古典音乐作品鉴赏

古典音乐作品鉴赏（共10篇）

古典音乐作品鉴赏 篇1

音乐剧《猫》鉴赏

《猫》的剧本取材于英国诗人托马斯·斯特尔斯·艾略特1939年创作的诗集《擅长装扮的老猫经》。而从小就对这首诗产生了浓厚兴趣的安德鲁·劳伊德·韦伯，1977年开始着手为《擅长打扮的老猫经》编配音乐。

由于起初这首诗没有戏剧情节，没有戏剧张力，不具备创作为音乐剧的条件，韦伯只打算写一些在舞台上演出的散曲。在1980年的爱德蒙顿音乐节上，韦伯公演了他写好的几个片段。艾略特的遗孀瓦莱里·艾略特也参加了音乐节，并且带给韦伯许多艾略特没有发表的诗和故事。其中就包括后来成为世界名曲的《回忆》的原型《魅力猫——格里泽贝拉》。

后来韦伯与特雷沃尔·努恩等人经过共同努力，《猫》剧诞生了。音乐剧《猫》的音乐与舞蹈一样非常动人。全剧近三个小时,共由二十三首乐曲组成.除了配合不同舞蹈场面的舞曲之外,前后四次出现的主题曲《回忆》更是一首百听不厌的金曲。全剧几乎有舞必有歌，随着不同角色的出场不断地变换音乐主题。从猫之命名、Jellicle舞会之邀、到唱反调的搞怪猫、再到年华褪去的Grizabella，音乐从最初的由远渐近，到摇滚乐风的「The Rum Tum Tugger」，以及《memory》，配乐从大提琴沉稳的弦乐低音，中间大提琴木管乐的舒缓，慢慢到铜管乐来势汹汹的气势，无不令观众陶醉其中不能自拔。而在剧中四次出现的《回忆》（memory）更是已经和《猫》剧紧紧地连系在一起，成为该剧的招牌和象征。在音乐形象的铺垫方面，《猫》创造出各种各样的人物形象，这样不同形象通过各异的音乐来达到的，如，如犯罪猫，它无恶不作，甚至绑架德高望重的领袖猫，每当有它出场，音乐都显得阴森恐怖；小偷猫，它的音乐通常是伴随着跳音，形象地表现出他们的鬼祟，令人可笑又可恨。

在音乐结构安排方面，全曲主要有三个主题，它们穿针引线般将剧中各个角色联结起来，推动剧情的发展。有群猫聚会的欢快的《杰里科猫之歌》的主题；有表现领袖猫的柔美的长笛主题动机；有表现核心角色魅力猫的阴郁伤感的主题动机。在全剧中，这些主题在不同的情节中以重复,模进,紧缩,扩展,变奏等形式出现，贯穿全剧，给人以提示和渲染情节的作用。而其余神态各异、性格迥异的猫，则由丰富多彩，形象鲜明的音乐来表现。

在音乐衔接推进方面，音乐剧中音乐的衔接是自由、宽容的，它并非将音乐排在了第一位，而由各个不同的因素，如对白、舞蹈、剧情共同来完成表达。在全剧的立意框架下，音乐的衔接则是利用剧情、利用对白、利用舞蹈、利用音乐的层层递进升华进行转换。有用一只人类的鞋的掷出来打断猫的合唱，用对白来缓解聚会的热闹气氛，缓解观众神经，用独舞过渡，表达舞会的开始，用接二连三的欢乐舞曲积攒情绪，为之后情感的爆发做铺垫。

《猫》像一个大杂烩，吸收着各式各样的体裁形式。整体风格上显得轻松活泼、诙谐有趣，表现了作曲家的鬼斧神工、丰厚的作曲功底。在其中，以爵士乐为主，表达聚会的欢快，同时快节奏、快速度符合当代人们的审美情趣，极大的调动了观众们的热情。除了爵士乐，还有西方传统的有代表性的宗教音乐，来表现猫族的虔诚。剧中还穿插了剧中剧的富有民间风格的苏格兰风笛音乐；还有优雅的舞剧；当然，缺少不了具有时代感的流行音乐。它们的每段分曲独立存在，节奏丰富，旋律动听，时而俏皮、时而奔放、时而冷艳、时而伤感、时而无奈、时而讽刺、时而深沉、时而热闹、时而冷漠、时而狂欢、时而歇斯底里、时而温馨从容。

剧中的名曲《memory》打动了无数观众的心，随着它安静平和的曲调，讲述了一只被称为“魅力猫”的动人故事。“魅力猫”—— Grizabella，曾经是猫族中最美丽的一只猫，可是它厌倦了猫群的生活，离开了猫族去到了人类的世界。但是，它并没有因此感到快乐，当她最后回到猫族的时候，它已经变的蓬头垢面，落魄不堪，再也没有了昔日的 “魅力”。所有的猫们都厌弃、远离、歧视它。不属于任何一处的它，只能整日和memory度过。有过昔日辉煌又有如今糟粕的她，深情地唱出了她对幸福与生活的感悟和体会，触动了猫们的心灵，唤起了猫族对她深深的同情和怜悯，最终她获得了升天重生的机会。

《memory》的确是一首不同凡响的歌曲，那提琴组挥弦拉出了的阵阵悲伤深深地萦绕在每个人的心头。“魅力猫”的表演者是有英国音乐剧“第一夫人”之称的依莲·佩姬，那一双水灵动人的眼睛，更让人从内心对“魅力猫”产生了怜悯。虽然有一句歌词是这样写的“I can smile at the old days”，这是一种发自内心的坚强的表达，但由演唱者带有一丝微笑的唱出这句歌词的时候，却那样地让人心痛，让人不敢去想在这微笑的背后隐藏了多少的心酸和悲痛，这样的坚强又是经历了多少伤心才换来的。当歌曲到达高潮时，伴奏突然由低音提琴巧妙的切换到了高音提琴，将歌唱者所表达的情绪升华到了极点，道出了“魅力猫”内心深深的渴望：

Touch me 靠近我吧！

It is so easy to leave me 离开我是如此的容易

All alone with the memory 就让我独自留在凄凉的回忆里

Of my days in the sun 回想那些曾经灿烂的时光

If you touch me 但如果你靠近我 You’ll understand what happiness is 你就会了解什么是幸福

Look, a new day has begun...看，新的一天，已经到来„„

她渴望猫族能够接纳它，渴望得到温暖，渴望重获幸福，毕竟这些都是她曾经的所有。只可惜当她拥有幸福的时候没有好好珍惜，等它一去不回的时候，才真正体会到它的珍贵和甜蜜。整个舞台之前的欢快，都在memory的音符下化为乌有，取而代之的是无边的孤寂，无尽的伤痛和无助的坚强。似乎之前的欢乐和愉悦的场景都是为了突显“魅力猫”的孤苦伶仃和不幸而做的铺垫。可怜的Grizabella，对着月光尽情的歌唱，呼喊和宣泄。

古典音乐作品鉴赏 篇2

一、选择特殊的音响吸引学生的耳朵

在介绍古典主义作曲家莫扎特时,我先请学生听香港动画片《麦兜故事》的插曲,当稚嫩的童声用粤语唱出《土耳其进行曲》旋律时,学生都非常吃惊,老师紧接着抛出问题:这首歌曲的旋律用了哪位作曲家的作品?也许大部分学生都不能准确回答,但他们很好奇,很想知道问题的答案,那么,下面的学习将是主动而有效的;我也曾用《小星星变奏曲》来引出对莫扎特的介绍,效果也非常好。

二、选择精美的视频吸引学生的眼球

虽然音乐是声音的艺术,但久了听觉会疲劳,从而影响教学效果。因此,可以考虑选择合适的视频进行教学,如在介绍钢琴诗人肖邦时,我先播放了马克·西姆演奏的《c小调练习曲》视频,变幻的灯光、演奏家忧郁的眼神、帅气的表情顿时吸引了学生,当学生兴趣盎然地欣赏完这首作品后,我及时地提出问题:请大家谈谈对这首作品的理解。学生的解释五花八门:有的说“像是在庆祝一场胜利”,有的说“曲子的情绪比较嗨”,还有的说“这是一首现代风格的作品,抒发的是年轻人苦闷复杂的心情”……我都一一给予分析、解释,学生非常好奇,急于想知道作品的相关信息,当他们“想要学”的时候,教学将进行得非常顺利。

三、利用明星效应引起学生的共鸣

现在的高中生都非常喜欢明星,只要是他们崇拜的明星的作品照单全收。在欣赏浪漫乐派作品时,我先播放周杰伦的MV《琴伤》,班上气氛顿时非常活跃。在这首歌里,柴可夫斯基《六月—船歌》的主题旋律成了主线,学生立刻被那一缕淡淡的安然与怅然纠合的味道所吸引,乐曲始终徜徉在似有也无的景象和情绪之中,而当间奏出现的时候全班哗然,因为间奏恰恰是前面课上介绍过的莫扎特的《土耳其进行曲》旋律。接下来再让学生欣赏钢琴曲《六月—船歌》,这样,学生能够对浪漫派的音乐特点产生自发的兴趣。

四、借助影视情节可以引起更多关注

影视艺术是学生特别喜欢的艺术形式,有些剧目中在古典音乐的引用方面与剧情、主人公的表演、画面的处理等也非常巧妙,给人留下深刻的印象。利用这个特点,在进行古典音乐教学时,我曾做过这样的尝试,同一首作品可以选择不同的切入点:在介绍浪漫派作曲家———钢琴诗人肖邦时,我尝试了不同的导入方法:请同学们观看周杰伦导演并主演的影片《不能说的秘密》中“斗琴”片段,优美的旋律、娴熟的演奏技艺立刻引起了学生的轰动,“斗”字同时也解释了浪漫派的风格特点之一:炫技性;播放韩国影片《爱的阶梯》结尾男主角在海边弹奏肖邦的《第一钢琴协奏曲》;播放《一曲难忘》中肖邦刚到巴黎时演奏的《波兰舞曲》;同样是浪漫派作品的柴可夫斯基的《六月—船歌》则可以选择韩国电影《雏菊》中的片段,即杀手的角色配乐,《船歌》的旋律准确地刻画出杀手的性格和真实的内心世界:它放纵着听者的神思自由地游移于琴声勾勒的无限空间,唤起了他心底深藏已久的的莫名默契,触动了被岁月逐渐风蚀的那根心弦。此处也很好地解释了浪漫乐派的另一风格特点:强调个人主观情绪的表现;在学习古典乐派时,奠基人海顿的《小步舞曲》可以从韩剧《来自星星的你》切入,这也是在我国收视率很高的电视剧,剧中有很多段落的配乐都来自海顿的《小步舞曲》和贝多芬的《致爱丽丝》;学生很乐于接受这样的欣赏方式。另外,名人传记的电影也是课堂上经常涉及的内容,《钢琴家》《闪亮的风采》《她比烟花寂寞》《贝多芬住在楼上》等都大量地使用名曲,只要选择和运用恰当都将成为课堂的亮点,给学生留下深刻的印象。

五、选择不同的演奏形式增强学生对作品的兴趣

经典的作品会吸引国内外著名的艺术家用自己的方式去诠释它,同一首作品会有不同的演奏形式和版本。教学中除了使用出版社提供的素材外,我们还可以寻找其他演奏版本,从资深大师到年轻的国际大赛获奖者,并兼顾国内外的演奏家。如鲁宾斯坦、霍洛维茨、阿格里奇、瓦莲京娜、马克·西姆、郎朗、李云迪等。鲁宾斯坦严谨中透着幽默,《一曲难忘》中的演奏配音即是由他担任的;马克·西姆帅气、洒脱;郎朗陶醉又投入的肢体语言等无不给学生提供更多的选择,开阔学生的视野,引发学生更多的思考。

音乐作品鉴赏能力的培养 篇3

关键词：鉴赏能力鉴赏标准音乐欣赏

《国家音乐课程标准》的总目标是：“音乐课程目标的设置以音乐课程价值的实现为依据。通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。”在音乐教学中要培养学生的三种能力，其中音乐感受与鉴赏能力位于三者之首。音乐课程标准的制订体现出对音乐鉴赏能力的重视，以及培养学生音乐鉴赏能力的重要性。本文就发展学生的音乐鉴赏能力谈谈自己的看法。

一、学会判断音乐优劣的标准

音乐鉴赏不仅仅是听听音乐，获得快感，而是要对所听到的音乐做出评价，要知道音乐作品的好与差。评判就要有评判的标准，没有尺子，无法衡量物体的高度：没有质量衡器，无法计量物体的轻重。同理，没有音乐的评判标准，就无法评判音乐作品的优劣。所以，培养学生的音乐鉴赏能力，首先要告诉学生鉴别音乐作品的标准，使他们手里有一把衡量音乐作品的尺子。

评判音乐作品的标准有很多，因时、因地、因人而不同。一个国家，有一个国家的政治导向：一个时代，有一个时代的主旋律：一个民族，有一个民族的传统文化和传统美德。这些都要融入到评判音乐的标准之中，成为鉴赏音乐的依据。教师教给学生评判音乐的标准，应该是反映我们当代政治、经济、文化教育、优秀民族文化的导向和特色。

培养学生的音乐鉴赏能力，关键是要使学生划清真、善、美与假、恶、丑的界限，掌握分辨是非的标准。一部音乐作品，要评价判断它的社会价值及艺术价值，就必须能够从音乐作品的题材、内容、体裁、风格等方面做出判断。只有通过研究音乐作品的表现手段，使学生掌握有关的知识、技能，深入地认识音乐作品的内容美、形式美、情绪美、表现美，才能提高学生的音乐鉴赏能力。

二、区分音乐欣赏教学与鉴赏教学的内涵

音乐欣赏与音乐鉴赏是两个不同的概念。欣赏是怀着喜欢和美好的心情去品味，感受自认为美好的东西。鉴赏是通过对照、比较、判断、评价，对音乐作品进行知识性的欣赏。欣赏和鉴赏，虽然只有一字之差，但意义却大不相同。欣赏是一种被动的、多从感官出发的审美行为，常常以感性直观引起精神愉悦产生美感：鉴赏则兼感性和理性于一体，带有品鉴、反思的意思，是比欣赏更具主观成分的审美态度。

美国作曲家科兰普认为，音乐鉴赏有三个阶段：(1)把握音乐感觉阶段(快乐地聆听)。在这个阶段，不要求听者理解音乐，只要感到快乐就可以了。(2)感受音乐表现力阶段(理解地聆听)。在这个阶段，要求听者能够辨别出音乐的各种要素，和它们的变化，以及它们所表现的内容。(3)纯粹理解音乐阶段(识别、评价地聆听)。在这个阶段，要求听者不但要理解音乐的构成，还要能够理解作曲者的意图等。与音乐欣赏的概念相比较，不难发现，音乐欣赏是音乐鉴赏第一阶段的活动，换句话说，音乐欣赏是迈向音乐鉴赏的第一步。

区分好这一点，就要加大对音乐欣赏教学的投入。欣赏音乐是感受音乐，在听的过程中享受音乐的美。对音乐的感受程度是深还是浅，取决于一个人对音乐盼悟性、音乐刺激的强弱、和音乐刺激的持续时间。在刺激强度和持续时间一样的情况下，音乐悟性好的学生对音乐的感受要深一些，音乐悟性差的学生对音乐的感受会浅一些。在音乐领悟能力一样的前提下，接受音乐刺激的强度大、持续的时间长的学生，对音乐的感受要深一些，反之，对音乐的感受要浅一些。所以，提高学生欣赏音乐效果的基本方法，就是让学生反复地听，利用长时间的音乐刺激加深他们对音乐的感受。

三、全面提高学生的素养

伐木作品鉴赏 篇4

《伐木》和《伐檀》不同，它不是描述伐木劳动，而是由伐木兴起，说到友情可贵。无论亲朋故旧还是新的相识，都要相互关心，相互帮助，并且常来常往。

诗共三章，除首章外，都集中笔墨写宴饮。显然是把宴饮当做建立和联系友情的重要手段。

在抒情方式之选择上，《伐木》的作者采用了一种先迂回后正面的表达方式。诗一开头，就以“丁丁”的伐木声和“嘤嘤”的鸟鸣声，令读者仿佛置身于一个远离尘世的仙境。在这里，时间仿佛停止，一切自在自为。只有这伐木之声和悦耳的鸟鸣在空旷的幽谷里回荡。一个孤独的伐木者，一个出谷迁乔去寻找知音的鸟儿，这两个意象在这仙境一般的氛围中被不断地进行视觉和听觉上的重叠和加强：声音使人联想到形象，形象又赋于声音特殊的内涵。从而最终幻化出一个远离现实政治的、借以寄托内心苦闷的超然之境。这一境界是诗人内心的人生理想在潜意识中迂回曲折的表露。同时也是厉王暴政下朝臣们心有余悸、不敢谈论政治而另寻寄托的普遍心态。现实毕竟是现实，随着这一比兴手法的.完结，作为政治家的诗人终于强迫自己面对这冷酷的存在世界：“相彼鸟矣，犹求友生。矧伊人矣，不求友生。”号召人们起来改变现实，叙亲情，笃友谊，一切从头开始。然后又申之以“神之听之，终和且平”。从人情天理处说起，避开政治而为政治，这就是诗人既体察人心，又深谙做诗劝戒之道的地方。

第二章全然是写人的活动，也就是“求友生”之具体表现。开头用语与首章部分重叠，显得整饬又有变化，读来流转而且自然。这里仍然由物兴起，但只用“伐木许许”一句，其余如对鸟鸣的描述一概略去。论者往往因为“伐木”句与后面的“酾酒”句联系紧密，就误认为它也是“赋”(直陈其事)。其实“伐木”云云，乃相应之词，不止形式上叠合延绵，内容也相仿佛，只是为避免刻板滞重，才作此省略。省略也是变化的方式，有变化才有发展，内容为之深化，形式也愈加富丽多姿。于是出现备办筵席的热闹场面：酒是甘美的，菜肴中有肥嫩羊羔，还有许多其他可口的食物，屋子也打扫得干干净净，可以看出主人的诚心诚意，因为宴请客人，不仅是出于礼仪，更是为了寻求友情。被邀请的客人都是长者，有同姓的(诸父)，也有异姓的(诸舅)。诗人希望他们全都光临。“宁适不来?微我顾弗!”“宁适不来?微我有咎!”这是他的担心。由于希望甚殷，就生怕它落空。这种“患得患失”的情绪是真实的，也是感人的。它表明主人的态度十分诚恳，对友情的追求坚定不移。

诗人还批评了不顾情谊、互相猜忌的不良现象：“既有肥羜”，“於粲洒埽，陈馈八簋”，邀请“诸父”、“诸舅”而“不来”，又于我“弗顾”。这样的局面是不利于重振祖业的政治理想的。

第三章分两部分。前半部分是第二章的延续和发展，依然写设宴请客，不过用笔极简，旨在“示异”，以免拖沓。“笾豆有践，兄弟无远!”这次邀请是同辈，但酒菜之丰盛，礼节之周到不减于前。联系前面的有关描述，它明确地表达了这样的观点：无论长幼和亲疏(即诗中所谓“诸父”“诸舅”和“兄弟”)都应互相有爱。这种类似博爱的思想充斥整个诗篇，可以说是总的命意所在。但建议和发展友情的手段却比较单调，用现代的观点来看也未见合适，因为在酒席台上交的朋友多不可靠。也许饮食还是古人主要的交际方式，他们又多以诚待人，布设酒肉圈套，故而被诗人选作表达友情题旨的材料。另外还有反面教训，就是“民之失德，乾餱以愆”。人与人之间的矛盾和纷争往往由饮食细故引起，要创建和平局面，就得处理好饮食问题。

后半部分是尾声，似乎由众人合唱，表达了欢乐的情绪与和睦亲善的愿望。三方面的人(主人、来宾和受邀而未至者)团结一致，气氛和谐，令人鼓舞。

作者还为失去的友情和亲情而振臂高呼，他用饱经沧桑的笔调描绘着自己的希望和要求：普通人之间以诚相待绝不“乾餱以愆”。亲友之间相互理解(“有酒湑我，无酒酤我”)、信任，和睦快乐地相处。人和者政必通，最后，作者又是以一个超越于现实之上的境界结束全诗：在咚咚的鼓声伴奏下，人们载歌载舞、畅叙衷情，一派升平景象。这是作为政治家的诗人中兴周室之政治理想的艺术展示。

该诗是燕乐歌词，因而它的博爱的题旨可广泛传播，有一定的影响。在艺术上它给人的突出印象有三个方面：一是靠头的比兴部分不仅构成比较鲜明的画面，而且有生动的情节，它既是独立的，又与主题部分联系紧密，这样，主体部分的命意就更加明朗，便于读者和听众感受;二是把被邀的客人分别用“诸父”“诸舅”和“兄弟”指代，覆盖面大，而又意象分明，对表达诗歌的题旨起着重要的作用，可见作者选用词语的匠心;三是结尾表现的场面色彩浓丽，节奏明快，全然是就筵席写筵席，没有穿插“点题”笔墨，却成功地渲染出团结友善的醉人气氛。诗人把自己的人生追求化作可以闻见景象，因而颇具艺术魅力。

名家评价

《毛诗序》云：“《伐木》，燕朋友故旧也。至天子至于庶人，未有不须友以成者。亲亲以睦，友贤不弃，不遗故旧，则民德归厚矣。”

《毛诗正义》卷九曰：“二章酾酒文连伐木，是酒为伐木而设，即伐木之人是朋友矣。”

古代文学作品鉴赏 篇5

在当今丰富多元的社会，信息数字化及大众传媒等一些外部新环境对文学鉴赏和创作提出了新的标准和要求，古代文学作品鉴赏的思维与视角的改革要适应新的时代需求。

基于此，通过转换鉴赏思维和视角，并结合传统经验和时代需求去解读古代文学作品，一方面可以改进课堂教学质量，更重要的是可以提升学生的鉴赏水平和专业能力。

[关键词]古代文学;作品鉴赏; 思维与视角; 实践探索

一、古代文学作品鉴赏思维与视角转换的必要性

中国古代文学是高校汉语言文学专业的主干课程，从作品鉴赏本身看，传统的鉴赏方法往往从时代背景、题目分析、作者简介、思想内容、艺术特征多方面解读文本，从不同层面和角度肢解一部作品，可以说全面有余但个性不足，虽然“面面俱到”却难以抓住作品的个性与特征，缺乏针对性和深刻性，而且只是就作品论作品。

为此，我们应该跳出来，把作品放在一个更广阔的环境中探讨。

所以，本文试图通过转换鉴赏思维和视角，结合传统经验和时代需求去解读古代文学作品，一方面可以改进课堂教学的质量，另一方面是通过改革转换学生的鉴赏思维和提升专业能力和水平，更重要的是学有所用，有利于我们的实际需求。

二、古代文学作品鉴赏思维与视角的实践探索

( 一)创新性思维

当下，我国的建设和发展急需创新性思维的高素质人才，高校任重而道远，古代文学和其他的学科一样有一定的担当和责任，那么为了培养高素质的人才，古代文学的课堂上，要进行创新性思维的训练。

我们首先从古代文学课堂上的作品鉴赏思维入手，其研究应从教师和学生两方面着眼，以“教学相长”为基本原则，以“实现课堂和课外双重效果”为根本目标，去进行创新性探索。

争取营造一个语言新、问题新的新的和谐氛围，使教师教学能够更好地达到预期的效果，使学生学有所获。

创新性思维具体表现为：

1.从教师的角度

传统的古代文学课堂上枯燥乏味的现象并不少见，通常是教师一个人唱独角戏，从时代背景、题目分析、作者简介、思想内容、艺术特征多方面鉴赏并解读文本，从不同层面和角度肢解一部作品，虽然“面面俱到”却难以抓住作品的个性与特征，缺乏针对性和深刻性，更缺少联系实际需要这一层面。

大多数学生也是被动去听，记笔记、背笔记来应对考试，理解、感受、体验文本并学有所用付诸于实践的学生少之又少。

所以对教师来说，改变传统教法、设计好课堂、增强自身修养尤为重要。

改变传统的方法和模式，不断更新教学内容，用全新的观念融入到课堂当中。

当讲到庄子的《逍遥游》时，可以把一些新奇问题穿插融入进来，如： 提出“你自由吗，庄子所追求的这种精神上的自由，我们能达到这样的境界吗? 庄子超凡绝俗，追求自然、自由，孔孟周游列国，致力于实现仁政的理想，追求建功立业，他们谁更可贵? 谁更可取? 在当今社会，是否每个人的内心深处都有一个庄子? 这个社会还需要他吗? 你想成为他吗?”等等一些学生感兴趣的话题进行讨论，这样创设问题，可以充分激发学生的想象力和创造力，引导学生通过自己的思考和体验去回答问题，进而达到鉴赏的目的。

在培养学生的同时，教师也要注重自身的创新性思维的培养，要不断充实丰富自己的见识，拓宽视野，在教学内容方法，教学理念、模式等方面进行积极的探索和改革，把这样的状态和创新性思维投入到教学中去，才会更有目的性、有针对性地培养学生的创新思维能力。

所以说，学生的创新性思维与教师自身的思维视角不断更新息息相关。

2.从学生的角度

教师改变传统教学观念的同时，也要通过自己的言行举止向学生传达一个信息： 要求他们也改变以往的被动接受的学习方式，使其逐步适应由束缚到自主，由思索到讨论，由体悟到创造的过程。

课上自读并思考讨论回答出老师设计的问题，自由地表达出自己的想法。

课外学生大量增加自己的阅读量，开展一些定期交流、辩论比赛的活动，一方面检验了古代文学作品鉴赏的收获，更重要的是使这个收获有了一个施展的平台。

(二)综合性视角

很多研究者已从美学、文化学、心理学等视角对古代文学作品进行了多角度解读，在前人的基础上，笔者选择采用针对古代文学作品鉴赏的`特点，结合社会现实需求去探索，具体表现为审美与实用相结合、理论与实践相结合的综合性视角。

1.审美与实用相结合

文学作品鉴赏的根本还是要注重所具有的审美性： 其独特的审美价值和丰富的人文内涵，培养学生审美情趣和能力，在教授古代文学作品鉴赏时，引导学生用审美的眼光关照作品，从艺术美、情感美等角度去评析作品，比如： 我们赏读陆游《钗头凤》，要抓住其音律节奏和谐的语言美，那透过“一双红酥手”的间接形象美，还有那“红酥手、黄酒、满城春色宫墙柳”的美人、美酒、美景的境界美，这些都是艺术层面的审视，我们还应该把握作品的情感美，堪称千古绝唱的爱恋与相思感人肺腑、催人泪下，让我们在审美愉悦中享受到了这种人类普遍情感，感应到人美情更美。

除了审美，在作品鉴赏的过程中，还要注意结合现实的应用。

比如： 在注重鉴赏审美的同时，要适应不同层次、不同目标学生的实际，这就需要教师不断丰富自己的教学内容，充实自己的专业及实践技能。

如果针对考研的学生，教师可以在课外找一些相关的历年考研试题，在鉴赏作品的同时，可以有针对性地提一提，使部分想考研的同学复习的时候也会有一定的偏重。

如果面对部分未来要做中学教师的同学，因为目前中学语文教学传统的模式存在问题，如何适应并改变中学的教学，在鉴赏教学中也可渗透并涉猎到相关的层面。

还有很多同学毕业要从事其他的工作，如： 文化部门、企业、事业单位办公室管理和文员、秘书工作，那鉴赏时的思维训练及领略精神内涵的层面对其走上工作岗位都会有一定的潜移默化的帮助。

2.理论与实践相结合

古代文学作品鉴赏时，应坚持传统文论和西方理论相结合，使理论丰富起来，更能全面地阐述作品。

比如： 通过中国传统与西方现代理论相结合解读杜甫的《登高》，解读这首诗之前，我们自然要用到知人论世、以意逆志这样的传统文论，在了解作者的基础上，才能对作品进行更具体深刻的分析。

在赏读过程中，我们可运用西方的互文性理论，互文性理论强调任何一个文本都不是孤立的，与其他的文本有很大的关联性，研究文本应放在更广阔的社会历史文化语境中探讨，所以我们应以这种开放性的视角去审视《登高》，把其放在唐代甚至整个诗歌史上研究其地位和价值更有意义。

解读作品应该多维度，作者、作品还有读者，如果从不同时代读者对《登高》的阅读接受来加以补充阐释，可以丰富我们对其的解读。

讲授理论的同时，要适时地地激发学生的创作积极性，如： 作品鉴赏就是评价作品，可以让学生尝试去写一写短小的文艺评论，为今后的毕业论文打基础。

还可以针对所讲作品情节和人物形象，在课堂上让学生充分表达自己的观点并尝试即兴地创作，例如散文、散文诗等文学文体，要求学生课下将课上所写加以整理，并在下节课前加以点评。

而且如果鉴赏的篇目很适合朗诵，也可以给学生上讲台上诵读的机会，一方面锻炼学生的胆量，另一方面也可以规范学生的语言。

三、结语

在社会需求及学科改革这个大环境下，古代文学作品鉴赏思维与视角转换有其必要性，但对它的实践探索还在进行中，还需要更多的同人投入到研究和探索的行列中来，以促进和完善中国古代文学作品教学的思维与视角，并希望能够“抛砖引玉”，对其他相关学科的教学工作有一定的借鉴作用。

古代文学中的人物影像【2】

摘 要：对战国荆轲和楚汉项羽，从古至今有许多名人大家颇有微词，只不过是见仁见智罢了。

在日常教与学过程中，进行一些研究性活动，却有了感言：荆轲，一个与刺客身份极不相符的人物;项羽，一个妇人豆腐心肠的武夫。

关键词：影像;刺客;名将;名不副实

从教二十余载，教学时总有点感言，组成篇文，呈上与同仁们商榷。

人教版《语文教师教学用书》(以下简称《用书》)对战国荆轲赞许有加嘉，说他“勇而有谋、城府很深”“侠肝义胆，果敢勇决，擅长辞令，老于心计，侠士风度”“具有超人的胆识和气魄”“智谋非凡” ①，还拿燕国太子丹和秦降将樊於期来作陪衬呢!对楚汉项羽贬斥颇多，说他“政治上无知，自大轻敌，刚愎自用，不善用人”“毫无心计”②等。

《山坡羊潼关怀古》作品鉴赏 篇6

山坡羊·潼关怀古

张养浩(1269—1329年)

峰峦如聚，

波涛如怒，

山河表里潼关路。

望西都，

意踌(chóu)躇(chú )。

伤心秦汉经行处，

宫阙万间都做了土。

兴，百姓苦;

亡，百姓苦!

《山坡羊潼关怀古》作品鉴赏

本曲描写潼关险要地势，感慨历代王朝兴亡，对人民在**中遭受苦难深表同情，表达了对广大人民的同情。“兴，百姓苦;亡，百姓苦”两句议论，道出了全文的主旨，揭示了政治给人民带来的苦难，十分精辟

作品主旨

表现了作者忧虑国计民生的思想感情。

作品简述

张养浩赴陕西途中登临潼关古塞，怀古思今，写下了这一抒情名篇。前三句写登临潼关所见，由远至近，既是写景也是抒情，含蓄地表达了心中波澜起伏的情感。“聚”和“怒”写出了山河的动态与灵性，将山的雄伟与水的奔腾之势勾勒出来，有力地烘托了作者吊古伤今的悲愤伤感之情。“望西都”四句点题怀古，面对昔日帝都的遗址，作者展开充分的想像，突出了历史的变迁。最后两句一语道破封建社会朝代兴亡的本质。从历史的变革中，从兴亡的对比里，作者把人民的悲惨命运揭示出来，既是历史的概括，也是现实的反映，深化了全曲的思想内容。

山坡羊·潼关怀古

诗人站在潼关要塞的山道上，眼前是华山群峰，脚下是黄河急流，河水在峡谷中奔腾着，咆哮着，就像暴怒疯狂的兽群。群峰高低参差地簇拥着，攒动着，仿佛集合到这里来接受检阅。潼关，雄伟险要的潼关，古来兵家必争之地的潼关啊!

想起古代，诗人不禁向西方望去。潼关以西三百里，便是西京长安，从秦汉到隋唐，好几个朝代在那一带建过都。落日苍茫之中，诗人一无所见，却在脑海里浮现出一座座巍峨壮观的古都，一座座富丽堂皇的宫殿，多少帝王将相、英雄豪杰曾在那里龙争虎斗，威震一时，然而如今踪影全消，剩下来的只有黄土一片。西望长安，真叫人彷徨不止啊!

诗人只是为“宫阙万间都做了土”而伤心吗?不,他最伤心的是历代人民。无论秦汉，无论隋唐，尽管改朝换代，人民的苦难却从来没有消除过。“兴，百姓苦;亡，百姓苦!”这是对几千年历史一针见血的总评。

这首散曲，从潼关要塞想到古都长安，又从古都长安想到历代兴亡，地域远近数百里，时间上下千余年，思绪驰骋纵横，最后归结为“百姓苦”一句，反复咏叹，兼有山水诗的意境和历史家的眼光。

作品品评

张养浩晚年在陕西赈济饥民时，写了九首怀古曲。这是最有名的一首。起句 “ 峰峦如聚，波涛如怒 ” ，气势飞动。作者纵笔酣写山川的壮美，赋予它以强烈的感情。沉郁的声调，产生闷雷滚动般的效果，使人心灵震撼。 “聚”“怒”都染上了作者的感情色彩。作者心情不愉快(意踌躇)的原因是：灾难频繁，百姓受苦。“聚”形容潼关在重重山峦的包围之中，“怒”形容黄河之水的奔腾澎湃，从视觉和听觉两个方面写出潼关的险要，生动的比喻，突出了山河的雄伟壮丽，为全曲奠定了悲壮沉郁、气势雄浑豪放的情感基调。“ 山河表里潼关路 ” ，突出写潼关的.险要。这里是历代兵家必争之地，多少次关系着兴亡的战斗在这里展开。从潼关向西， “ 望西都，意踌躇” 。长安是好几代王朝的首都，作者登高伫望，思古之情油然而起。 “ 伤心秦汉经行处 ” 两句，是说遥望那片秦代人、汉代人乃至历代人曾经走过的土地，不禁感慨系之。诗人感到，历史在他面前一页页地翻开，无情地宣示王朝更替不可避免的现实。此曲迥异于其他诗作，在于它不只是一般地抒发兴亡之感，而且一针见血，揭示出兴亡后面的历史真谛： “ 兴，百姓苦;亡，百姓苦。 ” 这八个字，鞭辟入里，精警异常，恰如黄钟大吕，振聋发聩，使全曲闪烁着耀眼的思想光辉。无论国家的兴、亡，受苦最多、最大的莫如百姓。这个结句，是大声的倾诉，是大声的疾呼，更是对统治者的鞭挞。像这样的诗歌，在古代作品中是不多见的，而这正是作者写景怀古蓄势集中的进发。从诗人对百姓的态度，回应起首两句，当可理解为甚么他在雄壮的山色面前，抚今追昔，显得心情沉重，郁勃难舒了。

文学背景

在中国古代文学中，宋朝不仅继承了唐朝的诗而形成了宋诗独具的特点，而且又有词的兴起。到了元代，另一种新兴的体裁是曲。曲大致分为两种：一种是戏曲，另一种是散曲。散曲没有动作、说白，便于清唱，包括套曲和小令。套曲由若干曲子组成，小令以一支曲子为独立单位。小令以一支为限，如果两三支合为一个单位，叫做带过曲。课题的《山坡羊》都是标有题目的小令。

中心思想

作者这时正行进在潼关的路上，峰峦、波涛都是亲眼见到，“如聚”“如怒”都染上了作者的感情色彩。作者心情不愉快(意踌躇)的原因是：灾难频繁，百姓受苦。

这首小令是元文宗天历年间，关中大旱，张养浩被征召任陕西行台中丞，在他赴任途中经过潼关时触发了追念古代情怀而作的，表现了作者对民间疾苦的关心和同情。 这支流传的小令，以深邃的历史眼光揭示出一条颠扑不破的真理：“兴，百姓苦;亡，百姓苦。”即不管封建王朝如何更迭，在他们的争城夺地的战争中蒙受灾难的，还是那些无辜的老百姓。它像一支高烧的红烛，照亮了人们的眼睛，使之认识到象征封建政权的宫阙，它的兴建是无数老百姓的白骨垒起来的;它的倒塌也有无数老百姓的白骨做了它的殉葬品。这便是它所闪耀的思想光辉。至于铸辞精当，造型生动，有强烈的抒情色彩乃其余事。

张养浩的《山坡羊·潼关怀古》把潼关的地形与历史巧妙地结合在一起，寓情于景，触景生情，以潼关作为历史的见证者，发出一声沉甸甸的“兴，百姓苦;亡，百姓苦”的千古奇叹。

“峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路，望西都，意踌躇。伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土。兴，百姓苦，亡，百姓苦。”

分层分析

全曲分三层：第一层(头三句)：写潼关雄伟险要的形势。峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路，峰峦如聚：形容重岩叠嶂，群山密集，绵亘不断。②「山河」句：言潼关外有黄河，内有华山，形势十分险要。潼关：在今陕西潼关县北，历代皆为军事要地。

张养浩于天历二年(公元1329年)，因关中旱灾，任陕西行台中丞以赈灾民。途经潼关，看到的是“峰峦如聚，波涛如怒”的景象。 本层描写潼关壮景，生动形象。第一句写重重叠叠的峰峦，潼关在重重山峦包围之中，一“聚”字让读者眼前呈现出华山飞奔而来之势、群山攒立之状;因地势险要，为古来兵家必争之地。山本是静止的，“如聚”化静为动，一个“聚”字表现了峰峦的众多和动感。第二句写怒涛汹涌的黄河，潼关外黄河之水奔腾澎湃，一“怒”字让读者耳边回响千古不绝的滔滔水声。黄河水是无生命的，而“如怒”则赋予河水以人的情感和意志，一个“怒”字，写出了波涛的汹涌澎湃。“怒”字还把河水人格化，“怒”字注入了诗人吊古伤今而产生的满腔悲愤之情。为此景所动，第三句写渲关位于群山重重包围、黄河寒流其间那除隘之处。“山河表里潼关路”之感便油然而生，至此潼关之气势雄伟窥见一斑，如此险要之地，暗示潼关的险峻，乃为历代兵家必争之地，也由此引发了下文的感慨。

第二层(四一七句)：望西都，意踌躇。伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土。③西都：指关中一带，周、秦、汉、北朝、隋、唐等朝均在这里建都。④踌躇：原指犹豫不决，徘徊不前。这里形容思潮起伏，陷入沉思。⑤「伤心」句：言经过秦汉的故都，想起那「你方唱罢我登场」的兴亡往事，引起无穷的伤感。⑥「宫阙」句：言在无数的战乱中，过去的宫殿已经化为了一片焦土。宫，宫殿。阙，王宫前的望楼。

写从关中长安万间宫阙化为废墟而产生的深沉的感慨。第四、五句点出作者遥望古都长安，凭吊古迹，思绪万千，激愤难平。“望西都，意踟躇”，写作者驻马远望、感慨横生的样子。作家身处潼关，西望旧朝故都长安，西都”即长安，长安不仅是秦汉都城，魏、晋、隋、唐都建都长安。作为六朝古都，当年是何等的繁华、昌盛。现在，昔日的奢华早已灰飞烟灭不复存，只剩下一片残垣断壁的衰败景象，怎能不令诗人踟躇伤心呢? 曾经是好几个朝代的都城，它的繁荣昌盛的景象在古籍中也曾有过记载，可如今眼前只剩下一片荒凉，万千滋味涌上心头，遥想当年，秦之阿房，汉之未央，规模宏大，弥山纵谷，可如今崇丽之宫阙，寸瓦尺专皆荡然无存，想到今番前去的任务，他不禁感慨万千。第六、七句“伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土”点出无限伤感的原因。“宫阙万间都作了土”，便是这由盛到衰的过程的真实写照，是何等令人“伤心”啊!这一层看起来只是回顾历史，而没有直接提到战争，然而历代改朝换代的战争的惨烈图景读者很容易想象。在这里概括了历代帝业盛衰兴亡的沧桑变化。这里作者面对繁华过后的废墟所发出的“伤心”实乃悲凉。为秦汉旧朝统治者悲凉，恐怕“宫阙万间都做了土”(《三辅黄图》：“阿房宫，亦曰阿城。惠文王造宫未成而亡，始皇广其宫，规恢三百余里。离宫别馆，弥山跨谷，辇道相属，阁道通骊山八百余里。”后来项羽引兵西屠咸阳，“烧秦宫室，火三月不灭”。见《史记·项羽本纪》。故曰：“阿房一炬”。) 这种局面是他们不曾想到的吧!同时亦为百姓悲凉，秦汉的一宫一阙都凝聚了天下无数百姓的血和汗，像秦汉王朝为彰显一个时代的辉煌，集国之全力塑起阿房、未央之建筑，但它却随着秦汉王朝的灭亡而化为焦土。辉煌过去，随即而来是朝代的变换.百姓在战争中苦不堪言 。此情此景，让作家沉重的说出第三层“兴，百姓苦;亡，百姓苦”这句千古流传的语句。

第三层(末四句)：兴，百姓苦，亡，百姓苦。 写作者沉痛的感慨：历史上无论哪一个朝代，它们兴盛也罢，败亡也罢，老百姓总是遭殃受苦。一个朝代兴起了，必定大兴土木，修建奢华的宫殿，从而给人民带来巨大的灾难;一个朝代灭亡了，在战争中遭殃的也是人民。他指出历代王朝的或兴或亡，带给百姓的都是灾祸和苦难。这是作者从历代帝王的兴亡史中概括出来的一个结论。三层意思环环相扣，层层深入，思想越来越显豁，感情越来越强烈，浑然形成一体。全曲景中藏情情中有景，情景交融。

怎样理解“兴，百姓苦;亡，百姓苦。”这句话?

兴，百姓苦;亡，百姓苦。”是全曲之眼，是全曲主题的开拓和深化。如果这首曲子的曲意仅仅停留在 “宫阙万间都做了土”上，那么它仅仅宣扬了佛家“一切皆空的思想”，它与其它怀古诗(与《洛阳怀古》“功，也不久长!名，也不久长!” 陈草庵《山坡羊 叹世》“兴，也任他;亡，也任他。” 《骊山怀古》“赢，都变做了土;输，都变做了土。”赵庆善《长安怀古》“山，空自愁;河，空自流。”杨慎《临江仙》“是非成败转头空”)的主题并无多大区别。在否定历史的同时，也否定了积极有为的人生态度。正因为最后两句就使得这首曲的境界大大高出同题材的其它作品。这首曲可贵之处在于它有深切的人文关怀，有对老百姓疾苦深切同情与关怀。

“亡，百姓苦”好理解。王朝灭亡之际战乱频仍，民不聊生。“兴”，怎么也“百姓苦”呢?王朝之“兴”必大兴土木，搜刮民脂民膏，百姓不堪其苦。像秦王朝兴起时，筑长城，开驰道，造官室，劳役繁重，百姓受尽了苦。“兴，百姓苦”一句，发人所未发，深刻而警策。兴则大兴土木，亡则兵祸连结，不论“兴”、“亡”受苦的都是百姓。归纳总结：这首小令语言精练，形象鲜明且富有人民性，是整个元散曲中的优秀作品。

山坡羊·潼关怀古

《潼关怀古》中对历史的概括，显指元代现实生活：怀古实乃伤今，沉重实乃责任。这种复杂的感情要结合作家的生平经历才能理解。张养浩自幼才学过人，曾向平章不忽木献书，被提拔，后任堂邑县尹、监察御史等职，因评时政，得罪当权者被罢官，为避祸不得不隐姓埋名;后被召起，官至礼部尚书。50岁时辞官归隐于济南云庄，关中旱灾时被重新任命，赶赴陕西救赈灾民。多年的宦海沉浮，让他把功名富贵都参破，不再在意统治者对自己的评判;济南云庄的归隐生活，不仅让他欣赏礼赞自然的风光，更让他体察民生只艰辛;尊奉孟子民本之思想，让他深深懂得民生之重要;刚正不阿、仗义执言的性格，让他有勇气面对现实说出心中真实的想法。元代百姓生活之苦被作家以怀古的形式表现出来。这种忧民之心使他“到官四月，倾囊以赈灾民，每抚膺痛哭，遂得病不起。”这是一个有良知的读书人真实的本性和真实的生活，也是当时社会所难得一见的。

张养浩特殊的仕途经历，决定了他的怀古散曲中有一种参破功名富贵的思想，《骊山怀古》中写到“赢，都做了土;输，都做了土。” 《洛阳怀古》中写到“功，也不长;名，也不长。” 《北邙山怀古》中写到“便是君，也唤不应;便是臣，也唤不应。”这些曲中张养浩把胜负之数、功名之分、生死之际，看成了毫无差别的，只是借古人古事述说富贵无常、人生如梦。只有《潼关怀古》以难得的沉重，以深邃的目光，揭示了封建社会里一条颠扑不破的真理“兴，百姓苦;亡，百姓苦。”

元代的统治者对读书人实行民族歧视政策，直到元仁宗延祐二年(公元13)才正式实行科举取士制度，况且这种制度也是不公平的，这就造成下层读书人在很大程度上对元统治者失去信心，对社会缺少责任感，所以同时期其他作家怀古作品都深刻地打上时代地烙印：他们或感伤古王朝之覆，发一通思古之幽情;或感叹古今之巨变，流露对世事人生把握不定之惶恐;或有感于岁月流逝，抒发个人沉沦不遇之忧情。惟有《潼关怀古》洋溢着沉重的沧桑感和时代感。

从作品内容、作家其他怀古作品、同时期其他作家怀古作品三个层面上看，《山坡羊·潼关怀古》都表现为 一份难得的沉重。

写法理解

本篇在写法上层层深入，由写景而怀古，再而议论。意蕴深邃，感情沉郁，雄浑苍茫的景色、真挚深沉的情感和精辟的议论三者完美结合，使得全曲具有强烈的艺术感染力。这首散曲字里行间充溢着历史的沧桑感和时代感，既突现了怀古诗的特色，又别具沉郁风格。

背景材料

1张养浩能诗，尤长于散曲，是元代著名的散曲家。其散曲多写田园隐逸生活，对社会也有所触及，著有《云庄休居自适小乐府》一卷，主要是归隐期间的作品，反映了乐于隐居思想，有时也流露出对官场的不满。晚年目击人民的苦难，写了一些揭露、同情民生疾苦的作品，格调较高。这首《山坡羊·潼关怀古》就是其中之一。

2.《山坡羊·潼关怀古》是作者路过潼关时写的。

艺术特色

①以动写静，赋予物以波涛汹涌的气势。

②情景交融，情由景生。小令结构严谨，层次清楚，形象鲜明，气势雄浑，立意深远。读罢小令仿佛使人看到诗人遥望长安，凭古吊今，关心人民疾苦的形象。从思想性和艺术性来看，在元代散曲中不是少见的。

3虚实结合 写出了当时潼关的地理特点，用一个聚 怒，把华山的重岩叠嶂，黄河的波涛翻滚，回顾历史，感叹历史的兴衰更迭，把眼前的胜景和潼关的历史巧妙的结合起来，以胜景的不变来衬托历史的多变，以潼关来做历史的见证来揭示封建统治者以为个人的利益的争夺，给人们带来了苦难，抒发了作者对百姓的同情

句子分析

《山坡羊·潼关怀古》中以动写静的句子是：

峰峦如聚，波涛如怒。

2.《山坡羊·潼关怀古》中描写潼关的险要地势的句子是：

峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。

3.《山坡羊·潼关怀古》中心句：

兴，百姓苦;亡，百姓苦。

4.点题“怀古”，并表现作者无限伤感原因的句子：

伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土。

5.描写作者驻马远望，感慨横生的句子是：

当代书法作品鉴赏的特性 篇7

当然, 这并不是说鉴赏应迁就一般读者。目前的事实是, 我们已经发现另一种自发的选择方式被一些书法批评者和书法作者使用, 那就是依定书法评委的眼光, 对获奖作品趋之若鹜, 以致“类型书风”涌动。难道这些获奖作品就不能被指认为名作或经典?这里就涉及到另一个问题——通过现代化的大众传媒所承载传递的文化产品对精神的淡化、对深度模式的放逐, 让作品成批量的复制, 并商品化、图像化。

当代书法由三大部分构成:一是能被当代人认同或参与到当代创作中的传统书法, 二是代表了当代人超越意识的先锋书法, 三是以当代人业余时间为对象的消费型商品书法或谓之大众书法。三者的形态与功能均有本质的差异, 但相互渗透, 很难量化。传统型的创作强调人类精神的连续性与继承性, 注重保持书法传统审美稳定而不失规范。先锋书法前卫, 对传统相对淡化, 添加了新的审美元素。先锋书法一旦被选择与接受, 就有可能成为传统而被新的先锋取代。比如“流行书风”, 已属于传统的一部分。

就创作价值来看, 传统与先锋代表了继承与创新、守恒与扬弃这两种内在的文化要求。传统并不总是指过去, 更重要的是指它在当代的延续, 比如帖学、碑学的风格。姜寿田、张旭光对“新帖学”的阐释, 以及陈振濂提倡的“新碑学运动”, 都代表了对经典、对传统的继承与创新的精英意识。当代书法作品的鉴赏作为当代文化参与的重要组成部分, 其对象只能是传统与先锋, 而绝不可能是大众书法。它只能面对人类的精神世界、意义世界与审美世界, 只能讨论那些具有潜在的深度模式的文本, 而不是浅俗的和平面化的东西。在传统与先锋之间, 鉴赏又必须给先锋作品更多的关注。因为先锋作品既代表当代人的精神走向, 又时时溢出当代人的意义世界, 超越当代人的心理承受能力——它迫切需要通过对话来得到当代人的接受与理解。面对得到工业化支持的强大的大众书法, 先锋书法只有显示出永不妥协的解构力量, 才能给当代麻痹的精神以刺激。但先锋书法很容易陷入纯观念的戏言中, 缺少传统型的深度模式。先锋书法更多时候并不是以破坏传统为目的。相反, 严肃的先锋书法与传统总有千丝万缕的关联。如“新帖学”的提出是对传统帖学深度模式的一种深入研究, 同时对“新”元素进行理性探索。书法与其他文化的区别是它与传统有更多的牵连。这是因为书法规范的特殊性以及高度技巧的连贯性要求规定了当代书法与传统之间的紧密性。这种既“新”又“传统”的创作方向, 代表着当前书法精英化的一个方面。

对当代书法作品的鉴赏只是为了建立当代经典, 或为经典的诞生提供阐释上的支持, 以及与读者形成共识。但我们更要清楚, 只有首先确立当代书法作品鉴赏的共时性意义, 才能树立其工作的本体性。鉴赏从来都不是抽象的, 它的具体性通过鉴赏的对象得到明晰。传统经典鉴赏的对象不管从时间、空间, 还是从文化、心理、审美上, 都与我们相距甚远;但我们依然必须了解它, 因为它代表了我们的过去、我们的历史。传统经典组成了人类的精神史, 是我们认识自身无法逾越的文化遗产, 所以有许多对经典的鉴赏实际上是无审美共鸣可谈的, 只是一种“知识型鉴赏”, “认识”在其中占主要成分。面对当代作品与传统经典, 大家的心境是截然不同的。对当代作品的鉴赏实质上是一种对话, 是在作者与读者对话关系基础上的深层次的新型对话, 批评家、鉴赏家加入到书家与读者的对话关系中, 使原来的二元对话关系得以改变而成为多边对话, 从而使对话充满了新的意义增值空间。

在当代书法鉴赏中, 交流与对话很重要。我们将当代书法作品鉴赏理解为对话, 有其文化社会学的实践价值。作品的产生、传播、讨论, 尤其是批评与鉴赏, 催发了新型的现代意识。书法艺术的对话交流既是人类一般交流活动的重要组成部分, 又具有艺术交流的特性。作为一般人类交流的特殊表现形式, 书法交流丰富和强化了人类的交流能力。按照交流就是信息从“这”到“那”的传递这样的一般概念, 书法交流的过程可以理解为作者通过书法作品将某种信息传送给读者, 以实现作品本身的价值并达到思想感情的融通目的, 可见书法交流所面对的是作者、文本、读者之间的关系问题。传统的理论一般只注重作者对读者的传播影响。也就是说, 作者、文本、读者的关系被看作是由作者到读者的单向影响关系。但是, 随着一般交流学的兴起, 特别是接受美学理论的出现, 由读者向作者的逆向反馈关系得到了前所未有的重视。陈振濂精辟地指出:“当代书法的欣赏, 它与创作之间发生过何等的关系等等, 都是一些饶有兴趣的课题。把书法看作一个开放系统的话, 我们至少不再会持古人的历史观……但一个只有卓越成就的欣赏家的见解一旦反馈到书家头脑里, 并产生某种创作变化的现象, 欣赏与创作便是一种双向的交流。既然这种交流无人加以否认, 则交流的双方互相影响, 这一点也成为当然的事实了。”因此, 在我们今天看来, 书法交流的内涵就在于作者、作品、读者间的多方影响关系。现代社会的特征就是通过个体及整体关系的确定而构成公共领域。书法作者往往是个体, 通过对话确证自己存在的有效途径, 对作品的认读也就成了个体间的交往。因此, 作者、作品以及读者之间的关系成了对人性自我认识及私人相互之间交往的亲密关系。通过创作, 私人进入了公共领域;通过欣赏, 私人进入了公共领域。在书法创作过程中, 公共意识与个体体验被紧密地联系在一起, 变得水乳交融。

如果当代书法作品未被欣赏, 那么它就依然处于潜在的文本状态下, 没有进入真正的交往关系之中。作者对作品的理解就像是在镜中观看自己, 是不完整的;只有欣赏者 (接受主体) 作为他人参与进来, 才能促成作品意义的完整呈现。作品的意义不是作为创作和接受的对象而固定不变地存在着。它实际上是作者与鉴赏者在以文本为中介的交流中产生出来的, 是创造与接受主体共同建构完成的。简单地说, 作者只有凭借他人对自己的反应才能认识和补充自我的完整形象。同时, 如果一件当代书法作品被某一读者在个人环境下阅读, 那还只是某一私人经验被另一私人经验检测、充实和想象, 这样的交往关系依然是偶然的、脆弱的和不自觉的;只有欣赏并且这样的欣赏被讨论, 才形成真正的理想的阅读关系。

这其中, 批评起着至关重要的作用。只有自觉的读者, 尤其是真正的批评家才处于前沿。他既是一个私人, 但又是一名公众, 在鉴赏中以个体的私人阅读者的角色表达自己的阅读体验。但因为这样的表达是在收集了广泛的信息并进行了认真的研究之后, 所以又是“他者”的表达——他说出的极有可能是普遍的看法。于是, 鉴赏成了“代言”。而作者也通过媒介看到了批评家的看法, 他与他人的沟通成为可能。鉴赏家这种极具普遍性和引导性的看法, 其实表现了他与自己的历史、文化、传统和未来的关系, 体现的是自己的视野。而作品反映出的传统、经典、思想都是作者意图创造的产物, 因此也具有自己的视野。鉴赏家和作者这两种视野代表了两种背景、两种先见。只有在对话与交流中, 视野才能不断地得到扩充;只有两种背影融合到一起, 才能产生意义, 实现真正的理解。因此, 对话活动在文本上是不同视野的相遇与融合。不同视野的差异性实现了对自身局限的超越而向对方开放, 从而完成视野融合。

薛忠君书画作品鉴赏 篇8

薛忠君，号一墨，一墨东方。男，汉族，1960年生于山东省海阳市，大学文化，1980年分到广州参加工作。曾任中国外经贸画报社特邀记者，外派国外专家；现为中国现代书画家协会副主席，中国书法家协会山东分会会员，中国硬笔书法家协会会员，中国武术协会会员，山东省收藏协会会员，威海市书画交流协会理事，卧龙山书院副院长等职务。

书法作品曾多次在国家、省市比赛中获一、二等奖，并被收编入大赛作品集等刊物；2003年曾组团赴台湾进行了为期九天的书画交流和展出活动，多幅作品被台湾藏家收藏。还先后赴新加坡、韩国、美国等20多个国家进行考擦学习和书法交流，数百幅作品作为礼品被东南亚国家、澳大利亚和欧美国家友人收藏。忠君自幼爱好书画，他以欧体入手，后专攻行书和行草，多专二王，对《兰亭序》、《圣教序》多有研究；后顺藤摸瓜往复于米芾和王铎书法之中，融会贯通并逐步形成了自己风格。另外对魏碑、隶篆均有研究；还多年攻于篆刻，与书画相得益彰，诸体均具一定水准。

忠君爱好广泛，篆刻之外还精于刻字、刻瓷艺术，也研习、创作了很多优秀作品。作为书画的字外功夫，他诗书琴棋多有涉及，尤其重视登山与太极健身运动，注重交流促进，社会活动丰富多彩。endprint

庄志明书画作品鉴赏 篇9

庄志明，中国民间艺术家协会会员、太原市民间文化国际交流协会副秘书长、山西民间文艺家协会艺术委员主任。

现为中国民间艺术家协会会员，国际艺术影视及作品评价中心理事，太原市民间文化国际交流协会副秘书长，山西民间文艺家协会艺术委员会主任。

2004年在第六届中国民间艺术节上其作品布艺、仿古壁书画荣获铜奖；2004年首届太原市民间工艺文化博览会其作品布艺挂件荣获金奖；2007年11月绘画作品《童年记忆》荣获美国第十三届波士顿国际文化艺术博览会――中国绘画艺术优秀奖。

柳永诗词作品鉴赏《昼夜乐》 篇10

【作法】 本调九十八字，前后阕同。顾此词，“暮”字协，“外”字不协，乃系特例。万氏云：“‘暮’字协，‘外’字不协，山谷一首亦然;而柳别做则前后皆协，作者自当皆斜为妥。”前阕首二句与﹝御街行﹞同。次句亦可做仄平平仄平仄，与后阕同。第三句六字平收。第四句六字仄协。第五句七字，仄起仄协;亦有于第六字用平，第五字用仄者。万氏云：“甚拗，或误，不必从。”第六句七字，上三下四，第二三字亦可做平。结为十字，分作两段。万氏云：“上句如五言诗，下句上一下四。”后阕除第五句不协外，余均同。

《昼夜乐》柳永词作鉴赏

昼夜乐

柳永

洞房记得初相遇。

便只合、长相聚。

何期小会幽欢，变作离情别绪。

况值阑珊春色暮。

对满目、乱花狂絮。

直恐好风光，尽随伊归去。

一场寂寞凭谁诉。

算前言，总轻负。

早知恁地难拚，悔不当时留住。

其奈风流端正外，更别有、系人心处。