罗丹简介

罗丹简介（共5篇）

罗丹简介 篇1

《罗丹的雕塑作品欣赏》

任课教师：莫春华

课时:1课时（40分钟）教学对象:高中三年级

课型：欣赏评述

教学目标：

1、从欣赏雕塑家罗丹的作品，了解罗丹雕塑的艺术成就和艺术风格。

2、通过欣赏、分析罗丹雕塑作品，并且能让学生简单分析大师作品的艺术风格。

3、让学生了解罗丹雕塑可以深入表现人的精神世界和思想内涵；作品是作者对情感的抒发。并且让学生对雕塑有新的认识。

教学重点：

① 罗丹艺术在西方现代雕塑起到的重要作用

② 分析、探讨罗丹的艺术特色是其精神与人体融为一体的特点。

教学难点：

① 罗丹艺术作品介绍以及其艺术特点的解析 ② 提高学生对雕塑艺术的思考以及新的认识

教学方法：

引导式、讲解式、赏析式

教学准备： 多媒体课件、视频

教学过程：

一、导入：

老师提问：从视频中大家有熟悉的雕塑作品么?和大家谈一谈你喜欢的理由。（引起学生的兴趣）（引入今天的课题）

讲授新课：

一、罗丹简介: 法国雕塑家奥古斯特•罗丹（1840—1917）是欧洲雕塑史上继米开朗基罗后最具影响性的雕塑大师。他是古典主义雕塑的最后一位大师，也为现代主义开辟了道路·······（p pt图片展示）

二、罗丹雕塑的成就 罗丹的雕塑把表现人性美作为艺术创作的最高目标,将欧洲雕塑艺术推向了高峰.他的作品改变了传统的人体美学观念,他认为,艺术造型不应该回避人的体格缺陷、性格弱点。他往往能在那些有缺陷的人体或性格中，注入生命的力量和鲜明的人性，使艺术真正由神殿走向世俗。

罗丹的艺术创作把人类的视线由天国、英雄引向了世俗凡人，也使他自己成了西方古典雕塑艺术的终结者和现代雕塑艺术的开拓者他的一系列雕塑创作无论在规模上还是在质量上，都堪与以前的艺术大师媲美，并且还架构了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁。可以说，罗丹是西方雕塑史上一位划时代的人物。

三． 罗丹作品赏析：

① 《地狱之门》：这件大型雕塑共有186个形象，是根据但丁的《神曲 地狱篇》构思创作的，历时达37年，直到他去世前一年还在修改。《地狱之门》代表的是罗丹内在的痛苦与压抑的灵魂·······

② 《思想者》：

这件雕塑作品是罗丹代表作《地狱之门其中的一个部分，后来罗丹将其放大，复制成单独的雕塑作品，享誉全世界。这是一个强劲而富有内力，成熟而深刻的形象······

③ 《青铜时代》：1876年，罗丹以现实主义手法创作了一尊青年像。表现人类从原始社会过渡到青铜时代后，从自然的束缚中解脱出来，象征着人类的觉醒，赋予更深的时代意义。

④ 《吻》：取材于但丁的《神曲》里所描写的弗朗切斯卡与保罗的爱情悲剧。这对受欲望之火燃烧的恋人被放在“地狱之门”中，表达了作者那永无 答案的痛苦而矛盾的思索·····

⑤ 《丑之美》：雕塑是罗丹根据法国诗人维龙的《美丽的欧米哀尔》所创作的。又名“丑之美”，是罗丹又一代表作·····

⑥·····

⑦······

四、简单分析罗丹的雕塑艺术特点：

师提问：通过上面的介绍和赏析大家觉得罗丹的雕塑带给你们什么样的感受呢？

学生：·········

(引出其特点）

它的雕刻作品，无论是青铜雕还是大理石雕，一般采用两种风格： ①一种是刻意造就粗糙表面和粗旷表面造型的颇有个性的风格； 另②一种，其特征是抛光的表面和精细的外型。

作品的特点:

一、高超的艺术技巧，特别是刻画人物心理技巧；

二、对人体艺术的深刻理解和娴熟的表现力；

三、不断的探索和勇于革新的精神。

罗丹的思想与作品是极其一致的，充满了忧郁、苦闷、伤感，及对命运的挣扎。他所塑造的人物都是忍辱负重、现实生活的内涵写照，他的艺术力量不是外在的呼喊，而是理性意义的表露，是内心情感与思想的自然爆发。这正是能够启发观众、打动人心的魅力所在。

五、体验与感受（罗丹作品的精神感受）：

1、欣赏罗丹《加莱义民》ppt展示 提问：这个作品给你怎么样的感受呢？ 学生：痛苦、迷茫、压抑、彷徨·······（教师鼓励）

老师：同学们说的都很对，这个作品给每个观看的人都带来这样的感受，从人物外表、面部表情让人感受衣服可歌可泣的场景。

让我们来了解一下罗丹是怎么做到的？（引导学生思考罗丹的作品是情感的宣泄）

2、了解《加莱义民》的创作背景：

师：十四世纪中叶英军入侵法国，加莱城无法抵抗，只好忍辱接受了投降条件：让六个有威望的城民拿着加莱城的钥匙去英军处受降并被处死，这些人必须光着头，穿囚犯的衣服，脖子上套着绳子。为了保全加莱城人民的生命财产，这六个义民光荣地献出了生命。十九世纪后叶，为了纪念这六位壮烈牺牲的市民，加莱城政府决定在市中心建立这一纪念群雕。罗丹以真实手法创作了这一组历史人物，赋予了每个人独特的个性和精神状态，有坚定者、有绝望者、有听其自然者。

老师：大家想一想，罗丹的雕塑作品是如何表达他的内在情感的？（学生回答）

表情：挣扎、迷茫······ 学生：动态表情````` 师：从动态、表情上注入了作者对其作品的情感感受，以精妙的造型和精致的心理表现刻画在死亡面前，不同的人物的情感。作品体现作者的内在情感和精神········· 总结: 师：一个好的作品是不是需要作者情感的注入以及对作品的体会呀?学生回答：是。雕塑作品中也能完全诠释人的情感成为一个打动人的好作品。罗丹的雕塑的伟大就是开拓这个领域的大门.六、小结（老师和学生一起小结）

1、罗丹对于近现代雕塑带来的成就

2、罗丹的艺术特点：精神上继承了雕塑的传统内涵，而且还发展了雕塑的新概念和新形式，特别是在对雕塑深入表现人的精神世界与思想内涵，刻画人物形象的内在品格与个性特征方面，具有鲜明的艺术特色。

3、雕塑可以深入表现人的精神世界和思想内涵；作品是作者对情感的抒发。

罗丹名言 篇2

1、生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛。

2、为了在生活中努力发挥自己的作用，热爱人生吧。

3、对于高贵的人，荣誉是一种醇酒。

4、艺术之源，在于内在的真，你的形，你的色，都要传达情感。

5、在现代社会中，艺术家，真正的艺术家，可以说是唯一能够愉快地从事自己职业的人。

6、贫而懒惰乃真穷，贱而无志乃真贱。

7、在艺者眼中，一切都是美的，因为他锐利的慧眼，注视到一切众生万物之核心;如能抉发其品性，就是透入外形触及其内在的真。此真，也即是美。

8、现代人最大的缺点，是对自己的职业缺乏爱心。

9、生命是无尽的享受，永远的快乐，强烈的陶醉。

10、雕刻是凹与凸的艺术，并不是没有光滑润饰的形状。

11、真正的青春，贞洁的妙龄的青春，全身充满了新鲜血液，体态轻盈而不可侵犯的青春，这个时期只有几个月。

12、我认为艺术家这个词最广泛的涵意，是指那些对自己所从事的职业感到愉快的人。所以希望在一切职业中都有许多艺术家。

13、美到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。

14、所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出来美来。拙劣的艺术家永远戴别人的眼镜。

15、假设工作对人类不是人生强索的代价，而是目的，人类将是多么幸福。

16、世间的活动缺点虽多，但仍是美好的。

17、我可以一再坚持我们的贡献，那是因为，只有这种看法，才能在世界上有权力赢得人类的同情。

18、工作就是人生的.价值，人生的欢乐，也是幸福之所在。

19、只要你从中收获了经验，做什么都不算是浪费时间。

20、任何倏忽的灵感事实上不能代替长时间的工夫。

21、生命之泉，是由心中飞涌的;生命之花，是自内而外开放的。同样，在美丽的雕刻中，常潜伏着强烈的内心的颤动。这是古代艺术的密。

22、艺者的德性只是智慧，专注，真诚，意志。

23、雕刻不需要独创，但一定要生命。

24、所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。

25、艺术是孤独的产物，因为孤独比快乐更能丰富人的情感。

读书笔记(《罗丹艺术论》) 篇3

内在的‚真‛？

艺术是需要果断的。能把线条推向远处的时光，你才沉浸入空间，抓到了‚深‛的感觉。

生命之泉，是由中小飞涌的；生命之花，是自内而外开放的，潜伏着强烈的内心的颤动，这是古艺术的秘密。伟大的画家深入空间，他们的‚力‛，就蕴蓄在深厚之中。艺术只是情操，但没有体积，比例，颜色的知识，没有灵感的手腕，最活跃的感情也要僵死。

艺者的德性只是智慧，专注，真诚，意志。

艺术之源，是在于内在的真。你的形、你的色，都要能传达情感。……，这些东西或许是准确的，但决非真实的，因为它们并不激动心灵。

要彻底地桀骜地真实。要毫不踌躇地表白你的感觉，哪怕你的感觉与固有思想是冲突的。

拙劣的艺者，常戴着别人的眼镜。

最主要的是要感动、爱憎、希望、呻吟，生活。要做艺术家，先要做起人来。

真的艺术一定痛恶技巧。

艺者醉心于他的事业，此便是艺者心魂。

真正的艺者不惮干犯一切既成偏见，诚实地表现他的感觉。情感 —— 它是能影响我的视觉的 —— 所显于我的自然，我便

照样再现出来。

艺人则‘视’而有所‘见’，他心底的慧眼能深深地洞烛到自然的奥秘。

艺人只要相信他的眼镜就是。

在太严酷的真理面前，一般人是站不住的。

自然中公认为丑的事物在艺术中可以成为至美。

在自然中被认为丑的事物，较之被认为美的事物，呈露着更多的特性。一个病态的紧张的面容，一个罪人的局促的情态，或是破相，或是？垢的脸上，比着正则而健全的形象更容易显露它内在的真。

艺术所认为丑的，只是绝无品格的事物，就是既无外表真，更无内心真的东西。

还有于艺术认为丑的：是假的，造作的，不求表情，只图悦目的，强作轻佻，充为贵侈，作欢容而无中心之喜悦，装腔作势、故意眩人，或协肩谄笑，或高视阔步，却无真情，徒具外表。总之，一切欺诓，都是丑恶。

当他想把痛苦的情调消解，想把老年的哀颓隐藏，为取悦庸众计，想安排自然，使它柔和，那么，他定创造出丑来，因为他惧怕真。

没有生命，即没有艺术，……可是艺术中生命的憶憬是全靠模塑与动作两个条件的。

动作是这一个姿态到另一个姿态的过渡。

在他的作品中，人们可以看出一部分已经过去的动作，同时又可认出一部分将要实现的动作。

真正的美的素描与风格是令人为它所表现的内容所吸引，而无暇去称颂它们本身。

唯一的美，即蕴藏的真。

当一件艺术品或一部文学作品映现出真，表达深刻的思想，激起强烈的情绪时，它的风格或色彩与素描显然是美的了，但这‚美‛只在作品反映出来的‚真‛上。

无疑的，技巧只是方法：但艺人如忽略了它，将永远达不到他的目的，永远传达不出情操的思想。

艺术永不可不用技巧，正相反，必具有纯熟的手腕，才能表自其所知。。然而艺术的顶点及其难处，无论是作油画，绘素描，还是写作，都要力求自然、简洁。

你看一张画，读一篇文章，你全没注意到它的素描、色彩或风格，但你是真被感动到心坎里，那时你可以确信，这素描、色彩。风格，一切技巧都已到了完满的地步。

色彩与素描，不能单独着赏鉴，这是一而二，二而一，原来是一件东西。

然而，艺术是如是复杂，或可说是以艺术为喉舌的人类心灵是如是复杂，任何区别与分类都不免无聊虚妄。

希腊的女性固然是美的，但她的美尤其蕴藏在表现她的雕塑像的思想里。

总之，美是到处有的，并非美在我们的眼目之前付之阙如，而是我们的眼目看不见美。

人体尤其是心灵之镜，就是这一点造成了它的至美。

‚假使艺术家只图再现外表的形相，如照相师一般只把脸上的线条准确地临摹起来，而绝无性格之表现，那么他绝对不配人家的赞赏。他应得探求的肖似是灵魂的肖似，只有这个是重要的，也就是这个为艺术家所应参透外表的脸相而到内心寻找的。‛

一切线条都要能表白，就是要能起到内心的传达。

外表只能欺骗匆遽的观象。一个善观气色之人，能立辨这是假意逢迎或是真诚的好意。这正是艺者的责任去揭发真理，就是当真理被外表所蒙蔽之时。

艺术的领土中，更无比肖像或半身像更深入人之内心的了。就在一个最无意义的头上，也藏着生命与力量，为艺人产生杰作时所汲取不尽的材料。

你难道没有注意到当反省深思到极点，在矛盾中彷徨不决的时候，竟会有寂灭的想望吗？

智慧之于艺术家是必不可少的条件。

无论一个雕刻家塑什么像。第一要深切地蕴蓄着大体的动作；第二便须自始至终把中心思想在明白觉醒的心地中维持着，这样才可使作品中最微细的地方，也永远与中心思想有密切的联络。

我以为，绝没有什么规则可以阻止一个雕塑家依了他自己的意志去创造一件美的作品。而且只有使群众懂得其中的意义，领略到精神的愉悦便是，又何必去问它是文学还是雕塑？绘画、雕刻、文学、音乐，它们中间的关系，有为一般人所想不到的密切，它们都是对着自

然唱出人类各种情绪的诗歌，所不同者，只是表白的方法而已。

但是，我的意思以为宗教并不是一个教徒喃喃诵经的那回事。这是世间一切不可解而又不能解的一种情操。这是对于维持宇宙间自然的律令及保存生物的种族形象的不可知的‘力’的崇拜；这是对于自然中超乎我们的感觉，为我们的耳目所不能闻见的事物的大千世界的猜测，亦即是我们的心魂与智慧对着无穷与永恒的憧憬，对着这智与爱的想望。—— 这一切也许都是幻影，但是即在此世间，它鼓动我们的思想，使她觉得有如生了翅膀，可以腾天而飞的境界。在这种意义下，我是信教的。

真正的艺人其实是世间最有信仰的人。

人们以为我们的生命只在感觉，故外在世界于我们已够。他们当我们如儿童般摆弄着灿烂的颜色，或美丽的形象，如玩泥娃一样……我们是被误解了。线条与色彩之于我们，只是隐藏的现实的象征。在外表之外，我们的目光一直射到精神上，当我们把轮廓再现出来的时候，我们已以精神的内容充实它们了。

‚名副其实‛的艺术家应当把自然的真理全个表现出来，不仅是外在的真，而且也要—— 尤其要内在的真。

当一个高明的雕塑家塑一个人体的时候，他表现的并不只是几根筋肉，而是弹拨筋肉的生命，……还不止是生命，……而是一种支配的‘力’，这‘力’把或是妩媚、或是暴烈、或是爱的柔情、或是力的紧张传达给肉体。

风景画家也许走得更远。这不但是在活的生物中，他看到宇宙之

魂；而是在丛树灌木之间，平原高岗之上，常人看来只是草木或泥土，在大风景画家的眼底，便好像是一个伟大的心灵的面容，高河在树巅林隙在青葱绿草之间，在明净如镜的湖上，看到无穷的仁慈。米勒却发见痛苦与忍耐。

艺术家是人群中最有用的人：

在现代社会中，只有艺术家——我说的是真正的艺术家，是能在工作中找到他的快乐的。

工作即是我们生存的意义与幸福。

‚艺术家‛这个字，广义含义，即是以工作为乐事的人。说能满足我们物质的需求之事物为有用，我也承认。但今日，人们把财产、富贵，也都称为有用之物，而不知它们只能助长我们的虚荣，刺激我们的欲望，非但无益，而且有害。

至于我，我称为有用的，是世上一切能增进我们的幸福的事物。可是世上再没有比幻梦与默想更能使人幸福的。

艺术不限于精神的享受，并予人以生命的意义：它使人懂得他的运命，换言之，即悟到生命之来源。

《我从罗丹得到的启示》读后感 篇4

然后，我要写一写我从这周学的课文《我从罗丹得到的启示》中得到的启示。

从作者对罗丹工作时的神态、语言、动作的描写，可以看出在作者眼里罗丹是一位令人敬仰的艺术大师。在生活中十分朴实，对待工作则精益求精，追求完美，聚精会神到了忘我的境界，最后成就了伟大的事业。

从这篇文章，我参悟到一切艺术与伟业的奥妙————专心。即完成或大或小的事业的全力集中，把易于驰散的意志贯注在一件事情上的本领。没有别的秘诀，一个人专心致志地工作，才能发挥应有的水平，达到完美。看罗丹，他在工作上，除了追求完整的意志而外，还有把一切都忘掉的热忱，和这仅仅有两个字的“专心”。一个人一定要能够把他自己完全沉浸在他的工作中。我明白，不管在做什么事情，都要专心、认真，认真学习，认真思考，认真读书，专心地做好每一件事，才能创造更多，收获更多，在学习中，如果专心地做每一道题，专心地听老师讲课，专心地做好每一张考卷，一定可以学到更多的知识，取得一个好成绩。做其中一件事时，不想其它任何事情，要专心地一件事一件事地做，不要分心地一下子做很多事情，所谓“一心不能二用。”

罗丹简介 篇5

采用活性炭吸附与微波催化氧化技术联用的方式处理罗丹明B染料(TLC)溶液.对单独活性炭吸附、活性炭吸附-微波催化氧气氧化体系以及活性炭吸附-微波催化臭氧氧化体系的`处理效果进行了比较,在处理量达到80mg/g时,活性炭吸附-微波催化臭氧氧化体系对TLC的去除率维持在82.97%(单独活性炭吸附去除率为29.51%).对各体系的活性炭进行比表面分析和扫描电镜分析,验证了本方法的有效性.

作 者：高金胜 孔祥吉 侯艳君 马军 GAO Jin-sheng KONG Xiang-ji HOU Yan-jun MA Jun  作者单位：高金胜,侯艳君,GAO Jin-sheng,HOU Yan-jun(哈尔滨工业大学,市政环境工程学院,黑龙江,哈尔滨,150090;黑龙江大学,化学化工与材料学院,黑龙江,哈尔滨,150080)

孔祥吉,KONG Xiang-ji(黑龙江大学,化学化工与材料学院,黑龙江,哈尔滨,150080)

马军,MA Jun(哈尔滨工业大学,市政环境工程学院,黑龙江,哈尔滨,150090)

刊 名：黑龙江大学自然科学学报  ISTIC PKU英文刊名：JOURNAL OF NATURAL SCIENCE OF HEILONGJIANG UNIVERSITY 年，卷(期)：2005 22(4) 分类号：X703 关键词：活性炭   微波催化氧化   罗丹明B  

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