观看《长恨歌》电影的个人观后感

2024-08-16|版权声明|我要投稿

观看《长恨歌》电影的个人观后感(共12篇)

观看《长恨歌》电影的个人观后感 篇1

记忆会因时间的流逝而变得模糊,感情会因时间的流逝而变得淡薄,而历史,不会因时间的流逝而消失!

这个星期,老师让我们写关于观看长征的故事。 一开始我不喜欢看,但是爬雪山,越过草地,离我的生活太远,根本不能产生共鸣。 可是,可是老师让我看了也没办法,过了几分钟,我也渐渐地爱上了,真的爱上了,感动了。

《长征》是中国工农红军创作的壮丽史诗,是举世闻名的东方神话,是中国人民心中无尽精神力量的源泉。 现在70年过去了,但是红军的英勇事迹,战士们的英雄事迹可以哭泣,长征宏伟的历史画卷,都还让我们的心潮澎湃,热血沸腾。 今天,吴老师组织我们去看电影《我的长征》 ,随着银幕上的一幕幕动人画面,我的心灵感到了强烈的震撼,精神得到了高尚的洗礼! 影片讲述了王瑞回到长征之地的故事,回忆起他在红军的童年时光,讲述了一个感人的长征故事。

两万五千英里的长征,在多少生与死之间,有多少困难和障碍! 在子弹雨中,红军战士紧随其后; 在暴雨中,红军战士涉过山河; 在芦丁桥上; 红军战士冒着生命危险... 恶劣的自然环境,激烈的枪炮声,献出他们所爱的人,酷刑和饥饿... 并没有使这些红军战士撤退和逃跑,而是磨练他们的意志,激发他们的战斗精神,为了革命的胜利,他们选择了不回头,选择了牺牲生命和忘记死亡,选择了枪手,最终红军赢得了长征的胜利!

在长途跋涉中,烟雾弥漫,血肉模糊,然后天真的生活在这样的氛围中也不知不觉地接受着熏陶。 青年红军王瑞家族的四个成员都参加了长征,湘江之战,夺去了他父亲的生命,在穿越彝区时失去了他的妹妹,他的妹夫在泸定桥之战中死去,新的彝族战友达尔,在泸定县城的大火中丧生。 连长从悬崖上摔下来救了他。 艰难困苦刺痛着年轻人的心灵,这是什么样的撕心裂肺的痛? 什么样的难忘经历?

也许他是能感觉到的人。 现在我们整晚玩网络游戏,上课迟到,比较和炫耀,等等。 是的,也许我们这样很开心,但这只是物质层面上的,问问你自己我们学到了多少,内疚吧。 也许我们年轻的时候会迷失,会迷失,就像红军不知道要去哪里一样,但请不要轻易放弃,只有目标容易找到,“学习的痛苦是短暂的,不学习的痛苦是终身的。” 当我们最需要知识的时候,也许我们应该保持沉默,为未来的胜利做好准备,但是请不要怀疑自己的价值,走哪条路,跟随,跟随党,用党的先进思想不断武装自己,承担我们的使命,承担中华民族的铁佛复兴。 当然,我们不必流血牺牲,但我们必须要有钢铁般的意志去要求自己,只有这样,我们才能继承和发扬长征的精神,以完成我们的使命。

长征的精神鼓励我们努力学习,克服生活和学习中的困难。 老一辈无产阶级国际主义的努力工作和无私奉献为我们树立了榜样,现在我们生活在他们为我们创造的和平之中,我们为什么不努力学习呢?

有什么理由不珍惜今天的美好生活,让我们用“长征”的精神去学习、生活,为祖国的力量而努力。 作为一个学生,我想用“红军不怕远征难”的精神去征服学习,生活在一座山上,一条河上,珍惜现在的幸福生活,好好学习,千万不要浪费时间,闲散。 欢迎来到你人生的”快乐时光”

观看《长恨歌》电影的个人观后感 篇2

白居易一生感时伤世,主张“文章合为时而著,诗歌合为事而作”,这样一位现实主义诗人却将一段爱情故事写得凄切婉转、荡气回肠。由此不得不让我们想到了白居易的感情生活。

白居易的父亲曾在徐州任职,白居易随父亲在徐州居住过一段时间,并与邻家女孩湘灵产生了恋情。湘灵比他小四岁,活泼可爱,精通音律,两人成为了朝夕不离、青梅竹马的玩伴。当时白居易十九岁,湘灵十五岁,情窦初开,两人便开始了初恋。《长恨歌》中的杨贵妃就是一个能歌善舞、精通音律的女子,好似白居易心中的湘灵。

贞元十四年(798),白居易二十七岁,为了自己的前程,他不得不离开湘灵去江南叔父处。一路上他写了三首怀念湘灵的诗,前两首都抒写了自己的思念之苦,以及湘灵对自己的思念,如:“泪眼凌寒冻不流,每经高处即回头。”“为惜影相伴,通宵不灭灯。”《长恨歌》中唐玄宗与杨贵妃马嵬坡一别后,“芙蓉如面柳如眉,对此如何不泪垂”,“夕殿萤飞思悄然,孤灯挑尽未成眠”,都借“泪流”与“孤灯”表达相思之苦。

第三首题为《长相思》,如实地写出了这段恋情的苦衷:“有如女萝草,生在松之侧。蔓短枝苦高,萦回上不得。”是说两个人虽然相互爱恋,但却因种种原因无法在一起长相厮守。同时,在这首《长相思》中,也能够看出白居易日后所作《长恨歌》的影子:“愿做远方兽,步步比肩行。愿做深山木,枝枝连理生。”

我们从这三首诗可以清楚地看出, 白居易与湘灵经过长时间的相处和相恋, 感情已经很深了。离别之后双方不但苦苦相思, 而且考虑过结为秦晋之好的问题。但是湘灵担心她家门第低, 高攀不上白居易。因此白居易表示了“愿至天必成”和“步步比肩行”的恳切愿望。

贞元二十年 (804) 秋,白居易已三十三岁,在长安做校书郎,他需将家迁至长安。临走前白居易才悄悄去和湘灵姑娘告别。因为怕惊动别人,见面的时候二人既不敢说话,又不敢大哭。这种极度压抑的痛苦和愁闷于是尽数体现在了《潜别离》诗中,白居易写道:“不得哭,潜别离;不得语,暗相思,两心之外无人知。深笼夜锁独栖鸟,利剑春断连理枝。河水虽浊有清口,鸟头虽黑有白时。唯有潜离与暗别,彼此甘心无后期。”千百年后,读了依然让人黯然泪下。《长恨歌》中写唐玄宗与杨贵妃生死别离时:“花钿委地无人收,翠翅金雀玉搔头。君王掩面救不得,回看血泪相和流。”同样让人唏嘘不已。

元和三年(808)末,白居易已做了左拾遗,这时的他已三十七岁了,才在母亲以死相逼下,经人介绍与同僚杨虞卿的妹妹结了婚。白居易婚后和夫人关系并不坏,但白居易仍然时时想起初恋情人湘灵姑娘,直到元和七年(812)和八年(813)还写诗思念湘灵。一首题为《夜雨》,另一首题为《感镜》。

元和十年(815),白居易被贬为江州司马。在贬谪途中,大概是天意怜人,白居易竟然再次遇到湘灵。经年分隔,年少时九曲柔肠的痴恋和多年的别恨顿时历历在目、涌上心头。白居易禁不住与湘灵抱头痛哭了一场,并写下了题为《逢旧》的诗:“我梳白发添新恨,君扫青娥减旧容。应被傍人怪惆怅,少年离别老相逢!”白居易此时已经四十四岁,湘灵当时也已四十岁了,依然遵诺守身未嫁。在此诗中白居易叙说的口吻已经平和很多,远不如《潜别离》沉重,但不经意间的一个“恨”字,还是把心事毕露无疑。人生最痛苦的事莫过于无法与心爱的人在一起。

《长恨歌》的写作竟然也是源于一次机缘巧合。元和元年(806),三十五岁的白居易正深深陷于对湘灵无比的思念中,来到盩厔县(今陕西周至)任县尉,与友人陈鸿、王质夫到马嵬驿附近的游仙寺游览,谈及唐玄宗与杨贵妃的事,王质夫认为,像这样突出的事情,如无大手笔加工润色,就会随着时间的推移而消没。他鼓励白居易:“乐天深于诗、多于情者也,试为歌之如何?”于是,白居易写下了《长恨歌》。在创作的过程中白居易把自己的情感故事赋予其中,写出了唐玄宗和杨贵妃间让人荡气回肠的爱情悲剧。所以,这大概也是很多人认为主题是写爱情的原因。

唐玄宗和杨贵妃的长恨歌同时也是白居易和湘灵的长恨歌。恨长相爱,但不能长相厮守。《长恨歌》通过精巧独特的艺术构思,讲述了一个哀婉动人的爱情故事,准确把握了人物个性,融叙事、写景、抒情于一体,塑造了唐玄宗、杨贵妃这两个有血有肉、栩栩如生的艺术形象,格调婉转缠绵、凄艳动人。全诗可分五个部分。第一部分从开头“汉皇重色思倾国”到“不重生男重生女”六句,叙写杨玉环被选入宫,以及写唐玄宗对杨贵妃的宠爱。既有“春寒赐浴华清池”、“承欢侍宴无闲暇”、“三千宠爱在一身”的人之常情,又有“春宵苦短日高起,从此君王不早朝”的失度荒唐,还有“遂令天下父母心,不重生男重生女”的艺术夸张。第二部分写安禄山起兵后唐玄宗君臣逃奔西蜀,杨贵妃被绞死的经过。“花钿委地无人收,翠翘金雀玉搔头。君王掩面救不得,回看血泪相和流”,写他们在马嵬坡生离死别的一幕。“六军不发”,要求处死杨贵妃,是愤于唐玄宗迷恋女色,祸国殃民。杨贵妃的死,在整个故事中,是一个关键的情节,在这之后,他们的爱情才成为悲剧。第三部分写唐玄宗对杨贵妃的思念。“归来池苑皆依旧,太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉,对此如何不泪垂”,白日里,唐玄宗看到太液池的芙蓉和未央池的柳就想到杨贵妃的容颜,景物依旧,人却不在了,禁不住潸然泪下;“迟迟钟鼓初长夜,耿耿星河欲曙天”,写夜间唐玄宗被情思萦绕久久不能入睡的情景。正由于诗人把人物的感情渲染到这样的程度,后面仙境的出现,便给人一种真实感。第四部分写道士帮唐玄宗到仙山寻找杨贵妃,在虚无缥缈的仙山找到了杨贵妃,让她以“花冠不整下堂来”、“梨花一枝春带雨”的形象,殷勤迎接汉家的使者。第五部分写杨贵妃的话,极言生离死别之恨难消。“唯将旧物表深情,钿合金钗寄将去”,杨贵妃托物寄词,又重申前誓,照应唐玄宗对她的思念,进一步深化、渲染了“长恨”的主题。结尾“天长地久有尽时,此恨绵绵无绝期”,点明题旨,把李杨爱情悲剧表现得淋漓尽致。

白居易和湘灵心心相印,忠贞不渝,但是却遭到封建家长制的强烈抵制,白居易直到三十七岁才娶妻,而湘灵则终身未嫁。悲兮、恨兮。而传唱千古的《长恨歌》:“在天愿做比翼鸟,在地愿为连理枝。天长地久有时尽,此恨绵绵无绝期。”其中也分明有着白居易自己和湘灵之间的爱情悲剧所在。

摘要:白居易的《长恨歌》生动形象地叙述了唐玄宗与杨贵妃的爱情悲剧。诗人借历史人物创造了一个回旋婉转的爱情故事。在诗歌中诗人把自己的情感故事赋予其中, 再现了现实生活的真实, 感染了千百年来的读者。

关键词:白居易,《长恨歌》,感情生活

参考文献

[1]白居易.白居易全集[M].广东珠海出版社, 1996.

[2]张中宇.白居易.长恨歌.研究[M].北京:中华书局, 2005.

电影的观看方法 篇3

在中国,电影院已经非常多,而且还在迅速增加,走进影院也不再像以前空场的情况,有时候你早上去看一场电影,发现其实人挺多的。现在人们茶余饭后,或者刚刚认识的朋友都会谈谈电影用来消遣或者加深认识,而且大家谈论电影也不是简单的说某某打斗场面好,爆破场面新颖,而是对影片的艺术结构,影片的深度谈论,甚至很多朋友会上一些专业的电影评论网站,看看大家对电影评论的一些不同样的分析,这是一种非常好的现象。

但是,可能由于自身的敏感度不够和对电影技术知识了解甚少,很多问题普通观众都不能够察觉出来。那我们就简单谈谈电影上观看和与观看密切相关的制作问题。

首先,选择在电影院看电影是非常正确的一种方式。在电影院观看电影能够最大限度的体现电影制作者所想要表现的东西。如同我们去美术馆看艺术名家的作品一样,我们曾经只是在一些杂志或只是听别人说过某某名家的作品色彩,线条怎么样的美或绚丽或含蓄,但是我们并没有亲眼见过,这是很难真心体会到原汁原味的作者意图的。举个例子,色彩是细腻的,有时候透过一层薄薄的玻璃都会影响色彩的层次和色彩的准确度,更不用说翻拍,印刷等等带来的损失了。如果你在网上在线或者下载以M为单位的电影,那么电影制作者的意图你可能只能看见或者听见百分之五十或六十。我们简单的来分析一下,电影是由视觉听觉组成的,视觉由故事层面和纯视觉层面构成。如果一个普通的完整的电影文件大小为700M左右,它是采用高压缩低画质的压缩方式,我们能够接受到的信息,可能主要在故事情节层面,即剧本的意义。当然不可否认电影的灵魂是电影剧本。我们看到故事层面,那么我们就看到了电影最有趣的东西,但是电影不是电视剧。它区别于电视剧在于它的制作上更加深入、精确,所以相对电视剧,电影在故事层面和纯视觉层面上视觉艺术的投入的比例大得多。当然现在电视剧那也是拍的十分精彩,制作手段和制作成本已经渐渐的缩短了与电影的差距,当然电影更是靠纯视觉层面来支撑故事层面,简单来说,比如一个电影细节,当一个东西在构图上很小,它占据画面很少,不清晰的或者色彩元素很少的画面我们是不好体会得出来。好的电影导演会不惜花重金和时间来强调每一个电影镜头,为了拍好一个满意的电影镜头有的会等自然的天气等上几周,如果没有好的视觉效果,故事层面必然出不来。

当我们了解上述基本情况,我们再进行下一步讨论。最早一部电影拍摄完成后,是直接用剪辑的设备进行剪辑的,数字化的东西非常少,但是随着科技进步,一部电影拍摄完以后如果是大片,一般是把胶片冲洗后进行高精度扫描,这被称为数字中间片(对于数字中间片目前有两种主要的观点一是狭义地讲,指用数字技术对整个影片进行配光与调色工作;二是广义地讲,指在整个后期——即从影像获取之后直到印制发行拷贝之前所有的影片处理与创作工作完全在数字平台上进行。随着技术的发展与各种业务的拓展,人们越来越倾向于后一种说法,即认为数字中间片不是指某个或某类特定的产品或技术,而是指一种工艺路线,一种面向当前与未来影视制作的技术思路。数字中间片出现与实施的目的主要有两个方面:一方面为了开发传统工艺所无法实现的功能,从而取得更灵活的功能和更丰富的创作手段;另一方面为了提高影片质量并降低制作成本),再做数字剪辑,然后再把中间片转为负片,这个过程是无损的。再把负片与未曝光的正片接触印片(即正片与负片直接接触复制出影像),也就是第一拷贝出来了。在电影院放的拷贝是由负片与许多正片接触印片后,产生许多中间正片。再由中间正片印成中间负片,再由这些负片印成最后我们所见的拷贝。这个过程损失挺大的。以前有位老师讲,他曾经做过制片工作,经常有很多电影可以看。他说他记得最清楚的是《红高粱》,他们制片厂拿到一个拷贝是柯达胶片制作的。当时他一看到那片子觉得太漂亮了,色彩十分油润。但后来又陪一个朋友看电影院放的,效果一些子不行了。其实为了降低成本很多的拷贝都把好的胶片改成了普通胶片,当然我们谈论的是最苛刻的要求,其实就算这样,效果已经非常好了,只是同最顶级的效果比起来,不再那么占优势。

上面谈论到传统胶片电影的拍摄到影院放映的过程。那么数字电影放映,我们暂时不谈用数字机器拍的电影,只谈通过剪辑完成后的数字中间片转制成我们在电影院看到的数字电影。它是通过数字数据传输到数字放映机,投射出来成像的。不再是播放胶片。当然数字拷贝就与我们刚刚谈到的胶片拷贝所对应,数字拷贝与母版效果上有较大的损失,因为它存在一个数据量的问题,母版一般是最大的体量,而数字拷贝往往要小于这个量,所以存在一个损失,而这种损失只有一次。不会像在从中间正片再到中间负片再到最后拷贝的损失那么大。现在大部分影院里不再放映胶片拷贝了,大概就是5年左右的时间数字拷贝就完全占领市场,数字拷贝成本实在是太低了,几乎为零,而院线只需要升级电影放映设备就可以了。技术更新需要一个过程,目前国内电影院线使用的是2k(指横向像素达到2000以上,2k数字电影分辨率为:2048像素×1080像素)数字拷贝,少数是1.2k、1.3k的数字拷贝,而国外院线主流也是2k放映,但是电影设备市场前5年已经出现4k电影播放设备,但是其实电影制作公司及版权商还未开发4k电影版本,所以4k电影并没有走入院线,前几年电影拍摄设备有很大的升级,已经有8k的摄影机器,这对于想观看更高精度电影的爱好者来说是一个好的消息,其实电影的清晰度是一套系统,从拍摄到制作再到放映是一个生态系统,4k以上的拍摄到4k的剪辑到4k的放映每一步都很重要,现在4k放映机有了,只等片源。近一年,传来好的消息,电影制作公司准备发行过去经典电影的4k版本,然后制作成蓝光光碟。这也意味着即将也会出现非常多的4k新电影进入院线。

接下来讨论一下在电影院怎么选择放映厅的问题,选择院线非常重要,一般选择大的院线,现在的放映设备很多,音响也很多,每个院线的投入成本就决定了它的设备好坏,所以大的院线投入肯定大得多。第二选择放映厅,这个也十分重要,在一些大的院线为了考虑成本也有不太好的厅,这些厅大部分是小厅,因为大厅的放映成本相对来说要高出许多,当然一般的影院也有效果好的厅。我认为一般人数上百,甚至是两百以上,这样的厅一般都配置较好的设备,大荧幕,高级音响和高级放映设备,而且更新很快。这种厅给人更多震撼。在这种放映厅一般选择7-9排效果最佳,但老式布局的厅会有不同,小厅一般放的片源不是太好,所以不建议去看。

观看《长恨歌》电影的个人观后感 篇4

首先,这部年度大戏给我印象最深的就是明星众多。既然大家都熟知,我就不需详细说明了。其中,我认为演技最好的就是曹操的扮演者张丰毅。事后我将此感告诉母亲时,她很是惊讶:“曹操打败仗你还喜欢?”

是的,或许这是我的“习惯“吧!为什么呢?举些例子就可以说明:在楚汉战争中,我喜欢项羽;在欧洲反法战争中,我喜欢拿破仑;在二战中,我甚至倾向于拥有巨大破坏力的德军(当然,只是喜欢军队的作战能力,与其他无关)。

看了上面的例子,你可能会问:为什么你选择的最终都是失败者?是的,但我看重的,是这些历史人物坚毅不拨的精神和顽强的意志。说到这里,我就不得不评价一下《赤壁》中曹丞相。

在戏中,张丰毅把曹操的豪迈、胸怀大志,但多疑、猜忌的性格表现得淋漓尽致:在船上大声朗朗诗歌,与百官举杯共庆显示出他的豪迈;在对待战局的分析上,表现出他的胸有成竹,认为可以一举破敌;而对待两位水师降将时则凸显出他的多疑。仅从张丰毅一人扮演的曹操,就可以看出电影的精彩之处,更何况拥有梁朝伟、金城武等众多明星压阵呢!

另外,诸如林志玲扮演的小乔,赵薇扮演的孙尚香等角色也是表现的可圈可点。更令人叫绝的是,这部大戏竟然分成上下两集,制作费用和演员片酬恐怕也是一堆“天文数字”。

观看孔子电影个人观后感 篇5

电影《孔子》拍得规规矩矩的,说不上超好,但是可以看。

里面故事都有影儿,既没被捧成孔圣人,也没贬成孔老二。不象于丹,她说话太咋呼,搁她理解的论语里走出来的孔子,象个大明白,一想孔子就和她连着,不大可耐。胡玫的孔子可耐,或者说周润发演的孔子真可耐,是一个有对有错,有血有肉,爱国爱家,疼老婆爱孩子的山东大汉。孔子穿得棉袍后现代,特软和,特暖和。俺也想扯二尺布,做那么一灰面棉袍。到哪能买到棉花哈?

比张艺谋的《满城尽带黄金甲》和《英雄》诚恳万分,比陈凯歌的《无极》和《刺秦》智商高,比冯小刚的《夜宴》讲故事讲得明白,那帮男人呀,一堆老笨蛋,和胡玫比啊。人家胡玫不象他们猫一顿狗一顿的,没常性,人家她拍的历史剧一贯高水平,电影《孔子》比她的电视剧《雍正》还要好得多。

其实,咱有五千年历史,题材不缺,有故事着呢。可是俺没捞着看过啥象模象样的正剧电影,就算你带上近代史在内,也都没啥好看的。《甲午风云》和《武训传》是俺看过的电影里,应该还算讲明白点儿事儿的,其他真想不出来啥,谁还拍过好历史片?你们帮忙想想?兴许有,俺忘了?

观看《长恨歌》电影的个人观后感 篇6

当我听说周崇光死了之后,激动的眼泪都留了出来,看到林萧那绝望的样子,更使得我泪流泉涌,当我看到四个姐妹反目成仇时,一种心痛涌上心头,昔日里的姐妹花如今一个个如敌人一般对立,南湘为了钱背叛了顾里,顾里没有告诉林萧周崇光死得真相,林萧没有告诉顾里她会被ME辞退,而唐宛如喜欢卫海,可是南湘却抢走了卫海.......一切的背叛都使得这四个昔日里的姐妹花破碎,直到唐宛如为了南湘,被砖头砸中头部,厄运的一切才结束,三个姐妹们重新聚在一起,照顾宛如,一切的一切都很美好.......

整场电影,我看到从小到大的时代姐妹花一起携手度过无数个风风雨雨的日子,她们时而会吵吵小架,但却总是不离不弃,她们是最美的姐妹,也是最真实的姐妹,她们之间没有一点虚实,没有做作,没有勾心斗角,她们真真正正的为彼此互相付出,她们是时代姐妹花!

观看《长恨歌》电影的个人观后感 篇7

有人还说《亲爱的》刚上映,《失孤》接踵而至,这是题材撞车,短时间内没必要。电影市场没必要的撞车很多,比如《鸿门宴》和《王的盛宴》,但公益题材的撞车可多多益善,每年一部才好呢,直到拐卖儿童现象消失。相比《鸿门宴》和《王的盛宴》的一鸡两吃,《亲爱的》和《失孤》仅只是寻子题材相似,完全是两个不同的故事,叙事风格和导演诉求也迥异。

《亲爱的》中黄渤、赵薇、佟大为、郝蕾、张译等众星云集,扫的是面,《失孤》里刘德华独自上路,苦寻十五载才在路上邂逅了井柏然化身的曾帅,走的是线。从主体立意上看,《亲爱的》在拐卖题材中是个异端。李红琴丈夫抱走鹏鹏的动机是因为不能生育,拐而不卖,从后程赵薇演绎的李红琴身上也可知,她在不知情的情况下当了一个被拐儿童的妈妈。《亲爱的》故事落位是情感的撕裂,走着走着就出离了评判的立场,转而寻求某种更加复杂的“和解”。相比之下,《失孤》要纯粹得多,故事结构也非常清晰。影片上来就以一个小女孩的拐买做引子,还有吴君如演绎的人贩子的交易失败等细节呈现;故事上游有雷泽宽万里走单骑,寻子十五载不懈;下游还有自知被拐的青葱少年曾帅,因雷泽宽的触动踏上寻亲路。《失孤》中三个案例三种视角,将拐卖主题做实。

《亲爱的》用镜像直诉苦难,一路下来都在讲故事,并试图在鹏鹏的个案中展开伦理探讨,也正因为如此,它被一部分人追捧,同时又被一小撮严苛分子诟病。个人认为《失孤》的探索要更远些,除了有节制地呈现离散的苦难,更多的镜头都用来塑造雷泽宽这么一个悲情人物。正如雷泽宽所说,他只有走在寻子的路上才觉得对得起孩子。因此他衣衫褴褛,一脸污垢,孤独地奔徙在无尽的寻找中,寻找成为支撑他人生的唯一信仰,或说哲学。十五年的追寻,痛苦早已沉淀为他的皱纹,在这一人物身上,刘德华倾注的是某种宿命般的悲沧,而非简单而直接的痛楚。

要说表演实力,刘德华和井柏然固然不是黄渤和郝蕾的对手,充其量与赵薇和张译相当。然而《失孤》自有它一道切割阴霾的透亮,这种透亮与二位主演的颜值有一定关系,与剧情设定的亮度同样不无关联。雷泽宽的出现,让原本犹豫的曾帅终于走出了寻亲的一步。影片最后,虽然雷泽宽继续茫然而孤独地上路,他却让曾帅回到了生父母的身旁,这为故事增添不少亮度,也为寻找路上的人提了口气。此外,二人一路形同父子,个别细节处还不乏“基情”演绎,也为影片的灰霾增添几缕亮色。整体来说,影片绝望中不乏温情涌动。

观看《长恨歌》电影的个人观后感 篇8

影片刻画毒贩阵营的小孩子给我留下了很深的印象。第一幕是毒枭糯卡所在的营地上的小孩子围在一起玩俄罗斯轮盘赌。参与游戏的小孩轮流对准自己的头部扣下左轮手枪的扳机,在惊险过关之后,小孩吁了一口气之后表情立刻变得轻松愉快。玩了几轮之后,有一个小孩不幸中枪,围观的小孩顿时热闹起来,像是庆祝同伴的死亡。第二幕是在专案组在商场追击毒枭的过程中,有一名特警即将接近毒枭小头目,在靠近毒贩时遇见一个小孩子,小孩子从提手包中拿出枪扫射特警。小孩表情冷峻无情又带着点不屑一顾,而特警遭遇扫射最后只能截肢保命。第三幕中的小孩成为了人肉炸弹。首先毒枭给了一个小孩白粉吸食,并对他说你是我的勇士。随后就这个小孩就出现了中缅老泰四国联合调查中心的大楼中,被调查组警察发现携带炸药之后,小孩淡定的掏出枪对警察进行扫射,最后大楼内发生爆炸,伤亡众多。

我在观影的时候就有一种咬牙切齿的愤怒,觉得这些小孩太单纯,对死亡无所畏惧,对生命缺乏尊重。但是再仔细想想,小孩子去做这些事情根本就不知道缘由因果,真正可恶的是那一群毒贩,是毒贩利用小孩子的单纯去诱导他们作案。 影片中扫射特警的那个小孩并没有死,具体他去哪儿了电影中也没有透露。如果他被放了出去,以后长大之后会不会变成大毒枭,会不会变得心狠手辣?如果这个小孩子被善意对待,在以后的岁月中,他会不会戒掉毒品,会不会善意的去对待别人呢?

在缉毒过程中,肯定会有警察因公殉职。就算像电影中的那位特警包住性命,却也丧失了独立生活的能力。但正是因为有这些为正义奉献的人们,才有我们的幸福与安全。 我在网上看到这样一句话“我们之所以看不见黑暗,是因为有人正竭尽全力,把黑暗挡在我们看不见的地方。”我们也许看不到吸毒贩毒对我们普通民众生活有多少影响,正是因为有人将吸毒贩毒与我们普通人的生活隔离开来。而这些人,也为湄公河大案中十三名无辜的中国公民讨回了清白。 我们要向缉毒警察致敬,是他们为我们挡住了黑暗。

观看《长恨歌》电影的个人观后感 篇9

我本不喜欢看历史片,但这片子越来越有激情。我的思绪被电影情节所感染,似乎被带入到90年前,和先辈们共同热血沸腾。搞笑成分也些许,或许是因为在21世纪的我们无法真正体会到那个时代的理想和信仰的追求,而认为某些情节惹人笑。

但通过本片,我进一步了解到了即便是伟大的毛主席,也不是从小就找对了路子的。这跟现在的年轻人其实没两样,在少年、青年的时代一样会热血激动,一样会迷茫矛盾。1918年6月,毛泽东从第一师范毕业了。和他圈子里的人一样,他在社会上仍无立足之地,是个持不同政见者,思想里充满了矛盾。

此时的他既不是一条小鱼,也不能算是一只雄鹰,就是一个硬着头皮去闯的热血青年。只有经过了北京求学,经过了与李大钊、陈独秀、胡适等人的接触,经过了对马克思主义的阅读和思考,毛泽东的生活才发生了根本的变化。他不再受他人幻想的鼓动,已经能自我控制。于是在他坚定信仰之后,发型随着其思考方式、行事方式一起改变了。而他始终不变的湖南乡音,则是他内心坚定如初的表现,他救国的理想从未改变,只是此时他寻找到了最合适的方式。

影片接近尾声时,杨开慧一身红衣给我印象尤为深刻,而1930年10月,杨开慧被国民党捕捉坐牢,面对严刑拷打,她坚贞不屈,大义凛然:“我死不足惜,愿润之的事业早日成功!”1930年11月14日,杨开慧英勇就义于浏阳门外识字岭,年仅29岁。这位为中国革命事业献出生命的杰出女性,让我最为敬佩。

电影长恨歌观后感 篇10

今天看了05年由导演关锦鹏执导的《长恨歌》电影。女主角王琦瑶为主线叙述了她的一生。

以当今的社会观点来看,她是一个重视感情比其他都重的一个女性。

她只爱她所爱的那个男人。即使在动荡的上海滩,她知道那个掌握军政大权的男人---李主任,生命最后一刻命运不保的情况下,她依然痴痴地等待着这个她心爱的男人。

到了中华人民共和国解放之后,她毅然捐给国家那个曾经她深爱的李主任留给她的大房子。

这是不是意味着她放下了这段感情。与此同时,她不同于风华雪月时代的女子,她很轻视自己的物质生活,她更追求的是精神生活------一个永远对她一心一意的男人。

第二感情,是在她在护士的时候,一个有钱人家的公子----张少爷。他们很快就投入爱河,甚至在她从小长大的好朋友,张莉莉面前都纷纷介绍她的这位男友。成鲜明对比的是一个从一开始就默默爱着的他的摄影师,只能把这份感情深深埋在心底。但是,现实就是如此残酷,当王琦瑶得知自己有了身孕,而张少爷的父亲要求他去香港发展事业冲突的时候,琦瑶很勇敢地做出了一个决定---让他离开,自己为了保住这个孩子,不希望由闲言碎语,就和一个病秧子的老头领证了,拍照的仍旧是那个默默深爱着的摄影师。

文革的时候,摄影师老周一直给他们母女俩弄新鲜的鸡蛋。到了80、90年代,王琦瑶已经从一个小姑娘成为了一个40多岁的中年女子,但是她和别人不一样,无论生活给她多大的磨难,她依旧对生活充满信心和快乐,教别人跳舞。在此时,一个比他小好多岁的男孩子和她发生了关系。这也是她最后命运走向灭亡的主要原因,之所以对王琦瑶印象深,是她一生都在追求一个对她真正好的男人,但是感情生活中,男人当面对事业和感情冲突的时候,基本上都选择了前者。

观看《长津湖》电影个人有感 篇11

这场战争是现代条件下的局部战争。这是中国人民解放军经过现代化程度,依靠劣质装备战胜优势装备和强敌的最典型的战争。我军先后参加了27个步兵军和1个师,25个军1个师直接参加了一线作战;

有地面炮兵10个师18个团;高空炮兵5个师,10多个团,独立营60个;装甲坦克师3个;空军歼击机航空兵10个师1个团,轰炸机大队3个,航空兵志愿军3支,已经达到290万。

毛泽东把抗美援朝战争称为“大学学校”,他说:“陆军、空军、海军、步兵、炮兵、工程师、坦克、铁路、防空、通信,中国人民志愿军的卫生和后勤部队在抗击美国侵略军方面积累了实践经验。我们在那里有一个比军事演习更好的学校。”

抗美援朝战争极大地训练和提高了中国军队的战斗力。在中国人民解放军国防和对外援助作战的训练和防御中发挥了重要作用。对研究现代高科技条件下打赢局部战争也具有重要的参考价值。面对高度现代化的“联合军”,以毛泽东为首的中共中央、以彭德怀为首的中共中央军委和以彭德怀为首的志愿军总部,创造性地运用了马克思主义的战争指导思想路线灵活的战略战术,把毛泽东的军事思想提高到一个新的水平。

毛泽东强调,志愿军要在稳定可靠的基础上争取一切可能的胜利。志愿军广大官兵宣传我们的长处,弥补我们的缺点,避开敌人的强项,攻击敌人的弱点,应对强敌的进攻。他们充分利用出兵的突发性,充分发挥我们的夜战、近战、运动战的好本领,配合部分游击战和阵地战,在运动中消灭了大量敌人。

当战争陷入僵局时,我及时采取了“持久作战,积极防御”的方针,创造了许多行之有效的战术,如地道战、离阵地不远的进攻战、战前伏击战等,以及“乱打甘蔗”、“打小歼灭战”的原则。小胜利变成大胜利,由小歼灭逐渐过渡到大歼灭;适时组织部队轮流作战,使部队得到休息和整编,充分发挥我军实力雄厚的优势,等等。

志愿军官兵经过血与火的洗礼,装备和技术水平迅速提高,带动了我军由单一兵种作战向多种兵种现代化联合作战过渡,创造了一系列新经验,依靠劣质装备打赢现代战争的新战术和新战术。

观看电影《偷心》的观后感 篇12

爱情经常来敲门,在毫无准备之时;只是坐坐就走,从不打招呼,也不给理由。热闹的街头,落寞的人,谁还记得唇舌间的缠绵,面颊上的余香。我们都是怕寂寞的人,宁可忍受被偷心的空虚,在无人之处轻舐伤口,也不愿一人在繁华的大街上痛饮孤独。看影片的《偷心》最初动机来自于对 Jude law的迷恋。那是一种令人窒息的帅气:没有乔什·哈奈特浓黑的眉眼,没有基努·李维斯塑像般挺拔的身躯,不同于奥兰多·布鲁姆的精致清秀,也不同于科林·法瑞尔的落拓不羁。他的帅是一种风情,一种味道,可以当做风景来欣赏,也可以当作咖啡来慢慢品尝。温和的,典雅的,深刻的,谦逊的,尊贵而不蛮横,大气而不霸道。

曾经在杂志上看过一篇悼念派克的文章,题目是《最后一位绅士优雅谢幕》,我却不以为然,因为有Law在:他骨子里融合了英伦绅士的温文尔雅和风流倜傥,让你在赞叹他的俊美时,不可救药地被他的绅士风度折服。If you believe in love at first sight, you should never stop looking“伦心”一这个词总会让人想入非非、蠢蠢欲动—暧味,邪异,不能暴露在光天化日之下,只能在黑夜中细细体味。致命的一刻,像被吸血鬼的利牙刺进身体的感觉—但这次失去的不只是血液,而是心脏,是灵魂,丧心病狂,心被偷走的人们,只能行尸走肉一样地生活。这世上太多的偷心高手,享受偷心瞬间的欢愉,无暇考虑怎样处理“赃物”,也从没想过自己也有“被偷”的一天。

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