王羲之兰亭序行书教材

王羲之兰亭序行书教材（共5篇）

王羲之兰亭序行书教材 篇1

展览展示了兰亭故事的起源。“源于我国古代的.一种习俗——修褉(音：xiè)。”绍兴博物馆馆长金燕解释道，人们于3月为废除不详而举行的一种仪式，地点在水滨，以清洁为主要内容。到了东晋，盛行不衰的“修褉”，有着浓厚的游赏娱乐意味，兰亭聚会就是修褉的一个典型。

东晋永和九年(353年)三月初三，会稽内史王羲之邀约谢安、孙绰、孙统等41文人雅士和家族子弟相聚在绍兴山阴的兰亭，行祓禊之礼，曲水流觞，饮酒赋诗，得诗37首，结集由王羲之作序。面对良辰美景，高朋挚友，王羲之酒酣兴浓用蚕茧纸、鼠须笔，趁兴疾书，一气呵成。据说，王羲之回家之后，意犹未尽，伏案挥毫在纸上“更书数十百本，终不及之”，原作的精妙再也不能求得。这时他才明白，这篇序文已经极尽“天人合一”之道，是自己一生中的佳作了。“羲之一序，文帖千古。”被世人誉为天下第一行书的《兰亭序》由此诞生，王羲之被尊为“书圣”，绍兴兰亭也成为书法圣地。

《兰亭序》代表了王羲之书法艺术的最高成就，其传奇故事也让后人津津乐道。据说王羲之书写完《兰亭序》后，也觉得这是一幅绝世佳作，对其珍爱备至，王家世代相传，传到七世孙智勇和尚手里。智勇和尚圆寂前，将《兰亭序》交弟子辩才妥善保管，他在房梁上凿洞收藏。

唐太宗欲取《兰亭序》，辩才一口咬定兰亭真迹在战乱中散失。太宗不甘心，召群臣商议对策，房玄龄认为御史萧翼绝顶聪明，能书善画，一定能获取真迹。萧翼扮落魄书生前往永欣寺，墙壁题诗展露才华，辩才相见恨晚，很快成为朋友。一天，萧翼取出随身携带的王羲之书法作品，辩才看了后说：“这不是王右军最得意的作品，”并亲自从屋梁上取下《兰亭序》，显摆给对方欣赏，萧翼故意将自己带来的真迹，放在辩才处供比对参照，这让辩才彻底没有了戒心。不日，辩才外出，萧翼借机把《兰亭序》连同自己带来的真迹作品，从容拿走，交给了唐太宗。唐太宗得到《兰亭序》后极其钟爱，临终前对太子李治说，《兰亭序》真本随葬昭陵，如陆游的诗中所说：“蚕纸藏昭陵，千载不复见”。

王羲之兰亭序鉴赏 篇2

文章从兰亭集会落笔，首先用简洁的文字点明集会的时间、地点、缘由和与会人物，接着用抒情的笔调，描绘了清雅优美的山、水、林、竹等自然景物，而正是这些自然风光引起与会者饮酒取乐、临流赋诗的雅兴，下文就自然转入叙写雅事，叙写与会者“一觞一咏”、“游目骋怀”的种种欢乐情景。段末以“乐”字作结，揭示了与会者沉浸在美好的自然和人文环境中得到审美愉悦而暂时忘却烦恼的情趣。

第二段作者紧承上文“俯”“仰”二字和“信可乐也”一语，转写人世变幻、情随事迁的情况。不管是“晤言一室之内”的静者，还是“放浪形骸之外”的躁者，他们虽都在一时一事上“快然自足”，但是这些眼前的美景和人世的欢乐，“俯仰之间，已为陈迹”，乐极而悲生，他们不得不面对严酷的现实：“老之将至”、“终期于尽”，人生苦短。至此，作者自然提出“死生亦大矣”这一主旨。本段末以“痛”字反诘作结，不仅为呼应上段的“乐”，更为引起读者深思“死生”这一人生最重大问题。

第三段作者抓住死生问题，进一层表明自己的生死观。作者首先借古立论，说明从古至今，人们一直重视死生问题，自己也不能例外。接着作者针对当时士大夫务清谈、鲜实效、无经济大略的社会风气，痛斥“一死生”、“齐彭殇”的老庄学说为“虚诞”、“妄作”，从而表明了作者积极进取的生死观，而这正是作者编辑《兰亭集》并为之作序的目的。文章前面两段分别以“乐”、“痛”作结，最后一段以“感”字作结，表明作者坚信后世读者会从斯文(这篇序文)中产生同感：认识死生问题的重要，树立正确的生死观。

纵观全文，作者着眼死生二字，借一次集会宴游阐明人生哲理，表明了作者深远立意。同样是写了宴游情景，但石崇的《金谷诗序》、李白的《春夜宴从弟桃李园序》等文章，抒发的却是人生短暂，需及时行乐的情怀，立意显然不及作者的《兰亭集序》深远。作者生活在东晋时代，当时统治集团偏安江东，不思进取。士大夫崇尚玄学，清谈之风很盛，而作者却公开批评“虚谈废务、浮文妨要”，颇想有所作为。从作者给中军将军殷浩、会稽王司马昱、太傅谢安等人的信中，可以看出作者忧国忧民，渴望救国家“倒悬之急”的大志和旷达进取的人生态度。当然，由于历史和阶级的局限性，作者不可能始终坚持这一正确的人生态度，永和十一年(公元355年)春，即作者写完《兰亭集序》后两年，作者因深感空怀壮志，报国无门，又因与扬州刺史王述的矛盾恩怨，愤而称病去官，且到父母墓前立誓永不再仕。此后便“尽山水之游，弋钓为娱”，去寻求“当以乐死”的境界，反映了作者晚年思想渐趋消极虚无。这是我们在全面评价作者一生思想时应该注意的。

王羲之兰亭序集字作品 篇3

兰亭集序，又名《兰亭序》、《禊帖》、《临河序》、《兰亭宴集序》，是书法家王羲之所作，有“天下第一行书”之称，是中国晋代书法成就的代表。

兰亭序，又名《兰亭宴集序》、《兰亭集序》、《临河序》、《禊序》、《禊贴》。为三大行书书法帖之一，系中华十大传世名帖之一。东晋穆帝永和九年(公元353年)三月三日，王羲之与谢安、孙绰等四十一人，在山阴(今浙江绍兴)兰亭“修禊”，会上各人做诗，王羲之为他们的诗写的序文手稿。序中记叙兰亭周围山水之美和聚会的欢乐之情，抒发作者好景不长，生死无常的感慨。法帖相传之本，共二十八行，三百二十四字，章法、结构、笔法都很完美，是他三十三岁时的得意之作。后人评道“右军字体，古法一变。其雄秀之气，出于天然，故古今以为师法”。因此，历代书家都推《兰亭》为“天下第一行书”。存世唐摹墨迹以“神龙本”为最著，唐太宗时冯承素号金印，故称为《兰亭神龙本》，此本摹写精细，笔法、墨气、行款、神韵，都得以体现，公认为是最好的摹本;石刻首推“定武本”。经郭沫若考证，以为相传的《兰亭序》后半文字，兴感无端，与王羲之思想无相同之处，书体亦和近年出土的东晋王氏墓志不类，疑为隋唐人所伪托。但也有不同意其说者。《兰亭序》表现了王羲之书法艺术的最高境界。作者的气度、凤神、襟怀、情愫，在这件作品中得到了充分表现。古人称王羲之的行草如“清风出袖，明月入怀”，堪称绝妙的比喻。

逸事趣闻

唐太宗李世民喜爱书法，尤爱王羲之的字。他听说王羲之的书法珍品《兰亭集序》在辨才和尚那里，便多次派人去索取，可辨才和尚始终推说不知真迹下落。李世民看硬要不成，便改为智取。他派监察御史萧翼装扮成书生模样，去与辨才接近，寻机取得 《兰亭集序》。萧翼对书法也很有研究，和辨才和尚谈得很投机。待两人关系密切之后，萧翼故意拿出几件王羲之的书法作品给辨才和尚欣赏。辨才看后，不以为然地说:”真倒是真的，但不是好的，我有一本真迹倒不差。“萧翼追问是什么帖子，辨才神秘地告诉他是 《兰亭集序》真迹。萧翼故作不信，说此帖已失踪。辨才从屋梁上取下真迹给萧翼观看，萧翼一看，果真是 《兰亭集序》真迹，随即将其纳人袖中，同时向辨才出示了唐太宗的有关 ”诏书"。辨才此时方知上当。

辨才失去真迹，非常难过，不久便积郁成疾，不到一年就去世了。

此后又有唐太宗派“萧翼计赚兰亭”的传说……唐太宗对王羲之书法推崇备至，敕令侍臣赵模、冯承素等人精心复制一些摹本。他喜欢将这些摹本或石刻摹拓本赐给一些皇族和宠臣，因此当时这种“下真迹一等”的摹本亦“洛阳纸贵”。此外，还有欧阳询、褚遂良、虞世南等名手的临本传世，而原迹，据说在唐太宗死时作为殉葬品永绝于世。

唐兰亭序摹本

最能体现兰亭意韵的摹本

《虞本》为唐代大书法家虞世南所临，因卷中有元天历内府藏印，亦称“天历本”。虞世南得智永真传，直接魏晋风韵，与王羲之书法意韵极为接近，用笔浑厚，点画沉遂。

最能体现兰亭魂魄的`摹本

《褚本》为唐代大书法家褚遂良所临，因卷后有米芾题诗，故亦称“米芾诗题本”。此册临本笔力轻健，点画温润，血脉流畅，风身洒落，深得兰亭神韵。

最能体现兰亭原貌的摹本

《冯本》为唐代内府栩书官冯承素摹写，因其卷引首处钤有“神龙”二字的左半小印，后世又称其为“神龙本”，因使用“双钩”摹法，为唐人摹本中最接近兰亭真迹者。

最能体现兰亭风骨的摹本

《定武本》是唐代大书法家欧阳询的临本，于北宋宣和年间勾勒上石，因于北宋庆历年间发现于河北定武而得名。定武原石久佚仅有拓本传世，此本为原石拓本，是定武兰亭刻本中最珍贵的版本。

“唐人五大摹本”从不同层面表现了“天下第一行书”的神韵，是后世兰亭两大体系的鼻祖：一是以虞本、褚本、冯本、黄绢本为宗的贴学体系;一是以定武本为宗的碑学体系。这两大体系并行于世，孕育了后世无数大家。唐人五大摹本，曾被收入清乾隆内府，后流散四方：虞本、褚本、冯本现藏于北京故宫博物院，黄绢本、定武本现藏台北故宫博物院，隔海相望不得团圆。此次将此五种珍本汇于一帙，海峡两岸法书极品齐聚一堂，全面展现中华瑰宝之流光异彩。

今天所谓的《兰亭序》，除了几种唐摹本外，石刻拓本也极为珍贵。最富有传奇色彩的要数《宋拓定武兰亭序》。不管是摹本，还是拓本，都对研究王羲之有相当的说服力，同时又是研究历代书法的极其珍贵的资料。在中国书法典籍中有关《兰亭序》的资料比比皆是，不胜枚举。

《兰亭序》是否为王羲之所书，历来也有很多争议，清末和六十年代都曾引发过相当激烈的大公论。

兰亭集序王羲之 篇4

夫天地者，万物之逆旅;光阴者，百代之过客。而浮生若梦，为欢几何?古人秉烛夜游，良有以也。况阳春召我以烟景，大块假我以文章。会桃李之芳园，序天伦之乐事。群季俊秀，皆为惠连;吾人咏歌，独惭康乐。幽赏未已，高谈转清。开琼筵以坐花，飞羽觞而醉月。不有佳咏，何伸雅怀。如诗不成，罚依金谷酒数。

显然，这篇短文是桃花丛中欢宴的记实。饮酒赋诗，自古为文人一大乐事，加之春风和煦，百芳争艳，怎不引发诗性大作。故秉烛于桃花丛中，欢宴之余为从弟与其诗集

作“序”。这篇“序”，抒情、叙事、议论融为一炉，而人生短暂、需及时行乐的情怀是全篇的主干。

“夫天地者，万物之逆旅也;光阴者，百代之过客也”，开头慨叹天地万物，如匆匆过客，虽慨叹，但不悲观，在他看来，既然“浮生若梦”“为欢几何”?那么，只要“人生得意”，学古人“秉烛夜游”

纵情欢乐，便无所遗憾。文题中一“夜”字通贯全文，

“及时行乐”连夜也不肯放过，今天看来不免产生人生消极之嫌，但作者似仙人之语，胸襟如此旷达，可为一叹。“阳春召我以烟景，大块假我以文章”，这里用“春”照应题目，在这“春夜”之际，“阳春”用她的“烟景”召唤我，“大块”(天地)把他的“文章”献给我，这是何等的快慰与陶醉。所以，此句同他的“烟花三月”一样成为千古名句，为后人吟诵不已。作者借“烟景”，“序天伦之乐事”，“幽赏”助长“高谈”，快乐无比。“开琼筵以坐花，飞羽觞而醉月”，这是春宴的最高潮。一个“飞”字，淋漓尽致地写出了兄弟们痛饮狂欢的欢乐场景。素有“斗酒诗百篇”的李白，酒后“雅”兴油然而生，于是，以“不有佳咏，何伸雅怀。如诗不成，罚依金谷酒数”收束全文，其乐观情怀与豁达大度的慷慨人生感染着读者。

再看王羲之的《兰亭集序》，这是一部游宴诗集，作者借题发挥，表明了他的生死观，并以此批判了当时士大夫阶层中崇尚虚无的思想倾向，因此，这篇“序”，带有明显的抒情色彩。文章开篇通过描写广阔的自然风景，抒发了对人生无限感慨的情怀。如叙述盛会的宴集之地，以绚烂彩笔描绘了所会之地的自然风光、环境：“崇山峻岭，茂林修竹”、“清流急湍，映带左右”。山林，幽深静谧;溪流，清澈明朗;激湍，飞花溅玉。作者将山水竹树之胜，清流飞泉之声这些景物写得清明幽雅，而又生机盎然。写景是为了抒情，写胜地引出饮酒，于是，他们纷纷临流赋诗。虽无丝竹管弦之兴，然而可以畅叙幽情，各抒“怀抱”。我们仿佛看到了这些雅士间儒雅的风度和诗意的人生，这种美好的聚会自此以后成为千古美谈。其中“仰”“俯”二字和“信可乐也”一语，说明这种“乐”是对兰亭美景的陶醉，是来自于兰亭集会的畅快。这就自然而然地写出良辰美景之乐，预示了下文将在写景畅叙的基础上抒发“幽情”。

“人之相与，俯仰一世”，承上启下，引发作者的感慨，衔接自然。接着列举两种不同的生活方式。

“静”者，谈玄悟道：“悟言一室之内”，

“躁”者，归隐山林，“放浪形骸之外”。尽管性格不同，好恶各异，但是“当其欣于所遇，暂得于己”。大多数人会陶醉于一时的快乐，追求暂时的满足。这是因为王羲之所处的东晋时代是政治极为严酷、社会极剧动荡的年代，“天下名士，少有全者”，许多著名的文人都死在残酷的权力斗争之中。所以天下名士，不得不把保全性命当成头等大事。然而，人在美好的时光中总会感到“快然自足，曾不知老之将至”，此中现象，道出了个中原由：不管生活方式有怎样的不同，人总是留念于生活中那些美好的事物，崇尚有生之乐。随后笔锋一转，由生说到死。人的寿命的长短，要听凭造化，无论寿命的长短，其结果是殊途同归，“终期于尽”，人总是要死亡，任何有情的生命都无法抗拒时间的无情吞噬，“死”是如此强大而无法抗拒，个体的生命在它面前是如此的渺小而脆弱。于是作者水到渠成地提出了他的观点──“死生亦大矣”这个哲学命题。

接着，作者又宕开一笔，由读古人“兴感”之作时的体验，并用“若合一契”，说明古人也有感于死生之际;然后，再联系当前士大夫阶层中崇尚虚无的思想倾向，以“一死生为虚诞，齐彭殇为妄作”力斥其非，这充分表现了王羲之抗拒人生虚幻的执著努力，然后把目光转向未来，逼出“后之视今，亦由今视昔”两句，以“后之览者，亦将有感于斯文”结束全文，大有余音绕梁之魅力，给读者留下无穷回味的余地。

总之，李白、王羲之的两篇序文，且都是诗序，皆出自大手笔，两篇序文，句句顺乎自然，情真意切。两文的共同特点都长于写景、叙事：一文“会于会稽山阴之兰亭”，一文则“会桃花之芳园”;王文“群贤毕至，少长咸集”，李文则“群季俊秀，皆为惠连”;王文“引以为流觞曲水，列坐其次”，李文则“开琼筵以坐花，飞羽觞而醉月”。两文语言都运用了较整齐的句子，都运用了铺陈夸张等手法;表达方式上都运用了描写、叙述、抒情、议论。但王文的描写更细腻，抒情也更具体，所占比例更大，且文笔清新洗练;李文用笔恣肆犷达。思想内容上，两文同样写到了文人雅士传杯喝酒、吟诗作乐;都抒发了人生短暂的感慨。但李文的感情基调基本上以一“乐”字贯之，强调及时行乐。而王文的感情则曲折多变，先由乐而叹，后由叹而悲，最后从悲中渐出，积极面对现实──既然“死生之大”，我们当取高雅的人生情致，正所谓“天行健，君子当自强不息”。

──原载《中学语文园地》

王羲之兰亭集序书法 篇5

《兰亭序》是王羲之47岁时的`书作，记述的是王羲之和友人雅士会聚兰亭的盛游之事。全篇写的从容娴和，气盛神凝。被后世学书者尊崇为“天下第一行书”。《兰亭序》共计三百二十七个字，逸笔天成，而且变化结构、转换笔法，匠心独运而又不毫无安排造作的痕迹。这样的基于资质超群，功臣力深厚的作品，被评“为天下第一行书” ，确实是当之无愧的。

兰亭书法，符合传统书法最基本的审美观，“文而不华、质而不野、不激不厉、温文尔雅”。“内恹”的笔法偏重骨力，刚柔相济，点画凝练简洁;在书写技巧上包含了无数变化之道，仅一个“之”字就有十余种写法，在传统的“中和之美”的格式上成为样板。千余年来，历代文人多以《兰亭序》为标准，笔耕不辍。人们习惯地把书法家写《兰亭序》的水准作为衡量其传统功力的尺度。