《溜冰圆舞曲》教学设计

《溜冰圆舞曲》教学设计（通用12篇）

《溜冰圆舞曲》教学设计 篇1

课题：《溜冰圆舞曲》

课型：欣赏课

课时：一课时

学情分析：

1、学生优势：七年级学生在学习上形成了自己的初步经验，表达感情的方式也有明显变化，学生能够简单表述所听音乐不同段落的对比与变化。因此在音乐的理解上只需要引导即可。

2、学生劣势：学生能够有艺术地体验音乐所表达的各种情感，却不能运用音乐术语进行描述，也缺乏对音乐情感发展变化的简要表现形式。

教材分析：《溜冰圆舞曲》是一首维也纳风格的圆舞曲,乐曲的结构包括序奏及四个小圆舞曲和尾声组成,乐曲的旋律优美流畅,三拍子的音乐,第一拍为强拍,速度较快,每个段落都像一幕冰上芭蕾舞.伴奏织体多用强拍上的低音和两个弱拍上的和弦交替出现,表达了溜冰者舒畅、愉快的心情.教学目标：

1、知识与能力：通过欣赏《溜冰圆舞曲》使学生了解圆舞曲的结构特点和风格，能够视唱第一小圆舞曲A主题。

2、过程与方法：完整而充分地聆听《溜冰圆舞曲》，在音乐体验与感受中享受音乐审美过程的愉悦，体验与理解音乐的感性特征与精神内涵。

3、情感态度与价值观：通过欣赏、分析、体验系列教学活动，体会《溜冰圆舞曲》所表现的溜冰时的情景，同时体验维也纳圆舞曲的风格特点。

教学重点：体会《溜冰圆舞曲》所表现的音乐情绪

教学难点：体验维也纳圆舞曲的风格特点

教具准备：多媒体课件、教材、钢琴

教学过程：

一、导入新课

18世纪末期的欧洲收到启蒙思想的影响，思想得到解放，人们的文化生化越来越丰富，二、教授新课

1、音乐知识

（1）起源：这一时期的上层社会非常喜欢参加交际舞这项社交活动，其中有一种交际舞叫圆舞，起源于奥地利民间的舞蹈，逐渐盛行壮大，这种舞蹈又称为华尔兹，三拍子舞蹈，它强调第一拍上的重音。由于跳舞时须两个人成对旋转因而得名为圆舞，为圆舞而谱写的曲子就叫做圆舞曲。

（2）节奏特点，速度较快，节拍为3/4拍或3/

8、6/8拍，节奏常为ⅩⅩⅩ

（3）圆舞曲的特点：节奏明确、轻快，速度较快，旋律妩媚动人、优雅流畅

（4）圆舞的结构：序幕+几个小圆舞曲+尾声

（5）作品背景资料：创于1882年。19世纪后半叶，在法国巴黎上流社会的社交活动中，以溜冰和跳交际舞为一种时尚。曲作者巧妙地将溜冰与圆舞结合在一起，创作了这首《溜冰圆舞曲》管弦乐曲。

（6）作者简介：瓦尔德退费尔，法国作曲家、钢琴家、指挥家。代表作《溜冰圆舞曲》。

2、分段聆听（1）聆听序幕： 思考问题：乐曲的速度是快还是慢？节奏是自由的还是整齐的？主要演奏乐曲是什么？

回答：慢、自由的、圆号和单簧管

圆号：音色浑圆饱满，常用于表达蓬勃向上的气质

单簧管:高音区音色嘹亮明朗清脆，适合表现活泼灵巧的气质，结合以上音乐要素联想冬日清晨人们即将出行滑冰时的场景。

（2）聆听第一圆舞曲

分别给图中两组滑冰动作搭配第一圆舞曲的A、B两段音乐主题，你会如何选择？为什么？（提示：音乐情绪、旋律特点、节奏特点、动作特点）

A主题节奏平稳、旋律抒情、优美、速度缓慢，图1有很多长线条的大步伐和很多的舒展动作，适合溜冰者此时在冰面上舞姿

B主题有很多短促的八分音符，多以很多跳跃的音符，节奏也是很跳跃，活泼，图二滑动的过程中有很多活泼的小碎步，正好配以跳跃的八分音符，所以B主题配图二。

画出旋律线A是圆滑的曲线，B是跳跃的直线。视唱A主题，结合指挥图示和强弱拍

（3）聆听第二圆舞曲

分别给图中两组滑冰动作搭配第一圆舞曲的A、B两段音乐主题，你会如何选择？为什么？（提示：音乐情绪、旋律特点、节奏特点、动作特点）

A主题跳跃，果敢刚健，图一是高难度的跳跃动作，所以搭配图一 B主题舒缓，整整铃声，适合图二舒缓的旋转动作。

（4）聆听第三圆舞曲

聆听A主题，找出与之前两部圆舞曲节奏情绪相似的主题。对比两个主题的乐谱，发现有很多的长音，因此二者听起来都非常的舒缓。B主题有很多跳跃的音，节奏很活泼，所以搭配了这样的动作

（5）聆听第四圆舞曲

结合两个主题的音乐情绪与节奏特点，分别搭配两组图

（6）尾声

开始是一段快速的上行和下行，将音乐推向高潮，让人感觉无比的尽兴，最后乐曲在热烈的气氛中结束。这是维也纳式圆舞曲的一个特点。还有一种法式圆舞曲，我们不做研究。（7）聆听全曲

乐曲一共有8个主题，下面我们完整的欣赏一下乐曲，思考以下两个问题：各个音乐主题呈现的顺序以及是否有过再现？第一圆舞曲在整个乐曲中是否再现过，在乐曲的什么位置？ 呈现顺序：

(一)ABA+

（二）ABA+

（三）AB+

（四）ABA+

（一）AB+

（三）B+

（一）A 乐曲的结构

序幕+四小圆舞曲+再现+尾声 再现（第一、三小圆舞曲）

三、课堂小结

这就是圆舞曲的典型结构。刚刚我们对溜冰圆舞曲的进行了深入赏析，那么同学们今天你们都收获了什么？

教师归纳总结：圆舞曲的起源，圆舞曲的结构，知道了溜冰圆舞曲最著名的乐段等等。

结束语：冬天虽然寒冷，但那我们的作曲家却能去充分挖掘大自然带给我们的快乐，希望我们的同学们都能以积极乐观的态度，面对生活中的各种困难，让自己过得快乐，充实并有意义。

板书：

《溜冰圆舞曲》

瓦尔德退费尔

圆舞曲

3/4拍

指挥图示

序曲+ 一圆

+

二圆

+

三圆

+ 四圆

+ 一圆

+ 三圆

+ 一圆

（A+B+A）

+ 尾声

A+B+A）A+B）（A+B+A）（A+B）(B)

（A）（（《溜冰圆舞曲》

——教学设计

孤竹营子乡九年一贯制学校

王卓

《溜冰圆舞曲》教学设计 篇2

师:同学们好!认识我吗?

生:不认识。

师:今天就让大家认识认识。来, 同学们看着我, 屏住呼吸看着我。

(生按要求做)

师:看出什么来了吗?

(生摇头)

师:我可看出来了, 你们虽然一个字都没说, 但是老师看出你们语文学得很好!

(生疑惑)

师:知道老师为什么说你们语文学得好吗?

生:因为老师让我们做的动作我们都做出来了, 说明我们把这些词语都理解了。

师:对啊, 看来你平时的语文水平就很高。

师:同学们语文水平这么高, 向你们请教两个字。

(板书:咬嚼)

师:这两个字有什么相同与不同?

生:这两个字的部首都是“口”。

生:“咬”是用牙齿把食物弄下来, “嚼”是把咬下来的食物嚼碎。

(板书:文字)

师:“咬文嚼字”这个词是什么意思?

生:咬文嚼字就是弄懂这个词语的意思。

生:有时候是说一个人挑别人的毛病, 是贬义。

师:会咬文嚼字吗?

(板书:冷、暖)

师:来“咬嚼”这两个字。

生:看到“冷”这个字, 想到寒冷的冬天。

生:在困难的时候, 得到别人的帮助, 感觉心里暖呼呼的。

生:这两个字放在一起, 让我感受到人情的变化。

(师板书:字词知冷暖得失寸心间)

师:语言真的很神奇, 一个字、一个词就能唤起我们的记忆, 就能激发我们的情感。能不能感受到语言的神奇魅力, 要看我们有没有一颗敏感的心, 要看我们有没有“咬文嚼字”的本领。

一、检查预习

师:这节课我们一起来“咬嚼”一篇文章, 这篇文章可不像“冷暖”这两个字这么简单。

(板书课题:维也纳生活圆舞曲)

师:咬一咬吧, 有什么滋味?带着你们感觉到的滋味自由读一读。

(指名读)

师:你为什么这么读?你觉得是什么滋味?

生:我觉得这里的生活轻松快乐。

师:提前读课文了吗?

生 (齐) :读了。

师:依你多年的阅读经验, 你觉得这篇课文怎么样?

(学生谈初读感受)

二、咬文嚼字

师:刚才同学们说了自己的初读感受, 现在咱们就抱着咬文嚼字的态度, 用心去感受字词的滋味。把你觉得最有滋味的地方画下来, 可以在旁边写上你品到的滋味。同学们, 我们可要真的去咬, 真的去嚼啊, 要不然那些字词仍然在那里沉睡着, 我们可要努力唤醒它们。

(学生自读圈画)

1. 自由汇报交流———说出你品到的滋味。

(指名3-5名同学)

师:可以选择两种方式:一是先把你品到的滋味读出来, 然后说说是什么滋味;二是先说一说从哪个部分品到什么滋味, 然后把品到的滋味读出来。其他同学在听的时候, 也一同跟着品味。

2. 教师引领, 学习咬文嚼字。

师:刚才同学们自己品出了自己的滋味, 老师想和大家一起来咬嚼一个自然段, 看大家能不能掌握这样的方法。自由读课文的第3自然段。

(出示:我发现, 闭上眼睛时, 声音就会变得特别清晰和富于形象。有一种鸟的叫声像是有人磕牙, 时断时续, 嗒嗒作响;另一种鸟的叫声好似老人叹息, 声音沙哑又苍老;还有一种鸟叫声很像猫叫。一天, 它一边叫, 一边从我的窗前飞过, 我幻觉中出现一只飞着的猫。)

师:老师想和大家一起咬嚼这个自然段, 行不行?我们共同来看第3自然段。

(学生说出自己的理解, 读出自己的滋味。)

师:大家一同读, 嚼嚼其中滋味, 看能不能嚼成一两个词。

师:究竟能嚼出哪个词呢?闭上眼睛, 听老师读。

(师范读)

师:你听到了什么?看到了什么?

生:看到一只飞着的猫。

生:听到了各种声音, 好像有人在磕牙, 好像有个老人在叹息……

师:是啊, 从这些词句中, 我们就感受到了声音和形象。

(板书:富于形象)

师:下面把你的滋味放进去读一读吧。

(生自由读)

师:找一名同学来读, 你读的时候是在回味, 我们大家都闭上眼睛来感受。

(生读)

师:你比老师读得好。大家能感受到那些形象了吗?这么多的形象, 样子又清晰地印在我们的脑海中, 这就是“富于形象”。

师:刚才我们就是按照这样的步骤———一咬二嚼三回味读书的, 咬出滋味———嚼出意味———读出韵味。

3. 集中练习, 感受方法。

师:下面来试一试, 看同学们学会了没有。大家自由读第1自然段, 要用心去体会细节, 看你能嚼出什么滋味。

(学生自由读)

生:从这个自然段可以看出作者很熟悉那些小鸟的声音。

师:能不能说出具体的词语?

生:我从“小家伙”这个词体会到作者和这些鸟很熟悉, 感觉很亲切。

生:我从“辨认”这个词看出作者对这些小鸟很熟悉。

生:我从“准确”这个词看出作者对这些小鸟的声音很熟悉。

师:看来同学们已经会咬文嚼字了, 不但知道了这个自然段讲了什么, 而且能够从词语中品出滋味。

4. 确定研究段落, 集中练习。

师:下面加大点难度怎么样?刚才是自由的, 现在是非自由的。请三排同学, 分别研究第6、7、8自然段。可以用你习惯的读书方式, 可以朗读, 可以默读, 也可以小声读, 关键是把心放到课文中去, 静静地去感受。

(学生自由读)

师:一遍读完了可以再读第二遍, 第三遍。

(生再读)

师:下面来说说你们是怎么咬文嚼字的。从第6自然段开始。

生: (读) “今年, 园艺家们别出心裁, 在公园东北角临街的一块高地上, 用白玫瑰和冬青搭起一架芬芳的三角钢琴。于是, 维也纳的主题———音乐与花, 就这样被表达了出来。”

生:从芬芳的三角钢琴感觉到园艺家们很了不起。他们用白玫瑰与冬青搭起了三角钢琴。

师:为什么这样就了不起呢?

生:白玫瑰是白色的, 冬青是绿色的。

师:那这和钢琴又有什么联系呢?

(生沉默片刻)

师:来, 大家看课本上的插图。 (学生手中的材料是复印的, 没有彩色的图) 哦, 怪不得呢, 大家手中的插图是黑白的, 那你们就凭借这些文字来想象。

生:白玫瑰当做钢琴的琴键, 冬青做钢琴的身子。

师:你真了不起, 能够凭借这些文字就想象到画面。

师:那能不能找到一个你认为重要的词语呢?

生:别出心裁。

(师板书)

师:“别出心裁”是什么意思呢?

生:就是独具匠心。

生:就是非常用心来做, 与平常不同。

师:以往的时候, 园艺家们用什么来表现?

生:大表。

师:那些大表怎么样?

生:表针走得很准时, 花儿组成的表盘年年都是全新的图案。

师:那这算不算非常用心呢?

生:算非常用心, 而今年是更用心了, 创造出一架芬芳的三角钢琴。

师:是啊, 在原来非常用心的基础上再想办法, 再去创新, 才叫“别出心裁”啊。来, 同学们, 带着我们的这种感受, 读读这个自然段。

师:我们再来看第7自然段。

(出示:古老的维也纳, 很难找到一条笔直的路。车在这些弯弯曲曲又畅如流水的街道上跑着, 两边的景物像是突然冒出来的。或是一座宁静又精致的房舍, 或是几株像喷泉一样开满花朵的树……这是行驶在笔直的路上绝对没有的感受。而且, 跑着跑着, 很容易想起音乐来。在这个音乐之都中, 最重要的并不是到处都有的音乐会, 到处都有的音乐家雕像与故居, 而是你随时随地都会感受到音乐的存在。著名作曲家勃拉姆斯说:“在维也纳散步可要小心, 别踩着地上的音符。”)

师:你品出了什么滋味?

生:“在维也纳散步可要小心, 别踩着地上的音符。”

师:维也纳的路是用音符铺的吗?

生:不是, 是说随时随地都有音乐的存在。

(师板书:随时随地)

师:“随时随地”怎样来理解?

生:就是不管是破晓的黎明, 还是落日的黄昏, 都能感到音乐的存在。

师:你的语言真美!可是, 这只是随时啊。谁再说说?

生:随地, 就是在任何一个地方。

师:能不能举个例子?

生:“这是行驶在笔直的路上绝对没有的感受。而且, 跑着跑着, 很容易想起音乐来。”在道路上就能想到音乐。

师:维也纳的道路弯弯曲曲而又畅如流水, 为什么在这样的道路上行驶就很容易想起音乐来呢?

生:因为汽车发出吱吱的响声。

师:是这样吗?

生:因为这些弯弯曲曲的道路像线谱。

生:汽车像音符。

师:同学们真了不起, 有这么奇妙的想象!那突然冒出来的房舍和开满花的树像什么呢?

(学生沉默, 教师充满期待地注视着学生。)

生: (猛然站起) 像音节线。

师:是啊, 道路是线谱, 汽车是音符, 房舍和树木是音节线, 有快有慢、有高有低、有节奏、有旋律才是优美的音乐, 多么优美的生活圆舞曲啊!就让我们把这种滋味放进这些文字中, 自由读一读吧。

(生自由读)

师:谁来说说第8自然段中你咬嚼到什么了?

(第8自然段, “神仙的手指”“撩动”略。)

师: (铃声响) 同学们, 留恋处, 铃声催发。其实, 这篇文章中还有很多优美的地方可以挖掘, 我们今天就先学到这里。通过今天的学习, 我们可以感受到维也纳随时随地都有音乐的存在, 维也纳的音乐之花是维也纳人辛勤培育的结果, 这朵花就生长在“生活”这片土地上。

(板书:音乐、生活, 把“音乐”写在一朵花的中间。)

板书设计:

维也纳生活圆舞曲

咬文嚼字

字词知冷暖

富于形象

得失寸心间

别出心裁

随时随地

生活

附教学目标:

1.通过学生对文字的探究, 感受到维也纳生活的优美温馨。

2.通过对“富于形象”“别出心裁”“随时随地”等词语的推敲, 培养学生推敲词句的习惯和能力。

3.通过对文章题目的质疑和研究, 培养学生反思性阅读的习惯。

4.通过对文章各自然段的重新排列, 关注语言的结构形式, 实现创造性阅读。

三、反思阅读

1.同学们嚼出了自己的滋味, 我们再回到课题上看一看, 为什么课题不是“维也纳圆舞曲”? (突出对生活的理解)

学生快速浏览。

最终有什么发现?

音乐成了维也纳人的生活, 有生活的地方就有音乐, 有音乐的地方就有生活。

2.为什么不是“交响乐”, 不是“进行曲”, 而是“圆舞曲”?这曲子是谁谱写的?

作者究竟要通过这篇文字告诉我们什么?你品味到怎样的生活滋味?

(生活不一定就是快节奏的, 要在生活中体验生活, 向学生推荐米切尔·恩德的《毛毛》, 一个小姑娘和时间窃贼的不可思议的故事, 会让你们更好地感受生活。)

四、重新排列, 创造阅读

把这篇文章的每一个自然段重新排列, 有什么感受?

举例:把第8自然段作为开头, 读一读, 文章顺畅吗?余淤于盂榆虞愚舆或者是舆余淤于盂榆虞愚, 依次类推, 看有什么不一样。还可以任意组合, 你能发现什么?

(学生自学)

请同学们以“谈《维也纳生活圆舞曲》的晕种读法”为题写一篇读书报告。

五、结语

师:同学们, 语言真是太美了, 又太神奇了, 它可以传递音乐, 可以传递情感!语言的滋味值得我们用一生去体会, 用一生去回味!课文如同一份美餐, 我们要学会用美食家的嘴去品尝它, 课文如同一首优美的乐曲, 我们要学会用音乐家的耳朵去倾听它。今天老师带领大家咬文嚼字当了一次美食家, 下节课, 老师带领大家当一次烹调师, 做一份自己的美味佳肴。

教后反思

我认为课堂教学的最高境界是———看起来平淡无奇, 品起来幽香缕缕, 回味起来清香袅袅。我对自己课堂设计的要求是大气、精致、和谐。大气就是有学科教学思想的支撑, 整堂课有明显的教学主线;精致就是把思想落实到教学细节;和谐就是实现教与学关系的协调, 顺应学生学习, 然后发挥教师教的主导作用。

课堂教学设计要有三个关注:关注课程———从课程的视角, 语文课应该凭借教材教会学生学习语文的本领, 同时积累语言, 留下美好情感。关注学生———尊重学生的学习能力和学习实际, 同时重视教师的教, 教师要教会学生, 以学生的学习为出发点和落脚点。关注教材———尊重文本内在的规定, 按照文本基本的价值取向进行教学, 同时不对教材进行过度挖掘。

本课的教学设计, 以教会学生“咬文嚼字”为核心, 培养学生的语文学习能力。首先看学生对课题的理解, 让学生凭借学习经验说说对整篇文章的感受, 目的是看学生对文本的认识。要求学生用“咬文嚼字”的态度读出自己的滋味, 实现主体性阅读, 目的是让学生亲近文本, 读出自己的感受。在学生汇报交流的基础上, 共同学习第3自然段, 实现教师教的作用, 总结出一咬二嚼三回味, 即咬出滋味, 嚼出意味, 读出韵味的方法。然后, 让学生在第1自然段中练习, 让学生更熟悉这种方式。最后, 让学生分别进行第6、7、8自然段的学习, 检验学生学习的程度, 同时开掘更大的空间。

从整堂课的教学情况来看。遵循认知规律的教学才是有效的教学, 随着教学的缓步推进, 学生慢慢学会了品味词语。对“别出心裁”和“随时随地”的品味, 超出了我的教学预设, 尤其是对公路是线谱、汽车是音符、房舍是音节线的想象。为学生提供空间的课堂才会有无法预约的精彩。

初中音乐教学案例—《青春舞曲》 篇3

我是有些教龄的老音乐教师了，经验有一些，但有时“经验也会害死人，它就是我的一个紧箍咒”。就拿《青春舞曲》这首简短精小的乐曲来说，在听其他老师上这课前，只是主观单纯地认为，《青春舞曲》是一首脍炙人口、大家都特别熟悉的，经王洛宾改编的新疆民歌，几乎不用教，学生基本上就会唱了。但对于如何满课时地深挖细掘，引导学生深层次感受和了解音乐作品的优秀内涵，是充满了困惑和无力感的。按照我从前的教学方法就是学生能够背唱此曲，了解青春岁月快如飞矢，要抓紧时间、把握时间，知晓乐曲是新疆民歌就可以了。但一年又一年教授这首乐曲，总觉得因为我，学生并没有找到此曲的真正突破口，而症结在哪里？

《全日制义务教育音乐课程标准》认为，音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。在音乐课程中，演唱这一教学环节被视为培养学生音乐表现技巧的最直接手段，演唱具有最直接、最具体的艺术教育方式。我也是给这节课如此定位的，但正是这样，使我陷入了教学模式的瓶颈无法突破。

9月21日，我在县一中听了石河子师范的孙新凤老师上的《青春舞曲》。孙老师以一种全新的角度诠释了我一直困惑的教学瓶颈，我豁然开朗：音乐课原来可以这样上！孙老师从新疆民歌的节奏训练和学生发声演唱的角度看似普通实则全新设计了这节课，使学生在充满新鲜感的探求中不由自主地被吸引去了解未知。整节课，学生在孙老师的引领下，如一个个充满探求的海绵，探索，自信，充满张力。从这里可以看出音乐老师不仅要在教学中关注学生的兴趣所在，还应尽可能避免自身的弱点，从自己的长项着手，发挥自己和学生的潜能，达到最佳教学效果。

现在，当再教授《青春舞曲》时，我把重点重新做了调整。以下是这节课重新设计后的思路。我希望学生能够在浓郁的音乐意境和音乐实践活动中感受歌曲风格，体验和表达歌曲的情感。

［教学目标］

1.感受新疆歌曲的情绪及风格，能够用自然圆润的声音清晰地吐字，用明朗活泼的情绪演唱《青春舞曲》并背唱这首歌。

2.引导学生用打击乐器（或自创打击方式）为《青春舞曲》配伴奏，激发学生对民族音乐特别是维吾尔民族特色的节奏的兴趣。

3.了解王洛宾及其主要作品和新疆民歌整理创编的歌曲。

［教学重点与难点］

1.重点：在音乐实践活动中表现歌曲的音乐情绪和风格，提高学生的表现能力和创编能力。

2.难点：自编打击乐器，为《青春舞曲》配伴奏（可以是敲击身体某部分，或教室中的课桌书本等等）。

［教具准备］

电子琴、手鼓、铃鼓、课件、教学用书。

［教学过程］

略

［教后感悟］

这节课采用练习发声保持演唱状态，练习简单打击新疆民歌节奏型嘴巴唱眼睛看手脚敲击全身心互动的方法。从学习的过程来说，按照简—难—再综合的模式进行此曲的学习，避免了把感受、体验歌曲情感作为一个环节放到学习歌曲的最后阶段去进行的缺点。这样的学习方法比较符合初中学生的实际，符合学生对歌曲的认识接受规律。在学习歌曲歌谱的时候，先从节奏入手，这种方法也值得提倡，因为它“先易后难”，切实可行。通过此次公开课，我将对多媒体操作的恐惧突破了，学生也更加接受这种教学方式。我把对学生的美感教育加入声光电立体感受中，教学效果轻而易举达到了。初中生生活阅历不深，文化程度不高，对于今天这首《青春舞曲》耳熟能详的乐曲，他们通过全身心感官互动，无形中体会到自我突破的快感，变得更加自信。

这节课对我自身的触动是很大的，首先，打破了我习惯性的教学模式，让我最触动的是音乐教学形式其实无惯例可依，它要考虑教师自己主动去探寻、挖掘、细究，在每一个细微处延伸开拓，这都需要教师用心，善于收集整理每一个细微处，最终把这些细小、断章无序的东西收归己用，并把它们的作用发挥到极致。当然，教师自身素质的提高也是不容忽视的。因为教师的修养是保证课堂高质量的绝对因素。我，一定是二者己用的实施者，我会努力！

（作者单位 新疆维吾尔自治区察布查尔县扎库齐牛录乡中心校）

溜冰圆舞曲教学案例（最终版） 篇4

罗湖中学

张丹

教学目标

（1）、能够对本单元学习的舞曲音乐感兴趣，并对这些舞曲音乐的表现形式、文化内涵，尤其是对这些舞曲题材的音乐表现形式以及文化内涵，具有认真探讨的专研精神，而初步了解舞曲音乐的社会功能。

（2）、欣赏《溜冰圆舞曲》，感受体验该舞曲的音乐情绪、音乐风格及典型节奏，并能在聆听管弦乐合奏曲的过程中听辨弦乐器、管乐器和打击乐器的音色。（3）、在聆听音乐的过程中，能重点学习及掌握圆舞曲风格特点及变化音记号的基础音乐知识，初步了解作曲家埃米尔。瓦尔德退费尔在音乐艺术上的贡献。

教学重点：欣赏《溜冰圆舞曲》，感受体验该舞曲的音乐情绪、音乐风格及典型节奏，初步了解舞曲音乐的社会功能。

教学难点：感受体验该舞曲的音乐情绪、音乐风格及典型节奏，初步了解舞曲音乐的社会功能。

教学过程：

一、课前复习竖笛吹奏 1，竖笛音阶练习。2，看手号，吹奏单音。

3，用手号打出溜冰圆舞曲的主题句，学生吹奏，引出本课内容：《溜冰圆舞曲》 二：介绍圆舞曲特点。

圆舞曲有什么特点呢？请大家一起来了解一下（学生齐读）节奏型为XXX|XXX| 上堂课我们学习了三拍子的强弱规律为“强、弱、弱、”为了让强弱规律更明显请大家第一拍强拍双手拍全掌，第二三拍弱拍双手拍半掌，练习4小节后请一位学生按要求拍出三拍子强弱规律，提示注意速度要稳，请大家在本节课中所有的鼓掌环节全部用三拍子的节奏性表现。

三：简介《溜冰圆舞曲》作曲家生平及主要音乐贡献，作品创作特点。

四、分段欣赏音乐。

1，序曲部分（让学生边听边思考：使用的乐器、速度、节奏、想象一下旋律想表达的内容），后让学生回答。2，聆听第一小圆舞曲

1）请大家听听看这一段音乐一共有几段不同的旋律？大家听到音乐有变化时举手示意。

2）师生共同分析(A+B+A)A主题节奏平缓，旋律抒情优美，长音和连线的巧妙运用赋予其丰富的表情，使人联想到溜冰者、愉快的心情。B主题运用了许多短促的八分音符，乐句音型基本一致。AB两段主题形成鲜明对比A段优美抒情B段活泼跳动。

3）哼唱A段主题音乐，感受两遍旋律的情绪变。之后用竖笛吹奏A主题，感受三拍子节奏。3，第二小圆舞曲 1)学生聆听音乐思考旋律让你想到了怎样的画面？第一主题旋律运用了分解和弦，运用了大量的大跳音程，并配有装饰音，使这段主题具有刚健、果断的性格，形象地刻画出溜冰者旋转、跳跃的冰上动作。第二主题旋律高声部使用了倚音来装饰短促的同音重复，好像溜冰者身上佩戴的串串银铃在铮铮作响。这一高低映衬的织体，使人联想到冰上舞蹈的诗画意境。

2)学生欣赏配有溜冰高难度比赛动作画面的第二小圆舞曲，感受音乐旋律与溜冰情景的完美结合。

3）在第二主题旋律出现时让个别学生轻轻敲击碰铃表现“倚音” 4，第三小圆舞曲

1）为第一主题旋律走向划一划旋律线走向。（找两个学生上来黑板上划）2）聆听第二主题旋律出示典型节奏，给人一种有趣而富于热情的美感感受。好像是跟朋友们打招呼，分享喜悦。5，第四小圆舞曲

第四小圆舞曲共有几段旋律，有重复的主题吗？（学生抢答，小组加分）g主题优美抒情，h主题活泼跳动。

6，尾声：典型的维也纳式的圆舞曲结尾（快速上行，下行，将乐曲推向高潮，为结尾做准备）

再现一三主题旋律，非常尽兴的，快乐的到达岸边。7，展示整首作品的曲式结构。

五、完整观看视频音乐，并以手势告诉大家旋律进行。

六、在音乐声中，结束课堂。

教学反思：

溜冰圆舞曲课后反思 篇5

音乐课主要的教学形式还是以启发式教学为主，本节课以启发、讲授、师生互动为主要形式，使学生在经历体验、实践探究、自主合作中获取新知，形成能力。

多年的教学实践证明：传统的音乐课堂教学之所以难以发挥学生的主动性，重要的原因是课堂教学难以进入学生的生活空间。因此，学生通常以一个局外人或旁观者的姿态进入课堂，难以形成积极的体验。此教学片断，利用音乐游戏，使音乐课堂成为学生的生活空间，使其随音乐游戏的起伏把自己的情感融入音乐游戏角色，触及学生心灵，便于教师在宽松的课堂氛围中将音乐知识、技能有效渗透其中。此教学片断本人并未从音乐作品中的音乐要素进行讲解，而是通过不同形式、互动性极强的音乐活动，调动学生的兴趣，让学生在律动与游戏中感知这些要素。活动设计看似自然、随意，但都是依存于音乐的本体展开，教学目的明确而清晰。

维也纳圆舞曲教学设计 篇6

《维也纳生活圆舞曲》教学设计

【教学内容分析】

《维也纳生活圆舞曲》是人教版五年级下册一篇课文。文章选材独特。作者冯骥才用充满生活气息的材料表达

“音乐是维也纳人灵魂之所在”这一主旨；同时用极富想象、富有画面、情趣盎然的笔调，生动地描写了维也纳人的生活时时、处处都洋溢着音乐的气息。

结合略读教学的特点和六年级学生的阅读能力，通过朗读、批注等有效的手段，引导学生读文字联想和想象，理解、欣赏课文语言；

并以自主学习的方式展现学习过程，培养阅读能力。【教学目标】

1.读读记记

“嘹亮、撩动、婉转、悠长、别出心裁、随时随地”等词语；积累“而„„”、“„„又„„”形式的词语；通过对“富于形象”“别出心裁”“随时随地”等词语的推敲，培养学生推敲词句的习惯和能力。

2．能找出表达课文中心的句子，理清思路，弄清作者是从哪几方面具体叙述维也纳生活中处处充满音乐气息的。

3.能正确、流利、有感情地朗读课文。通过理解“维也纳生活与音乐的关系”，欣赏作者选材特点和语言特色。在阅读中，感受“音乐是维也纳灵魂之所在”，感受作者对维也纳生活的喜爱。【教学重难点】 通过理解“维也纳生活与音乐的关系”，欣赏作者选材特点和语言特色。在阅读中，感受“音乐是维也纳灵魂之所在”，感受作者对维也纳生活的喜爱。【教学过程】

一、检查生字预习情况 出示几组词语：

（指导学生找出每组词的特点，体会作者用词的准确性）1.房脊、门框、巢穴、硬胡茬（易读错的字）

2.克罗利茨、勃拉姆斯（地名词语）

3.宁静又精致、弯弯曲曲又畅如流水、沙哑又苍老、（„„又„„）4.丰富而不重复、清脆而透彻、深沉而又持久、（„„而„„）

二、读题解词，树立课文脉络

（一）解题

1．板书课题：维也纳生活圆舞曲

2．解题：维也纳，奥地利首都，被称为音乐之都。圆舞曲，一种音乐形式，起源于奥地利。是一种曲子，旋律欢快、优美，又叫华尔兹，经常捧嚓嚓的节奏。

3.维也纳有“音乐之都”的美称，有人说：“没有音乐就没有维也纳，没有音乐维也纳就失去了一半的美。”让我们去感受维也纳生活圆舞曲吧。

（二）归纳主要内容。

1．快速读课文,找出课文中能体现课文主旨的句子。（音乐，是撩动人们心情的“神仙的手指，是维也纳灵魂之所在。）

2.梳理段落：作者是从哪几方面具体叙述维也纳生活中处处充满音乐气息的？

（鸟鸣圆舞曲1-4 鲜花圆舞曲5-6 街道圆舞曲7酒馆圆舞曲8）

3.教师随机板书：鸟叫、花儿、街道、酒馆

三、咬文嚼字，感悟交流。

（一）研读“鸟鸣圆舞曲”（配乐——鸟鸣协奏曲）

从1——4自然段课文中找出能体现鸟鸣圆舞曲的句子，有感情的读一读。

预设一：

它长得并不美，全身乌黑的羽毛，一个长长的黄嘴，好像一只小乌鸦叼着一支竹笛子。我闭目倾听它的鸣唱时，把它想象得美若彩凤。

（师提示：是什么让“长得并不美，全身乌黑的羽毛，一个长长的黄嘴，好像一只小乌鸦叼着一支竹笛子”的鸟儿变成“美若彩凤”？——音乐的魅力）

预设二：

有一种鸟的叫声像是有人磕牙，时断时续，嗒嗒作响；另一种鸟的叫声好似老人叹息，声音沙哑又苍老；还有一种鸟叫得很像是猫叫。

（怎样才能把各种不同的声音写的这样栩栩如生？）预设三：

从远方传来的卡尔大教堂的钟声深沉而又持久；来自后街上克罗利茨小教堂的钟声清脆而透彻。”

（谁来读读这个句子？指导读出不同的层次的钟声。在这样亲切、温馨的清晨，此情此景，你最想做什么呢？）

（二）自读“鲜花圆舞曲”（配乐——杜鹃圆舞曲）

导语：维也纳的清晨是充满诗意的，维也纳的山，维也纳的水，维也纳的空气，维也纳的阳光，维也纳一切的一切都弥漫着音乐的气息，人们的耳、鼻、心都沐浴在这音乐的海洋里，乐声缭绕，花香四溢，一切都在久久回荡。比较读句子，体现维也纳的“别出心裁”：

1.走过任何一条街，抬头向上看，家家户户的窗子都是花团锦簇、姹紫嫣红。许多窗子连接在一起，汇成了花的海洋，让我们看的人如入山阴道上，应接不暇。

——季羡林《自己的话是让别人看的》

2.在非洲无论是乡村、市郊和城里，到处开放着五颜六色的花，不过大多是野花，比我们栽在盆里的花还要硕大，还要茂盛，还要鲜艳。非洲的花之所以多，是因为那里的花开花，草开花，灌木开花，许多树也开花。

——彭仁《彩色的非洲》

3．家家户户挂在窗外的长方形花盆全都鲜花盛开，绚烂的颜色好像是这些家庭喷发出来的。许多商店用彩色的花缠绕在门框上，穿过这门，如同走进花的巢穴。按照惯例，城市公园年年都用鲜花装臵起一座大表，表针走得很准时，花儿组成的表盘年年都是全新的图案。今年，园艺家们别出心裁，在公园东北角临街的一块高地上，用白玫瑰和冬青搭起一架芬芳的三角钢琴。于是，维也纳的主题——音乐与花，就这样被表达了出来。

——冯骥才《维也纳生活圆舞曲》

（三）自读“街道圆舞曲”（配乐——《小夜曲》）

著名作曲家勃拉姆斯说：“在维也纳散步可要小心，别踩着地上的音符。”音乐已离不开维也纳，维也纳市民更离不开音乐。音乐回荡在维也纳每一个角落，在大街上、在家里，维也纳人时时处处沉浸在音乐的海洋中，人们用音乐来交流情感，人们在音乐中放松身心。第三部分哪些语句向你透露了这样的信息？认真读一读。

（四）品读“酒馆圆舞曲”（配乐——维也纳华尔兹）

作者坐在乡村的当年酒家里，体会到了什么才是真正的维也纳音乐。

（师生共读完成填空）

作者闻到了芳香四溢的葡萄酒，尝到了刚刚出炉、烫嘴、喷香而流油的烤猪排，听到了欢快的华尔兹舞曲，见到了满脸通红的老汉，满是硬胡茬的下巴，拉着一把又小又旧的提琴，看到了一条短尾巴的大黑狗起劲地跳起舞来„„

四、总结课文，巩固提升 1.梳理课文，完成板书：

“维也纳的清晨是充满音乐的，维也纳的山，维也纳的水，维也纳的建筑，维也纳的路，维也纳的花，甚至维也纳的空气，维也纳一切的一切都弥漫着音乐的气息，没有音乐就没有维也纳。”维也纳的人们每天都沉浸在悠扬的乐曲声中，真是幸福呀！

师激情引读：

(舒缓地)正因为在维也纳，连小动物都那么富有音乐的灵性，所以――“音乐，是撩动人们心情的“神仙的手指”，是维也纳灵魂之所在。”(温馨地)正因为维也纳是一座用音乐装饰的城市，是音乐的摇篮，所以――“音乐，是撩动人们心情的“神仙的手指”，是维也纳灵魂之所在。(激情地)正因为维也纳的人们几乎一天也离不开音乐，所以――“音乐，是撩动人们心情的“神仙的手指”，是维也纳灵魂之所在。”

2.出示维也纳著名建筑、风光图片，引导思考：在维也纳和音乐有关的东西还有很多：闻名世界的金色大厅，闻名遐迩的音乐家等等，刚才欣赏到的这些似乎更能说明维也纳是举世闻名的音乐之都，可是作者却只写鸟叫、花儿、小路、酒馆，你觉得作者这样写高明在哪里？

3.介绍作者冯骥才及其作品特点，拓宽课外阅读兴趣，强调用心观察事物的重要性。

4.课外小练笔

出示几张校园图片，海阳一小是一所百年老校，校园环境优美，你是否用心观察、用心倾听，用心感受„„下课后校园各处走一走，写一写自己独特的感受。【板书设计】

维也纳生活圆舞曲

肖邦波兰舞曲在钢琴教学中的应用 篇7

众所周知波兰舞曲贯穿了肖邦创作生涯的始末,他对波兰舞曲进行了一系列的改造与创新,从形式上和体裁上,以及创作风格和和声效果上,他都做了大量的创新,使得这一时期的波兰舞曲不仅在当时具有了全新的意义,而且还远远超过了其他作曲家在这一体裁上的成就.可以说肖邦为波兰舞曲的创作拓展了一页崭新的篇章。

肖邦的波兰舞曲,总体上而言,主要以优美的快板为主,但是,对这种优美的快板通常又有一定的限制,经常见到的是庄严的快板,除此还热情的快板,有活力的快板等。例如从早期作品《升g小调波兰舞曲》和《降E大调大波兰舞曲》,从它们的速度术语标记中便可看出这一限制的创作形式.除了作品22号以外,每一首波兰舞曲都是用了一个几乎统一的速度,作品的中段几乎没有任何变化。但在作品《降E大调大波兰舞曲》中却不同于一般,作品的开始引子部分以126拍/分钟的速度开始,在进入了乐曲的主题后速度逐渐减慢,出现以96拍/分钟的速度提示语和Meno mosso的速度术语。

在肖邦创作的波兰舞曲中,有众多作品的旋律有声乐的音调自然而然的转换到了器乐的音调,这是一种常见的现象,还有一些作品是由器乐音调转向声乐音调的。除了这两种现象以外,还有将两种旋律音调混合在一起的现象。例如在作品《#c小调波兰舞曲》的一开始,就在中低音区的基础上,向下模进了写出了一连串带复附点的纯八度音程,在短暂的沉静后,写出了一个更加响亮而浑厚的中高音区大和弦,音乐一下子划破了前半部分的沉闷感觉,随后又依次奏出了断奏式的五个大和弦,这无不显示出了旋律器乐化的特点。而与其截然不同的是,从作品的第五小节相继奏出了一段歌唱性的旋律,这些两两级进式的音符依次上行,流畅而平稳,与之前的刚开始的器乐旋律形成了强烈的对比。

不论旋律上倾向于声乐性还是器乐性,从整体上而言,肖邦的音乐风格都具有十分流畅、连贯、乐句清晰、气息绵长等特点。尽管器乐性的旋律线条相对于声乐音调的旋律而言歌唱性较弱,但肖邦仍通过特有的音乐创作手法,使得其在钢琴上实现了真正意义上的歌唱。

二、肖邦波兰舞曲在钢琴教学中的应用

肖邦一生创作了十七首之多波兰舞曲,这些作品风格独特,加之作曲家本人娴熟的演奏技法,所以在钢琴音乐的创作、演奏、教学方面都有重要的借鉴意义。

肖邦的钢琴作品最大的特点就是具有即兴成分,在演奏时,不仅要严格把握他每个阶段的音乐风格,而且对于这种音乐当中所包含的即兴因素也要拍考虑进去。因此,肖邦波兰舞曲在创作手法中坚持独创性,在曲式结构、调性、旋律、和声运用以及速度等多方面都形式多样,充满了创新精神,对每部作品都赋予了灵感。对于现代意义上的钢琴演奏和教学具有很重要的借鉴意义。

从音乐风格和难易程度上来说,弹奏着应根据波兰舞曲创作的时间顺序依次来作为联系的顺序,这样做是为了更好的从作品的感情方面以及演奏技法方面把握作品,比如《降e小调波兰舞曲》,又被称之为《西伯利亚》或者《革命》。此作品在感情以及风格上,充满了神秘感和黯淡,使人战栗,不禁令人想起那些被流放到西伯利亚的波兰囚徒。最初只有少很少一部分人秘密集合,慢慢的人数增加,人们的胆量也变大,而且越来越靠近,到后来在作品中便能听到马刺、武器以及号角的声响(降D大调)。充斥着各种复仇以及赴死的共同语言,作品表现了他们坚决的意志,眼前一片清静(高音部f的持续音)。在十分有趣的经过句后,作品再现了第一乐节。在乐曲速度较慢(B大调)处,又一次听到他们勇敢搏战的节奏。到后来作品中的集合已经变成了为战争胜利时的庆贺。远方传来自由与光荣的声音,梦醒了,此时爆发的的又是阴郁的叫喊。只有先搞清楚音乐风格,才能把握音乐感情,不致于在演奏时无所适从,无法驾驭作品的感情。

另外,肖邦的波兰舞曲要注重从曲式方面着手,肖邦的作品大为ABA的三段体结构,在钢琴演奏和教学时,要注意三段体的曲式特点,加强这方面的训练。在演奏技巧方面,首先要弄清楚肖邦的惯用演奏技法,可以借鉴和模仿其演奏方法,这对于钢琴演奏和教学是大有裨益的。

肖邦常用持续音的组合创造来表现音乐,并且还使用了大量古典主义的“炫技”手法,使得音乐比较华丽;其次运用了大量变奏手法,使得音乐更加器乐化;再次,他注重“自有节奏”的运用,使得其音乐感情不拘泥于形式,情感流露比较自由;最后,他的演奏注重“即兴性”,让音乐有一种自由的美,并且可以随时变换感情,使得音乐更加自然、抒情。

三、结语

冰上圆舞曲 篇8

景逸SUV是东风风行汽车继景逸LV之后，在景逸车系中推出的首款SUV车型，命名为景逸SUV。这标志着东风风行汽车进军SUV市场的号角已经吹响，从车辆设计初衷到车辆性能等方面，这款景逸SUV均采用了突破常规的设计思想。其核心卖点在于“三高与三低”的设计理念，三高包括：高安全性、高舒适性和高通过性。三低包括：低噪音，低价格、低油耗。挑战SUV家用“第二辆车”的传统观念，并以实惠的价格直接进军家用“第一辆车”的市场角逐。

厂家将景逸SUV定义为一款加大城市代步SUV，满足年龄在25～35岁普通城市家庭客户人群的需要，景逸SUV与传统的SUV稍有不同，以日常代步为主要用途，9万～11万元的售价，以及较低的用车成本正好满足一个普通家庭的购车需求。

高车身与大空间

既然被命名为景逸SUV，外观自然要保持景逸车系的家族特征。包括熏黑的前大灯、LED尾灯、车身黑色的大包围设计，均与半年前上市的景逸LV如出一辙。圆润的外观让它少了传统SUV的生硬感，车身柔美的线条，轮廓简约流畅。但为了体现出SUV的特性，景逸SUV在景逸LV的外观细节上做了四处改动。底盘加高就是景逸SUV最明显的一个变化，205mm的最小离地间隙保证了景逸SUV的高通过性。为了迎合底盘加高而设计的车身两侧脚踏板美观实用，采用了全新设计的17英寸双五辐轮辋更富有运动气息，镀铬进气格栅设计则彰显尊贵。

内饰是让驾乘者最直观感受车辆档次的一个平台，景逸SUV全车内饰采用了浅黄色织物座椅，驾驶员座椅可以进行六向调节，座椅扶手位置有高，中、低三种位置可调，能满足不同身材驾乘者的需求。仪表盘被安放在中控台的最上方，采用了蓝色背景光白色数字显示设计，并可调节背景光亮度，在保证了清晰度的同时，也给人耳目一新的感觉。中控台设计中规中矩，布局清晰，很实用。三幅式运动方向盘很轻，银色与黑色的搭配显得十分饱满，握起来手感很好。

强调城市型的SUV都有一个共性，就是大空问，景逸SUV也不例外。景逸SUV拥有4347mm×1835mm×1739mm的超大空间，从整体车身尺寸来看，景逸SUV比景逸LV大了整整一圈，再加上2690mm的轴距，让前后排乘客无论以何种姿势乘坐，空间方面都能保证非常充裕。不过，记者在后排乘坐时发现了一个问题，后排中间位置并没有设计中央扶手当后排座椅上乘坐了一名或两名乘客时，靠近车内侧的手臂会感觉无所适从。尤其是在通过坑洼路面时即使有安全带的固定，但整个身体还是感觉缺少支撑点，在这方面景逸SUV还有待改善。在储物空间方面，景逸SUV也做的比较到位，丰富的储物格基本能够满足车内乘客的需求，而1790L的行李箱空间对于普通家庭用车来说也算得上绰绰有余了。

低油耗与低噪音

景逸SUV搭载了一台采厍MIVEC技术的1.6L三菱4A92型发动机，最大输出功率为90kW，峰值扭矩为155Nm，与以往的大排量SUV所搭载的发动机不同，景逸SUV在保证充沛动力性能的同时也很注意对油耗经济性的把握工信部实测的油耗仅为百公里6.6L

在实际驾驶时，景逸SUV给我最大的一个感受就是舒适，发动机与5挡手动变速器配合默契入挡行程很短挡位清晰变速器换挡相当顺畅，使用起来感觉非常轻松，发动机在低速段高扭矩的动力输出十分充沛，在山间的雪路面上爬坡表现出色。此外，景逸SUV的车身密封性较景逸LV来说有很大的进步，即使是换上了雪地胎无论是以70kin／h的速度在冰面上飞驰，还是以低速高扭矩在山间雪道上爬坡穿行，车内能听到的噪音都很小这在同级别车中也是个不小的亮点。

上冰面——ESP显本领

说实话，在此次试驾活动开始之前，记者就产生了一个疑问，自主品牌，MPV的外形，1.6L的排量，还要在冰面和雪地上驾驶，在景逸平台上发展SUV车型，这能行么?在经过一天的亲密接触后，景逸SUV表现还是很让记者惊奇的，表现的最耀眼的就是景逸SUV全系标配的ESP(电子稳定程序)了，环形雪遒，蛇形穿桩，麋鹿试验，主办方通过这三个试乘试驾项目对景逸SUV标配的ESP系统进行了全方位的测试。分组的安排是让记者们第一个试驾50m×50m的环形雪道，为提升车辆在冰雪路面的抓地能力，当天所有的景逸SUV试驾车全部换上了雪地轮胎。在环形雪道的冰面上开车稍不留意就会发生失控侧滑，ESP系统的介入以及时修正车辆的行驶方向，避免转向不足与转向过度现象的发生。进行了一翻测试之后，以30km／h的速度在环形雪道上开车稍不留神就会出现转向过度的情况，而ESP的介入还是很及时的，打开与关闭ESP系统驾驶完全是两种感受。第二个试驾项目是蛇形穿桩，记者两次都以38km／h左右的速度在冰雪路面上进行了蛇形穿桩测试，在关闭ESP的情况下勉强穿过第二个桩桶后车辆就开始失控侧滑，而打开ESP后则可以以同样的速度无碰撞的连续通过四个桩桶。第三个项目为麋鹿试验，仅仅是试乘环节，效果与刚才蛇形穿桩的感受类似，区别在于有专业的车手进行示范，车速会提高很多，而感受到的仍是ESP系统自动修正行驶轨迹的灵敏性。

通过实际驾驶测试，ESP在极端条件下对车辆稳定性的贡献是非常大的，景逸SUV上标配的ESP系统综合了ABS(防抱死制动系统)、BAS(制动辅助系统)和ASR(加速防滑控制系统)三个系统。除了景逸SUV全系标配的ESP外，车身底盘及高性能悬挂系统也是它技术上的一个亮点，这也是景逸SUV能够表现出优异操控性的关键所在。同时景逸SUV标配有带稳定和高刚性副车架的麦弗逊式独立前悬挂和带横向稳定杆的独立后悬挂系统，整套系统可以更好的控制车轮弹起高度和车身侧倾的角度，保持车身稳定以及驾驶平稳。

《杜鹃圆舞曲》教学反思 篇9

《杜鹃圆舞曲》是根据挪威作曲家约纳森创作的一首同名钢琴曲移植的手风琴曲。三拍子的乐曲旋律对于一年级的孩子来说，还不能很好地掌握。我采取了从杜鹃叫声切入教学的方式进行，并将教材中的手风琴版本换成了管弦乐的版本进行欣赏。(个人认为这个版本更容易听出杜鹃的叫声。我将手风琴版本放在后面进行对比欣赏，让学生感受不同乐器的音色魅力。)

一年级的孩子好动，没什么耐心。所以，在初听环节，我截取了第一段进行教学：找一找，你是否听到了杜鹃的叫声。如果听到了，和它一起来唱一唱。在孩子对音乐有初步印象后，我安排了全曲的聆听，并请学生想象：杜鹃不唱歌的时候，在干什么，用手指画一画它优美的舞姿。音乐很长，孩子们难免会厌倦，于是，我也与他们一起感受：轻轻晃动身体，和他们一起画。一些表现力强的孩子也会主动地随着我一起感受。我还会加上形象的语言，描述我所感觉的杜鹃形象：呀，杜鹃飞到那边去啦!它转了个圈往下飞了……有人说，在孩子欣赏的时候，我们不能去打扰他们，不要加上语言的描述，应该给他们想象的空间，可是，他们真的能随着音乐的高低变化想象到杜鹃飞上飞下的情景吗?我不知道。我只是觉得，既然要让学生感受到，就必须引导他们怎样去感受。偶尔加上语言辅助孩子去欣赏，未尝不可吧!

《杜鹃圆舞曲》课后教学反思 篇10

《杜鹃圆舞曲》是挪威作曲家约纳森的一首手风琴曲。曲调优美，音乐形象生动鲜明，它以轻快、活泼的节奏和清新、流畅的旋律，描绘了一副生机盎然的景象，婉转的鸟鸣和轻松的三拍子节奏，形成了温和迷人的气氛。

为了让学生感受到音乐的美，我采用了三段式欣赏法：第一遍聆听，让学生感受音乐的情绪是活泼、欢快的，节奏是轻快的，听了让人身心愉悦。第二遍聆听，我让学生闭上眼睛，到音乐中去想象杜鹃鸟的活泼与灵活，为森林增添了春意，体会春天的生机勃勃。第三遍的反复聆听，我继续让学生闭上眼睛聆听，边听边在脑海中描绘出一副你喜欢的生机盎然的春天图。为了让学生更好感受音乐的美妙意境，我不仅让学生在脑海中描绘，还让学生拿起手中的画笔，边听音乐边在纸上描绘出自己所想象的春天图。顿时，许多形象生动的春天景象展现在了大家的眼前。学生真实感受了春天的美。

一节课下来，学生在听、思、画中感悟了春天。找到了春天的美。通过这三段式聆听教学，学生在循序渐进中进入了音乐的美丽殿堂。

法国政商圆舞曲 篇11

今年4月，法国总统奥朗德率庞大商务团访问中国。这趟“旋风之旅”中，奥朗德的风头很快被随行的奢侈品巨头弗朗索瓦-亨利·皮诺盖过，只因后者于4月26日代表其家族宣布向中国政府无偿赠还流失海外的圆明园青铜兔首和鼠首，引起公众和舆论的广泛关注。皮诺家族从幕后走向台前，进入中国人的视野。

具有戏剧性的是，2009年，全球最大的拍卖行佳士得在法国巴黎以2亿元人民币起拍价强行拍卖兔首和鼠首，受到中国国家文物局和民间的指责。拍卖事件发生后，佳士得的幕后老板皮诺家族执掌的PPR集团浮出水面，并被媒体曝光皮诺家族曾借《观点》杂志发表不利于中国领土安全的一些极端言论，佳士得在中国业务受阻，PPR旗下的巴黎春天、GUCCI等奢侈品业务也发展不顺。PPR集团掌门人亨利·皮诺后来调整对华政策，于是有了今年4月的圆明园兽首送还之举。今年4月9日佳士得顺利获得中国内地发布的营业执照，成为内地首家独资的国际艺术品拍卖行。皮诺家族业务向亚洲拓展的步伐进一步加快。今年6月18日，PPR集团正式更名为Kering，中文名为“开云”，意即“晴空无云”，表示好运。

开云集团是法国第三大奢侈品巨头，旗下拥有GUCCI、圣洛朗、宝缇嘉、麦卡特尼、亚历山大·麦昆、温妮达等奢侈品牌以及彪马、切尔顿、闪电等体育休闲品牌，也经营红猫、Fnac等零售业，还有拉图尔酒庄、《观点》周刊等多家企业。此外，皮诺还是著名的前卫艺术品收藏家，拥有两家私人博物馆，收藏着2000多件艺术品。2010年《福布斯》估计弗朗索瓦·皮诺（PPR集团创始人，又称老皮诺）的个人财富为87亿美元，如今皮诺家族的财富达到115亿美元，是法国第三大富豪。

白手起家的弗朗索瓦·皮诺创造了一个财富传奇，但是在法国，皮诺家族的名声可不太好。法国《世界报》记者哈里·贝雷特曾对《福布斯》说：“法国人把皮诺看成是海盗。”当一个商人与政治人物走得太近，这背后所隐含的权力与利益之间的纠葛不得不引起人们的关注。皮诺与雅克·希拉克和尼古拉·萨科齐两位法国总统的关系非同一般，就是在这些政坛盟友的庇护下，皮诺上世纪90年代靠收购濒临破产的公司而令财富剧增。

皮诺1963年从一家小小的木材贸易公司起家，到如今成为亿万富翁，他的致富之路上充满了无数并购和转让。他通过低收高抛，不断操作企业并购获得厚利，业务涉及木材交易、家具产销、图书销售等多个方面。上世纪90年代是皮诺家族发展大飞跃的阶段。1990年，皮诺从法国兴业银行手中低价收购了非洲贸易公司CFAO，1992年买下春天百货转向零售业，同年并购邮购公司乐都特，成立PPR集团（皮诺-春天百货-乐都特）。1995年，PPR迅速意识到网络的发展前景，将乐都特搬到网上，目前其已成为法国排行第一的电子商务销售平台。进入21世纪，皮诺家族对GUCCI和彪马的收购，是该家族最有影响力的两次收购行动。这一连串的收购行动背后，如果没有来自政坛势力的帮助，显然难以顺利完成。

在皮诺的职业生涯中，获利最丰厚也最具争议的并购举动，则是1991年参与由里昂信贷银行与纽约金融家莱昂·布莱克执行的一起收购案，收购一家大量发行不值钱债券的保险公司——美国加利福尼亚行政人寿保险公司。里昂信贷提出了一揽子救援计划，促使布莱克和皮诺大量购买这些不值钱的债券，其中皮诺购买了数亿美元之多。里昂信贷答应美国监管机构提出的要求，根据联邦法律规定，建立一个与银行无关的新公司极光来执行保险合同。事实上，极光的新股东就是里昂信贷主要合作者，其中皮诺购买了极光50%的股权，而钱是由法国银行借出的。1999年，美国大陪审团开始调查此事，皮诺遭到指控，他坚决否认知晓里昂信贷的欺诈计划。2003年秋天，在法国总统希拉克的斡旋下，事情出现转机，双方于12月达成和解，法国向美国支付7.6亿美元的罚款和损失费，以免除美国检察官对包括皮诺在内的法国人士的刑事起诉。皮诺同意支付1.85亿美元，里昂信贷银行承担1亿美元，剩下的4.75亿美元则由法国政府埋单。希拉克插手干预此事，很大程度上是出于与皮诺的私人关系。

皮诺是总统们的好朋友

皮诺与希拉克的关系可追溯到上世纪80年代。1981年，希拉克竞选巴黎市长时，其家乡科雷兹镇所在的选区有一家有20多名工人的锯木厂濒临倒闭，而该选区的选票对他意义重大。为此希拉克向巴黎大区议会主席吉罗求助，后者向希拉克推荐的帮手就是皮诺。皮诺曾经在军队待过，有着不俗的政治敏感意识，看好希拉克的仕途前景，他出手收购了那家即将破产的企业，希拉克也成功当选巴黎市长。两人由此建立起良好的关系。5年后，希拉克竞选法国总理，皮诺亦出手收购并挽救法国胶合板头号企业ISOROY，为希拉克提供了一个亮眼的政绩。不过很快他就将该工厂转手卖出，该过程淘汰了1800个就业机会，这并没妨碍两人关系的拉近。到1995年希拉克竞选法国总统时，两人的关系更是密切如斯。1995年5月，希拉克当选总统后，他的支持者们在协和广场为他举行庆祝，而希拉克本人却驾着雪铁龙汽车穿过巴黎市区去拜访弗朗索瓦·皮诺夫妇了。希拉克入主爱丽舍宫时，经常溜出来去皮诺家中用餐。即使在2007年下台后，他与皮诺的交情仍在。2011年希拉克去法国南部圣特罗佩度假，就借宿在好友皮诺位于当地的家中。

希拉克总统下台后，其继任者萨科齐与皮诺的关系继续深化。2008年6月，服装设计大师圣洛朗去世，前来吊唁的皮诺与总统萨科齐表现亲密。在葬礼上，圣洛朗的同性恋人兼合作伙伴贝尔热与总统萨科齐夫妇在一起时，曾对《世界报》的记者说：“坐到总统的位子上，通常身边朋友都不会多，希拉克有十几个朋友，皮诺就是其中的重要一员。”对于萨科齐而言，皮诺也是他最亲近的朋友之一。

萨科齐被戏称为是希拉克的“政治女婿”。上世纪80年代，时任总理的希拉克将萨科齐拉入自己的队伍，萨科齐也一路从市议员升到市长，仕途一片光明。但在1995年的总统选举中，萨科齐临时倒戈支持希拉克的竞争对手，却没想到希拉克最后胜出，萨科齐的政治生涯陷入低潮。这时弗朗索瓦·皮诺站出来，出面调和，使希拉克与萨科齐渐渐重归于好。那段时间，萨科齐在周末经常与皮诺一家骑自行车去郊游。2002年，希拉克竞选连任总统，萨科齐为其东奔西走，终于进入内阁，历任内政部长、财政与经济部长等职，皮诺则成为他的经济事务顾问。

浅析《肖邦降A大调华丽圆舞曲》 篇12

关键词：肖邦,圆舞曲,和声,曲式,艺术特色

一、作曲家简介

弗雷德里克·肖邦(F.Chopin,1810-1849),是浪漫主义时期的波兰钢琴家、作曲家。其父为法国人,母亲为波兰人,20岁来到法国。他是较早将东欧民间音乐语语汇融入西方艺术音乐的作曲家。他的创作成就对西欧音乐,尤其是钢琴创作产生了深远的影响。他承继和发展了波兰民族音乐文化传统,同时创造性地汲取了欧洲古典和浪漫主义时期音乐的成就,开辟了近、现代钢琴艺术的新天地。探索和丰富钢琴的演奏性能,扩展和提高钢琴演奏规模,具有突出的贡献。在肖邦的音乐作品中,有超过200首作品,除17手歌曲、大提琴奏鸣曲、钢琴三重奏是钢琴与人声或其他乐器的组合外,其余全部是钢琴曲,圆舞曲就是其中一种钢琴体裁。

二、《降A大调华丽圆舞曲》的创作背景及艺术特色

《降A大调华丽圆舞曲》op.34创作于1835年,是肖邦在维也纳时期创作圆舞曲中早期的一首作品。这首圆舞曲是呈献给黛莉伊男爵夫人。据尼克斯的解说,第一段有回旋的运动感;第二段从八分音符开始处,像是衣带随着舞蹈偏偏的掀起;第三段转向宏伟的场面;第四段表现舞蹈的蛊惑;最后是光辉灿烂的尾声。这首圆舞曲无论是从写作手法或是内容上,都比以前创作的圆舞曲圆润和成熟,填补了之前几首圆舞曲稚嫩和不及的地方,使得圆舞曲这种体裁逐步成熟了起来,形成了肖邦自己独特的音乐风格和艺术特色。

三、从宏观上解析《降A大调华丽圆舞曲》

肖邦的圆舞曲继承了一般圆舞曲的传统气派,左手伴奏部份一样保持着三拍子的节拍,而使用的和声基本上都是功能简练的,从而使得这类形式达到了一种新的境界。右手的旋律具有独特的色彩,它充分体现了肖邦独特的音乐风格,展现了其高贵而又优雅,多样而又灵巧的音乐风格,因而不同于当时社会上流行的用于舞蹈的圆舞曲。若是我们仔细看会发现在这些圆舞曲中,具备鲜明的民族特色和大量玛祖卡舞曲式的节律,这是因为肖邦始终保持着深厚的民族精神和爱国主义。《降A大调华丽圆舞曲》是“华丽性”圆舞曲中最有代表性的一首,是肖邦圆舞曲中规模最大的一首。它不仅具有舞蹈性,而且具有华丽辉煌的听觉体验。

四、《降A大调华丽圆舞曲》的结构及曲式分析

这首圆舞曲采纳的是回旋曲结构,是欧洲民间带‘副歌’的轮舞歌曲形式,不息重复再现的部分不是乐曲最先出现的乐段。并且在此基础上展示三部性的结构原则。起首,引子(1-16小节)的主要材料是同音反复、分解和弦和4个强有力的半音柱式和弦。乐曲是由主调降A大调的属音起头,以四小节为一个乐节。十六个小节的乐句在此基础上不断的运用重复、摸进的创作手法进行发展。并且此处的音乐动机不断地在乐曲中间出现,贯穿着全曲。前奏一出来就有一种强烈的舞蹈性和灵活性。尼克斯曾说:“序奏是何等的快速!随后所有的舞蹈精神表现是何等的精彩!”尾音以主调的属七和弦结束后,紧接着进入第一插部。

第一插部(17-48小节)是单二部曲式,其中B段(标记为b+b)第一句(17-32小节)也是以四小节为一个乐节,以八小节为一个乐句组成的,构成了一个方整型开放性的结构。第一插部也是在主调上进行,旋律比较平稳,没有太大的起伏,呈现小波浪的线条。和声进行基本是主音--下属音--属音上变换,唯一出现变化的是在25、26小节上,出现了导和弦。右手从始至终使用的是六度音程,并且采用摸进、加音的手法进行发展,使得音乐表现更为明朗,左手保持着三拍子的节奏感。第二句(25-32小节)是第一句的变化重复,从谱面上看虽然形式没有太大的变化,但是它的旋律声部加入二度音程后色彩变得比第一句丰富了,和第一句歌唱性特征相比较变得更具器乐化了。这种声乐性和器乐性相互交错的形式在肖邦的作品中经常都能看得见。“肖邦音乐中有很多旋律是歌曲的音调自由转换为器乐的音调,或是相反的,器乐的音调转换为声乐的音调。”这种特点在b段中我们可以看出。

C段(32-48小节)也是一个重复乐段(标记为c+c)。和B段相比较,它是一个方整型收拢性的结构。肖邦在创作中常使用装饰音、大跳、琶音等手法增添曲子的华丽与辉煌,这一段正好体现了他的这种特点。在这段中肖邦所使用的手法是右手琶音上下行,像海浪的感觉一样,一波未平一波又起。左手仍然保持三拍子的节奏感,但不能太响,要控制好声音和音量,因为要突出右手那种透亮灵活的感觉。和声一直保持着属音——属七——主音的进行。第一句相比第二句而言,要演奏得更加的连贯、流畅。第二句则要跳跃一些,不管是从力度还是音乐表现上。两句都要形成对比,它们之间的细微变化一定要表现出来,否则就会感觉到板,不灵活。

主部(49-81小节)是一个带变化重复的二部乐段,其中(49-65小节)是三句变化重复的乐句,运用摸进的手法把音乐推向高潮。其中出现了转调,从主调的主音开始转到降E大调的属七然后回到主调的主音上。演奏时要注意中音不在第一拍,而在第三拍,颤音也要干净利落,千万不能拖泥带水。(65-81小节)是这一乐句的变化重复,其中右手添加了音阶试的快速长音跑动,并且从弱到强来达到炫技的效果,使得音乐更加有色彩和华丽性。

从这一段我们可以看出,肖邦在创作这首作品时,极大的运用钢琴宽广的音域,使用大量的八度和横跨三个音组的音阶上行来增添钢琴的表现力与音乐的华丽性、色彩性。通过这种辉煌的音乐来表现舞会的宏伟场面。在演奏此乐段时,要注意踏板的运用和肖邦特有的节奏的完美结合,听觉上要感觉到有弹性,而不是一板一眼的,所以二者要配合好的话还得用耳朵来聆听。踏板在肖邦的作品中的运用是非常微妙的,在处理钢琴踏板是他有自己的独到之处。肖邦曾经无数次教导自己的学生“应当终身不断的专研怎样恰到好处的运用踏板。”因为他自己在演奏时,可谓是尽善尽美。另外,在演奏肖邦作品时需要灵活的运用“rubato”,肖邦曾解释:“这是左手的严格节拍、右手的自由节拍,有时在一个地方拖下的时值要在另一处用抢板补偿。”这种节拍需要根据自己的音乐感觉来决定,根本无法用文字去说明解释。在这个乐段中八度的地方就需要演奏出弹性。

第二插部(81-145小节)是一个带再现的单三部曲式。呈示段D(81-97小节)是两个变化重复的乐句组成的乐段,乐曲转到主调降A大调的下属方向降D大调。音乐情绪从这里开始发生变化,从之前的灵巧、辉煌变换到这里的歌唱性,表现了作者的思乡之情和对美好事物的憧憬之情。虽然这一段的主旋律在高声部,但是也不能忽视中音声部,两个声部同时进行在肖邦的音乐作品中也是很常见的。(98-113小节)是前一段的重复。

中段(113-129小节)也是两个重复的乐段,调式调性转到降D大调的关系小调降b小调,一样也是弱起,重音回到第三拍,弱起之后紧接九度音程,旋律一直往下进行,给人一种不安、阴郁的感觉。(121-129小节)是这一的变化重复。

再现段(129-145小节)是呈示段的变化再现,调式调性转回降D大调,旋律没有太大变化,只是织体变得丰富了,结束在降D大调的主和弦上。(145-246小节)是对主部和第一插部的再现。

尾声(246-306小节)可以分为三个小乐段。F段(246-261小节)重复乐段,所使用的音型主要是音符的级进并且需要快速的跑动,音色要透明透亮,要对声音有很好的控制。G段(262-277小节)半音阶和分解和弦为主要音型,使用了摸进这种音乐手法。H段(278-306)使用的是主部的音乐材料。尾声的规模比较宏大,在全曲中的地位也非常的重要,既呼应了前面的音乐材料,又是一个完美的结束。在演奏时不仅要注意高声部旋律,低声部旋律也不能忽视,二者要形成完美的配合,这样才能使音乐达到耐人寻味的境界。

总而言之,想要深刻的理解肖邦的这首圆舞曲,就必须了解浪漫主义时期的音乐、绘画、哲学、建筑等发展情况。因为肖邦是受到所处时代发展史的影响而进行创作,他对自己的国家波兰有着深厚的感情,对于自己的民族更是忠贞不渝,所以在他的作品中时常会感受到他的爱国情怀。不管是他的圆舞曲还是玛祖卡等,都有着强烈的民族色彩,我们要想在演奏过程中表现肖邦,就必须了解他的国家以及他那强烈的爱国热枕。

参考文献