欧美励志电影（精选8篇）
欧美励志电影 篇1
1.《阿甘正传》
美国近代史的缩影。无需多言的经典，也是当年《肖申克的救赎》的强劲对手。
“人生就象一盒巧克力......”经典的台词。
也许你进入职场后会觉得自卑，比你有能力的人简直太多了，你有多么的不起眼!但是你总会比智商只有70的阿甘强吧!并不是所有人都能够成为阿甘，我们都是平凡人，如果可以就给自己树立一个目前，一直走下去。
2.《肖申克的救赎》
很喜欢安迪放mozart的《费加罗的婚礼》那段，圣洁高亢的女高音穿云裂帛久被牢牢禁锢的人们呆住了。他们可能不知这是什么音乐，可是对美的感觉，对自由的渴望，每个人都是一样。人们抬头望着碧蓝无垠的天空，美好的情愫随美妙的音韵四处飘荡，镜头缓缓升起，摇过，芸芸众生就在广场上抬头仰望，那么专注，那么深情，没有十恶不赦的罪犯，没有暴虐无行的狱警，人们复归平等与和睦，人们找到生命的生存的极至和本源。虽然好莱坞化，我喜欢对人性的探究，人性的张扬。安迪沉醉了，安迪忘记了自己私放音乐的危险。他幸福地在典狱长的椅子上闭目静听。后来，他被关了两个星期的独囚。可是这感觉，永留囚徒与观者的心中。jimrobins，可爱的大孩子形象。
现代版本的《基督山伯爵》，曾经一度成为我最大的精神支柱。这部1995年拍摄的片子，无论从各方面讲都是经典中的经典，情节的紧凑，主题的深刻，演员的阵容，音乐的配合，所以获得了8项奥斯卡提名，更成为影迷心中的励志经典。当安迪在雷电风雨交加的夜晚爬出监狱下水道和排泄管后，脱去衣衫，伸出双臂去拥抱自由的风雨的时候，相信观众都有些热血沸腾吧。
3.《当幸福来敲门》
你刚刚拿到大学文凭，雄心勃勃，希望在事业上大展身手，可是找工作的过程渐渐泯灭了你的雄心。比你有学历、有能力、有势力的人多如牛毛，四处碰壁后怎么办?这时候，你可以看这部片子。想想再怎么样，你也比威尔·史密斯演的男主角好吧!他能在如此艰难的情况下涉足一个完全没有经验的领域，并且最终赢得了高层的首肯。相信自己，他行，你也行!
4.《跳出我天地》
你是否有这样的难题，你找的工作是你不喜欢的，或者与你大学辛辛苦苦所学的专业完全不对口，完全提不起你的兴趣，那么你会妥协吗?看看这部影片吧。11岁的矿工之子，在面对家里的男孩一定练拳击的传统，他勇于挑战，坚持练自己钟爱的让贫民老百姓不能期冀的芭蕾舞，最终梦想成真。看一看吧，一个孩子都有这样的决心与勇气，那么你会怎么选择?
5.《美丽心灵》a beautiful mind
同样根据正真实故事改编，讲述一个诺贝尔经济学奖得主的人生经历
【影片简介】这故事里的主人公是确有其人的。天才的数学家约翰·纳什在麻省理工学院工作，很年轻时就作出惊人的数学发现，奠定了经济学中博弈论的数学基础，开始具有国际声誉。但30岁时他被诊断出患有妄想型精神分裂症。他的感情生活也并不单纯，包括一次因为在男洗手间的不适宜的暴露自己被逮捕，并在婚外有了孩子。他在自己的天才与狂乱中历经痛苦。他的那个美丽的头脑，不仅有过人智力更有过人勇气，使他终不至于沉入深渊。这是长而痛苦的旅程，然而疾病逐渐恢复，他更是因为关于博弈论的研究成果获得诺贝尔经济学奖。但是这并非一般意义上的传记电影。“它不是通过事实，而是通过想象来试图赞美一个生命的精神，并达到一些真理。”
也许你在你的事业上极具才华，像约翰·纳什的数学天分一样，可是却遇到了这样那样的问题，来自于你自己或者来自于周围，千万不要气馁，看一看纳什，即使严重如精神疾病也没能阻止他在事业上的成就——诺贝尔奖，那么你还有什么困难克服不了的呢?另外，事业成功的一半来自于那个爱护你、支持你、不论发生什么都不放弃你的伴侣，所以和谐的家庭也是非常重要的。
6.《穿普拉达的女王》
作为新人，你也许会遇到像恶魔一样的boss，怎么办呢?不妨学一学这部片子里的女主角。如果你喜欢这份工作，那么好好干，拼命展现自己，以博得上司的青睐;如果不再喜欢了，那么何不潇洒的炒老板的鱿鱼!
7.《天使艾米丽》
作为新人，来到新环境，也许会受到排斥与冷落。想处好人际关系，也许你可以像艾米丽一样，去主动关心别人，做一些小小的努力，哪怕换来的是一个微笑或一声谢谢，但是你逐步建立起来的良好的人际关系会让你事半功倍。
8.《勇敢的心》
史诗般的片子，主题深沉凝重却又不失轻快，场面宏大，视觉和音乐效果一流，优美流畅。虽然最后结局令人遗憾，但其悲壮程度足可以感染所有的观众。
“自由!”梅尔吉普森林行刑前的呐喊，至今响彻在耳边。
9.《百万美元宝贝》
对于整个电影，正如导演伊斯特伍德所说，“这不是一个关于拳击的故事，而是关于希望、梦想和爱的故事”，看过这部电影，相信大家就会知道今年奥斯卡典礼上的大获全胜真的是实至名归。
10.《心灵捕手》
一部好的电影总是能在不经意间将你打动，或者说，一部好的电影是需要慢慢欣赏和体味的，《骄阳似我》并没有花费太多时间在展示威尔如何天资聪颖上，而是把笔墨主要放在了桑恩教授与威尔从最初的略显敌对到慢慢了解，直至帮助他找寻到了自己人生目标的过程。影片牵涉甚广，爱情、友情、均有提及，正如一杯浓郁的黑咖啡，只有细细品尝，方能享受到其中的浓浓香味!
11.《奔腾年代》
这是一个发生在美国大萧条时期的真实故事。查尔斯·霍华德(杰夫·布里吉斯饰)以前是个自行车修理工，因将汽车引进美国西部而大发横财。在驯马师汤姆·史密斯的推荐下，霍华德买了一匹个头矮小、名为“海饼干”(seabiscuit)的小马，并与一心想成为职业骑师的瑞德·波拉德携手将“海饼干”变成全国最强的赛马。“海饼干”和它的三人小组开始了传奇之旅，他们以坚韧、热情和毅力创造出一个奇迹。
一句话影评：观众将在影片中体会到《阿甘正传》和《肖申克的救赎》式的温情。
12.《喜剧之王》
所有周星驰的影片中，最喜欢的一部。小人物的辛酸历程，周星驰自己的真实的写照。
“如果人活着没有理想，那么和咸鱼有什么分别?”
13.《千钧一发》
尽管有人评价《千钧一发》的结局最终落了俗套，但这丝毫没有影响其成为一部优秀的主流励志电影。这部电影告诉了我们这样一个道理，你可以不了解你自己，但你必须相信他(她)，因为一切皆有可能。
14.《飞跃颠峰》
加上史泰龙的这部片子好像有些奇怪，其实我一直十分偏爱史泰龙这个演员，总觉得他与一般的好莱坞动作明星不同，片子里总有些让人奋进的东西，像《第一滴血》、《洛奇》等。《飞跃颠峰》是比较容易被忽略的一部，在这部影片中，史泰龙饰演一位长途货车司机，为了重新得到儿子而拼尽全力，并且意外地获得扳手腕冠军。个人觉得这是他个人表演最为成功的一部电影，不但是一部励志动作片，同时也是一部感人至深的亲情片，远远超出了动作片的惯定范畴，尤其是他与小演员亨利配合默契，父子感情的真挚让无数影迷流下了眼泪。
15.《洛奇》rocky
讲述拳击手的故事，是这种类型的故事中最经典最伟大最不可错过的影片
【影片简介】洛奇·巴尔博居住在费城，他最初曾梦想成为一个伟大的拳击手，可随着时间的推移，他的幻想破灭了。但他为了保持体形，从未停止过训练。洛奇常靠帮别人讨债获得一些收入。全国拳击重量级冠军阿波罗·罗里德做巡回访问来到了费城，他的经纪人为他安排了一场比赛，对手将是一个没有名气的拳击手，他们选中了洛奇，当然，他们只是把这当作一个玩笑。但洛奇却开始了更为刻苦的训练，他来到女友哥哥工作的屠宰厂，对着冻肉挥拳练习。比赛开始了，这本来是一场公认的一边倒的比赛，但实际上却变成了势均力敌的较量。比赛极为残酷，洛奇百折不挠，他与阿波罗打满了15个回合，打断了拳王的一根胁骨，并最终击倒了拳王。
16.《愤怒的公牛》 raging bull
同样是讲述拳击手的故事，马丁西科赛斯在《洛奇》的短短几年后就拍出了水准相近的经典。
讲述拳击手的故事还有《百万美元宝贝》，当然我觉得和前面说的两部相比要差了那么一截。
【影片简介】影片根据前世界中量级拳王杰克拉莫塔的真实经历改编。出生于纽约布鲁克林区的意大利裔拳击手杰克拉莫塔身体结实、出手敏捷，在拳坛被称作“愤怒的公牛”。由于不愿向黑手党低头，他始终无法获得拳王挑战的资格。经历了数次挫折之后，他终于同意黑手党的安排，故意输掉一场比赛，以换取挑战拳王的资格。
在取得拳王称号后，拉莫塔开始怀疑自己的妻子和弟弟，认定他们背叛了自己，于是对他们大打出手。在看透拳击场上的名利追逐后，拉莫塔故意输掉拳王的宝座，退出了拳击界。退役后的拉莫塔开了一家夜总会，不久因为经营色情服务而入狱，他的妻子儿女也因此离开了他。经历了众多悲欢的拉莫塔最后在一家夜总会里担任司仪，并准备以此度过余生。
17.《告别昨日》 breaking away
这部电影提到的较少，但的的确确是一部经典的励志电影，讲述自行车手的故事，是afi评出的励志电影前几名之一。
【影片简介】这是一部奥斯卡获奖影片。故事发生在印第安那州，四个出身低微的好朋友刚刚高中毕业。面对着与校园截然不同的现实社会，他们感到茫然无措——究竟将来自己要何去何从呢?按照惯例，毕业后的年轻人都要在当地的一家采石场里干活。可是这家采石场现在已经关闭了。于是，四个人不得不告别父辈们传统的生活方式，重新考虑自己的未来。就在丹尼斯•柯维德(dennis quaid)、丹尼尔•斯特恩(daniel stern)和杰基•e•哈雷(jackie earle haley)考虑结婚、参军及找工作的时候，戴维(由dennis christopher 饰)作出了一个大胆的决定：当一名意大利自行车赛选手。
银幕上的戴维为了实现自己的梦想，全力以赴。他满口意大利语，甚至在向他那个脾气又坏、脑筋又顽固的老父亲(保罗•杜里 paul dooley)打招呼时，也用“ciao”。这些对于观众来说，显得新奇而有趣。片中还出现了大量的啦啦队镜头，尤其是在著名的印第安那大学500米自行车赛上，气氛热烈得难以想象。 影片自始至终都充满了幽默感。然而，人们捧腹大笑的同时，也能体会到其中淡淡的辛酸。相信每一个看过该片的人都不会忘记这样一幕：在一次职业赛上，戴维不幸被淘汰了。当他一瘸一拐、伤心失落地回到家中时，一直不能谅解他的父亲却紧紧的拥抱了他。这一刻深深的打动了每一位观众，堪称经典。
18.《我的左脚》 my left foot
一部爱尔兰的励志电影，根据因先天大脑瘫痪而导致痉挛的爱尔兰画家克里斯蒂的真实故事改编，告诉我们任何成功的取得都不会是一帆风顺的，但努力终会获得回报。
【影片简介】任何成功的取得都不会是一帆风顺的，对正常人况且如此，更不用说对于像克里斯蒂这样大脑有残疾的人了，然而克里斯蒂却是一个敢于与命运抗衡的人，所以他成功了。克里斯蒂出生于1932年6月5日，然而这个新生命的到来并没能给家人带来欢乐，先天大脑瘫痪导致的痉挛使他无法和正常人一样用肢体或语言来表达自己的情感... ......
19.《风雨哈佛路》(homeless to harvard: the liz murray story)
是美国一部催人警醒的电影，通过一位生长在纽约的女孩莉斯，经历人生的艰辛和辛酸，凭借自己的努力，最终走进了最高学府的经历，表达了一个贫穷苦难的女孩可以用执著信念和顽强的毅力改变了自己、改变人生的主题。风雨哈佛路也被评选为最励志的电影。
一句话影评：when there was nothing to believe in, she believed in herself.
20.《黑暗中的舞者》
一部震撼心灵的影片，具有深渊一般的穿透力，歌舞片中少有的经典。现实与理想，执著与信念，主题深刻的让人窒息。 dancerinthedark!唯美而质朴的伟大赞美诗!
欧美励志电影 篇2
一、欧美电影音乐赏析教学存在的问题
当前的欧美电影音乐赏析课程实践存在着诸多问题,如教学形式单一、教学方法陈旧、教学内容更新不及时等。这些问题导致了学生在该课程的学习过程中积极性不高,与学生们在进行课程选修时呈现的热情形成了巨大反差。通过不断地分析发现,造成这样的局面主要有以下原因:第一,在开展欧美电影音乐赏析教学过程中,教学形式较为单一,教学内容也略显陈旧。这样很容易导致学生对参与欧美电影音乐赏析失去兴趣。第二,由于一部分老师在音乐教学素材的选择上没有结合学生的实际情况,导致与学生的生活学习形成了一定的差距,无法让学生通过音乐赏析来形成共鸣与关注。第三,由于欧美电影音乐赏析课是一门选修课程,一部分学生在学习的过程中,放松了自我要求,在学习时,注意力不集中,无法全身心地投入到课堂学习当中。
二、革新教学内容增强音乐教学新体验
(一)更新教学内容提高学生兴趣
在开展音乐赏析教学的过程中,老师们采用的教学形式通常以讲解为主,然后进行音乐欣赏,最后再通过老师与学生之间的讨论来完成课堂教学。在课堂教学时,老师通常会选择一些经典影片的音乐作品进行教学。这样的教学模式和教学内容,对于具有个性化要求的学生而言相对较为固定,在一定程度上会弱化了学生参与的积极性与热情,无法充分发挥音乐教学的作用。因此,我们应该选择一些具有时代气息的新影片或者能够更加贴近学生生活的影片素材来进行教学,这样可以有效地提高学生的学习兴趣,让学生在充满阳光、青春气息的影片中寻找到学习的方向。此外,在开展音乐教学时,应该打破教材的限制,不要只把重点放在好莱坞作品上。可以借助音乐赏析的教学机会,让学生能够了解到中西文化的不同之处。比如:我们在以神话主题开展音乐教学时,可以为学生播放来自不同国家的一些神话电影片段,同时也要向学生展示我国的一些神话电影来增强学生对影片的印象,有助于学生对音乐作品的理解与认识,从而感受到不同文化背景下的相同电影题材所采用的不同音乐表达方式。
(二)借助影片中的古典音乐来渲染学习氛围
在一些欧美影片中,经常会出现古典音乐,尤其是电影内容涉及到某位音乐家时,在影片中会更多地使用古典音乐作品。比如:《一曲难忘》中所刻画的主角就是肖帮与乔治,在《不朽的情人》这部影片中所讲述的就是贝多芬的情感经历等。这些影片所呈现出来的不同风格、不同时代的音乐都是在讲述每一位音乐家的成长经历,以及他们在演奏音乐时的技巧和内心变化。学生在观看这类型的电影时,会受到故事内容和音乐作品的双重感染,从而更积极地参与到音乐赏析教学活动当中,利于有效地提高教学质量。
(三)借助影片中的现代音乐来增强音乐的时代感
现代音乐在电影中的应用,不仅具有感情抒发和渲染氛围的作用,同时还能在开展音乐赏析教学时拉近与学生的距离。通过让学生观看一些具有现代音乐元素的影片,来增添课堂的活泼性,可打破传统音乐赏析教学过程中的沉闷局面。比如:让学生观看美国灾难大片《龙卷风》,在这部影片中,大量地采用了摇滚元素的音乐,让学生在听到这样的音乐时精神一振,从而活跃课堂的教学氛围。
三、个性化教学模式加深学生的艺术感受
(一)个性化教学的内涵
所谓的个性化教学指的是通过对学生进行综合的分析来判断学生的学习需求,再通过老师的精心设计为学生量身定制相应的教学目标以及教学任务。音乐这门艺术,本身就具有十足的个性化,换言之,个性就是艺术的生命。虽然在针对非艺术专业学生开展欧美音乐赏析音乐教学时,不需要以艺术专业的知识学习目标来要求学生,但是同样要在赏析过程中达到艺术教学应该具有的情感性和创造性的教学目的。
(二)个性化教学的步骤
老师在进行教学时,要以开放式的教学理念来涵养学生的艺术感情。这样的教学模式,才能够充分地体现出学生在学习中的主体地位,调动学生的主观能动性,让学生具有一定的创作热情。比如:在讲解电影音乐对影片中人物情感的表达功能时,老师可以让学生自己来为影片片断创作音乐。老师可以为学生展示一片没有配乐的影片,让学生通过观看来分析影片中主要人物的内心活动、人物当时的情绪。然后老师再分析给出多组不同情绪的音乐作品提供给学生进行选择。让学生选择其中适合于这个片断人物情绪表达的音乐类型。比如:愉快的、悲伤的、雄壮的、古典的、激动的等等。在这个音乐教学环节中,每个学生对于影片片断的理解都不尽相同,因此会有不同的创作理念,老师要针对学生所做出的选择给予一定的肯定,否则会给学生造成打击,失去音乐学习的信心。当学生选择完之后,老师把学生所选择的音乐分别加入到影片当中,让学生进行赏析。最后老师结合影片的发展以及人物情绪,针对学生所选择的音乐作品进行节奏、音乐等全方位的点评。
(三)个性化教学的效果
通过个性化教学模式,学生会了解到自己选择的音乐作品在与影片进行搭配后,有哪些不足之处,是否出现了节奏不一致的问题,画面与音乐之间是否和谐等等。让学生充分地意识到,电影音乐只能在节奏、音色、旋律等多个方面与电影画面形成统一时,才是一个非常好的电影配乐。通过这样的教学模式,学生在学习中的主体地位得到了体现,而且在很大程度中激发出了学生进行音乐创作的兴趣。有助于培养学生的审美观和艺术观,实现音乐艺术的教学目标。个性化教学,可以有效地在音乐教学的每一个环节中进行渗透。我们应该有效地把电影作为一个载体,把音乐作为一个媒介,让学生通过自身的体验来了解音乐的美,加深对音乐艺术的印象,提高对音乐艺术的理解与感悟。
四、营造教学氛围增强与学生之间的互动
现在的大学生大都是90 后甚至00 后,这个年龄层的学生由于时代的变化,而更加具有个性化。因此,传统的“填鸭式”教学模式,将无法让学生完全融入到教学当中。我们应该改革教学方式,为学生营造一个平等互动的教学环境,让其能够在一个和谐的学习氛围中满足自我的学习需求。要坚持以人为本的原则来进行教学方式的改革与创新,在教学过程中充分地体现出学生的主体地位。改变通常采用的老师播放、学生观赏、老师讲学生听的固定模式,要激发学生参与的热情,让其能够更好地溶入到整个音乐赏析教学氛围当中。比如:在讲解音乐节奏必须要与影片的画画节奏保持一致时,老师应该采用多媒体技术,把一段影片的片段展示给学生,然后引导学生进行节奏的打击。通过这样的教学方式,学生不仅感受到了音乐的节奏以及律动,同时还提高了学生的参与度。由于学生亲自动手来进行节奏打击,让学生更加充分地理解节奏要素对音乐表现的重要性,让学生在一个轻松愉快的氛围中进行学习,非常容易地就能够掌握音乐节奏以及节拍方面的知识点,有效地提高了音乐赏析课程的教学质量。
五、运用电影音乐审美特征提高学生的艺术审美感知力
(一)运用电影音乐来唤起学生的情感
传统的音乐创作,是创作者抒发了自己内心的思想和情绪。对于电影音乐而言,创作者需要顾及到的内容很多,这给电影音乐的创作增添了一定的难度。比如:电影音乐作品更多地还需要考虑音色、人物情绪、画面节奏、故事情节等多个方面的内容,音乐作品能否把这些因素表现得恰如其分,决定其是否能够成为优秀的电影音乐。所以说电影音乐作品不具备音乐的独立性,应该更多地考虑到与电影艺术所要传播的意图相结合。如果学生按照传统的音乐接受方式来理解电影音乐,有可能会无法真正意义上地对电影内容以及音乐作品的艺术性达到更深入地理解与感悟。因此,我们可以利用好电影音乐具有的非独立性激发学生的思维意识,让这个特征来唤起学生的情感意识,让其能够更好地对音乐艺术进行深入地探索与理解,提高学生的艺术审美感受。
(二)借助电影的音画结合特征培养学生的审美思考能力
虽然欧美音乐赏析课是一门选修课程,却具有独特的音乐教育功用。因为电影音乐的审美方式有所不同,需要更多地考虑电影中画面、人物情绪、音色等多种因素之间的相互关系,这样才能更好地体会到电影音乐所要表达出来的情绪和内容。音乐是通过声音的传递来进行形态呈现的,但是对于非艺术专业的学生而言,音乐记忆不可能在较短的时间内就完成。因此,我们借助电影的音画结合的特征,可以有效地增强学生的注意力,能够通过画面的清晰表达,把音乐所要表达的情感进行诠释,有助于加深学生对音乐的理解,并且还能有效地培养学生的音乐归纳能力以及音乐想象能力。让学生通过画面来对音乐进行联想,从而延伸到用心去体会音乐的艺术魅力,让学生的整个身心都沉浸于电影以及音乐艺术享受当中,有效地提高了音乐教学质量,增强了学生的审美意识,培养了学生的审美思考能力。
五、结语
电影档期在欧美 篇3
决战“游乐场”
好莱坞的档期意识是从1975年的票房冠军《大白鲨》开始的。“在它之前的美国电影，和如今百老汇戏剧一样，是细水长流型的。一部电影在某个城市放个一年，也是可能的事。”影评人周黎明说，我国影迷大概很难想象美国夏季电影院门口的热闹景象，上世纪70年代末80年代初刚开放时可能有那种盛况。1975年初出茅庐的斯皮尔伯格用《大白鲨》惊吓了全球观众，也让好莱坞片商们发现原来电影生意和游乐场很相似。
《大白鲨》制造出“暑期档”一说后，从5月底的阵亡将士纪念日到8月底9月初劳工节的这三个多月，就成了北美电影市场上最赚钱的黄金季节，票房通常能占到全年40％。越来越多的影片看中这个档期，暑期档这几年也在逐渐往前推，5月初就拉开“抢钱”热浪。
因为主要观众群是正在放假的青少年，暑期档以商业片为主，如热闹的动画片、刺激的科幻片、动作片和搞笑的喜剧片。文化人们嘲讽它们是“弱智片”，而圈内人士的说法更直白，“放给13岁男孩看的，智商不能太高，难度不能太高”。
好莱坞另一个重要档期是圣诞档，从11月底的感恩节到圣诞节结束。圣诞档的一大主题是全家人欣赏的大团圆结局的温馨类题材，和中国的贺岁喜剧很像，比如2005年金•凯瑞的《新抢钱夫妻》和2006年的《博物馆奇妙夜》。
这几年的圣诞档最大卖的是魔幻题材。从2001年《哈利•波特与魔法石》起，到《指环王》和《纳尼亚传奇》，甚至和魔幻稍微沾点边的《博物馆奇妙夜》，魔幻大片一直是最亮的角色。但今年的《黄金罗盘》和《贝奥武夫》可能是一个转折。改编自畅销科幻小说的《黄金罗盘》，宣传声势浩大，也如愿登上当周票房冠军，但区区2610万票房的首映成绩让之前“超越《指环王》三部曲”的口号成了笑话；而魔幻史诗大片《贝奥武夫》1．5亿美元的投资和4周6800万美元的票房更是不成比例。
好莱坞圣诞档影片中还有一类就是所谓的“奥斯卡效应”，那些志在冲奥的或晦涩或深奥的文艺片很可能不适合圣诞档氛围，如2001年的《黑鹰坠落》。但因为奥斯卡的规定（影片必须在前一年的12月31日之前公映）而赶在这个档期，以至于慢慢形成奥斯卡提名影片大多出自12月的奇怪局面。周黎明说：“片商们相信一点，同样的影片，放得越早，被忘记的可能性就越大。”例外当然也有，《角斗士》（2000年）是暑期档影片，最终却收获了包括最佳影片和最佳男主角在内的5项大奖。
好莱坞把档期学问研究个透，影片可能还没开拍就确定好了档期。2008年夏天还没到，看中2009年暑期档的影片已经在打架了。詹姆斯•卡梅隆执导的3Ｄ立体电影《天神下凡》定在两年后的5月22日上映，而梦工厂的3Ｄ立体动画片《怪兽大战外星人》也定在这一天上映。
确定好档期的片方肯定也定好了配套的市场和商业计划，但一部电影最基本的元素——导演、演员、剧本甚至故事大纲可能都没影呢。《纳尼亚传奇2：凯斯宾王子》还没上映，迪士尼已经把《纳尼亚传奇3：黎明踏浪号》的首映定在2009年的5月1日。而当导演马克•福斯特还在和编剧忙着准备2008年的第22部《007》时，第23部007已经确定要在2010年上场。电影也有“先来先得”一说，特别是最好的视覺特效人员和尽可能多的影院屏幕。
也有确定了档期，到时却交不出作业的，比如史上最卖座影片《泰坦尼克号》。对别人来说这可能是灾难，但它却交上了“狗屎运”，因此获得意料之外的奥斯卡。片方从一开始就是针对暑期档推出的商业大制作，从来没有冲奥的念头。原定1997年7月2日首映，却因为制作超时又超支，只能去挤别人定好的时间段。最初被片方挑中的是7月25日，结果这个档期里还有一部哈里森•福特的《空军一号》。都是商业大片，针对的还是同一批口味的影迷。两虎相争，必有一伤，甚至可能两个都死得很惨。于是哈里森•福特找上《泰坦尼克号》，劝对方换个时间。结果《泰坦尼克号》还真推迟了半年，选在了11月1日这个“奥斯卡前夕”的普通档期。
决定影片尤其商业片票房的是首映的那个周末。好莱坞在首映前会推出“排山倒海”的各种广告，宣传费用有时甚至可以达到总投资的一半。这些宣传费用，赌的就是第一周票房。但人家“也有规矩”，周黎明说，首映后投入的广告和宣传会“剧减”，那时看的就是电影本身的口碑了。
前几年的第二周票房一般还只跌20％，如今大部分片子跌个50％已经很正常了。2006年暑期档的大制作《天国王朝》（首周票房2000万美元）第二周竟然跌去80％的票房，由此可见这部烂片烂到什么程度。也有第二周票房走高的，比如1999年布鲁斯•威利斯的《灵异第六感》，首映前影片宣传就是不肯透露影片最大的噱头（或者说卖点），这个噱头后来果然被褒奖，就这样树起了足够口碑。周杰伦处女作《不能说的秘密》把秘密瞒到最后一刻，学的就是这一招。
每部电影第一个周末的票房通常就像股市行情，每周一早上从老板到演员都会急切地等待周末票房的统计消息。除非你是李安的《卧虎藏龙》，小众的艺术电影只要有好口碑，可以通过艺术院线慢慢引起广泛关注。一般商业片一旦票房不达标，公司就会立即采用“后电影”措施，一是把电影改成录像和ＤＶＤ销售，二是直接通过电视台点播放映。
看电影是一种生活习惯
在大西洋彼岸的欧洲，作为电影的诞生地，整个电影市场并没有美国这样明显的档期概念。这可能因为欧洲不是商业片的天下，而电影也不是爆米花这样的快速消费品。当然，由于欧洲国家众多，每个国家的电影市场和所谓的“档期”都不尽相同。其中，法国和英国这两个西欧国家，也许可以代表目前欧洲电影市场的两种档期走向。
据旅居法国多年的边芹女士说，法国本来完全没有“电影档期”。但随着近两年商业电影逐渐占上风，电影选择何时公映也日显重要。“大片一般选择在9月到圣诞这一段，这跟法国人的生活习惯有关。这一段时间他们集中在大城市，电影便是主要娱乐之一。暑期则尽量不上映电影，除了一些小制作电影，挤不上好的档期，只能排在那时候上。所以法国的暑期大片几乎都来自美国。”
法国是欧洲第一大电影市场共有5300家电影院，2007年电影观众达到1．8亿人次。法、美影片2007年所占市场份额分别为36．5％和48．5％。其中，《蜘蛛侠》、《加勒比海盗》、《尖峰时刻》和《哈利•波特》等影片纷纷推出续集，占据了法国电影市场不少份额。而美国出品的讲述巴黎餐厅故事的《料理鼠王》，更是在法国吸引770万人次的观众走进影院。
虽然法国也有类似美国奥斯卡的恺撒奖，但法国电影并没有“冲恺”的热情。边芹女士说：“法国人在拍片时可能会考虑是否要参加戛纳电影节，但上映时间则不一定。现在由于担心在戛纳得不到奖而影响上座率，有些电影在电影节放映的同时，在电影院也开始放映。”此外，法国推广的“电影卡”也冲淡了电影档期的概念。
相比之下，也许是因为没有语言障碍，再加上很多电影工作者到好莱坞发展，英国电影市场简直就是美国在欧洲的翻版，档期几乎跟着美国走。从2007年英国电影和电视艺术学院奖获奖名单上，你就会发现其中许多名字和奥斯卡相似。而且，在英国最卖座的电影也往往来自好莱坞，如2006年在英国票房过亿的《加勒比海盗2》和2007年初的《007之皇家赌场》。
两部震撼心灵的欧美励志电影 篇4
1.《天堂电影院》
故事发生在西西里的一个小镇，更确切的说，是围绕着一个名叫“天堂”的电影院展开的。
电影中的一对忘年交，莫艾多和多多，也是因为电影而走到了一起。
多多的父亲二战中牺牲在了战场，只剩下美丽的母亲艰难的抚养着一儿一女，但多多的人生却并不是灰色的，那里充满了电影的光色，或者，是因为只有在电影中才可以名正言顺的沉浸于别人的生活，忘却现实的忧愁吧。莫艾多是这个小镇上唯一的放映师，是他把一部部电影带给了小镇的居民，让大家可以接触到外面的世界，感受时代的发展。整部电影没有费力刻画时代，却让观众从一家小小的影院体会到电影的发展，社会的发展。真正做到了以小见大。
多多对电影的热爱是执着的，他是因电影而生的。多多总是私自收集一些废弃的底片，总是赖在影院，缠着莫艾多，偷偷摆弄放映设备，就是想要更加接近电影。甚至把妈妈交给他买牛奶的钱也买了电影票，而当妈妈责难他时，莫艾多出面解围，一个善意的小谎言，透出了他的善良与对多多的关爱。莫艾多不愿多多学放映，是觉得这是一份限制人生的差事，他想要多多有更广阔的发展。
精灵鬼多多通过帮助莫艾多考试作弊赢得了学习放映的机会，影片这一段的展现很有艺术性，轻松而温馨，活灵活现的展现出一老一少的可爱，小多多的“狡诈”，莫艾多的“无奈”，淋漓尽致。
然而，真正让多多获得这份职业的，却是一个意外。为了让更多的人看到电影，老少爷儿俩想出了一个办法，就是把镜头对准窗子的玻璃，再折射到影院外的白墙上，当人们欢呼于电影的精彩时，爷儿俩满足的相视一笑，让人欣慰。多多也奔出去欣赏这露天电影。但这时，不幸却发生了，放映机起火了，看到白墙上的图像消失，放映室的滚滚浓烟时，影院外的人们四散逃离，却没有想到莫艾多还置身火海，令人愤慨。这时，多多却逆着人流，向影院回奔，不停的冲撞，摔倒，体现了他的焦急，他弱小的身躯与逃散的人群形成了强烈的对比。正是这个淘气的，瘦小的多多，奋不顾身的将莫艾多从二楼的放映室拖了出来。
火灾过后，小镇唯一的影院也被烧毁了，不过，一个中奖的当地人却把奖金拿来修建了一个更加气派辉煌的新天堂电影院，而多多由于是除莫艾多以外唯一会放电影的人而成为了放映师。因火灾失明的莫艾多还是依然光顾放映室，来找他的莫逆之交，平淡的日子在不断更换的电影海报中匆匆逝去。
转眼多多到了情窦初开的年纪，他在无意的拍摄中看到了美丽的女孩儿，并一见钟情。他的坚持不懈打动了女孩儿，两个人度过了一个天堂般的暑假。然而好景不长，女孩儿的父母极力要拆散他们，一定要让女孩儿到别的地方去念书。临行前夜，女孩儿偷偷来放映室找多多，而此时多多也按捺不住奔向了女孩儿家，只留下莫艾多帮忙守着放映室。就这样，缘分失之交臂，他们再未相见。
与此同时，多多收到了入伍通知，无奈的来到部队，日子就在每天不停的给女孩儿写信收退信中度过，本来以为父亲参军可以免兵役的多多，在焦急的等待中度过了一年的岁月。再次回到小镇，让他有种物是人非的落寞。在莫艾多的劝说下，多多决定到外面去闯世界，莫艾多最后的叮嘱就是“不要想起我，不要想起这里，不要回来”。
多多一走就是三十年，当年青涩的毛头小子已经变为成熟的著名导演，是为了参加莫艾多的葬礼才重回故里，故地重游的多多内心无限感慨，昔时的画面不断上演。门庭若市的影院已经废弃，望着萧索的影院，萦绕着尘封的记忆，虽然没有言语，却令人感到岁月流逝的无奈。
而就在小镇上，多多邂逅了初恋情人的女儿，早已嫁为人妇的当年的女孩儿，依然深爱着多多。依然是在多多的坚持下，两人得以再次见面，三十年的时光仿佛被剪掉的底片，回到离别的日子，才发现命运的无奈，莫艾多隐瞒了女孩儿找过多多的事实，而多多也未曾看到女孩儿留下的字条。当多多在三十年后从那堆发黄的放映清单中找到女孩儿当年留下的笔迹时，该是怎样的心情呢。多多又能否体会到莫艾多的良苦用心呢，他不要多多再重复他的人生，活的没有自我，以为小镇就是世界，他要多多去看去闯，建立自己的事业与辉煌，他的愿望实现了。莫艾多帮助多多选择了牺牲爱情投身事业，只是，多多是否快乐呢?他身边总有不同的女人，却一直没有结婚，是对小镇生活的祭奠，还是对初恋情人的难忘，无从得晓，但生活毕竟不是电影，剪掉底片就可以当作未发生，终于，还是顺从了命运与时间，两个有情人终不能逃过三十年的现实，回到了各自的生活。
欧美励志电影 篇5
又到了一年一度的毕业季，伤感的离歌再次响起，曾经熟悉的校园成为了毕业生恋恋不舍的圣地。这次为大家盘点几部经典的欧美校园电影，让我们一起感受青葱校园的美好与温暖。三傻大闹宝莱坞 3 Idiots(2009)导演: 拉库马·希拉尼
编剧: Vidhu Vinod Chopra / 拉库马·希拉尼 / 阿西奇·乔希 主演: 阿米尔·汗 / 卡琳娜·卡普 / 德瓦汉 / 沙尔曼·乔什 / 奥米·瓦依达 / 波曼·伊拉妮 / Mona Singh / Rajeev Ravindranathan 类型: 剧情 / 喜剧 / 爱情 / 歌舞 语言: 印地语 / 乌尔都语 / 英语
上映日期: 2011-12-08(中国大陆)/ 2009-12-25(印度)法兰、拉杜与兰乔是皇家工程学院的学生，三人共居一室，结为好友。在以严格著称的学院里，兰乔是个非常与众不同的学生，他不死记硬背，甚至还公然顶撞校长“病毒”，质疑他的教学方法。他不仅鼓动法兰与拉杜去勇敢追寻理想，还劝说校长的二女儿碧雅离开满眼铜臭的未婚夫。兰乔的特立独行引起了模范学生“消音器”的不满，他约定十年后再与兰乔一决高下，看哪种生活方式更能取得成功。
歌舞青春3：毕业季 High School Musical 3: Senior Year(2008)导演: 肯尼·奥特加 编剧: Peter Barsocchini 主演: 扎克·埃夫隆 / 瓦妮莎·哈金斯 / 阿什丽·提斯代尔 / 科宾·布鲁 / 巴特·约翰逊 / Leslie Wing / 艾莉森·瑞德 类型: 剧情 / 喜剧 / 家庭 语言: 英语
上映日期: 2008-10-24(美国)三年的时间匆匆一过，经历了风风雨雨的特洛伊（扎克·埃夫隆 Zac Efron饰）和女友盖比瑞拉（瓦妮莎·哈金斯 Vanessa Hudgens饰）即将迎来毕业，面临着各奔东西的局面。虽然两人非常希望能够继续在一间大学就读，延续彼此的感情，可惜无论是家人还是自己的志向，让两人产生分歧颇大，免不了争吵。但两人还是决定和野猫队的其他同伴们一起举办一场音乐剧，以此来怀念那些高中的美好时光，并憧憬美好的未来。盖比瑞拉接到的斯坦福大学的荣誉课程通知书，课程的日子正好与毕业舞会的日期相冲突，面对选择，她不知道自己到底该何去何从。特洛伊知道后，虽不愿分离却仍然劝说盖比瑞拉不要放弃这个机会，不要埋没自己的人生。最终盖比瑞拉最终决定离开，而且也没有在毕业舞会的前夕赶回来…… 最后，特洛伊和盖比瑞拉的爱情是否能修成正果？
壁花少年 The Perks of Being a Wallflower(2012)导演: 斯蒂芬·切波斯基 编剧: 斯蒂芬·切波斯基
主演: 罗根·勒曼 / 艾玛·沃森 / 埃兹拉·米勒 / 妮娜·杜波夫 / 保罗·路德 / 梅·惠特曼 / 迪伦·麦克德莫特 / 凯特·沃什 / 梅兰妮·林斯基 类型: 剧情 语言: 英语
上映日期: 2012-09-21(美国)查理（罗根·勒曼 Logan Lerman 饰）是个害羞和孤独的高中新生，拥有超越年龄的敏感和泪腺，总是默默观察身边的家人和朋友，是个典型的「壁花少年」。他的青春期充满各种挫折，先后经历了阿姨为给他买生日礼物去世、最好朋友自杀、受同侪排挤欺负、单恋没有回应等各种事情。然而查理还不是最惨的，因为和他一样被生活逼入墙角罚站的人实在太多。他幸运的拥有一个开明的老师和两个高年级的好友：叛逆娇俏的少女珊（艾玛·沃森 Emma Watson 饰）和自信满满的同志男生帕特里克（埃兹拉·米勒 Ezra Miller 饰），他们让查理明白了有时候不能永远旁观，必须要参与进来才能拥有属于自己的精彩。重返十七岁 17 Again(2009)导演: 布尔·斯蒂尔斯 编剧: Jason Filardi 主演: 扎克·埃夫隆 / 莱斯利·曼恩 / 汤玛斯·蓝诺 / 马修·派瑞 / Tyler Steelman 类型: 剧情 / 喜剧 / 爱情 语言: 英语
上映日期: 2009-04-17(美国)17岁的迈克（扎克·埃夫隆 Zac Efron 饰）是校园风云人物，在一次关键性的篮球冠军赛上，他决定放弃前途，向怀有身孕的女友斯佳丽求婚。20年后，人到中年的迈克（马修·佩里Matthew Perry 饰）生活事业两失意，妻子斯佳丽（莱斯利·曼恩 Leslie Mann 饰）决定与迈克分居，一双儿女也对他形同路人，迈克只好搬入科技新贵的朋友奈德（托马斯·列侬 Thomas Lennon 饰）家暂住。迈克追忆自己本来可有的锦绣前程，却在重返高中校园过程中遇到一位神秘的清洁工，让他突然重返17岁。迈克决定与奈德假扮父子，重入高中，相信这是上天给他第二次机会让他做出正确决定，却发现自己的女儿玛吉（米歇尔·崔切伯格Michelle Trachtenberg 饰）与儿子亚历克斯（斯特林·克耐特Sterling Knight 饰）在学校问题重重…… 死亡诗社 Dead Poets Society(1989)导演: 彼得·威尔 编剧: 汤姆·舒尔曼
主演: 罗宾·威廉姆斯 / 伊桑·霍克 / 罗伯特·肖恩·莱纳德 / 乔西·查尔斯 类型: 剧情 语言: 英语
上映日期: 1989-06-02(加拿大)/ 1989-06-09(美国)威尔顿预备学院以其沉稳凝重的教学风格和较高的升学率闻名，作为其毕业班的学生，理想就是升入名校。新学期文学老师约翰·基汀（罗宾·威廉姆斯 饰）的到来如同一阵春风，一反传统名校的严肃刻板。基汀带学生们在校史楼内聆听死亡的声音，反思生的意义 ；让男生们在绿茵场上宣读自己的理想；鼓励学生站在课桌上，用新的视角俯瞰世界。老师自由发散式的哲学思维让学生内心产生强烈的共鸣，他们渐渐学会自己思考与求索，勇敢的追问人生的路途，甚至违反门禁，成立死亡诗社，在山洞里击节而歌！基汀教授、基汀老师、基汀队长，他的教育宛若春风化雨，润物无声的留在每个人心里…
叫我第一名 Front of the Class(2008)导演: 彼得·沃纳 编剧: Thomas Rickman / Brad Cohen / Lisa Wysocky 主演: 詹姆斯·沃克 / 特里特·威廉斯 / 多米尼克·斯科特·凯伊 / 莎拉·德鲁 / 凯瑟琳·约克 / Joe Chrest / 帕翠西亚·希顿 / Nicholas Stargel / Charles Henry Wyson 类型: 剧情 / 传记 语言: 英语
上映日期: 2008-12-07BoBo（詹姆斯·沃克 James Wolk 饰）患有先天性的妥瑞氏症，这种严重的痉挛疾病，导致他无法控制地扭动脖子和发出奇怪的声音。而这种怪异的行为，更是让他从小不被周围的人理解，在学校里老师经常批评他，同学们更是对他冷嘲热讽，就连他的父亲也对他失望透顶。只有他的母亲一直是他的坚实臂弯，母亲的坚持与鼓励，让他能够在正常人的生活里艰难前行。然而面对这个不能理解他的世界，BoBo一直在痛苦的漩涡里挣扎。直到在一次全校大会上校长在众人面前巧妙的让大家了解了BoBo的真实情况，让他有了成为一名关爱学生的教师的坚定梦想，即使因为这个病症让BoBo在寻求教师梦想的道路上遭到众人怀疑，屡屡受挫，但他始终坚持着自己的这份梦想, 为了找到一个愿意接受自己的学校，不抛弃梦想，不放弃信念，默默的努力。而他曾经曲折的人生道路在他的坚持下也开始慢慢好转…
完美音调 Pitch Perfect(2012)导演: 杰森·摩尔 编剧: 凯·加农 / 米奇·拉普金
主演: 安娜·肯德里克 / 斯盖拉·阿斯丁 / 本·普拉特 / 布兰特妮·斯诺 / 安娜·坎普 / 蕾蓓尔·威尔森 / 亚历克西斯·克纳普 / 伊丝特尔·迪恩 类型: 喜剧 / 爱情 / 音乐 语言: 英语
上映日期: 2012-10-05(美国)巴顿大学新人贝卡（安娜·肯德里克 Anna Kendrick 饰），意外加入学校的阿卡贝拉女子美声合唱团，该社团集结了又乖又坏又怪的各样女性成员，唯一共通点就是能清唱出犹如天籁的美声。社团成员包括：自认歌声最好，自信过人的“胖艾美”（蕾蓓尔·威尔森 Rebel Wilson 饰）、常常出言不逊又固执墨守成规，但其实焦虑不已的欧柏莉（安娜·坎普 Anna Camp 饰）、团员精神支柱克萝伊（布兰特妮·斯诺 Brittany Snow 饰）、性事无度的撩人歌姬史黛西（亚历克西斯·克纳普 Alexis Knapp 饰）、歌声动人的男人婆辛西亚萝丝（伊斯特·迪恩 Ester Dean 饰）、声音小如蚊子但即兴饶舌却令大家惊艳不已的哈娜梅李。与校园格格不入的贝卡，如何以她惊人的才华改变阿卡贝拉的传统表演方式？又如何率领这群女生与竞争激烈的全国美声团体一较高下？
风雨哈佛路 Homeless to Harvard: The Liz Murray Story(2003)导演: Peter Levin 编剧: Ronni Kern 主演: 索拉·伯奇 / Makyla Smith / 凯莉·林奇 / 艾伦·佩吉 / 迈克尔·莱利 类型: 剧情 / 传记
语言: 英语 / 葡萄牙语 / 巴西手语
上映日期: 2003-04-07(美国)丽兹（索拉·伯奇 Thora Birch饰）出生在美国的贫民窟里，从小就开始承受着家庭的千疮百孔，父母酗酒吸毒，母亲患上了精神分裂症。贫穷的丽兹需要出去乞讨，流浪在城市的角落，生活的苦难似乎无穷无尽。随着慢慢成长，丽兹知道，只有读书成才方能改变自身命运，走出泥潭般的现况。她从老师那里争取到一张试卷，漂亮的完成答卷，争取到了读书的机会。从现在起，丽兹在漫漫的求学路上开始了征程。她千方百计申请哈佛的全额奖学金，面试时候连一件像样的衣服也没有。然而，贫困并没有止住丽兹前进的决心，在她的人生里面，从不退缩的奋斗是永恒主题。
观看欧美电影个人观后感500字 篇6
该片根据R.J. 帕拉西奥的小说改编，讲述了一位有面部缺陷的小男孩如何进入普通学校，并重拾自信、积极面对生活的励志故事。
片中，主角奥吉在新学校里，由于面部的缺陷，被同学们当作怪胎，这使他非常自卑，经常一个人的时候带着宇航员头套不让别人看见他的脸，尽管有家人的呵护和亲友的陪伴，可他终究是要自己迈出那一步的。全新的校园，陌生的老师和同学，还没来得及适应环境的奥吉就陷入了重重困境。同学们的嘲笑，背后的冷言冷语，美丽的校园反而变成了伤心之所，这些压力一股脑压在了只有10岁的小奥吉身上。上帝是公平的，他在关上一扇门的同时，也打开了另一扇窗。在家由妈妈辅导和自学的奥吉在学习上的才能无人能比，虽然过程有辛酸，有痛哭，有不甘，有自卑，但主人公小奥吉永不服输，从心出发，正视自我，重拾内心。最终让同龄的孩子们都认可了他，他也因此成为学校表彰的对象，有了一帮一起玩耍一起打闹，在危难时刻为他撑腰的好朋友。
片中，除了主人公奥吉以外，每个人都面临着来自生活的困惑和压力。妈妈为了奥吉放弃了学业和工作;姐姐受困于父母对奥吉的偏爱，闺蜜的逐渐疏远;姐姐的闺蜜也是有苦说不出，在谎言的作用下，不知道该如何面对曾经的亲人。虽然彼此之间都心照不宣，但大家都在努力寻找着解决问题的关键。
欧美励志电影 篇7
一欧美电影应用于大学英语课堂已取得的成果
笔者认为, 语言是人类思想交流和情感沟通的重要工具, 而语法是语言的法则。如果将词汇比喻成建筑高楼所需的“砖头瓦砾”, 那么语法就是这座大楼的“设计图”。只有按照语法的“设计”去堆砌每一块“砖头瓦砾”——词汇, 才能建造成美丽的“语言大楼”。著名语言学家布龙菲尔德曾指出, 语言的作用是不可比拟的。同样, 在语言中, 语法的作用也是无法比拟的。美国密歇根大学英语语言学院教育学教授拉申·弗里曼 (Diana Larsen—Freeman) 于1992年首次提出“语法技能”这一概念, 这令学术界一度重新思考语法, 包括语法在语言学习中的地位、语法的学习方式、语法的教学模式等等。
近年来, 中西文化不断地相互渗透、融合, 多部优秀欧美电影作品先后被引进国内, 其跌宕的剧情、激烈的场面、深情的对白让人记忆深刻, 因此, 欧美电影紧紧吸引着我国青年观众的眼球, 大受青年观众的追捧。
毋庸置疑, 欧美电影在英语教学中拥有不可估量的巨大优势。笔者先后多次查阅知网, 搜集相关文献资料, 终于寻得业内前辈们创下的成果佳绩。如太原理工大学陈海霞老师曾提出了一种“英文电影教学法”, 即利用英文电影来活跃课堂气氛, 寓教于乐, 以激发学生学习兴趣、提高学生听力水平和交际能力、扩大学生词汇量, 并提高英语教学效率;再如:四川商务职业学院曾园老师认为, 英文电影作为一门音像与视觉相结合的综合艺术, 较之平常的英语课堂, 拥有更为真实的语言环境, 拥有更多的口语表达词汇, 同时又可使学习者的大脑保留深刻持久的听觉线索和视觉线索, 从而加深并巩固对摄入信息的记忆;此外, 宁夏师范学院黄芳玲老师已将英文电影应用于听说教学、交际教学、记忆教学以及综合化教学之中, 充分发挥了英文电影在英语教学中的巨大作用。
二当前项目的主要研究内容
当前, 我项目小组根据调查问卷的结果分析, 针对新型特殊英语语法, 主要研究虚拟语气和情态动词这两大语法知识点的几种特例。理由主要有以下三点:
第一, 虚拟语气和情态动词是英语语法知识中的重点和难点, 其形式灵活多变, 常常与时态、倒装、祈使等其他语法知识点相结合。因此, 对英语专业学生而言, 全面细致掌握并熟练应用这两大语法知识点的确不是一项简单的学习任务。
第二, 笔者以2005年~2014年10年间的专业四级真题试卷为研究对象, 着重分析PART IV (GRAMMAR&VOCABULARY) 的语法考察题型, 得出以下数据:
由上述表格数据可知, 虚拟语气和情态动词这两大语法考点在2005~2014年10年间专四语法真题中占据了重要地位, 而且10年间无一例外, 每年命题人都会以不同的题干内容作为考题对这两大语法考点进行考查。这足以证明虚拟语气和情态动词对英语专业考生的重要性。因此, 考生理应全面细致地掌握并熟练应用这两大考点。
第三, 在欧美电影中, 其不少经典的桥段、精彩的对白都涉及到虚拟语气和情态动词这两大语法知识点, 而且, 两者在语法知识中占据了举足轻重的地位。因此, 对我项目小组而言, 虚拟语气和情态动词的特例在新型特殊英语语法中极具代表性, 故选择两者作为我项目小组当下的研究内容。
以下仅以虚拟语气的几种特例进行举例说明。虚拟语气:
错综条件句:在虚拟条件句中, 结果主句和条件从句的谓语动作若不是同时发生时, 虚拟语气的形式应做相应的调整。这种条件句叫错综条件句。
(1) 从句的动作与过去的事实相反, 而主句的动作与正在发生的事实不符。
Eg:If I had worked hard, I would be a manager in our company.
(2) 从句的动作与现在事实相反, 而主句的动作与过去事实不符。
Eg:If he knew her, he would fallen love with her.
当虚拟条件句的谓语动词含有were、should、had时, if可以省略, 而条件从句要用倒装语序, 即把were、should、had等词置于句首, 这种多用于书面语。
Eg:Should you had further problems with your printer, contact your dealer for advice. (2005年专四第63题)
三项目研究的成果
笔者认为, 将“欧美电影引入英语教学课堂”这一新型教学模式不仅可应用于听说能力的提升上, 同样还可应用于语法课堂上, 利用其跌宕的剧情、激烈的场面、深情的对白, 以活跃课堂气氛, 调动英语专业学生对新型特殊英语语法学习的兴趣;同时, 欧美电影的经典桥段使人印象深刻, 从而有利于加深并巩固学生对语法知识点的记忆。因此, 我项目小组根据已确立的研究方向 (虚拟语气和情态动词的几个特例) , 通过互联网、校内网上图书馆等平台, 查阅大量有关资料, 寻找欧美电影台本台词中相关的特殊语法。以下是我项目小组当前研究成果的典例:
1. 虚拟语气
第一, 错综条件句。
Eg:The Twilight Saga (《暮光之城》)
The Beast:If you had not run away, this would not have happened.
Bel:If you had not frightened me, 1 would not have run away.
第二, 当虚拟条件句的谓语动词含有were、should、had时, if可以省略, 而条件从句要用倒装语序, 即把were、should、had等词置于句首。
Eg:Forrest Gump (《阿甘正传》)
Had himself a heart attack or something.It must be hard being a king.It’s funny how you remember some things.
2. 情态动词
第一, 情态动词should用于第一人称时可以表示说话人一种谦逊、客气、委婉的语气。
Eg:Sabrina (《情归巴黎》)
Sabrina:You know I’ve been to every party you’ve ever had?Right there, watching from that tree, like a bat.And now here we are dancing in front of God and everyone.
David:I should have paid more attention to you.Idon’t know what I was thinking of.
第二, Should用在if引导的条件从句, 表示一件事听起来可能性很小, 但也不是完全没有可能, 此时其相当于“万一”的意思。
Eg:Schindler’s List (《辛德勒名单》)
Oskar Schindler:I could have got more out.I could have got more.I don't know.If I should try, I could have got more. (改编)
四总结
新型特殊语法已开始被应用于书籍、电影、歌曲、专四真题之中, 此外, 语法作为语言的“法则”, 它理应与“听、说、读、写、译”英语五大基本技能同等被重视。不言而喻, 对于英语专业的学生而言, 重视并加强对现代英语中新型特殊语法现象的探索和研究, 是一项刻不容缓但富有意义的任务。因此, 理应利用欧美电影中跌宕的剧情、激烈的场面、深情的对白等经典桥段, 调动学生学习语法的积极性, 改善枯燥无味的语法课堂, 加深并巩固学生对语法知识点的记忆。
摘要：新型特殊英语语法已被逐渐应用于书籍、电影、歌曲之中, 甚至被作为考点应用于真题之中。因此, 对于英语专业学生而言, 理应重视并加强对现代英语中新型特殊语法现象的探索和研究。本文首先从调查问卷的反馈结果进行分析, 然后确立项目的研究内容, 最后对项目的初期成果进行简要介绍;旨在利用欧美电影, 寓教于乐、寓学于乐, 改善枯燥无味的语法课堂, 增加英语专业学生的语法知识。
关键词：英语专业,欧美电影,新型特殊英语语法,语法课堂,学习态度
参考文献
[1]施安全、金春伟.拉申—弗里曼新语法观的启示[J].台州学院学报, 2006 (4)
[2]陈海霞.谈大学英语教学中的“英文电影教学法”[J].英语广场 (学术研究) , 2014 (12)
[3]曾园.英文电影在大学英语教学中的应用[J].经营管理者, 2014 (32)
欧美励志电影 篇8
随着人类文明的不断进步和发展，科学技术逐渐成为了电影艺术创作、表达的重要艺术因素，也正因为大量的科技因素的存在，越来越多的电影作品通过灵活运用科技艺术元素为影片建构出具有魔幻性质的电影语言环境，并以此为基础借助魔幻现实主义的艺术表现手法对影片中的典型环境、典型人物等进行塑造和刻画，从而对电影作品中的主要内容和主题思想进行表现、表达。概括地讲，在具有魔幻现实主义艺术属性的电影作品的创作活动中，“魔幻”被作为一种手段对现实社会生活和存在的各种尖锐、敏感的问题进行揭示和反映，最终所表现出的是现实社会存在的某种特定的价值观念。以欧美电影作品为实例，从表象上讲，欧美的一些电影导演、发行公司利用魔幻现实主义艺术手法对电影作品进行创作和拍摄，是为了使电影更具有娱乐性，更能够适合广大观众的审美和欣赏口味，以获得最大利益的票房收入；而从本质上讲，在这些充满魔幻现实主义语境的电影作品中，影片的主创人员在作品中更多的表现出了欧美诸多国家存在的，具有代表性质的价值观。也就是说，在欧美电影的艺术表现过程中，“魔幻现实主义”是一种既能够吸引观众眼球，又能够引发观众进行深刻思考的艺术表现手法，是电影艺术对现实社会价值观表达的重要媒介载体之一。
动画电影《盒子怪》剧照
一、欧美电影中魔幻现实主义艺术表现手法的具体表现和显著特征
魔幻现实主义在20世纪50年代前后是拉丁美洲最为兴盛的一种文学流派，随着人类文化文明的不断进步和发展，这种文学流派演变成为一种被广泛应用的艺术表现手法和表达技巧。具体地说，作为一种艺术表现手法，魔幻现实主义的运用旨在用“魔幻”元素及内容对现实社会现状、存在问题等进行揭露，以抨击现实社会的丑陋与黑暗，或者通过对现存问题进行反映引发人类对生活、生命等问题进行深刻的反思等等。通常情况下，在欧美电影作品中，魔幻现实主义艺术表现手法多被运用在以下几个方面，并具有明显的艺术特征。
（一）以“魔幻”为有利手段对社会现实生活等进行反映
与传统意义上的电影作品不同，在魔幻现实主义电影作品中，影片的制作方在对影片中的主要内容、故事情节、人物形象等方面进行叙述、描绘的过程中多采用魔幻、虚构的艺术表现手法，使影片的内容在表象上与现实生活具有较大区别，却又通过光怪陆离的现象对社会现实生活中存在的现状和问题进行影射。也就是说，在具有魔幻现实主义艺术属性的电影作品中，“幻想”与“真实”作为两种必不可少的电影要素并存于影片中，并且相辅相成，共同为表现电影作品内容、主题思想等方面起到重要作用。譬如说，电影《盒子怪》中导演以哥特式滑稽、荒谬的艺术语言讲述了维多利亚时代奶酪桥市发生的离奇故事，其中一群被称为“盒子怪”的奇怪生物被设定为影片中不可或缺的重要人物形象。这些“盒子怪”并非存在于真实的现实社会生活中，而他们的身上却凝集着属于人类的特质性格和行为举止等等。在影片中，导演围绕着“盒子怪”“盒子怪终结者”等人物形象对影片中主要内容进行叙述，尽管关于“盒子怪吃小孩子”的传言最后看来是无稽之谈，但是导演在表现“推翻谣言”这一过程中却将人类社会中的阶级统治的内容表现得淋漓尽致。换句话说，在电影《盒子怪》的创作与拍摄过程中，编剧、导演及影片的相关制作人员是通过魔幻现实主义艺术表现手法虚构出相应的人物形象和事件来对现实中阶级社会的等级划分、阶级高压统治等内容进行揭示和反映的，这样的艺术创作形式摒弃了传统电影中枯燥、乏味的叙述方式，使影片更具有形象特性，更能够使人身临其境，并在情感等方面与观众产生共鸣。
（二）魔幻现实主义的创作原则是“变现实为幻想而不失事实”
尽管在进行影视作品的创作过程中，电影导演及相关工作人员以大量的“幻想”作为表现手段和表现内容，但是这并不代表魔幻现实主义电影作品会因为其中所包含的“魔幻”艺术因素而与现实社会、生活等背道而驰。在魔幻现实主义电影作品中，“魔幻”是被艺术加工后的，具有扭曲、抽象特征的现实因素，或者说，影片中的魔幻内容是经历过解构和重组的现实内容。以电影《鞋匠人生》为实例，在影片中孤独的修鞋匠突然间拥有了神奇的魔力，当他利用父亲留下来的老旧的机器修理鞋子，无论他穿上谁的鞋子，他就会变成那个人。这样的超能力为修鞋匠单调、乏味的生活带来了乐趣，也同样带来了苦闷，终于，在经历了不同人物的生活之后，修鞋匠体会到了生活、生命的真正价值。尽管在影片中修鞋匠通过鞋子就可以变成不同身份的人这一现象充满了奇幻色彩，但是在影片内容中导演对于各个人物形象的塑造和刻画却极为符合现实社会生活中的规律与经验。比如说，在影片《鞋匠人生》中当鞋匠变成黑人时，他体会到了来自社会的种族歧视；当他变成时髦的年轻人的时候，他尝试到了新一代年轻人不羁的生活方式；当他变成了自己失踪已久的父亲之后，他也真切地感受到了母亲对于父亲真挚的爱情，并从内心中感到到了父亲心中对于母亲的牵挂和愧疚。也就是说，影片的导演以“修鞋匠用神奇力量变换不同身份”来表达魔幻现实主义艺术表现手法下创造出的虚幻内容，同时在对不同身份的人物形象进行描述的过程中又对真实的现实生活进行表现、反映。这样灵活、巧妙地运用魔幻现实主义艺术表现手法使影片从形式、内容上更容易被广大观众接受，并且引发观众进行深刻的、具有现实意义的思考、反思。
（三）浓重的、超乎人意料的魔幻性艺术色彩
魔幻性是区分魔幻现实主义电影作品与传统意义上的写实主义电影作品的根本依据之一。在魔幻现实主义影视作品中，魔幻性常常伴随着出人意料的故事内容的发展而产生，并且具有极为浓重的幻想风格。而影片中的幻想风格也会因为创作人员的创作风格和影片的主要内容、情节发展、人物形象等因素的不同而各具特色。通常情况下，电影作品中的魔幻性以夸张的象征、内心独白、自由联想或意识流动作为具体的表现形式，同时，影片中“时空静止”“时光倒流”等内容也充分地表现出魔幻现实主义电影作品中的魔幻艺术特性。例如，在动画短片《炼金术师的信》中，导演以第一人称视角作为整部短片的旁白，对第三人称的生活经历进行叙述，与此同时，导演利用怀表、沙漏、化学反应等元素将“时间静止”“时空倒流”的内容进行表现，从而对影片中人物的生活经历以“回忆”的方式呈现在影片中，这样的表达手段使整部影片更具有浓重的魔幻色彩，同时影片中通过时空倒流所表现出的内容和表达的情感更能够给观众带来内心的震撼。又譬如说，在电影《黑天鹅》中，导演以“魔幻”的艺术表现手法将女主角塑造为一个可以自由生长出羽毛的人物形象，并通过其外形、举止等方面的不同变化对女主角内心世界、意识流动等内容进行了形象的表现。尤其是女主角身上开始逐渐长出黑色羽毛，并且蜕变成黑天鹅的时候，这样夸张的，具有象征性质的魔幻性艺术表现手法，恰到好处地将女主角内心世界的变化和思想意识的流动具体化地表现出来，在给观众以视觉上冲击的同时，引发观众由此进行深层次的联想和反思，对女主角的内心世界进行深度的审视等等。由此可见，在编剧、导演及相关创作人员运用魔幻现实主义艺术表现手法对电影内容进行表述和阐释的时候，夸张的象征，深层次、多角度的内心独白和思维意识的流动是表现影片魔幻性的常用艺术手法。而与此同时，不同的艺术风格对于电影语言环境等内容、因素的深刻影响使电影中的“魔幻性”在影片中占据不可忽视的重要位置。比如，电影《盒子怪》中荒诞、滑稽的故事内容、人物形象与哥特式的艺术风格相结合，使整部影片具有压抑、恐惧、荒谬的艺术特征，魔幻性艺术色彩也在“盒子怪”诡异的行为、生活习性等方面得到完美的呈现，同时使得观众在情绪、情感上与影片风格相互融合，更好的对影片内容进行理解和感受，并且对影片所反映的现实社会进行思考。
二、解读欧美魔幻现实主义电影中所蕴含的价值观
简单扼要地讲，价值观是人类在发展过程中逐渐形成的思维和取向，是认知、辨别、抉择活动中人、事、物价值和作用的体现。在电影艺术表现过程中，价值观与影片的主题思想具有密不可分的关系。尤其是在欧美电影艺术作品中，价值观呈现出明显的阶级属性，即在阶级社会中，价值观念因为阶级不同而有所不同。在电影《盒子怪》中，导演就用帽子的颜色对于社会中存在的不同阶级进行描述，并且按照不同阶级属性对其价值观进行阐释。比如，白帽子是整个奶酪桥市最上等的贵族阶级，掌控着整个城市的政治与经济，对于贵族阶级而言，生活在于享受，尤其是享受美味的乳酪，为了收集并且品尝到更多更优质的乳酪，贵族阶级甚至会动用修建儿童医院的资金，以满足自己的私欲。也就是说，在《盒子怪》统治阶级的价值观中，权力即特权，而特权则意味着可以享受到更优越的物质生活，更及时的满足自己的私欲。德国哲学家施普兰格尔曾经将价值观划分为六种理想型编制，其中侧重于权力、影响的价值观被称为政治型价值观，在电影《盒子怪》中白帽子贵族阶级的价值观就归属于政治价值观，同时在电影中作为贵族统治工具的红帽子阶级的价值观则侧重于实用和功利，属于经济型价值观。然而，在欧美电影中，电影制作方不单单在影片中对政治、经济类型的价值观进行详尽、生动的表述，还对审美型、社会型、宗教型、理论型价值观进行代表性的概述。例如，在魔幻现实主义电影《沉睡魔咒》中，导演通过对童话故事《睡美人》进行颠覆性的重新解读，对于欧美现实社会中存在的社会型价值进行了创新性表述，即在影片《沉睡魔咒》中，导演重新塑造了黑魔女、爱洛公主、国王等相关人物形象，根据各个人物形象在影片中的言行举止等对现实社会存在的情爱关系、观念进行阐述，并通过影片的内容指出在现实社会中的“真爱”并非只是针对爱情，也包括亲情和友情。也就是说，在电影《沉睡魔咒》中导演对于狭隘的情爱价值观进行了批判，并对“真爱”的更深含义进行了挖掘。又例如，在电影《冒牌天神》《雷神》等电影中，影片导演通过具有喜剧性质的魔幻元素对宇宙奥妙、宗教概念等进行叙述，进而表现影片中所蕴含的宗教型价值观，使电影作品具有现实的深刻内涵，耐人寻味。由此可见，在欧美电影作品中魔幻现实主义是表现、表达西方价值观的一种有效的艺术表现手法，是艺术与哲学相结合的具体表现之一。