花卉装饰画教案

2024-11-15

花卉装饰画教案（共9篇）

花卉装饰画教案篇1

《花卉装饰画》教案

教材分析：

本课的设计以“花”的造型变化为切入点，让学生欣赏和感受花儿的美丽，通过大胆畅想和表现的方法，采用概括、归纳和夸张的手法，设计绘制出美丽的花卉装饰画。培养学生用心观察生活的习惯，多角度认识和变形生活中的事物，美化生活空间。学生分析: 七年级的学生刚刚完成从小学到中学的过渡，一方面他们保持着强烈的好奇心和表现欲望，渴望成功和被肯定；另一方面他们的抽象思维开始占有相对优势。通过观察和引导，能够对事物本质特征有一定认识，能够独立思维和完成一定的任务。教学思路：

通过播放花卉幻灯片，引起学生对花卉装饰画的兴趣，以视频的方式激发同学们的学习兴趣，鼓励学生探究花卉装饰画的特点和形式，能够独立完成一幅花卉装饰画。教学目标：

1.知识与技能：能够欣赏和感受花儿的美丽，知道花卉装饰画的一些基本手法，例如：概括、归纳和夸张。

2.过程与方法目标：能够运用自己设计、绘制的装饰画，美化生活空间。

3.情感态度与价值观：能够大胆畅想和表现，抒发自己的思想和情感。激发学生学习美术的兴趣，帮助学生树立正确健康的审美观念；培养学生观察体验生活中的乐趣与情感；培养学生丰富的想象力，增添幽默和智慧，丰富他们的精神世界。

教学重点：运用装饰画的基本手法对花卉进行取舍、夸张和变形。教学难点：尝试用夸张、变形、手法设计花卉装饰画课时：1课时

教具准备：多媒体课件、花卉图案

学具准备：铅笔、水粉颜色、水粉笔等色彩用具、花纸教学过程：

一、情境导入：师生问好，欣赏导入。

伴随音乐，播放一组花卉装饰画在生活中的应用的幻灯片。引领学生进入新课《花卉装饰画》。

板书：花卉装饰画

教师：这些画好看吗？它们有什么共同点呢？是做什么用的呢？(都是以花为主题的装饰画)学生：都是花、好看、美

教师：这些都是花卉装饰画，美丽的花卉装饰画点缀了我们的环境，美化了我们的生活，大家想不想要一幅美丽的装饰画呢？今天我们就来学一下花卉装饰画。

那我们先来了解一下什么是装饰画：具有装饰意义的绘画，是一种独立的艺术形式。不强调很强的艺术性，而却有很好的实用性和观赏性，与周围的环境又十分恰当的协调美，满足人们的装饰需求。

花卉装饰画的概念：

1、以花卉原样为基础

2、经过艺术加工、设计

3、用于美化生活环境。

（设计意图：让同学们认识到花卉装饰画在生活中应用的重要性，引起学生对花卉装饰画的兴趣。）

二、探究学习

教师：播放PPT，提问：这些画有什么特点？两幅图有什么关联？（装饰画由照片经过夸张，变形，组合得来的）学生：欣赏花朵图片和及装饰画，思考回答问题。

板书：装饰画的特点教师：这么精美漂亮的装饰画，我们能不能试着制作一幅呢？又该从何下手？步骤又是怎么样的呢？

学生：讨论装饰画的制作方法，欣赏讨论和发言。请学生上台试一试。制作方法：

1、通过变形、拼贴、黏贴、组合、绘画等形式呈现

2、运用夸张，变形，概括和修饰等手法制作步骤：

1、先在拷贝纸上画好图形（铅笔打形）

2、绘制到正稿上（勾线）

3、填色（注意冷暖对比，颜色的饱和度）

4、完善润色

（设计意图：探究装饰画的特点，观察分析有什么不同，让学生更理解花卉的变形。）

三、教师示范，并介绍制作步骤。观察—构图—打形—勾画—上色—完善

四、练一练

创作一幅自己喜欢的装饰画。

五、评一评

学生到台前展示作品，口述创作过程和作品内涵，教师及时鼓励的有创意的作品，适时提出建议。课堂总结：

生活中并不缺少美，只是缺少发现美的眼睛，缺少制造美的双手！希望同学们在今后的学习，生活中能留心观察，大胆想象，用我们聪明的大脑，勤劳的双手创造更美的作品装饰我们的生活。布置作业：

复习学过的知识，完善自己的作品。上网查阅资料，欣赏更多优秀的花卉装饰画。教学反思：

花卉装饰画教案篇2

一、花卉形态的写实、简化、夸张、抽象表现

我们常用花来形容美好的事物。生活中也时常把花作为礼物或装饰品, 它的形象本身就是受人喜爱的。尽管真实的花就可以直接做装饰, 但把花的形象作画, 还是有不可取代之处。比如, 装饰画可以依附于墙面不占空间, 大小比例可以根据空间需要调节等优势。而且装饰画表现手法的多样化, 我们可以通过设计者的主观设计和创作来满足观赏者不同的视觉需求, 让我们看到许多不一样的花, 不一样的美。在装饰画中常见的表现手法有把花卉形态进行写实、简化、夸张、抽象。

1. 写实。

花的形态本身是具有美感的, 因此很多装饰画在选择绘制对象的时候就直接选用花的原型作为创作, 通过摄影或者绘画技巧把真实的花的形态表现出来就可以了。但是在选择的时候还要注意绘图的角度以及明暗关系, 这样才能让装饰画的构图更完整美观, 让花儿看起来更生动, 给人逼真的现实感。如今市场上写实的手法更多的是用摄影或电脑制图后打印进行装裱。

2. 简化。

有时候简单也是一种美。因此我们在表现花卉的时候, 可以把画面简化, 让画面看起来更简单轻松。但绘制者在简化的时候要注意, 仍然要保持画面的完整性和视觉效果的美观。简化只是一种绘制的表现形式, 比如线条的概括化, 对色彩的提炼等。简化的画面一般注重画面的构图和色彩的结合, 在立体视觉效果上较弱, 画面能给人带来的简洁明朗、轻松干练的视觉效果。

3. 夸张。

夸张是平面设计中常用的创意手法, 运用非常广泛, 在装饰画的表现手法中也是很常见的。高尔基说:“夸张是创作的基本原则。”在装饰画的创作中, 也需要用到这种基本原则。夸张一般是把对象的特点或美的部分加强扩大, 给人传达更新奇的视觉效果, 产生有趣的心理感应。在绘制花卉图案时, 我们一般把花的形象特征进行夸张表现, 让它的特点更突出, 画面视觉效果更有趣, 也更容易让人在脑子里留下深刻的印象。比如, 常见的玫瑰花, 它本身色泽红艳、花瓣饱满, 我们在绘制的时候可以通过夸张的手法把花瓣处理的色泽红的如火如荼, 花瓣张扬似锦, 让它的特点体现得淋漓尽致, 通过与现实玫瑰形象的差异性吸引观赏者的眼光。

3.抽象。抽象是指人们在认识事物时思维活动中对形象的舍弃和对本质因素的抽取。抽象画常被人们视为难懂的艺术, 很多人认为看不懂它画面描绘的是什么形象。但在现代装饰画市场抽象风格的装饰画已颇受青睐。尤其是在现代装饰风格的居家环境里, 它的出现无疑为生活环境起到了锦上添花的作用。尽管很多人看不懂画中表现的事物形态, 但却深深地被它所吸引, 因为不确定的画面往往能让人产生很多联想, 在脑海里留恋往返、回味无穷。因此抽象风格的装饰画是越来越多人做为装饰画的首选。在运用花卉形象进行抽象表现时, 我们可以通过设计者的主观想法把花和一些事物想结合, 让观赏者自己去解读其中的意义。

二、花卉的象征意义满足环境需求

根据花的外形, 特质, 生存环境等因素, 我们给予了它们一些象征意义。因为装饰画的运用场所不固定, 所以选择装饰画花卉形象的时候要考虑花本身的一些象征意义, 能根据装饰画的运用环境, 选择花卉的种类, 让我们的观赏者领意其中, 更恰当的配合环境因素, 这样表里均合意的装饰画会更受消费者的青睐。我们熟知的一些花卉的象征意义经常被设计者采用, 比如:红玫瑰代表爱情, 百合代表纯洁, 白郁金香代表纯洁的友谊, 牡丹代表大气富贵等等。因此在不同的场合和不同的人群我们在选择装饰画的时候, 我们会对花卉的品种有所要求, 私人的家居环境可以根据个人的喜好进行选择, 如果是公共场合一般要考虑地点因素, 如果是作为礼品相赠的时候, 对装饰画中花卉的品种选择更是要考虑花的象征意义。作为设计者, 从创作的角度考虑, 对画面的颜色和构图的考虑也要结合花本身代表性。比如牡丹, 气质高贵, 形态雅致, 所以在构图的时候画面尽量饱满, 形象完整明确。尽管可以加入创作者的主观意识, 但色彩尽量不要选择冷色或黯然的颜色, 这样让花的象征意义和色彩本身传达的情感意义相矛盾, 容易让观赏者对画面的视觉效果产生质疑, 所以要选择适当的色彩来传达一致的情感意义。这样综合外表和内在意义综合考虑的画面更能让消费者感受到装饰画的魅力。

用装饰画装潢空间如今已成为装潢的主要手段之一, 设计者除了在绘制手法上有所提高以外, 在画面视觉效果和传达情感意义方面要综合考虑, 做到满足视觉享受的同时也要满足主观的心理需求。随着当今社会的快速发展, 人们对生活环境的要求不断的提高, 其中审美观也在不断的提高和变化。每个人因为, 年龄, 背景, 文化等的不同可能产生不同的审美需求, 要更好的满足大众的要求, 让装饰画更受大家的喜爱, 设计者要采用多元化的制作方法, 绘画内容也要不断丰富和完善。

摘要：花卉是自然界美好的事物, 而装饰画是点缀美化我们生活环境最常用的装饰品, 因此花的形态自然就常成为装饰画中的主角。花除了美丽的外表让人观赏产生美好的视觉享受外, 有些花卉本身还具有一定的象征意义, 绘画中我们也常利用这些意义来满足观赏者的主观需求。自然界的美和人类创造的美相结合, 为了视觉效果的丰富饱满, 适合装饰画的场景以及满足观赏者的主观需求, 设计者运用了更多的绘制手法, 让装饰画更受大众的喜爱。

家庭花卉的陈设和装饰方法　　篇3

无往不适的盆景插花

室内家具之间的间隙，沙发左右侧的位置和其他一些空地，都适宜放置花卉盆景，尤其是松树、椰树等大盆景，具有家庭树木的象征，既填补了室内布局上的空白，又给人以醒目恰情、勃发生气之感。

小型或微型的盆景花卉可以随意陈设。在书桌、梳妆台和床头柜等处可以选择荣莉、米兰之类的香花植物，它们含有的挥发性油类具有杀菌能力，有净化室内空气的作用。书柜(架)上不宜放山水盆景，以免潮湿了书籍。据报道，电视机中的某些射线对2米之内的花卉植物生长不利，因此在摆电视机的杂物柜上，放山水盆景是极为适宜的。

插花的设置方法更是无往不适，除了可以摆设在各种家具的台面上、搁架上，如放在餐桌上则更能显示其独特的功能。因为盆景所暴露的一盆泥土，一泓清水，对人的视观和胃口都是有影响的；唯有插花，或以其清淡素净，或以其浓艳鲜明，楚楚可观，促进人的食欲。

插花的器皿，除了和本身的花卉植物形成对比统一外，还要和它所放置的家具相协调。如造型新颖的家具上可以采用经过电化处理的金属罐，使之富有现代感。玻璃台面上可以放置各种造型的玻璃花瓶，突出表现其明亮空透感。对子富丽华贵的家具，又可以采用材质朴实、色彩沉着的器皿来平衡家具的造型、材质，赋于淳朴清新的自然气息。插花器皿，还可以因陋就简，采用家庭中的菜篮、陶罐或有手柄的杯形水瓶和水壶。

使用广泛的花几花架

传统的花几、花架一般使用范围较窄，只能陈设一盆或数盆花卉。现代家具特别重视使用功能，一些陈设花卉的家具都表现了一物多用，使用面广，简单方便等特点。三角形木架是采用三根开有缺口的支脚，根据不同需要，用数块半圆形木板插在缺口内组成的花架。结构简单，制作方便，能够陈设多盆花卉盆景。三角形花架，由三根支脚和数块三角形木板结合而成，陈设盆景的数量更大。一般房间的旮旯是比较难以陈设的死角，将这样的三角形花架放在墙角，能够“化腐朽为神奇”，使死角顿然富有装饰趣味，并使全室的视观得到很大改善。花架的支杆采用车木旋制(南京市场上加工这种工件的部门较多)，托盘采用圆形木板、底座采用异形木板，一般能放三、四盆花卉。制作工艺比较简单，造型圆润曲折，变化多端，衬托花卉盆景婀娜多姿，富有浪漫气息。

在家中拿取柜顶等高处东西时往往须用一种攀高的家具，梯架可以悬挂衣帽，在不使用时又是一种很理想的花卉盆景架，具有一物三用的功能。

在花几、花架上安装脚轮，具有很大的灵活机动性。它们可以在室内随时变换陈设位置，或拖到阳台上去浇水晒太阳。盆景车，还可以作为餐车将食物由厨房推到餐室。

充分发挥室内其他器物的多用功能来放置盆景，也是花卉陈设装饰的一条有效途径。一具落地灯，在铁管上安金属圈，便可以放置一些小型盆景，它们的造型特色相得益彰，独具风格。

空间发展的陈设方法

室内花卉盆景的陈设向空间发展，是小家庭节省占地面积的很好的方法，并能使室内的装饰取得意想不到的效果。

在窗户的窗帘杆上可以悬挂一、两盆吊兰之类的花卉，也可以在窗框上设置一、两层木板或铁制的花架，盆景放在上面时留有一定的间距，以利于阳光和空气的照射与流通。室外射入的光线还会起着一种“逆光”效果，使人们的视觉有青翠可观，别有情趣的感受，从而易停留在这些近景上，对室外一些煞风景的景观也会起着一些模糊和忽视的作用。

悬挂盆景或插花，还可以安装在天花板下。简易的方法是用铁丝箍住盆景的沿口，再用绳子悬吊。采用绳网或尼龙丝网等物兜住盆景，下堕流苏，不仅牢固，而且美观，一种两用盆景架，材料采用多层夹板为好，它既可以放在台面或地上，倒置后又可以悬挂起来。悬挂的位置一般定在沙发、睡床或餐桌的上方，距地面高度在2米以上，不妨碍人的行动。它们的生动趣味，绮丽造型，芬芳花香和浪漫气息，对人的休息和食欲都是有益的。

在走道、餐厅或卫生间等处的墙上可以安装金属或木条钉制的搁架，陈设盆景，一种设在卫生间内的金属搁架，安装了镜子和衣帽勾，架上可放一，两盆盆景，一般的搁架可比它长一些，多放一些盆景、并可以用来存放箱子或其他杂物。

写意花卉—梅花教案篇4

题: 写

意

花

卉——傲雪梅花

课

时: 1课时

课

型: 绘画课

授课对象:初一学生

教材分析:通过学习梅花的学习技法，让学生近距离地熟悉中国画工具、材料，有意识地运用中国画的表现语言来传递自己的思想感情，发展具有个性的表现能力。

教学目标：（1）让学生熟悉中国画的表现形式、工具、材料。

（2）让学生体会到传统绘画中的笔墨韵味以及感受到画家所寄托的人格精神

（3）提高学生对中国画的表现能力。

教学重点：了解中国画的艺术特点。

教学难点：用笔用墨的具体方法与要求。

教学方法：在讲授、欣赏、演示的基础上，指导学生进行摹写练习。

1.教法：从梅花的文化传统背景到梅花的作画步骤及基本技法。

2.学法：了解梅花的特性，多临摹、多练习、多思考。

教具准备: 临摹作品。

学具准备：笔、墨、纸、砚等中国话工具材料。

教学过程：

一：组织教学：检查学生学习用具准备情况。（3分钟）

二：引入新课：同学们！你们喜欢花吗？（喜欢）的确姹紫嫣红、形态各异的花是大自然馈赠给我们人类最美的礼物。它不仅给我们带来了春的气息还装点着我们的生活，但是有的花不怕寒冷，就是下着雪它还开放着，这种花就不仅仅起着装饰作用，从它们身上，人们可以感受到那种不畏严寒，不屈不挠的坚强品格。（5分钟）

三：讲授新课：（30分钟）

（一）：介绍国画的工具材料及特性：

１：笔毛笔以其笔锋的长短可分为长锋、中锋和短锋笔，性能各异。长锋容易画出婀娜多姿的线条，短锋落纸易于凝重厚实，中锋、短锋则兼而有之，新笔笔锋多尖锐，只适于画细线，皴、擦、点擢用旧笔效果更好。有的画家喜欢用秃笔作画，所画的点、线别有苍劲朴拙之美。

２：墨常用制墨原料有油烟、松烟两种，制成的墨称油烟墨和松烟墨。油烟墨为桐油烟制成，墨色黑而有光泽，能显出墨色浓淡的细致变化，宜画山水画；松烟墨黑而无光，多用于翎毛及人物的毛发，山水画不宜用。

3：纸宣纸又分为生宣、熟宣和半生熟宣。熟宣用画容易掌握，但也容易产生光滑板滞的毛病；生宣作画虽多墨趣，但渗透迅速，不易掌握。

（二）画梅花的步骤：动笔前先想好布局，最好做到“胸有成竹”再下笔

1．画干：酌浓墨画老干暗部的边缘线，要注意枝干的转折，画亮部枝干的边缘线时要把笔上的墨吸干，尽量让留在笔上的墨少而淡。画树皮时要把笔上多余的水吸干，然后酌浓墨由暗至亮皱檫。2．点花：分点深花和点浅花，点深花墨要浓、点浅花要用淡墨。3．画花蕊和小的枝干

4．画背景（背景可以最先画也可以最后画，这要根据画面来安排）

四：课堂总结：今天，大家学习了《菊花》这一课，不管是从绘画技巧，还是有关菊花的文化的学习，都有一定的收获，希望同学们在下课以后，再进一步了解菊花的其他的知识。梅花又名“五福花”，她象征着快乐、幸福、长寿、顺利、和平。以一种鲜花来寓喻某种情怀，这在文明民族中是一种共有的现象。但用梅花来寄托多种情思，这在世界民族大家庭中是绝无仅有的。（5分钟）

五：作业布置（练习）：

1.练习水墨梅花。

2.练习设色梅花。

课

题

一、介绍国画的工具材料及特性 1.笔

3.纸

2.墨

二、画梅花的步骤

画干 3.2.点花

4.砚

画花蕊和小的枝干

4.画背景

《水培花卉》教案设计篇5

鹤壁市山城区朝霞街成人培训学校

疑是掌握了一种谋生的技能，一条致富之路。

二、了解花卉种植与人文文化：

1、教师介绍：花卉种植的产生是农业文明高度发展的产物，在所有农作物中，只有它不是为了满足人们的口腹之欲，而是纯粹满足人们视觉上的审美需要，它只让人们欣赏，不需人们品尝。因此花卉一走进人们的生活，就几乎天然的饱含浓郁的文化色彩，激发起诗人们的无限创作灵感。

2、最早歌咏花卉的诗作可以追溯到《诗经》。“桃之夭夭，灼灼其华。（桃

花茂盛艳丽）”(《桃夭》)、“彼泽之陂，尹晓东

教学目标：

1、了解水培花卉的种类。

2、了解水培花卉的市场前景

3、学习栽种水培花卉。

4、学习水培花卉的营养液的配制。教学难点、重点：

水培花卉的营养液的配制。教学过程：

一、看图导入：（出示水培花卉的图片）

有蒲有荷。”(《泽陂》)、“蒹葭苍苍，白露为霜。”(《蒹葭》)、“终南何有?有条有梅。”(《终南》)等等，四季的花卉都提到了，如果说这是即景吟诗，并非诗歌描写的真正对象。

师述：学员们，你们好。目前，有一种花卉正逐渐成为都市养花一族的新宠，许多上班族的办公桌上、普通市民的家里、购物中心、影院等公共场所中，都点缀着造型优美、袅娜多姿的这种花卉。由于清洁、美观、好打理，它日渐成为都市人高雅、健康的消费时尚。它是谁？它就是水培花卉。

学会了水培花卉的种植技术，无

那么屈原在《橘颂》中描写橘花的诗句：“绿叶素荣，纷其可喜兮。”咏花成了该诗的有机内容。

3、到了唐代，花卉已成为贵族社会日常生活中的重要内容之一，寻花、赏花成了时髦风尚。皇宫贵族、文人雅士观花作诗，寻花访异，连后宫妃子也逐月颁给买花钱。社会出现了专业的花农和出售花卉的场所“花市”。

4、今天，人们由于生活物质的丰富，生活水平的提高。赏花更成了人们的生活追求。

三、展望水培花卉的美好前景四人一组讨论：你喜欢花卉种植吗？说说自己的看法。师介绍学习水培花卉的美好前景教师介绍：水培植物上个世纪就在国外兴起，我们从20世纪七、八十年代开始，已经成功培育了观叶类、观花类和仙人掌类等8个系列400多个品种的水培花卉。市场价格从几十元到几百元不等。而且品种还在不断地丰富更新，销售越来越火爆，以至于有的网站打出广告，说要通过这门技术，打造成千上万个年收入几十万的花卉业新富等等。用词虽然夸张，却也反映了这项技术的受欢迎程度。中央电视台

据业内人士透露，生产水培花卉的平均利润可以达到40％左右，而经营者的平均利润可以达到50％左右，经济效益相当可观。

特点1：简化了繁重的养护程序。水培可以将浇水和施肥这两门难以掌握的技术，变为定期更换营养液，节约下来的时间可以用来欣赏植物。

特点2培植物有别于传统的土壤栽培，能直：水接欣赏植物的根系。人们对植物的根系形态在平时知之甚少，而水培则可以将根的优美姿态展现在人们面前。花卉具有绿色、环保、易成活、无异味、美观、时尚等特点，市场前景非常好。

特点3：掌握了这门技术，就等于掌握了一个微型的水培花卉加工厂，大家学会以后，可以灵活地、随

时随地加工并出售，规模可大可小，学习一次，长期受益。

特点4：在花店中自己制作并销售水培花卉，可以充分发挥个人创造性，在植物的品种和造型、花器的选择等方面别出心裁制，作出出多种多样的作品，并且可以根据顾客的要求定制特殊作品，更加灵活，也更方便，省去了进货、运输等各项费用和时间，创造更多的利润。

另外，水培花卉的技术越来越成熟，社会上对水培花卉的认识也发生了巨大的变化，人们从开始时的不了解、不认可，到现在的欣赏、喜爱，市场成熟了，消费潜力巨大，正是水培花卉发展的大好时机。

四、介绍水培法：

教师出示水培花卉的营养液。

1、直接运用水培的花卉。水培是指植物根系直接与营养液接触，不用基质的栽培方法。有些花卉可以直接运用水培法。这些花卉在生长过程中不需加营养液，这大多是一些具有膨大鳞茎的植物，鳞茎内贮存着丰富的营养。其生长开花主要依靠自身贮存的养分，栽培时只需将根系浸泡在清水中固定即可，无需供给养料。要使水培的花卉生长繁茂，开花艳丽，一是要选择发育充实的种球，以获得更多的营养物质。二是要勤换水，每1～2天换水一次。三是要保证有充足的光照。常见的水培花卉如下：

水仙：石蒜科植物，鳞茎肥大，蓄有充足的养分，基部丛生白色肉质 2 根，在秋冬时节放入容器中，以美丽的鹅卵石或彩石护住根部，或尽量让根须生长。一般在室内培育45—60天就能开花。冬季置一盆于室内，清洁雅致，香气四溢，被作为传统的年节花卉。水仙的培育不需加任何营养剂，就能生长很好，一般为防止徒长，白天让其接受阳光照射，晚上将容器的水倒掉，以湿纱布护住根部，这样可以控制徒长且健壮美观。

风信子：百合科植物，也是球根花卉。水培方法也较简单。选购一瓶口能卡住球茎的容器，最好是上小下大的葫芦形容器，以透明玻璃质地较好，水温不宜高，在15℃以下较好，把球根放瓶颈上，待发根后，可将水位降低至根部刚能触及水面为好，这样可使根部充分吸收氧气，促进根须的生长。当根部发育后，用黑布将培养容器遮住，让球根进一步发育。冬季要将容器移到阳光充足的地方，促使植物花大、花壮，风信子花序丰满，颜色多样，根须洁白。也可将数株风信子植于鱼缸内，基质用砂，辅以阴生的蕨类植物，构成一幅饶有野趣的小景，也很别致。水养植物的容器宜造型美观、别致，有时一些生活用器如高脚酒杯、酒瓶都能选用，也能选用大口容器。桌头、案几放上一盆水养植物，水清花艳，令人耳目一新，神明气爽。

2、使用营养液的花卉。但更多的花卉需要营养液。最早的水培是将植物根系浸入营养液中生长，这种方式会出现缺氧现象，影响根系呼吸，严重时造成料根死亡。为

了解决供氧问题，英国Cooper在1973年提出了营养液膜法的水培方式，简称“NFT”(Nutrient Film Technique)。它的原理是使一层很薄的营养液（0.5－1厘米）层，不断循环流经作物根系，既保证不断供给作物水分和养分，又不断供给根系新鲜氧。NFT法栽培作物，灌溉技术大大简化，不必每天计算作物需水量，营养元素均衡供给。根系与土壤隔离，可避免各种土传病害，也无需进行土壤消毒。这种方法适合较大规模的水培。

3、家居环境对营养液的要求。家居环境水培花卉要求营养液首先要能使植物在缺氧时不烂根、不发臭、无异味而且生长正常。另外家居对卫生的需要，这又要求营养液要不易滋生蚊虫而且是无毒的。此外，家居的光照不可能象日光温室一样随时可以调节，这又要求营养液要能够降低植物光合作用的阀值，使它在办公和家居环境中也能很好的生长。更何况不可能要求每个使用者都象植物学专家那样有专门的植物学知识，所以营养液还必须使用方便，便于操作，人人一学便会。所以适合家居种植的水培花卉对营养液的技术要求更高。

下面我们观赏几株水培花卉。

五、营养液的配制方法水培花卉营养液的配制一般是指配制浓缩贮备液(也叫母液)和工作营养液(或叫栽培营养液，即直接用来种植作物用的)两种。生产上一般用浓缩贮备液稀释成工作营养液，所以前者是为了方便后者而配制的，如果有大容量的容器或用量较少时也可以直接配制工作营养液。

配制水培花卉的营养液所用的各种元素及其用量，应根据所栽花卉的品种及其不同生育期、不同地区来决定。在此介绍几例配方：1升水中加磷酸铵0.22克、硝酸钾1.05克、硫酸铵和硝酸铵各0.16克、硫酸亚铁0.01克，混匀即为营养液。配制和贮存营养液的容器应用陶瓷、搪瓷、塑料或玻璃器皿，切勿用金属容器。用法：盆花在生长期每周浇营养液1次，用量可根据植株大小灵活掌握。

另一配方：１升水中有ＫＮＯ↓［３］（硝酸钾）５８４ｍｇ、ＮＨ↓［４］ＮＯ↓［３］（硝酸铵）２６０ｍｇ、ＫＨ↓［２］ＰＯ↓［４］（磷酸二氢钾）１６０ｍｇ、Ｃａ（ＮＯ↓［３］）↓［２］·４Ｈ↓［２］Ｏ（硝酸钙）５８４ｍｇ、ＭｇＳＯ↓［４］·７Ｈ↓［２］Ｏ（硫酸镁）１９７ｍｇ、Ｎａ↓［２］ＦｅＥＤＴＡ（ＥＤＴＡ二钠铁）２７ｍｇ、Ｈ↓［３］ＢＯ↓［３］（硼酸）２．９ｍｇ、ＭｎＳＯ↓［４］·４Ｈ↓［２］Ｏ（硫酸锰）１．６ｍｇ、ＺｎＳＯ↓［４］·７Ｈ↓［２］Ｏ（硫酸锌）０．３ｍｇ、ＣｕＳＯ↓［４］·５Ｈ↓［２］Ｏ（硫酸铜）０．１ｍｇ、（ＮＨ↓［４］）↓［６］Ｍｏ↓［７］Ｏ↓［２４］４Ｈ↓［２］Ｏ（钼酸铵）０．０３ｍｇ，它能满足花卉苗期生长的各种需要，培养出健壮整齐的花苗。

配方3 磷酸二氢钾0.44克/升；硫酸钾0.14克/升；硝酸钙0.59克/升；硝酸铵0.19克/升；硫酸镁0.53

克/升；微量元素2毫升；Fe-EDTA2毫升。

配方4 硝酸钙1.64克/升；硫酸镁0.98克/升；硝酸钾1.01克/升；微量元素2毫升；磷酸二氢钾0.27克/升；Fe-EDTA2毫升。

配方5 硼酸2.86克，氧化锌0.11克，氯化锰181克，二氯化铜0.05克，钼酸钠0.025克。以上药品用800毫升水溶解，再定溶至1000毫升。

在荷兰、日本等国家，现代化温室中进行大规模无土栽培生产时，一般采用A、B两母液罐，A罐中主要含硝酸钙、硝酸钾、硝酸铵和螯合铁，B罐中主要含硫酸钾、硝酸钾、磷酸二氢钾、硫酸镁、硫酸锰、硫酸铜、硫酸锌、硼砂和钼酸钠，通常制成100倍的母液。为了防止母液罐出现沉淀，有时还配备酸液罐以调节母液酸度。整个系统由计算机控制调节，稀释、混合形成灌溉营养液。

六、营养液配制注意事项 1．营养液原料的计算过程和最后结果要多次核对，确保准确无误。

2．称取各种原料时，要反复核对称取数量的准确性，并保证所称取的原料名称相符，切勿张冠李戴。特别是在称取外观上相似的化合物时更应注意。

3．各种原料在分别称好之后，一起放到配制场地规定的位置上，最后核查无遗漏，才可动手配制。切勿在用料未到齐的情况下匆忙动手操作。

七、水培植株的获取方法。

1、水插法

最简单且易成功的方法。在选好的花卉母株上截取茎、枝的一部分，插到水里，在适宜的环境下生根、发芽而成长为新的植株。在截取枝条时应在节下3-5毫米切断，截面要平整，不可有纵向裂痕。切取带有气生根枝条时应保护好气生根，并将其插入水中。绿萝、富贵竹等都适用该方法水培。

2、洗根法

选择具有观赏价值、长势健壮、土壤栽培（或其它介质栽培）已成形的花卉，除去泥土，清洗根系后改为水培，清洗根时最好使用流动水。清洗后的花卉植于备好的器皿内，注入没过根系2/3-1/2的自来水。初始每天换一次清水，同时清洗根和器皿，一周后减少换水次数。待所培育的花卉在水中长出新根说明已经适应了水培环境，可以每7-10天，甚至更长时间换一次水。

3、走茎法、蘖芽法

有些花卉生长时会有走茎（匍匐茎），走茎上长有小植株，如吊兰、吊凤梨，可摘下这些小株直接水培。

蘖芽生长较多的花卉，如君子兰、凤梨，可采用剥取带有根的蘖芽的方法进行水培。

花卉栽培学教案21-1 篇6

月季（rosa cvs）又名斗雪红、长春花、月月红等，蔷薇科，蔷薇属。月季花容秀美，千姿百态，芳香馥郁，四时常开，深受人们喜爱，被评为我国十大名花之一。目前广为栽培的月季与它的祖先中国月季（rosa chinensis）差异很大，故特称之为现代月季，简称月季。它既可作切花生产，又可庭园栽植和盆栽，在花卉园艺上占有重要地位。月季、玫瑰是蔷薇属（rosa）中的不同种，但在国外相互不分，统称之为rose，我国南方及上海等地人们把现代月季也统称为玫瑰。

（一）形态特征及品种

为有刺灌木或呈蔓状，攀缘状。叶互生，奇数羽状复叶。花单生或排成伞房花房、圆锥花序，花瓣多数重瓣，花色丰富多彩，有红、黄、白、蓝、紫、绿、橙、茶、黑和中间色，有的具芳香。蔷薇果。

现代月季为中国月季传入欧洲后与各种蔷薇属植物杂交而成。栽培的品种繁多，大致分为6大类，即杂种香水月季（简称ht系）、丰花月季（简称f系）、壮花月季（简称gr系）、微型月季（简称min系）、藤本月季（简称ci系）和灌木月季（简称sh系）。灌木月季类是一个庞大的类群，几乎包括前5类所不能列入的各种月季。有半栽培原种、老月季品种，也有新近育成的灌木月季新种。

（二）生态习性

月季对气候、土壤的适应性，较其他花卉为强，我国各地均可栽培。

月季对土壤要求虽不甚严，但以疏松、肥沃、富含有机质、微酸性的壤土较为适宜。性喜温暖、日照充足、空气流通、排水良好的环境，种植或盆栽月季，每天至少要有5小时光照，是月季开花的首要条件。大多数品种最适温度白昼为15℃～26℃，晚上为10℃～15℃。冬季气温低于5℃即进入休眠。有的品种能耐-15℃的低温和耐35℃的高温，但夏季温度持续30℃以上时，即进入半休眠，植株生长不良，虽也能孕蕾，但花小瓣少，色暗淡而无光泽，失去观赏价值。

月季喜水、肥，在整个生活期中都不能失水，尤其从萌芽到放叶、开花阶段，应充分供水，花期水分需要特多，土壤应经常保持湿润，这样开的花朵肥大、鲜艳。进入休眠期后要控制水分不宜过多。由于月季生长期不断发芽、抽梢、孕蕾、开花，必须及时经常施肥，防止树势衰退，使花开不断。

日照时间要长。

（三）繁殖方法

月季的繁殖方法有无性繁殖和有性繁殖两种。有性繁殖多用于培育新品种和以播种野蔷薇大量繁殖砧木。营养繁殖有扦插、嫁接、分株、压条、组织培养等法，其中以扦插、嫁接简便易行，为人们所广泛采用。

1．扦插长江流域多在春、秋两季进行。春插一般从4月下旬开始，5月底结束，此时气候温暖，相对湿度较高，插后25天左右即能生根，成活率较高。秋插从8月下旬开始，到10月底结束，此时气温仍较高，但昼夜温差较大，故生根期要比春插延长10～15天，成活率也较高。也可进行冬插，这能充分利用冬季修剪下的枝条，如能在温室中培育，成活率也很高。若无温室，南方可选择向阳背风、比较温暖的环境进行露地扦插，但管理上要特别注意防干冻。扦插时，用500ppm～1000ppm吲哚丁酸或500ppm吲哚乙酸快浸插穗下端，有促进生根的效果。插壤以疏松、排水良好的壤土，掺入30％的砻糠灰（以体积算）为佳。插条入土深度为穗条的1／3至2／5，早春、深秋和冬季宜深些，其他时间宜浅些。

2．嫁接是繁殖月季的主要手段。要获得优质的嫁接苗，首先要选择适宜的砧木，目前国内常用的砧木有野蔷薇、粉团蔷薇等。多用枝接和芽接：枝接在休眠期进行，南方12月至翌年2月，北方在春季叶芽萌动以前；芽接在生长期均可嫁接。嫁接后要加强管理。

如要求短期内繁殖大量特定品种，可进行组织培养。它能大量培养保持原种特性的无菌苗。

（四）栽培技术

月季栽培大致上有三种形式，即盆栽、地栽和切花栽培。

1．盆栽常用于室内小景，管理可以概括为10条四字诀：盆土疏松，盆径适当，干湿适中，薄肥勤肥，摘花修枝，防治病虫，常放室外，松土除草，剥除砧芽，每年翻盆。

2．地栽常于公园、风景区、工厂、学校、街道、庭园栽植。地栽方式有平面绿化，垂直绿化等，常用于花坛、花屏、花门、花廊、花带、花篱布置。其管理中最主要的环节，是施肥、修剪和病虫害防治。

（1）施肥：在冬季修剪后至萌芽前进行，此时操作方便，应施足有机肥料。月季开花多，需肥量大，生长季最好多次施肥，5月盛花后，及时追肥，以促夏季开花和秋季花盛。秋末应控制施肥，以防秋梢过旺受到霜冻。春季开始展叶时新根大量生长，不能施用浓肥，以免新根受损，影响生长。通常情况下，每隔10天左右施一次腐熟的稀薄饼肥水，生长旺期每周施一次。孕蕾开花期施1-2次速效性磷肥，入秋以后增施磷。钾肥，减少氮肥，以控制新枝生长。伏天及10月以后少施或不施肥。盆栽月季随着植株增长需年年换盆、换土，并施入有机肥，以利根系发育。每次施肥后都要及时浇水松上，以保持土壤疏松，通气良好。

（2）修剪：是月季花栽培中最重要的工作，它在当年新技条上开花。因此，修剪主要在冬季，但冬剪不宜过早，否则引起萌发，易遭受冻害。剪枝程度根据所需树形而定，低干的在离地30厘米～40厘米处重剪，留3～5个健壮分枝，其余全部除去。高干的适当轻剪。树冠内部侧枝需疏剪。病虫枯枝全部剪去。较大的植株移栽时要重剪。花后及时剪去花梗。嫁接苗的砧木萌蘖也应及时除去，直立性强的月季，可剪成单干树状。

盆栽大株月季宜结合早春换盆进行修剪，从基部剪除所有的枯枝、病枝、弱枝及交叉枝，按照不同品种，保留一定数量向外侧生长的腋芽，即可形成适当数量的花枝。一般成株生长强壮的枝条约剪去1/2，生长较弱的剪去2/3，留3-5个健壮的主枝，养分集中，花朵大而鲜艳。每年第一期花谢后要及时剪除残花梗，促进新芽快速萌发。

（3）病虫害防治：主要有白粉病，黑斑病、蚜虫、锯梢蜂、刺娥、天牛等，必须注意防治。

3．切花栽培月季花是世界四大切花之一。在荷兰，月季切花的年产值达2亿美元以上。目前国内外需要量极大，发展月季切花生产前景广阔。

切花月季的栽培，首先要根据市场需求而选好品种，通常都以ht系的品种为主，在栽培技术上主要抓住下列环节：

（1）环境选择与小苗定植：栽植地要地势高爽、通风良好，种前要深翻，施足基肥。小苗定植的时间根据苗龄而定，可在春季或梅雨初。定植株行距，以6米宽的花棚为例，做二米宽的畦4条，每畦种2行，行距50厘米，株距20厘米。品种不同略有差异。

（2）整枝修剪：修剪可以决定产花日期、单株出花数量和出花等级。一般ht系品种全年控制在每株18～25支的产量。花后要及时除去病枝、弱枝、退化枝，适当调整植株高度。剪花时要保留下面二档叶片。萌芽初期要疏芽，及时摘去花枝上的侧芽和副蕾，勿使营养分散。

（3）肥水管理：切花月季喜肥、水，春、夏、秋三季，应隔天浇水，夏季高温，配合沟灌效果较好，冬天每5天浇一次水。由于经常浇水，土壤易板结，应及时松土。施肥量，一般180平方米的温室，施用腐熟的干饼肥40公斤即可，营养生长期每月施尿素5公斤，进入开花期要增加磷钾肥，减少氮肥。连续栽种三年的土壤要增施微量元素。

花卉装饰画教案篇7

关键词：花卉,现代室内装饰,生态文化

1 花卉概念

花卉有广义和狭义两种意义:狭义的花卉意思是指所有花卉植物。广义的花卉涉及范围较广, 除了花卉植物外, 还包括本植物的花灌木、地被植物、开花乔木以及盆景等。本文我是从花卉广义的概念进行分析与阐述, 从现代家居花卉装饰中来看, 人们不仅只观赏花卉表面, 也会从根据室内空间整体风格或颜色与花卉的不同种类进行搭配, 来丰富室内家居整体氛围。

2 花卉在家居装饰中的表达形式

花卉在现代家居装饰中的表达形式是以艺术品的形式进行搭配或者是按个人爱好进行摆放设计。以室内家居装饰中的可以主要分为三种形式:原生类, 包括盆栽、盆景、插花;有花卉类的画, 种类很多有中国传统花卉画、西洋油画花卉, 现代工艺装饰画以及各种仿真花卉画;还有抽象形态类, 主要是指花卉图案和纹样, 多用在现代室内墙纸、丝织品、布艺等等。

2.1 盆栽、盆景和插花。

随着经济水平不断增长与精神需求不断提高, 插花成为现代家居中花卉装饰形式, 就是可以用不同种类的花瓶、水盆等容器将鲜花放到里面, 可以根据自己喜欢花卉品种和颜色与家居整体风格进行搭配, 创作一个有生命有活力的装饰艺术品。一盆成功的插花, 传递一种情感, 让人看到之后心旷神怡, 心情舒畅。插花艺术就像自己雕刻的装饰品, 看似简单, 在家居装饰中能够达到画龙点睛之笔。

最初中国传统插花技术来源于佛教。兴起最早的时日本插花技术, 先来到我国南方地区进行传播插花艺术, 后来其他国家也纷纷而来进行学习与交流, 那几年我国插花艺术发展很快, 有的在全国各地有花卉活动中进行插花献艺与交流。随着科技与交通发展, 后来有许多国家插画资料流入我国, 促使我国与世界插花艺术接轨, 迅速促使我国插花艺术传统的不断发展与传播。

中西方人们对于花卉的认识不同, 所以在设计作品中或看待事物上各有千秋。插花在现代家居装饰中越来越普及, 无论是客厅、卧室、书房、窗台随处可见插花的存在。插花不仅仅可以增加室内装饰气氛还可以让人们观看后赏心悦目。

2.2 花卉画。

中国是一个花卉文化比较悠久繁荣的国家, 现代室内家居装饰中花品是比较重要的装饰元素, 是室内装饰画龙点睛的部分, 在家居装饰中起到重要元素。花卉画属于工艺美术类, 作为工艺作品, 它作为室内家居空间装饰中的陈设品进而达到在室内空间功能性的作用它。装饰画不同形态、设计风格、色彩深浅、材质等都能起到映衬家居作用。

花卉画的风格主要为两类, 传统和现代风格, 是装饰现代室内设计的重要元素。随着经济与技术不断增长, 现代花卉画种类发展的越来越多, 各种各样的绘画风格与样式也不断增多。想要设计出更理想的状态要了解不同国家室内风格文化背景, 对于花卉画装饰的选择绝对不能大意。还是根据室内是什么风格进行搭配这样整体风格比较统一, 对于现代风格的家居软装设计中, 花的选择就不没有那么拘谨可以随个人审美爱好进行选择。花卉画品风格多种多样, 不同室内家居风格搭配不同花卉装饰画, 会使整体室内装饰风格统一, 如古典油画适合于西方与欧式家居风格。抽象花卉画适合于现代室内简约风格。国画与水墨装饰画适合于中式家居设计风格。花卉画品在室内装饰中摆放位置不同功能性也不同, 一般家居会选择画品装饰画摆放在沙发背景墙或在走廊尽头墙上, 与室内装饰风格进行搭配。花卉装饰画大小在家居装饰中也会呈现出不同效果, 花卉装饰画尺寸大的会呈现室内空间大气宽阔, 装饰画尺寸小体现出家居空间点睛之笔作用。

2.3 花卉图案与纹样。

在以前, 经济生活水平有限, 人们大部分以手工业为生产手段, 根据那时物质生活条件进行手工制作, 不像现在这样有纸直接在纸上打稿画作, 但还是依据从自己想法出发然后再次对这个物体进行分析与创作最后到最终设计图案这个过程。一般设计理念还是回归自然是以各种自然形态、抽象或者具象的形态, 根据自己意念设计自己想要的设计方案, 形式独特的设计造型。设计师依据花卉图案和纹样独有的美创作出适合家居的装饰纹样, 为家居空间增加色彩。室内装饰里以花卉为题材的图案和纹样覆盖面越来越广泛, 它以各种不同的形式存在着室内软装的各个方面看, 现代家居很多器皿上有印染花卉图案与纹样, 如花器, 视觉上给人一种别具一格效果。随着经济水平不断提高壁纸在室内装修上用的越来越多, 花卉图案与纹样是壁纸装饰重要元素, 不同纹样与图案相继而来, 人们根据自己家居风格进行搭配与装饰。布艺上的花卉图案与纹样也越来越多, 室内家具中的沙发靠垫多用于花卉图案与纹样来取样, 欧式家具装饰风格用的比较多。

3 结语

当现代室内空间设计得到满足时人们会更一步追求家居软装饰中得陈设设计, 花卉艺术作为陈设品在家居中的功能不仅能使疲惫的精神放松还会使人们赏心悦目。本论文针对现代室内家居装饰中花卉的表达形式进行分析, 主要对现代室内家居装饰中花卉的表达形式内容论述。

参考文献

[1]陈望衡主编.艺术设计美学[M].武汉大学出版社, 2000.7

[2]邹伟民.室内环境设计[M].重庆:西南师范大学出版社, 2001

[3]盖伊·塞奇.室内盆栽花卉和装饰[M].北京:中国农业出版社, 1999

花卉在园林中的应用教案篇8

一、课程教学目标

（一）知识教学目标：

1.使学生了解几种常用的比较特殊的园林绿化方式---花坛、花境、花台。2.使学生掌握花坛、花台的作用及其类型。

3.使学生掌握花坛、花境、花台在园林绿化中的灵活运用。

（二）能力教学目标：

1、能够区分出什么是花坛、花境、花台？灵活地在不同场合应用。2．灵活运用所学的知识解决实际问题。

（三）德育教学目标：

1、具有良好的职业道德意识和审美观念；具有良好的创新精神。

教学内容：

一、花坛

（一）花坛的定义：花坛是在具有几何形轮廓的植床内种植各种不同色彩的花卉，运用花卉的群体效果来体现图案纹样，或观赏盛花时绚丽景观的一种花卉应用形式。

（二）花坛特点：

1、通常床面高出地面或中央高四周略低的缓曲面。

2、边缘为砖石、水泥或栏杆等结构，也有镶嵌其他装饰性的材料。

3、花坛一般设计在广场和道路的中央，或道路的两侧，建筑物前后等人流较多的地段。

4、布置同一花坛可由1—3种花卉组成，种类不宜过多，要求图样简洁、轮廓鲜明、色彩明快。常选用植株低矮，生长整齐、花期集中并一致，花朵繁茂、色彩鲜艳，管理方便的花卉。

（三）花坛的作用：美化环境、组织交通和渲染气氛等作用。

（四）花坛的类型

1、依花材分类

（1）盛花花坛(花丛花坛)：主要由观花草本植物组成，表现盛花的群体的色彩美或绚丽的景观。适合的花卉应株丛紧密，着花繁茂，在盛花时应完全覆盖枝叶，要求花期较长，开放一致，花色明亮鲜艳，有丰富的色彩幅度变化。（2）模纹花坛：主要由低矮的观叶植物或花和叶兼美的植物组成，表现群体组成的精美图案或装饰纹样，包括毛毡花坛、浮雕花坛和彩结花坛。

2、以空间位置来分：

（1）平面花坛：（2）斜面花坛：（3）立体花坛：

3、以花坛的组合分类：

（1）独立花坛：（2）花坛群：

二、花境

1、花境是模拟自然界中林地边缘地带多种野生花卉交错生长的自然美，又展示了植物自然组合的群落美。花境多用于林缘、墙基、草坪边缘、路边坡地、挡土墙垣等装饰边缘。

2、花境内植物的选择以在当地露地越冬、不需特殊管理的宿根花卉为主，兼顾一些小灌木及球根和一二年生花卉。

3、花境实际上是一种人工群落，需要精心养护管理才会保持较好的自然景观。

三、花台

花台又称高设花坛，是高出地面栽植花木的种植地，与花坛类似，但面积较小，在庭院中做厅堂的对景或入门的框景，也有将花台布置在广场、道路交叉口或园路的端头以及其他突出醒目便于观赏的地方。

花台的配置形式一般可分为两类： 1.规则式 2.自然式

四、活动花坛

活动花坛相对固定花坛而言，它是随着现代城市的发展、施工手段的完善而推出的花卉应用形式。

它具有施工便捷，形成最具迅速，便于移动和重新组合等优点。

种植的花卉种类十分广泛，如一二年生花卉，球根和宿根花卉，矮生的蔓性和匍匐性植物及多肉植物等。植物种类选择时以应时花卉为主。

作业：收集花坛、花境、花台常用的花卉有哪些？

常见花坛类花卉生产技术一一串红（必讲）二矮牵牛（必讲）

三、万寿菊

四、孔雀草五、三色堇（必讲）六、四季海棠（必讲）

七、小菊

八、鸡冠花

九、非洲凤仙

装饰画教案篇9

每周时数 22

教

案

装饰画教案

教学目的：通过学习使学生了解装饰画的特点，学会发现和利用材料的美感完成一幅装饰画，提高学生的形式感受力和学习举趣。

教学重点：装饰画的特点和表现手段。

教学难点：发现和利用材料的美感及巧妙地选材，合理地运用材料。

一：装饰的概念和含义

把客观形象和色彩以作者的主观意识和自我需求用装饰的手法进行必要的归纳、取舍、夸张，从而获得新的形象和意境。

刚接触装饰画的同学往往很容易对“装饰”一词产生误解，一般容易把装饰画仅仅理解为将形象根据一定的法则变化即为装饰画，认为装饰画就是将这些变化法则把握好，即可算是掌握了装饰画的创怍规律;另一种认为装饰画变幻莫测无规律可循，无从入手学习。

要正确理解装饰画首先要理解“装饰”一词的言义。我们在《辞海》中所见到的“装饰”一词解释为修饰、打扮。这只是对“装饰”一词本意的阐释。其实“装饰”一词与其它词意一样也有其进一步延伸的性质。“装饰”一词在不同的时代有其不同的言义，例如，在传统陶瓷器皿上绘制的装饰纹样其目的就是为了装饰器皿本身，使器物整体上更具风格，而全天的器物造型更加趋于实用性，装饰纹样在原有的作用与价值的基础上转化成人们对器皿本身造型的美与实用价值的追求。可以这样讲，“装饰”本身从原有的辅助性作用转化成美化实用现价值，这就是现代人们提出的装饰性风格了。

综上所述，“装饰”一词是随着时代的变化，而改变其不同的意义与价值，当然其体现的面貌也是各不相同的。因而我们要正确理解“装饰”就不仅从字义本身来理解，也不可将“装饰性”理解为可有法则依据的视觉艺术，必须在发展的辩证的意义上结合时代的变化来认识与理解装饰艺术。这样，才能把握并参与装饰艺术的创怍，也才符合了装饰艺术发展变化的自然规律。

二：装饰画概述

1，装饰画的含义

装饰绘画是一个广义的概念具定范畴。它从创作内容的规模到风格趋向，既有属于纯艺术的概念，也有其由于形式与材料外在形态协调一致的艺术语言进行创作的物质性。因此，它是一种特殊独立的艺术形式。

装饰画是指具有装饰性的绘画作品。造成装饰性的因素很多，如追求构图的单纯；形象的平面化处理；注意空间结构的美；强调形式美法则的运用和表现材料自身的美与加工工艺的美。其中，材料的合理运用，已成为装饰画的重要表现手段，构成装饰性的特征之一。2，装饰画的起源与发展

装饰艺术由来已久，它应该是先于绘画而存在的。中国古代最早的岩石，新石器时代的彩陶，甲骨文等都可看到我们的祖先对装饰造型机智的把握和丰富的想象力，他们既尊重客观形态，强调它们的物理特征，如动植物，天象，日，月，水，山，与自然的呼应，造型简约，明朗，更善于运用对立统一，注意对称与平衡，节奏与韵律，重复与多样，对照与呼应，虚实相间等。

商周的青铜器，战国的漆器，秦汉的画像石，都兼顾材料特色，在艺术发展史上独树一帜。端庄与自由的装饰风格，是唐代绘画与生活欺侮的显著特点，从形式到内容都可以感受丝绸之路风情引入外来文化字样的唐风，富丽堂皇又生机，一反前代的拘谨束缚。宋代瓷器高度发达，装饰更加应用了大量的书法在其中，追求笔墨情趣，成为若干类瓷器的明显特征，直至明清仍承接其韵。同样，在世界各地，能产生深远影响的艺术形象都有起强烈的地域特征与形式美感，古埃及的装饰绘画，大多以人物构图，形象以侧面剪影来表示。古希腊装饰绘画，讲求对称，整齐，自然，注重构成的规律性，应用美学法则进行创作，他们创作了科学的“黄金分割”律。西方文艺复兴所带来的崇尚自然之风。“巴洛克”式的豪华。“罗克克”式的光怪离奇。不同风格明显的在不同时期产生过特殊影响。而在近代，装饰风格是随着产业革命发展起来，社会形态的发展，也使审美面貌焕然一新，简捷的直线，趋于理性的幻想，构成开始盛行，为实用装饰对历年产生深刻影响。

应该说，近现代的装饰与绘画的关系密不可分，它更趋于自由发展，风格派别叠起，印象，分离，抽象，立体，构成，野兽，观念影响形式，创作形态各异。

三：对装饰画的正确理解与认识

四：如何学习装饰画。

归纳起来需从两方面入手：一方面是从临摹入手;另一方面是从生活中积累素材，进行创作。

1·加强艺术修养

加强艺术修养对于学习装饰画的人尤为重要。一方面是理解古含中外不同历史时期艺术风格的演变，并了解其演变的规律；另外一个作用是，我们只有充分全面地了解不同时代各种视觉艺术的风格特点，才能在前人的基础上创造出与前人不同的鲜明而富有时代风格的装饰艺术。倘若对历史上的艺术风格没有深入而全面的了解，是不可能创新的。因此说，加强艺术素养，可自然而然地起到参照的作用。

再者，随着艺术素养的不断提高，能使我们对客观形象的表现理解不断明晰，最终能对物体的感觉达到更加敏锐而深入地掌握。从而，使我们逐步培养起自己独特的感受而形成自己的装饰风格。

2·从写生上体会装饰风格

装饰画首先必须走的途径是写生。当我们的艺术素养不断提高时，感受物体会从新奇到理解。写生，是从客观入手，对直接接触的物象进行实实在在的一种表现。如果只从艺术修养上积累训练，将来很难创作出感人的装饰风格强烈的作品，也很容易出现概怠化、僵化的问题，当然无从创新。只有通过写生，不断地对客观物象进行认识表现，才能避免概念化、矫揉造作的弊病。(彩图展示)

总之，加强艺术修养与从写生入手认识形象，形同一枚钱币，必须由两个不同的画，组成一个相互不同又相互依存的统一体一样，缺一不可。

因而，要求初学装饰画的同学手头要有两个速写本：一本是临摹各种风格样式的形象记录本；一本是用于白描的速写本。这样，长期锤炼，使眼、手、脑三者协调运作，逐渐对客观现实的规律深入领会，从而确立自己独特的艺术风貌和艺术风格。

五：装饰画的构图

构图不论在一般性绘画和装饰画中，都是十分重要的。构图如同建筑中的结构和骨架，是整幅画面的结构。这种结构好坏是整幅作品成败的关踺。因而，装饰画构图，是我们不断刻苦锤炼的首要课题。装饰画的构图较一般绘画更具鲜明的视觉特点，要求简单明了。一句话，装饰画的构图是体现装饰画特点的最为重要的因素。当然也是装饰画观点的集中反映。

装饰画的构图最大的特点是自由性较强。它完全打破了时空的限制，是根据作者的观念自由发挥组织画面的。由于装饰画是通过鲜明强烈的视觉语言的传达给人以美好的视觉感受，因而装饰画的构图一般是比较鲜明的。也就是说，画面大的结构应当清楚鲜明，这样，才能达到强烈的视觉效果，感受深刻。如敦煌壁画的构图都有鲜明的结构，这是成为传世之杰作的一个重要因素。

构图是应与画面的形象、节奏、色调及黑、白、灰的关系联系在一起考虑的。为便于同学们了

解，只将三种主要构图方法作一个介绍。

1·单一视点不断延续式的构图

这种构图是根据故事情节，由左向右展开，可根据故事情节不断延伸再可以根据内容使每个段落有轻重、松紧的变化，是用主要的形象分成段式。这种构图较适于表现故事情节，而且形象也比较鲜明，有较强的视觉性和装饰性。这种构图就是单一视点不断延续式的构图。《九色鹿》就是这种构图，传统卷轴画(手卷)也是这种形式。

这种构图样式生动地体现了中国人的时空观念，即一种不断延续、相互沟通并可相互稳定的一

种观念。

2·多维移动视点的构图

这种构图是以不同的角度来表现对象，其最为主要的特点是不受焦点透视的限制。例如：焦点透视表现的房屋是近大远小，多维透点(散点)则是根据最能表现房屋特点的角度来表现的。为了表现远处，可改变透视的角度使远景画的较大，或是将房屋以正立面表现，远点向上延伸，使房屋全面展

开，以最大限度表现房屋特点为目的。

我国传统山水画也多采用这种构图的方式。现代的立体主义其实也是这种多维的超时空观念的表现。这种观念在艺术中的出现，标志着人们对客观的再现，由受客观物体的限定转向超越客观物体；从趋向借助客观来表现人的精神观念，最终以客观物体为媒介进入表现人的理想与观念的高层境界。

多维散点透视构图特别要注意画面结构的组织。简单地讲，就是要有主次之分。如同一个戏剧里面有主角与配角；也可以理解为松与紧的关系。这种对应关系是构图组织中比较重要的，如果形成不了对应关系，就容易过于松散；太强烈，则显得不协调而失掉整体的关系。

这种散点构图在当今多见于引伸内抽象的而无视觉上所见到的原形(将形象去掉丰富的细节，而以一种感觉统一强化、概括形象)，或意象的(将具象的物体进行分工使其向其它的方向转化，并以部分特征转化成另一种视觉性格，在视觉上可见到原形)来组织成更为强烈的形象，给人以更深入强烈的视觉感受。因而，不伦抽象的或意象的都要在画面中组织成主次的对应关系。这样，这种传统式的散点

多维透视才能更具时代特点。

3·鸟瞰式构图

我们前面讲的单一视点左右移动式构图，是一种横向式的构图。鸟瞰构图如同在飞机上看下面的景物是全面展开的，但所表现的形象是正立面的。这样两个视点表现的物体是比较全面丰富的。这种构图

也需要有主次形象来组成一个相应关系。

以上简要介绍了装饰画三种常见的构图形式。初学装饰画的同学首先要在观念上有所转变，力求树立更加理想浪漫的观念。这样，经过一定的训练才能逐步进入到装饰画的创作中来。

六：装饰画的分类

1、以制作方法进行划分

一类是占主流的印刷品装饰画；一类是实物装裱装饰画；还有一类是手

绘作品装饰画。其中手绘装饰画，艺术价值很高，因而价格也昂贵，具有收藏价值，而那些缺乏艺术价值的手绘画现在已很少有人问津；实物性装饰画是新兴的装饰画画种，它以一些实物作为装裱内容，其中一些以中国传统刀币、玉器或瓷器装裱起来的装饰画受到一些人的欢迎；印刷品装饰画则是装饰画市场的主打产品，是由出版商从画家的作品中选出优秀的作品，限量出版的画作。

2、以材质进行划分

1）油画装饰画：是装饰画中最具有贵族气息的一种，它属于纯手工制，同时可根据消费者的需要临摹或创作，风格比较独特。现在市场上比较受欢迎的油画题材一般为风景，人物和静物。

2）动感画：是装饰画中的新贵，以优美的图案，清亮的色彩，充满动感的效果赢得了众多消费者的青睐。动感画也以风景为主，高山流水，古朴典雅。由于采用的新技术能产生极佳的视觉效果，画中的流水和白云就有了一定的动感。

3）木制画：以木头为原料，经过一定的程序胶粘而成。木制画的品种很多：有碎木片拼帖而成的写意山水画，其层次和色彩感比较强烈；有木头雕刻作品，如人物、动物、非洲脸谱等；还有选用了一未经雕琢的材料，如带树皮的木块、原色的麻绳等。

4）摄影画：主要是翻拍国外作品，具有很强的观赏性和时代感。

5）丝绸画：比较抽象，有新奇的效果，能起到别具一格的装饰效果。

6）编织画：采用毛线、细麻线等原料，纺织成色彩比较明亮的图案，是少数民族风情、自然风光等，有较为浓郁的少数民族色彩，用来装饰房间，风格比较独特。

7）烙画：在木板上经高温烙制而成，色彩稍深于木原色。图案的线条

较细，效果也就更加细致入微。烙画多采用国画笔法，一般为传统山水或动物画，古色古香。

此外，还有用其他五花八门材料制作而成的装饰画，如竹子、皮革、玻

璃、陶瓷等等，消费者可以根据自己的爱好、审美情趣进行选择，从而使居室更加赏心悦目。

七：装饰画的内容

（一）、风景装饰画

装饰风景的题材、内容十分广泛。在大自然中，人们所接触和观察到的物象，它们的形态、色彩以及大自然自身所产生的变幻莫测的许多现象，都可用装饰画来表现。如行云流水、电闪雷鸣、长河落日、大漠孤烟、古刹雄关、小桥流水、飞禽走兽、花鸟虫鱼、春夏秋冬、风土人情等，都是人们陶冶情操、修身养性的环境条件。然后将内心的感受通过视觉形式表达出来，以寻求自然美与人工美相结合。

装饰风景，有其创作的规律。首先必须有对景物的热爱之心，融情入景，以景寄情。一方面通过写生的手段抓住景物的造型特点，收集大量的素材；另一方面运用所学的美学知识和装饰方法对所收集的素材进行加工整理，概括表现。当然，作为考生在短时间内不可能花较多时间进行写生来收集素材，所以，也可以通过现有的资料加以概括提炼，使之成为一张完整的装饰画。

1、意境与构图

装饰风景题材很多，但并不是自然界的一切都可以入画，作者必须有自己强烈的感受，有选择地对生活进行高度概括，以创造出画面的“意境”。意境就是客观事物精粹的集中，加上思想感情的陶冶，经过高度艺术加工达到情景交融，使所描写的对象让人产生优美的感受，从而牵动人的某种情思、某种体验、某种联想，这就是意境。

装饰风景的构图是指作者根据内容和形式的要求，在画面上组织形象之间相互关系的一种手段。构图的目的在于选择必要的形式组合，以突出重点、表现主题。构图可分以下几点：

●多样统一。作为一个完整整体中艺术形式的两个对立面，缺乏多样将产生单调枯燥的感觉，缺乏统一则杂乱无章，令人产生混乱的感觉。多样必须是在一个统一画面的整体中各个组成部分在形式上存在区别和差异性，统一必须在多样形式之间具有彼此呼应、相互联系、相互依存、衬托渲染的关系。例如：丛林杂树在画面中多种多样，由大面积的蓝天将其统一；鲜花朵朵，五颜六色，大片山石将其统一。

●宾主呼应。就是在画面中既要突出重点，又要有陪衬呼应。例如：小桥流水，总是和山水、杂树、野花、倒影浑然一体，才能构成一个丰富的画面。

●虚实相生。一般地说，“实”就是重点刻画之处，“虚”就是省略概括之处。装饰风景把近景和应重点表现的物象画“实”，把远景或有冲淡主体的物象画虚，甚至留下空白，这样有助于拉远距离，突出主题。

●纵横曲直。是指画面上各种物象的运动感。“纵”多了用“横”来破，“横”多了用“纵”来补充。这里也包含了斜线、曲线的穿插和运用。

●重叠交错。在组合画面时，可以将景物层层叠起，前不挡后，无限展开，使画面有主次、轻重、虚实之分。

●组织构成。装饰风景可以将不在一个地点的景物根据主题内容需要，以艺术手段结合在一起，让读者产生一种超越景物本身的联想，不像一般绘画那样都是在视觉的直觉中构成一个自然物景。景物完全可以打破实际地域界限和比例关系，按多样统一的法则组合在一起，以表现一个特定的主题。

2、装饰风景的色彩

装饰风景由于其装饰性，决定了装饰色彩在画面上所起的作用。它所研究的是物体固有色的色相、纯度、明度之间的对比调和规律，研究人们对色彩的情感联想以及色彩的象征性，研究各地区各民族对色彩的欣赏习惯等等。装饰色彩与写实色彩不同，写实色彩是以色彩塑造物象的形体结构和空间感、质感等，装饰色彩研究的是物质的固有色、光源色与环境色的相互关系，以及它们所构成的丰富的色彩变化。

以树为主的命题，一般要注意树与其他景物之间的主次关系，以及各种树木的表现特征。根据树木的生长形态，可以归纳、概括成点、线、面及几何纹样的装饰手法。

●模拟试卷：题目：以树为主加小动物或小飞禽组成一幅装饰风景。

规格：15cm×15cm。色彩：限用4～5套色。

要求：1．切合题意，描绘细致。

2．构图完整，色彩谐调。

评析：画面用色大胆、色彩鲜明强烈，构图饱满，惟小鸟的形象过于简单。

以房子为主的命题，应该抓住房子的结构特征，注重画面大小色块的分割和对形体的装饰处理。可以把房屋的形体概括成梯形、四边形、三角形等几何形体，或运用建筑物结构线进行交叉分割，形成丰富的块面对比，使画面具有抽象及装饰意味。

●模拟试卷：题目：以房子为主加小动物或小飞禽组成一幅装饰风景。规格：15cm×15cm。色彩：冷色调。

要求：创意新颖，构图完整，色调明确，描绘工整，画面有一定的装饰性。

评析：色调统一，画面完整，但在房子的表现上略显松散、琐碎。

评析：画面对形体的归纳简洁、明确，采用肌理效果处理大面积底色，有整体感而不单调。

以花草为主的命题，可以穿插一些飞鸟家禽，给画面带来动感。注意各种植物不同的装饰特征并加以强化，也可以通过不同的植物色彩特征来体现不同的季节。

●模拟试卷：题目：以各种植物为主组成一幅装饰风景。规格：15cm×15cm。色彩：色调不限。

评析：画面色彩单纯而丰富，主次分明，构图平稳而有变化。

评析：对麦穗的特征掌握得较好，表现力强，但色彩上略嫌灰暗。

（二）、动物装饰画

自然界生活着各种各样的动物。在美丽的大自然中有了动物的存在便增添了无限生机和美的色彩。艺术来源于生活。通过写生观察、了解、认识动物的生活习性、运动的构成规律，这是观察认识生活的一个阶段，也是写生过程中掌握变化的第一步。但作为一个从没有学过设计的考生来说，要系统地学习从写生到变形，并在短短的几天中掌握是不可能的，所以考生必须借鉴现存动物资料

（不必再去写生），寻找变形规律，使之有更美的装饰性，更能体现出不同动物的不同性格、不同表情，使之神态各异，如虎豹的凶猛、狐狸的狡猾、猴子的机灵和白兔的驯良等。

1、装饰动物的变形

变形是艺术形象的体现。因此，变形的目的在于表现动物的特征，而不是如实地描写。它是运用提炼、夸张、添加、几何、拟人、巧妙等多种手法，创作出特征明确、形象生动、装饰完美的图案形象。·提炼：提炼是对形象的高度概括，去掉繁琐的细节，保留其最突出、最生动的部分。

●夸张：没有夸张就没有艺术，夸张可以使动物图案的整体效果更加鲜明有力。

●添加：添加是简化夸张的形象，按照设计的意图使其繁复的一种手法。●几何：将动物进行几何结构处理，使具体形象抽象化，舍弃了更多的细节。●拟人：拟人手洁是将动物作人格化的描绘。

●巧妙：巧妙是手洁灵巧高明的意思。在变化形象时，可以运用巧妙的构思、穿插，使动物形象更典型、更富于联想。

2、装饰动物的色彩

装饰色彩是装饰构成的重要因素，其源于自然，但与写实色彩相比较，它具有自己鲜明的特点。动物色彩的配色可分为：

●同类色的配色；●类似色的配色；●对比色的配色；●综合色的配色。

通过对动物的观察写生，分析动物的特征与个性，运用夸张、简化等方法进行刻画，塑造出形神兼备的装饰动物形象。注意点、线、面的结合，突出动物的形象特征，选择适合的色调进行表现，是绘制装饰动物的关键。

●模拟试卷：

题目：以十二生肖中的动物形象为主（当年的或来年的），结合植物或花卉，组成一幅装饰画。规格：15cm×15cm。色彩：限用4～6套色