眼睛里满是欢喜，

我泪眼簌簌，

你拥我贴紧在你的胸口，

我感觉到你的火热的心在剧烈的跳动，

你沸腾的血液像激流在澎湃奔涌。

周围的一切都进入了静止的状态，

我的眼里只剩下你，

你的心里只留下我，

天地一片虚无。

四季更替，朱颜暗换，

凝眸顾盼处，相看两不厌。

意浓浓，红鸾惊动，莺歌燕翩舞。

情深深，喜结连理，花开枝并蒂。

冬远去，日转暖，春回大雁归。

南风天，小河欢腾，天上飞纸鸢。

花前月下，只祈求来世今生，

有情人终成眷属，相伴相依偎。

羽衣霓裳舞，梦里花飞渡，

那,曾经的梦想诗歌 篇8

忘记了

曾经的梦想

忘记了

曾经的激情

每天，她梳洗完毕

就匆匆忙忙地挎着公文包出门

买一份早餐

边吃边往公司赶

每天，她准时上班

准时下班

每天，她做着同样的事

日复一日……

有一天，她病了，睡梦中回到小时候……

小时候，她很调皮

也很活泼

她爱写东西

也爱幻想

天马行空……

她幻想成人的世界

想像长大了

她就可以当大作家了。

但是

别人都嘲笑她痴心妄想

她则很坚定很坚定

她看很多课外书

有一次，老师在课上把书缴了

告诉她

取得好成绩才是最重要的妈妈也这样说

所有人都这样说

她开始和大家一样

朝朝暮暮

只为考取好的成绩

她走了很久很久

久到她都忘了

看那月亮英语诗歌 篇9

Oh, look at the moon

它又圆又亮高高地挂在那儿

Round and bright up there

哦,它看起来

Oh, she looks

像空中的一盏明灯

Like a light in the air

上星期她还是很小

Last week she was smaller

而且像一弯银沟

And she bent like a bow

但是现在她变的很大

But now she is become bigger

并且圆的像一个玉盘

And round as a plate

美丽的月亮,美丽的.月亮

Pretty moon, pretty moon

你是如何照在我的窗上

How you shine on the window

让它充满明亮

And make it all bright

在我那美丽的地板上