观看助残电影的观后感

观看助残电影的观后感（共13篇）

观看助残电影的观后感 篇1

在看《孔子》这部片子前，我已多次听说过它。可从来也没去看过它，总觉着它可能会是一部无趣的教育片。我难以想象，作为开启了枪战片、赌片等类型片先河，成为香港“暴力美学”风格电影代表人物的周润发饰演的孔子会是怎样的一个孔子。

影片正式开始，孔子自牛车上走下，步入宫殿，当特写镜头到达正在殿外行着跪礼的孔子脸上时，我的脑中不禁浮现出那个头戴黑礼帽、一身黑大衣、围着白围巾、风流潇洒的许文强。我不曾看过《上海滩》，也不了解《上海滩》的剧情，但我却知道剧中有个显尽了民国上海滩独有魅力与腔调的“许文强”。而周润发的“强哥”形象也是多年来他在我脑中最深刻的形象。

但渐渐地，随着电影剧情的发展，“强哥”的形象在我脑中渐渐淡去，一个活灵活现、有血有肉、情感丰富的孔子出现在我眼前。当他被罢黜，被迫离开鲁国，他难过、颓丧;当他周游列国，他也会思念故乡;颜回落水而亡、子路战死，他悲痛不已……他不再只是教科书上那冷冰冰的只会各种“曰”的圣人，他是个与我们一样有着喜怒哀乐的人。或许有人说这样的孔子就变成了一个普通人，但你不能否认它也让我们看到了一个更加鲜活、有血有肉的孔子。

片中颜回落入冰湖，为救书而死，虽然这实在让我感到有些不值，但这是他的选择，也并不影响我为之感动，震撼。清晰的画面，恰到好处的配乐，夫子的焦急无奈、悲痛呼喊，颜回一次又一次固执地潜入水中及他最后沉入水底时手中依然紧紧抱着的竹简，这一切都让我感到震撼与心痛。

子路临危出仕，孔子担心不已，谆谆告诫。子路战死卫国，却宁死不屈，就是死，他也记得夫子教诲，冠帽要堂堂正正。他扶正冠帽后，即被敌军多枪刺杀，那倒下的身躯让我潸然泪下。

公元前四百八十四年，孔子结束了长达十几年的漂泊，终于回到了鲁国。不同于当初大雨中独自一人驱车离去的孤苦凄凉，如今有数不清的人立于城门迎接孔子回国。紧接着重复了电影一开头的孔子下马车片段，可那个摆放车凳并扶着夫子下车的人，却不再是那个与夫子形影相随、腼腆聪慧的颜回，驾车的人也不再是那个爽直勇武的子路。当孔子抛开手杖，行礼下跪那一刻，我不禁有了一种“物是人非事事休”的感觉。城门还是当初的城门，宫殿还是当初的宫殿，礼还是当初的周礼，行礼的人却不再是当初那个有着一身鸿图抱负，希望能够凭借一己之力改变时局的孔子。

一切都没有变，一切又好像都变了。

电影最后，是须发全白的孔子安坐于室内，一派淡定从容的场景，窗外风景清幽雅静，与影片一开始时的场景相呼应。记得影片开始时，孔子说了一句话，“衰老了，很久没有梦见周公了，礼乐仁和的梦想，只能托付给未来了。”突然想到，现在的“周公解梦”一说是否与孔子这句“甚矣吾衰也!久矣吾不复梦见周公。”有关系?于是经过一番查阅，它们果然是有关系的。正是因为孔子说了此话，久而久之，后人渐渐就把做梦叫做见周公，后来又发展成了周公能解梦。于是有了现在的“周公解梦”。

整部电影，让我欢笑有之，感动有之，更有所思考，也对我们的至圣先师有了更多了解，而不再仅仅局限于那些“子曰”。虽然许多人批评影片改动了不少史实，但我想作为一部电影，若完全按照史实拍摄，这也就不再是电影，而是纪录片了。

观看助残电影的观后感 篇2

西方电影后语言时期的理论代表是匈牙利电影理论家伊芙特·皮洛的《世俗神话——电影的野性思维》。皮洛认为电影语言是一套独立于自然语言之外的语言。电影语言和自然语言无关, 电影思维是一种在感性层面上的经验思维, “它们超越理性, 千变万化。”电影意义是在观看过程中自动生成的。皮洛对电影思维的描述是建立在分析哲学和禅宗的基础上, 这也是电影观看理论在后语言时期的思想基础。

19世纪末至20世纪初期, 弗雷格、罗素、维特根斯坦等天才的哲学家相继登上了哲学舞台, 形成了一个在西方哲学历史上有很大影响的哲学流派——分析哲学。分析哲学家们主要致力于意义的分析, 并将其作为哲学的主要任务与目标。他们希望单独地、确定地、一劳永逸地去解决一个个具体的哲学问题, 从现代逻辑输入精确性, 从现代科学引入方法论, 把语言问题当做突破口, 运用逻辑分析和语义分析的方法, 使哲学逻辑化、科学化和分析化, 达到哲学思想的明晰性和确定性。罗素认为, 自然语言是个不精确的系统, 存在着一些致命的缺陷。基于此, 他提出了罗素悖论。罗素认为自然语言的存在必须遵循两个规则:一是文法规则, 二是逻辑规则。但自然语言有时候就违背了自己的逻辑规则, 在形式上变得无法判断。例如命题“我在说谎”就在形式上无法判断真伪。庞大的自然语言库里存在了很多这样在形式上无法判断的命题, 因此这个语言体系是不安全和不稳定的。维特根斯坦认为哲学本来就没有问题, 所有的问题都是人类误用了语言的结果。因此他分析问题排斥语言的歧义, 是把问题当做一个整体来分析的。“事物的外观成为基本事实。皮洛认为这种基本事实是电影表现形式的最小的可分析单位。影片的结构无非是基本事实的系列。这些事实的特征在于它们本身是由若干元素构成, 这些元素的相互关系表达着一定的内容, 构成语义学秩序”。分析哲学用逻辑证明了自然语言是有局限的, 因此分析哲学在理论上排斥自然语言。无独有偶, 禅宗也排斥自然语言。禅宗是中国佛教最主要的一个宗派, 禅宗认为人与自然的最高、最和谐的境界是天人合一。自然语言是人和自然连接的桥梁。由于语言是一个工具, 使用这个工具必然对信息会有损耗, 使得人类对自然的理解出现偏差和误解。因此只要有自然语言存在, 人就不可能彻底了解自然。禅宗提倡的是用心去悟, 只有这样才能不被自然语言束缚, 真正了解自然, 达到天人合一的最高境界。

有了哲学基础的支持, 皮洛有了充分的证据认为自然语言不可靠, 电影的语言和自然语言没有任何关系。电影语言“通过自己的辩证动力学和自身矛盾性, 也可以逐渐形成表现人类思维活动的能力。但是电影语言无法回避一个恒定因素、一个事实, 影片永远是故事, 影片是一个有意义动作的再现”。“因此, 我们可以有把握地宣称电影思维过程体现在再现方式中, 体现在影片叙事——故事和表达的程序中”。自然语言的文法规则和逻辑规则与电影语言无关。因为自然语言是诉诸理性的层面, 通过逻辑思维达到接收信息的目的。而电影语言首先诉诸感性层面, 不需要通过逻辑的通道产生意义, 电影传达的意义在观看过程中自动生成。

后语言时期西方的电影观看理论在费希纳美学流派和格式塔心理美学流派的支持下完成自身的心理建构。费希纳美学流派试图从客观事物的自然属性中探索美的本质。格式塔心理学派强调整体并不等于部分的总和, 整体乃是先于部分而存在并制约着部分的性质和意义。简单地说, 视觉形象首先是作为统一的整体被认知的, 而后才以部分的形式被认知, 也就是说, 我们先“看见”一个构图的整体, 然后才“看见”组成这一构图整体的各个部分。后语言时期的电影观看理论认为审美主体观看时看到的是复合的形象。观众在观看的过程中始终是先接受电影传达的一个整体的形象, 其次才注意到每个镜头的构图、光线、色彩和镜头的组接形式。而感受的这个整体形象还要在我们的脑海中无意识地通过知识进行修正。“心理学家詹姆斯·吉布逊区分了视觉域和视觉世界。前者指直接反映在视网膜上的影像, 后者则是完整的感知。任何感知都会受到我们已有知识的修正。视觉域生成在我们的视网膜上, 它来自不断变化的光影结构, 从这些光影结构出发, 我们创造出自己的视觉世界”。因此后语言时期电影理论认为“事物的存在和运动呈现为一个有机的整体”。如“只有当苍蝇落在蜘蛛网上, 蜘蛛才能发现苍蝇。苍蝇加蜘蛛网才是对蜘蛛有意义的构象, 脱离蜘蛛网, 苍蝇对蜘蛛就是不存在的……因为我们看到的不是在孤立的和自足的现实中认识事物, 而是通过它们与外界的持续不断的相互作用来认识事物的”。

后语言时期的电影观看理论虽然看起来比较精致, 但是如果我们仔细分析, 就会发现它并不像皮洛想象的那样坚不可摧, 它还存在很大的局限性。

首先, 它的基本理论建构在分析哲学和禅宗的思想上。分析哲学和禅宗排斥自然语言, 认为自然语言有自己无法克服的盲区, 不信任自然语言。但是分析哲学和禅宗本身却无法从根本上否定语言。因为分析哲学的理论主张和理论体系是依靠自然语言来建构的。禅宗教义虽然简单, 但是还是依靠自然语言来传达思想的, 因此他们自身也陷入了一个悖论中。虽然他们排斥自然语言, 不信赖自然语言, 但是自身却不得不依赖自然语言, 他们实际上是对自身进行了彻底的否定。不管是分析哲学家的代表维特根斯坦还是禅宗的六祖惠能都无法解决这个问题。皮洛把自身的理论建构在这个哲学基础上, 那么其理论自然有无法自圆其说的矛盾, 因此后语言时期的电影观看理论也是不完善和不安全的。

其次, 后语言时期依靠的审美心理学理论也存在一定的问题。费希纳美学学科强调了事物美的自然属性和外部形式, 忽视了美的社会属性和社会内容, 因而是不全面的。而格式塔心理学派也是有问题的。因为格式塔把直接经验世界看做是唯一确实而又可知的世界。把全部心理学问题完全简化为数理的问题。这其实已经违背了系统观, 具有很大的片面性。事物都是感性和理性的结合, 是感性思维在理性上的升华, 审美的过程也是如此。因为后语言时期电影理论在基本的支撑理论上都有很多的不完备和不科学性。因此后语言时期的电影理论也是需要批判地接受, 不能全盘照搬。这不是学电影的科学态度。经过对后语言时期电影理论进行分析, 了解了它的理论特征和局限性后, 我们再来思考后语言时期的电影理论, 对它进行部分的修正。

在现代文明的大环境下, 电影的观看不是孤立的观看, 而是理性和感性的互动观看。因为纯粹的感性观看是不存在的。我们在观看的过程中, 感性材料总是要通过我们逻辑的理性通道来整合, 才能完成意义的传达和接受。尽管直接感受力支配着感性思维的种种表现, 但是它的综合能力也是不可低估的。没有这种能力我们就无法破译事物。因为感性材料本身不足以提供准确的图景。唯有对知识、经验、实践和习惯不断阐释和比较, 才能把不同的刺激因素整合成一个整体。我们看到通过自然组接的镜头段落的时候, 沉积在我们心底的文化系统、逻辑系统和想象系统就同时开动。这个过程是一种自然的反映。所以观看行为一旦产生, 自然语言和观看的映射就会产生, 理性层面因素就介入进来, 支配观看的过程。因此观看行为的完成是感性和理性共同参与的结果。后语言时期的观看理论局限在简单利用分析哲学和禅宗来反对语言, 片面强调了形式上的不可判断的自我相关特征, 利用了在形式上无法判断但在内容上可以判断, 得出纯粹的感官观看直接导致抽象意义的片面观点。电影艺术实践证明, 任何电影都有理性表抒机制即叙事机制。电影观看必须有感性机制和理性机制的参与, 是二者共同作用的产物。没有感性机制参与的艺术是文学, 感性和理性有机存在的艺术是电影, 如果单纯地依靠感性层面来观看电影, 我们看到的只是一堆光线、明暗不同的色块, 接受不到电影文本传达的思想。电影的形式也就不存在, 电影的艺术性也荡然无存。人类的实践证明, 语言是人类文明的最高成果, 是人类传承文明最有效的工具, 彻底的抛弃语言最终结果是文明的灭亡。后语言时期电影观看理论的局限就是没有搞清楚这一点, 在最基础的问题上绕了个弯子, 相当于在虚无缥缈的基础上建造了一座精致的楼房。

参考文献

电影的观看方法 篇3

在中国，电影院已经非常多，而且还在迅速增加，走进影院也不再像以前空场的情况，有时候你早上去看一场电影，发现其实人挺多的。现在人们茶余饭后，或者刚刚认识的朋友都会谈谈电影用来消遣或者加深认识，而且大家谈论电影也不是简单的说某某打斗场面好，爆破场面新颖，而是对影片的艺术结构，影片的深度谈论，甚至很多朋友会上一些专业的电影评论网站，看看大家对电影评论的一些不同样的分析，这是一种非常好的现象。

但是，可能由于自身的敏感度不够和对电影技术知识了解甚少，很多问题普通观众都不能够察觉出来。那我们就简单谈谈电影上观看和与观看密切相关的制作问题。

首先，选择在电影院看电影是非常正确的一种方式。在电影院观看电影能够最大限度的体现电影制作者所想要表现的东西。如同我们去美术馆看艺术名家的作品一样，我们曾经只是在一些杂志或只是听别人说过某某名家的作品色彩，线条怎么样的美或绚丽或含蓄，但是我们并没有亲眼见过，这是很难真心体会到原汁原味的作者意图的。举个例子，色彩是细腻的，有时候透过一层薄薄的玻璃都会影响色彩的层次和色彩的准确度，更不用说翻拍，印刷等等带来的损失了。如果你在网上在线或者下载以M为单位的电影，那么电影制作者的意图你可能只能看见或者听见百分之五十或六十。我们简单的来分析一下，电影是由视觉听觉组成的，视觉由故事层面和纯视觉层面构成。如果一个普通的完整的电影文件大小为700M左右，它是采用高压缩低画质的压缩方式，我们能够接受到的信息，可能主要在故事情节层面，即剧本的意义。当然不可否认电影的灵魂是电影剧本。我们看到故事层面，那么我们就看到了电影最有趣的东西，但是电影不是电视剧。它区别于电视剧在于它的制作上更加深入、精确，所以相对电视剧，电影在故事层面和纯视觉层面上视觉艺术的投入的比例大得多。当然现在电视剧那也是拍的十分精彩，制作手段和制作成本已经渐渐的缩短了与电影的差距，当然电影更是靠纯视觉层面来支撑故事层面，简单来说，比如一个电影细节，当一个东西在构图上很小，它占据画面很少，不清晰的或者色彩元素很少的画面我们是不好体会得出来。好的电影导演会不惜花重金和时间来强调每一个电影镜头，为了拍好一个满意的电影镜头有的会等自然的天气等上几周，如果没有好的视觉效果，故事层面必然出不来。

当我们了解上述基本情况，我们再进行下一步讨论。最早一部电影拍摄完成后，是直接用剪辑的设备进行剪辑的，数字化的东西非常少，但是随着科技进步，一部电影拍摄完以后如果是大片，一般是把胶片冲洗后进行高精度扫描，这被称为数字中间片（对于数字中间片目前有两种主要的观点一是狭义地讲，指用数字技术对整个影片进行配光与调色工作；二是广义地讲，指在整个后期——即从影像获取之后直到印制发行拷贝之前所有的影片处理与创作工作完全在数字平台上进行。随着技术的发展与各种业务的拓展，人们越来越倾向于后一种说法，即认为数字中间片不是指某个或某类特定的产品或技术，而是指一种工艺路线，一种面向当前与未来影视制作的技术思路。数字中间片出现与实施的目的主要有两个方面：一方面为了开发传统工艺所无法实现的功能，从而取得更灵活的功能和更丰富的创作手段；另一方面为了提高影片质量并降低制作成本），再做数字剪辑，然后再把中间片转为负片，这个过程是无损的。再把负片与未曝光的正片接触印片（即正片与负片直接接触复制出影像），也就是第一拷贝出来了。在电影院放的拷贝是由负片与许多正片接触印片后，产生许多中间正片。再由中间正片印成中间负片，再由这些负片印成最后我们所见的拷贝。这个过程损失挺大的。以前有位老师讲，他曾经做过制片工作，经常有很多电影可以看。他说他记得最清楚的是《红高粱》，他们制片厂拿到一个拷贝是柯达胶片制作的。当时他一看到那片子觉得太漂亮了，色彩十分油润。但后来又陪一个朋友看电影院放的，效果一些子不行了。其实为了降低成本很多的拷贝都把好的胶片改成了普通胶片，当然我们谈论的是最苛刻的要求，其实就算这样，效果已经非常好了，只是同最顶级的效果比起来，不再那么占优势。

上面谈论到传统胶片电影的拍摄到影院放映的过程。那么数字电影放映，我们暂时不谈用数字机器拍的电影，只谈通过剪辑完成后的数字中间片转制成我们在电影院看到的数字电影。它是通过数字数据传输到数字放映机，投射出来成像的。不再是播放胶片。当然数字拷贝就与我们刚刚谈到的胶片拷贝所对应，数字拷贝与母版效果上有较大的损失，因为它存在一个数据量的问题，母版一般是最大的体量，而数字拷贝往往要小于这个量，所以存在一个损失，而这种损失只有一次。不会像在从中间正片再到中间负片再到最后拷贝的损失那么大。现在大部分影院里不再放映胶片拷贝了，大概就是5年左右的时间数字拷贝就完全占领市场，数字拷贝成本实在是太低了，几乎为零，而院线只需要升级电影放映设备就可以了。技术更新需要一个过程，目前国内电影院线使用的是2k（指横向像素达到2000以上，2k数字电影分辨率为：2048像素×1080像素）数字拷贝，少数是1.2k、1.3k的数字拷贝，而国外院线主流也是2k放映，但是电影设备市场前5年已经出现4k电影播放设备，但是其实电影制作公司及版权商还未开发4k电影版本，所以4k电影并没有走入院线，前几年电影拍摄设备有很大的升级，已经有8k的摄影机器，这对于想观看更高精度电影的爱好者来说是一个好的消息，其实电影的清晰度是一套系统，从拍摄到制作再到放映是一个生态系统，4k以上的拍摄到4k的剪辑到4k的放映每一步都很重要，现在4k放映机有了，只等片源。近一年，传来好的消息，电影制作公司准备发行过去经典电影的4k版本，然后制作成蓝光光碟。这也意味着即将也会出现非常多的4k新电影进入院线。

接下来讨论一下在电影院怎么选择放映厅的问题，选择院线非常重要，一般选择大的院线，现在的放映设备很多，音响也很多，每个院线的投入成本就决定了它的设备好坏，所以大的院线投入肯定大得多。第二选择放映厅，这个也十分重要，在一些大的院线为了考虑成本也有不太好的厅，这些厅大部分是小厅，因为大厅的放映成本相对来说要高出许多，当然一般的影院也有效果好的厅。我认为一般人数上百，甚至是两百以上，这样的厅一般都配置较好的设备，大荧幕，高级音响和高级放映设备，而且更新很快。这种厅给人更多震撼。在这种放映厅一般选择7-9排效果最佳，但老式布局的厅会有不同，小厅一般放的片源不是太好，所以不建议去看。

观看电影《偷心》的观后感 篇4

我发现在我初中，至少高一以前，我都是愿意笃定爱情的存在，可笑的是当时我连主观的爱情观是什么我都不知道，但是我为了活成我想象的积极的心怀春天的天真烂漫的文艺一逼少女，我盲目地看看四周义正言辞的人，听着他们喊着的口号，以获得标记为活力青春洋溢的标签，把它贴在我的胸前，招摇过市，给各色人看，让他们知道我原来是相信爱情的，我是有朝气的，可是我却连爱情是什么都不知道。这就像我误入了一个教堂，传教士让我相信他的学说，这样他会给我可口的蛋糕，可我连教义都不懂，为了蛋糕，疯狂地以一个青少年的带有沸腾温度的血液去宣告世界，我相信!I believe it!

第一， 影片里的四位角色深深纠缠在性与爱的辨别，抉择，猜测甚至像赌博一样挪动着自己手里攥着的筹码，但无一例外，不出乎意料也及其正常的，人们在一如既往地自私着，贪婪着，用一次次的抉择去坚定地守卫着自负主观的世界观和价值观和爱情观。其实我也扪心自问过我自己，肉体出轨和精神出轨，你究竟更能接受哪个?我听说过一本书，叫自私的基因，我觉得很科学，很有道理。因为我们是自私的，那好，我们来自私，那就哪个都别接受。但又正因为我们是自私的，我们渴望那个人的行为，也许渴望他的气息、语言、行为、气味、体温、你们俩的回忆、你们俩玩过的暧昧等等，我们又不会轻易放弃，因为放弃了，痛的还是自己，输的还是自己，这并不符合人生来就自私的原则。说到这里，我又想起个和我现在说的话相驳的经验之谈(我认为大多数人并没有经历过)，有人说真正的爱是付出，那这是无私的吧?让你爱的人开心，其实道理也很简单，你让你爱的人开心的前提是你作祟的良心，所谓道义情义。

第二， 什么是爱?真的有爱么?我真的时常在思考这两个问题。当然，第二个问题被提出的前提是第一个问题被解决。我现在暂时认为，人和人之间所谓的爱是笼统的，一个人爱一个人，爱上的是点点滴滴的事情，累积起来，产生总体的感觉，这是脆弱的，这种累积类似大数据，可是就像函数图像，大数据会随时间轴改变，况且，恋爱的人遇见的不是大数据，他们最多相处不过几年十几年，那些行为的碎片记忆的碎片，还赶不上大数据的惯性，可想而知，一个人对于另一个人的“爱”，还会维持多久。那么这种爱的感觉，是否还会存在?是荷尔蒙抢劫了我们的理性银行，还是，自然为了繁衍生息，把我们捆绑在由一些化学元素或物质操纵下注定经历交配的命运的漩涡?

第三，又一次，思考我逼上悬崖，我似乎与人们越走越远，可我也是人类，是由有机物无机物精妙配比的一副骨架一百斤肉，我不能脱离人流，即使会把我淹没，会把我毁灭，最后我义正言辞的枯燥陈乏的说教的声音也一点不留，也没人留意。

观看我们的冬奥电影观后感 篇5

影片《我们的冬奥》为庆祝冬奥开幕而开放的特殊点映场广受影迷好评，无论是其中可爱的形象还是精彩的冒险都俘获了芳心无数，大小观众们在影片中一同收获了属于自己的快乐。他们因逗趣的瞬间开怀大笑，也因温暖的剧情感动不已。不少家长和孩子被剧情深深吸引。观影后，家庭观众积极分享了自己的感受，并给予了这部影片很高的评价，“从没想过能在电影中见到我的童年回忆齐天大圣，很激动”，“电影寓教于乐，非常有意义，孩子很喜欢冰墩墩，看了之后特别开心”。还有家长们表示，“吉祥物冰墩墩第一次登上大银幕，与冬奥会相呼应，太应景了”，“影片不仅故事有趣，还很温馨，能让孩子理解团结的道理，对大人小孩都特别友好”。

影片由万维猫动画策划，由北京文投互娱投资有限责任公司、万维仁和(北京)科技有限公司、上海美术电影制片厂有限公司、华强方特(深圳)动漫有限公司、北京耀影电影发行有限公司、北京国影纵横电影发行有限公司、北京阿里巴巴影业文化有限公司出品，由文投控股股份有限公司、哔哩哔哩影业(天津)有限公司、北京分子互动文化传播有限公司、北京国通华平体育文化有限公司、理想核(天津)文化传媒有限公司联合出品，中国传媒大学联合摄制。

电影《我们的冬奥》将于2月19日在全国影院上映，预售正在火热进行中，这个冬日，与冰墩墩雪容融相约大银幕，为冬奥会加油助威吧!

观看红色电影信仰的观后感 篇6

影片一改过去英雄人物影片的传统表现手法，以纪实手法重现当年方 志敏在赣东北创建根据地、打土豪分田地的革命场景，并披露了方 志敏在狱中大量鲜为人知的史实和细节。怀玉山是当年闽浙皖赣革命根据地的中心，是方 志敏精神的首创地、清贫精神的发源地。看到电影中那一幕幕熟悉的场景，那些革命先烈为了革命胜利壮烈牺牲的激战场面，我不禁热泪盈眶。

“革命理想高于天。”敌人只能砍下我们的头颅，决不能动摇我们的信仰!影片中，被敌人关押的方 志敏、刘畴西等革命先烈，面对国民党高官的威逼利诱始终坚贞不屈，决心为共产主义信仰而牺牲。正因为有了坚若磐石的革命初心和理想信念，方 志敏等先烈在鲜血和死亡面前从不胆怯，在困难和阻力面前从不退却，在金钱和名利面前从不迷失，始终保持共产党人的政治本色。

“敢于担当勇作为。”1934年11月18日，中央军区电令方 志敏担任军政委员会主席，并率领红十军团肩负北上抗日先遣队的重任，向国民党的统治中心——宁沪杭方向进军。执行电令，就意味着要放弃原来的战略主张，红十军团作为留在江南地区唯一的主力红军在国统区孤军奋战，必然凶多吉少，如若顾及自己的局部利益，方 志敏可以“将在外、君命有所不受。”他在遗稿中写道：“党要我做什么事，虽死不辞!”方 志敏再一次顾全大局，临危受命，仅仅经过6天时间的准备，便毅然率部出征。红军北上抗日先遣队仅8000余名将士，在两个月的行动中，遭到国民党20万大军的围追堵截，最终失败在怀玉山区，方 志敏自己也不幸被捕，继而在南昌殉难。中国共产党中央评价说：“方 志敏同志的抗日救国精神，将如日月经天，江河亘地而永垂不朽。”他为红军二万五千里长征作出了历史性贡献。

论观看原版电影与英语学习 篇7

关键词：原版电影,英语学习,听力理解,口语表达

一、通过原版电影学英语的理论基础

众所周知,学习英语的途径很多,然而传统的方式持续较长的时间通常会让人感到厌烦并且效果不佳。但是当我们看电影的时候,随着情节的发展,我们会发现电影中的台词非常有趣,而且就词汇学习来说,我们可以就语境深入探讨单词的意思,体会他们的口语表达。另外观众也能了解西方文化,品尝不同的东西方价值观念。英语电影是融合了看、听、说的媒介,能为学生创造有利的英语学习环境,训练听力、口语表达能力、以及培养文化素养。

二、电影在英语学习中的促进作用

1.激发学生的学习兴趣。有人说过,“兴趣是最好的老师”。传统的学习方式只是单纯的文字、声音,没有生动的语境和画面很容易让学生感到枯燥乏味。而电影中的动感画面能给学生提供一个轻松愉快又真实的语言环境,随着情节的发展,学生探索的欲望和激情也被激发了,从而强化了学习动机和兴趣,学习效果也更明显。

2.提高学生的听说能力。听和说,是学习一门语言的开始,也是终极目标。通过观看英文原版电影和情景剧,有意识的创造英语环境,并且循序渐进的学习,就能在轻松愉快的气氛中提高听说能力。比如“all right”读作“orright”、“going to”读作“gonna”.观看原版电影时,我们可以观看情节分析对话,从而进行讨论来练习口语,提高我们的口语水平。

3.丰富我们的语言和文化知识。英语学习还要加上一个元素——文化。文化上的错误比语言上的错误还要严重,文化上的错误会给对方造成伤害,对说话者来说也是一种损失。语言与文化相互交织,相互渗透,形成血肉相依的关系,而原版电影正是提供了一个有利的平台,在轻松愉悦的氛围中,更加真实的掌握英语国家的文化背景:历史地理、风土人情、传统习俗、生活方式、文学艺术、宗教哲学和价值观念等。

三、怎样选择合适的原版电影

1.根据个人的兴趣和个人的英语程度。依据个人的兴趣喜好,选择家庭、校园、爱情或科幻片,但是首先电影的主题要积极向上,能够引导人树立正确的价值观和生活态度,其次在语言表达上也要尽量通俗易懂,利于学习。对于英语基础薄弱的学生,选择电影的时候以题材轻松、语言地道、对话场景单一、画面贴近生活的影片为原则。学生在观看时即使有不认识、不熟悉的单词也可以通过电影的画面情节猜出含义。对于有一定基础的学生,应该在学习电影语言的基础上,扩展词汇和句式、身临其境地感受语言背后的文化背景。可以选择一些经典电影或文学名著改编的电影,有利于借助情节了解相关的文化背景。

2.结合课本,根据不同的学习目标。将课本的知识与原版电影的展现相结合,对全面深刻的掌握知识是质的飞跃。比如要提升听力,可以选择putclub等网站中的视频短片,与真实的生活贴近、耗时短、信息量大、题材丰富,长期坚持见效显著。要学习英语写作,可以选择探索频道(Discovery Channel)推出的自然风光和人文地理的影片。这类影片中的句型和用词比较书面化和官方化,并且句型结构比较长,修辞计较优美。

四、怎样通过影片学习英语

1.通过影片学习词汇。电影中的语言比较生活化、口语化,所用到的词汇也都是日常生活中的必备、常用词。同单纯的课本、阅读相比,电影中的场景和氛围能让学生更好的学习和记忆不熟悉的单词。

2.通过场景对话锻炼口语能力。原版电影可以锻炼我们日常用语使用能力,使我们的口语简单化。举个简单的例子:我们常用的问候语,见面打招呼How are you?或者是How do you do? 而在影片中我们常听到的却是:What’s up? 电影为学生的英语表达提供了模拟和锻炼的平台,帮助学生达到学习口语的最终目的:愿意并且能够使用英语去交流对话。

3.重复观看、背诵和听写。观看原版电影也是一个循序渐进的过程。对于英语学习者,一部好的原版电影,应该至少观看5遍才能达到学习效果。最初观看时,应该看中英文字幕。这样针对不理解的内容,学生可以反复研究;然后再看全英字幕,并摘出经典的对白和有趣的段落反复地听、看、背诵,抓紧记住一些电影中有特征的典型句子,短语或词汇,并且跟读,模仿;最后观看时,应该不看字幕。通过人物的语言了解人物的个性特征和思维方式,通过人物的塑造了解电影的文化背景和风俗习惯,在日常生活中反复地练习。

五、结束语

观看电影无限生机的观后感 篇8

我是一个有些胆小的人，从小到大没打过吊瓶，能吃药绝不打针，能打小针绝不选其他方式，但这不影响我对医院和医生的敬畏心。

真正近距离去医院观察，是陪家人去医院检查身体，那种身为家属的彷徨和担忧，无法用语言叙述。

所以，在看在《生机无限》时，我特别能理解那些掩面而泣、不知所措的人。他们并非软弱，而是无助。

在前三集中，有三个故事特别戳心，分别是才18个月就患了间变性室管膜瘤的楠楠，51岁呼吸困难、失去意识的赵国俊和72岁因呼吸管异物而异常痛苦的洪霞老人。

几个病人的年龄，似乎画出了我们短暂一生的三个重要阶段，可这些阶段是否能平安度过，都是一个未知。

第一个故事里，楠楠的妈妈刚刚二十八岁，她在面对孩子第二天无法确定的“20%的生和80%的死”时，满面愁容。她希望自己能替楠楠痛，并说孩子“太遭罪了”。

医生们所做的，是理性、克制，用知识、经验、技术去救治一个病人。可能在很多人眼里，他们不够温情或者面无表情起来有些冷漠，但见惯了生死，并把救治每一个病人当做理想这群人应该比任何人都知道生命的可贵。

第二个故事里，正值壮年的赵国俊因为重症肺炎被送到了急诊室，他妻子的反应应该让很多人觉得揪心吧，那种不能自抑的痛哭流涕，就是夫妻之间的不舍和相依。

在得知丈夫肺部大面积感染，生命垂危时，她直接跟大夫说：“那换我俩(肺)。”可能听惯了“夫妻本是同林鸟，大难临头各自飞”的故事，再在纪录片里看到这样的画面，有种说不出的动人。

不知道为什么，会因为看到这些画面而想到自己陪家人待在医院的情景。

去年姥爷因为膀胱癌动手术，整个夏天家里人都忧心忡忡;妈妈因为心脏不舒服，我带她到市医院做心脏彩超和心电图;朋友爸爸生病住在观察室，我们并排坐在楼道安静等待;大学同学意外割断了虎口的筋，我和她在医院昏黄的灯下聊天，并在离开时塞给她两千块钱。

医院是一个能让人心变柔软的地方。它像是巨大的容器，将血液、眼泪、恐惧、悲伤统统收纳进去。

《生机无限》里的医院更是如此，它放大了这些情绪。单体的故事，也藏着不容忽视的能量。我从这些病人、家属、医生的身上，看到了很多东西，它们有我熟悉的，也有陌生的。但统统不再遮掩的放在我眼前，让人细致去看生命中可能会发生的一切。

但最最让我觉得难得的还是金德水老人和洪霞老人的故事，他们俩用一生告诉了我们什么叫相濡以沫和生死相许。

那句“她死了我也就死了”听得人震聋发聩，让我想起木心的那首诗，“从前的日色变得慢/车/马/邮件都慢/一生只够爱一个人/从前的锁也好看/钥匙精美有样子/你锁了/人家就懂了。”

从青梅竹马到白发苍苍，两个人相携相守，一同熬过人生中的风风雨雨。

好在，这些故事的结局都不算太坏。楠楠的手术成功了，可能以后会面对无数次化疗，但他终究能够继续活下去亲眼看一看这个世界;赵国俊换了人工肺，已经能够坐着轮椅晒晒太阳;洪霞老人的假牙也从左主支气管中取出，能够顺畅呼吸。

我在看《生机无限》时，像是真的跟医生一起在医院里奔走、商讨、找寻治疗病人的最佳方案。人太脆弱了，可能一场看似轻微的感冒，都能让人险些丧命。而人又很顽强，面对恶性肿瘤的重创也能积极向上。可能疾病有时候是一种考验，它把最痛苦最丑陋的东西安放在最亲近的人身上，我们需要选择如何面对。亲情是否可靠，爱情也许牢固，病人和医生之间的信任在未知面前又有多少?

但庆幸的是，我看到许多人在生和死、健康和金钱、信任和怀疑之间，选择了前者，所以，我们看到了更多的爱和希望。

看完片子后，我心中最多的感受是感激，跟很多人相比，我拥有的已经足够多了，家人健康，生活平顺，哪怕偶尔有风，也会很快过去。

可能人总会有无限的欲望，想要得到很多东西，但能够好好活下去就已经是莫大的幸福。我只想能在可以陪伴家人的时候，守在他们身边，一起吃一顿饭，聊一会儿天，多去看看风景，做些父母、亲友喜欢的事。

观看女排电影《夺冠》的观后感 篇9

《夺冠》主要讲的是女排精神。这部影片讲述了以郎平为主的中国女排，在20世纪80年代团结一致、努力奋斗、敢打敢拼、勇于奉献，终于为祖国夺得了五连冠的巨大荣誉的经过。又讲述了郎平退役以后当了教练，在中国女排屡次失败后，郎平勇于承担责任，带领中国女排再次走向辉煌的经过。

这其中我最喜欢的是郎平教练带领中国女排去巴西里约热内卢参加奥运会的过程。当时中国女排已经连输了好几场，如果再输一场就会被淘汰。在比赛的前一天晚上，新女排的年轻队员们，自发组织了会议，一起讨论自己的优点和缺点，一起讨论怎么样才能打赢这场比赛。在那一天晚上，她们也真正懂得了女排精神。第二天，她们在比赛中努力拼搏，相互配合，夺得了胜利。在之后的几场比赛中连续夺得了胜利，最终获得了冠军。

观看电影《较量无声》的观后感 篇10

当美国将斗争矛头指向中国的时候，中国已经越登到美国无法采取军事行动来抑制其发展的地步..然而国家意识形态领域的对抗，国家利益之间的争取，使得美国早早的制定了许多针对中国发展的办法—“软争霸”通过除热战以外的其他所有形式的战争对中国给予全方位打击。

中国真正被美方针对我认为应该是从“十月蜜月期”开始的，这十个月内，对中国而言处于主动方，“乒乓球外交”即小球带动大球，而对美国而言是处于被动收缩战线，实现美苏争霸战略目标。这时的中国已经使得美国政治界出现了两种声音。一，先拉拢，削弱苏联盟军，然后再孤立。二，采取措施进行持续打压。

美国针对中国的五条战线。1.政治渗透 2.文化渗透 3.思想渗透 4.组织渗透. 5.政治干涉和社会渗透。其中央情报局曾将其行动手册中针对中国的部分加以充实完善和实用化——内部代号为‘十条戒令’。其主要内容包括：尽量用物质引诱和败坏他们的青年，鼓励他们蔑视、鄙视并进一步公开反对他们原来的思想教育、特别是共产主义思想……尽一切可能作好宣传工作，包括电影、书籍、电视、无线电波，只要他们向往美国的衣食住行、娱乐和教育的方式，

利用一切资源来破坏中国的传统价值观念，毁灭他们的道德人心，摧毁他们的自尊、自信、打击他们的吃苦耐劳精神……青年一代，政客，少数民族都是美国政府对中国实施软战争对重点对象，让我中华民族在青年人群处断层，祖国未来灰暗，最终让这个让美国极不舒适的看作是竞争对手的中国，彻底垮掉。

这就是美国的计划，用最低廉，最深入的方式，来换取最完美的结果。其用心险恶，令人发指，可是中国会像美国人想象的一样走向衰弱吗?肯定不会!中国人民自1949年成立以来，对于国家，民族的荣誉感，自豪感，团结感达到了几千年来未有之盛况。每一代中国国家领导人，兢兢业业，严于律己，为祖国，为人民。国家经济发展飞速，目前中国已经成为了世界制造业大国，很多东西别人没有的，我们甚至都有了，中国人不断的在世界上发出最响亮的声音，各种科技成就令世界瞩目....

现在的中国早已不是鸦片战争的中国，不再是那个积贫积弱，半殖民地半封建社会的中国，任人宰割的中国!这头雄狮已然苏醒，中国已经站上了前所未有的高度，却并没有使得我们的领导集体认不清现实。居安思危成为我们一直奉行的信条，团结是中国的代名词，“汶川大地震”，“芦山大地震”，“新型冠状病毒”，我们中国人一直都是“一方有难，八方支援”，还有在默默支持着我们的那些对我们施以援手的国家...中国一直在前进，带动整个世界一起向前发展，美国的孤立，逆全球化政策是行不通，自私自利，随意抹黑其他国家也是被排斥和厌恶的。

中国不会被美国所打倒，中国也不屑于美国争斗，只有强大起来武装自己，为整个世界发展都献出自己的力量才是最大的胜利!

观看助残电影的观后感 篇11

这部电影里面有几个主要角色。首先是作为部队主心骨的红四团团长，在关键时刻统一思想，鼓舞人心，率领队友们穿越枪林弹雨的围剿;其次是作为部队智多星的政委，及时准确地做出决策，尽量减少部队损失并完成任务;小红军王冬宇，是最让我感动的，他一心为了战争胜利，最后为了学习到打炮技术，牺牲生命;第四个人物是狙击手廖大强和余振中，他们在任何危险时刻都是做最危险的“断后”工作;第五个人物是从为了钱财成为民党炮兵到愿意投入不给发福利的田生才，第六个是那对因为战争而成为没有血缘关系的兄妹。这些人物，出身不同，官职不同，却互相关心，平等对待，因为他们心中都有恨意，因为心中都有理想。他们恨帝国主义侵略了中华大地，恨战争让他们颠沛流离，恨不断有人阻碍祖国统一路线，恨自己不能保护亲人。

带着这股恨和对战争胜利的决心，为了按时到达泸定桥西岸，他们在崎岖的上路上跑步前进，粮食带也成了他们前进的负担而不得不扔掉，昼夜兼程奔袭240里，这是坚持。

红军利用敌人留下的破船，穿越枪林弹雨的生死关口，强渡大渡河，占领对岸，红四团二十二名突击队员，突破泸定桥天险，知道前途危险，依然不怕牺牲，勇往直前，这是勇敢。

为了部队能够顺利前进，清除伏兵对前进的阻挠，廖大强和余振中每次都担任最危险的“断后”任务，与队伍走散后，坚持前行，按时到达与队伍约定的`汇合点，这是信念。

为了战争胜利，王冬宇立志学会打炮技术，以至于在疲惫的时候坚持背着田生才前进，把自己累得永远不能起来，团长为了救小女孩而炸伤了小腿，小女孩的一句“哥哥”，让小红军心里有了亲人的感觉，因为我们都是中华民族的子孙。

观看抗战电影的观后感800字 篇12

不得不感叹，人总是活在时代里，历史是被推动着前进的。

四十年代，战乱与变革。

根据历史书所传达的信息，四十年代大概是一个战乱频繁的年代。

那个时期初期抗日战争刚结束就开始了接着解放战争，后来新中国成立了，又开始了土地改革。

福贵，一个嗜赌如命的顽固子弟，几经变故，却仍旧活着。

影片是具有戏剧性的情节，龙二费尽心思以赌的方式骗取了福贵家的老宅，却因此丢掉了性命。

福贵因为赌失去亲人，却戒掉了赌，洗心革面做人;被拉去参战险些丧生，却凭借之前所学一技之长得以活命。

这大概就是活着的戏剧性，你永远不知道生活会发生什么预料之外的事情。

五十年代，盲目追逐。

这个时期充斥着活在时代里的愚昧，片面追求快速的经济发展，不顾实际情况违背生产规律搞“大跃进”。

福贵一家活在这个时代里，此时福贵的性格发生了一些变化，从之前破罐子破摔的放荡不羁变成了努力生活的小心翼翼。

而家珍之前没有的强硬风格就被凸现出来了，在旧中国，她是面对丈夫日日赌博不着家只有吞声咽气的女子，在五十年代她敢于和丈夫争执，说出自己的意见和想法，这是时代给予她的改变。

影片中还强调了时代赋予人的悲剧，有庆的死是“大跃进”对人民生活破坏的一个剪影，虽然和原著不同，但这个改变或许是导演张艺谋渴望借助来表达他对一些政治事件的看法。

但是我不太理解为什么要特意刻画凤霞对春生说”春生你欠我们家一条人命”这一情节呢?只知道有庆虽然死了，但是其他人仍然活着。

六十年代，动荡不安。

最害怕看有关_____年代的戏，总是觉得__对人的身体和心理摧残是比酷刑还严厉的。

然而虽然福贵一家属于城镇平民，仍然受到__的影响，那么__对于知识分子家庭甚至不属于当时认可成分家庭的迫害简直不可想象。

影片在这里使用先扬后抑的艺术表达方式，凤霞嫁了一个工人，生活幸福，福贵一家的日子慢慢变好。

出人意料的是，事情在往好处发展的时候发生了一场惨烈的悲剧，不幸再次发生。

老教授吃了七个馒头差点被噎死，令人悲哀;凤霞因红卫兵没有经验大出血而亡，令人心痛。

然而生活还在继续，人还是要活着。

对于电影最深的印象，不是活着的人，而是一件死物。

剧中的皮影戏，伴随了福贵大半辈子，从最初的赌馆浪荡，到之后的生活维艰，从最初的活命之物，到之后的灰烬青烟，短短几十年，却是沧海桑田。

而人类即使面对生离死别，历经风风雨，却因繁衍生生不息，仍然存在。

观看电影云中漫步的观后感 篇13

在火车上，保罗偶然结识了漂亮的姑娘维多利亚·阿拉贡。路途中保罗·萨顿对顾维多利亚很是照顾，两人也非常投缘。在感谢之余，维多利亚向保罗倾诉了自己的遭遇和不幸：她家经营着一个葡萄园，父亲的思想保守，现在是一家人团聚的日子，但她却被男朋友抛弃且怀有身孕，她不知道回去后该如何面对父亲，竟要求保罗冒充一下她的新婚丈夫，以图在顽固的父亲面前暂时过关。

保罗先是拒绝，可最终还是动了恻隐之心，决定和维多利亚一起回家。他想出了一个计划：他和维多利亚以夫妻的名义一同回去，然后瞧瞧溜走，使维多利亚能够推卸责任。他们一起回到了景色怡人的葡萄园。

阿拉贡的家人对保罗的到来态度各不相同：维多利亚的父亲对女儿的做法非常不满，对待保罗的态度也非常粗暴;然而维多利亚的母亲和祖母则对保罗以礼相待;维多利亚的祖父——族长唐·彼得罗更是十分喜欢保罗。当晚，葡萄园面临了丰收前的一场严霜，人们升起熊熊炉火，双手手臂套上一对透明的羽翼，轻轻将热量扇到两旁的葡萄树上，防止葡萄受寒。维多利亚手把手地教保罗如何挥舞翅膀，两人在相依相偎中情不自禁地产生了爱情火花。

在唐·彼得罗的邀请下，本想悄然离去的保罗决定等到采摘葡萄的收获仪式结束后再走。于是保罗决定留下来参加第二天的葡萄采摘节。而在采摘节上，保罗和维多利亚的父亲开展的摘葡萄竞赛也让两个男人之间开始惺惺相惜。

维多利亚的爷爷是一个诙谐、幽默，包容、睿智的老头。当保罗第一次决定要离开时，他不由分说地让仆人拿走了保罗的行李，并带着保罗去看庄园的命根子——一株供奉在山坡上的硕大无比的葡萄树根。他借此告诉保罗，这是庄园的根，是家庭的根，将来也会变成保罗生命的根!保罗不由得被震撼。同时这个老头还玩了一个小把戏，他像一个贪嘴的孩子一样，向保罗讨巧克力吃，吃了一颗又一颗，最后不忘坦诚相告——这下你卖不成巧克力了吧!让你不由地为他别出心裁的良苦用心而哭笑不得!

保罗与人们一起劳动，这里的生活深深地吸引了他。在欢庆的气氛中，保罗抱起了维多利亚，两人相拥相吻，炽热的爱情火焰已经在他们彼此心中熊熊燃烧。在庆祝丰收的集会上，维多利亚的父亲当众高声宣布将在当晚为女儿举行婚礼，并邀请所有人参加，这也正是他在尝试着表达自己对女儿的爱。然而，保罗这才想起他还有妻子，他必须回到妻子的身边。

但回到了家后，他却意外发现妻子正和一个男人偷欢。妻子拿出一张早已备好的离婚协议书，告诉他彼此之间的追求和观念相差太大，还是离婚吧。沮丧的保罗拿着协议书，不由渐渐绽开笑颜。保罗如释重负地在离婚证书上签了字，便又马不停蹄地赶回“云霄仙境”，前去维多利亚的身边。

然而愤怒的父亲却和他扭打起来，并失手扔出汽油灯，火焰点燃了葡萄架，并引发了一场熊熊烈火，庄园在烈火中毁于一旦。庄园里的人们也在这场突如其来的灾难面前不知所措地痛哭流涕，他们赖以生存的葡萄就此不复存在了!保罗看着悲伤不已的人们，突然想起爷爷曾带他看过的那颗庄园之根。他们把它连根拔起来，让父亲检查里面是否有烧焦。幸运的是，这颗表皮变成焦炭的庄园之根的内里却还活着!整个庄园的人们欢呼雀跃，庆祝庄园的劫后余生。