励志电影《黑暗中的舞者》剧情简介

励志电影《黑暗中的舞者》剧情简介（精选7篇）

励志电影《黑暗中的舞者》剧情简介 篇1

【黑暗中的舞者】是欧洲的大片，故事叙述捷克的移民塞尔玛是一个单亲母亲，她在一个乡村工厂工作，靠着一点点微薄的工资和她的小儿子吉恩艰难度日，她为了凑足给儿子治病的手术费，她坚持加班并以歌舞来驱散忧愁。但当她发觉自己挣的钱被房东比尔偷了的时候，竟果真听从比尔的话打死了比尔……在她受绞刑之前听到儿子手术之后，她还是放声歌唱。

电影剧情

影片展现了20世纪60年代美国华盛顿底层社会的一面。

塞尔玛有一个令她心痛的秘密：由于遗传因素，她的视力正慢慢地衰退，只能靠着高度近视镜才能维持微弱的视力，她发现儿子吉恩也有同样的疾病，如果她不能挣到足够的钱支付动手术的费用，吉恩也难以逃脱变瞎的命运。为了给儿子凑钱动手术，塞尔玛开始日夜不停地加班，将辛苦赚来的每分每毫都装在一个小铁皮盒里。

尽管现实是如此残酷，塞尔玛还是有自己的消遣方式——她的精神支柱是对音乐的激情，特别是对充满着歌唱、舞蹈的好莱坞音乐剧感兴趣。在工厂的歌舞团里，塞尔玛经常和工友们排练《音乐之声》，她把自己想像成剧中的主角，以此给予自己疲惫的心灵以抚慰，并自我沉醉。同时，她还有两个很好的朋友——车间里的女工头凯茜和暗恋她的司机杰夫，有这些好心人关爱她，即使生活困苦，塞尔玛也觉得其乐融融。

塞尔玛的房东比尔是个警察，他有个整日无所事事却又崇尚享乐的妻子，她把家里的财产全挥霍光了。比尔破产了，但他很爱妻子，没有勇气把真相告诉她，更没有勇气自杀。他知道塞尔玛有一些积蓄，于是找到了她，向她诉说现实的压力与内心的窘迫。善良的塞尔玛体谅比尔的难堪，并告诉他自己业已失明并一直在为儿子存钱的秘密。无意间，比尔发现了塞尔玛装钱的铁皮盒子……

由于视力的不断下降，塞尔玛在工作中出现了失误，尽管凯茜百般为她说情，她还是被工厂解雇了。从工厂走出来的塞尔玛独自走到铁轨上，追上来的杰夫知道了塞尔玛的失明，塞尔玛却开心地在铁轨和火车上跳起了舞。回到家中塞尔玛发现铁皮盒子的钱没了，她找到比尔要拿回自己的钱，比尔却宁死不还，还诬陷说是塞尔玛想勾引他，想偷钱。挣扎中比尔的枪走火，比尔请求塞尔玛杀死自己，痛苦的哭泣中塞尔玛打完了子弹，又拿起铁盒打死了比尔，拿走了自己的钱。

在警察来之前，塞尔玛坐上了杰夫的车开向医院，在湖边洗净自己后单独去见医生，将两千多元的手术费交上，并说自己的儿子姓洛。塞尔玛回去再次来到歌舞团看排演时，团长偷偷地报了警，心中念着儿子的塞尔玛在鼓声中跳起了舞，警察在工厂的歌舞团里逮捕了塞尔玛。

在法庭上，为了维护死去的比尔的尊严，塞尔玛没有说出实情，同时她谎称把钱寄给了父亲洛维，实际上塞尔玛并不认识他，他只是一个塞尔玛所崇拜的音乐剧明星。洛维被请到法庭上来作证，塞尔玛无话可说了，她被判处绞刑。

朋友凯西和杰夫一直在帮忙寻找律师。杰夫偶然发现塞尔玛是用钱给儿子看眼病的事实，请了律师要为塞尔玛翻案。开心的塞尔玛在得知律师钱正是自己给儿子做手术的费用后拒绝了律师，并和凯西吵了起来，说治好儿子的眼病是自己一辈子的目标。

死刑时间到了，好心的女狱警一直在旁边支持着塞尔玛，但临死塞尔玛还是大声哭了，很害怕。凯西不顾一切地跑上去把吉恩的眼镜给了塞尔玛，当得知吉恩做了手术后，塞尔玛已经了无牵挂，临刑之前她放声歌唱了生命的最后一首歌。

黑暗中的舞者观后感 篇2

感觉心中有很多东西想倾吐一下，可是不知道该怎样动笔，想起朋友那句“想表达什么就直接表达出来”的文论，我还是慢慢地在灰白的页面上打出了字。

有人说现在的人活得太压抑了，所以看电影、戏剧等便成了抒发、释放感情的一种方式。我不知道是不是有这方面的原因，或者说不知道这方面的因素所占的比重有多大，只是今晚我是实实在在地、痛痛快快地哭了一场，哭得走出图书馆的地下多功能厅时直低着头不敢让人瞧见那张泪迹斑斑的脸。

在黑压压的地下多功能厅里，看着主人公耶莎曼以一个善良的弱小者的身份被生活、被社会的黑暗与作为人的渺小的无奈慢慢吞没，及至慢慢地走上死刑台，旁观者的心也慢慢地变得沉重了起来，变得困惑起来。为什么那样一个一心只想挣足钱为儿子治疗家族遗传的眼疾的母亲、那样一个一心只痴迷、追求着自己心中的音乐剧梦想的女人，不能好好地活着，不能享受着作为人而应当享受的人的权利与幸福？她辛辛苦苦、日夜工作攒钱有什么错？她用生命护住苦心为儿子积攒的手术费有什么错？如果真的有错，那也是错在不该生下带有遗传基因的孩子，可是，作为一个女人，“想把一个小婴儿抱在怀里”，又何错之有？都说法理不外乎人情，可是为什么这人情之网就不为她而开呢？人生于世，是为万物主宰，可是，当比尔为了那笔钱而不惜出卖良心时，当律师因为无辜者没有钱打官司而狠心置人命于不顾时，当社会的执法者因为条条板板的律令而不管那些真情切切的喊冤语时，究竟是物役于人，还是人役于物？这一个个的“不解”，随着剧情的进展不断地在心头加重，直到我走出图书馆，回到明朗朗的宿舍。

本来以为观后感之类的东西最佳者应该是抒发观看之后最直接的心灵震动，而不是用生硬的文学评论术语来对其手法进行一次长篇探讨，毕竟各种手法、技巧都是为达到前者这个目的服务的。但是当那些最直接的感情刺激慢慢消退后，我发现自己眼睛依然红红的脸竟然笑得这么甜、这么美，让人有一种入画的感觉。我知道这种莫大的快乐的缘由——因为享受了一场富有艺术内涵的文化盛宴。这部戏的亮点之一就是它没有像很多作品一样去磨合观众对真善美的追求这一正常的审美要求，而是异笔突起，将人生的最黑暗的一面以这样一种方式展现，而且这种灰色面的展现也不同于很多的悲剧，它让人的眼泪不仅是为主人公的命运而流，也为人的命运而流，让人能切切底底地感到一种生命的无奈、可悲甚至绝望。它将人的懦弱，人的渺小，人的善美很好地展现在了人的面前。而为了达到这种目的，制作者也颇具匠心，把音乐剧很巧妙地融合在戏中，在人物身上，让音乐来传达人的内心情感、人的生命追求，以及浓浓的母爱，同时也让音乐来舒缓灰色的感情基调、舒缓紧张甚至有点让人近于窒息的气氛。这部戏能够达到赚人眼泪、引人深思的效果很大一部分也是因为音乐在剧中的巧妙利用，因为音乐升华了主人公。相信看过这部戏的人都会对剧中那种旷远的歌声、都会对主人公在音乐中那种陶醉的、幸福的笑忘怀不了吧。

《黑暗中的舞者》！我仿佛看见耶莎曼在漆黑的舞台上忘我的起舞，嘹亮而动情的歌声在空旷的舞台上回荡着，舞台中心那点光明慢慢地，慢慢地渗透开去，慢慢地将整个舞台的每一个角落照明。这个舞台，不仅是人的舞台，也是艺术的舞台！

篇二：黑暗中的舞者观后感

拉斯冯提尔的电影，有一个很鲜明的主题就是“女性主义”，他的一系列作品之中，对女性和女权的表现，一直是一个主旋律和基调贯穿始终。作为“金心三部曲”的最后一部，《黑暗中的舞者》将一个盲眼的女舞蹈爱好者作为主角，以她为核心，再度挖掘和展示了关于导演的奇特观点与思想。这部极度压抑和扭曲的作品，一如以往和后来，从诞生就毁誉参半，爱的人捧上天，恨的人踩稀烂，但是，也是凭借这部作品，拉斯冯提尔的名字终于和金棕榈联系在了一起，当年的戛纳电影节，《黑暗中的舞者》在一片惊讶与争议中捧走了金棕榈的最高荣耀。

电影讲述的是一个叫莎曼的女子，由于有先天家族遗传的罕见眼病，当到达一定年龄的时候，视力会逐渐失去，直至失明。为了自己的孩子能够避免家族的悲剧，她毅然带着孩子远涉重洋，从东欧的捷克斯洛伐克来到美国，一边趁着眼睛还能看见拼命打工存钱给孩子治疗，一边也为了更加靠近自己的梦想：舞蹈。

莎曼是一个先天就对音乐充满了痴迷的人，她热衷舞蹈胜过其他一切。每天，她都会去一个剧团排舞，即使在工厂工作的时候，她也常常沉浸到舞蹈的幻想和白日梦里。但是，莎曼也是一个十分单纯的人，或者说幼稚的人，并且拙于表达和与人沟通。当最亲近的邻居和租房给她的警官一家因为缺钱时，警察污蔑并且偷走了她的钱。追要中，杀死了警察，最终入狱。因为自己的无知，终于被判死刑。当选择给孩子治病还是请律师给自己减刑的时候，她选择了死。

也许看完这部略显冗长的充满黑暗元素的电影之后，许多人第一个感觉就是片中风格特殊的歌舞。作为一部歌舞片，《黑暗中的舞者》显得过于另类了。不同于其他歌舞片那样华丽的舞姿与绚丽的节奏和韵律。本片中所有的舞蹈和配乐，都是电影女主角的扮演者，冰岛的着名女歌手比约克所作。与拉斯冯提尔的合作，是她银幕的处女秀，为此，她做足了功夫，专门写了本片的诸多配乐并且编排歌舞。惊艳的演出和才华，让她也拿到了戛纳最佳女主角的奖杯。颁奖词里，戛纳评委会这样评价她：

“有着‘冰岛女神’之称的歌手比约克的表演令人叹服……她的音乐向来轻灵任性，像一座现代派的艺术冰雕，乍听是一种随意妄为，可是仔细聆听就会发现其无穷的韵味自然天成，加上举世无双的‘鬼声’，独树一帜，超然出众。”

确实如次，电影里的歌舞极富现代韵味，并不以整齐的舞步和繁复的音乐为亮点，而是一种自然随意来洒脱对音乐和舞蹈的爱。工厂里、火车上、法庭上等多场舞蹈，导演刻意切换为一种粗糙画质的胶片机来拍摄，为的就是和这种粗糙淳朴自然的舞步相融合和适应。电影里出现过的“音乐之声”里那样的热闹欢快的舞蹈，也有严谨古典的芭蕾都从不同角度来反衬出比约克生活化和随意化的洒脱。这种风格，正合了电影里女主角对舞蹈的那种随性天然而成的爱。这种爱，没有理由，没有修饰。

舞蹈是影片的最直接的看点，而影片最重的看点，却是导演深藏在这一切后面的主题和内涵。

作为一部带有浓烈女性主义和女权色彩的影片，导演依然在强调女性的问题。电影的主角莎曼就是一个弱势女性群体的最好代言人。电影对这个角色的设定就是一个弱势中的弱势，莎曼一方面是一个从共产主义国家来打工求医的孤独女性，没有男人陪伴；另一方面又似乎有轻微的弱智与天真。

之前在工厂的工作里，虽然经常做白日梦，而且眼睛视力太差经常出乱子，但是有周围友好的工友以及自己的好友的照顾与帮忙，也算平安。白人警察，这个高大的男人，本来处处照顾着莎曼一家，但是当他面对债务危机和自己深爱妻子无法弥补的物欲时，他却出卖和欺骗了单纯无知的莎曼。

我们注意到，影片里的男性，几乎都是呈负面形象的。警察一方面是一个负责人的好人，另一方面又无法克制自己的私欲，在矛盾与自责中滑入死亡的深渊。警察漂亮的老婆，作为唯一一个带有负面色彩的女性，本来也是十分同情莎曼的，但是她的物欲的无尽间接催生了丈夫的犯罪，这一点和宗教故事里伊甸园的一段很相似。只是，这里挑唆男人犯罪的女性，并不是故意和直接的，而是一种无意识的行为，她本身还是一个富有同情心的女人。法庭上的男人们，监狱里的男人们，或者工厂里的男人们，除了追求莎曼的杰夫，都是一种冰冷和缺乏情感的存在。所有对莎曼一家照顾和同情的人，几乎都是女性。作为社会的脊梁，男性们在这样一个弱势的女性面前，几乎没有表现出一丝的绅士风度和男人应有的担当。这也是冯提尔电影里一贯的特点——男人都是缺失话语权和灵魂的存在。

我在观看电影个过程中，对于莎曼这样一个形象，确实是爱恨交织的。爱的是她勇于追求自己内心所想，自由自在跳舞的激情以及对儿子默默沉重的爱。恨的则是这样一个女子，在社会面前居然用自己的无知杀死了自己。她的逻辑非常的简单也非常的难以理解。警官是她的朋友，警官叫她杀死自己才能拿钱，也帮助警官自己解脱，她居然就真的“帮助”了自己的朋友。杀人之后，她还沉浸在美妙的音乐与幻想中，直到被捕。法庭上，面对诸多的指控，她除了发呆就是漠然，完全没有任何的抵抗。一个人，怎么可以如此活在理想与幻觉里，而对现实生活毫无所感呢？“怒其不争”大概就是这个感觉了。

一个孱弱的妇女，冤死在了号称民主自由的美国，冤死在了阳光照耀的美利坚法律之下，何尝不是对美国为代表的现代文明以及社会的一次辛辣讽刺——这也是拉斯冯提尔的老话题“反社会”。

美国作为一个法治国家，司法公正以及对待个人的尊重和判刑的慎重一直以来是全世界效仿的典范。但是，在莎曼从审判到处死的过程中，只有冰冷的程序在威逼一个无知的妇女，除了那个女看守的一点关怀，可以说毫无温度。法庭取证和审判的武断，许多重要证据都是不准确和失真的；律师的失职，完全无视自己代理人的生死；陪审团的偏见，“东欧社会主义的女子本来就该死”；最后处死的过程，在犯人害怕与胆寒中，用木板将其挂起，在那首为唱完的歌声中，猛然勒断了莎曼的脖子。和许多观众一样，我们都觉得最后在所有人都证实了莎曼确实是瞎子的时候，以为美国繁琐的司法程序可以终于避免悲剧的发生，但是那突如其来的歌声的戛然而止，一下子就打碎了所有人最后一点希望。

都是死，都是冤死，一开始就被屈打成招如同许多不开明国家一样和经历重重过程被最终“慎重”的冤死有什么区别呢？都是冰冷冷的程序，无非后者看起来更漂亮罢了。处死的一场戏，场景和节奏的把握，冷酷到心寒，绝望到悲伤，不得不让人想起了以“道德焦虑”为作品色彩的基耶斯洛夫斯基来，他的《杀人短片》最终的行刑所表现的制度的冷酷和残忍，似乎在后来者拉斯冯提尔的作品里，得到了某种意义上的复生。

篇三：黑暗中的舞者观后感

你知道，这不是最后一首歌，每当歌舞剧快要结束时，你总是会听完倒数第二首歌，然后离开，不想让它结束，你知道，这不是最后一首歌。

《黑暗中舞者》我差一点就没有看完，不是因为没意思，而是看不下去，看到了人类太多的罪恶，看到了一个善良的人因为一时的贪念而害死了自己，也看到了一个 善良的人类，因为一时的脆弱而犯下了罪行，也看到了，人们不问青红皂白就把一个无辜的人送上了107级绞架，也看到了，一个母亲为了自己孩子的眼睛而放弃 了生命。

抱歉，我实在看不下去了，太多的罪恶，太多的误会，太多的不应该发生的事情发生了。

但，这部电影最大的魔力就在这，它总是在你想要放弃的时候给你希望，用一首简单的歌，用一曲朴实的舞蹈唤醒你，告诉你人间还是有爱的。就这样，你看见了，一个母亲对自己孩子的爱，你看见了，一个丈夫对妻子的爱，你看见了，一个老师，对自己学生的爱，你看见了，一个追求者对恋人的爱，你看见了，一名警察对一 名即将死去囚犯的爱。

你知道，这不是最后一首歌。

为了给孩子攒看眼睛的钱，你不顾自己眼睛，努力工作，彻夜加班，给别人打工挣外快，你知道，这是很累的，但你总是微笑着接受它，把机器的轰鸣声当成音乐来 跳舞。你总是微笑着，即使自己即将双目失明，你在铁道上翩翩起舞，为了不让爱你的人看出你快要失明了。你总是微笑着，即使你错手杀了人，你知道那不该发 生，你知那是为了帮他解脱。你总是微笑着，即使在法庭上律师对你恶意相加，你幻想着和自己的偶像一起跳舞，你知道这是你最后一次以自由身条的最后一只舞。你总是微笑着，当踏上那通往绞架最后107步时，女警为你打着拍子，你再一次翩翩起舞，因为安静是你不能承受的，即使是走路的步伐声，也会让你陶醉其中。你总是微笑着，当你得知你孩子的眼睛治好时，你轻轻的唱着，你为孩子和关心着你爱护着你的人祈祷。

黑暗中的舞者观后感 篇3

从故事剧情上看，《雨中曲》是平和发展的，而《暗黑中的舞者》则是提取每一个生活细节中的艺术，用舞蹈与暗藏的节拍表现出来。这也让观众看到了现代艺术的发展方向——更少受到政府或者传统理性的约束，向以前人们意想不到的方向探索。也像各领域的艺术一样，逐渐丰富并体现不一样的好处，在其中收获不一样的效果。

无声节拍，内心节拍。影片的每一个带有节奏的情节都被导演捕捉，并由女主人公用不专业的舞姿，跳出影片的旋律，跳出心中的感觉，跳出观众心中的旋律。每一个动作都用平凡的动作、平凡的唱功、平凡的事件，用舞蹈展现出来，与《雨中曲》中的舞蹈不一样，《暗黑中的舞者》的动作更加形象，虽然从视觉美感看来，《雨中曲》似乎更胜一筹，但是《暗黑中的舞者》的舞蹈从资料表现上看，更是在叙述主人公的内心。随着节拍，爆发出发达国家被压迫者的吼声。而影片的每一个恶性事件发生之后的舞蹈，更是向观众展示了女主人公对完美生活的向往，以此带给观众震撼和导演所要表达的思想，也带给观众反思。

生活化的舞蹈。前面说过，《暗黑中的舞者》在生活中，提取每一个细节，用舞蹈展现出来。在影片中，观众能够看到主人公在家里，在铁路上，在工厂里，当意识到什么节拍的时候，主人公会合着节拍，边唱边跳。动作并不专业，并没有刻意的设计，但是她却比平常舞蹈所展示出来的内涵更多，更贴切，也更易让人们理解。从这方面，我们也看出了舞蹈的变化——由只有少数人跳的专业舞蹈，变成了生活化的，更多在意人内心的舞蹈。

舞蹈演绎生活。《暗黑中的舞者》的剧情围绕女主人公悲凉的身世进行，在故事的叙述中，结合着舞蹈，用不一样的手法向观众展示内心世界。随着人类的发展，人们越来越重视人性化，这一思想也融入艺术中，现代舞就是很好的例子。芭蕾舞用舞蹈讲述一个故事，民舞展现一个个人物，现代舞展现内心，夸大表现。但我们却从《暗黑中的舞者》简单的动作中我们看到了一个人，她的故事，她的痛苦，她的坚韧，犹如在看一个纪录片电影，只是这是用舞蹈，在电影中合着节拍、旋律，带给观众一阵阵的震撼与心灵的冲击。

《黑暗中的舞者》观后感 篇4

我是被它华丽的片名吸引的——黑暗中的舞者。神秘又浪漫。然而伴随着纸巾一圈一圈的瘦身运动，我感到截然不同的深深的绝望和近在咫尺的死亡的气息……

摇晃的镜头缓慢的节奏将故事慢慢展开，在宁静中暗藏着几分压抑与不安。

主人公莎玛是生活在那个黑暗的年代，美国社会底层的一个小人物。残酷的命运让她每天都活在苦涩艰难的日子里，她唯一的精神支柱就是对音乐的热爱。面对现实世界的种种不幸，她总是一副安详的神态，从表面上丝毫看不出任何的伤感和颓废。似乎就是音乐化解了一切现实中的磨难，让她享受在自己的世界里。可是残酷的命运并没有因为她的纯真和善良而改变，这正是人的渺小与命运不可抗拒性的对比。在灾难突发时人往往是无力的，即使是最后站在被判绞刑的法庭上，她始终坚守着与死者“沉默是金”的诺言没有说出真相，这里的沉默不是金，而是死亡。故事最终以悲剧结尾。

影片中现实世界与主人公臆想的彼岸世界交替出现，并形成鲜明对比。在她的眼中，世界同舞蹈与音乐是一体的，在轰鸣的机器节奏中起舞，在火车的奔驰上起舞，在庄严的法庭上起舞，甚至在无情的断头台上起舞……很多人觉得女主角长得不够漂亮而把影片批的一无是处。我想美与丑并没有什么界限，当她快乐的歌唱，像个精灵一样舞蹈在自己的世界中，那就是最美的天使。在黑暗中起舞，她追求自由，与宿命抗衡。她甚至唱着：“一切我都看过 看过黑暗 还有星火之光 所想所需 我都见过 若还不愿满足 即是贪婪 前世未矣 后事已知 一切都看过 还有什么好戏……”

我始终无法跳出来当一个冷漠的旁观者。最令我动容的是生命中最后的绝唱。从牢房到绞刑房有107步，107步之后，就是迈入永远的黑暗中，成为一名真正的黑暗中的舞者。我不忍去回忆她死前恐惧而绝望的尖叫与发抖的哭声，还有在突然行刑后的戛然而止的死寂……当死亡赤x裸的展现在眼前，我真正感受到一种无力的悲伤和绝望。

黑暗中的舞者读后感600字 篇5

罗布一出生就患有罕见的染色体异常疾病，导致他严重的身残智障，在父母眼中，他虽然出生就是一名斗士和幸运儿，虽然他不能言语，但父母似乎能听到他渴望生存的呐喊，罗布和病魔做斗争的情景激励了许多的人。

罗布的妈妈在第五章中说的一段话，说的很真实，也很扎心，如果一个人仅仅为了活着而活着，生命就只剩下空虚乏味，毫无意义。罗布让我们看到了生命的意义，而且，他让我们看到，虽然我们身体健全，但我们身上的缺陷一点都不比他少。

虽然罗布的一生是短暂的，但是我们通过这位肢体残障的孩子上看到上帝无形的手一直在托住他，同时看到罗布父母依靠着主的大能战胜一次次挑战与困难，主深爱他的家人，特别罗布家在困难的时候很多弟兄姊妹伸出温暖有爱的手，通过安慰或是物质帮助。感谢主的恩典一直不离不弃的爱这一家人。生活的艰辛永远击倒不了，上帝所爱的儿女，你们真棒。那天晚上我读完了这本书，我的泪水像掉了线的珠子，我女儿默默一边给我擦去泪水，一边问我妈妈你怎么了，我强压着情绪说，被这本书感动哭了，在我的记忆中好像这是第一本触动我心弦的书。

励志电影《东方不败》剧情简介 篇6

该片讲述了令孤冲与东方不败经过几次相遇逐渐产生感情，当令孤冲发现东方不败杀死了自己的师兄弟后，他为了大义去找东方不败报仇的故事。1992年6月26日，该片在中国香港上映。

剧情简介

令孤冲(李连杰饰)在一次与师兄弟下山办事的过程中，意外的发现东方不败(林青霞饰)与倭寇串通有谋反之意，便与任盈盈(关之琳饰)向问天及蓝凤凰(袁洁莹饰)等计划，准备救出任我行联手除掉东方不败，夺回日月神教。但令孤冲不认识东方不败，误把东方不败当成一位美貌少女，以至于使自已的同门尽皆死于东方不败之手。于是令孤冲、任盈盈、向问天、任我行等一同去找东方不败报仇。在一场激烈的打斗中令孤冲面部被划伤，任我行一只眼被刺瞎，向问天小腿受伤，而东方不败坠入山崖。任我行重登教主宝座后铲除异己，又欲对令狐冲下手;令狐冲得任盈盈密告，携师妹岳灵珊(李嘉欣饰)浪迹天涯。

《东方不败风云再起》由金公主电影制作有限公司、龙祥影业(香港)有限公司出品，程小东、李惠民执导，林青霞、王祖贤、于荣光、王静莹等主演的武侠电影。

讲述东方不败隐退后又重出江湖，追求不凡人生，与雪千寻、顾长风三人爱恨纠葛的故事。

该片于1993年01月21日在香港上映。

剧情简介

练成神功的东方不败欲一统天下，但黑木崖一战使之全军覆没，自己也身负重伤，从此不见踪影。东之爱妾雪千寻重整日月神教，只为等他重现。水师提督顾长风偶上黑木崖遇到东方不败，却被其点了穴。东方不败重现江湖，在杀遍冒充自己的人后找到雪千寻，下重手与她了断情缘。顾长风不计前怨将雪千寻救出，并生爱慕之情;但雪千寻对东方不败旧情难忘。东方不败欲再一统江湖，顾为制止率水师与之决一死战。雪千寻已死，东方不败手抱爱妾略有所悟。

创作背景

片中徐克、程小东通过人物对白，阐明了他们拍这部电影的目的。

“怎么江湖上出现了很多东方不败吗?”

“不错，自从你失踪以后，很多人冒充你争领天下。”

“既然江湖上我的余孽未了，你带我重出江湖制止他们假扮东方不败!”

励志电影《我的左脚》剧情简介 篇7

剧情简介

任何成功的取得都不会是一帆风顺的，对正常人况且如此，更不用说对于像克里斯蒂这样大脑有残疾的人了，克里斯蒂却是一个敢于与命运抗衡的人。19岁那年，妈妈请来专门治脑瘫的医生艾琳帮助克里斯蒂矫正发音、按摩大脑，在艾琳耐心的照料下，克里斯蒂的病情有了很大改观，他已经可以用语言和别人交流了，与此同时，克里斯蒂也渐渐爱上了善良的艾琳。然而当他知道艾琳要结婚的消息后，深受打击，很长一段时间，克里斯蒂都无心拿起画笔。家人的支持和帮助使他再次从消沉中走了出来。在与病魔抗争中的同时，他成为了举世瞩目的艺术家、作家，最终他不仅在事业上取得了成功，还和常人一样，同自己的爱人共同步入了婚姻的殿堂。

创作背景

《我的左脚》根据已故爱尔兰天才作家兼画家克里斯蒂•布朗(christy brown)的自传体小说改编拍摄而成，克里斯蒂出生于1932年6月5日，然而这个新生命的到来并没能给家人带来欢乐，先天大脑瘫痪导致的痉挛使他无法和正常人一样用肢体或语言来表达自己的情感，他只能靠唯一一只能动的左脚来完成所有想做的事情。然而上帝虽然没有给克里斯蒂一个健全的身躯，却赋予了他智慧和灵巧的左脚，从小就喜爱画画的他作品屡屡获奖，出色的表现不仅得到了众人的认可，同时也改变了他的人生，在多年的不懈努力之下，克里斯蒂成了一位颇有名气的画家。 编剧兼导演吉姆•谢里登与克里斯蒂•布朗有过一段交往，在这部影片中倾注了对这位天才作家的无限尊重与爱戴。

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