个人摄影展前言

个人摄影展前言（共10篇）

个人摄影展前言 篇1

前言

用艺术的眼光看生活，生活就充满了艺术，这就是生活的艺术和艺术的生活。罗丹说：“世界上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”当我们把深沉的目光投向生活，投向自然，投向历史的时候，我们就会感悟到生命的灵动和天籁的和谐。

摄影是一种发现美的艺术，也是一种运用光影叙事的能力。我们平时不经意的、“一瞥即过”的情景，透过摄影家的镜头，往往可以解读它的广袤，它的微妙。在此次王惠宁摄影作品展览中，从“利刃丹心”所反映的“真”，到“禅武少林”所蕴涵的“善”，再到“影海拾贝”所呈现的“美”，作者用相机为光影铺设出一条私人的轨道，创设出属于自己的观看语法。他通过自己的镜头语言，向大家叙述其内心对“至真至善至美”的理解和追求。

对于一名摄影家来说，光是一种动静，也是一种诱惑。光具有侵入性，也是言说本身。在一张照片上，光是言说的人，影是聆听者。当然，它们时常互为语言，构成一个自足的交流画面。相信观众能从这些作品中感受到这一点，不管这些照片是诉说瞬间的故事，还是抒发长久的情感。

马拉美曾说过：世上万物的存在都是为了“终结于书本”，苏珊〃桑塔格在《论摄影》中修改了马拉美的箴言，她说：世上万物的存在，眼下只是为了“终结于一张照片”。

如作者本人所言，摄影是“刹那”的艺术。运用摄影作品来展现和反映他所见所感的“永恒”，既是他的“刹那”一念，亦是他的“永恒”之心。愿观者能从中感悟到“刹那”与“永恒”的文心画影！

个人摄影展前言 篇2

摄影师拍摄人瑞影像集

“笑一笑，十年少”，看着这些满脸堆笑的老人群像，是不是有点难以相信他们全部都是年逾百岁的人瑞呢?这些照片来自名为“Jahrhundertmensch”，德文意思为“快乐一百岁”的展览，摄影师Karsten Thormaehlen拍摄了众多百岁老人安详欢愉的面容，每张作品的成像都十分清晰锐利而饱含细节，意在展示老人们饱经沧桑的脸部皱纹的同时，让老人们充满喜乐安详的饱满精神状态充盈画面之中，摄影师通过这些照片传达的理念也就浮出水面了：像喜乐这样极具感染力的情绪可以通过摄影捕捉下来，无论年纪多大，都能让你显得充满魅力。

Emphas.is网站助力纪实摄影出版

荷赛奖获得者Patrick Brown希望将自己逾十年拍摄的野生动物交易黑市专题出版成书，为此他在许多传统出版商那里碰壁，“一个出版商甚至不想看我的作品，他只想知道我是否能为此支付3万美金。”转机出现在Emphas.is网站对他发出了项目集资邀约，该网站的目标是帮助有意将自己的纪实摄影或报道摄影项目出版成书的摄影师实现目标，网站将在筹募资金、印制、递送、仓储、配送和推广环节给予摄影师相应的帮助。每个集资项目会预售1000本，其中100本为摄影师签名版，支持者可在网站出价，不同的捐款将能获得对应的印刷版本和附加回馈。

NASA新卫星分享高清地球照片

哥达德空间飞行中心是NASA继约翰逊航天指控中心及肯尼迪航天中心的第三大航天中心，主要负责对地观测，天体和非载人科学卫星的研制。该中心在著名网络图片社区Flickr上开设了专门的账户，名为“NASA Goddard Photo and Video”，分享了众多太阳系天体的高清照片。NASA在2011年10月新发射了一枚地球观察卫星Suomi NPP，这枚卫星携带了先进的拍摄设备，它的任务是专门拍摄高清的地球图像，监控自然灾害，改进天气预报以及为研究全球变暖提供数据。哥达德空间飞行中心的Flickr账户分享了其中一些高清地球图像供网友下载，分辨率高达8000×8000像素。

声音

摄影师展示的作品可以很精彩，可是他／她的个人网站打开很慢，我就会放弃不看。

什么事情能让一名图片编辑觉得难以忍受?《Country Living》杂志的图编William Morel在接受媒体采访时这样回答，个人网站是摄影师推销自己的重要方式。如果网站反应太慢。很多机会就会飞走哦。

“事实上她并不对自己的作品做编辑整理是好事，众所周知，对于自己的作品，艺术家们往往是最差劲的编辑。”

做了40年保姆，街拍不辍死后扬名的美国摄影师薇薇安·迈尔(Vivian Maie)一生鲜少整理自己的作品，上月，其作品在Steven Kasher Gallery画廊完成展出，薇薇安作品的拥有者之一Jeffrey Goldstein接受采访时这样说道。

“摄影本身对我的魔力在于你可以捕捉到之前不曾存在的一秒，一秒过后一切又都消逝了，就像牛仔扣下扳机，快一秒或慢一秒，都会错失目标，丧命的不是对方而是你。”

Mario Testino是世界上最为著名和收入最高的时尚摄影师之一，上月，在迎来其摄影生涯30周年之际坦言自己对摄影的理解。

个人摄影展前言 篇3

时序更替、万象更新。在2012年新春佳节到来之际，矿区服务事业部机关员工第四届摄影作品展如约而至。此次摄影展得到了机关员工的踊跃投稿和积极支持，共征集摄影作品160余幅，现对遴选作品进行集中展示，以此迎接2012年新春到来。

此次参展作品无论从摄影技巧、用光、构图还是作品质量都有明显进步和提高。机关干部员工以自己的独特审美视角和构图思维，用镜头捕捉记录下一个个精彩美好的瞬间，作品或以身边美好家园、文体活动、园林花卉为题，突出反映和谐社区建设和精神文明创建的丰硕成果；或以绮丽风光、风土人情为主题，表现祖国风光的俊秀与壮美。参展作品或大气磅礴直抒胸臆，或舒缓细腻娓娓道来，或隽秀飘逸轻灵洒脱，抒发表达了干部员工对祖国、对油田、对生活的热爱与赞美之情。

摄影协会个人总结 篇4

出于对摄影的喜爱，一进入大学我便参加了学校的摄影协会。

上学期，我在协会只是一名会员和技术部的干事，在协会中我不仅仅学到了很多的摄影知识，还交到许多同样热爱摄影的同学。每个月我们都会举行摄影知识的学习，老师和协会的师哥师姐们会教我们如何拍照，怎样做照片，还有如何选相机，怎样使用单反相机等等知识。我的大学生活得到了极大的丰富。在协会我们还参加举行了采风活动，利用周末我们去了黄龙溪采风。在那里我们不仅看到了大自然的美好风景，还用手中的相机抓住了瞬间的美好，协会的成员也彼此交流感情，扩大了人际交往，我认识了不少其他专业的大一新生。学期中，我参加了协会组织的精品活动，期间参与了策划与组织，更让我深入了解了协会的活动流程与发展过程。幸苦工作中同样也体会到了不少的乐趣。在学习摄影知识的同时也学习到了活动的组织与策划，更加丰富了我的个人能力。

在学校“第七届学生社团艺术节”之第二届摄影比赛中，我参加了这次比赛并得到了优秀奖，这个奖是对我这学期学习的一个证明，也鼓舞了我今后更加热爱自己的选择。在大学第一学期中，我渡过了非常美好的社团时光。

转眼又到了学期末，而摄影协会本学期的工作也宣告告一段落。在大一的第二个学期里，经过上学期的磨合期，我和协会的其他成员形成了良好的合作关系。由于大二的师哥师姐学习紧张，于是我们新成员开始担当协会的主力军，我竞选成为了组织部部长助理，主要的工作是通知协会成员开会，协会开展精品活动时写好工作计划，活动结束后有进行工作总结。在师姐的帮助下，我找到了自身的不足，但在她的指导下能够很好的进行协会的组织工作了。

在第二学期，我们主要工作在协会的工作总结中，我们的协会有大量的不足 与缺点，但是我们每个人都在努力改善。六月份，在全校的社团协会游园活动中，我们从开始的拉赞助，画海报，到组织游戏，和动漫协会的活动中。我们主要干事都得到了极大的锻炼，为大二能担当重任做好的准备。

协会的工作是辛苦的，事情虽小，但是却重要，在与学习时间发生冲突时，我也只能在尽量处理得更好，做到既不打扰到工作有不影响到学习，我学会如何

统筹兼顾。

个人摄影展前言 篇5

从小书屋到口碑网店

东方摄影书屋初创于1999年的南京，现有两家实体店，一家位于南京市珠江路，另一家位于上海市卢湾区鲁班路。店面的门脸都不大，进店就可以看到一摞一摞摄影书直堆到天花板上，典型传统的书屋模样。2007年起，东方摄影书屋的店主开始经营同名淘宝店，至今过去9个年头，已经积累了两皇冠的信用度，成为了淘宝上信用度最高的专业摄影书店，更得到了“金牌卖家”的头衔。一家个体书店，不但没有被如今如火如荼的网络电商平台打倒，还依然保持自己的步调。

2007年正是以淘宝为代表的电商开始蓬勃发展的时期，人们也渐渐开始关注网购这一新兴的生活方式。东方摄影书屋能成为现在淘宝上信用与口碑俱佳的专业摄影书店，也是得益于店主及时跟上了这一波潮流转型，拓展了网络销售的平台。“那时候自己也经常在淘宝购物，觉得买东西很方便，还可以打破地域的限制，于是决定自己也开一家。”此后，东方摄影书屋同时有了线上和线下两个平台，但实体店和网店售卖的图书种类及价格基本一致，很多经常光顾实体店的熟客，也直接转化成为线上的消费和口碑推广力量。

摄影书相较于其他类别的书籍，尤其是制作精美、品质较高的画册，定价高，销量薄，出货慢，库存压力大，生意并不好做。但为了保持书店的专业性，东方摄影书屋的网店并没有上架任何摄影书之外的畅销书冲销量，评价和口碑也是这么多年一点点积攒下来的，店主认为这事也着急不来，“慢慢做，专业书店应该都是这样过来的”。

那么，在这些年中，是什么类型的消费者为书屋的网店贡献了销量和好评呢？据店主给出的淘宝后台的销售数据统计，来书屋网店消费的顾客，80%左右是30～35岁的男性，其中，消费支出最高地区的前五名依次是北京、上海、浙江、广东、成都。这个数据一定程度上也可以反映出现如今摄影书的主力消费群体面貌：来自国内经济发达地区的中青年男性。尤其是有一定程度经济实力的摄影爱好者，对摄影书的需求更大，购买力也更强。

销售与进货

走进书屋的实体店，五花八门的摄影书可能会令你眼花缭乱，不知从哪看起，但在网店里，分类就一目了然多了。店主将售卖的摄影书分为不同类别，如顶级摄影大师、日本摄影师、港台摄影、内地摄影、摄影文化、摄影技法，其中以国内外摄影师作品集和器材理论类摄影书的品类最多。

据店主提供的实体店加网店的销售数据统计，东方摄影书屋最畅销的是影像文化类图书（不包含画册），其次是摄影名家的作品集，比如为人所熟知的著名摄影大师布列松、卡帕、亚当斯、萨尔加多、寇德卡。简单概括起来，这些销量比较好的摄影书的共同特点是“引进版，题材好，作者知名度高，有业界影响力”。比如，《怎样阅读照片》和吕楠的摄影画册，都是东方摄影书屋的长销书目，至今已累积了上千册的销量。店主在进货的时候，也会重点考虑摄影书的题材和作者，凭多年售书经验，基本能预测好不好卖。

除了上述较为畅销的摄影书，店主还会重点留意一些自己兴趣领域的摄影书，进行订书进货。自营一间书店就有这样的好处，总能充分地体现店主的个人趣味。“我比较关注当代摄影，美国摄影及德国杜塞尔多夫学派在摄影领域一直领先，也是当代摄影的风向标；此外，还有荷兰、瑞典等北欧国家的一些摄影师；日本的1960年代后的摄影我也非常感兴趣。我很愿意推荐这些作品给书店的顾客。”但相比前面提到的有影响力的影像文化图书和名家作品集，这些小众领域的摄影书并不好卖，甚至有库存积压的风险。“消费者对于高端的摄影画册还是倾向于名家的，一些没有推荐的或者是大众不了解的画册和作品集，一般几乎是没有销量的。但既然是专业摄影书店，就要找一些大家还不了解的资源，让一部分读者找到他们的共鸣。”

个体书店的进书渠道上，东方摄影书屋一般会直接向出版社订书，一般国内出版社每个季度都会有新书目录发布，店主拿到目录直接跟国内出版社订货，自己决定进哪些书、进多少量。有时候也会根据题材，订购一些国内画廊的展览作品集，这类摄影书价位比较高，所以进货数量很少，其中会有一些具有收藏价值。

涉及到国外的出版物，店主基本上都是直接与海外出版社联系，接洽业务，建立合作关系，包括光圈（Aperture）、史泰德（Steidl）、塔森（Taschen）、泰晤士&赫德逊（Thames&Hudson）等等摄影及艺术类出版社。店主会与其谈好进货的书目、数量、价格等等，再通过进出口公司代理进货、运输、清关等等事宜。海外出版社每年春秋会发送给书店一份6个月之内的出版计划，然后店主即可根据清单进行选书与订货。

除了从出版社进货，店主有时也会特意去淘一些签名版或者限量版的摄影书，一些可以从出版社直接订购，还有一些会通过朋友在海外书店买回来。

想要自己经营一家书店，也需要对业界资讯和动向保持关注。店主推荐了一个自己用于收集资讯的网站“photoeye”，该网站有一个摄影书的版块，会及时更新海外最新的摄影书资讯，其中，还有一个非常有趣的“A BOOK A DAY”（一天一本书）每日荐书栏目。此外，网站还介绍很多摄影师的展览和作品，对摄影书感兴趣的读者，不妨偶尔在这个网站浏览一番。

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店主眼中的摄影书市场变迁

虽然是网店和实体店一起经营，但店主却承担了大部分的工作，亲自打理进货、咨询、发货、售后等等。如果你在网店咨询网络客服，多半也是店主在为你亲自服务。

不管是网店还是实体店，荐书与交流也是经营书店的一部分，之于店主，也是乐趣所在。店主往往会根据顾客需求的不同，推荐不同题材与类型的图书，“网店毕竟是虚拟的，没有实物展示，顾客也不能翻看内页与图片，所以我通常会帮客人推荐。比如对于那些刚开始接触教程类摄影书的初学者，可能我会推荐一些对构图、用光有图例的摄影书给予参考；喜欢人文类摄影的，我可能会推荐一些摄影大师的作品集；对于那些玩摄影有些年头，对摄影有深入了解需求的人，他们最渴望的是一本好的画册，能为他们带来更深层次的影响。”

在1999年，东方摄影书屋刚刚创建的时候，摄影、相机还不像如今一样普及和流行，谁能想到，17年后，摄影的发展与社会环境已经有了天翻地覆的变化。在17年的书店经营中，店主也是摄影书业态在中国的发展与变迁的见证者。2002年，书店的库存量只有10万码洋左右，而今，库存量已经达到了300万码洋。出版社出版的摄影书品类和数量越来越多，摄影书的编排、排版、印刷等质量也越来越高。“2004年时，市场上的摄影书大多是以传统教材为主，主要集中在浙江摄影出版社、中国摄影出版社、吉林美术出版社、辽宁美术出版社等，摄影书的品种也很少。从2007年开始，器材类的图书和数码后期的图书开始大批量出版，又新增了很多出版社进入该领域，比如人民邮电出版社、中国青年出版社、电子工业出版社等。这个阶段也是国内很多摄影爱好者从基础到提高的一个过程。到2012年以后，浙江摄影出版社，中国摄影出版社，北京美术摄影出版社出版和引进了很多世界优秀的经典摄影专业图书，为国内摄影爱好者的进阶提供了非常好的图书选择，摄影书在2012年前后，可谓又有了新的升级。”

据店主的观察，从十几年前到今天，摄影爱好者和专业人士对于摄影书的需求也发生了很大的变化，从基础类到进阶，然后到现在的经典作品。消费者在购书方面越来越倾向于“进阶”的摄影书，技巧已经不是读者们最看重的类目 “在当今信息时代，国内的摄影领域也越来越与国际接轨，涌现了很多国内外同步发行的摄影书，此外，很多摄影名家作品原作展也在国内展出，這都是摄影文化在国内越来越蓬勃发展的标志。”

东方摄影书屋开到今天，算是国内个人经营摄影书店的一个比较成功的案例，但能想象，多少这样的个体书店在大浪淘沙中没有坚持下去。而店主自己也坦言“每天一睁眼都充满危机感，因为库存越来越多。”17年来坚持做一家摄影书店，也让我们看到了喧嚣时代中越来越稀少的专注气质。

大连婚纱摄影 个人见解 篇6

其实我觉得在影楼工作室好不好就在服务和拍摄效果上，还有就是看个人喜欢什么风格的了。

其实在影楼和工作室之间我还是比较喜欢工作室，影楼就胜在比工作室名气大。工作室是一对一服务 拍摄手法也比较时尚大气，不像影楼，都是流水线的拍摄方法，化妆摄影后期走的都是流水线，客户多的时候就接应不暇。

在我去过的这些婚纱摄影机构《大连延伸视觉婚纱摄影工作;

室》是拍的我感觉最满意的，服务很好，至少感觉不烦，有些地方那服务实在是太好了，要不好的让你不好意思，要不就是感觉有些冷漠，他家的拍摄效果也特别好，特别是拍油菜花，当时我都没想到在北方还能有油菜花，那好大一片 呵呵 真漂亮啊 他家的化妆师也很好 服装工作室是不分区的（就说我感觉好的吧！）

摄影师个人简历 篇7

个人概况

姓 名：

出生年月：1986年5月

毕业院校：新乡学院

学    历：大专

联系电话：

性 别：女

政治面貌：团员

专 业：计算机信息管理

手    机：

电子邮件：

教育经历

1994年9月至6月 于竹邱小学读小学成绩优秀，很受老师好评

199月至6月 于八公桥一中读初中，各科成绩优秀

209月至2006年6月 于濮阳县一中读高中，任过学习委员，成绩优秀

2006年9月至 于新乡学院读大学   成绩良好，且经济学全优，C语言成绩优秀

证书情况

全国计算机二级C语言，英语四级，ERP软件中BOS高级工程师

实践经验

参加过ERP操作培训

技能水平

基本掌握计算机办公软件，会做简单的图像处理，

摄影师个人简历范文

，

开发语言C及数据库开发工具都有学习。

自我评价

认真，踏实，要做就尽力，不让自己感到后悔，注重合作与协调，能够很好的与别人沟通，自学能力较强。

求职意向

九个人像摄影构图心得 篇8

Imogen Rhiannon即是一名模特同时也是摄影师，她关于人像的.摄影技巧心得在网络上非常受欢迎。以下是她根据自己的照片，分享了九个构图小诀窍。

一，制造“深度”- 通过前、中、后景及浅景深等方式，突出主体

二，增加元素，制造主体与构图的平衡感

三，三分法

四，使用平衡对称与图案分布 (并在某一点打破它)

五， 变换角度-使用有別于一般的视觉水平

六， 运用背景，凌乱背景与净色背景有截然不同效果，可以带出信息，也可突出主体

七， 引导线-让线条引导视觉到主体

八， 使用“框架”

九， 剪裁空间-增加人像的视觉冲击力

个人写真摄影工作室和影楼的区别 篇9

任何一种新生事物的诞生必定有其赋予的背景寓意，如今！传统的流水线式“美丽”新娘已经很难满足城市里新人们的终端要求啦！

记得有业内把这样流水线出来的新娘很形象的描述出一个形容词：“罐头新娘” 其寓言当然是不言而知的。

温故知新，时至如今！摄影工作室这样一种新的形式，已经被更多的结婚新人作为选择,如果说摄影工作室是时代的最新产物那么卖点又何在呢？

大概初步列举了下列几点：

1：特色的拍摄方式 ：轻松的拍摄氛围个性的拍摄方式天马行空的拍摄地点大自然里没有约束拍摄的心态

2：服务方式：一对一的人性化服务方式成熟的摄影工作室都会有一个独立的团队服务一对新人如：一个摄影师一个化装造型师一个灯光助理 一个摄影助理

这样大大的满足了新人们“绝对主角”的心态同时也能尽心在一天内为一对新人专心服务

3：直接透明的消费方式：大多摄影工作室都是免费提供：安瓶假睫毛服装也不会分区收费（毕竟这些目前还是传统影楼的额外消费方式之一）

具所知，现在很的新人已经越来越反感这样的暴利经营方式，现在的客户群已经很理性的消费啦!在透明消费时代传统影楼的这种消费理念已经面临到一定的压力

4：特色化后期方式：现在有部分成熟的工作室都是提供更人性化服务，而且包括后期制作，比如：特色的PS效果很多工作室的数码设计师都是业内高手不但不逊色于影楼设计师的模板方式更独立了很多时尚独特的调色方式

而且后期像册版面设计，有的都是直接提供给客户看版后再输出制作成册

如果不满意，可以直接和设计师交流修改，大大的满足的新人们“一切我做主”的心态，这样比直接出册的成功率高出太多！

5：和客户融洽的工作兼朋友关系：很多在摄影工作室拍摄后的新人们最后都和前后期人员成为朋友，因为一对一的服务方式等间接因素，让客人和经营者不再有陌生的消费距离，真实的感情成份融入得更多……

区别可通过各个方面来比较：

1--工作室一对一的服务{无价格高低}，对影楼而言一对一的服务肯定有价格的限制，比如说三千以下。因为影楼的量还是比工作室多的，一天拍十几对，但即使是大的影楼也不可能有十几个化妆师和摄影师，所以-2-

肯定有价格限制。也就意味着一对二甚至一对三了。

2--工作室底片全送{甚至有的店家还全精修}，但影楼因为量大，不可能会精修送给顾客，甚至现在还有部分影楼拍后需要顾客花钱买底片，其实这也能理解，全国影楼都一样，那么大的开支，没有顾客的二次消费又怎么能养得起那么大的店呢？工作室一次性的消费，更加透明。工作室只要每天拍一对，老板就已经稳赚了。但是影楼一天要是没有10对左右，几乎是没钱赚的，所以影楼不做后期那是假的，大家应该理解当中的含义。。

3--婚纱影楼名气大，前期投入成本高，所以他们的服装和内部布景比较多！摄影工作室的规模一般都比较小，而且衣服和布景的相对少些(大多都是拍全外景的)。服装无区域限制，无好坏之分。因为工作室都比较小，甚至有的还没有门面，衣服自然是少了，又怎么能分区，但对影楼而言这却是很大的优势，因为资金厚，服装就多，店又大，但又要做后期消费，自然也就分区了，关键是看顾客侧重哪一点。

4--工作室拍摄场景更加自由灵活，工作室一般还是以外景为主，外景地点不会限制那么死板，一是流行，二来的确工作室室内场景有限，一般也是传统的油画布做背景或是很简单的实景，一般最多就一两间摄影棚。但这点也是影楼最大的优势，硬件方面也是工作室所不能比的，所有的场景装修都是货真价实的，再比如相机，灯光，道具等等这些都成了影楼的优点。

5--工作室人性化，顾客更觉得贴心。因为一天就拍一对，所有的人员都是围着顾客再转，当然服务也就更好了，工作室里拍照片气氛会更好的。影楼因为量的原因，始终都有局限性，反而也形成了模式化，也就没有多余的时间和精力去搞创作，使片子有创意。

6--婚纱影楼一般每天要拍10多对的人，是流水式的操作，像工厂一样模式化，而且因摄影师要拍摄很多新人，时间上比较紧张。摄影工作室一般是1对1的拍摄的，1天拍摄1对新人的。而且工作室都是事先选好衣服的，还可以和摄影师随时沟通下拍摄的风格。时间上比较宽松！摄影工作室个性强,适合有想法的人拍。

个人觉得定了摄影工作室也不能完全的靠摄影师，还是要自己有些想法才能拍出自己的东西，和摄影师的沟通很重要的！而且大家还可以参加到摄影工作室后期制作中，这是一般的婚纱影楼所没有的！

前言 模具专业毕业设计前言 篇10

模具是我国国民经济的基础工业，是制造业的重要基础工艺装备，随着社会的不断进步、经济的不断发展，各种各样的商品被不断生产出来，其中大多数商品的生产都依赖于模具的多样化。国民经济的五大支柱产业机械、电子、汽车、石化、建筑业的发展也要求模具工业的发展与之相适应。

模具在制造业中所具有的重要地位，使得模具的制造能力和技术水平已成为衡量国家制造业水平和创新能力的重要标志。近年来随着模具制造能力的不断提高，使得模具有着高精度、长寿命、高生产率、型腔形状和模具结构复杂的特点。如今模具的生产方式广乏采用CAD/CAM/CAE技术，采用高速切削加工技术，快速成型技术和快速制模技术的一系列的先进技术。模具未来的加工也向着粗加工向高速加工发展，成型表面的加工向精密、自动化发展，光整加工向自动化发展，快速成型加工技术的发展，模具CAD/CAM/CAE正向集成化、三维化、智能化和网络化发展，模具的标准化程度将不断提高。但我国模具的发展存在着一些不足：发展不平衡，工艺装备落后，组织协调能力差，供需矛盾短期难以缓解，大多数企业开发能力弱，创新能力明显不足，以上的这些缺点严重阻碍了我国模具的发展，以上缺点成为我国当前模具工业首要解决的问题。