欧美文学经典作业

欧美文学经典作业（精选8篇）

欧美文学经典作业 篇1

《简爱》与《呼啸山庄》 魏家凤 2010220027 10国贸5

摘要：《简爱》与《呼啸山庄》的作者夏洛蒂·勃朗特和艾米丽·勃朗特是两姐妹，她们所处的时代是动荡的，因此她们的生活也充满了悲惨的经历，然而她们分别用自己独特的眼光来诠释那个时代，并且用她们自己塑造的角色“简爱”和“希斯克利夫”来体现她们的反抗与斗争。所以要理解主人公简爱与希斯克利夫的不同的性格和人生追求也应从那个时代背景里寻找一点痕迹。关键词：简爱 希斯克利夫 性格 追求 对比

一、《简爱》简介

主人公简爱出生在一个贫寒的牧师家庭，很小的时候就已经父母双亡，过着寄人篱下的生活。在舅妈家里她遭遇的是嫌弃、表姐的蔑视、表兄的侮辱与毒打，以及势力的佣人们的为虎作伥，然而这些并没有让她屈服，她小小的身躯里蕴藏着巨大的能量，勇敢地与她们进行反抗与斗争直到被逐出盖茨黑德。

随后她又进入了罗沃德寄宿学校，在那里她并没有得到解放而过上新的生活，相反，她得到的是更加非人的待遇。学校的施主罗克赫斯特不但当着全校师生的面诋毁她，而且把她置于耻辱台上示众。但她从同样受辱的海伦那里获得了一种内在力量，变得格外刚强。她没有在屈辱中沉沦，而是不断奋发进取，结果不但学习上飞速进步，而且也取得了师生们的理解。

后来她进入桑菲尔德庄园做了一名家庭教师，在那里她遇见了罗切斯特。罗切斯特是桑菲尔德庄园的主人，他热情奔放、敢作敢为、敢爱敢恨，而简爱虽然柔弱矮小，却性格独立，自有主见，对谁都敢于说不。简爱认为他们在精神上是平等的，她对罗切斯特说“难道就因为我一贫如洗、默默无闻、长相平庸、个子瘦小，就没有灵魂，没有心肠了？„„我的心灵跟你一样充实！„„我不是根据习俗、常规，甚至也不是以血肉之躯同你说话，而是我的灵魂同你的灵魂在对话，就仿佛我们两人穿过坟墓，站在上帝脚下，彼此平等—本来就如此！”这些对罗切斯特的震撼很大，同时也对她肃然起敬，并深深地爱上了她。

但是就在他们准备结婚的时候，简爱知道了罗切斯特已经有妻子后，毫不犹豫地离他而去，她的爱情不含杂质，她向往自由，所以尽管圣约翰是她离开桑菲尔德后危难中的救命恩人，品行端正，很有抱负，又拼命追求她，但由于“仅以这样的身份依附他，我常常会感到痛苦，我的肉体将会置于紧紧的枷锁之中„„”“„„做他的妻子„„永远受到束缚„„这简直难以忍受”，于是他毅然决然地拒绝了圣约翰。最后，当她得知罗切斯特在大火中为拯救发疯的妻子而不幸双目失明，躯体严重残疾，丧失独立生活能力，同时又妻亡财毁，她还是选择了回到罗切斯特的身边，从此过着幸福的生活。

1、简爱的性格特点

1.1 自尊自主，叛逆反抗

“我是自己的主人”。

“我关心我自己。越孤单，越没有朋友，越没有人帮助，我越要自重”。“我被他打倒，头还在痛，血还在流；约翰粗暴地打了我，没有人责备他；而我，为了叫他以后不再干出这种荒唐的暴行，却受到了众人的许多责难”。

“不公平！„„不公平啊！”

“在那一个悲惨的下午，我的灵魂是多么惶恐不安啊，我整个脑海里是多么混乱啊，我的心有多么的反抗啊，然而，这一精神上的搏斗，是在怎么样的黑暗、怎么样的愚昧中进行的啊，我无法回答内心的这个不断提出的问题：为什么我这样受苦；而如今，隔了„„我不愿说隔了多少年„„我却看得明明白白了”。

这些都表明了简爱自尊自主、叛逆反抗的性格，无论是在舅妈家，还是在寄宿学校，她所遭受的都不是同龄人所能承受的，可是她做到了，她像一颗顶风冒雪的小树，不屈不挠地成长起来。当她发现罗切斯特已经结婚，而且结发妻子就在家中，她毫不犹豫地离开了，不顾罗切斯特的再三挽留和恳求，因为她自尊自主，不愿做金钱的奴隶，不愿做他人的附庸，她永远是独立的。

1.2追求精神上的自由与平等

进入桑菲尔德庄园后，面对罗切斯特—这个庄园的主人，简爱没有丝毫畏惧，虽然她们身份悬殊，但简爱认为他们在精神上是平等的，正如她所说的“你以为，因为我穷，低贱，不美，矮小，我就没有灵魂没有心吗？你想错了！„„我的灵魂跟你一样，我的心也跟你的完全一样！„„就如我们站在上帝跟前是平等的„„因为我们是平等的！”她深爱着罗切斯特，不惧怕外界的阻挠，勇敢地向他表明心声。在简爱心中，爱情是不分贵贱的，是两个人灵魂的交流，是不受任何外物限制的，同时也是自由的，不含任何杂质的。

1.3乐观坚强，奋发进取

简爱小小的身躯里蕴藏着巨大的能量，无论生活多么困苦，她始终没有放弃生存下去的念头，永远是那么积极向上，她以顽强的意志来面对生活的磨难，最终来到桑菲尔德庄园，成为一名家庭教师。虽然作为一名家庭教师在当时看来并不是光鲜亮丽的，但至少她可以自食其力，不依靠任何人。

2、简爱的人生追求

《简爱》主要阐述了主人公简爱对人间自由幸福的渴望和对更高精神境界的追求，她对人间自由幸福的渴望，是因为她的童年经受了太多太多的苦难，她渴望家人的关爱，渴望亲情的呵护，渴望幸福的生活。她对更高精神境界的追求是与当时社会环境相关联的，贫穷的人是没有社会地位的，是不被人们尊重的，她无法摆脱这一社会现实，也无法扭转这样的局面，她只能从精神上寻找尊重和平等。

二、《呼啸山庄》简介

《呼啸山庄》主要讲述了凯瑟琳与希斯克利夫悲惨的爱情故事。希斯克利夫是一名吉普赛弃儿，被好心的厄恩肖先生带回了呼啸山庄，与凯瑟琳和辛德雷生

活在一起。辛德雷对希斯克利夫十分粗暴，嫌弃他、厌恶他，而凯瑟琳却和希斯克利夫成为了好朋友，并在不知不觉中产生了深厚的感情。但是由于凯瑟琳对上流社会生活的向往，她还是选择了画眉山庄的埃德加，背叛了希斯克利夫。希斯克利夫在绝望与悲愤中离开了呼啸山庄。当他小有成就，重新回到呼啸山庄后便开始了他疯狂的报复之路。凯瑟琳在情感的折磨中伤痕累累，她内心深爱着希斯克利夫，却又割舍不下上流社会的生活，最终在痛苦中死去，在临死前她还远远地望着她们小时候常去的那片长满石楠花的山崖。

1、希斯克利夫的性格特点

希斯克利夫是个极端的人，他爱的全心全意，恨的也彻彻底底。他报复凯瑟琳的方式是极其残忍的，但是这也恰恰说明了，他爱凯瑟琳已经刻骨铭心，就像凯瑟琳所说“他比我更想我自己，我就是希斯克利夫，希斯克利夫就是我„„

2、希斯克利夫的形象

全文着重刻画了希斯克利夫的形象。他是恶势力的压迫者。这主要体现在辛德雷对他的残忍做法，他害怕希斯克利夫争夺他的财产，极力地打压他，把他当佣人使唤。他还是爱情的受害者，他以为凯瑟琳永远是他的皇后，那片石楠花丛和所谓的“城堡”就可以代表一切，然而凯瑟琳无法坚守这份只有贫寒的爱情，她向往的是衣食无忧，被众人瞩目的生活，于是她选择了埃德加，这对希斯克利夫的打击是毁灭性的，以致使他成为一个复仇的魔鬼。他与埃德加的妹妹伊莎贝拉结婚，以此来报复凯瑟琳，在精神上折磨她，并将这种仇恨延续到下一代身上。小凯瑟琳，小林顿，还有哈里顿都是他复仇路上的受害者，然而最终当小凯瑟琳与哈里顿产生了真挚的感情，他仿佛看到了当初的自己和凯瑟琳，他的内心被再一次触动，他放弃了复仇，成为了人性的回归者。在那片他们曾经的石楠花丛和“城堡”里再次找回了自我。

三、《简爱》与《呼啸山庄》对比

1、关于作者

《简爱》的作者夏洛蒂﹒勃朗特成长在一个经济困顿、多灾多难的家庭，居住在一个远离尘嚣的穷乡僻壤，多难的生活使她早熟，善于洞察世情，独特的经验为创作提供了充足的源泉。《呼啸山庄》的作者艾米丽﹒勃朗特，也就是夏洛蒂的妹妹却有着与姐姐不一样的性格，她外表沉静，内心刚强，外表如冰，内心似火，意志坚强，宁折不弯。但另一方面，艾米丽有偏于沉郁、孤傲，藏而不露，自自我遏制，这种性格有使得她不善交往，不愿合群。她渴望爱，但又得不到爱，不被理解，遭到冷落。

2、写作背景

夏洛蒂与艾米丽两姐妹生活的三十年间正是英国社会动荡的时代，资本主义正迅速发展并越来越暴露出它内在的缺陷，劳资之间矛盾尖锐化，失业工人的贫困，大量的童工被残酷地折磨至死。这些生活背景都是作者创作作品的源泉，她们将内心的反抗、不满等等全部赋予了小说中的人物，简爱的不屈不挠，追求

自由平等的性格以及希斯克利夫的扭曲的性格都被当时的环境烙上了深深的印记。在那样的环境中去看希斯克利夫，我们会觉得他的复仇是可以被理解的，他的性格的扭曲是社会发展的扭曲造成的。而简爱身上所表现出的追求自由、平等和维护人的尊严的信念和举动，其实反映了工业革命后新兴的资产阶级的要求。当时，贵族阶级凭借出身和世袭的财产而居于社会阶梯的顶端。虽然随着工业的迅速发展，整个英国正由农业国向工业国过渡，贵族阶级的地位岌岌可危，但贵族们仍借用等级观念的法宝来维护自己的社会地位。经济上日益强大的资产阶级，要确立其相应的政治地位，就必须冲破旧有的等级观念，证明“上帝面前人人平等”。

3、写作手法

《简爱》这部小说中反复引用了圣经、神话、史诗、古典名著、历史典故、莎士比亚的著作。这些典籍的引用，一方面有助于塑造人物的形象，另一方面也大大的增加了小说的文化厚度，丰富了它内在的意蕴，使其更具经典的价值。它的另一大特点就是富有激情和诗意，简爱与罗切斯特都用诗的话语来表达各自的心情，显得浪漫而富有魅力。

《呼啸山庄》在结构十分奇巧，不仅采用了倒叙的写作手法，增加了文章的悬念，而且从多角度叙事，使得故事层次分明，丝丝入扣，互为补充，互为引证。作者本人不参与评论，以一个旁观者的口吻叙述这件事，给读者留下了充分的想象空间。其次手法也比较独特，尤其是细节描写和语言运用，不论是景色、器物还是人物外表，描写都极为鲜明精细，所用的语言质朴、生动、明快、流畅、不事雕琢、但又遒劲、凝练、简洁，从而使作品打打地加强了真实感人的生活气息，渲染了强烈浓厚的思想感情，丰富了奇特超凡的主观想象。

4、总结

总之，这两部关于爱情的小说都给了我们许许多多的启示和思考。简爱所追求的是真正意义上的完整的爱情，没有任何的杂质，也不允许他人介入，这对现在的我们来说也是一个启示，只有那样的爱情才可以长长久久；而希斯克利夫对待爱情虽然太过极端，但是我想再也找不到像他那样爱的那么刻骨铭心的了，这也正说明了背叛爱情是要付出惨痛的代价的，恨会让我们迷失自我，迷失方向。

留学文书写作：欧美文学 篇2

Personal Statement Program: 20th Century American Literature

“The apparition of these faces in the crowds: /Petals on a wet, black bough.” My first reaction on reading Ezra Pound’s 1916 poem In a Station of the Metro was that of outrage. Is it a poem by any definition? If it is a poem, how is it to be interpreted and understood? And finally, what are the implications that this poem has produced for the twentieth- century American literature?

My initial bewilderment subsided as I realized that there must a raison d’etre behind this apparently bizarre literary phenomenon. What I should do is to put this poem into the context of the American literary evolution and literary history. At least, the poem raises an important challenge. It requires me to understand some of the crucial changes that must be happening around the turn of the last century.

欧美文学经典作业 篇3

一、名词解释：（每题10分，共40分）（6选4）

1、木马计

2、狂飙突进

3、批判现实主义

4、“多余人”

5、《少年维特的烦恼》

6、《呼啸山庄》

二、简答题：（每题20分，共60分）（5选3）

1、古希腊罗马的神话传说为什么至今仍有着无穷的艺术魅力？

2、略述《神曲》的艺术特征是什么？

3、欧洲浪漫主义文学的基本特征是什么？

4、《简爱》是怎样的一部小说？你觉得它最打动你的地方是什么？

5、《复活》的情节结构(?)“复活”的内涵是什么？

三、阅读分析《挖去我的眼睛......》，写一篇读后感。（50分）

挖去我的眼睛„„（里尔克）

挖去我的眼睛，我仍能看见你，堵住我的耳朵，我仍能听见你；

没有脚，我能够走到你身旁，没有嘴，我还是能祈求你。

折断我的双臂，我仍将拥抱你——

用的我心，像用手一样。

箝住我的心，我的脑子不会停息；

欧美名人经典语录 篇4

2) 印刷成文不能代表它们就是真理。——迈克尔·杰克逊

3) 预测未来最好的方法就是去创造未来。——林肯

4) 懒惰行走得那么慢，以至贫穷很快就赶上了它。——富兰克林

5) 心胸开阔：不要为令人不快的区区琐事而心烦意乱，悲观失望。——富兰克林

6) 品格如同树木，名声如同树阴。我们常常考虑的是树阴，却不知树木才是根本。——林肯

7) 时间是有限的，所以不要把时间浪费在走别人的路上。——乔布斯

8) 你可以在一时蒙骗所有人，也可以在长时间蒙骗一些人，但不可能在长时间蒙骗所有的人。——林肯

9) 珍惜一切时间，用于有益之事，不搞无谓之举。——富兰克林

欧美经典电影欣赏 期末考试试题 篇5

一、《灵异第六感》观后感之柯尔角色点评

在欧美经典电影赏析课的倒数第二节上，甘老师又放了一部让我为之震撼的经典之作——看到最后眼泪哗哗的惊悚悬疑片《灵异第六感》。这是一部极具突破性的影片，没有极端的血腥，却可以令人毛骨悚然，在本以为圆满的情节过去以后，出乎意料的结局为我们带来无限感动与思考。

影片的一开始，身为儿童心理治疗师的麦尔康就被自己十年前曾放弃治疗的少年患者枪击，之后这个少年也因为绝望而举枪自尽。之后，镜头跨越了一整年时光，这时的麦尔康找到了一个与当年枪击自己的少年患者情况类似的病历，他想要帮助这个孩子，挽回当年的遗憾。这个新的治疗对象就是影片中的另一位主人公柯尔。这位有着淡蓝色的双眸的小男孩一出场就吸引的我的注意力，本来就喜欢小孩子的我，完全抵挡不住他透露出惊恐的蓝色眼睛。电影界有一句话说得好："主角不要与孩子或狗演电影。”原因是他们会有意想不到的表现，要么毁了整部影片，使所有人放弃；要么表现得异常出色，抢去了主角的风采。而灵异第六感中的柯尔，就是后者。

柯尔与妈妈相依为命，却有着本不应该属于他这个年纪的漠然而敏感的眼神，他漠然是因为他被同龄人所排斥，他敏感是因为他内心深处不断涌出的恐惧。柯尔是个坚强的孩子，可我甚至都不忍心去说出这个看似平常的词语，他幼小的心灵在这后面承受着多大的痛苦和恐惧。当他目露惊惧地躲藏在家中的野营帐中，一双小手紧紧握住耶稣圣像时，当时我的眼泪就不可抑制的流了出来，这是一个被折磨成怎样的孩子，像他这个年纪的孩子，本应在父母的怀里撒娇，享受着极为美好的快乐生活，而他却承担着这些恐怖的痛苦。上帝为何会如此的残忍，将这沉重的负担落在一个小男孩身上。

“我能看见死人，尽管他们可能并不知道自己已经死了。”当科尔蜷缩在被子里，用颤抖的声音向他信任的麦尔康医生说出这个秘密时，蓝色忧郁的眸子里充满了晶莹的泪水。柯尔以前不敢和任何人诉说他的恐惧与惊慌，因为他怕越来越多的人会用异样的眼光看他，他希望自己是个正常人，但这只是奢望。当小男孩柯尔遇到了可以让他相信的医生麦尔康的时候，他把他始终不敢说出口的秘密说了出来。我仍记得的是当他把自己的秘密告诉医生麦尔康时，麦尔康有感到一点不可思议和怀疑。当柯尔用含着无奈，失望的泪眼向着麦尔康喊道：“你不相信我，又怎么能治得好我”的时候。我心中涌起了心酸感。信任是他目前最需要的，却没人相信他，这该是多么的绝望啊。“如果我们能看见一些别人看不见的事物，听到别人听不到的声音，这是gift还是curse？”我当时只有这个想法。当时，我真的害怕医生会放弃治疗柯尔，幸亏，这是一个温情的故事。医生从治疗病人时的录音中听出了异样，追根纠底后他终于完全相信了柯尔的话。正是这种之前从未有过的信任再一次感染了本已心死的科尔。他抑制着内心的恐惧开始尝试和不断出现的鬼魂沟通，发现真如医生所说，他们是要寻求帮助。之后，柯尔在医生的陪伴下帮助了一个一直出现在他身边的死去的小女孩。更重要的是，医生终于帮他解开了心结，他明白自己的特殊，他也明白了自己的使命。

在影片的最后，男孩与自己的母亲紧紧相拥，泪水也在刹那涌现，我为那亲情所感染。都说母子间的亲情是人世间最重要、最深刻的情感。所以，当儿子说出外祖母未来得及说出口的遗言，隔阂与裂痕在拥抱与泪水中消弭无形。

感触你细微的神经，发现你没能发现的世界，曲曲折折，原来我已经不是人。结尾处的震撼，现在想起来依然让心跳漏掉一拍。原本期待一个大团圆结局，孰料剧情却突然急转直下，令人迫不及防，也许死亡并不是一切终结。

这部影片让我往、全感受到一个单词的力量——believe。

二、我认为浓情巧克力这部电影，体现了三种西方文化，分别是：对待快乐、爱情和宗教的态度，而这些也与中国传统文化有很大不同。

首先说对待快乐的态度，影片从头到尾都贯穿着美味可口的巧克力。巧克力能给人带来很神奇的能量，可以让人们感受到快乐，但对糖尿病病人，巧克力却是毒药。外婆阿曼达的态度让人叹服，与其索然无味地度过漫长余生，还不如不如尽情享受眼前，快乐致死，只要自己愿意，对她未尝不是最好的结局，他人应该给予祝福。强势的伯爵把享乐当成不可饶恕的罪过，却最终还是败在巧克力的浓情之下，实际上是因为他连自己也说服不了，上帝的理论不能用来对抗人间温情。在电影中的各种各样的巧克力，这种魔力在现实生活中是不存在的。我很喜欢巧克力，薇安赋予巧克力更深刻的内涵 甜蜜，勇敢，热情，宽容。人的生活不应被世俗、教条、舆论导向等偏见的外因束缚，不管生活带给自己的是风雨、困境、疾病还是彩虹，心中保留一份巧克力般的情感，去认真享受生活，对待快乐，不要让生活暗淡、失去光泽。所以说西方人都会享受快乐，都十分想要追求快乐，这就与中国传统文化中的保守观念有所不同。中国人大部分都不太会享受、比较重理智。比如说有了钱就起来，不随便乱花钱，买一件东西，要考虑很久才会买下来等等。勤俭自古以来都是我们中华民族的传统美德，朱柏庐曾说过：“一粥一饭，当思来处不易；半丝半缕，恒念物力维艰。”所以，勤俭持家的中国人也没什么不好，这也只是中西方文化的差异而已。

其次我要讲的是中西方对待爱情的态度的差异。香浓的巧克力,再拌上爱情的味道，就非常香甜可口了。英俊潇洒的吉普塞流浪汉洛克斯和勤劳美丽的单亲妈妈薇安有着相同的观点，他们都勇敢地打开了自己内心，二人共浸爱河，他们面对爱情勇敢去追，决不后退。相对于西方人的开放，我们中国传统文化中的思想观念都比较保守。所以中国人面对爱情都是比较含蓄、保守的，在面对自己喜欢的人不好意思表白，不敢说出自己内心真正的想法。中方传统内敛，西方浪漫奔放，世界各地爱情观念大不相同。比如中国人在婚恋上具有传统观念，讲求门当户对，西方则更注重情感层面的随心所欲；中国人婚姻一旦出现裂缝，双方仍会尽力修补努力挽回，西方则认为爱情逝去便爽快分手；中国人不擅长情感表达，相对含蓄，西方则坦率直接，热情奔放。

最后来比较一下西方文化与中国传统文化对待宗教的态度问题。宗教也可以说是信仰。信仰是对的，任何好的事物，都可以成为一种信仰。譬如影片中的亲情、友情，亦或是爱情，都能够成为信仰。而影片片中那食古不化的伯爵说过一句话，“我们要了解我们的敌人。”这令我有很大的感触。仅仅是因为薇安是个无神论者，她未婚生子，她有着与小镇上传统的人们截然不同的热情的作派，伯爵就将将不信仰他所信仰的信仰的人视为敌人。在信仰中，似乎欢愉与放纵都是被禁止的，而影片中之所以用巧克力，巧克力在此就是代表着某种欢愉与放纵，享受这些，实则也是人的本能与本性。而在我们中国，大部分人都信仰着佛教，整天烧香拜佛，可是他们都是嘴里说着信，实则却什么也没做，还是抽着烟，喝着酒，吃着肉。而中国的古人却有着忍耐与节欲的性格特征，缺乏对交换的要求，从而，造成了历史上的中华民族虽然文化灿烂，却没有产生商品经济的土壤，自给自足的小农经济，在几千年里，一直占主导地位。而在西方，私有观念根深蒂固，个人生存的满足需要人与人的相互交换，使商品经济应运而生。我们并不是要抵抗什么，我们每个人都有寻求自我信仰的权利，或许坚定地信奉着某种宗教信仰，会让我们的人生有了新的色彩。

三、在当今世界文化软实力竞争的格局下,电影被视为一股非常重要的文化力量。一部成功的电影常常能产生世界性的影响,甚至助力国家形象。为了使中国电影业更加繁荣,需要多方努力,同时,西方电影的经验值得借鉴。

目前国内的北京银行、招商银行、民生银行等金融机构开始为电影项目提供贷款,但出于风险的考虑,银行大多将这些贷款授予《集结号》《金陵十三钗》《龙门飞甲》等大片,而很多有潜力的中小电影项目或小电影公司则难以获得贷款支持。而在美国,大部分电影项目都是由独立电影公司策划和制作的,这些公司通常将电影的发行权预售给海外发行公司,再以这些发行合同作为抵押向金融机构贷款。

在电影的制作层面,为了发挥西方电影带动就业、促进经济发展,并向世界传播美国的文化和价值观的作用,美国政府在税收政策、制作服务等方面为好莱坞提供了诸多支持。西方的很多措施对于降低西方电影的制作成本,提升其制作品质,从而增强西方电影在世界市场上的竞争力无疑大有裨益。而在国内,也有税收优惠政策,不过受惠的主要是事业单位转制为企业的国有公司、新开业的电影院和农村电影公司。总的来说,税收和服务是可以促进电影业发展的利器,西方电影业的经验可以适当借鉴。

在促进电影出口方面,美国也有诸多可供中国参考的经验。自上世纪初以来,为帮助好莱坞电影的海外扩张,美国施展法律、外交、国际合作等种种策略。国内各大电影公司,如能联合成立一个类似于美国电影出口协会的组织,负责帮助各公司开拓海外市场,与外国政府合作打击侵犯中国电影版权的行为,对中国电影走出去也将大有裨益。

在故事和题材方面，美国电影《花木兰》、《功夫熊猫》等都是借助中国故事来讲述中国传统文化中简单而又深邃的道理。为了全球市场的票房，好莱坞借用了许多异域故事。中国拥有上下5000年的历史文化，可以拍成大片的故事不计其数，这也正是我们与海外电影界、尤其是西方主流电影市场合作的强大优势。

中国电影评论学会会长章柏青认为，中国电影要走向国际市场，离不开国际上先进的制片经验和庞大的发行网络。这需要熟悉好莱坞电影制作体系和发行网络的制片人或者导演，以及各种资源优势的电影人帮助中国电影“走出去”。中国电影借合拍形式“走出去”，更应该发掘和重视自我文化主体的优势和特色，不能因为想要占领全球市场而选择为全世界的消费者牺牲自己的文化视角。

我觉得，虽然目前中国的电影产量不断增加，电影票房收入增速较快，院线和影院类型发展较快，影片类型也越来越丰富，票房过亿的影片越来越多。但是和西方电影相比，还存在差距：

1.和西方进口大片相比，虽然中国电影产量和票房总量增多，但是平均票房收入较低 2.与西方相比，中国电影的市场规模较小，观影人次不多； 3.中国电影海外影响力较小，竞争力不强； 4.中国电影投入产出低，盈利水平不高。

古代文学作业 篇6

文学作品是通过其描写的生活和塑造的艺术形象来表现主题的。分析《窦娥冤》的主题就应由此入手。这部作品反映的内容是窦娥与张驴儿、桃杌的冲突。张驴儿这样的恶棍流氓和桃杌这种贪官污吏的产生，固然与封建社会有关，但他们毕竟不是封建社会的化身，何况封建制度对他们也是严惩不贷的。只有在封建社会秩序遭到破坏时，这些人渣才可能肆意横行而逍遥法外。因此，惩治流氓和贪官，从根本上说也是一种恢复封建秩序的努力，当然也体现了人民的某些愿望。我们不可简单地把这种行为看成是反封建的表现。窦娥反抗张驴儿和桃杌的行动，是一种善与恶的斗争，而不是反封建的表现。

如果再结合窦娥的形象作一些分析，这个看法就会显得更清楚明了。窦娥的抗争举动依据的思想武器是封建礼教对它灌输的“三从四德”。她身上带有浓厚的封建意识，她的悲剧性格是封建文化道德塑造而成的，这主要表现在对命运的逆来顺受、贞节和孝的思想行为上。七岁的窦娥被生父窦天章以四十两银子为代价，卖到高利贷者蔡婆婆家做童养媳。可是还不到二十岁，她就与婆婆一道守寡了。经历了幼年失母、少年离父、青春丧偶的窦娥，在遭受深重苦难时询问道：“满腹闲愁，数年禁受，天知否？天若是知我情由，怕不待和天瘦④”显然，她独守空房，对“长则是急煎煎按不住意中焦，闷沉沉展不彻眉尘皱”死水般的生活是哀怨的。但她把这种悲惨遭遇归结为“莫不是八字儿该载着一世忧？”“莫不是前世里烧香不到头，今也波生招祸尤？”认为今生苦难是前世注定的。这是典型的“生死有命，富贵在天”的思想。两千多年前的孔子在《论语·季氏》里告诫人们要敬畏天命：“君子有三畏，畏天命、畏大人、畏圣人之言。”后世儒家紧步其后尘，把知命、畏命、安生立命当作共有的人性要求。这样，命定观念在中国也就影响深远，它让人消极处世，顺时而处，随遇而安，消蚀了人掌握自身命运的愿望，把人变成了天命的奴隶，导致人性萎缩。窦娥在悲剧命运面前，没有想到改变现状，她为了脱离苦海，情愿逆来顺受，尽孝守节：“劝今人早将来世修，我将这婆侍养，我将这服孝守，我言词须应口。”一副活脱脱对天命小心敬畏的神态。有的学者列举窦娥在第三折里唱的曲词，即（正官·端正好）“怎不将天地也生埋怨！”（滚绣球）中“地也，你不分好歹何为地？天也，你错勘贤愚枉做天！”以此断定窦娥不信天命，“是她对封建秩序所表示的怀疑⑤”，这种说法值得推敲。其实，窦娥在这里怨天恨地只是一种愤怒感情的抒发，窦娥这样一个安分守己的善良女子，竟遭冤刑，不能不产生一种“信而见疑、忠而被谤”的屈原式怨愤。还有窦娥指责天地昏庸糊涂，并不意味着她不信天命，说明她还是承认有天地这样一个神在，她临刑前发下的三桩誓愿就是明证，并坚信“若没些儿灵圣与世人传，也不见得湛湛青天。”她的天命观并没有动摇。在这里，不管老天是糊涂得善恶颠倒、贤愚不分，还是清醒得天网恢恢、疏而不漏，都统一于窦娥主体意识丧失的精神状态，既然一切皆由命定，皆天数，那么希求脱离人世苦海，只能借助于超现实力量的实现，当然是一种虚幻的实现。这种宿命论式的心理也是我们民族文化心理特质。

封建文化塑造窦娥另一个性格是贞烈观念。面对流氓张驴儿父子的逼婚，蔡婆婆无奈只好顺从，而窦娥则坚决不从，这是她倔强个性的闪光，是对自己人格和尊严的维护。在张驴儿诬陷窦娥毒死其父并以此来要挟时，窦娥仍大义凛然地严辞拒绝。不过，我们也应看到，促使她反抗张驴儿的道德力量来自封建礼教的贞烈观。豆蔻年华的她想的是：“我一马难将两鞍，想男儿在日曾两年匹配，却教我改嫁他人，其实做不得。”极力克制人的自然本能的要求。虽然她曾有过空房难守的感叹，却始终恪守“一女不嫁二夫”的戒律，从未想到也不敢想寡妇再嫁的事。她不但是贞节观的自觉遵守者，还是这种思想的维护者。她对婆婆“妇道”的动摇进行指责：“婆婆也，怕没的贞心儿自守，到今日招着这村老子，领着个半死囚。”并用“黄金浮世宝，白发故人稀”非议她婆婆的行为，极力用“妇无二适之文”的妇道坚定其婆婆的封建礼教立场。我们不妨这样假设，假如窦娥不是面对张驴儿，而是碰上怜香惜玉如贾宝玉那样的英俊少年，同样也会被拒之门外。因为再嫁对窦娥来说，是奇耻大辱。

这是一种扭曲的人性。自宋代二程和朱熹对贞烈态度加严后，夫死守节，差不多成为每个妇女应尽的义务。但即使是提倡“饿死事小，失节是大”的程颐在家族面前也会恢复一点人性。程颐的甥女丧夫后，程怕胞姐过于伤心，遂即迎甥女归家，后再嫁他人。他不恪守自己倡言的信条，说明他也知道节烈观违背人性。窦娥自觉抵制正常欲望。从某种程度看，这种悲剧烈似法场屠戮。

关汉卿着力描绘的窦娥性格是孝。在《窦娥冤》第一折里，我们看到，窦娥虽遭年幼失母、少年离父、青春丧偶等一连串的人生打击，但她想的是“我将这婆待养，我将这服孝守，我言词须应口。”她活着仿佛就是为了尽孝。她劝阻婆婆再嫁，既是出于封建礼教的立场，也是出于对婆婆的关心：“我替你到细细愁：愁则愁兴阑珊咽不下交欢酒”。在大堂下被打得皮开肉绽，她没有屈服，当昏官要打她婆婆时，她却忙说，“住住住，休打我婆婆，情愿我招了罢。”宁可冒被杀的危险，也要尽力保护婆婆，表现她性格的善良。在她被押往刑场的路上，她请求绕道走后街，不要走前街，以免被她婆婆看见，这样好减轻她的痛苦，写出悲剧主人公的心地高洁。冤案平反以后，她想的不是自己，不是官居要职的父亲，而是那个曾和自己相依为命，眼下年老衰迈、无依无靠的婆婆。她嘱咐父亲收养她婆婆。她这种温顺、善良、孝顺的品格，千载之下尤令人动容。这样一个温顺的人，却无端地被社会黑暗势力蹂躏而死，悲剧也具有了撼动人心的力量。

孝是美德,然而过分的孝也是一种人性的悲哀, 窦娥所体现的牺牲精神便是如此。封建社会，孝与不孝，既是伦理问题，又是法律问题。在古代，一方面通过行政表彰孝，对孝子孝女摇着甜蜜的橄榄枝，另一方面又用刀剑惩处不孝之人，不孝是“十恶不赦”之罪。在教化和屠刀的强制下，孝终于积淀为中国人普遍的伦理精神。子女在这种文化气候中，被训练成循规蹈矩小心敬畏的义务型人格，没有个体意识。这种礼教对女性要求尤严。《仪礼·丧服》中最早规定“未嫁从父，既嫁从夫，夫死从子”的“三从”，限定了女子终身处于卑贱的地位。在《礼记·昏义篇》有所谓“妇顺者，顺于姑舅，和于室人”的说法，并要在出嫁之前三个月“教以妇德、妇言、妇容、妇功”亦即“四德”。班昭的《女诫》是“女四书”之首（其他三部是唐宋若莘《女论语》、明成祖的徐皇后《内训》、明刘氏的《女范捷录》,这几部都是女人写的，由此可见封建礼教毒害之深），对“三从四德”进行详尽阐述。其中有所谓“曲从”，就是公婆的意愿，不管对否都要俯首贴耳，不可失其欢心，否则就可能被丈夫遗弃。窦娥为了“孝”，竟献出宝贵的生命，这更是一种悲哀。

通过上面的分析可知，窦娥的形象是按封建文化的形象设计而成的，她的宿命论、贞烈观和只知尽义务的孝便是明证。这当然与那个时代的封建礼教的熏陶分不开。透过窦娥温驯、倔强的个性，我们可以感到她人性扭曲的一面，她严格按照封建礼教要求，压抑个人的正常欲求，只知守着清白宁静的生活，没有肉体的感情冲动；只知尽孝义务，从没想到自己。这是一种人性的悲剧，当然，这也许并非关汉卿原作的本意，他不可能用现在的眼光来理解人生，可幸的是他按生活本来的样子记下来了，窦娥的形象也就显得血肉丰满，给后人留下了分析思考的空间。但窦娥决不是反封建的形象，这是可以肯定的。

二、仅仅从人物形象理解悲剧主旨是不够的。按照西方新批评派人物罗兰﹒巴特的理论，读者分析作品的主题不一定是作家的本意。为了进一步探索《窦娥冤》的作品主题，我们有必要分析作家对原型的改造。

众所周知，关汉卿是借助“东海孝妇”这个原型创作了震耳发聩之作——《感天动地窦娥冤》。这样，《窦娥冤》也可看成是历史剧。“东海孝妇”的故事最早见于刘向《说苑﹒贵德》，叙述东海有孝妇“无子、少寡，养其姑甚谨。其姑欲嫁之，终不肯。”他婆婆怕耽误她的青春，上吊自杀。她姑子却以孝妇杀母告官，竟被锻炼成词。于公（于定国之父）虽对此有疑议，但“数争不能得”，“太守竟杀孝妇。郡枯旱三年。”后来于公在新太守前为孝妇陈述冤情，天降大雨，此后的干宝《搜神》里除上述内容外，又有新情节，孝妇周青行刑时，车载十丈竹竿，上悬五幡，对众人立誓道：“青若有罪，愿杀，血当顺下，青若枉死，血当逆流⑥”。此外《淮南子》有段话对关汉卿也有启发：“邹衍事燕惠王尽忠，左右谗之王，王系之狱；仰天哭，夏五月天为之霜。”此事也被关汉卿移用到窦娥身上，也可看成是《窦娥冤》的原型之一。

原型是集体无意识的载体。集体无意识是凝聚着几乎人类有史以来的情感经验而又是很难被个体意识证明的心理层次。而作为文化的集体无意识也是一种传统，人类不仅在血缘上继承着祖先的传统和历史，而且在文化上也继承着祖先的传统和历史。不过，这传统同我们的主体意识中的传统不是一回事，因为原型所包含的传统存在于人类无意识的范畴中。精神分析理论者认为：“艺术家从无意识中激活原始意象，并对它加工造型精心制作，乃有一部分完整的作品的诞生。⑦”这里的原始意象即原型。荣格认为，太阳下没有新的东西，一切新说皆有其历史的原型，关汉卿创作只是让原型复活，赋予传统美德的讴歌，那么，《窦娥冤》中也就不会有反封建的主题。

仅从理论上讲还显得空泛，我们不妨看看关汉卿是如何进行艺术构思，重新诠释这个古老的故事的。

“东海孝妇”旨在表明于公断案公平。关汉卿同时的杰出作家王实甫、康进之都是根据这个故事写就一个同名剧本——《于公高门》。从剧目中就可看出他们太过依赖原型，这也许是他们的这部剧作没有流传下来的一个很重要原因。关汉卿的高明之处在于：他着眼点并不仅止于故事的传奇性，而是让孝妇作为悲剧主角，并赋予悲剧深刻的社会内涵，使窦娥的悲剧产生了惊天地、泣鬼神的戏剧效果。

在剧中，孝妇作为主人公，并名之为窦娥，关汉卿在她身上加上多重社会悲剧成份，作家把自己的时代复活到古代去。关汉卿在此创作过程中对原型孝妇作了较大的“变形”，笔者从下面几个方面来分析。首先，窦娥因高利贷而成为童养媳。蒙古人打到欧洲，也带回了西方民族善于放羊羔利（高利贷）的那一套方法。朱东润先生对此在《元杂剧及其时代》有详尽的考证和论述，这里就不赘言⑧。高利贷在当时对朋友也不例外，是一个普遍存在的现象，蔡婆婆被关汉卿作为高利贷者而存在，当然蔡婆婆不同于那些茹毛吮血的恶棍，她听天由命，是一个敦厚、善良的老人。窦娥因父亲借蔡婆婆二十两银子而成为蔡家童养媳，开始了她人生的悲剧旅程，这是她的第一层悲剧。

其次，窦娥吃官司不是因为婆婆自杀被姑子告发，而是由于流氓的无理取闹。在剧中，蔡婆的放贷对象蔡卢医因无法还钱，便将蔡婆婆骗至荒郊野岭企图杀她灭口赖帐，正巧张驴儿父子路过，救下蔡婆婆。这对无赖的爷俩儿遂以救人之恩要挟蔡婆婆和窦娥招之入赘。这样蔡婆婆引狼入室也就顺理成章，显出关汉卿的艺术手段的巧妙。窦娥也为此吃官司。与“东海孝妇”中的婆婆自杀而死相比，这样更突出窦娥的“孝”感天动地，强化了戏剧效果。写张驴儿的横行无忌，也写出那个时代的秩序扰乱。关于流氓横行，《元史》中也有记载，据陆德阳著的《流氓史》载⑨，流氓集团在元代达到鼎盛时期，元代有著名的扁担社集团。我们不妨看看元代对流氓众多的专称。无徒，《救风尘》第四折“淫乱心情歹，凶顽胆色粗，无徒，到处里胡为做。”以光棍和棍徒在元以后的书籍中广为使用，并加上修饰词，均专指流氓，如大棍、滩棍、青皮光棍、讼棍、恶棍、奸棍、流棍、赌棍、讼棍等等，由此可见元代流氓的猖狂。身受流氓的欺凌，是窦娥身上的第二层悲剧。

再看窦娥的第三层悲剧。张驴儿嫁祸于窦娥，企图用“官体”和“私体”来逼窦娥顺他，窦娥天真地相信官府“如明镜、清似水”，情愿与张驴儿见官。残酷的现实教育了她。楚州太守桃杌是个“告状来的要金银”的贪官。张驴儿向他跪下，他也跪下，祗候道：“相公，他是告状的，怎生跪着他？”太守道“你不知道，但来告状的，就是我的衣食父母。”几句插科打诨勾勒出元代贪官污吏的丑恶嘴脸，虽夸张，却真实。我们知道，元代郡邑正官完全是蒙古人或色目人。他们不了解中国文化，也不接受中国文化，如此郡邑正官，其治绩也可想见。元初军官与州县官都没有俸给，其必然的结果是掳掠、贪污。还有，元代科举制中断，由士人进身的官员很少，而由胥吏进身的却司空见惯，即使恢复科举后，“由进士入官者百之一，由吏致显要者十之八九。重要胥吏的情形仍十分严重。这些成年累月“手挚哭丧棒，囊揣滴泪钱”胥吏，上台以后，只会大行其搜刮之能事。这一切造成元代吏治的黑暗。你看，当窦娥辩诬时，桃杌的审判方式为“人是贱虫，不打不招”，在太守眼里，老百姓只是一条虫而已！这也是漫长封建社会人民地位的真实写照，尤其是妇女，还有“三从四德”的法律折磨着精神和肉体，如窦天章在剧中首先对女儿施以一连串的呵诉，怕女儿有违礼教，然后才代为伸冤。这里，窦娥在这位青天大老爷兼做父亲眼里，仍然是一条“虫”，一条循规蹈矩的“虫”。太守的“人是贱虫，不打不招”的这句直白暴露了 封建官僚严刑逼供的反动实质。窦娥捱尽严刑拷打，昏了又醒，醒了又昏，太守就是想屈打成招。只凭口供定案，而且不再复勘，法律野蛮、粗疏于此可见一斑。所以窦娥的一曲“衙门从古向南开，就中无个不冤哉！”这喷射血泪的呼号是对草菅人命的封建吏治的强烈抗议，也是元代吏治黑暗的真实写照，据元史载，大德七年，一次就查勘出贪官污吏一万八千四百七十三人，而当时元代官吏总数不外两万六千人⑩。这样，关汉卿通过这对原型的加工，着重表现善良弱小百姓与强大黑暗势力之间的冲突，揭示窦娥悲剧的社会根源。窦娥遭受社会黑暗势力的层层压迫，她因高利贷的剥削而卖身为童养媳，因地痞流氓的横行霸道而吃官司，因贪官污吏的残民以逞而被冤杀。而官场的黑暗是悲剧的根源。联系第一部分的论述，我们可以认为，《窦娥冤》的悲剧主旨是人性的悲剧和社会的悲剧相交织。这样，人性的悲剧也就有了具体的社会内涵和历史背景。

英美文学基础作业 篇7

Comment on Shakespeare’s “Sonnet 18”

According the history records,the English Renaissance was a cultural and artistic movement in England dating from the late 15th and early 16th centuries to the early 17th century.During this special period, lots of literature forms grew prosperous.Sonnet was a kind of short lyrics which origined from Italy.During the early period of English Renaissance, it became famous all through the Europe.William Shakespeare, as the most great playwright and poet in England, showed lots of interests on it.As a result, his collection of sonnets were born.Besides, they aroused a big repercussion of the public, sonnet 18 as a typical example.As we all know, Shakespeare`s sonnet is well-constructed.It is divided into two parts, one part concluding twelve lines, the other two.From sonnet 18, we can clearly identify that there are 10 syllables in every line.From the whole poem, it`s easy for us to find its rhyme is “abab, cdcd, efef, gg”.Such regular rhyme makes the whole sonnet 18 easy to read and possessed the sense of rhythm.Because of the thyme, the whole atmosphere is cheerful and lighted-hearted.We reader can easily find the poet is good at analogy.Firstly, Shakespeare described his friend as summer`s day on the purpose of making the comparison between the person and the nature.Secondly, the poet compared his friend as the buds of May.But the poet wrote immediately in the following line that “Summer`s lease hath all too short a date”.This sentence formed anther comparison.Thirdly, Shakespeare used the sun to show his friend.It`s obviously that Shakespeare regard his friend as summer`s day, May, the bud and the sun.The poet uses all these positive ,beautiful things to show his fondness of his friend.However, Shakespeare holds the opinion that his friend is more lovely and more t temperate.All these analogies makes the readers understand poet`s goal vividly.Prising is evidently viewed between the lines.No matter how wonderful the things are the poet doesn`t think they can compare with his friend.From generations to generations, as a result, his friend can be engraved on people`s mind.Shakespeare`s purpose of writing sonnet 18 can be seen in the last line.Sonnet 18 as the most successful example of the sonnet creation, it has much value for us to study deeply.It can be used as the material of studying the development of Renaissance.What`s more, we can see more from the sonnet 18 about the style of the works in the late 15th and early 16th centuries to the early 17th century.

《元明清文学》作业 篇8

1.名词解释

答：①四大南戏：元代南戏著名的作品《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭》、《杀狗记》被后人称为四大南戏，在明清时期传演甚广，影响深远。这些剧本，明徐渭在《南词叙录》“宋元旧篇”内有著录。“四大南戏”是南戏在元末明初的代表作品，也叫“四大传奇”，简称荆、刘、拜、杀。②临川四梦：临川四梦，又称玉茗堂四梦。指明代剧作家汤显祖的《牡丹亭》《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》四剧的合称。前两个是儿女风情戏，后两个是社会风情剧。或许“四剧”皆有梦境，才有“临川四梦”之说，或许“四剧”本身就是其毕生心血凝聚成的人生之梦。

③四大声腔：中国戏曲四大声腔的概念随历史发展有所变化，如明初时指昆山腔、弋阳腔、海盐腔、余姚腔。地方戏兴起后的中国戏曲四大声腔系统，一说是“南昆、北弋、东柳（柳子戏）、西梆”，现在比较通行的说法是指梆子腔、皮黄腔、昆腔和高腔。

④南洪北孔：即清初著名历史剧作家洪升和孔尚任。清代初年，剧坛出现了洪升和孔尚任两位著名的剧作家。洪升创作的剧作《长生殿》和孔尚任（北方山东曲阜人）创作的《桃花扇》。他们因此也享有了“南洪北孔”的美誉。

⑤桐城派：桐城派是清代文坛最大散文流派，因其早期的重要作家戴名世、方苞、刘大櫆、姚鼐均系清代安徽桐城人（今桐城文化圈应包括桐城市、枞阳县和安庆市宜秀区等地区），故名。桐城文派理论体系完整，创作特色鲜明，作家众多，作品丰富，播布地域广，绵延时间久，影响深远。⑥ “一人永占”： 明末清初 李玉 所作《一捧雪》、《人兽关》、《永团圆》、《占花魁》四个传奇剧本各取首一字的合称。2.结合《窦娥冤》，浅论关汉卿杂剧的剧场性和舞台性。答：关汉卿在创作剧本时，注意尽快“入戏”。他以洗练的笔触交代戏剧情境与人物关系，把观众的目光“聚焦”到主要的戏剧矛盾上，从而迅速引起观众看戏的兴趣。像《窦娥冤》，写了窦娥既短促又漫长的２０年的人生历程，其前１９年的风雨和波折，仅在楔子与第一折中几笔带过。当窦娥在第一折刚出场时，蔡婆婆被赛卢医谋杀、又为张氏父子所救的事件已然发生；张氏父子强行入赘蔡家，还要分别娶蔡家婆媳为妻。这一来，窦娥一登场，便面临异常严峻的戏剧情境。守寡的小媳妇如何应付？命运如何？一下子就成为观众极其关注的问题，全剧的主要矛盾也由此逐步展开。显然，关汉卿很懂得戏剧的特性和观众的心理，他十分重视戏剧演出的舞台效果，不让观众分散对戏剧矛盾的注意力。他努力在有限的演出时间内，赋予戏剧以更为充实的内容，让强烈的戏剧冲突把观众牢牢地吸引在剧场上。关汉卿很注意处理戏剧冲突的节奏，注意场面的冷热调剂，张弛交替。擅于设置悬念，是关汉卿重剧场性的另一个特点。

3.分析《长亭送别》一折的艺术特色。答：《长亭送别》历来被誉为写离愁别绪的绝唱,语言优美绮丽,“诗词警句,满口余香”;感情细腻缠绵,“如云,如霞,如烟,如幽林曲涧”,极具阴柔婉约之美,具有强烈的艺术感染力。而注重细节的刻画,更使文章摇曳生姿,动人心弦。这场送别戏共有十九支曲文，由莺莺主唱，既是塑造莺莺形象的重场戏，也充分体现了王实甫剧作情景交融、富于文采的特点。《长亭送别》一折戏，历来被誉为写离愁别恨的绝唱，不仅在于它反映了女主人公勇敢、大胆地追求自由爱情，反对封建礼教的思想，它深深打动人们的更重要的原因在于情景交融的艺术特色。4.简述马致远在之前期散曲创作中的成就。

答：马致远的散曲现存小令115首，套数22套，大都辑入《东篱乐府》。他的散曲题材广泛，其中叹世归隐一类的作品最多，此外还有描写自然景物、表现男女恋情、咏史怀古等类型的作品。其作品的思想倾向也较为复杂，既有壮志未酬、愤世疾俗的感慨，也有对超脱旷达、隐逸避世思想的咏叹，交织着入世与出世、恋世与愤世的矛盾心态，也蕴含着强烈的批判现实精神。马致远号为“曲状元”，其散曲的艺术成就在整个元代都是最高的，是元曲豪放派的主将。其作品开拓了散曲的题材领域，提高了散曲的艺术表现力，风格疏宕宏放，语言清新俊丽，能创造出不同于诗词的独特的意境,并显示出散曲语言由俗转雅的趋向，套数[双调•夜行船]《秋思》和小令[越调•天净沙]《秋思》是其散曲的代表作品。

5.简述《三国演义》的叙事特征。答：作为中国古代早期章回体小说，《三国演义》在叙事方式上是以全知全能为主。如刘备的出场一段，作者有关刘备的身世、形象、性格、爱好等等所有情况无所不知。但纯粹的全知讲述也容易使读者与作品的距离太远，适当地转换视角对于全知讲述也是十分必要的补充手段，其技巧重要有： 1．“笙箫夹鼓”法。如34回刘备跃马过檀溪之后，忽有水镜庄遇司马徽一段轻松文字。变换节奏的方法都能起到调节张驰。2．“横云断岭”法。以中断叙事进程的方法搁置紧张，加强悬念。在视角转换的基础上，《三国演义》也开始出现限知叙事萌芽。

6.试述《水浒传》所反应的绿林文化精神。

答：纵观绿林活动的发展轨迹，可见绿林活动的成熟和巅峰是在宋代，水泊梁山的宋江起义是其中的代表。因此，从《水浒传》来剖析绿林文化的形态与内涵，不啻为了解绿林文化的一条捷径。“逼上梁山”是多数梁山好汉上山聚义的共同原因。“替天行道”是梁山好汉的政治行动纲领。“以贤为能，纪律严明”是梁山好汉的组织原则。绿林文化是社会利益受损害的一方过问政治的表现方式，是由此而形成的人格追求。从某种意义上可以说，它是观察一个社会清平程度的检测表。不管人们主观上是否愿意，它都已经并还将作为中国俗文化的一个组成部分，作用于人们的观念和行为。7.试析孙悟空形象。

答：①孙悟空是一个不畏强权、勇于斗争的叛逆人物形象。

（一）不屑神佛等统治权威,桀骜不驯。

（二）勇于斗争、坚忍不拔，有着顽强的斗志；②孙悟空是一个爱憎分明、有胆有识的英雄好汉形象；③孙悟空是动物性、人性、神性完美结合的艺术典型。除上所述，孙悟空形象的典型意义还有着多方面的、极为丰富的内容。例如他那机灵、乐观、诙谐、英勇、豪迈的性格，既可以给我们以思想上的启迪和教益，又能够使我们从中得到生动的愉悦和美感的享受。只要细心研究孙悟空的形象，它给我们的启示会更多。

8.简述《儒林外史》的讽刺艺术。

答：吴敬梓以敏锐的观察力，丰富的生活体验和鲜明的爱憎，写出了《儒林外史》，于是“说部中乃始有足称讽刺之书”（鲁迅《中国小说史略》），其将讽刺艺术发展到了新的境界。① “讽刺的生命是真实”（鲁迅语），讽刺和真实相结合。《儒林外史》的讽刺艺术正体现了这个精神，小说中的许多人物都有原型，如庄征君取材于程绵庄。②从讽刺的态度上来说，具有秉持公心的严肃性。由于作者态度的严肃和爱憎的分明，他能针对不同人物作不同程度不同方式的讽刺。③从讽刺的审美特征看，具有悲喜交融的美学风格。④从讽刺的手法上来说，具有多样性和具有将爱憎隐蔽于场面和情节之中的冷峻性。综上可见：《儒林外史》将讽刺艺术发展到新的境界，“秉持公心，指摘时弊”“戚而能谐，婉而多讽”，在小说发展中，《儒林外史》奠定了我国古典讽刺小说的基础，为以后的讽刺小说开辟了广阔的道路。

9.分析《桃花扇》的思想内容和社会意义。

答：孔尚任自称其写《桃花扇》目的是“借离合之情，写兴亡之感”（《桃花扇先声》），抒发历史兴亡和人生空幻的感慨，为后人提供历史与人生的借鉴。为此，他在充分尊重史实的基础上，又加以点染虚构，将侯李二人的爱情悲欢离合置于南朝弘光王朝覆灭的社会环境中，从中揭示个人命运与国家命运的息息相关。作者抛离了俗套陈说，宁肯用苦涩和失落来取代这些浅薄的认识和廉价的慰籍，从而使自己的剧作具有更为深入的历史纵深感和人生哲理感。从现实上来看，作品的思想旨趣表现了清初文人阅尽社会政治的沧桑巨变后对社会政治失去信心而产生逃避心态，从文化传统上看，它又是长期以来个体对社会的依附关系一旦失去平衡后，人们难以承受因而恐慌失落心态的反映，从而揭示了清代文学感伤思潮内趋动力的一个重要侧面，这就是作品的思想社会意义。