观看摩登时代有感

观看摩登时代有感（共10篇）

观看摩登时代有感 篇1

《摩登时代》是查理·卓别林最后一部无声片，他认为滑稽夸张的肢体语言要远胜于对白，因此，他只在影片中加入配乐和少许音响。这部电影也被称为卓别林默片的收尾之作，那个时代是电影技术飞速发展的年代，卓别林虽然固守着一些老观念，但这并不能说明他顽固不化，反而因为他的坚持，证明了《摩登时代》的伟大!

二十年代的美国处于经济萧条时期，失业率居高不下，工人受尽压榨，成为了大机器生产中的一颗螺丝钉。查理就是一个底层市民，他在一个机器隆隆的厂房里日以继夜地工作，以赚取微薄的收入。重复繁重的工作压得他喘不过气，他把人们的鼻子当成螺丝钉来拧，卷入流水线机器的皮带里，每次身无分文的查理为了找到吃的，都会故意犯事，以便进入监牢，令人哭笑不得。

查理尽管贫穷，但却很善良。他在路上搭救了流浪女，和她一起生活，家里破烂却又温馨。光景一时间有了好转，流浪女成了歌舞红星，然而好景太短暂了，流浪女被警察通缉，好不容易两人有了稳定的工作，却不得不因为警察的追捕而逃走，二人互相打气，在笔直的公路上互相搀扶，走向前方。

七十多年过去了，《摩登时代》所具备的前瞻性在现在看来一点也不过时，时代的步伐有时或许太快，让人们无所适从，在巨大的社会机械中被压的喘不过气来。影片中那巨大的齿轮，嘈杂的机器声，以及工厂里夸张重复的劳动，在今天看来也能引起共鸣。

人在社会的变革中是最渺小的个体，同时也是最基本的组成部分，在风浪中我们显得很无助，就像片中的流浪绅士与流浪女孩，只有找到能够彼此慰藉，彼此依靠的人时，才能说自己是幸运的。

影片中有一组经典的蒙太奇，前一个镜头是一群羊争先恐后的挤出羊圈，而后一个镜头则是一群工人争先恐后的走出了工厂，或许其中一只羊就是我们自己...

《摩登时代》还讲述了一种人与机器的奇妙关系，在影片中，人像是被机器所控制，或者说，人在那个环境中就是一部机器，毫无人性可言的悲哀充斥着影片的每个角落。由此联想到如今的世界中，人们不也是被网络、手机所束缚，人与人之间的交流慢慢变成了数字信号，情感的表达成了毫不值钱的二进制编码，如今的摩登时代，人们依然在不断重复着过去。

这是最好的时代，也是最坏的时代...

观看《时代楷模》有感 篇2

一个好榜样，可以感召一群人、带动一群人、凝聚一群人。观看“时代楷模”后，受益匪浅，张富清老人说的一段话让我记忆深刻，他说“作为党锻炼培养的一名干部，我应该坚决听党的话，不能和党讲价钱，党叫我到哪里去，就到哪里去。哪里艰苦，我就应该到哪里去。”在解放战争时期，他不顾个人生死，多次冲到战役最前面，炸碉堡、占高点、奋勇杀敌，为战役的胜利争取了宝贵的时间，立下了赫赫战功;1955年，部队改制调整，已是正连职军官的张富清放弃了军队职位，响应国家号召，到边疆、山区支援祖国的建设，他来到了条件最艰苦来凤县支援经济建设，他在这里一干就是一辈子，将自己的一生奉献给了党和人民。

一直以来张富清老人都是默默无闻的付出，1955年转业以来他从未向人提及自己辉煌的历史，他也从来没有利用职位为家庭谋过便利，无论在哪个单位，他总是把人民的利益放在首位，他在人民最需要的地方主动作为，为民造福，他的这种淡泊名利的高尚情操值得我们当代青年学习。作为新时代青年，应该立足于本岗位，做到干一行爱一行精一行，不务虚功，开拓进取。新时代，是属于坚定者，奋斗者，拼搏者，属于每一个为了梦想奋斗的我们的时代。

观看摩登时代有感 篇3

看过电影十天有余，片中永远是四朵姐妹花中的柔顺剂，战胜挫折、平易实诚的林萧，让人越来越心暖，印象也越来越深刻。回顾杨幂所有大银幕作品，唯独《小时代3》将杨幂拍的是著粉则太白，施朱则太赤，美翻了!《小时代3》的主要几个大场景，如以运动场、罗马、葬礼、ME公司内部、生日会五大场景为主，穿插飞机、家内、上海街头等，众人情绪变化复杂，并且尤以林萧为最。从运动场上的傲娇，到罗马旅游途中洋溢的幸福，从葬礼上的绝望悲伤奔溃，从ME公司的疑惑到生日会上的抖机灵，以及家内的内讧分裂、上海街头雪中吵架动手、复合如初……

傲：运动场上虽然因南湘被恶意绊倒与冠军失之交臂，但时代姐妹花跑到冠军台上对着不良取胜者摆POSE那刻，四姐妹组团作战时傲娇的性格呼之欲出。杨幂作为第一棒，虽然导演有意无意的躲开了林萧奔跑中的镜头(毕竟杨幂已经怀孕，一准是替身)，但是特写镜头下，干净清爽的她，一双忽闪明眸露出即将挥手作别青葱校园的青涩滋味。

喜：《小时代3》让几个女主角在永恒之城罗马纵情玩乐，为灿烂的意大利旅游业又添上一笔，对于已经远离初恋情伤，与周崇光正在热恋的灰姑娘林萧来说，最大程度的收获了“幸福、满足”，此刻导演镜头下的杨幂，眉如翠羽，肌如白雪，腰如束素，齿如编贝，简直是美艳不可方物，每每回味周崇光，林萧那两弯似蹙非蹙笼烟眉，一双似喜非喜含情目真让人陶醉，想必杨幂是将自己嫁郎孕女的幸福感全投入片中的表演了。你还记得林萧从青涩小女生变成恬美女神的那场烟花晚会吗?谁看都觉得幸福快乐。

悲：飞机上的我见犹怜、葬礼上的悲恸奔溃是杨幂本片中的大比重哭戏，原本high到极致的旅行，突如其来的崇光病逝噩耗，机舱内泪奔，葬礼上奔溃，从撕心裂肺地喊出“你们让我看他最后一眼吧!”到最后仆倒巨幅画像前独自默哀，极为悲怆，伤心过度憔悴不堪的她就跟林黛玉一样“闲静似娇花照水，行动如弱柳扶风。”

惑：林萧从青涩向性感再向成熟的转变，是整部电影的主打线。我非常喜欢郭敬明在林萧为死讯沉沦时的旋转镜头，一个镜头中的春夏秋冬，将林萧对镜垂怜的青涩，脱胎换骨成百锤千炼的成熟。再在ME遇到脱胎换骨的陆烧时，林萧的疑惑(换以前早就扑上去问个明白了)，一次次的疑惑与证明，林萧越来越成熟。

爱恨交织：上海街头夜晚雪地，姐妹花撕破脸，林萧对着顾里吼“你根本就是把我，把唐宛如都当成你养的狗”，唐宛如对南湘喊“喜欢你的男生多得是，你为什么要跟我抢，你就是犯贱!”更甚者是林萧将玫瑰花狠狠砸向顾里，顾里脸花，唐宛如南湘斗殴头破血流……一方面与大家情同姐妹，却误会重重终反目，另一方面陆烧、周崇光缠绕心头，爱之切恨之深，心力憔悴。

《小时代3》是目前将杨幂拍的最美的大银幕作品，杨幂身上有很奇怪的多重气场，浓妆淡抹总相宜、性感纯情能兼备。而不像很多演员，或只能以性感撩人抛头露面，或天生条件不足只能在表演上智取。因此我们在看小时代时，虽然郭敬明用了多么华丽服化道去装饰雕琢镜头，但那都是表象，观众看得到的是，林萧或恬美纯净的洋溢幸福、或撕心裂肺的哭喊、或雨中悲痛奔跑、或病如西子颓废崩溃、或爱恨交织心力交瘁。

有过青春的人都能从林萧的变化里感受到，真正历经患难之后，爱情、友情是如何的动人心脾。我们都随着自身环境的变化和人生阅历的不断增长，青春迷失过、怀念过，最终你还是要勇往直前。杨幂拍摄本片与《分手大师》时，正值孕期，情绪如此多变，让人为她捏一把冷汗，也许正是这种敬业的精神，如今的杨幂受到众多影迷的簇拥和赞赏。

观看摩登时代有感 篇4

二十多天了，他们在疫情防控工作岗位连续奋战，平均每天工作14小时以上，通宵达旦、夜以继日。姜超所在的交通运输综合应急指挥中心(以下简称应急指挥中心)，负责协调落实交通运输部应对新冠肺炎疫情领导小组每日研究决定的有关疫情联防联控的各类措施，制定出台的相关政策都发自于此。

恪尽职守在每一刻

春节的夜晚，北京的街头空旷寂静，但应急指挥中心的办公室灯火通明。职守在综合协调、会议准备、简报编发、调度统计、文电运转等各个岗位的工作人员都在紧张有序忙碌着，几部电话常常同时响起。“请稍等，他在接另一部电话”，“统计数据5分钟之内能提供吗”，“放心，3分钟内统计完成”，“我这有个紧急任务，稍后回复您”，“快把最新的情况加入汇报材料”……

全力保障防疫物资和民生重点物资运输、保持疫情期间的路网通畅和人民群众安全便捷出行，及时协调解决企业复工复产中遇到的实际交通问题…国务院联防联控机制的重要部署、部党组的相关决策，在姜超等应急指挥中心干部职工的共同努力下迅速推进。

疫情防控工作对综合应急指挥中心作为“服务处、急诊科、交通岗、指挥部”的定位赋予了新的诠释：既是“服务处”，着力服务全系统疫情防控需求;也是“急诊科”，重点聚焦湖北和武汉，全力确保防疫物资运输“零耽搁”;还是“交通岗”，坚持24小时不间断调度和一事一处理，保障路网畅通;更是“指挥部”，实施“清单”管理和“销号务院部署以及部党组的要求落实到位。

快速对接基层，了解基层的经验和困难;快速组织材料，形成方案对策;快速请示汇报，着力解决突出问题。“快”，对姜超等应急指挥中心的青年来说，是推进疫情防控工作的要求、是在交通运输推进相关政策措施的节奏、也是交通人守土尽责的行动写照。

党旗飘扬在第一线

“越是形势复杂、挑战严峻的紧要关头，就越要以坚韧不拔的意志和无私无畏的勇气投入到疫情防抗工作中，要敢于挑最重的担子，啃最硬的骨头。”——战“疫”打响，应急指挥中心党支部向全体党员发出了倡议。

自交通运输部启动应急响应以来，应急指挥中心所有党员就放弃休假，全部进入战斗状态。他们是部机关唯一没有“预备队”的部门，因为所有人都在“一线”、都上“战场”、都是“战士”。他们中，有的立即退掉了春节回家的车票，第一时间回到工作岗位;有的顾不上照顾刚出生的女儿，一直坚守在岗位;有的连续奋战了几个昼夜，却怕工作断线而不肯离开岗位……主动应战、马上应战，这是中心每个党员无须多言的共识。

1月25日，大年初一，姜超凌晨4点就到达工作岗位，开始了忙碌的一天。沟通协商、研究讨论、组织会议、起草文件，一件事跟着一件事、工作链条开足马力运转。除了午饭吃盒饭那10分钟，他几乎一直没停地工作到第二天凌晨3点，仅仅休息了3个小时，又投入新一天的战斗。这些天，姜超和同事们已经习惯了在深夜和凌晨奔波于家与单位之间。

可姜超却说：交通运输疫情防控一线的基层同志更辛苦，大家耐着冬夜严寒，顶风冒雨地保防疫、保运输、保通畅。想到成千上万的战友，就觉得逆行的路上不孤单;想到党员的初心使命、人民对交通运输的期盼，我们的付出都是值得的。

家人看到的总是背影

今年春节，姜超和家人留在北京过年。父母每天都会做好他喜欢吃的菜等他，盼着他哪天下班早吃一顿团圆饭，可每次他都让父母的期待落空。

2月12日，他难得晚上8点半就回到家，酸菜打卤面刚吃上一口，就接到电话有紧急任务要赶回单位。妻子忙为他拿来衣服和药品，不放心地叮嘱他累了要休息，别硬撑，早晨记得吃药。姜超去年6月刚做过甲状腺手术，每天要吃药。因为这些天不知道会住在单位还是家里，妻子总是把药放在他衣服口袋里备着。在部党组的亲切关心和统筹领导下，其他相关司局的干部职工到中心进行增援。正月十五这一天，姜超在家多睡了一会儿。这天早晨，女儿拿出早就准备好的新春小礼物送给爸爸。从除夕直到十五，女儿一直没机会交给他。那是一把小扇子，上面写着“草原上最美的花”。

观看摩登时代有感 篇5

祖国是广阔的舞台，我们将成为未来的中坚。鸟美在羽毛，人美在心灵。人的心灵美才是最美的。品德思想最重要，它是唤使你去做每一件事的方向盘。所以大家要心灵美，知道感恩。帮助别人，快乐自己。人与人要互相帮助，要互相团结，力量才会大。

我们争当祖国的好少年：体魄强健、活泼开朗，用充沛的精力把祖国建设的重任，扛在双肩。身心健康是主要，锻炼身体，活泼开朗，才会有好心身来争当四好少年。不要像脱了毛的雄鹰，没有健康也非不起来

“海阔凭鱼跃，天高任鸟飞”，未来的路还很长，只有学会创新，学会开拓才会取得进步。我们一定要铭记大家的鼓励和鞭策，以爱心、恒心、信心托起自己，一起去争当四好少年吧!

这次我校开展争当“四个好少年”主题活动，这是胡锦涛在给少先队的一封信中提到的争当“四个好少年”的要求。我和全校同学都积极参加了这项活动。争当“四个好少年”应该从我做起，从我身边的每一件小事做起。

在以前我看到地板上有废纸我连瞄一下都懒得瞄，现在我凡是看到地板上有纸袋，我就会毫不犹豫主动捡起来，扔进垃圾桶里。

摩登时代 篇6

“资产阶级民主同中世纪封建制度比较起来，在历史上是一大进步，但它始终是而且在资本主义制度下不能不是狭隘的，残缺不全的，虚伪的，骗人的民主，对富人是天堂，对被剥削者，对穷人是陷阱是骗局。”观看了卓别林的《摩登时代》，我进一步的理解了列宁这句话的意义，进一步认清了资本主义的本来面目。

《摩登时代》讲述的是十九世纪二十年代的美国，正值资本主义走向垄断，机械大工业高速发展，资本向少数垄断财团手里集中时期，资产阶级队伍不断地发展壮大，对以工人阶级为代表的无产阶级进行不尽的压榨，工人的身体和精神都被折磨着，但还是努力的想冲破这个不可能冲破的牢笼，而那些资本家只顾自身的利益不断的要工人不停的工作。影片的主人公夏尔洛正是当时工人中毫不起眼的一员，他在一个钢铁厂里夜以继日地工作，但那些资本家还是要求他们加速再加速。重复繁重的工作压得他喘不过气，当他把人们的鼻子当成螺丝钉来拧，当他把盘子当成螺丝来拧，当他想把扣子当成螺丝来拧，结果精神失常被送进了精神病医院，出院后却失去了工作，加入了找工作的巨大洪流之中，无意中成为了示威游行运动的领导而进入了唯一不用为生活操心的监狱，过上了一段幸福的监狱生活。出狱后，为了再进监狱不惜替人顶罪，而认识了流浪女孩并获得了女孩的爱。他们为了拥有一个家而努力工作，就在他们即将成功是，一张通缉令再次把它们逼上了流浪的路„„影片的最后是黎明，然而他们能见到黎明吗？

看完了整部影片后，我一直在想在资本主义社会化大生产的剥削下，劳动人民的黎明何在。这很显然是不可能的，那只是所谓资本主义民主制度下无产阶级人士的美好愿望罢了。在资本主义制度下，资本家占有生产资料和劳动产品，而劳动者则一无所有，只能靠出卖劳动力。而在资本主义社会里，生产剩余价值又是资本主义生产方式的绝对规律，资本家们通常为了追求最大剩余价值而加大对劳动人民的剥削力度，把人当作机器一样使用，并给予极少的劳动报酬在这种制度的压制下，无数像夏尔洛一样的穷苦工人在苦苦的追求着他们所谓的幸福生活，却只是天方夜谭。

电影简介 摩登时代 篇7

——卓别林影片中最完美、最经典的悲剧化的喜剧

出品：1936年美国华纳兄弟公司出品

导演、编剧、主演：查理·卓别林

主演：宝丽特·高达德

影评

该片是20世纪最伟大的批判现实主义电影艺术家、世界著名的默片导

演和喜剧明星卓别林的力作。

有感于世界经济危机给失业工人带来的痛苦和对社会大萧条的担忧，集编、导、演于一身的卓别林，用辛辣、犀利的讽刺在影片中揭示出工业时代工人遭受资本家欺压、榨尽他们最后血汗的的严酷事实。卓别林以其高超的表现手法向世人展示了一幅代表千百万失业者遭遇的生活画像，讽刺了资本主义制度的本质。这必然遭到国际资本势力的群起攻击，美国政治家认为这部影片是“有红色共产倾向的危险性作品”。

在影片中，卓别林最突出的贡献就是他把为笑而笑的庸俗闹剧提高到批判现实主义高度，他以独特的喜剧艺术表演风格和辛辣的讽刺，既尖锐地批判了资本主义社会的罪恶，又表现出对不幸命运的抗争以及对幸福生活和美好理想百折不挠的追求，让观众在笑声中流泪。卓别林写下了好莱坞电影史乃至世界电影史上光辉的一页。

特别值得一提的是，1935年电影已告别默片时代进入有声时代，可卓别林认为，用滑稽夸张的肢体语言要远胜于语言对白，于是他在影片中只加入了配乐和少许音响，更好地表现了其思想，这成为卓别林最后一部无声影片。

法国的《电影手册》评选的世界一百部最美、最好的影片，《摩登时代》 榜上有名。

马克思 《摩登时代》 篇8

——《摩登时代》观后感

《摩登时代》的背景是30年代资本主义走向垄断的时代，机械大工业高速发展，资本却向少数垄断财团手里集中。影片从本质上反映了资本主义社会的一些问题，讽刺了当时的资本家对工人的无情以及资本主义下的社会矛盾。

在影片的开头，男主人公夏尔洛是流水线上负责拧螺母的一名普通工人，老板不停地将传送带加速，缩短休息时间，企图在最大限度压榨工人，提高劳动生产率。可即使这样，老板还不知足，甚至妄想用自动喂食机来剥夺工人的午餐时间。可以说，资本家们为了金钱丧失了人性。对此，马克思做出了如下评价：“它（资本主义）靠缩短工人的寿命，在一定限期内延长工人的生产时间。”最后，主人公变成麻木的“机器人”——将人们的鼻子，衣服上的纽扣都当成螺母来拧，因此被送入精神病院。不久后，刚出院的夏尔洛又因为误会领导罢工运动被抓进了监狱，可是迎来出狱之日的夏尔洛却并不开心。原来，此时的美国正启用机器生产代替工人作业，大量工人被解雇。此时出狱的夏尔洛根本就难以找到工作养活自己。

另一边，影片的女主人公由于母亲不在、父亲失业，就在码头偷食物，给自己、弟弟妹妹以及跟她差不多的流浪儿童。而这时，由于罢工运动的开展，他的父亲被杀害。女主人公因此成为孤儿，被司法部门接管。随后她便逃了出去，由于饥饿她偷了一块面包，却被店主知晓要将其送交警察。而此时，夏尔洛为了再次回到监狱主动为她顶罪。在他的眼中，监狱应该是 最幸福的地方了——不愁吃、不愁穿、不用在流水线上进行机械工作、没有资本家的剥削指责。监狱是他不愿意离开的地方，这是多么讽刺的一件事啊，可这却也从侧面反映出资本主义世界从自由竞争阶段逐渐过渡到垄断阶段时给低层阶级的人们带来的苦难。

在资本主义条件下，随着科学技术的进步和社会生产力的不断发展，资本主义生产不断社会化。但是，在资本家私人占有生产资料和剥削雇佣劳动的生产关系中，社会化的生产力却变成资本的生产力，变成资本高效能的榨取剩余劳动、生产剩余价值、实现价值增值的能力。这样，已经社会化的、由劳动者共同使用的生产资料，本应该由劳动者共同所有，却被少数资本家私人占有；已经在社会范围内实行严密分工、协作而社会化了的生产过程，本应由社会按照社会需要进行管理、调节和控制，却分别由各自追求最大限度利润的私人利益的少数资本家进行管理；共同劳动生产的社会化产品，本应由劳动者共同占有，用于满足社会需要，却被少数资本家私人占有、私人支配，成为他们的私人财产。

幸好，即使夏尔洛没有如愿被抓回监狱，却赢得了流浪的女主人公的青睐。夏尔洛拿着在监狱里得到的某长官的推荐信成功地得到了一份新工作——百货公司的夜间保安。晚上，百货公司来了三个小偷，而其中一个就是夏尔洛曾经工厂的同事。资本主义失业浪潮是他失去了工作，无奈之下才选择了出来偷窃。由此可见，即使当时的美国生产资料过剩，资本家为保持物价甚至销毁过多的产品，但下层贫苦人民却生活在水深火热之中无人问津。我们都知道，在资本主义发展到一定阶段，就会发生以生产过剩为基本特征的经济危机。当经济危机发生时，大量商品囤积，大批生产企业减产或停工，许多金融机构倒闭，整个社会经济生活一片混乱。生产过剩是资本主义经济危机的本质特征，但这种过剩是相对过剩，即相对于劳动人民有支付能力的需求来说社会生产的商品显得过剩，而不是与劳动人民的实际需要相比的绝对过剩。

记忆中最深刻的就是女主人公找到了一所废弃的小木屋，小木屋的门是坏的，桌子的腿是断的，就连地板也是坏的。可是她却很开心，因为她梦寐以求的家终于有了。就是这么简陋的房子，却给她带来巨大的满足感。影片中曾提过他们的心愿：即使再苦再累也要有家。是的，当时生活在底层的人们愿望都是如此简单，但那个时候的社会却连他们最基本的需求都无法满足。资本家们只会尽力压榨着他们，来获得更多的剩余价值。正如马克思提出的资本主义生产的直接目的和决定性动机，就是无休止地采取各种方法获取尽可能多的剩余价值。

剩余价值是在资本主义的生产过程中生产出来的。资本主义的生产过程具有两重性，一方面是物质资料的生产过程，另一方面是剩余价值的生产过程，即价值增值过程。资本主义生产过程就是劳动过程和价值增值过程的统一。物质资料生产过程，即劳动过程，包括三个基本要素：劳动者、劳动对象和劳动资料。劳动过程是劳动者通过有目的的活动，即运用劳动资料对劳动对象进行加工，改变自然界的物质形态，创造出满足人们某种需要的使用价值的过程。由于资本主义劳动过程的要素都为资本家所占有，由此决定了资本主义劳动的两个特点：其一，工人在资本家的监督下劳动，他们的劳动隶属于资本家；其二，劳动的成果或者产品全部归资本家所有。价值增值过程就是剩余价值的生产过程，这是资本主义生产过程的主要方面。所谓价值增值过程，是超过劳动力价值的补偿这个一定点而延长了的价值形成过程。如果劳动者创造的价值刚好补偿资本家所预付的劳动力价值，那就是单纯的价值形成过程；如果价值形成过程超过了这个一定点，就变成了价值增值过程。马克思指出：“作为劳动过程和价值形成过程的统一，生产过程是商品生产过程，是商品生产的资本主义形式。”在价值增值过程中，雇佣工人的劳动分为两部分：一部分是必要劳动，用于再生产劳动力的价值；另一部分是剩余劳动，用于无偿地为资本家生产剩余价值。因此，剩余价值是雇佣工人所创造的并被资本家无偿占有的超过劳动力价值的那部分价值，它是雇佣工人剩余劳动的凝结，体现了资本家与雇佣工人之间剥削与被剥削的关系。剩余价值理论深刻揭露了资本主义生产关系的剥削本质，阐明了资产阶级与无产阶级之间阶级斗争的经济根源，指出了无产阶级革命的历史必然性。

摩登时代观后感 篇9

《摩登时代》是卓别林最后一部无声电影，是一部非常优秀的作品。影片拍摄于１９３６年，众所周知，１９２９－１９３３年的资本主义世界发生的经济危机，是有史以来资本主义世界最严重的一次，这次经济危机深刻动摇了资本主义经济制的根基，与此同时，资本主义世界也从自由竞争阶段逐渐过渡到垄断阶段，而电影《摩登时代》恰恰反映了这个时代的资本主义社会。

在影片开始的镜头里，先是牛群拥护在一起走过，紧接着是一大群工人拥护这走进工厂，形式接近，给人一种想哑言失笑的感觉，同时又使人对那个造成“机械化”的社会形态的深深思索，暗喻工人的命运和羊群一样，而查理正是这千百个人中的一个。再如影片还通过豪华的碳化商店、幻想中花园别墅和现实中的破旧木屋，提示了理想和现实的矛盾。在监狱里，人虽失去了一切自由，但不用为失业、饥饿所困扰。在街头，人虽然获得流浪的自由，但要为无家可归、难以充饥而痛苦。在工厂，人虽能维持生计，但他却是机器的奴隶。卓别林以独特的视觉形象概括了摩登时代的矛盾本质。在卓别林自己评论来说：那部电影是从一个抽象的概念——批评我们的机械化生活方式——发展而来的。

喜剧大师卓别林以独特的视觉表现，笑中带泪、喜中带悲的诠释方式，辛辣尖锐的讽刺和揭示处在当时的社会大环境下，工人饱受资本家欺压剥削的严酷现实，以其卓越的手法向世人展示了一幅代表千百万失业者遭遇的生活画像。

资本主义世界宣扬人人平等自由，但实际上，我认为工人们并非真正的自由。相比与奴隶社会的奴隶，工人确实有了人身自由，但工人仍没有经济上的自由。正如马克思所说：“罗马的奴隶是由锁链，雇佣工人则是由看不见的线系在自己的所有者手里。”究其原因，关键在于生产这与生产资料相分离，这个历史过程称为资本主义原始积累。

我们再来讨论一下剩余价值。资本家提高对工人的剥削的方法多种多样，最基本的方法有两种，即绝对剩余价值的生产和相对剩余价值的生产。绝对剩余价值是指在必要劳动时间不变的条件下，延长工时而生产的剩余价值。相对剩余价值是指工作日长度不变的条件下，通过缩短必要劳动时间而相对延长剩余劳动时间生产的剩余价值。片中主人公所处的时代，还正处在资本主义发展的初期，所以资本家们通常采用第一种方法来剥削工人。片中老板不停地让传送带加速，减少休息时间，甚至一根烟都抽不完，就又要工作。资本家们还发明了自动喂食机，来变相的延长工时。马克思对这种做法作出了这样的抨击：“它靠缩短工人的寿命，在一定期限内延长工人的生产时间。”

《摩登时代》观后感 篇10

今天把它翻出来看，觉得卓别林真的是个天才!

《摩登时代》便是卓别林的一部重要代表作。该片拍摄于1936年，是卓别林对西方大工业社会的弊病批判最犀利、揭示最深刻的作品。在影片的开头，流浪汉查理在一家工厂的流水线上工作。繁重而紧张的劳动，使他无暇喘息，甚至在被卷进齿轮当中时，双手还不停止工作。而冷酷的老板还嫌不够，拿来一台喂饭机器在查理身上试验，企图连工人吃饭的间歇也要剥夺掉。然而可怜的流浪汉查理，连这样的工作也无法保住。他不断失业，到处碰壁，挣扎着走向没有尽头的远方……

影片最出色的，当然是卓别林运用的喜剧语言。他善于把主人公置于尴尬的境地，创造出最自然而又最令人忍俊不禁的笑料。一个简单的道具，他信手拈来，便产生出无穷无尽的喜剧要素，而且取之不尽，用之不竭。老掉牙的无声电影，千篇 一律的追逐情节，在他的手下，竟显得那样新鲜耐看，妙趣横生。另一方面，卓别林的喜剧要素，是建立在他对贫穷的大众深切的同情之上。这样，他的喜剧影片，能够引起最大多数观众的共鸣，也能够激发起观众的善良和同情心。因此，他的影片不仅在当时深受观众欢迎，直到将近一个世纪后的今天，仍然为广大影迷所喜爱。