王维诗歌艺术特色

2024-11-07

王维诗歌艺术特色（共4篇）

王维诗歌艺术特色篇1

浅论王维诗歌诗中有画的艺术特色

王维（701-761年）,字摩洁,太原祁仲山西祁县人。官至右丞，世称“王右丞”，盛唐著名诗人。他被诗论家誉为“诗佛”,与“诗圣”杜甫、“诗仙”李白在盛唐诗坛鼎足而立.王维，经历大唐盛世，身处长安贵族豪门之间，诗风雍容华贵，以清丽内敛的山水禅学，留下了“诗佛”的独特风景。王维写景诗中数量多、富有特色的是山水诗，在山水诗的创作上,王维是开一代风气人物，而且他是一个多才多艺的文化巨人，由于王维的诗歌艺术修养很高,在音乐、绘画、书法等方面均有较高成就,这为他在继承前人的基础上，把山水诗创作的艺术技巧发展到更高的水平.王维是盛唐山水田园诗派的代表人物，被苏轼称赞为“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”我们每每提起“诗中有画”或“画中有诗”的境界时，情不自禁的就能想起王维的名字，觉得只有他才担当的起这种赞誉，由此可见苏轼的品评深入人心，这说明在种境界里的王维所达到深度和广度，比一般作家要更突出，更值得我们去探索和研究。所谓王维诗山水诗中的“诗中有画”,就是指以诗为主体，吸收画的某些因素，融入诗境，从而体现出一般诗作难以达到的美感。以至于他的诗既充分发挥了诗应有的长处,也能在描写人物、绘写景物时同时又能不自觉的引起读者的联想，给读者以充分的想象空间，这些不仅表现在山水景色之美的形象刻画上，也表现在声、光、色、态的语言结合上。本文简单的就以“诗中有画”所能表现出王维山水中所透露出的问题，表达自己的想法和看法，也许更能突出王维山水诗中的艺术特色。

(一）王维“诗中有画”特点的原因分析

首先，在身份上，王维不仅是个优秀的诗人，同时也是一个画家。他开创的水墨渲染画法，笔致简约而风格淡雅，深为后世推崇。王维的这种双重身分，这种艺术家独具为优越条件，使他在写诗的时候会不知不觉地把诗的意境与画的想法融合起来。他能把诗、画完美交融，把“诗境”带人画境，使画意更为充实，隽永;又指把“画境”融人“诗境”，使诗意更为形象，精妙。在王维笔下,山水和田园总显得形象鲜明,意境深远,这是因为诗人始终以画家的眼光赏析客观事物,用画理建构诗歌形象。他把对大自然细致的观察和对生活深切的感受,用多种绘画艺术加以浸染和渗透,使诗的意境更远，美感更深。

其二，王维的“诗中有画”,并非纯粹的景物描写,其中融入了诗人面对自然的情思,情感间接表露，是王维归居田园的归隐思想的表现。如王维的辋川诗集，是王维在辋别墅闲居时的杰出诗作之一。它反映了王维在他的老师师张九龄被逐出朝堂、李林甫窃居相位这一重大政治变故之后，诗人在政治上不再得志，但也不想与李林甫同流污，因此闲居在乡下。这一段时期作者的诗作绘景如画,优雅空灵,表现了一种安逸闲适的隐者情趣。同时，王维也通过诗歌抒发了自己高洁志向和理想追求。

其三，王维的“诗中有画”，也是他“佛学”思想在诗歌中的体现。王维是中国文学史上唯一享有“诗佛”称誉的诗，他的字：“摩诘”，即是取自佛经中的一个重要人物——维摩诘居士。王维这种佛学思想，与当时的社会背景有着很深的关系。盛唐时代，佛教高度发展、王维的母亲也对佛教的笃信不移，因此王维的诗歌中，会不知不觉地把“佛学”的思想融合在里面。崇尚心性空灵的禅宗境界在其山水田园诗歌创作上打上了深深的烙印,以至有些诗句达到“字字入禅”的境地。

（二）声与色的绝佳融合王维山水诗是声与色的绝佳融合。在王维的眼中，甚至是心中，一山，一水，一草，一木，一溪流都蕴含着他的深情厚谊，这些意象都被诗人融合在了一起，形成了一幅完美的画面，动中有静，静中带动，不抽象，也并非一团死物，而是通过诗中蕴含的画面完美的展现在了人们的眼前。他将画中并不能表现的声音美完全的融入到了诗中，使诗得得层次感完全凸显了出来，远近相宜，甚至是动与静的完美结合体，真是一幅声色俱佳的完美之作，仿佛一首婉转悠扬的古筝缠绵于其中如《山居秋螟》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”幽静的山刚刚下过雨，天气像晚来的秋天。一缕缕明亮的月光从松树枝叶缝隙过，远方若隐若现清泉击石之声。诗的开头两句“空山新雨后，天气晚来秋”，写了初秋山霄雨霁，幽静舒适，空气清新的像。诗人在诗的一开始就描绘一幅雨后山村淡雅清新之图。一个“空”字配合那种淡雅的绿，写出了天高云淡，人，物之心皆为空灵的意蕴，使人请不自己的想吟诗低唱。诗人的心情是如此的闲适，多么想晚年就居住于此啊。“明月松间照，清泉石上流”，被雨水冲刷后的松林，一尘不染，翠色欲滴；皎洁的月光照入松林中，仿佛也被雨水清洗了一番，是那样的薄如蝉翼，使人想轻轻的抚摸一般；山石显得是那样的晶莹剔透；山中的小泉由于雨水的汇入涓涓的流淌于石阶的石板山，顺着山涧不停地往下流，发出清脆悦耳的欢唱声。“照”与“流”，一个在空中，一个在地面，动静结合，凸显出了小溪清脆的流水声和皎洁月光的相衬是那样的和谐自然，使人不禁的想投入大自然的怀抱，感受一下自然所带来的活力。此时此刻，诗人的心仿佛与大自然彻底的融合在了一起，身心也俱被洗涤的干干净净，才创造出了如此皎洁清澈，如此妙不可言的纯美意境。接着诗人笔锋一转，从写人自然跳转倒了写景上，笔法自然，丝毫不留痕迹。在这幅山水画作之中，山村的自然美和村民们的生活美也是一幅声与色水乳交融的动人场景。诗的颈联为“竹喧归浣女，莲动下渔舟”，此二句均为写人——“浣女”、“渔夫”的活动的画面。诗人采用了“未见其人，先闻其声”的写法。深夜，又有松林的遮挡，怎么能听见洗衣归来的女人们的声音呢？然而，松海中传出“沙沙”的声响，又伴着她们银铃般的笑声，划破了夜空，穿过了松林，直达作者的眼前；这时水面传来莲动的响声，这是渔夫打渔归来。诗人触景生情，感慨油然而生，这不正是自己想要的田园生活吗？山民们日升而出，月下才归的淳朴，勤劳比起官场仕途要干净，清明的太多了。这些细节不自觉的透露出诗人对山民们戴月而归，随性而起，这般勤劳、朴素、开朗的性格，远比宦途官场清明、纯净得许多。这些细节无不传达出诗人不仅喜爱这儿的景美，更喜爱这里的人美。尾联两句“随意春芳歇，王孙自可留”，是诗人感觉自然的触发。虽然青春，不在年华易老，但是诗人愿意留下来。诗人在这种仿佛真是存在的形象的感召之下，体会到了大自然生命不息的无限乐趣，自然的精神也就上升到了空灵的境界。自然的美和心灵的感召通过人世间的人情冷暖之色和大自然的万物有声以及诗画音乐的没充分的结合起来，交织成一幅完整的，柔美的，和谐的，清新的山村之美，给人在艺术上有享受不尽的美！

（三）诗与画的和谐统一

王维的山水诗中虽然描写了大量的景物，就像绘画中描写的景物一样，不但拥有静态美，但是他还将山水诗赋予了动态美，这在其他诗中的是很少见的。王维的山水诗的突出特点，却打破了这种界限，他不仅把诗中大自然的山水静态之美表现的酣畅淋漓，尽善尽美，而且是他的诗成为了一幅清净，幽美的图画。这就为他诗中的意境提供了极为大的想象空间。意境是诗人的主观情思与客观景物相交融而创造出来的浑然一体的艺术境界，是诗歌的核心灵魂诗歌创作离不开意象，往往组合意象创造出“意与境谐”的诗的艺术境界才是目的。而意境的美就把诗歌和绘画很好的统一起来。

（四）语言简练，禅意十足王维还善于运用明净自然的语言，于凝练含蓄中直接传达自己的情感，引起读者的共鸣，产生“诗中有画”的艺术效果。王维用自然天成的语言把各种意象巧妙地结合在一起，构成了远离尘嚣、境界清幽、充满禅意的山水田园画，表现出他闲澹冷寂、悠然自得的隐逸之趣，从而形成了其诗平淡清雅、“诗中有画”的风格。可以说，王维的诗歌艺术成就与他在绘画方面的高度修养是分不开的。简炼是诗的本色。因此，诗人要反复推敲语言，剔除诗中的赘瘤，把诗的语言锤炼得简洁周密、干净利索，使诗如同秋天的天空一样明净，让读者有一种心旷神怡的感觉。为此，诗人要不断的反复的修改，把握住诗的意境美和上下承接的连贯性，还要尽量使用通俗易懂的语言使诗的语言自然流畅，生动委婉。禅意，犹禅心，指清空安宁的心。王维毕生精研佛理，体悟到一种以禅入定、由定生慧的精神境界，从而将其自然而然地流露在了山水诗的创作中。王维山水诗中的禅意是通过以下几个方面表现的：从诗歌内容的角度看，王维多写独坐静悟时的感受，将禅的静默观照与山水审美的体验融合；从诗歌的意境的表现来看，王维山水田园诗艺术的结晶在于空明境界与宁静之美，将自然地美与心境的美融为一体；从诗歌的精神层面来看，王维的诗表现的是冲淡的意绪和至高的“无我”的生命境界。

王维诗中的画，是形与神的统一，既传达着山水的形貌特征，又体现了山水的性格特点；既描绘了客观的景物，又抒发了主观的情趣。正像他的绘画能够“入神”一样，他诗中的画也是富有神韵和气象的，这正是王维的超人之处。王维的田园山水诗意境创造浑然一体，无迹可求，读他的诗就仿佛有一幅幅山水画呈现在眼前。因而有人认为王维的诗的风格是清远、恬淡、诗中有画、诗中有声、动静结合。所以说，在王维田园山水诗总的艺术成就中，除了“诗中有画”这一艺术特色外，还有“动静互衬”、“禅理”、“音乐”等也也对王维山水诗起到了融合渗透的作用。王维在山水诗作中，把情、景、理交融起来，并创造出“诗中有画”这一独特的艺术风格，对于后代山水诗的创作产生了深远的影响，王维山水诗这一独特的艺术特色，犹如一颗光辉灿烂的明珠，在中国诗歌艺术和绘画艺术的宝库中永放光芒。

王维诗歌艺术特色篇2

一、湘西原生态苗歌演唱的语言特点和衬词运用的艺术特点

湘西原生态苗歌演唱是“依字行腔、以言为本”为美学原则, 苗歌的旋律形态、风格特征在很大程度上都源于独特的湘西苗族语言和衬词运用。

(一) 湘西苗语发音特点

属汉藏语系的湘西苗语, 它有48个声母和35个韵母, 一般湘西苗族人说话都较低沉, 而往往以母音起首的音节前都带有喉塞音, 因而演唱苗歌时喉腔共鸣和口腔共鸣多于头腔共鸣。以喉腔共鸣为中心, 上下连接胸腔共鸣和口腔共鸣是湘西苗歌演唱中共鸣腔主线。另外, 由于湘西苗族人说话普遍是弱音在前, 强音在后, 如“给乃” (苗语太阳的意思) 、“玛汝” (苗语美丽的意思) , 这些词组的发音都是弱音在前, 重音在后, 也就是“给”“玛”是弱音发音;“乃”、“汝”是强音发音。再如苗歌中的“嗨噢”或“嗨嗨噢”等衬词也是一样, 大多数是弱音在前, 强音在后, 所以湘西苗歌的演唱节拍不是按西方音乐规定的2∕4、4∕4节拍的强弱或强弱次强弱节拍来演唱, 而是根据苗语发音和说话弱音在前, 强音在后的习惯处理演唱节拍, 所以, 湘西苗歌中很多节拍是弱强, 而不是强弱, 这就形成了湘西原生态苗歌独有的演唱艺术特点。

(二) 湘西原生态苗歌衬词运用的艺术特点

一般原生态民歌风格的形成与本民族的语音习惯和生活环境紧紧相联。深居莽莽群山中的湘西苗族人民, 自古能歌善舞, 他们常常用歌声歌唱生活、爱情, 表达自己的喜怒哀乐, 而且习惯即兴构词而歌。由于歌手在即兴构词时需要临时想词、背词, 衬词就起到了很大的作用。如“噢…噢…”“呜噢”“依呜噢”“嗨噢”“嗨嗨噢”“嗡……”等。衬词在歌曲中的用法及目的都是不同的。

1. 起腔衬词:

起腔是原生态苗歌开始的唱腔, 也叫“帽子”。一般湘西苗歌的开头都喜欢用“依…”或“噢…”或“嗡”等衬词作起腔, 从开头就把最独特的衬词咏唱出来, 之后再接歌词。如这首原生态苗歌:

噢…… (起腔) 好姣生得像枝花, 面如白米粉糍粑。思想上前说句话, 晓得有不有原发。呜噢…… (绞腔)

运用衬词起腔的特殊韵味和独特形式是湘西原生态苗歌独有的艺术特点。

2. 绞腔衬词:

湘西原生态苗歌除了起腔用衬词开头, 其结尾也用衬词结束, 这种用衬词结束的艺术形式, 苗家人称它为“绞腔”。绞腔的作用能使苗歌的首尾得到统一, 形成独特的个性和风格。所以, 一般苗歌的结尾都喜欢用衬词“噢”作为结束。苗语中, “噢”字是个语气词, 常常附加在主词的后面衬托主词。如:苗语喊妹必须在妹的后面加上一个衬词“噢”字连起来喊, 结果变成了“妹噢”加上这个衬词后, 语气委婉亲切, 苗味更浓。

3. 送腔与接腔衬词:

苗歌演唱中的送腔与接腔衬词“嗡”字, 是一个象声词, 用鼻腔发音, 这种由鼻腔发出的由强渐弱 (送腔) 和由弱渐强 (接腔) 的“嗡嗡嗡…”的颤音, 犹如蜜蜂嗡嗡叫的声音, 苗族歌手把这种送腔和接腔叫做“蜜蜂头和蜜蜂尾”。送腔与接腔多用于男女对歌中, 一般只要先演唱的歌手在唱完一首歌的内容后, 就必须用送腔作为结束, 这种送腔有两种含义:一是表示前者已经唱完, 后者 (对歌者) 赶快接唱;二是前者唱完送腔, 后者 (对歌者) 如果还未接腔, 就表示后者 (对歌者) 反映迟钝, 首先输了一“棋”, 当然, 如果后者接上了也就证明这位歌手反映敏捷, 因为, 苗族对歌都是即兴想词, “问”和“答”的唱词没有固定的内容。另外, 苗族对歌还追求和声美, 这种和声美就是运用送腔和接腔来体现的, 因为, 送腔和接腔采取的是卡农形式 (也就是送腔还未结束, 接腔必须接上) , 由于女声比男声本身就高一个八度, 所以产生了一个八度和声效果, 这种八度和声美和这种对歌艺术形式是湘西 (吉首丹青、排绸、排吼、太平、马颈坳等乡) 苗歌独有的特点。

二、湘西原生态苗歌的歌腔艺术特点

湘西原生态苗歌按演唱形式和内容可分为:生活歌、情歌、礼仪歌、祭祀歌、礼仪歌、喜庆歌和迁徙歌等十余种。按歌腔又可分为高腔和平腔二大类。两类歌腔各具特色, 均用苗语演唱。

(一) 高腔的艺术特点

湘西原生态苗歌的高腔又称“韶晤”, 为抒咏性歌腔, 就好比是西洋歌剧唱段中的咏叹调, 其旋律起伏大, 咏唱性很强。高腔苗歌开头高亢激昂, 乐句旋律常用抒情性很强的七、八度上下大跳音程, 曲调具有鲜明的民族特色。高腔原生态苗歌其节奏较自由, 近于散板。声音高亢动听, 就像山涧瀑布飞溅直下, 充分体现了湘西苗家人强悍、勇敢、向上的性格。高腔的演唱形式与平腔的演唱不同, 高腔的演唱形式一般都是在山上或溪涧野外作歌, 歌者根据野外不同环境, 可坐可站演唱。高腔原生态苗歌的节奏较自由, 但散而不乱, 旋律高亢幽雅, 抒咏性强, 曲调富有鲜明的民族特色。

(二) 平腔的艺术特点

湘西原生态苗歌平腔又称韶萨, 属叙事性歌腔, 是湘西苗族地区流行最广泛的歌腔, 就好比是西洋歌剧唱段中的宣叙调, 此歌腔旋律起伏不大, 进行比较平稳, 通常旋律音程上下跳动在一个八度内级进, 近于朗诵。平腔苗歌结构、润腔、即兴作词演唱等特点, 可归于山歌体。平腔苗歌开始也常用引腔“帽子”作腔, 引腔长短根据内容情节需要自由而定, 另外, 由于湘西不同的苗区歌手审美喜爱不同, 引腔的长短也有偏好, 如湘西凤凰腊尔山的苗歌常常用的是长引腔, 而湘西保清葫芦的苗歌常常用的是短引腔。

总而言之, 湘西原生态平腔苗歌歌腔灵活性较强, 速度可快可慢较自由, 演唱中由于歌者要即兴想词, 所以上句词和下句词之间常加不少衬词作连接。平腔原生态苗歌的演唱形式一般在室内演唱, 有时也在野外的竹林、溪边、树林中演唱。平腔原生态苗歌曲调含蓄幽雅, 具有浓郁的民族特色。

三、湘西原生态苗歌演唱的发声特点

湘西原生态苗歌是湘西苗族人民表达思想感情的重要工具, 凡是“三月三”“四月八”“六月六”和金秋十月的“赶秋节”等苗家节日, 苗家人都喜欢三五结伴赴歌会去对歌。用歌声表达自己的思想感情和展示自己的演唱技巧。湘西原生态苗歌演唱发声特点有真声、假声、真假声脱节唱法三种, 这三种演唱方法各有各的特点:

(一) 真声演唱特点

平腔苗歌, 由于近于朗诵调, 一般用真声演唱, 其特点是演唱咬字重, 吐字结实, 发声位置靠前, 口鼻腔共鸣突出, 这种近于说唱性演唱方法, 犹如美声唱法中的宣叙调形式, 但是声音运用有很大的区别。美声唱法中的宣叙调尽管都是在低声区, 但要求用混声唱, 而湘西原生态平腔苗歌唱腔都是用全真声演唱。

(二) 假声演唱特点

高腔苗歌, 由于旋律音域较宽, 旋律起伏大, 在演唱高音时要想达到足够的音高、音准和有正确的共鸣而声音不抖, 只有用假声来代替真声。正因为高腔苗歌常常用假声演唱, 所以在共鸣的运用上侧重头腔、咽腔。发声位置较靠后, 声音尖而有根, 音色美而坚实, 长音托而不抖, 吐字结实而清楚。原生态高腔苗歌的假声唱法, 充分体现了苗族歌手高超的演唱技巧和湘西原生态苗歌的独特魅力。

(三) 真假声脱节演唱特点

在美声演唱法的教学中, 教师严格训练学生把真假声音混在一起唱, 因此美声唱法也叫“混声唱法”, 它是美声基础训练的重中之重, 而“真假声音脱节”是美声唱法中最忌讳的毛病。但在湘西原生态高腔苗歌演唱中刚刚相反, 歌手常常用真声、假声脱节的办法来演唱高腔, 在演唱中假声和真声频繁地交替运用, 以此炫耀苗族歌手的演唱技巧, 声音听起来就好像是抖动的“喉音”, 忽高忽低, 音色时而明亮、时而暗淡, 在重唱时众多音色交替在一起, 形成多声部苗歌演唱特色, 这种原生态唱法别有情趣, 它是湘西原生态苗歌独特的润腔特色的完美体现。

如生在湘西, 长在湘西, 从小就喜欢用真假声唱湘西原生态高腔苗歌高腔的著名歌唱家何继光, 就是凭着善于运用真声和假声频繁交替的演唱技巧, 考进了湖南省歌舞团, 后来著名作曲家白诚仁又根据他的嗓音条件和掌握的真假声演唱技巧, 专为他创作了《挑担茶叶上北京》和《洞庭鱼米乡》, 这两首运用湘西原生态苗歌真假声演唱技巧创作的歌曲, 后来就成了何继光的成名之作和传世之作。

(四) “爆破音”发声特点

湘西原生态苗歌“爆破音”的演唱方式是湘西原生态苗歌发音方法中的一大特色, 这是“美声唱法”里所不具备的。由于原生态苗歌演唱受苗语发音的制约, 一般除了带有喉塞音、塞音、塞擦音、舌尖齿龈音、边音外, 歌手在用真声演唱时, 声音是在喉音上作形, 发出一种特殊的“爆破音”, 这种听起来犹如两截的声音, 在汉民族的声音运用中是不允许的, 被称为是“真假声打架”的声音, 但在湘西原生态苗歌演唱的运用中, 却成了一种非常有韵味的风格。从发声效果上看, “假声”演唱是通过声带缩短、变薄, 声带边缘振动所致。这种声音震动面积较小, 发音位置较高, 声音好像是悬浮于头顶。而用“真声”演唱时, 唱者能清晰地感到声带的振动, 声带局部振动而且振动面积较大, 故声音给人以丰满和具有磁性的感觉。湘西原生态苗歌演唱运用“爆破音”的演唱方式, 就是建立在“真声”基础上的特殊唱法。这一唱法是在一定的声区范围内声带局部振动和边缘振动交替运用的产物。湘西苗族最著名的民歌演唱家张云珍, 曾这样描述过:“我演唱这种‘爆破音’时, 在喉头上碰一下就离开, 既保持了风格和音色, 又使声音尽可能符合发声规律。”也正因为这样, 湘西原生态苗歌的演唱发声便形成了它独特的发声方法。

四、湘西原生态苗歌的润腔特点

湘西原生态苗歌的唱腔优美动听, 这与苗族人民独特的润腔技巧是密不可分的, 湘西原生态苗歌的特色润腔方法大致有以下几种:

(一) 滑音润腔

滑音润腔是构成湘西原生态苗歌润腔的基础, 也是湘西原生态苗歌演唱的一大特点和基本方法, 它是由一个音向上或向下滑唱进入到另一个音, 然后拉直真嗓。滑音润腔在演唱中比较难唱, 因为苗歌中的滑音大都是下滑音, 常见于引腔、衬腔、句末和全曲终止处。苗歌下滑音一般从前面音下滑至下方小三度音, 但音位又略高于这小三度音。这是无法用十二平均律所能标记出来音高, 完全要凭借韵味感觉。

(二) 喉音润腔

喉音润腔是湘西原生态苗歌的一种主要润腔方式, 是一种稍作挤压的喉部发音。如“苗家酒歌”引子:

(三) 鼻音润腔

鼻音润腔是湘西原生态苗歌“叭固腔”的特殊润腔方式。如湘西凤凰“叭固腔”苗歌《苗家为什么人人爱唱歌》的引子鼻音润腔:

演唱湘西原生态苗歌, 起决定因素的是语言, 起主导作用的是方法, 而润腔则是完善表现湘西原生态苗歌风格必不可少的一个要素。只有三者有机地结合, 才能准确完成湘西原生态苗歌的演唱, 以区分于别的地区的民歌与风格。

总而言之, 独具神韵的湘西原生态苗歌, 源远流长, 丰富多彩。千百年来, 她亲切地伴随着历史, 从各个不同的方面和角度, 反映着苗族人民的思想感情和审美追求。它旋律优美, 润腔丰富, 风味独特, 蕴含着丰富艺术特征, 今天我们研究它不仅是为更多人了解它, 也是为了更好地保护它和传承它。

摘要：独具神韵的湘西原生态苗歌, 源远流长, 丰富多彩。千百年来, 她“亲切地伴随着历史”, 从各个不同的方面和角度, 反映着苗族人民的思想感情和理想愿望。它旋律优美, 润腔技巧丰富, 风味独特, 蕴含着丰富艺术特征。本文从湘西原生态苗歌演唱的语言特点、衬词运用、歌腔特色、发声与润腔特点这几个方面论述了独具神韵的湘西原生态苗歌的演唱特点。

关键词：湘西原生态苗歌,语言特点,衬词特点,歌腔特点,发声特点,润腔特点

参考文献

[1]杨曙光.中西多种风格演唱研究与教学曲选[M].人民音乐出版社, 2007, (10) .

王维诗歌艺术特色篇3

Gone are the days of jet-setting[乘喷气式飞机旅游] to galleries in Manhattan, Florence, London, or Madrid. Nowadays, all you need to become a museum maven[行家] is an Internet connection. Google Art Project, the brainchild[脑力成果] of a small group of art-happy Google employees, brings the Street View technology of Google Earth and Google Maps inside 17 museums around the world.

The Google Art Project collection consists of 1,000 works of art by more than 400 artists, and this is only the beginning. Google hopes to add more museums and works of art to its virtual[虚拟的] tour soon.

As I explored the project, I couldn’t help but recall my first college art history class, in which we covered centuries of art in just over three months. Do I remember specifics about any single work of art? Of course not. The only other memory was my professor’s words about every famous work of art: “You couldn’t possibly understand until you see it firsthand[第一手，直接].”

Providing access to artwork is what the project aims to do. Amit Sood, Google Art Project’s director, said that his team wants to “help museums make their art more accessible—not just to regular museum-goers or those fortunate to have galleries on their doorsteps, but a whole new set of people who might otherwise never get to see the real thing up close.”

Now I can stroll[漫步] through the aisles[过道] of the Rijksmuseum in Amsterdam, and study the renowned[著名的] use of light and shadow in Rembrandt’s Night Watch on my lunch break. The team behind Street View enables these

360-degree virtual tours of museum interiors[内部], and each museum features one work of art in super high-resolution[分辨率] by using gigapixel[十亿像素] photo-capturing technology.

I must admit that even with the super high-resolution and zooming[放大] capabilities in the virtual version of Van Gogh’s Bedroom in Arles, it did not evoke[引发] the same emotions I felt as a student standing in front of the painting for the first time. However, zooming in on my computer in my own home definitely beat the museum security guard dragging me away from the painting for grazing the canvas[画布] with the tip of my nose. Until I book my next trip to Europe, the Google Art Project remains a better alternative[二者选一] to Flickr images and dusty library books of the world’s masterpieces.

Just see for yourself.

有钱人乘坐喷气式飞机前往曼哈顿、佛罗伦萨、伦敦或马德里等地参观美术馆的日子一去不复返了。如今，要成为“博物馆通”的唯一条件就是网络连接。“谷歌艺术计划”是一小撮热爱艺术的谷歌员工想出来的好点子，他们带着“谷歌地球”和“谷歌地图”的街景技术走进了全球17家博物馆。

“谷歌艺术计划”搜罗了400多位艺术家的上千件作品，而且这只是一个开端。谷歌希望这趟虚拟艺术之旅以后可以覆盖更多博物馆，收集更多艺术珍品。

浏览“艺术计划”的时候，我不由想起自己在大学时念的第一门艺术史课程。当时我们仅仅花了三个多月就看完了数百年的艺术品。我还记得随便一件作品的细节吗？当然不行。我只记得教授讲到每一件作品时必定这样说：“你得看见实物才能体会到它的魅力所在。”

“艺术计划”旨在为大众提供通往艺术殿堂的捷径。项目总监阿米特·索德说，他的团队想“帮助博物馆将艺术普及开来——不仅仅局限于博物馆常客，或是那些‘画廊就在家门口’的幸运儿；而是向一个全新的人群开放，（因为）后者一直没有机会与真品进行如此近距离的接触。”

如今，我可以在阿姆斯特丹国立博物馆的长廊里漫步，午休时尽情研究伦勃朗在《夜巡》中有名的光影运用法。街景技术团队让用户可以在博物馆内进行360°的虚拟参观，每家博物馆还提供了一件名作让他们用十亿像素的图像捕捉技术拍成超高分辨率的照片。

我得承认，尽管梵高的《卧室》虚拟版拥有超高分辨率以及放大功能，但它带来的感受与我读书时第一次站在这幅名画前的震撼根本不可同日而语。不过，在自己家里随意放大图片绝对比在博物馆里贴着画布看画惬意得多，至少没有保安将你一把拽开。所以在我的下一趟欧洲之旅成行之前，“谷歌艺术计划”依然是比图片网站Flickr上的世界名画以及图书馆里布满灰尘的艺术书籍更靠谱的选择。

校艺术特色项目实施方案篇4

一、指导思想：

以贯彻党的十六大和十六届三中全会精神为动力，认真践行“三个代表”重要思想，以“两个率先”为导向，积极推进学校特色建设，努力办好特色学校，丰富学校内涵，提升学校品位。从2002年起，我校以市《关于特色学校建设工作的若干意见》为指导，全面贯彻党的教育方针，通过一系列考察研究，将少儿舞蹈、童声合唱两个项目立为特色，来塑造学校的形象，从而为培养一批21世纪全面发展的优秀人才打好基础。

二、创建目标：

1、推广普及舞蹈、唱歌活动，激发学生兴趣，培养学生艺术特长，充分挖掘每个学生的潜能。

2、发现苗子，挖掘人才，全面提高学校总体艺术素质。

3、以歌、舞项目为特色建设，推进学校艺体工作的改革，提高学校艺体水平的层次。

三、组织机构：

领导小组

组长：凌朝阳

副组长：胡永成、郑琳琳

组员：卜小云、王娟、徐弗、朱芳玉、叶明子执行小组组长：王娟总教练：徐弗

教练组：徐弗、叶明子朱芳玉

四、具体措施：

1、加强领导，统一认识。