老男孩之猛龙过江影评

老男孩之猛龙过江影评（通用8篇）

老男孩之猛龙过江影评 篇1

最近大街小巷又开始在传唱一首新的神曲——《小苹果》，那是筷子兄弟肖央和王太利的作品，这是一对没怎样有歌星像的组合，但四年多前的一首《老男孩》，却又的的确确的引发了全体70、80后的忆苦思甜潮。其实《小苹果》和筷子兄弟即将上映的大银幕作品《老男孩猛龙过江》并无关联，只是一个并不帅气也不青春的本土组合，同时霸占了影坛和歌坛的热点话题，这现象很值得琢磨。

四年过去了，提起来似乎谁都还记得，当年那个爆火的微电影《老男孩》，还有这些年一向没有沉寂的筷子兄弟，但似乎没有人还记得，微电影《老男孩》其实是由优酷出品的十一度青春系列微电影中的一部，而该系列微电影其实汇集了11位年轻新锐导演执导的微电影，题材涉及浪漫、奇幻、悬疑、穿越、感情、友情、人生、欢喜、愤怒、悲壮等丰富资料，从多角度呈现了“青春、奋斗”的主题，最终，“怀旧”脱颖而出，筷子兄弟脱颖而出，成为全民的选取。

微电影《老男孩》是以缅怀MJ为主线，展现了70、80后们在成长的过程中那些难忘的记忆，比如跷课，比如追星，比如暗恋美女，比如参加选秀……那些近乎真实到有些残酷的画面，不停的闪此刻观众眼前，也不停的在挠动观众内心深处的记忆。都说怀旧是一种病，其实对于终日死气沉沉的中青年而言，怀旧更像一剂药，用青春的记忆激起以前的梦想。

将近四年的潜伏，肖央和王太利最后为我们带来了微电影的升级版——大电影《老男孩猛龙过江》，毋庸置疑，有了更广阔的发展空间，无论是资金，还是时刻，筷子兄弟这一次，继续印证着“心有多大，舞台有多大”的格言，将大秀梦想的舞台，挪到了国际大都市纽约，并借助这一程的期望之旅，将以前的梦想一个一个实现了个遍，也极端高调大气上台面的猛刷了无比过瘾的存在感。

如果说微电影《老男孩》是写实怀旧般青春再现，那么大电影《老男孩猛龙过江》则是青春梦想大秀场。为什么会这样说？那是正因，微电影在还原，大电影在编织，如果说看过微电影《老男孩》，看到的是以前的自己或者朋友的影子，那么大电影《老男孩猛龙过江》则是看到自己以前的梦想，当幻想在大银幕的各种实现，这种虚幻变成现实的快感，会比单纯的怀旧更让人嗨皮。

为什么大电影叫“猛龙过江”？其实片名就有深意，众所周知，当年李小龙的代表作，就是这个名字，李小龙凭借一身拳脚，在欧美打开自己的星途之路，而影片中他也在用拳脚在趟同一条路，华人在西方世界的崛起，其实是“猛龙过江”四个字的真实内涵。而此次老男孩们远赴纽约参加“天使之声”的比赛，同样是凭技艺到纽约打拼，冠以“猛龙过江”，并不为过，那里面是深深的向李小龙，或者打拼到国际的华人明星致敬的意味。当然，《古惑仔貌》似也有一部是猛龙过江，而《好小子》还有一部叫小龙过江，都是浓重的录像厅情怀啊。

过江这一程，几乎是串起了所有一代人的梦想，也透过剧情将一个时代的成长全部展示出来。在片中我们能够看到那些热血青年的摇滚乐队，也能够看到潘坑肱神的无果之恋，还能够看到中国功夫与韩国棒子文化嫁接而成的白虎兄弟，更能够看到如大闹宝莱坞的三傻一般的二逼筷子兄弟，这一切几乎将每个孩子童年的梦想全部点燃，令整个观影过程显得十分绮丽却真实，即使走出影院，也会掐一下大腿，看看是不是还在狂想曲中没有醒来。

其实《老男孩猛龙过江》也有真实的生活在内，包括肖大宝的浴场歌手打拼，以及王小帅的倒插门女婿苦熬，即便我们常自诩生活苦短，估计也要比他们还强一些，但是无妨，怎样的现实生活，都无法抹杀对梦想的追求，只要你敢，电影用鲜活的现实告诉观众，爱拼才会赢。虽然故事结束时，两人又回到了以前的生活，但在比照之前，他们的内心有着翻天覆地的变化，这是否也在启示观众，即使人未动，但可心已远，梦想再重启之后，就算只是在内心升腾，也会让人生的经历大不相同，这就是梦想的力量，这种力量，其实是一种精神支柱，支柱不倒，人性永存，热血永流，世界永转。

《老男孩之猛龙过江》青春梦未老 篇2

主演：肖央、王太利

类型：喜剧

上映日期：7月10日

中国老男孩式的集体狂欢

影片讲述了一对活宝草根勇闯美利坚的故事。片中的“筷子兄弟”肖大宝和王小帅为了追求梦想来到美国纽约，不仅参加了《美国好声音》的选秀比赛，还意外卷进一场黑帮火拼，遭遇了各种离奇的事件，这趟美国之行可谓“杀机四伏”。然而，如果你认为这次“老男孩”转变风格了，那就错了。这部影片继续充满了让人欢乐到不行的喜剧元素，只是少了那份怀旧，多了份荒诞与闹腾。有多闹腾？只见片中两兄弟时而90年代摇滚青年范儿，时而美国监狱囚犯样儿，之后又来了个韩国冷血杀手等经典造型，可谓“疯”格尽显，而这几款全新的造型颠覆人想象。

为了拍好这部新作品，导演肖央、主演王太利推掉无数邀约，为这部自编、自导、自演的大银幕电影潜心创作，整个影片从劇本构思到完成拍摄耗时超过3年，而为了使纽约之行的打斗戏更加精彩劲爆，“筷子兄弟”在进组前更是进行了高强度的武打集训，经历了全军事化的魔鬼培训。在那期间，两人身上都留下了好几道伤痕，不过也多亏了那段日期的辛苦，拍摄出来的动作戏让人感到意外与惊喜。不过，不要以为这两位“老男孩”变了，没有，肖央和王太利依旧还是五年前的老男孩，只不过上一次他们陪你哭，这一次他们陪你笑。

值得一提是，这一次歌手曲婉婷毛遂自荐在片中客串了一回。4年前，当她第一次看到《老男孩》的微电影时，那时的她还在加拿大留学，在异国他乡生活了11年，突然看到这个故事时，曲婉婷形容“当时对我的冲击力是200%。”确实，不光是曲婉婷，对于大多数80后观众来说，微电影《老男孩》带给一代年轻人的是强大的内心冲击力。4年之后，虽然微电影《老男孩》已成过去，但梦想还在继续。如今的这部大电影也是专属于80后的炫青春、穷欢乐、玩颠覆，着实为80后献上一场“中国老男孩”式的集体狂欢。导演肖扬说，如果说之前的短片是部散文的话，那这一部大电影则更像是部扎实的小说。

彼岸是个遥远的地方

一直很喜欢“老男孩”这个概念，老的是年龄，男孩是一种心态。肖央和王太利在《老男孩》里一大把年纪了还穿着上个世纪的中学生校服，混迹在一群学生之间，的确“惹眼”。不是因为他们年轻，而是因为他们已经不年轻了。到了《老男孩之猛龙过江》里，两个人依旧选择亲自饰演年轻时代的肖大宝和王小帅，怀揣着一颗摇滚梦，唱着《小苹果》，摇摇摆摆地来到了美国纽约。

“电影里需要一个‘远方’的概念，总要选一个城市。这个故事主要讲的是两个小人物的“此岸”和“彼岸”的落差，每个人都觉得梦想应该是在远方的，可能是在几年以后，可能遥不可及的，反正就不在现在。”导演肖央提出的此岸与彼岸的概念，在电影里成了北京和纽约的距离。此刻，这个关于老男孩的故事，再也不只是唱唱歌，歌颂一下逝去的青春那么简单。看似穿金戴银的肖大宝只是大浴场的驻场小歌手，看似家庭美满的王小帅实际上是一个倒插门女婿。肖央说的没错，梦想的确离人们很远，当年那两个穿着校服在舞台上誓要坚持摇滚的热血青年再也不见了，留下的只是不断在寻找能够唬弄自己的理由。

从《老男孩》到《老男孩之猛龙过江》，肖央花了四五年时间去寻找短片导演和长片导演的空缺。他和王太利的《老男孩》让观众为他们织了一个茧，要破这个茧最终还是靠自己的力量。“我当时拍《老男孩》的时候根本没什么压力，也没有想到会得到这样一个反响，也没有想到要拍成长片，后来慢慢接收到了一些期望值，观众都特别期待这部电影的诞生。我也慢慢从‘压力山大’到后来的舍弃这些压力，最重要的就是要打败自己的过去，要变得更成熟。我这几年最大的成长就是战胜这些心态，如何看待压力让我花了很长一段时间。”

梦想无关散不散场

如果说导演肖央需要面对的是心态上的成熟，那么王太利在这四五年间带给观众的则是一种风格上的改变。《老男孩》唱哭了一波又一波人，王太利甚至面对过一见他就哭的观众，“从《老男孩》到《老男孩之猛龙过江》，中间有四五年的时间，我们俩一下子变成了明星一样。我原来是一个小老板，肖央是一个广告导演。这些年我们在忙于《老男孩》的宣传和商演的过程中，老肖一直在创作剧本，我自己也一直在看电影，寻找新的创意。”他口中的新创意最后变成了先一步走红的《小苹果》。这首被称为有可能征服所有广场舞的“洗脑神曲”带给观众更多的是欢乐，也是王太利更希望“筷子兄弟”带给大家的印象。

《老男孩之猛龙过江》的剧本写了大半年时间，肖大宝和王小帅的故事依旧和梦想有关。导演肖央是一个特别喜欢小人物生活的人，“实际上我拍电影，也是拍给这些人看的。我们老说梦想，但其实绝大多数的人是实现不了梦想的。但是实现不了梦想就没法活了吗？人生就没意义了吗？我觉得人生的意义真的不在那些实现了的梦想和不能实现的梦想里。”所以这两个身处在生活泥沼中的不成功人士会遇到骗子，遇到黑手党，遇到跟自己有相同遭遇的杀手兄弟。梦想在这些形形色色的人物之间摇摆不定，或许也化为生活的一部分，捉弄你、闪躲你、帮助你、鼓励你甚至抛弃你。或许可以这样说，那些捉摸不定却又值得拥有的，就是梦想。“人应该有一个更高的取向。我拍的那些小人物，生活虽然不成功，但他们都有一个很高的取向。有一个向往的东西，跟勇敢的态度，这是很重要的。”或许导演肖央更希望让观众看到的，不是梦想本身，而是拥有梦想的人的态度。

肖大宝和王小帅最难能可贵的是他们的快乐，这也是肖央和王太利对于生活的态度。肖大宝和王小帅远渡重洋，在刀山火海里走了一回，最后化险为夷。看着有情人终成眷属，梦想最终离实现就差一步之遥的时候，刚有一丝觉得故事就快要结束的感觉时，镜头里的故事又回到了生活不找边际的北京。美国梦，美国梦，或许只是一个梦。好在说过的话不会作假，答应要写的歌词虽然来得有些晚，但还是来了。

音乐停下来，你将离场，他们也只能这样。

观老男孩之猛龙过江有感 篇3

从电影院走出来，我就觉得脑子乱乱的，这部电影是一部杂糅的喜剧片，跑题的励志片，沉闷的动作片和违和的爱情片，可是就是这样一部你难以定义的“烂片”，我却莫名奇妙的难以释怀。

可以看出来筷子兄弟想通过这一部不是电影的电影讲述很多东西，但是那些东西就是那样只可意会，不可言传，所以能从这部片子中感受到多少，完全凭个人发自内心究竟想体会多少东西，人的内心就像一片天地，天有多高，地有多深？筷子兄弟把许多东西揉进这部片子里，不断去寻求观众的共鸣，有些人敞开心门，或会心而笑，或怅然若失，或感动落泪，亦或闭上眼睛陷入无尽的回忆之中，这就是我在观影同时观察到的。同时也有人选择把一些往事永远尘封不再打开，所以，这部片子我觉得真正值得称赞的地方在于他唤醒了千万的“哈姆雷特”，无论褒贬，它在某种意义上来说，已经成功了。

当然，作为一个88年生人的我，也有我眼中的“老男孩”，也许年纪尚浅的观众更多的会觉得男女主角的线进行的蛮好为何要突然一转，结局突兀不完美，也许年长的观众对片子对现实与梦想的阐释见怪不怪，早已不为所动，最多会为那首改编自《IchwarnochniemalsinNewYork》的老歌旋律稍稍动容，可是，站在26岁这个尴尬年纪的我，表面平静，内心却似波澜万丈，梦想是什么？我问自己，我想起18岁的我说，梦想就是永不放弃，勇往直前，我想起20出头的我说，梦想就是狗屁，梦想就是不断的打碎梦想，再造梦想。可是现在的我问自己，梦想是什么？我得到过梦寐以求的，也失去过难以割舍的，梦圆梦碎，全部真实的体会过之后，我坐下来，静静的抚弄着岁月带给我的伤痕，审视梦想，或许对于现在的我，梦想就是踏踏实实的活着，给逐渐变的沉淀的心态留一丝“天真”，何谓天真？这一丝就是无论过去如何失败，今日多么迷茫，永远在心里种一颗信念的种子，这棵颗子就叫梦想。它不能露头，因为会被人们冷嘲热讽，梦想是自己的，要深深的埋起来，在某年某月，我们不知第几次被击倒的时候，看着空无一物的现实，我们知道在这惨淡的下面，有一颗希望的种子，有一种信念，它来自年轻的我们，它代表了我们从未放弃，它是我们重新站起来的理由。

电影老男孩猛龙过江观后感 篇4

筷子兄弟的作品一直很期待，每一部都给我强烈的震撼。

关于梦想

剧中王小帅提到“没有梦想，和动物没什么区别”，从中学时代的音乐梦一直延续到中年，实在佩服他们对梦想追求的执着。一直都坚信自己终有一日一定可以实现梦想。当家人及亲朋的不理解与不支持成为阻碍的时候，知道自己内心深处到底想要的是什么。有些事情会随着时间的改变而改变，过去的可能失去太多再也找不回来，未来的一定得找回来，所以女主角选择去到纽约追梦。在追梦的过程中一定会遇到各种艰难险阻，缺资金，缺人脉，缺经验，也有可能走的并不是通往光明的那条路。有时候停下来问问自己为何还在坚持，反省过后也许自己并不适合，但谁又能说不适合就不能拥有自己的梦想吗？

社会很现实，不是光靠努力就可以成功，还得借力，借势。女主角借黑社会老大的背景成为纽约新起之秀，王小帅用潜规则巧借制片人之力进入复赛，就算是面对敌人的进攻，也可以把舞台当成自己的战场，借人家的力打倒敌人实现共赢，还可以为自己迎来无尽的喝彩。实力摆在眼前，努力奋斗，然后贵人助之一臂之力，方能成为耀眼明星。

很多时候就应该像王小帅那样给自己鼓励，给宇宙发出各种正能量，强烈的实现梦想的渴望，然后努力踏出第一步。肖大宝的父亲也如是说，为了梦想而努力奋斗不管结果如何至少已没有了遗憾。即使回想起来当年满怀信心的自己经过岁月的洗礼之后依旧一事无成，何不再给自己一个重头再来的机会，做一个全新的自己，就仿佛我们刚刚才毕业。

关于成长

成长是要经过不断历练的，现在的隐忍只是为了成功的那一刻爆发。王小帅寄居媳妇家的忍气吞声，肖大宝舞台上的强颜欢笑，女主角初入社会各种反感的潜规则，这一刻的不快并不重要，现在承受的终究有一天会迎来黎明的曙光。想起了肖大宝沉入水底的时候，不是看到阳光，看到希望了吗？

电影里主人公的成长历程也是大部分在奋斗着的年轻人或者是曾今年轻过的人的历程。品这部电影就像品读自己的人生，太多太多的共鸣。人生需要磨砺，想起我也有过生活不如意，很多梦想都无法实现，这几年我也经历了很多挫折，有时甚至看不到未来。很多的经历只有自己才能体会，不管好坏都是人生中最宝贵的财富。其实不管现实如何，都应该以积极正面的心态去面对生活，面对生活赐予的一切，怀着积极的态度去迎接未来。

关于合作

一直都挺喜欢筷子兄弟，现在才知道为什么是叫“筷子”。筷子只有两个一起用才能发挥作用，左筷子与右筷子谁也离不开谁，1+1=11的经济学。真正的合作能走在一起是因有共同的目标或梦想，这就是不管发生什么事也可以凝聚在一起的源动力，才是最终的战斗力。合作不应该计较过去，而是一起追求未来，在遇到困难的时候，即使是在黑社会的控制下性命都受到威胁，也要一同去面对，一起克服，奇迹是可以通过精诚的合作创造出来的。

合作中由于个性的问题难免会有些不愉快，这些在实现梦想的过程中又算的了什么，当然，原则性问题是不能动摇的。看到了两兄弟的相互扶持相互鼓励，人生得一好伙伴足以。就算是在最困难的时候，调整心态，重拾信心，总是会有转机的。宇宙永恒不变的规律，万有引力定律，好的心情好的状态一定可以吸引会好的事物发生的。筷子也可以化成一条猛龙，腾飞起来。

关于取舍

王小帅抛下妻儿来到纽约寻梦，肖大宝拿着老爸的棺材本出来再拼一次，女主角放下了幸福生活才成为了纽约的明星。记得有个长辈说过，放下该放下的才能轻松上路。舍得舍得，不先舍去，哪来获得。我现在放下了的，迟早要数倍的收回来。

关于真爱

在电影中明白了什么才是“有一种爱叫做放手”，肖大宝因为爱她才不想限制于她，让她自己飞得更高更远，这背后需要多大的勇气呢。想起多年前的我也是如此无奈的痴情，至少现在我知道还有一种爱更需要勇气，“留下来吧”，简单的一句，很多时候爱是需要勇气自己争取回来的。有个美丽的童话，两个相爱的人一旦分开就永远不能回头，一旦回头就会变成石头，再也回不到从前。如果真有真爱，我相信另外一方一定会想尽办法让他再变回原来摸样。

还有一种爱，我在等你，你在这边过得还好吗？如果他欺负你我一定帮你揍他，这是何等的无奈。也可以做个转化：你要的爱我给不了，那就让我们一起去创造我们的幸福生活。

爱需要包容和关怀。王小帅的老婆对他的爱是那么的实在，那么的细腻，不管他的处境怎么样亦或者追求着狂妄的梦想，都能包容着，爱他就是爱他的全部包括所有的优点和缺点。他老婆在行李箱偷偷放下的高压锅，表达了自己多么的不舍；照片的同步，又寄托着无限的牵挂。我佩服这个女人的气度，即使发现了老公在外面潜规则，也能给老公留足面子，不是直言点破而是旁敲侧击，这样的伴侣值得一辈子拥有。爱，无需多言，藏在心里，溢于言表，满满的都是幸福。

老男孩之猛龙过江影评 篇5

老男孩（转大明的评论）(11度青春之《老男孩》影评)

老男孩很早就下了，但由于工作一直也没时间看。我想利用春节的假期好好看看电影，毕竟自从来地铁后错过了太多好电影，老男孩口碑那么强，而且时间短，正好晚上拿来热身。作为一部电影，其拍摄手法其实跟很多自助的MV差别不是很大，整个电影水平超越了群众的MV，却远远没达到电影该有的样子。整个电影前半段就是用一个简单的追女生的故事带上一些时代符号性的物品串联起来，直到两个人的歌声响起，这电影才算有了点意思，有点感动。我给这电影打70分，但片尾曲至少占了60。能引起我共鸣的并不是这种樱木花道式的故事，也不是杰克逊的步伐还有BP机等那些时代记忆，而是当我们终于成年了，终于走进社会了，在失落的某个夜晚，回忆起美好的学生时代，还有五彩缤纷的梦想时，那一股冲动。那是我日夜思念深深爱着的人呐到底我该如何表达。她会接受我吗?也许永远都不会跟她说出那句话注定我要浪迹天涯,怎么能有牵挂梦想总是遥不可及.是不是应该放弃花开花落又是一季,春天啊你在哪里？青春如同奔流的江河 一去不回来不及道别只剩下麻木的我没有了当年的热血看那满天飘零的花朵 在最美丽的时刻凋谢有谁会记得这世界他来过转眼过去多年世间 多少离合悲欢曾经志在四方少年 羡慕南飞的雁各自奔前程的身影匆匆渐行渐远未来在哪里平凡 啊谁给我答案那时陪伴我的人哪 你们如今在何方？我曾经爱过的人啊 现在是什么模样当初的愿望实现了吗事到如今只好祭奠吗任岁月风干理想再也找不回真的我抬头仰望着漫天星河那时候陪伴我的那颗这里的故事你是否还记得生活像一把无情刻刀改变了我们模样未曾绽放就要枯萎吗我有过梦想青春如同奔流的江河一去不回来不及道别只剩下麻木的我没有了当年的热血看那满天飘零的花朵在最美丽的时刻凋谢有谁会记得这世界他曾经来过当初的愿望实现了吗事到如今只好祭奠吗任岁月风干理想再也找不回真的我抬头仰望着漫天星河那时候陪伴我的那颗这里的故事你是否还记得如果有明天祝福你亲爱的

老男孩之猛龙过江影评 篇6

“筷子兄弟”携《老男孩》现身金鹏奖颁奖盛典(11度青春之《老男孩》影评)

新媒体短片的“奥斯卡”——第二届金鹏奖颁奖盛典已经进入倒计时，在来自世界各地的参赛选手中也不乏广为人知的“著名人士”，据深圳卫视导演组透露，凭借《老男孩》在国内一炮走红的“筷子兄弟”这次也参加了金鹏奖短片大赛，他们的参赛作品就是脍炙人口的《老男孩》，不仅参赛，他们还将作为嘉宾出席金鹏奖颁奖盛典。知道“筷子兄弟”的人大多是从电影短片《老男孩》开始的，《老男孩》表现了80后一代人对青春逝去的伤怀，以及当残酷的现实与心中美好的理想相违背时的无可奈何和怅然若失，触动了无数80后最柔软的心弦，引起了广泛的社会反响。“筷子兄弟”的成员之一肖央，05年毕业于北京电影学院美术系影视广告导演专业，是圈内公认的新锐广告导演，早在02年，他就凭借公益广告作品《爱护河川》入选了台湾中国时报广告金犊奖，初露锋芒。而“筷子兄弟”另一位成员王太利，身份则是音乐策划人，音乐积淀深厚，在筷子兄弟的音乐作品中表现出色，不过比音乐更出色的是他的表演才华，在《老男孩》中的出色表演，让无数观众认识了他。本届金鹏奖上，“筷子兄弟”携短片《老男孩》参赛，目前短片作品《老男孩》已经成功入围金鹏奖超短片单元的“最聚人气奖”终评，这意味着在颁奖盛典上，“筷子兄弟”有可能最终获得金鹏奖“最聚人气奖”。从金鹏奖颁奖盛典公布的消息来看，确定到场的嘉宾都会有明确的身份，颁奖、领奖还是表演，都早已明确，唯独这次“筷子兄弟”很有些扑朔迷离的味道。从入选名单来看，他们的《老男孩》入围超短片单元“最聚人气奖”，有可能是领奖人的身份；但二人经过几年的创作，如今已经晋升为职业电影人，而且在业内也广为人知，因此在颁奖盛典上也有可能承担颁奖嘉宾的任务；另外从他们拍摄的短片中能看出，“筷子兄弟”二人能歌善舞，如果现场不表演一下，观众又怎会轻易放他们走？这个谜底将在5月13日的颁奖盛典上揭晓。除筷子兄弟外，出席金鹏奖颁奖盛典的嘉宾可谓是高朋满座，名人云集，他们都是各个行业的领军人物。在评委方面，由国内知名导演陆川领衔，同时还有来自香港的导演刘国昌、中国电影集团制片分公司总经理赵海城、法国克莱蒙费朗短片电影节的负责人ROGER，来自德国的著名动画艺术家昆特-国斯号里茨等。表演部分也值得期待，刚刚在“第十五届全球华语榜中榜”中收获“无线年度新人奖”的MIC男团将带来为金鹏奖创作的新歌，光画创始人和代人平中国首演，大买麦纯IPAD乐队创意演唱，此外还有来自深圳高级中学合唱团的天籁和声等等，他们将合力打造一场奉献给全球观众的视听盛宴。

老男孩之猛龙过江影评 篇7

继青春的主题被玩腻后流行起来的梦想主题(11度青春之《老男孩》影评)

以青春之名以梦想之名可惜可惜在青春的主题在前几年被玩腻而没有一部真正的代表作问世之后，已经有人开始不耐烦了，继而玩起了梦想的主题不难想象，这样一部作品的现在问世，红起来时自然而然的，就像《奋斗》这样一个和奋斗和青春不靠谱的作品都能红，还有谁不能红？！为什么呢？因为社会的需要，人们的心里需要先说说这部作品，完美表现了现在中国市场电影的一切毛病毫无剪辑技术含量的所谓剪辑技术毫无讲故事能力的所谓讲故事能力毫无主题的那10几个主题那句谁都会说的“梦想这东西。。”我看完这片根本就没明白他们俩的梦想究竟是什么？！是MJ?似乎想想只能有这个道理，但贯穿全片的泡妞事件算什么呢？貌似最后结束时放的那么多人被感动的情景也不太合理，好像他们也一起看了整个片子似的，而仅仅靠他们最后的一首歌就感动成那样？如果不出那句话来单独讲青春更好些，而讲梦想就别讲那么多兄弟情义和泡妞，4个小时的《美国往事》想表达的东西都没有你多

老男孩影评 篇8

《老男孩》这部新媒体微电影短片是由中国电影集团联手优酷网共同出品，两大集团在2010年选取了11位当下青年导演执导系列电影短片之一。在所有的这些短片中，这一部《老男孩》一鸣惊人，关注度也远远超过其他短片。其中原因，无非就是一个“怀旧”与“励志”的主题打动了人心。

首先，观看该片开始直至到影片最后，可以直观的了解到，影片整体采用了倒叙的方式，将片中两个主人公也就是“老男孩”的青春岁月通过快速剪切的方式呈现在观者眼前。尤其是那些年少时光时所拥有的轻狂与真情，最易勾起每一个人心底那已经尘封的记忆。年少时期的那些碎片式的却有充满温情的回忆，在影片中通过一个个的镜头快速带领观众进入一个记忆的空间。当然，年少时所拥有的青涩情感几乎是每一个人心底永远难以磨灭的印记。影片也在这一方面重点进行了重点呈现，到剧中的主角之一在楼道拐角处为心底的爱人弹着吉他，再到滂沱大雨中的声竭力嘶的歌唱，其实也正是每个人在年少时所拥有的情感记忆的一次放大而已。

同时，影片为了唤起观众的共鸣，采用了大量的明显带有时代色彩的印记符号来让人坠入这种尘封的氛围中不能自拔。在音乐上，从影片一开始的80年代风行的《小芳》开始，这种音乐上的时代特征成为影片最重要的一个符号。应该承认，音乐在本片中起的作用甚至超过了画面的表现力，可以说也是音乐对本片以很好的诠释。虽然提示回忆的方式有多种，可是这一种对于音乐的记忆却是几乎永远不褪色的那一种。影片的精彩就在于利用了音乐这个符号特点，从影片一开始就能将观众带回一个让自己回忆和感伤的记忆中去。除了全片大部分令人熟悉的音乐，影片最后的一首歌也极为出色，虽然是一部翻唱歌曲，却难得的与影片所透露出来的伤感与怀旧的氛围高度吻合，直指人心深处。这种撞击，最终使得每一个人都会热泪盈眶。

当然，贯穿整部影片的，当属让人熟悉而亲切的迈克尔•杰克逊的音乐了。迈克尔•杰克逊代表了一个时代的符号，影响了超过一代人的范畴，更容易引起更多人的共鸣。而影片中主角对于这位天王巨星的崇拜和伤感，其实更是每一个人的共同遭遇。在影片中，迈克尔•杰克逊和他的音乐几乎成了一种时代的烙印，而且几乎带有一个拯救者和灵魂者引着的角色。这种音乐以及歌手本身变成了一种图腾，一个时代和一个年龄指引的图腾。

影片在情感的叙述上，利用的是一个“反差”来制造出令人感伤的效果。已经年届中年的两人去参加青春选秀节目，本身就带极强的悬念和冲突感。随着影片的展开，则完全是一个带领观众进行回忆的一次心理旅程。在一定意义上，现实的残酷性将这一些年少时代的梦想变的更加可贵，也使得每一个观众更容易在里面找到自己的影子。影片中最终歌声响起，每一个人在匆忙中驻足来听到这首歌时都被深深触动，一如我们在匆忙的生活中难以喘息时在看到自己年少时光是的印记时的那一份感动。影片将一种近乎残酷的生活摆在观众面前，却恰恰是因为这种真实而更打动人心。在一定程度上，影片所引起的共鸣，不仅仅是体现在一种表现的音乐上，更是体现在对于一个群体生活状态的认可上。《东方文化周刊》

曾说：纵然我们在《老男孩》的歌声里流泪，但生活的本质并没有改变，我们只是越来越懂得想哭的时候跟自己说，哭是没有用的。连眼泪都是禁忌，我们依然要在张牙舞爪的社会中和所有人一起争夺有限资源，并没有一个可以逃匿的桃花源。

而影片中的视觉元素也很突出和丰富，通常影片画面的原始结构的突出表现，其实就在于它自身有着一种深刻的双重性：一方面，它是一架能准确、客观的重现它面前的现实的机器自动运转的结果；另一方面，这种活动又是根据导演的具体意图进行的。由此可以看出，画面语言是心与物，意与象，情与景，主观与客观的统一。画面语言各要素包括构图，光效色彩等

在影片的构图分析上，电影中的构图实际上是对被拍摄的对象进行的一种布置与安排，这种布置与安排是由穿坐着所表现的内容决定的，这种布置与安排是通过景别、运动、摄影机角度等方面来构建的。

《老男孩》大部分的镜头都是通过采用近景或特写来完成拍摄的，并且其中主角的正面拍摄比较多，在此部影片中多次出现脸部特写的镜头，校花的脸部特写出现多次，她的出现贯穿了影片的始终，是一个核心人物，她代表了青春年少时青春期的骚动，脸部的特写加深了对她的印象，这正是我们每个人青春时期的一种懵懂，对爱情对生活的懵懂，是那个青春时代的象征，完全了印证了这部影片所要表现的青春梦想主题，在影片的结尾部分，雨中站立的校花慢慢回头的特写，表现的正是对青春时代的告别，画面十分唯美但细品却有些许忧伤。当然在这部影片中也有些许其他角度的表现，在筷子兄弟在舞台上表演歌曲“老男孩”时，中间插入了许多被音乐声感动的昔日的同学们的镜头，他们的出现是一个接一个运用的都是斜侧面角度，画面构图更完整些，也不会造成视觉疲劳。观众在此时一边欣赏歌曲，一边欣赏画面，这种构图表现就很完美了。

还有就是《老男孩》在光效色彩表现上，导演做了很多不同的风格手段，从而得到了想要的效果。从“百年大计，教育为本”的暗黄色教学楼，播放广播体操的喇叭以及木头玻璃窗户，校服，破旧吉他，暗黄色居民楼这些镜头的光效运用都带有七八十年代的色彩，很容易将观众带到时代氛围里，同时揭示了下面将要发生的故事时代。同样，影片开始部分校花出现的镜头，光效运用的比较朦胧，仿佛是在梦中一般，给人一种如梦如幻的感觉，这样的处理一方面是符合这部影片怀旧风格，一方面也喻示了青春时代心中的那个梦。整部影片的光效运用大部分采用的都是比较柔和的光，几乎没有自然光的出现，画面显示很唯美。

最后就是在影片风格上，导演借鉴了更多互联网元素，夸张、无厘头甚至略带荒诞的叙事，让短片充满笑料和包袱。

这是一部怀旧+励志电影，怀旧的画面和励志的主题 ~

先说励志，之前看过的励志电影无非是交代主人公怎么怎么惨，然后怎么怎么努力，最后取得多么大的成功。励志之处就是告诉你像主人公这样的人都能成功，那电脑前的你一样可以。看了这种电影的后遗症就是会给人莫名其妙的希望，然后做一个不切实际的梦，制定一个自我摧残的计划。可是生活中的我们有多少人能有电影中励志人物的毅力和精神呢 ？这部电影的巧妙之处就是给出了这个答案。让你在电影中找到自己，看到自己的过去，看到自己的未来，反思现在的你该做些什么。电影前35分钟的铺垫为了最后5分钟高潮的爆发，最后的五分钟又汇成了导演的一句话“梦想这东西和经典一样，永远不会因为时间而褪色，反而更显珍贵！”