《深蓝》经典影评

《深蓝》经典影评（精选10篇）

《深蓝》经典影评 篇1

《深蓝》影评(一)：做一场与深蓝有关的梦

“Our planet is a blue planet, deep blue water, dwarfing the patches of land we call Earth.”

“Deep blue, the source of life itself. ”

作为一个海洋纪录片，《深蓝》的第一个镜头没有给海，而是从层层云团中穿行而下，配着渐进的轻柔音乐，突然之间，耳朵里静了下来，一片深蓝出现在眼前，海天相连，一望无际。饱满深沉的男声响起，由此进入一个蓝色的梦幻世界。

《深蓝》影评(二)：深海小生命

对于水域，我有一种说不出来的抽象的恐惧。我不是恨水，恰恰相反，我喜欢水，我总是会被那样一种神秘，深沉，蓝色或绿色所吸引。

渐渐才明白，这种恐惧不是真正的恐惧，而是对未知的一种敬畏，深深地迷惑。

有谁真正知道水下的世界?我不知道，我不知道在无风时那样安静，缎一般的水面下面，到底会有多少故事在发生，有多少生命诞生，多少死去，多少战争和残杀，多少美丽。

这都是谜一样的困扰。所以，才会有恐惧。

海洋那是一片巨大的有水的荒漠。

然而荒漠里依然繁盛着的是无数无数的生命，很多我们可以看到，但更多的是它们出生了，又寂寂地死去了，像波浪一样没有痕迹。

小生命，活动在海底，没有阳光，承受着高于海面500倍的压力，漆黑，寂静。

但它们自己发的光，在深海里闪烁。吸引猎物或者为了捕获猎物。

很危险的世界，但依然很美，那些小生命，小生命。

《深蓝》影评(三)：life finds a way

英国bbc斥资投拍，据说曾经导演过《迁徙的鸟》的法国著名导演雅克贝汗对此影片贡献不小。影评用简单的旁白、丰富的音乐和细腻丰富的画面给观众展示了美丽的深海世界。许多叫上名字的，或者叫不上名字的海底生物在摄影师的镜头下竟然如此完美。深海中的生物类似于生命的原生状态，虽然简单，但是生命顽强。

看了《帝企鹅日记》和《深蓝世界》的最大感悟就是《侏罗纪公园》中的一句台词“life fins a way”。再恶劣的环境，生物也能适应，并且找到出路。深海毫无光线的地方，生物居然能自己发光，有些海底生物还可以喷射小量电击，形成光线引起开危险生物。不得不让人重新对生命进行回味。

影片的音乐也好，和画面很相配。

《深蓝》影评(四)：观影日志之4790：深蓝

观影日志之4790：深蓝

1.豆瓣的简介不对

2.这是一部纪录片，这是关于海洋的纪录片，这是一部镜头很美的纪录片。OK，只要这三条，豆瓣分数绝对在8.5分以上。现在豆瓣此片的分数是9.1分

3.这部纪录片最震撼的就是海豚海鸟一起追捕鱼群的场面以及深海中那些奇怪的动画了。实在是佩服摄影，这要花多大代价才能拍摄的如此完美。我觉得那些科幻片导演应该好好看看那些深海生物，任何一个都比那些外星科幻片里的要神奇的多。

4.这个片子的最大遗憾就是太泛泛了，在一个多小时内，从海豚企鹅鲸鱼海龙乌贼海蜇到深海生物，说得太多太满了。不如选一个主题，深入的解说一下

《深蓝》影评(五)：人与自然

蓝，是天空，是海洋，是这颗星球在宇宙中显现出的色彩。

《Deep Blue》对海洋做出了完美诠释，不禁让观众对自然心生敬畏。

常常为自然的一草一木动容却从未接触过大海。

曾经隔着一堵墙聆听海浪的声音，如今只能懊悔当初没有攀上那座木梯目睹大海的芳容。

我眼中的大海是宁静的，是深蓝色的。

现实中它确实有如此祥和的一幕，而狂澜也是它独特的色彩。

生物链注定海洋中会有杀戮，可当鲜血浸染大海、母亲失去宝宝的那一幕映入眼底，我却不能接受。

或许自然本就残忍，却敌不过人性的恶。

我们对自然做了什么，自然回报给了我们什么?

连续不断的自然灾害是命运捉弄还是自食恶果?

唯有爱让生命延续。抱有爱活着!

《深蓝》影评(六)：澎湃的海洋之诗

F给我买的这张碟片，当时说，那个Wii游戏Forever Blue里面的全都有。恩，听上去不错，但是我一直未看，尤其是后来玩Forever Blue至那黑漆漆的深海，常没有收获，放弃了，也把Deep Blue给遗忘了。

直到再次想起它，打算当home SPA的背景放，才由衷地被它震撼。也许游戏中自己探索是种愉悦的享受，但是没有想到一部纪录片却如此让人心情为之激荡，比起当初玩Forever Blue的感动有过之无不及。Forever Blue的画面和音乐都很赞，但真实的镜头、情节和澎湃的交响配乐，让人再次感动，碧空下澎湃的海浪、浅滩觅食的虎鲸、跳跃穿行的海豚、瑰丽的珊瑚和水母、可爱的企鹅……那蔚蓝海洋的无限广阔与瑰丽。

和bf两人窝在沙发上，讨论着这个那个在游戏里有没有遇到、唏嘘着游戏里没有看到的情节，海豹、虎鲸、企鹅、海马、水母……还有那漆黑深海里有如荧光灯般奇怪的生物，当初游戏里看觉得那么不真实。

“现在有真实感了吧?”

“恩...”

欠睡的两只，片尾曲起就各自躺倒蜷缩起来睡着了。隔绝的窗外的炎热，那澎湃的海洋之诗作为背景音乐，这样进入了梦乡……

《深蓝》影评(七)：蓝色心房

我想本片可以打破人们对于自然纪录片的一般印象，因为它既不是在单纯讲述海洋动物的习性，也并非是拍摄某处海岸的自然风光，而是把海洋生物之美陪衬以恰如其分的配乐，让观者深切投入其中的经典之作。

本片很明显被划分为几个主题，挨个揭示海洋生物的各个层面――逗趣或悲恸，优雅或神秘。

我个人非常喜欢海蜇、海马、乌贼以及深海生物的部分――如果你没有看到过的话绝不会相信，在暗无天日的深海中竟然生存着一匹犹如外星生命体般的奇异生物，而就鲸鱼的部分来说，由于交响乐或画面本身的关系，多少有些显得过于惨烈而不忍目睹。

推荐任何喜爱大海或自然生命观赏，因为本片不仅拍摄到了关于海洋的每一种美丽，也让我们随其一同潜入了那悠久难忘的蓝色心房。

《更多》经典影评 篇2

这是一部看了一遍就不会忘的短片，直指人心。主角辛辛苦苦，苦干实干，还是天天活在灰暗无情的都市里，遭受到厂主的催逼，让自己又疲惫又哀愁。讽刺的是，他们大量生产happy，却没有一个happy。灰心的主角在深夜里发现自己其实还有希望与梦想。透过自己腹盖中的光芒…他看见了那些失落在这世界的.东西…他知道他还没有麻木。所以，因为这一份希望与梦想，他发明了bliss目镜。戴上了，一切灰暗都可以变得缤纷。瞬间，他成了伟人，地位瞬间窜升。

没有想到，这也让他落得跟曾经压迫自己的厂主一般荒唐下场。空有权力和地位，却没有心灵平和的一刻，比原本还忧伤。他怀疑了，重新打开腹盖，内心的希望与梦想都破灭了…

这一个故事不禁让我得到一个启示：

快乐不是more or less，只是有与无。

快乐，是不能量化去计算的，更不可能做成商品。

《赤狐书生》经典影评 篇3

导演伊力奇说，该片打造的就是一段纯粹的友情。而在李现的理解里，他与陈立农在电影里的关系像《西游记》里的孙悟空和唐僧，“一起去西天取经，共同完成任务，在这个过程中会有新的人生感悟。”

第一次饰演狐妖，李现坦言，他演的时候试着代入日本经典漫画《火影忍者》里的角色“漩涡鸣人”，“他不想永远‘吊车尾’，他也拥有梦想。”

李现此次表演强化了自己的喜剧才华，而陈立农饰演的单纯书生则让人联想到《倩女幽魂》里的张国荣。据导演介绍，当初找陈立农就是看准了他和角色一样“呆呆的，淳朴憨厚，有很强烈的少年感”。

音乐选秀节目出身的陈立农，第一次演电影就戏份吃重，记者问他有没有身为演员的自信。这位“00后”害羞地把目光投向导演。伊力奇不假思索地赞不绝口：“他年纪很轻，但接受新事物很快，能很快理解你传达的意思，进组拍了两三天就进入状态了。”

看电影吃爆米花的个性说说

1、一个人看电影，一个人吃爆米花，一个人喝可乐

2、干什么都开心吃爆米花开心看电影开心只要一和地球人接触就不开心

3、感觉遇到你之后我变得好老套想牵手逛街吃爆米花看电影想像家人一样坐沙发上喝酒聊天可是我以前不是这样的人呀那时候总以为自己是一匹脱缰的野马

4、别人看电影吃爆米花，我们看电影吃烧饼

5、一个人吃饭，一个人看电影的感觉真的非常不好，整个放映厅里只有我吃爆米花的声音，还把冷气开得特别的大

6、今天周末有没有约一起看电影的，我请客吃爆米花

7、我想看电影，吃爆米花，看完电影想吃烤鱼。

8、一个人坐公车，看路边不停变换的路灯;一个人看电影，吃爆米花;

9、今天去看电影,看见前面的女生喂着旁边男生吃爆米花，男生一脸幸福的模样,我突然有些心酸,我发誓,等我有钱了,看电影一定也要买爆米花吃!!

10、他看电影喜欢吃爆米花

11、我想看电影吃爆米花喝可乐~我想逛街买衣服抓娃娃~

12、爆米花还是电影院的好吃啊…默默又来一个人看电影吃爆米花了

13、看电影只是为了吃爆米花。该换个刻刀了

14、昨天跟你一起在草坪上晒太阳吃爆米花看电影的时候，只是觉得天很蓝云很白，飞机飞过留下的痕迹很好看，所以就多看了几眼

七宗罪经典影评 篇4

宗教来源于人类对自然的认知，当然“自然”中同样包括人类本身，而无论是一神的还是多神的，无论是拜物的还是拜人的，无论是用于统治人民的行动和思想还是用于调整约束他人或自身的行为，宗教都是人类社会内部发生的产物。我们不知道是否真的有更高级的存在，同样我们没办法获知更高级的对人类传递的信息。不管一种宗教发展到怎样的程度，哪怕有再繁冗的教义，再复杂的管理体系，再绵长的历史发展过程，都无法掩盖宗教人性的事实。所以无论梁山泊的“替天行道”，还是约翰·杜的劝诫都是源于自身对社会现象的反射，所谓神的旨意并不能对布道者的过激行为加以合理的解释和成为其脱罪的理由。显然威廉·沙摩塞看到了这一矛盾，他问约翰·杜：“如果如你所说，是被上天选中，如果你是被迫的，我很奇怪你为什么还能如此的乐在其中，你享受折磨他人的快感，这和殉道精神是背道而驰的，不是吗？”约翰·杜沉默了两秒钟，将自己的行为比作大卫·密尔斯在审讯室审讯自己（将他人牵扯到话题当中是借以回避直面问题的手段），并且承认自己有私欲。通过这一段的分析，我们知道《七宗罪》只是披着宗教的外衣来向我们展示其他的东西，至于是什么，下文将要提到。

还有一点电影表面的东西需要一些笔墨阐述，就是约翰·杜的作案手法，这也是很值得探讨的问题。我们以为约翰·杜犯下各种用变态手法杀人的罪行，其实不然。第一个被发现的受害者是暴食者，约翰·杜用枪口顶着他的头颅逼迫他吃了连续十二个小时的食物，导致急性胃扩张，十二指肠内壁破裂，直肌和横结肠出现血肿，造成大量内出血死亡；第二个是律师，被迫割下一磅肉，大出血死亡；第三个是奄奄一息的瘾君子，靠约翰·杜的抗生素和其他药物维持了一年的生命体征，背部褥疮和全身的伤口出现化脓性感染，只要“用手电照他的眼睛就会休克死亡”；第四个普遍认为“七宗罪”的直接受害者是被嫖客套在胯下的尖刀捅死的妓女，然而妓女并没有犯“淫欲”之罪，她也许只是因为经济或其他的原因沉沦，真正有淫欲之罪的是嫖客，其实约翰·杜想要惩罚的也是嫖客，看到他在审讯室中的表现就知道了；第五个是靠容貌吃饭却被毁容的骄傲者，死时被捆在床上，脸上缠满纱布，显然是约翰·杜给她包扎的伤口，一手握着安眠药瓶，一手握着电话，约翰·杜给了她选择的权力；第六个是犯了忌妒罪的自己，被大卫·密尔斯枪杀；第七个是犯愤怒的大卫·密尔斯，影片没有交代大卫·密尔斯的下文，这个暂且不提。纵观全局，约翰·杜没有杀过人，至少没有亲手将人致死，每个犯下“七宗罪”之一的人都受到了程度不同的惩罚，这也是约翰·杜的辩护律师自信能够帮他脱罪的原因，如果不是约翰·杜的自首，警察是没有足够证据证明约翰·杜的罪行。那么既然这样为什么当约翰·杜看到威廉·沙摩塞和大卫·密尔斯查到他家时要开枪躲避追捕呢？原因在于，他没有将“作品”完成，认为一件没有展现全貌的作品是无法起到劝诫世人的作用。不过，与其说是约翰·杜在劝诫世人，倒不如说是大卫·芬奇在劝诫世人，通过电影来敲响警钟。所以，接下来就是电影的分析。

首先通过电影的细节描写，来看看大卫·芬奇的功力。一、三个主要人物的性格分析

1.威廉·沙摩塞与大卫·密尔斯性格对比 1）

这两个简单的场景就已经将威廉·沙摩塞谨慎、稳重、成熟的性格特点表露无遗，影片中还大量存在摩根·弗里曼对角色精细入微的刻画，几乎就是他的本色出演。

节律器是表现人物稳重有规律的性格，也表明威廉·沙摩塞失眠需要有规律的响声来帮助睡眠，体现出一丝隐忧，也是后文的伏笔之一，与威廉·沙摩塞砸毁节律器的细节对比，表明人物性格的转变。

大卫·密尔斯的第一次亮相，嘴里嚼着口香糖的细节就已经表现出他不安分甚至略显轻佻的性格特点

与威廉·沙摩塞系领带的场景发生鲜明对比，大卫·密尔斯的领带都是已经系好直接套在脖子上即可，这时大卫·密尔斯的右手还在揉眼睛，体现人物快节奏的生活方式，一方面表明大卫·密尔斯富有年轻活力，另一方面是人物内心急躁、冲动的性格。因为他只揉右眼，所以同时与下文大卫·密尔斯的妻子翠茜·密尔斯帮他清理左眼眼屎有一个顺理成章的衔接，体现夫妻恩爱，也为下文伏笔。

威廉·沙摩塞与大卫·密尔斯查看案件发生现场前，大卫·密尔斯为威廉·沙摩塞递咖啡被拒，也是人物性格的对比。

一幅是大卫·密尔斯晃腿的场景，一幅是车里大卫·密尔斯不停按圆珠笔笔尾的场景，也是细节性格刻画。

3）威廉·沙摩塞与大卫·密尔斯在图书馆，一个忙着复印文件，一个大大咧咧坐着吃乐事薯片。

威廉·沙摩塞与大卫·密尔斯在图书馆，一个忙着复印文件，一个大大咧咧坐着吃乐事薯片。

一个读的是“经典导读”，一个读的是《神曲》、《坎特伯雷故事集》、《天主教字典》等等。一个代表快餐文化，一个代表经典文化。

一个代表复印机的旧式文化，一个代表电视机的新兴文化，个中差异不加赘述。

3.约翰·杜的性格分析

约翰·杜不慌不忙的步履已经让人感到一丝凉意。

没有一丝慌乱

泡茶的场景看出，一切状况都在约翰·杜的掌控之中，淡定、从容的风度彰显无遗。之后有关他的场景无不体现人物平和、淡定、冷静的性格，一举一动甚至略带轻蔑嘲讽，只有在谈到自己“作品”的时候有些许激动，不过随即就平静下来，这里就不一一说明了。

二、细节上的黑色幽默 1.在一件妻子杀害丈夫的命案中，威廉·沙摩塞看到冰箱上贴有家里小孩子的绘画，问到这句话，担心不正常的家庭对孩子有不良影响，然而另一名警官说：“你要是退休我们肯定欢呼雀跃，你总是问这种问题！谁他妈管这些！”一则体现威廉·沙摩塞尚未冰冷的内心，二则体现人的普遍冷漠，三则为下文的转变和约翰·杜的产生埋下伏笔。

2.满嘴瞎话但义正言辞的地方检察官，大卫·密尔斯看到这里立刻关掉电视，个中内涵不必多说。

3.威廉·沙摩塞坐在出租车上，看到阴冷的城市，街道上的无家可归者、打架斗殴者等等场面，结合之前的时间不由得心凉，借回答出租车司机的问题来表达内心的失望。与下文”Around”的转变形成对比。由于受到大卫·密尔斯的感染，通过飞镖、节律器等一系列细节提示表明威廉·沙摩塞内心的转变，影片最后那句经典名言“海明威说过：这世界是好地方，值得为此奋斗。我同意后半句。”也算是黑夜中的一点希望。

4.发放传单的场景，行人匆匆走过，一名行人伸手虚拿一下但没有抽走，一则表现冷漠的快节奏生活，二则是对商业化的讽刺。对于第二点《搏击俱乐部》有更加深刻的体现。

5.大卫·密尔斯为了掩盖通过调查局的非法操作查到嫌疑人的事实，用贿赂的方式让流氓做伪证。

6.皮货行老板：“那种先在舞台上把尿撒进帽子，再喝下去的家伙，行为艺术。”讽刺借艺术之名行荒唐之事的人。7.浑身是血的约翰·杜从下出租车到这里，一直没有人阻拦，甚至没有人注意，直到大卫·密尔斯拔出手枪，周围的人才四散惊逃，讽刺人们不管闲事的冷漠和惜命如金的自私。是对上文威廉·沙摩塞说“在遇到危险时不要喊‘救命’而要喊‘救火’，因为救命没有人管只有火灾会影响别人的财产和人身安全”的印证。

8.威廉·沙摩塞：“维克多的房东说每个月一号都会在邮箱里收到房租，他说‘我从未听306的房客有过任何投诉，也从没有邻居投诉过他，他是我最好的房客。”

大卫·密尔斯：“房东梦寐以求的理想房客，一个没了舌头的瘫痪„„”

威廉·沙摩塞：“„„而且准时付房租。”

9.“我怎么能让孩子出生在这样的世界。怎么能让他在这种烂环境下长大！我很肯定当初的决定没错，可是后来没有一天不为此后悔。如果你不想留下孩子，就永远不要告诉他怀孕的事。可一旦你选择生下他，你就要无时无刻地爱护这个孩子。”这是威廉·沙摩塞的原话，是影片中比较直接的对社会的批判。三、一语双关 1.在清洁工挂掉门上威廉·沙摩塞的名字时，正在与警长谈话的威廉·沙摩塞叫他暂停，一方面是嫌刮蹭的声音吵到他们谈话，另方面暗示威廉·沙摩塞决定接受案件，如果不完成就不会退休的决心。

2.凶手在死于“贪婪案”的律师家中将死者妻子相片用鲜血圈出双眼，一则凶手暗示警察，律师妻子能够看出反常的地方，从而使破案的节奏受到自己控制；二则导演暗示大卫·密尔斯的妻子可能并不安全。（反常之处在于挂反的后现代美术作品，警察并没有看出，凶手也认为需要自己的提示警察才能看出，这里似乎对后现代艺术有一丝调侃的意味，加上下文对行为艺术的调侃，大卫·芬奇似乎对后现代艺术不以为然。）

四、细节暗示 1.大卫·密尔斯向威廉·沙摩塞讲述自己的从警经历，提到一个中弹死亡却记不起名字的警察时，画面突然变得刺眼，以致模糊了两人的面容，暗示他们也将为人所忘记，被世界的黑暗所淹没。

2.飞镖盘是比较重要的一个细节道具，前者用飞镖扎，后者用弹簧刀扎，表现人物的反思、转变，而这来自于威廉·沙摩塞和大卫·密尔斯在酒吧里的经典对白，是整个影片真正要表达的所在，在此记录下：威廉·沙摩塞：“你想成为冠军，人们才不需要冠军，他们想要汉堡、彩票还有电视。” 大卫·密尔斯：“我想知道你怎么变成这样了。” 威廉·沙摩塞：“不是一两件事，我只能这样讲„” 大卫·密尔斯:Go on.威廉·沙摩塞：“我只是觉得自己没法住在这么一个把冷漠当做美德的地方。”

大卫·密尔斯：“你也没什么差别，好不到哪里去。” 威廉·沙摩塞：“我没说我好，我没有。我同情一切，冷漠只是一种解决方式。沉迷毒品比面对生活要容易得多，偷窃你所需之物远比挣来容易，打孩子比养孩子容易。该死的，爱要付出代价，需要努力维持经营„„”

大卫·密尔斯：“我们在讨论那些精神上有缺陷的人们，是那些可恶的变态„”

威廉·沙摩塞：“不，才不是。” 大卫·密尔斯：“是的，今天。”

威廉·沙摩塞：“我们是在讨论这里的日常生活，你这么幼稚可不行。”

大卫·密尔斯：“**** off.你该听听自己说的话，你说：‘问题在于人们漠视一切，所以我漠视人们’这话没道理„”

威廉·沙摩塞：“那你在乎了？” 大卫·密尔斯：“当然！”

威廉·沙摩塞：“就是说你会大有作为了？”

大卫·密尔斯：“随便了，关键是我觉得你辞职不是因为这些想法，而是因为要辞职了才要自己去相信这些。你会让我认同你，全都去离群索居，我才不会这样说，完全不同意。”

飞镖盘从墙上到地上也是威廉·沙摩塞总警探到退休的过程，隐隐有一丝悲凉。

3.“有个声音让我这么做，我的狗让我这么做，朱迪·福斯特让我这么做。” 1981年3月30日，25岁的约翰·辛克利向美国第40任总统罗纳德·里根开了6枪，其中有三枪打中了里根的随行人员，致使一名白宫秘书终身瘫痪，而里根本人也被一颗子弹打中了胸腹部，虽然经过抢救安然无事，但辛克利的子弹差点就引发了当时正在冷战的美苏两国之间核战争的爆发，更让人震惊的是，此次差点改变美国乃至整个人类历史的严重事件的导火索竟是因为辛克利疯狂迷恋着朱迪·福斯特。辛克利想通过一个举动来吸引朱迪的注意。在此之前辛克利曾几次前往耶鲁大学骚扰朱迪，朱迪还将辛克利写给她的示爱的纸条上交给了学校教导主任，学校又将这些纸条转交给了**部门，但并未引起政府的警觉。就在辛克利行刺总统前的两小时，他还在旅馆中写下了最后一封给朱迪的示爱信，他以为刺杀了总统就能赢得朱迪的爱和尊敬。

皮货行的店名叫“野牛比尔”，出自《沉默的羔羊》。以上两点似乎可以证明《七宗罪》向《羔羊》致敬的意图。（这里提一下《蝴蝶效应》向《七宗罪》致敬，通过以下几幅图不难看出什么：

4.其实约翰·杜已经在演职员表的过场中出现，剪报、胶片、黑色的笔记本、用纱布缠绕的手指，不过谁能想到这就是凶手呢！

5.这是电影末尾大卫·密尔斯举枪，悲愤交加时，一闪而过的一帧画面，有可能侧面指出盒子中就是翠茜·密尔斯的头颅，也有可能只是大卫·密尔斯脑海中浮现的画面。这种手法在《搏击俱乐部》中有充足的表现。

五、关于背景声音

1.比较引人注意的是威廉·沙摩塞在图书馆查阅资料，图书馆保安播放由巴赫《乐队组曲第三号》改编的小提琴曲《G弦上的咏叹调》，整个画面安详、沉静又不失大气、典雅，与剧情、人物、场景配合得恰到好处。

2.从影片最开头开始，大部分场景充斥着警报、吵闹、犬吠，体现整座城市的混乱、浮躁。在声效上配合的最为经典的是，威廉·沙摩塞安静地躺在床上，一边是有规律的节律器的嘀嗒声，一边是城市间的嘈杂，似乎此时威廉·沙摩塞只是一位孤独的无力面对世界阴暗的老者。

另有一篇关于《七》细节的文章，来源不明，我是在时光网影评中看到的，修改并附录如下：

1.影片中的血腥场面的构图与光线源自于BOSCH的名画《地狱之光》、《七死罪》。2.最后野地里的那一段结局，罪犯跪于地上，天上飞机轰鸣，警察铁桶似的包围，戏拟了希区柯克《西北偏北》中“广阔之处无处可藏族”，具有反讽意味。

3.威廉·沙摩塞到在大卫·密尔斯家里，与米的妻子翠茜·密尔斯交谈，背景是大卫·密尔斯在玻璃门后面与狗玩耍，后来，翠茜·密尔斯打电话时，背景中的米尔斯在玻璃帘后边洗澡，暗示了他与翠西的隔阂。4.翠茜·密尔斯与威廉·沙摩塞总是相对而坐，威廉·沙摩塞与大卫·密尔斯则是并肩而坐，前者表示两人达到了沟通，后者表示两代警察无法面对面。

5.威廉·萨摩塞特意为沉下去的东西，象征着历史上的沉淀，米尔斯的意思是“石磨”，粉碎了自己及其妻子。

6.七宗罪的罪犯约翰·杜身穿猩红衣，象征他的暴力，翠西大多数时着绿色套装，象征她的和平，两名警察衣着沉着，像是与周围环境浑然一体。

7.影片最后的翠茜·密尔斯之头，运用了《圣经》中“莎乐美与圣约翰之头”的典故。

（《圣经.马太福音.14》中：

14:1 那时，分封的王希律听见耶稣的名声，14:2 就对臣仆说：“这是施洗的约翰从死里复活，所以这些异能从他里面发出来。”

14:3 起先希律为他兄弟腓力的妻子希罗底的缘故，把约翰拿住锁在监里。莎乐美

14:5 希律就想要杀他，只是怕百姓，因为他们以约翰为先知。14:6 到了希律的生日，希罗底的女儿在众人面前跳舞，使希律欢喜。

14:7 希律就起誓，应许随她所求的给她。

14:8 女儿被母亲所使，就说：“请把施洗约翰的头放在盘子里，拿来给我。” 14:9 王便忧愁，但因他所起的誓，又因同席的人，就吩咐给她。14:10 于是打发人去，在监里斩了约翰，14:11 把头放在盘子里，拿来给了女子，女子拿去给她母亲。）8.在“贪食罪”中，周围的家具极其没有个性而只有食物；在“贪婪罪”中，周围环境极其夸张，家具的品味豪华；在“懒惰罪”中，灰尘、垃圾充斥房间；在“淫欲罪”中，所有物品上都涂成红、黑、金色，表现了圣经中所说的亚当与夏娃爱之原罪及欲望放纵的颜色。

9.米尔斯与翠西的家在地铁上，时刻有一种被摧毁的不安全感。影片细节上的展现我只做了不到百分之一的工作，我是犯下“怠惰”之罪了，所以请大家自行观赏影片，细节上的问题就不再过多分析。

其次，是电影主旨的分析。通过细节极具张力的表现，《七宗罪》的主旨已经昭然若揭。大卫·芬奇不是要灌输原罪、忏悔等等基督教思想，而是借一名激进的布道者之手，将以这座混乱城市为代表的世界的阴暗面揭露在世人面前，让人真正有价值去反思的不是我犯了七宗罪中的哪一条，而是对于冰冷的世界，我将何去何从的问题。

天主教教义中提出“按若望格西安和教宗额我略一世的见解，分辨出教徒常遇到的重大恶行”。“重大”在这里的意思在于这些恶行会引发其他罪行的发生，例如盗贼的贪婪源于欲望（本句话来源维基百科）。“七宗罪”不是那种需要审判、惩罚、偿还的罪行，而是可能会引起罪恶的人类本真的欲望和性情，不可避免、不可变更，只能约束。人们对于“七宗罪”的理解常常进入误区，因此会对影片产生误解。

所以在此，点明本人的主观见解：本片主旨在于揭露物质社会的阴暗面，使人对物对人对自己乃至对世界有一个更加清醒冷静的认识。至于面对这一切的解决办法，请参照《Fight Club》。

最后一部分要谈谈个人对于影片几个争论比较激烈的问题的见解。

1.翠茜·密尔斯到底有没有死，快递送来的箱子里到底是什么？ 答：翠茜·密尔斯没有死。在威廉·沙摩塞和大卫·密尔斯两人在约翰·杜进入警察厅前，一名在前台接电话的女性告诉大卫·密尔斯：“你妻子又来电话了，快去买台答录机吧！”这时，约翰·杜已经后脚踏进警察厅来自首。说明约翰·杜在离开女演员家后到坐上出租车之前，找到了大卫·密尔斯的妻子，此时，威廉·沙摩塞和大卫·密尔斯忙于调查“骄傲”案。而前一天晚上，也就是当天凌晨，大卫·密尔斯和妻子翠茜·密尔斯在一起，此时约翰·杜在女演员家作案。约翰·杜主动报案引出威廉·沙摩塞和大卫·密尔斯，然后潜入大卫·密尔斯家。至于为什么翠茜·密尔斯没死，有两点原因：

一、不直接杀人是约翰·杜的原则，从头至尾约翰·杜从未亲手杀过人；

二、路边倒毙的野狗，约翰·杜说：“这可不是我杀的。”似乎很幽默，但是确有所指，因为野狗与大卫·密尔斯家的母猎狗同种，隐含着“我没有杀你的妻子”的信息。所以可以知道，翠茜·密尔斯应该是在约翰·杜走后向警察厅打电话，但很明显不是报案，而是找自己的丈夫，因为翠茜·密尔斯并没告诉其他警察发生了什么，一定是只有丈夫才能知道的事情。而翠茜·密尔斯与威廉·沙摩塞的最后一次会面是在星期五的早晨，翠茜·密尔斯告诉他怀孕的事，威廉·沙摩塞说了下面这一番话：“我怎么能让孩子出生在这样的世界。怎么能让他在这种烂环境下长大！我很肯定当初的决定没错，可是后来没有一天不为此后悔。如果你不想留下孩子，就永远不要告诉他怀孕的事。可一旦你选择生下他，你就要无时无刻地爱护这个孩子。”翠茜·密尔斯似有所动，产生了堕胎的想法，那么我们可以大胆猜想，约翰·杜剖了翠茜·密尔斯的腹，将成型没有完成的孩子装在箱子里，以为大卫·密尔斯知道妻子怀孕，不料大卫·密尔斯被妻子和同事隐瞒，这对于他来说还是一个“意外惊喜”。约翰·杜看向威廉·沙摩塞说：“看来他还不知道呢！”，而不是对大卫·密尔斯说：“看来你还不知道呢！”，这时丧子之痛、妻子和同事对他的隐瞒、自己对妻子和同事的不理解等等情感一齐向大卫·密尔斯心头袭来，此时影片也达到了最高潮。愤怒者最终没有控制住自己的情绪，一声枪响，完全爆发，然而哀莫大于心死，这就是约翰·杜对愤怒者的惩罚，“作品”终于完成！

2.威廉·沙摩塞会不会是最终Boss，幕后黑手？

答：不会。推理十诫中有一条，侦探自己决不能犯罪。这是其一，其二是所有指向威廉·沙摩塞是幕后黑手的论点都站不住脚。这一点我不想一一解释，工程太大，有异议者可以下来交流。

3.《七宗罪》的故事并不圆满，因为大卫·密尔斯没有死。答：并不能以尸体的数量来验证“作品”是否圆满。因为约翰·杜的根本目的不在杀人。大卫·密尔斯也许会被判死刑也许不会，但是哀莫大于心死，愤怒者已经受到惩罚。所有人都是受难于自己的“罪”，就好像Victor没有死透，嫖客只是受了过度的惊吓，已经达到约翰·杜劝诫的目的。

如果你觉得《七宗罪》没有你想象中的那么好，那么请你再看一遍。

完~ P.S.1.影片开场演职员表的画面信息量非常多，本文只提了一点，全部说了就没意思了，请大家一帧帧看，看看你能发现什么？

电影《一秒钟》经典影评 篇5

马栏山视频文创产业园首席专家周苏岳正在负责一项经典影视修复工程，他对于《一秒钟》还原的胶片电影时代很有感触。“因为热爱，返老还童，再次感受到张艺谋导演的激情四射。”他表示，《一秒钟》让人看到导演张艺谋、摄影赵小丁、声音陶经等人的精益求精，堪称“一群电影老炮儿的‘胶片盛宴’”。影迷晓晓表示，胶片电影已经是童年的记忆，但无论技术怎么变，人们对于电影的热爱没变，《一秒钟》让人仿佛看到了张艺谋20世纪90年代的作品，是一部真诚之作。

猫眼专业版数据显示，《一秒钟》上映首日排片占比超过3成，上座率和票房均领跑同期影片。记者注意到，11月市场比较平淡，《一秒钟》堪称本月一部重点影片。不过，作为一部充满年代感的剧情片，《一秒钟》整体风格更接近张艺谋此前的《归来》，票房表现有待时间检验。

《一秒钟》，影片由张艺谋执导，张译、范伟、刘浩存、余皑磊等人主演，讲述的是没赶上电影场次的张九声与刘闺女因一场电影结下了不解之缘的故事。

非诚勿扰2 经典影评 篇6

剧情简介

《非诚勿扰2》的故事延续着上一部的脉络：从北海道回来后，笑笑（舒淇 饰）对方先生死心，但是对秦奋（葛优 饰）还没有产生爱情，于是两人决定住在一起试婚。笑笑醉酒后，承认自己对秦奋的感情不是爱情，两人日渐疏远。秦奋回到北京，当上了电视台的主持人。秦奋好友李香山（孙红雷 饰）患上癌 症，秦奋和好友们在他生前搞了一场“人生告别会”，笑笑和秦奋在会上感慨颇多，两人再次走到一起。

剧照

好评

关于爱情与婚姻，很多影视作品探讨过。选择什么样的男人？《蜗居》里的海藻说：男人好比一辆车，富男人好比宝马，穷男人好比奥拓，既然都会坏在半路，为什么不选择一部好车呢。综艺节目《非诚勿扰》里嘉宾马诺“宁可坐在宝马里哭”一语激起千层浪。

【神马是爱神马是婚姻】

《非诚勿扰2》的观点是：爱与婚姻就像美与美德。爱是一阵子，婚姻是一辈子，秦奋(葛优)在《非1》里通过征婚相中了笑笑(舒淇)，两人征婚来的关系如何正常发展？《非2》里他们从老夫老妻开始试婚，这一桥段在产生了N多的笑料后，冯导一本正经告诉观众婚姻的意义：相守的美德。

【好给力的离婚仪式】

爱，可以欣赏、可以拥有，但谁也不能为永远打保票，用秦奋话讲，不会变化的爱是骗人的。这也就是为什么人们需要婚姻。开头一场孙红雷与姚晨的“离婚礼”足以惊诧许多人，与白色相对的黑色“离婚纱”，王朔天马行空想出来的离婚步骤，竟然有一项叫“放鸽子”仪式，配上又贫又贱的台词对白，观众一下子就爱上了这个感觉。

【孙红雷的人生告别式】

离了婚的香山（孙红雷）秉持着前妻“芒果”（姚晨）的“别为新认识人花太多钱”的理念，事业顺风顺水，在阿谀了所谓“中国富人”的生活态度后，他竟然“韩剧”一般的得了绝症，“活着人挤人，死了也大通铺一样在墓地里躺着”，冯小刚给快死去的孙红雷大叔安排了一场篇幅巨大的“人生告别式”，这场爆点十足的告别式感动到了热爱生命的善良观众。如果每个死去的人都能享受一场自己的“人生告别式”，亲朋好友当面来讲述与主人公的故事，以及要讲的话。这样的人生告别式，别告诉我你不想拥有。

【人生横竖都是死】

人们一方面希望着《山楂树之恋》中的 “干净”爱情，一方面接受着《蜗居》里的“物质”爱情。关于这些矛盾，冯小刚给出自己的人生课堂。爱与婚姻，如此相对，还是要爱，就好比，明知婚姻会出问题，年轻人还是要结婚。就像人生，明知道，终点是死亡，人们还是要努力的认真的活。

爱情是短暂的，好比选美，没有标准答案。

婚姻是长久的，好比美德，需要相守相伴。

爱情是火热的，对方知道你的感受。笑笑知道秦奋多开心。

婚姻是孤独的，配偶不知你的感受。秦奋不知笑笑多难过。

【最后来一首诗】

如果你是屎壳郎，一粒粪球就是所有家产。

如果你是蝴蝶，一层蚕蛹就是梦想的家园。

如果你是美洲狮，每年夏天地毯式交配就是种族使命。

如果你是海马，遇见适配期的同类根据需要变化性别就是基因作用。如果你是人类，签下爱情的契约之后，相守一辈子。

差评

剧本节奏有问题，逻辑上不太缜密。

人物动机不明显，勉强的爱情在续集中更显无力。

朔爷久违影坛后的懒懒几笔，使台词较第一部的平庸晦涩，多了些睿智的嬉皮。光与尘的感言，自传式的私性表达。

航拍、大特写，依旧没有想法的场面调度跟略带懒散的剪辑。

虚焦了俩镜头，就当我没看见。

舒淇的文艺腔在年过半百的葛大爷衬托下显得尴尬无力。

是该歇歇了，这样的爱情，2030年我们等不起。

仓央嘉措的诗，胡德夫的民谣，撑不住您那通俗剧的内心，文艺只是破了壳的糖衣。

商业上肆意地妥协，艺术上玩命地逃避。受宠的温床上滋生了什么蚂蚁？索马里的战事可好，愿天下太平。打着给百姓送去欢乐的牌子，心底起了敛财的架势，这年头谁都不傻。

《贝拉的奇幻花园》经典影评 篇7

《欢迎光临贝拉的奇幻花园》是一则可爱的现代童话，剧情围绕梦想成为童书作家的强迫症女孩、与个性古怪的园艺大师在伦敦相遇，为了创造一座奇幻花园而发展出一段动人的友情。电影由拍摄广告与摄影闻名的英国导演赛门艾布执导，让英式花园特有的花团锦簇与浪漫在大银幕上盛开。

《欢迎光临贝拉的奇幻花园》由气质出众的英国女星杰西卡・布朗・芬德利(Jessica Brown Findlay)饰演每天生活按部就班、却有一堆眉角的怪女孩，英国金奖影帝汤姆威金森(Tom Wilkinson)则饰演个性机车的园艺大师。本片还找来了《新世纪福尔摩斯》(Sherlock)的大反派安德鲁史考特(Andrew Scott)，饰演片中的暖男厨师，以及《战马》的帅哥杰瑞米尔文(Jeremy Irvine)扮演一位可爱的理工宅，集结几位英国实力派演员同台竞飙演技，精采可期!

红色经典影片观后感影评 篇8

基本的故事情节未变，还是__前电影版和京剧版的线索，经过徐克的二度创作，就有了比较鲜明的徐克特色。故事情节精剪为三大块，夹皮沟村庄保卫战、杨子荣打虎上山和攻打威虎山，是因为这三大块最能发挥徐克动作片特长和他认为的侠义精神。前者，他的目的完满达到。而后者，我却不以为然。

在夹皮沟保卫战里，徐克把他擅长的动作武打红色3D大片《智取威虎山》观后感换成枪战。影片里各种打法神出鬼没，汽油桶装炸药包炸飞出去，如同大炮威力无比;用棉被做成屏被把土匪分段拦截，分段消灭;狙击手的神射，一枪一个;还有单挑肉搏等等，用智慧，用战术，更是用解放军的英勇精神，以二十多人的小分队消灭了三百多号土匪，也算是创下了以少胜多的战例吧。在这多少令人眼花缭乱的枪战中，徐克发挥了他3D特技的想象，烟光四射，子弹速飞，雪堆崩裂，大场面立体的效果，把观众拉置现场，看得惊心动魄。可贵的是，在令人炫目的枪战中，他并未忘记情节的演进且逻辑严谨,又处处埋下伏笔，为最后攻打威虎山做了针线绵密的铺垫。

攻打威虎山是此片的高潮，是夹皮沟保卫战的升级版。徐克在此大显身手，坦克大炮机枪各显神威，枪炮雷鸣，火光冲天，山崩地裂，乱石飞云，把大动作大场面用到极致，还有各种惊险奇特的打斗动作设计，强烈冲击着观众的听觉和视觉。所有在前铺垫的线索和伏笔都百川汇合，杨子荣终于拿下座山雕，与小分队胜利会师。本来在此剧终，酣畅淋漓，一气呵成，观众也还沉浸在故事情节和强烈的视听场面里回味无穷。可是徐克还觉不过瘾，再来一段杨子荣座山雕在飞机上的打斗情节，任性地向观众炫耀他的特长。但这一失真而荒诞的结尾实在是狗尾续貂，虽然华丽炫目，却是艺术的一处败笔。

但是影片令我感动的不是这些炫目的特技，也不是情节设置的技巧，而是贯穿于整个战斗中将士们的胆略、英勇和顽强。在徐克和一些影评人那里，这是一种江湖侠义快意恩仇，如真的做这样的诠释未免狭隘。我认为这是战士们朴素坚定的军人精神和情怀。小分队与夹皮沟的村民大多没有血缘关系，但他们可为这个村庄和村民浴血奋战，甚至牺牲，因为他们是人民的军队。有一场戏很耐人寻味。村民们聚集在一间屋里，被外面的炮火吓得战战兢兢，害怕从前土匪劫村的悲剧重演。负责守护他们的小分队卫生员白茹说：别怕，这次有我们呢。女性的柔美和坚定与屋外战士们英勇杀敌相辉映，道出了战斗的意义，人民的军队为人民，这是小分队的灵魂，也是这部影片的戏魂。看来导演的主观意识和影片的客观表达形成了矛盾。

这就关涉到文艺创作的规律问题了。徐克既然接手了这样的题材，而已融入题材里的灵魂是无论如何也挥之不去了电影进入创作的境地，作者有意识还是无意识都只能沿着情节逻辑的内涵和人物性格的必然走向推进，才能达到本质的真实。有时作品的面貌和结局与作者的初衷会完全不同，而作者的意志只能服从笔下的人物和情节。或许小分队的这种精神与徐克心理的侠义精神在某种程度上暗合，但影片先天的题材内核和中国人民解放军身份的定位，展示出来的已超出了徐克的主观意识。这一点也许徐克自己也没有预料到的。

人物形象也是如此。徐克和某些影评说杨子荣是有点匪气的江湖英雄似的人物。虽然在他们心里杨子荣的形象是如此定位，但影片给我们看到的仍是解放军侦查员的英雄形象，

杨子荣打虎上山，与八大金刚麻溜的黑话对答，与老三的试探与反试探，与座山雕周旋时的斗智斗勇，与突然而来的滦平先发制人的对决等主要精彩的桥段，是前电影版和京剧版为作为解放军侦察员的杨子荣度身定做的，徐克全盘照搬。实际上就已认同了这样的形象定位。戏中表现出的所谓匪气是为卧底练就的伪装罢了。何况，影片不断时空切换，京剧杨子荣向影片杨子荣穿越，也向观众不断提示其身份的相同性。加上饰演杨子荣的演员张涵予年少时小说和样板戏留下的烙印，他的表演从骨子里透出的仍是解放军侦察员才具有的气质。无论是递放情报时的机警，还是劝说老八要像人那样活着，还是对被蹂躏人群的悲悯无不如此。更为重要的是，他身后还有一支解放军小分队，还有他总挂在心上的小栓子和村民们。他在威虎山上所做的一切以及最后的胜利，都有广阔和深厚的思想情感基础，这些都是单刀匹马行走江湖的侠客难以做到的，尽管徐克很想把他塑造成那一类人，或者认为他就是那一类人，但是因为无法舍去与老版相同的情节和小分队的群体基础，杨子荣不可能事实上也没有成为他心目中那种样子。徐克为形象新增添的一些情节如与马青莲的几场戏，非但没有一点匪气，反而丰富了作为解放军侦察员独特的性格和心理。就连最能表现他匪气的土匪扮相，在匪气得犹如妖魔的八大金刚里一站，也是一身凛然正气。当人物形象在笔下活了起来，就会有自己性格发展的逻辑，作者只能顺其自然，而不能做任意的改变，徐克对于杨子荣就是如此。主要情节和根本内核都不变，这一点，正是影片成功翻拍的关键，而大制作波澜壮阔的锦上添花，让影片更有震撼力。

与那些大动作的枪战场面相比，我更喜欢小分队滑翔林海雪原，飞跃老鹰嘴那些无比壮美的画面。

白雪皑皑，林海茫茫，小分队身穿白色披风，飞一样地滑翔。动作矫健帅气，画面壮阔灵动，与此同时，远处传来京剧“穿林海……”的音乐，音画合一，动人心弦。据说，徐克以此向老片致敬。

老鹰嘴山崖险如天堑，凭一条飞索，战士们如同天兵天将飞跃而过。动作惊险而又潇洒，衬托出这支队伍的英勇无畏。

徐克拍的很艺术，其功力可见一斑。

《我和我的家乡》经典影评 篇9

那朴实无华的乡亲的谈笑声，空中飞翔的鸟儿的鸣叫声，那门前小河的流水声，树上草间的虫鸣声……这不都是家乡的音符吗?我不禁感叹，倾听家乡的音乐是一种多么令人陶醉的事情啊!

清晨，那阵阵鸡鸣唤醒了熟睡的人们。于是，忙碌的一天便从此拉开了帷幕。那些家禽在庭院中自由自在的散着步，觅着食，有时，发出了阵阵鸣叫声在我的耳边回荡。

到了中午，天气便热了起来。阳光把大地烤的热热的，那些早晨时活蹦乱跳的家禽也躲在了阴凉下面。那蝉儿也不甘寂寞地在树上唱它自编的歌曲，河边不时有青蛙为它伴奏。这是家乡动听的交响曲。

夜深了，奔波劳累了一天的人们也慢慢的进入了梦乡。乡村的夜是静谧的，静得让人舍不得打破这安恬的夜晚，只有青蛙和蟋蟀这个组合乐队还在为人们唱着那甜美的催眠曲。

《深蓝》经典影评 篇10

三十年后，功成名就的导演萨尔瓦迪维塔在睡梦中醒来，被告之阿尔弗雷多的死讯，默默地起来，看着一片黑暗。闭上眼睛，过往岁月的片段仿佛斑驳的影片飘忽而过，那初恋的女孩，那等待着的母亲，那些熟悉的居民，那久不曾回去的故乡小镇，每个细节都那么生动鲜活;蓦然发觉，原来自己一直就在原地，从不曾离开过。

萨尔瓦迪维塔回到了故乡的家中，等待了三十年的母亲放下手中未织完的毛衣，蹒跚着跑过去拥抱儿子，慌乱中却忘记把线头放下，于是那毛衣任毛线拉扯，一圈圈缩小，岁月也随着那毛线，倒流回三十年前。那时的萨尔瓦迪维塔还是那个小镇上的多多，一个爱看电影的孩子。电影放映员阿尔弗雷多教会了多多放映电影，放映着那些被神甫删去亲吻镜头的爱情故事，放映着那时小镇上人们唯一的梦幻世界。然后多多恋爱了。

多多爱上了艾莲娜，却不敢向这位美丽的银行家的女儿表白。他把心事向阿尔弗雷多倾诉，阿尔弗雷多给多多讲了一个关于士兵和公主的故事：“一个士兵爱上了高贵的公主，终于有一天，士兵向公主表白。骄傲的公主说：假如你在我的窗下等待一百个日日夜夜，我便属于你。士兵听了便一日、二日、十日、二十日等下去。公主每晚往外看，无论雨雪风霜，他动也动，九十天过去，他变得完全苍白、枯槁，泪水从脸上流下来，最后，在第九十九天晚上，军人站起来，离去了!”

这是一个没有结局的故事，阿尔弗雷多让多多不要问为什么，自己想，想明白了再告诉他。于是多多开始那个士兵一样的等待，日复一日地站在艾莲娜的窗下，等待着他的姑娘敞开窗户。终于姑娘被多多的执著所感动。“大抵好物难长久，彩云易散琉璃脆”，多多的初恋遭到了艾莲娜父母的反对，最终两人断开了。

面对着大海，眼睛失明的阿尔弗雷多对失恋后郁郁寡欢的多多说：“每个人都在寻找自己幸福的星辰。天天待在这个小镇上，会以为这里就是世界的中心，你会相信事物永远不会改变，会变得比我更盲目。然后你离开，一年、两年，当你回来时，一切都改变了。你与这土地的联系已断，你要找的已不在了，原先属于你的也不复存在。”也许这也正是那个士兵和公主的故事意义之所在。

第一次遇到这部片子，是一个放学后的下午，那时我还是个高中生，趁着父母还未回家，偷偷地打开电视机，马上被电视里这不知名字的电影吸引，看到一半，却听见父母的脚步声，只好匆匆关上电视。没有开头和结尾，这部片子像迷一样缭绕在我的脑海里，年少的我以为士兵之所以离开，是因为尊严。很久以后，我才明白，在爱面前，尊严是一个吊诡的字眼。在我工作的第一年，偶然的一次机会，让我再次遇到这部当时不知名字的片子，再一次聆听了那个故事。是的，现在我可以说我明白它的意义了。

爱不是占有，爱是一种梦，一种可以永恒的梦。人生是那样的艰难，而爱是那样脆弱，当你占有它，那么难保那爱会慢慢腐坏，破碎。我曾眼见了那么多爱情的聚合离散，眼见了现实是如何把爱慢慢剥离、扼杀，最后变成了隐瞒和怨恨，我怀疑这世上真有那么幸运的一对，能够一样的坚强和执著，来保护他们的爱情。那么把爱埋藏在心里，成为那一生追逐的梦，在爱还在盛开的时候，像那士兵一样转身，离开。那么经过岁月的磨砺，滤去那些平淡无奇和让人厌恶的，在人生的最后留下一个惊心动魄的爱情记忆。就像《卧虎藏龙》里李慕白说的：“当你握紧拳头，你什么都得不到;当你松开，你得到全世界。”正因为如此，我们也该能理解，为何阿尔弗雷多要对艾莲娜撒谎，扼断那段爱情最后一丝希望。

于是年少的多多离开家乡，带着爱之梦一起被放逐。“别回来，不要想念我们，不要为乡愁所牵绊。假如你真回来，不要来见我。不论你将来从事什么工作，都要敬业乐业，就像当年还是小鬼头时，一心一意爱护放映室那样。”光阴弹指，刹那芳华，三十年后的多多双鬓斑白，声名显赫，他身边不乏女人，却一直不曾结婚。多多的母亲说：“每次都有不同的女人接我的电话，但是我听得出，那里没有爱。”是的，没有爱，三十年的放逐，用孤寂来保护心底的梦。多多再回到当初的小镇，除了年迈的母亲和破败的天堂电影院，再也没有熟悉的东西。原来只有自己一直留在原地，原来只有自己从未曾离开。

多多在即将被拆毁的天堂电影院里徘徊，抚摩着每一件黯淡却熟悉的器物，曾经这里盛满了他年轻的快乐和关于她的记忆。是的，曾在那里拥抱她;是的，曾在那里亲吻她;是的，曾在那里与她做爱。多多独自看着阿尔弗雷多送给他的礼物，那是曾经被神甫摇着铃铛要求删去的亲吻片段。看着银幕上那曾经的人物在老旧斑驳的影片里缠绵缱绻，深情拥吻，多多终于微笑着流出眼泪。最后片子里出现了当年多多拍下的艾莲娜的影像，那样美丽，那样幸福，一点都不曾老去，就仿佛是梦一样。

据说这部电影有两个不同的结尾，其中一个是多多终于见到了昔日的爱人，依然美丽，拥抱着化解了一切误会和遗憾。但是，三十年过去了，你要找的已不在了，原先属于你的也不复存在，又有什么可见的呢。“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜”，执手相看，也必是无语凝噎。曾经握过的红酥手早已老朽粗糙，那皓齿红唇，那善睐明眸、如黛娥眉，早已不复旧观，而曾经炽热爱恋的心也早已属于他人，属于她的孩子和家庭了，罢了罢了，相见真如不见，有情还似无情。于是我还是爱着另一个结局，在当年等待的窗下，多多拨通了艾莲娜的电话，却激动着说不出话来，第二次才开口问候。“我们都老了，还是不见的好。”三十年后的艾莲娜如此说。《情人》的最后，在多少个岁月之后，女主角的情人来到巴黎，拨通她的电话，告诉她只是想听听她的声音，他说他和从前一样，仍然爱着她，说他永远无法扯断对她的爱，他将至死爱着她。

天堂电影院最终被拆毁了，所有关于年轻时代的一切联系都已经消亡，那小镇，那天堂电影院，那初恋的爱人，都成了一个梦，一个毕生放逐的梦。阿尔弗雷多用那样决绝的办法，抽离了现实的爱，把它变成了多多的一个梦，让多多成为一个追逐着梦的人。用三十年的孤寂，换来功成名就，换来心底的那份爱的永恒。

但是，换做是我，我依然贪心地希望着能遇到那一样坚强和勇敢的情侣，来一起保卫现实中的爱情;三十年的放逐，三十年的孤寂，永恒的虚幻之爱和功成名就，于我宁可换取刹那的耳鬓厮摩，平平淡淡地在小镇当着电影放映员，和心爱的女子一起生活。就算是多多，也是如此想的吧。