狄仁杰之神都龙王的简介及经典语录

狄仁杰之神都龙王的简介及经典语录（精选3篇）

狄仁杰之神都龙王的简介及经典语录 篇1

狄仁杰之神都龙王经典语录

《狄仁杰之神都龙王》将会在9月28日正式上映，这部电影讲述的是狄仁杰早期的故事，故事发生在神都洛阳。为了让大家先行见识一下电影的魅力，名言网为大家准备了一份“精美的礼品”，那就是电影这部电影的经典台词。

1、想在我大理市混，必须要不怕水。

2、在狱中我见遍了恶性，了解真理必须追究，正义更需强求。

3、你大理寺素来破案神速，十天之类查不出真相，提头来见。

4、我发现我一定要赶快学会游泳。

5、大人，神都如今竟然出现了两条龙。

6、如果真的.有龙王，我大唐以后也不用打战了。

7、大理市有内鬼。

8、狄仁杰听令，本官任你为钦差大臣，专办神都龙王一案。

9、神都如今竟然出现了两条龙

10、既然坐过牢，就应该更懂规矩了。

11、如果十天内破不了案，我的位置就换成你坐了。

12、你绝非善类，你说，我们两个素未谋面，你怎么会知道我这么多事。

你对贵人如此无礼，叫我如何说话。

13、查案首要，过目不忘。

14、你医术精良却沦为医工，你说你的运气会好吗?

15、查案次要守则，察言观色。

16、我会永远的陪着你，不管你变成什么样，你都是我的元公子，但你千万不要伤及无辜。

17、此乃皇贡，如果朝廷大臣皆用此茶，整个朝廷不就废了。

18、蛊毒已现形，当务之急是给皇上解毒。

19、姓狄的，你这个伪君子，还恭喜我。

20、你说你不聪明还不勤奋点。

怎么样?这份礼品大家还满意吧?这部电影不但让我们欣赏到了赏心悦目的经典台词，还告诉了我们，真相永远只有一个。神鬼都是不存在的，若有那也是人为的。想要看《狄仁杰之神都龙王》更多的经典台词，就敬请关注名言网。

狄仁杰之神都龙王的简介及经典语录 篇2

1 民族化叙事

徐克电影能够被内地观众广泛认可,与其明确的身份认同和不断创新的精神有着密切的联系。徐克很早就明确地意识到自己中国人的身份,他说过“中国文化很是吸引,恰巧我是中国人,那该有值得我去了解和研究的地方。”香港电影在“北上”的征途中,为了克服水土不服的缺陷,通常的做法是将自身的经验和技巧与内地的社会问题进行对接。新世纪以来诸如《新少林寺》《画壁》《武侠》《关云长》之类的武侠影片,都是香港电影与内地文化的不同程度的对接而获成功的例子。至今,一部港产合拍片要想最大程度地获得观众的认可,除了要融入内地的传统文化与中国历史相契合之外,还要“嫁接”内地观众所固有的价值观才能取得成功。徐克的高明之处便在于此,“本是同根生”的定位使得因身份认同的错位而导致的隔阂得到隐匿和消解。

《狄仁杰之神都龙王》是徐克版狄仁杰系列的第二部作品。狄仁杰初到洛阳便巧遇龙王案,几经周折破获此案件挫败了东岛人颠覆大唐的阴谋并最终得到了武则天的赏识。如果将《狄仁杰之通天帝国》以挫败沙陀忠为反对武则天的登基而欲图谋害称之为“天朝内政”的话,那么《神都龙王》将东岛人作为潜在威胁便显然具有了对于中华民族反抗外寇侵略,抵御外敌的探讨,故事的背景变成了“中外矛盾”。仿佛是导演徐克在用外交的辞令声明着香港人便是中国人的坚定立场。影片中,东岛人企图用下毒蛊的方式来控制帝王、群臣从而完成颠覆大计,然而可想而知结果肯定会被智勇双全的狄仁杰打败。影片借助气势恢宏的唐都建筑和阴森恐怖的蝙蝠岛之间的强烈反差,一方面营造了大唐盛世下的富丽堂皇;而另一方面也预示着这种繁荣的背后所隐藏着的民族危机。

2 奇观化延展

与“北上”之前的香港电影所追求的纯粹商业价值美学有所不同,“北上”之后的合拍电影在追求商业利润的同时,也保持着导演自身的创作特点。更何况徐克本就不是一位可以被世俗所羁绊的导演,他以求新求变的精神在追求商业最大化的同时,仍能秉持着一颗娱乐大众的心态去拍电影。《神都龙王》正是一部由天马行空的想象与电脑特技的熟练运用相结合所呈现出的电影奇观。

有过《神都龙王》观影经历的观众,肯定会为奇异化的景观赞叹不已。如果说《通天帝国》中明信片般单薄凝滞的唐都略显粗糙,《龙门飞甲》中3D效果稍显稚嫩的话,那么成熟的特技所制作出的奇观效果最终成为了该片的最大卖点。接续前部作品的艺术风格,徐克导演精心设计了杂乱的医馆、喧闹的集市、怡情的燕子楼等奇观场景,又动用水军、船坞、大海,叙事空间空前延伸将大唐全方位地表现出来。较之《通天帝国》粗糙的CG技术所制作的游戏模型般的宫殿与船只,在还原大唐风貌方面《神都龙王》是一次全面的升级。赤焰金龟能够使人体自燃,毒蛊可以让人异变;通天浮屠静态的宏伟壮观,鳌皇的翻滚所形成的海浪令人惊骇;梅花鹿的惟妙惟肖,水中战马的神奇灵动;汪驴易容术的诡异,太医王溥的“器官移植”更让人感觉匪夷所思。以上种种加之水下3D拍摄技术的使用使得影像奇观在《神都龙王》中得到了一种延续。

武打场面在影片中占了绝大比例,也正是基于眼花缭乱的动作设计和奇幻瑰丽的视觉场景,才紧紧抓住了观众的眼球。为了达到这种逼真奇幻的视觉效果,特技的使用是武侠电影的不二法宝。在动作导演元彬和动作指导林峰的精心设计下,演员动作潇洒异常极具风采,招式连贯一气呵成。武器穿透人体接着被取回;撒手而出的武器在空中的飞行最后击中目标;被击碎的瓦片,木板飞向镜头等等富有视觉冲击力的镜头时常出现,即突然又骇人令观众震惊。

面对电影而言,奇观远远不止是画面这一个电影元素。奇观的关键在于“非一般性”,于是非一般的人物,离奇的故事都是构成电影奇观的重要因素。《神都龙王》故事讲述的是狄仁杰破“龙王案”而入仕的经历。可想而知,故事完全是根据历史资料虚构而成,甚至除了几名主要人物在历史上真实存在以外都是导演编造出来的。而这一点并不妨碍观众的欣赏,故事的离奇是徐克的一贯风格,且观众对于狄仁杰的了解也大致源于文学、影视剧等叙事作品中,用一宗悬案与狄仁杰的入仕相结合的处理手法反而让观众感觉更加贴切与真实。

3 叙事缺失

《神都龙王》被定位为悬疑动作片。然而从一部悬疑类型影片的视角入手,我们不难发现其叙事层面上的缺失:悬念的消解和叙事动力的不足。

对于悬疑片而言,悬念的生成与化解的过程是最能使故事讲述一波三折的因素,然而不恰当的处理方式在消解悬念的同时也使得故事讲述变得索然无味。其实影片中的确设置了大大小小的悬念:欲图接近睿姬的怪物是什么?前来捉拿怪物的是什么人?雀舌茶如何来颠覆大唐?东岛人为何要灭唐?等。对于观众来说这些疑问的答案无法猜测,只能通过导演的讲述。或许是悬念设置过多,担心观众无法理解而造成的焦虑之举,悬念的解答采用的是“和盘托出”方式。通过字画可判断“怪物”即元稹;太医王溥经过“化验”,可知是通过下蛊来控制君臣。在此,影视作品所需要的高潮阶段的那种参杂着各种元素一同裂变的状态的缺失,也正是观众评价该片时只对打斗和特效大加赞赏,而感觉故事一般的原因所在。

电影作为一种叙事体,叙事动力不可或缺,它是段落于段落之间建立联系的保证。在《通天帝国》中,城府极深的武则天,赤炎金龟的养殖地点闭关修炼的国师,有谋反言论的王爷都曾被当成案件嫌疑对象。狄仁杰通过与裴东来的交谈,与上官静儿(国师)的打斗排除了武则天是凶手的可能性。王爷、国师、裴东来的相继死亡,情节发生逆转,又不得不去寻找新的线索,叙事动力由此产生。到了《神都龙王》中叙事动力成为“呼之即来挥之即去”式,看不出“不得不如此”的合理性。狄仁杰虽为剧中人物,但更像是位全知叙述者,他感觉哪里出了问题,情节就会向哪个方向发展,甚至可以说整片的剧情都是由狄仁杰准确无误的思维在推动。而这种叙事视角上的转变使得叙事动力大为消减。

悬念的消解也是造成叙事动力不足的重要原因。叙事动力在遇到人物愿望得到满足,人物愿望彻底破灭,人物推出故事的情况时会消解或是消失。且看故事结尾,当霍义以死亡的方式退出故事,剧情就已经结束了。然而最后大战鳌皇的段落不免有为了影视视觉效果而制造奇观之嫌。《通天帝国》中,通天浮屠在电影伊始出现,虽然期间多是在其他的场景展开情节,浮屠的出现只有短时间的停留,然而最终回到浮屠却有其内在的价值意义,浮屠倒下便可完成复仇大计,显然对于叙事有着巨大作用。而到了该片中的鳌皇的出现,却找不到存在的必要性,是鳌皇为主报仇?显然是说不通的。假设鳌皇与霍义同时作为高潮时对狄仁杰集团的威胁而存在,而又最终消亡或许比较合理。但对于导演来讲又很难做到将两者统一在同一场景中,于是留下了叙事上的缺陷。

4 结语

正如片名《神都龙王》所具有的魔幻色彩一样,徐克自身也带有一定的魔力,他在每个时期都能带给观众惊喜。徐克启用“黄金班底”运用日渐成熟的电脑特技为观众打造了近乎完美的视听盛宴,以更宏大的场景、更庞大的特效、更天马行空的想象力,创造了中国内地电影史上的奇观。虽然在叙事层面上存在着不足,但他在探索“新武侠电影”的道路中,以强烈的身份认同融入内地主流价值观的方式,为香港电影“北上”提供了有力参考。

摘要：承接前部《狄仁杰之通天帝国》的商业效应,2013年十一黄金档期间上映的影片《狄仁杰之神都龙王》,以5.95亿(截止到10月27号)的票房成绩,一举成为内地电影史上最卖座的古装动作片。影片以抒发民族情怀为背景,以美轮美奂的影像奇观为依托,不仅赢得了观众的好评,也赚取了巨大的商业利润。唯独让人感到遗憾的是这样一部融合了古装、悬疑、武侠、魔幻等众多经典元素的类型影片,在奇观延展的同时又显示出叙事层面的缺失。

关键词：民族化叙事,身份认同,奇观延展,悬念消解,动力缺失

参考文献

[1]姚睿.民族寓言的类型化改写[J].当代电影,2013,(11).

[2]贾雪妮.香港电影“北上”策略选择[D].北京:中国艺术研究院,2013.

狄仁杰之神都龙王的简介及经典语录 篇3

徐克十大经典之十《狄仁杰》

狄仁杰本人即徐克自身的写照，这个既不惜生命反对武则天干政，同时又反对暴力革命，主张社会改良，终于使统治者与革命党两派均欲取其性命的人物实际上是徐克心路的一种投射。有人曾在访问中问及对梁家辉饰演的看法，徐克表示，他对两人都很敬佩，沙陀敢与天后为敌很有勇气，但对于国家和人民的后果却不在他的视野之内。我们可以看到多年后的徐克已从浪漫更多的变得理性，但这个理性不是针对自身，而是對国家和社会更强烈的责任感。影片结尾“二十年后，武则天退位，还政于李唐太子”，则是知识分子对未来的一种希冀。有人将之与《英雄》相提并论，实在是愚蠢之极的小人想法。

徐克十大经典之九《青蛇》

徐克是一位具有一流画家水准的电影人，而李碧华的《青蛇》则是一部画面描写非常出色的小说，这两位不同领域的作者的碰撞，以徐克完美而超水准的再现了李碧华笔下的视觉世界而告终。有人说，徐克拍《青蛇》就是拍《青蛇》的读后感。在一场许仙追赶小青和白蛇的戏中，徐克把整个街巷都涂成了红色，这个超现实的画面比张艺谋《英雄》中的同样画面早了十年，而开始法海在杭州冷眼旁观的那个“人间”的描画，更是影片的神来之笔，无可复制。

徐克十大经典之八《新蜀山剑侠》

把土法特技发挥到极致的魔幻武侠，它让早期动画片式的神怪武侠拥有了真实的质地。片中的两位主角郑少秋和林青霞，都塑造了令人过目不忘的形象，影片的美术也达到了极高的水准，特别是轩辕神殿和瑶池仙堡两场重头戏，前者创造了混沌未开，神魔共处的世界，后者则借鉴汉唐艺术，充满人文主义的力量。虽然2001年的《蜀山传》用电脑特效和超绝的美术设计把视觉效果推向更高，但就其历史意义而言仍不如此作。

徐克十大经典之七《倩女幽魂》系列

徐克版的《倩女幽魂》，一洗李翰祥版的媚俗之气，将原作的空间无限扩大，这是一部不可再得的经典，无论是张国荣、王祖贤、午马等人的演出，程小东的武指，黄沾的配乐，徐克主持的令人眼花缭乱的特效、美术、意味深长的台词，都使这套三部曲电影远远超出了一部普通鬼怪电影所能容纳的内容，后来本片在美国上映，程小东与徐克的组合被誉为是“东方的斯皮尔伯格与卢卡斯”，又说“《倩女幽魂》的画面，斯皮尔伯格和卢卡斯只有在梦里才想象得出来。”

徐克十大经典之六《刀》

《刀》是徐克把浪漫派武侠发挥到极致后的一次返朴归真。电影导演可以拍摄虚构的武侠电影，但“真实的武侠世界是什么样的”？大概只有徐克考虑到了这个问题，《刀》几乎以纪录片的方式拍成，镜头多采用平视，没有具体的剧本，拍摄时演员随意表演，摄影机跟随拍摄。电影中残酷黑暗的武侠世界的描绘，也令人联想到对历史的隐喻，影片在当时并未受重视，但其意义随着时间的流逝愈来愈得到认可。

徐克十大经典之五《顺流逆流》

徐克最好的“都市侠者”电影，为伍佰而写的角色有一种“白鸽”式的孤独和孤傲，又杂糅着温情与洒脱，印证着现代都市华丽外表下的冷漠，而影片中对爱情、友情温度的表现，抵御了这种冷漠，展示了人心的美好可以超越环境的限制。本片更加将武侠片的特质引入到都市枪战片中，高楼大厦间藉钢丝飞翔枪战的画面，既真实又充满了普通枪战片所不具备的浪漫感。本片因为在手法上的创新，甚至被法国电影手册评选为当年世界十大佳片之一。而且你会发现，很多被认为是《波恩的身份》首创的动作拍摄技巧在本片中已有出现。

徐克十大经典之四《小倩》

自1979年《哪吒闹海》之后，可以说标志了曾经辉煌的中国动画开始走向低谷，此后中国动画长片再没有一部可以与黄金时代的影片相媲美。而有谁可以料到，中国动画长片的复兴，竟然在近20年后的香港导演徐克手中实现。虽然徐克因为精力和兴趣和广泛，此后再未尝试同类动画，但《小倩》的地位，在中国动画史上，将和《大闹天宫》、《天书奇谭》等经典同样不朽。而徐克式的情怀在动画片中的呈现，更是使我们的动画迷在看到宫崎骏的动画时足以不必羞愧。

徐克十大经典之三《笑傲江湖2：东方不败》

《东方不败》可说是浪漫派武侠电影的极致。以金庸的武侠人物为蓝本，徐克重新编织了一个新的瑰丽无比的武侠世界。张叔平为林青霞设计的东方不败造型，唯美飘逸，亦男亦女，成为片中最耀眼的人物，而程小东为李连杰设计的独孤九剑使金庸小说中“无招胜有招”的描写再现于银幕。这部电影展示了理想与悲剧的碰撞，对“人心就是江湖，你怎么退出”的质问具有永恒性。

徐克十大经典之二《新龙门客栈》

相比于胡金铨的原作，徐克的翻拍赋予了影片许多现代意义，如更快的节奏，更鲜明的人物形象，更精彩和寓意深远的台词，更精彩飘逸的武打，如张曼玉所饰演的金镶玉，极具现代意味。程小东的武打设计贴合了影片的文侠气质，极尽浪漫飘逸之能事，甄子丹最后的森森白骨吓坏了无数小朋友。“我不像你有勇气面对这片沙漠”在今天听来是否更加贴切这个时代了呢？

徐克十大经典之一《黄飞鸿》系列

这部拍摄于世纪末凄风苦雨中的电影，表达的是徐克逆流而上，“末世亦是新生之开始”的勇气。影片对黄飞鸿这一人物的塑造，象征了一个人甚或一个民族在处于弱势时应该所持的自强不息，而又开明理智的态度。影片是英雄主义的重新确立，但又并非脸谱化的英雄，这里的英雄也有自己无奈和无力，处于历史的转折点和文化的冲突之中，他的力量微不足道，但他的精神和心态却是希望之所在。而影片本身的可看性，在中国的商业电影中，也可以说是至今无可超越的。