观一曲难忘有感

2024-06-25

观一曲难忘有感（精选4篇）

观一曲难忘有感篇1

观看音乐电影《一曲难忘》有感

《一曲难忘》看过已然数日，很多东西都模糊了，但很多东西却依然清楚，甚至是更加清楚！也许演员们的音容笑貌渐渐的都已淡去，但他们的形象却慢慢地积淀在我的记忆里。

故事的前半部分还是比较精彩的，也有几个给我留下较深印象的场景。其中一个是肖邦在一位公爵家里演奏，当一位俄国军官登临公爵让肖邦继续演奏时，他愤然地从座位上站起来说：“我绝不在沙皇的屠夫面前演奏！”随即离场。这举动让我感受到他骨子里那股高尚的爱国情怀，他这样做无疑拿自己的生命开玩笑，但他宁愿选择死也不愿向沙皇献谄。另一个场景是他与另一位大师李斯特的初次见面，那种大师与大师之间的默契与惺惺相惜，让人觉得兴奋不已，李斯特与肖邦素未谋面，却可以凭借几个音符判断出肖邦就是《波罗乃兹舞曲》作者，这需要多么敏锐的感觉和深厚的音乐素养。两人还来了一次颇有创意的握手，肖邦弹主旋律，李斯特弹伴奏，这样他们两人就可以腾出一只手来在这激情的音乐中互握。

影片后半段于人们再次被肖邦的激情所感染，从罗马到维也纳，再到布达佩斯，伦敦，最后回到巴黎，一次次的演奏摧毁这肖邦的健康，消耗着天才的生命，但他的音乐的精神与灵魂，却没有丝毫的衰减！随着镜头的切换，肖邦在各地演奏的曲目也在变换，但似乎每个音符都包容着巨大的精神冲击力，感染着我，打动着我，令我不禁心血沸腾！看着肖邦苍白枯裂的嘴唇，惨淡憔悴的面容，以及那滴在黑白琴键上的殷红的鲜血，我心中竟无比的酸楚！究竟是什么能让一位不世之才，抛弃爱情，抛弃生命？是那铁蹄蹂躏下的祖国！是那水深火热中的同胞！由此我不禁想起了裴多菲的那首诗----“生命诚可贵，爱情价更高。若为自由故，二者皆可抛！”肖邦毕生所追求的不正是“自由”么？只不过肖邦所追求的已不是个人的自由，而是整个国家的自由！整个民族的自由！

在肖邦的一生中，有三个人是很重要的。第一个就是他的老师艾士勒，是他领着肖邦走进了音乐的殿堂，也是他带着肖邦来到巴黎，将肖邦和他的音乐介绍给了全世界，更是他让肖邦从小就有一股对祖国的爱，对侵略者的恨。第二个就是同为音乐巨匠的李斯特，肖邦的成功离不开李斯特的帮助与支持。良师益友之外的第三个人就是肖邦的伴侣乔治桑。

艾士勒是肖邦音乐上的导师，也是肖邦精神上的导师。是他，教会了肖邦去追求自由，一开始他就对肖邦说，艺术家是最热爱自由的；也是他，教会了肖邦去热爱祖国，他甚至瞒着肖邦的家人，偷偷的带着肖邦去参加激进青年的集会。艾士勒热爱艺术，热爱波兰，但他最爱的还是自己的天才弟子肖邦。他仿佛想让世界上所有的人都知道：他的弟子肖邦是位百年不遇的音乐大师。

正是乔治•桑点燃的爱情之火，使肖邦的创作天才燃烧起来。爱情不仅使他显得英俊健康，而且情绪活跃，感觉良好，充满自信。过去的神情恍惚、忧郁伤感竟然一扫而空。他的创作才能获得了非凡的活力，他们共同生活的九年是肖邦一生中最重要的艺术创作阶段，是他最光辉的创作力高峰期。也正是李斯特慧眼识珠，毫不吝惜地给予了肖邦崭露头角的机会。也许每一颗新星的升起都不免要冲淡昔日巨星的灿烂，更何况是有着耀眼夺目的才华的肖邦，但李斯特无怨无悔，此等胸怀不能不令人叹服！而他的友爱也是那样的伟大！无论肖邦是无名小卒还是音乐大师，无论肖邦失志还是得意，无论肖邦风华正茂还是生命垂危，从他们共同弹奏波洛耶兹，两手相握的那一刻起，同样非凡的艺术才华就让他们一生都惺惺相惜！

肖邦声遏行云的琴声已不可追寻，与乔治•桑的爱情早已埋葬在时空的坟墓里，留给我们这些后来者的是不朽的乐章、浪漫的诗歌和崇高的爱国主义精神，对他曲折而卓越一生的感慨，还有对他英年早逝的惋惜，除此之外我想更多的是我们对世界的琢磨与对人生的思考让我们在《一曲难忘》中来缅怀这位伟大的钢琴家吧、、、、、、、

一曲难忘作文篇2

初中时候我爱看林海音的《城南旧事》，因为她所描写的西旧帘子胡同，离我的小学和家都很近，是我经常玩耍的地方。记忆是很模糊了，不过她的字句总能引起我的共鸣。我虽记不清冗长的光阴，却总有几个瞬间，掺杂着不能忘却的感情。当我读到英子毕业时在礼堂唱起“长亭外，古道边，芳草碧连天……”时，仿佛是音乐将沉睡的时光唤起，儿时的一幕幕被拉到了眼前，清晰而动人。久违的生活啊，都浓缩在那一刻化开了。

在那个不眠之夜，我哼着这首歌，沉浸在美好的回忆里。送别总是令人忧伤而又难忘的。它蕴含了太多充沛的感情与美好的祝福，承载着过去与未来。我们其实一直在送别，向毕业的学校与同学，向每分每秒失去的时光，向一个个渐渐打开的心结，向曾经稚嫩的自己。于是，《送别》伴随着不可触摸又真实存在的思绪藏在心里，等待着被唤醒的瞬间。前一段时间，一个日本的话剧社来学校演出。记得那天作业很多，我在自习室写得差不多后，便和几个朋友一起去礼堂。演出已进行了一半，通向礼堂的台阶空荡荡的。正缓缓拾阶而上的`我，隐约听到礼堂传来的歌吟声——这不是《送别》吗?我不禁止住了脚步，侧耳倾听。这不是往日为我所熟悉的天真的童声合唱，而是一位老人沧桑却不失风度，和着日语特有的韵律，优雅婉转地独自吟唱的声音。我听到场内观众都拍手打着节奏，温暖的气氛瞬间感动了场外驻足的我。我听不懂日语的歌词，却恍然体会到“音乐无国界”这一真谛，正如那些回荡在记忆深处的，略带伤感的情愫，是每个人心中都不会缺少的。所有人都会铭记那一挥手的深远，那一回眸的温情。

《送别》定是首令人难以忘记的歌曲，因为从童年到慢慢老去，不同时期的人会唱出不同的情感。这台上经历了无数次送别的老人，此刻又作何感想呢?“人生难得是欢聚，唯有别离多。”不知下次，这首歌曲响起时，我身边的你又会在哪里?语文课上我们饶有兴致地译英文诗，译着译着却突然发现那便是《送别》的英文版，这一刻我亦突然觉得异国的语言也能如此亲切。我试着把英文诗歌像那日本人改编成日语曲调一样融进《送别》的曲调里，想着想着脑海里浮现出金发碧眼的孩子参加毕业典礼的画面，又忆起了小时候一遍遍记歌词时的情景，以及无数个温暖人心的美丽瞬间，不论是我的，林海音的，那日本歌者的，还是所有人的。

一曲难忘观后感篇3

影片《一曲难忘》拍摄于1945年，影片当年即在中国公映，拨动了广大中国观众的心弦。它描述了波兰音乐家弗雷德里克•;肖邦短暂却永恒的一生，刻画了一位赤诚的音乐家如何实现梦想，徜徉于艺术的殿堂;又是怎样消耗生命，拯救罹难同胞的故事。此片别出心裁动用了浓艳的色彩，富丽堂皇的布景、考究的画面和各种蒙太奇手法，被人誉之为“五彩缤纷的狂想曲”，极富娱乐性，格调一流。

一、钢琴诗人

海涅曾这样描述肖邦：“他天生娇弱，纤细的外表下，赋有出众的才华，他不仅是位演奏能手，还是位诗人作曲家，当他坐在钢琴前即兴演奏时，便有一股前所未有的热流涌进，此时他既不是波兰人，也不是法国人或德国人，而是流露出来自莫扎特、拉斐尔和歌德国度里更高尚的血统，他真正的祖国是诗的梦幻王国。”作为一个波兰人，肖邦是属于波兰的：他的血肉、骨髓、灵魂都不折不扣地为波兰所拥有，他如蜜蜂一样贪婪地向波兰的民间文化吸食创作的灵感，《波兰舞曲》(又名《波罗涅兹舞曲》)作为肖邦的代表作之一，即是融合波兰民间音乐色调的产物。每当肖邦演奏《波兰舞曲》时，他那快活、陶醉的神情也如孩子一样。

他被誉为“钢琴诗人”，是因为他的琴声中总是充满了浪漫与幻想的色彩，聆听时有时仿佛置身于晚风袭来的月夜，一只夜莺挂在树上婉转低鸣;有时像是独坐于宁静的林间，隐隐处有清泉在汩汩流淌;有时似乎是在仰望繁星漫天的夜空，思绪游离间已遨游了几万里;有时甚至好像来到了海边，时而晚风轻拂，白浪驻沙滩，时而潮起潮落，水花击石崖…如泣如诉，如痴如醉，如幻如梦。如果生活一如既往地平静，那么肖邦也许永远会做一位纯净、浪漫又时而调皮的“诗人”。但祖国的坎坷命运无法使优雅的“诗人”再安静下去，他的音乐中不由自主的加入了更多悲愤、痛惜、激荡、神圣的音符，肖邦也因此获得了“革命诗人”的称誉。如果说从前的诗是一声温柔的浅唱低吟，那现在则是一声凛冽的怒吼咆哮;如果说从前的诗是一句温情的由衷赞美，那现在则是一句铿锵的无情痛斥;如果说从前的诗是一段精致的`叙述描绘，那现在则是一段粗犷的激励号召;如果说从前的诗是一幅装帧精美的油画，那现在更像是一把锋利坚韧的刀剑!

“革命”为名《C小调练习曲》，是肖邦怀着亡国的哀思写成的，它的音乐形象是通过左手奔腾的音型和右手刚毅的曲调结合体现出来的。作品一开始就由不协和的属九和弦引出了一连串倾泻而下的十六分音符，给人的印象十分突然、强烈，好像是肖邦内心情感的总爆发。突然间左右手同步再次奔流而下，犹如千军万马、浩浩荡荡般的不可阻挡。接着呈示部在高音区出现了一个刚毅、明亮的曲调，这象征着革命的号角声吹响了，波兰人民坚定不移地开始了战斗。它表现了波兰军队英勇抵抗侵略、愤慨激昂的怒吼声，和横刀跃马、感慨万千的情怀。音乐在展开部越来越紧张，号角式的主题通过变化、发展越来越高昂，将全曲推向了高潮。这是一个胜利凯旋的形象，仿佛是在严峻现实面前的片刻幻想。再现部重现了前面的刚毅型曲调，但在接近结尾的时候，音乐由强到弱，奏出一个十分悲伤的音调，它像发自肺腑的哭泣，犹如作者对祖国命运痛彻心底的哀哭。最后,乐曲情绪重新振奋起来,在很强的力度下,音乐仍然冲击而下，急速地结束在大调的主和弦上,表达了肖邦心中的满腔仇恨和对革命终归胜利的坚定信念。在《一曲难忘》中，这部作品作为点睛之笔，在肖邦为抵抗组织筹款而进行的巡回演出中多次出现，以烘托肖邦无比的赤子之心(参考)。

二、浪漫知音

初闯巴黎，肖邦遇到了不小的挑战。尽管已有李斯特的赏识，但由于临时听闻来自家乡的噩耗而影响心境，肖邦的第一次巴黎亮相差强人意，半途而废，几乎在巴黎再无立身之地。是乔治•;桑慧眼识英才，与李斯特精心设计，为肖邦提供了展示才华的舞台，一鸣惊人，从此盛名远扬。甚至，她还为肖邦提供了安心创作的氛围，与世隔绝的场所，舒适无忧的环境，以及浪漫热烈的爱情。

在19世纪法国文坛上，乔治•;桑就像一颗璀璨的明珠，闪烁在巴尔扎克、雨果、梅里美、福楼拜、小仲马等文学大师的群体中。乔治•;桑是一位愤世嫉俗、敢做敢为、遗世独立的女性：她隐姓埋名，以男子的名义写作小说，激扬文字，书写现实与梦想;她一反当时巴黎女性出入必裙装的穿着风尚，随心所欲，像男子一样身着长裤来去自如，甚至双手插在裤袋里，十分潇洒飒爽，风度翩翩;她清高孤傲，厌弃尘世，虽身为上流贵妇却厌恶当时浮华、虚伪的社会风气，渴望与世无争，与人无扰，记事作文《[荐]转《一曲难忘》观后感》。同时，在这部影片中，乔治•;桑还表现出几点品质对肖邦起到了特别的作用。

首先，她是一位颇有远见卓识的女性，她以历史的眼光建议肖邦谢绝一切商业演出，安心创作，将天才的潜能最大程度的发挥出来，留下遗世无双的乐曲，供当代以及后代的乐者去演奏。她认为像肖邦这样的天才就应该在一个舒适、安静的环境中进行高雅的创作，而到处开音乐会则是凡夫俗子的追求。一方面，乔治•;桑真正拾获了肖邦的价值，拾获了音乐家的价值，也只有起点很高、修养很好的人士才能有这样的洞察力;但另一方面，她虽然发掘激励了肖邦作曲家的潜能，却限制了他作为钢琴家的发展。

乔治;桑是深爱肖邦的，她给了他很多，包括爱情、舒适生活和灵感，甚至可以想象如果没有乔治•;桑，肖邦会晚成名几年，甚至像很多艺术家一样成名于身后。但肖邦能给予她的，除了爱情可能只有听命服从、自娱自乐。常说一个成功的男人背后必有一个好女人，但这个独特的女人却对肖邦的贡献是双重的：她一定程度上成就了肖邦，也差点毁了肖邦。

乔治•;桑对爱情与她的一贯作风一样，充满了占有欲、统治欲和支配欲。她使尽妩媚和威严说服肖邦留在身边，远离巴黎，甚至不让他见从小栽培自己的恩师，剥夺他举办音乐会的愿望。当然，她出于对肖邦身体健康状况的考虑也是可以理解的，但对一个男人全方位的限制和束缚终究葬送自己的爱情，尤其是当这种干涉已经违背了个体固有的价值观和道德感的时候。

三、王者之师

这里的“王者之师”并非原本的“胜利军队”的含义，而是按字面理解借指肖邦这一音乐王子的恩师--埃尔斯纳教授，他可能要算是《一曲难忘》这部影片中最为出彩的人物了。

埃尔斯纳幽默风趣，调侃诙谐，不管与谁交流时都是那样不卑不亢，嬉笑怒骂;他单纯真挚，爱徒如子，对待肖邦既有师徒间的严厉苛求，又不乏爱护有加、纵容溺爱的温情;他能屈能伸，坚持不懈，为把肖邦培养成才，送到巴黎去让他扬名世界，甚至自己为他攒钱，十几年如一日地坚持自己的追求，当埃尔斯纳终于与肖邦来到巴黎时却到处碰钉子，为此他屈尊与人逢迎阿谀，竭力“推销”肖邦，甘心当他的仆人、随从与经纪人，丝毫没有老师的架子;他心地善良，慈悲为怀，一心为别人着想，宁可撒谎也不忍心伤害任何一个人：埃尔斯纳怕肖邦的初恋女友康丝坦蒂失望，谎称肖邦已答应举办音乐会筹款;他怕临终的肖邦伤心，又谎称乔治•;桑是因为重病在床才不得已无法来看望他的…

更为难能可贵的是，虽身为德国人，但埃尔斯纳教授拥有同波兰人一样的爱国热忱，他说音乐和爱国是一样的，都是世界相通的，因此他积极创造条件让肖邦与爱国青年交往。即使内心不愿意，但他仍真心祝愿肖邦与乔治•;桑度假快乐;但他感觉到爱徒似乎离自己越来越远，离祖国越来越远时，埃尔斯纳一次又一次地跑到乔治•;桑那里去忍辱负重地要求与肖邦见面--尽管他向康丝坦蒂谎称肖邦的承诺，但这同时也是他的信念，他不相信自己的爱徒是一个徒有才华而丢失荣根、贪图安逸的人。功夫不负有心人，是埃尔斯纳教授的一番劝说让肖邦幡然醒悟，让肖邦重新找回了自己。埃尔斯纳把一辈子都给了肖邦，既是肖邦的事业伯乐，又是肖邦的人生向导，他升华了肖邦的人生，没有埃尔斯纳，肖邦只是一个音乐家，而埃尔斯纳让肖邦成为了一个更加有血有肉有灵魂有骨气的波兰人。

四、一片冰心

《波兰舞曲》是肖邦的最爱，因为这里面最有波兰的气息和风骨，也许有人觉得它粗鲁，但是这其中独具特色的节奏和音符代表了波兰精神的自由、奔放、热烈、向往、希望与激情，演奏着或者聆听着就好像奔跑雀跃在波兰的大街小巷上，就好像闻到了波兰质朴醇厚的泥土气息。也许这是肖邦最爱的理由，但更重要的是他将自己对波兰国家与民族的深爱蕴含在其中，因此无论身在何方，置于何地，总爱演奏一段，让听众也与那种心潮澎湃的激动、贴心贴肺的亲切合为共鸣。