经典电影泰坦尼克号观后感及影评1200字

经典电影泰坦尼克号观后感及影评1200字（共10篇）

经典电影泰坦尼克号观后感及影评1200字 篇1

这是一艘曾真实存在的巨轮，它的沉没夺走了上千人的生命，成为一场史无前例的海难;这是一个虚构的爱情故事，它的悲剧夺走了亿万观众的眼泪，成为影史上最成功的商业大片。不论有多少人对这部电影指手划脚，但是你无法忽视那全球累计18.45亿美元的票房成绩以及迄今难以逾越的卖座程度，还有奥斯卡上的11项大奖的册封，而十余年来观众对该片的持续发烧也是最好的证明。詹姆斯.卡梅隆斥资之重令人咋舌，可终究为其赢得了世界级导演的声誉，同时也成了自己无法超越的高峰。而他也通过本片树立了“灾难+爱情”的模式，为灾难片增添人情味，为爱情片增添观赏性。可以说，一艘大船的沉没却成就了一种电影文化现象的诞生。

84年后电影的片头是一段发黄的老镜头，但是其实是运用技术手段模拟出来的效果，其用意就是再现当年这艘船出发时的壮观景象，令观众的思绪飘回到那个发冷的日子。194月10日，当时世界上最大的、号称“永不沉没的客轮”的泰坦尼克号从英国南普顿出发,计划的目的地是美国纽约，开始了这艘“梦幻邮轮”的处女航。4月14日晚11点40分，泰坦尼克号在北大西洋撞上冰山，两小时四十分钟后，4月15日凌晨2点20分沉没，由于缺少足够的救生艇，1500人葬生海底，造成了当时在和平时期最严重的一次航海事故，也是迄今为止最为人所知的一次海难。导演詹姆斯.卡梅隆了解这个事件之后就打算将本片改编成电影。但是在这之前，泰坦尼克号的故事已经四次搬上过银幕(其中1958年的《冰海沉船》最为中国观众所知)。卡梅隆就自己构思了一个发生在这艘轮船上的一个关乎生离死别的爱情故事。没想到成为了经典。

在这一段镜头中，我们可以听到一段十分舒缓而熟悉的音乐，在本片中也多次出现，代表了主人公生死不渝的爱情。这段音乐是著名电影配乐大师詹姆斯.霍纳的作品，由他创作的《勇敢的心》《燃情岁月》等电影音乐都以动听的旋律深得全世界观众的喜爱和收藏。通过他的作品可以听出他本人的音乐创作受到爱尔兰地方音乐的影响很大，风笛等元素的加入使得这些音乐拥有了如梦似幻的唯美特质。《泰坦尼克号》在各方面都做得很出色，其中音乐的紧密配合显得尤为重要，下文会提到。

影片采取倒序的结构。一开始的时间是，一艘比较先进的深海探测船潜入大西洋3821公尺的深度，船舱里的探险队员是要在沉没的泰坦尼克号中寻找一块价值连城的钻石“海洋之心。跟随他们的在迷宫一般的沉船里游弋，能够看到当年乘客们的皮鞋、眼镜、破败的钢琴。终于，探险队员们找到了一个保险箱。当他们上船后满怀期望敲开后却发现里面只有一滩毫无用处的泥浆和一张画稿。那幅画稿经过清理之后，竟然可以看出是一幅裸体女人的画像，而女人的脖子上正挂着他们所要寻找的那块钻石海洋之心。这一段镜头明显看出是在摄影棚里拍摄的，船发出的光居然可以照射到海底。类似这种缺乏常识的穿帮镜头在电影中比比皆是，接下来我就不多揭穿了，因为很多著名穿帮都已经路人皆知。不过通过这一段，可以感受到这艘大船如今的凋敝，并且可以想象出当时沉船时震撼人心的画面。

84年后最终罗斯没有嫁给卡尔。探险队员们听完这个故事之后唏嘘感叹，受了一次心灵的净化，更加了解了生命的真谛。那么那个“海洋之心”究竟在哪里呢?它仍然被罗斯保存着。年迈的罗斯拿着它，慢慢的踏上船的围栏，虔诚的将这块价值连城的蓝宝石投进了大海中，愿它与杰克的在天之灵同在。在灾难中的人性显得更加充满光辉。这让我想起了这次地震中发生的感人的爱情故事，而我总会被他们所深深打动。灾难无情，可是只要有爱，哪怕不能此生在一起，这份感情也会跨越灾难的阻碍，成为永恒，封存在心中最美好的位置。

电影还有一个尾声。在老年罗斯的睡梦中，我们又一次梦回泰坦尼克号，在金碧辉煌的大厅里，杰克迎接罗斯，两个人在大家的期待中拥吻，周围的人无不为之欢呼鼓掌。导演在最后满足了我们的心愿，让整部电影画上了一个圆满的句号。

那首《My heart will go on》在最后响起。这也开创了大片贯用的“出片尾字幕在播放主题歌”的习惯。席琳.迪翁的歌声穿透银幕，回响在观者的心中。

最后提一下，片中的几个配角都有上佳的表现。比如莫莉太太、安德鲁先生(泰坦尼克号的设计者)，我最印象深刻的就是那位大胡子船长史密斯。面对自己的船满满的沉没，他知道自己犯了不可挽回的错误，为了给所有人谢罪，他一个人关在船长室，等待死亡的到来。海水冲破玻璃窗，他随着自己心爱的轮船沉入海底，完成了一个船长最后的职责。法国著名作家雨果曾经写过一篇描写这艘船沉没过程的文章，其中就特别提到了这位值得尊敬的史密斯船长。

《泰坦尼克号》观后感1200字 篇2

电影开始了，戴上眼镜，就感觉字体、星空都向你而来，仿佛就在你跟前用手就可以触摸到，真的是有如身临其境的感觉。

我看电影有个习惯，先找男女主角，因为是第一次看《泰坦尼克号》，所以这次也不例外，还是搜寻男女主角。电影一开始是一批人用现代的机械在沉底的“泰坦尼克号”里搜寻珍贵蓝宝石“Theheartofocean”，人群里有一个boss，应该不是，又出现了一个女的和一个老太，是这个女的?又不太像。那男女主角这么半天都没出来?最后竟然发现主角是这个老太太!不过是年轻时的她。通过她的回忆展开了泰坦尼克号之旅。，

泰坦尼克号出来了，跟想象的一样气派、豪华，令人神往。女主角从汽车中走了出来，给我的第一感觉她就像是一个恃宠而骄的大小姐。紧接着在赌场，我目睹了男主角是如何赢得改变他一生的船票的，而他就像一个被世人遗弃的王子：帅气、机灵，富有灵气。

对于中间的部分，我的感触不深。无非是男女主角越过种.种阻碍最终相爱，坠入爱河。可能是电视剧看多了对于这种情节已经不感到稀奇了。不过由于是3D电影，真的是感觉自己仿佛就在船上，男女主角看到的景色自己仿佛也看到了。

最让我触动的是影片的最后，泰坦尼克号就要下沉时，由于救生艇只够一半人逃生，其余的人即使想活着却别无选择，场面混乱，却也有让人感动的画面：一对年迈的夫妇深知自己已无法生还，两人紧紧的抱在一起，躺在床上勇敢的面对死亡;一位在下等舱的母亲带着两个孩子无法挤上救生艇，只好选择放弃，在船即将下沉时哼着歌曲哄两个孩子睡觉，满是笑容脸上而她的心却在滴血;为了让柔弱的妇女和儿童生还，船上的职员在严格的维持着秩序，确保妇女和儿童先上船，为此他开枪杀了两个硬要上船的硬汉，可能是愧疚，也可能是良心的不安，他自己也选择了自杀;船上演奏乐曲的人，在人们都慌忙逃生时却在镇定的为大家演奏舒缓的乐曲，期望能安抚六神无主的人们，在能逃生时他们却选择了留下，与泰坦尼克共存亡，仿佛那就是他的家;泰坦尼克的设计者布鲁特选择了留在船上，选择为自己的冒险、自己的激进、自己的错误赎罪，选择了与自己的伟大设计长眠于海底;船长也选择了留下，留在自己一生中指挥的最大的船上，留在自己一度以为会是一次辉煌之旅的船上，留在自己生平指挥的最糟的船上，是为自己的过错赎罪，也是对海上生活的留恋，最终选择了留下，和泰坦尼克与世长存。

泰坦尼克主要还是以爱情为主线，讲了男女主角的爱情故事，虽然自己对他们的相爱过程并不感到稀奇，但是在最后温丝能为了杰克放弃逃生的机会，拼了命的去就杰克，真的让我很震撼，那么一个看似娇气、不可一世的小姐竟然会有这么大的勇气，即使丢掉性命也无所畏惧。最终，由于没有了救生艇，即便两人很努力的挣扎想活命但还是随着泰坦尼克的下沉落入海中。杰克抓到了一块浮木让温丝躺了上去，自己已经冻得直打颤还鼓励温丝要醒着不要睡着，还要她发誓无论如何都要活着。救生艇来了，大部分的人都承受不住海水的冰冷冻死了，温丝还有知觉，但此时杰克已停止了呼吸。虽然温丝悲痛欲绝，但为了杰克、为了兑现自己的誓言，她拼命的叫着实在是发不出声就找了一个哨子，吹响哨子这才捡了一条命，能够死里逃生真的是不易，应该说是奇迹。是爱情的力量，让杰克和温丝愿意为对方放弃生命，也是因为爱情，温丝努力地挣扎得到了活命的机会。

经典电影泰坦尼克号观后感及影评1200字 篇3

为了彭彭去看的，彭彭真的是整部片子的灵魂人物，虽然戏份不多，就算可以给他表现的只有头以上的部位，依然很有戏，把少年的渴望，不舍，对朋友的呵护都提现的很自然，很有代入感。电影讲的三兄弟一起完成愿望的故事，有青春，有友情，有搞笑，有欢乐，如果纯粹娱乐下的话是可以看看的。整个电影最大的问题是讲故事讲的不清不楚，有很多剪辑的痕迹，主人公主线不清，导致一部可以升华生死的片子沦为为搞笑而搞笑，为煽情而煽情，刚刚进入状态又被带了出来。顺便说下王大陆的台湾腔真的很出戏，一句很感人的台词“你能站着(ze)为什么躺着(ze)”被他演出了面目狰狞和平淡无奇。

经典电影泰坦尼克号观后感及影评1200字 篇4

之前有过一点点的了解，听说这部电影战争的情节很多，比较暴力与血腥，事实证明之前了解的完全正确，电影总共两个小时十五分钟，打了近两小时，但让人觉得打得理所当然。整部电影围绕海外撤侨进行，这与之前异常火爆的《战狼2》异曲同工，但不同程度的是上一次是吴京单枪匹马的闯，这一次是以杨锐为队长的蛟龙队团体作战，每一个场景都看得胆颤心惊，用网络用语就是“全程无尿点”。

电影整场下来都是打打打，难以进行通盘描述，所以老方法，找几个印象深刻的场景记录。

一是战争的残酷。的确，战争中，谁都没有幸运者，看着那些断肢残臂，看着那些烧焦的尸体，急忙的用手去遮住视线，恶心是有的，但更多的是不愿面对的残忍。这次拍摄引进了更先进的武器与方式，随处可见的火箭炮(那种扛肩上直接就可以打且效果接近炸弹的那种，不知道学名叫什么)，以孩子相要挟让父亲冲锋上阵的汽车炸弹，战争的硝烟弥漫着整座城市。记得之前看过的《追风筝的人》，里面关于阿富汗战争的描述其实不是很多，但绝对让人看得胆颤心惊，而这部电影则把战争的残酷直接用画面的形式带到我们眼前。真的希望这个世界不要再有战争……

二当然是蛟龙队的勇敢与忠诚。出演的演员本身就长得好看，外加饱满的汉子气概，几乎每个人的头上都闪耀着光环，哈哈，太花痴了。一直喜欢着的“班长”张译在这部电影里担任队长，继续着他之前那种暖人的心思，队友严重负伤，担心影响其他队友情绪，把队友的严重病情有保留的隐瞒，一个人扛着压力，充当着“家长”的角色。是啊，战争是残酷的，但总有人心温暖着这个世界。在随处爆发的战争中，为了侨民的安全撤离，蛟龙队的队员们置自己的生死不顾，一直冷静、理智、勇敢的抗争着，虽然仍有难以避免的伤亡，但看着他们奋不顾身的样子，依然让人心安。其中让我印象深刻的一个细节是一个被挟持的平民脖子被套上炸弹，在恐怖分子的威胁下冲往政府军阵地，被蛟龙队的一名队员控制住，然后在万分紧急的情况下运用自己的专业水平将炸弹拆解并平安的解救出该人员。这让我们看到队员们的责任与信仰—--珍视每一个生命。

三是不放弃、不绝望。因为是在异国的领土，所以蛟龙队的人数是有限的，特别是最后深入敌区营救人质的时候，只有八名队员，而他们需面对的是打不尽的敌人，不仅人员力量悬赏，就连武器也完全不是一个级别。在队员们跟着政府军的车队前往关押人质小镇的路上，被敌人偷袭，政府军在刹那间直接全灭，队员们也遭受了毁灭性的打击，当安装在公交车上的炸弹爆炸后，三四名队员差点被活埋，还好他们训练有素反应快，把“活埋”的队员及时解救出来，看着他们慌乱不失冷静，但也为突如其来的袭击而有些后怕，就像这些危险真实的发生在身旁而不是演出来的。不得不佩服这些演员的敬业与实力。遭受几乎灭顶的偷袭后，他们想到的不是放弃，而是更加小心的继续前行。在小镇上的战争异常的激烈，看网上的影评，其实这个时候他们的心态已经从营救转化为求生，当然，人质也需要带上。8人对150人，在对方的地盘，且对方的武器是“武装到牙齿”，天不时、地不利，想要完成任务，能靠的只有自己的才智与实力。当然，他们是出色的，队长根据每人的特长冷静+熟练的安排好一切，然而意外状况频发，队员们还是陷入重重危机，这部电影改变了往常“主角是打不死”的一贯套路，让情节更贴近事实，而这种改变的结果是两名队员惨烈的死在我们的“面前”，记得当时眼泪忍不住的流了出来，还跟坐边上的老公说“如果这些事情是真实的，给他们再多的荣誉或奖励都是应该的。”跟欢欢女神讲到这个的时候，她说她第一反应是“军人战死沙场，马革裹尸”，根据影片最后的资料显示，牺牲的两位队员分别是85年、86年的，是我们的同龄人，他们把最美好的青春奉献给了军营，把最宝贵的生命奉献给了人民。哎，想想都难过，的确，哪有和平的年代，只是我们生活在和平的国家。每一个国人都应该更加珍惜这来之不易的“现世安稳”，才对得起那么多为我们“负重前行”的人，谢谢你们。

电影是好看的，而我也是浅薄的，这次观后感虽然字不多，但断断续续写的三次，刚出电影院的那种豪情与感动慢慢的消磨殆尽，还有就是原本想着保留文章的“原创性”，所以写之前并没有去查阅其他的影评，结果写着写着发现自己错了，因为自己缺乏深刻的认识直接导致写不下去……总而言之，这是一部值得看的电影，真心不错。

经典电影泰坦尼克号观后感及影评1200字 篇5

也是由于本片获得了91届奥斯卡的最佳影片奖，所以关于本届奥斯卡的“政治正确”的特点在猜测多部影片的获奖理由上被的提及。似乎依靠“政治正确”获得奥斯卡奖来说是胜之不武。

一部影片是是门生意，更是场赌局。开拍时谁也无法预判票房的走势一样，立项之初谁也无法预测评委们的口味回如何变化。电影作为一种艺术的表现形式必然会带上其思想的倾向，同样的思想倾向下的不同表现形式，才是艺术多姿多彩的之处。如同有人刺血抄经是修行，有人念佛也是修行。一句政治正确无法以偏概全的。

同是本届奥斯卡奖作品中，同样是黑人的题材，《黑豹》就直接来了个黑皮肤的超级英雄，而《黑色党徒》则讲述了一个警察卧底3K党的故事。作为面向大众的艺术，不止在神州大地，在遥远的美国也会有政治正确的需求。可以把这种需求作为对影片市场把控的预判，毕竟在美国电影拍出是要有人看的，可以选择客群，但是没有人看的一定是不会被拍出来的。

影片算是个公路喜剧，这决定了影片的调性是轻松且符合美式喜剧的构架的。

意裔白人Tony Lip是司机，黑人Don Shirley是乘客。

Tony没有太多的文化，是个欢脱粗俗的中年糙汉子，看上去是个失败者。在纽约的俱乐部看场子，失业后能为了50美元去参加参加大胃王吃热狗的比赛。他有着意裔黑帮的脾气，可以贿赂警察，也可以对警察挥拳，坏心情不过夜，看不惯就挥拳相向。配合其意大利移民后裔的身份背景下被赋予了一个爱家爱老婆的糙汉子的人设。

Don是 9岁去苏联的列宁格勒音乐学院学习音乐的黑人钢琴演奏家，博士。举止高雅，谦和，凡事讲原则，隐忍而克制，和印象中钢琴旁放着酒杯，极度热情配合萨克斯风演奏爵士乐的黑人音乐家完全不同。Dan擅长演奏的是李斯特，肖邦谱写的高雅音乐。Dan Shelly出场时赤脚穿着白色长袍，隐忍，谦和。如果在头搞个圆形光环，说基督是黑人都有人信。

为了融入上层社会，Don Shirley对广大黑人的生活方式，对于平民的食物和娱乐，是刻意拒绝和排斥的。即便如此，大的社会环境下他还是无甚至无法从容的走进酒吧喝一杯，或是在即将举行表演的餐厅同用餐。矫枉过正的清高，和用力过猛的克制。同样也是同时也饱受种族歧视的产物。

直到后面外出和白人小哥约会，同性恋的身份被Tony发现，Don才开始卸下敏感的外壳，由神变回了一个有血肉的人。

一路上看上去是Don在帮助Tony适应上流社会，实则是Tony在帮Don解开其肤色带给其的精神上的桎梏，脱离神坛回归到家庭和亲人。虽然涉及的是个沉重的话题，但是全片看来欢笑不断，整个看来轻松不沉闷。

在Tony的碎嘴子和一路向南的美国公路风光中将上个世纪中期有色人种在美国的状况轻松的展示出来。更多的思考则留给了观众在影片外去思考。如同一个飞速旋转的彩色陀螺，最后停下来的时候大家才发现，原来构成这缤纷彩色的只是黑与白。

经典电影泰坦尼克号观后感及影评1200字 篇6

看完颁奖晚会的当晚，我便乘热重温了这部经典影片，坦白说，许多情节如今看来略显陈旧，比如玛利亚非传统淑女的汉子格调，特拉普典型白马王子的高富帅模式，像极了近年东亚地区流行的偶像剧套路，而玛利亚作为家庭教师，遭遇特拉普家那群难以驯服、古灵精怪的孩子们，也可见到近年校园剧的影子，但这些都没有影响它的魅力，重温过程中，发自内心的快乐油然而生，我始终带着愉悦的笑容，就同当年第一次观看它一样。为什么?因为影片散发的无穷正能量。

女主角玛利亚是名年轻的见习修女，宗教的熏陶和简单的生活背景，造就了她乐观、单纯的性格，前一刻还在担心无法胜任家庭教师一职，下一刻就YY一切都会好起来，并越想越开心，奔赴特拉普家的路上，甚至手舞足蹈跳起来，其夸张的乐天派性格，在很多人看来有点神经兮兮，为此修道院的修女们担心她的未来何去何从，初见时的特拉普上校更是觉得她是个惹麻烦的家伙，而正是她这种有些夸张的乐天派性格，让生活时时充满了正能量。

玛利亚选取用自己开朗的人生观去影响孩子，而非用死板的说教去管束孩子，如当孩子们情绪低落时，玛利亚引导他们多想想开心的事物，并用歌唱的方式将其表达出来，用最简单的心理疏导方式，教育孩子们学会自我管理情绪，很快孩子们就在她的带领下，得到了童年应有的快乐、简单，他们去郊游、去划船、去爬树，并一路高声吟唱，彻底摆脱了母亲过世后，特拉普上校军事化教育造成的沉闷家庭生活，孩子们的变化和玛利亚的生活热情，渐渐也感染了特拉普上校，让他最终走出了丧妻阴影，重新拥抱感情、拥抱生活。这完全是一个传递正能量的故事，因而感情、搞笑的部分即便略显过时也无大碍，这本就不是影片的主旨。

经典电影泰坦尼克号观后感及影评1200字 篇7

两个人的镜头是从婚姻照相馆开始的，两个人脸上都洋溢着幸福的笑容。王璐一副小女人地靠着徐小斌肩上。怀想对未来无限美好憧憬的看着自己身边最爱的男人。当王璐问徐小斌关于他们两个人未来有什么打算，镜头在徐小斌脸上停留着。徐小斌先是沉默一会，然后说了一句“走一步看一步”，其实这里就能明白徐小斌是一个非常有责任心的人，他知道自己这份职业的危险性和未知性。

然而，正当两人沉浸在小恋人的幸福时刻的时候，一个电话打破了两个人的幸福。油罐区发生爆炸，两个人需要离开赶赴现场执行任务。两个人也只能匆匆的脱下婚纱赶赴事故现场。他们并不知道对方这一次的离别是永远的离开。

在随后的一个镜头，王璐非常担心未婚夫徐小斌的状况然后通过对讲机询问未婚夫徐小斌的情况，但当时正在执行任务的徐小斌为了不让王璐担心没有回答。徐小斌的下属纷纷在对讲机面前调侃两人，从而减少王璐的担心。徐小斌还说到：自己想要她过更好的生活，所以会努力工作。对讲机另外一头的王璐也安心的笑了一下。

他们没想到的是这是两个人最后的通话。海底垃圾堵塞阀门导致抽水中断，为了不影响前方的抢险，明明可以安排下属的徐小斌选择自己亲自下海，主动去清洁海下堵塞的垃圾。可惜，最后意外发生了，徐小斌被海下的垃圾缠住，徐小斌也沉入了茫茫的大海。在他人生中的最后镜头是满脸的黑色油污和缠绕的垃圾。

他的人生最后一刻，脑海中浮现的是自己和未婚妻王璐还未拍完婚纱照的镜头。在他最后一刻他心里有多么不舍得。曾经两个人共同规划的一切也终究无法实现。镜头一转转到了王璐。王璐抑制心中的悲伤，她知道自己这个时候不能把自己的悲伤爆发出来。

因为她身上还有未完成的责任与任务。这一刻真的是全剧最痛心的泪点。欧豪在这部剧中的演技真的是炸裂。

消防员也只是普通人，在我们身边每当遇到危险的时刻，消防员的身影总是会第一时间出现。

经典电影泰坦尼克号观后感及影评1200字 篇8

好奇之首，当数“无问西东”之出处。为何“不问”，何为“西东”?《无问西东》片名出自清华历史上第一首正式校歌的歌词，第三段“器识为先，文艺其从，立德立言，无问西东。”校歌的撰写人，是清华的国文教授汪鸾翔先生，由何林一的夫人，张丽珍女士编曲。在电影里，“无问西东”被引申为保持初心，不盲从时代，做一个无愧于自己选择的人。

认真看完整部电影后，我对“无问西东”有了一些自己的理解，在我看来“不问”是一种格局，并非不好奇，而是因不存疑惑而生出的一种信任，因静心而生出的一种专注，因豁达而生出的一种气度，因对普罗众生有感而生出的一种情怀,是心灵里山高水阔，精神深处天地澄明。“西东”可以是长短，是美丑，是利弊，是死生，可以是一切起点与终点。太阳从东方升起，西方垂暮，仿佛人的生命由诞生到陨落，也仿佛世间万物。记得《虎啸龙吟》中年老的司马懿说“依依东望，望的就是毕其一生，望的是时间”，这里的“东”可以理解为初生，那么“西”当可以理解为垂暮。“无问西东”在我内心则理解为：人一旦有了信任、专注、气度、情怀，内心丰盈，心无旁骛，即便生死亦无所畏惧，这种强大的底气，在我们的工作中显得尤为重要。

团队成员间的信任，工作中的专注，遇事时的气度，生活中的情怀，不断学习后内心的丰盈，又因丰盈和充实而无暇顾及其他，以至于心无旁骛。这好似连锁反应，相互作用的人生启示，正在努力点醒我们：在路上，就踏实走好每一步，注重奋斗过程，远比思索从哪里来或到哪里去更为重要。我们在工作中奋力拼搏，不应瞻前顾后，做好自己的本分，快速高效完成工作，从工作中学习，在工作中吸取经验，汲取养分。努力做一棵树，为自己的生命做出解答，探求一切未知，面对所有问题努力给出自己的答案，为唯一的人生添一把柴。

哪怕你的工作并非你真正擅长或喜爱，那就当做是人生的课题，在学习和答题的过程中找到乐趣，可能渐渐的他就变成了你的所爱，甚至让你着迷。尝试着与工作成为朋友，找到一种平和的姿态，如同校长梅贻琦教育迷茫的吴岭澜时所说：“人把自己置身于忙碌当中，有一种麻木的踏实，但丧失了真实，你的青春也不过只有这些日子。什么是真实?你看到什么，听到什么，做什么，和谁在一起，有一种从心灵深处，满溢出来的不懊悔、也不羞耻的平和与喜悦。”我们对于工作的无愧和专注，将换来青春岁月乃至于整段人生路程不懊悔、也不羞耻的平和与喜悦，不问来路，不忘初心，不遗余力，活在当下且奋斗在当下，做最真实无悔的自己。

经典电影泰坦尼克号观后感及影评1200字 篇9

一方面既是对于现状的临摹(尽管没有斯派克·李的尖锐犀利以及冷峻，但是这恰好就是斯氏长板和短板的共同之所在)，另一方面又是对于过往艰难历程的回溯，他选取了爵士乐这一发端于黑人的乐种作为揭开影片悬念的契机大抵可被视作一种暗示。能够说，影片所讲述的并不限于汤姆·汉克斯扮演的这个无国籍的机场滞留者巧妙地与美国社会的机制周旋，如何透过自己的机智和巧手获得生存乃至尊重，更为难得的是影片仿佛将美国历史铺展出来了一样，将每个民族，个性是有色人种，大凡让人联想到苏联的东欧人在美国社会立足，为美国社会所接纳所要经历的艰辛一并展现了出来。

按照惯例，白人将会被塑造成一名压榨者的主角，《幸福终点站》也不例外，那个不近人情不断向主角施压的机场高官成功地担当起这个狠主角。而《幸福终点站》更进一步的是其十分强调除美国白人以外的各族人们的鼎力合作，(汉克斯的搭档兼好友中就有印度人，西班牙人，以及黑人，高官手下代表执行力的保安同仁又以黑人居多和突出)最终将白人苦心经营的这个领导班子彻底被架空。影片的最后一个镜头是汤姆·汉克斯乘坐的出租车“溶”入到纽约市的高楼之中，是斯皮尔伯格在戳破一个肥皂泡之后，又旋即吹就一个更大更缤纷的。陶醉之余又想起斯氏在《ET外星人》甚至更早的《第三类接触》时代就所大力倡导的人类与外星生物和谐共处的观念，看得出两者之间是一脉相承的。斯氏至今还是蛮有爱滴!

经典电影泰坦尼克号观后感及影评1200字 篇10

身为一枚在武汉郊区生活了十年的异乡人，这电影看得我简直太煎熬了……除开紧张的刑侦纪实风的渲染之外，电影整个呈现出来的武汉底层人群的生活简直不要太熟悉……开头淅淅沥沥下个不停的小雨一下子就把我带回那个氤氲水汽的城市。胡歌、桂纶镁、万茜、廖凡、黄觉、曾美慧孜，这些演员简直都太适合自己的角色了!武汉就是这个样子，你看到一个儿子伢长得像胡歌一样蛮瓜气，脑筋也蛮灵光，蛮清白，但他就是一个混子，他也会讲义气，也有狠劲和特长(杀人手法和领导能力、人格魅力等)，但他就是不可能给你好生地上班、做事，非要搞些见不得光的钱。还有桂纶镁演的刘爱爱也是滴，又好看又聪明，但是她就是好吃懒做、偷奸耍滑，只肯做个陪泳女。但是你又讨厌不起来她，因为她真的蛮有魅力，你就是喜欢看她，就是喜欢她，愿意帮她，愿意把钱她。还有廖凡的警察和黄觉的工厂小头头，跟胡歌的周泽农就是成反义词的一群人，看起来可能是做着正儿八经的职业，其实人是怂凶怂凶的，不是完完全全光明正大，导演把这种人身上复杂的灰色的特质表现得特别好，一下子就觉得抓住人物精髓——就是这样的!武汉确实是这样!

还有华哥也是的。华哥最后几场戏也拍得特别好，一种模棱两可的气氛，跟华华这个人物很贴合。长得一脸正派像，看样子绝对不会出卖兄弟伙，言而有信，其实也未必。最后就像一片荷花的叶子一样悄无声息落在湖边哈，就像他整场电影里，一直冇么昂做声，但其实一直有他的身影。虽然各个都尊称一声大哥，其实在死后碰巧警察查到他屋里的时候，家徒四壁，徒有虚名。一张尬P的乾隆照片，一张野鹅塘边的照片，都是不会笑的脸，看起来既熟悉又陌生，扔进人堆里就找不到的脸。

之前不是生活在影片中取景地的位子，所以其实看电影之前我完全找不到还有一个职业叫陪泳女，强盗还要开会、比赛。偷车贼们开会认真划分区域的样子，跟后面警察开追捕大会形成强烈对比，很有恶趣味。尤其对仗的是，亡命徒的鲁莽、发狠也通过黄毛冲动的一枪“嘭”地一下打出来!后面警察分配任务，一个长相特别伟光正的大哥像猫眼猫耳一样举手发言，他问：“哪里可以试枪，领了枪之后还冇用过。”最后也给了一个镜头，正是他给了农哥致命一枪。

枪战前面的铺垫太长太煎熬了……孩子的球，爆米花锅，虽然你知道迟早要出事，但就是把你吊在火上烤，“嘭”一哈你以为打枪了!不是滴。又“嘭”一哈……太难受辽……看得人紧张死了。说明节奏好，拍得好。但其实我能说我全程脑海中还一直是叉车那场戏吗……那一段偶尔能听到大车的喇叭声，还以为是黄毛会把猫耳绊倒致其遭大车碾压，结果冇想到更残酷的在后头……那一段真的……太真实了……郊区小混混就是这样滴。听武汉的朋友们讲过，有意气风发的混混小头目，喝多了，从自家楼道跌下来……出殡的时候一堆小混混来送行。还有个以前总爱欺负人的胖子，蛮长时间见不到，再回来少了一条腿……还有傻掉的，然后从河南买个黑户的媳妇结婚，生孩子，小孩跟媳妇一样看起来就不正常。、溜果子、溜冰、打流……从前只知道乖乖上学的我，在跟朋友来到武汉的郊区之后，才发现这些小时候《今日说法》里才能看到的刑侦案件的情节居然离我这么近!而导演的还原度真的很高，仿佛他就是武汉郊区土生土长的儿子伢。真的郊区蛮多像杨志烈一样，长得蛮瓜气但是不学好的儿子伢……他真的蛮可惜，讲义气，心眼儿好，其实他真的不用死……太逞能了……