20世纪经典建筑名录

20世纪经典建筑名录（共4篇）

20世纪经典建筑名录 篇1

20世纪90年代中国诗人自杀名录

朱湘(1904--1933)，诗人，字子源，安徽太湖人，出生于湖南沅陵，著有诗集：《夏天》、《草莽集》等，新月派的健将之一，诗风清秀浪漫，被鲁迅誉为“中国的济慈’’。1933年12月，在南京采石矶，自沉长江。

陈梦家(1911～1966)，曾用笔名陈慢哉，现代著名古文字学家、考古学家、诗人，浙江上虞人，新月派的重要成员之一。曾于南京中央大学、北平燕京大学学习法律、古文字学等。后留校任教，主讲古文字学、《尚书》通论等课程。1944年赴美国芝加哥大学讲授古文字学。1947年在游历了英国、法国、丹麦、荷兰、瑞典等国后，于同年秋季到清华大学任教。1966年9月3日，受文化大革命的冲击，自缢身亡。

远千里(1915～1968)，诗人，原名远保坤，又名秀昆、秀峰，任丘阁辛庄人。1938年4月参加革命，1943年加入中国共产党。新中国成立后，曾任《河北日报》副刊组长、中共河北省委文教部副部长、宣传部副部长等职。受文化大革命冲击，1968年用刀片割颈动脉自杀。

闻捷(1923～1971)，诗人，原名赵文节，曾用名巫之禄，江苏丹徒人。1923年出生于一个铁路职工的家庭。著有诗集《祖国，光辉的十月》、《生活的赞歌》等，受文化大革命冲击，开煤气自杀。

蝌蚪(1954～1987)，女，诗人，原名陈泮，与丈夫，著名的“朦胧诗人一江河同为新诗潮诗人，写作之余研究佛学，还写小说。因江河对她不忠，而她始终热爱着江河，1987年3月早春的一天，在寓所用手术刀割断大腿静脉，结束人生，时年33岁。

海子(1964～1989)，原名查海生，1964年5月生于安徽怀宁，在农村长大。1979年15岁时考入北京大学法律系，大学期间开始诗歌创作。1983年自北大毕业后分配至中国政法大学哲学教研室工作，其主要作品有：长诗《但是水，水》、长诗《土地》、诗剧《太阳》(未完成)、第一合唱剧《弥赛亚》、第二合唱剧残稿、长

诗《大扎撒》(未完成)、话剧《弑》及约200首抒情短诗。1989年3月26日在山海关卧轨自杀，时年25岁。

方向(1963～1990)，男，南方诗人，写“农业诗"，崇拜海子，1990年10月诗人在浙江淳安服毒自尽，时年27岁。

戈麦(1967～1991)，原名诸福军，1991年9月24日自沉于北京万泉河，死前毁弃了大部分的诗稿。1997年出版的诗集《彗星》收人诗130余首。其全部诗做被收集为《戈麦诗全编》(1999)，时年24岁。

顾城(1956～1993)，朦胧诗派代表诗人之一，祖籍上海，1956年生于北京，1969年随父下放山东东北农场，1974年回北京。作过搬运工、锯木工、借调编辑等。“文革’’期间开始诗歌写作，1977年开始发表作品。1988年赴新西兰讲授中国古典文学，并被聘为奥克兰大学亚语系研究员，后辞职隐居激流岛。1993年获伯尔创作基金，并在德写作，同年，在纽西兰砍死妻子后上吊自尽。时年36岁。著作主要有《黑眼睛》、《英儿》、《灵台独语》、《顾城诗集》、《顾城童话寓言诗选》等。

徐迟(1914～1996)，现代散文学家，诗人，原名商寿，浙江吴兴人。1914年10月15日生于一个教师家庭。曾就读于苏州东吴大学文学院。1931年开始写诗，1934年开始发表诗作《寄》，《沉重的BUS》等，后结集为《二十岁人》。1976年以后，徐迟以报告文学轰动一时，代表作有《哥德巴赫猜想》、《地质之光》等，曾获全国优秀报告文学奖。1996年底因患抑郁症而在武汉一家医院内跳楼自杀。

胡宽(1956～1998)，西安诗人。其诗类似于美国“垮掉一代”诗人金斯伯格的《嚎叫》。1998年轻生，时年42岁。

昌耀(1934～2000)，当代著名诗人，湖南人。50年代初参加朝鲜战争，后长期在大西北生活。1957年因两首小诗被错划为“右派”，遭受长达20年的监禁、苦役和颠沛流离。其诗作冷峻、雄浑、深沉，有大家之风。他跨越同辈诗人的艺术限度，与新诗潮诗人们的艺术探索步调一致，可谓“新潮老诗人一。2000年3月2

3日在骨癌病中跳楼身亡，终年65岁。

周建歧(197l～2005)，诗人，河北滦南人，17岁写诗，19岁发表诗歌，散见《诗刊》，《星星诗刊》，《诗选刊》等各大报刊杂志。2005年11月11日下午6点多，建歧在家中自缢身亡，这一天是他的生日。

余地(1977～2007)，本名余新进，1977年生，湖北宜都人，居于昆明。有诗歌、小说等发表于《人民文学》《诗刊》《星星》《山花》《青年文学》等报刊及各类网站。获得2005边疆文学奖等奖项。主要作品有长篇诗性随笔《内心：幽暗的花园》等。2007年10月4日凌晨零时许在家中用菜刀割断颈上动脉和食管而亡。

吾同树(1979---2008)，本名曾桓开，广东梅县人，2005毕业于暨南大学中文系。他的诗歌曾在《诗刊》《星星》等刊物发表，入选《2003年大学生最佳诗歌》等十余个选本。2008年8月1日因生活压力，在家中自缢身亡。

20世纪经典建筑名录 篇2

1. 建筑业日臻繁盛

沈阳作为东北的政治、经济中心, 居于东三省发展之首, 是奉系军阀崛起的根据地, 奉系军阀以沈阳为其统治东北的中心, 而由于第一次世界大战, 欧美列强忙于战争, 各国国内都在备战, 这给沈阳自身的经济建设和发展留有了时间和空间。

在张氏父子的大力扶植之下, 民族工业得到迅速发展。1922年至1926年间, 奉天创办的官办私营企业共四百多家。除了工业而外, 还注重发展公用事业。给奉天商埠增加经费, 以资鼓励市政建设;与德国魏德公司合办电车厂, 修筑了自西北砖城角起至大西门止电车线路, 繁荣了奉天省城的交通;举办修路、栽树、建公园等福利事业。王永江代省长期间, 奉省吏治清明, 文化进步, 经济发展;百姓安定, 实为奉系发展的鼎盛时期。至1926年 (民国十五年) 后, 在民族商业的蓬勃发展下, 城市近代化达到高潮。

“奉天人口日即繁盛, 住房早有缺乏之势。城内房租之价格最高每间十二圆 (月租) , 最低六圆, 关厢最高九圆, 最低三圆, 租价虽贵, 房屋绝少空闲。城官地皮亦被人报领殆尽, 纷纷建筑。他如商埠地以及边墙外附郭地方苟有房屋必有人住, 是以一般资本家多注意于建筑业。据警界消息城关请求建筑者日必数起, 较去岁呈请数目超过一半, 商埠地之建筑尤多。建筑材料往常清砖一百块一圆二三今则一圆四五, 土坯一百往常二角五、三角, 今则涨至五角。木料之涨更不待言。……泥瓦工每工一圆五角, 小工六七八角不等。凡属工人人争邀之, 今年建筑界之繁忙情形为从来所未有云。”2

2. 推崇西洋建筑形式

随着商埠地的开辟, 大量的洋行、洋宅、领事馆等西方建筑形式开始出现, 这给当时沈阳的传统建筑文化带来了巨大的冲击。老百姓从开始的对西方建筑的抵制和反感到对其的向往和崇拜。“据闻东三省官银号年来业务非常发达, 惟房屋狭隘既不敷办公又不壮观瞻, 是以该号会办彭香亭兴总办核定, 拟将房屋改建楼房, 预算规模较交通银行为大至”。3

由于民族工商业的发展, 那些善于以异取盛、以猎奇招揽顾客的商家, 抓住这个机会, 借助洋风来装点和更新自己的店面。“本公司开设奉天多年, 久已驰名中外。今特在钟楼南旧址, 自建三层洋楼扩充营业, 奉天钟楼南, 老亨大利钟表眼镜公司启”4、“中街兴顺丝房执事姜君禄, 现因左右邻居楼房百尺, 未免相形见绌, 遂步其后尘, 大修楼房, ”5、“市政公所已将居住工业二区核定曾志昨报兹据续闻该所现将城内大街定为商业区预定计划凡临街市面均须一律建筑三层楼房以壮观瞻兹正核议应行种种云”。6

可见西式楼房从官方到民间都得到认可推崇, 这是一场全民审美的变革。

3. 关注新兴建筑类型

20世纪20年代, 沈阳的新建筑类型得以迅速发展。早期已产生了公共建筑类型, 如银行、医院、办公楼、百货店、邮局等, 此后, 建筑开始向大型化、大量化发展。

“张总司令鉴于奉直战时, 陆军病房之设备不充。更拟建筑一大规模之病院, 平时治疗一般病人, 战时专事人之救治。为此已派军医处长, 赴日调查日本各大医院, 为种种之预备。今闻建设之议略已决定投资大约六十万元, 地址或在西关尚未决定。关于新建病院之计划, 请日本赤十字森川副院长及医士守田福松氏充顾问, 大约不久即当见诸实行云。”7

“省兵工厂曾修建楼房一百余间, 尚不敷占用。又添建楼房及机器厂一百八十间。已由同庆昌包修计价二十七万元竣工期须在七月十五日云”8

以前没有过的新的城市设施及娱乐设施也相继出现, 如体育场、体育馆、大学、俱乐部、电影院、大戏院等。

“东北大学拟定建筑楼房, 工程甚为浩大, 特知会各工程处, 有愿包办者, 须先绘具图式呈送教育厅, 以凭核办, 闻该是项工程公和公司已拟包办云。”9

4. 注重城市公共空间的发展

随着西方列强进入沈阳, 沈阳的城市格局和百姓的生活状态也随之发生改变。特别是在城市商埠地和租界地, 出现了为大众服务, 满足公共娱乐需求, 风景秀丽的场所——城市公园。

“小河沿渐有生气, 日月不居, 蒲节将届, 昨3过万泉河畔, 见荷钱乍舒, 柳絮频舞, 所有桥栏台榭俱加油漆, 更有棚匠搭运杆棚, 讯之途人据称今年节气较早, 已准备于蒲节开市, 也已而有又见花园小亭中有四五老者合奏管弦声音悠扬, 响澈霄汉, 驻步盼其数奏, 夕阳西下乃驱车而返。”10、“改设公园:奉当局以商埠日臻繁盛, 势必须有公共娱乐之场所籍以迎合一般中外人士之心理, 苦无相当地点, 兹查封禁中之十里马头赛马场最为相宜, 拟将该处改为公园以作游览云。”11这类城市公园面积根据实地情况有大有小, 其功能不仅美化环境, 为市民提供了休闲娱乐场所, 而且陶冶市民的性情, 是城市中重要的公共空间, 是现代文明的体现。

5. 交通要道, 国际交流频繁

沈阳近代时期国内外往来频繁, “某洋行近因电灯厂往购大宗灯泡, 已致求过于供, 乃派专员分赴上海、滨江及日本广为购运。闻上海、滨江两处尚未购到, 惟由日本购得少数。”12可见同日本来往密切, 至日本与去上海一样方便。“哈尔埠青年会基督教青年会, 美国学生 (男女) 一行二十名, 因散放暑假, 于昨 (二十五日) 早由哈来奉, 旋即换乘安奉车, 前往日本横滨, 以便转乘出洋轮船归国云”13, 沈阳地处交通要道, 特殊的地理位置, 为其提供了更多发展和交流的机会。

“据闻日本外务省建筑课技师西奈甚太郎, 为视察南北之建筑事业。于昨十九日乘安奉车来奉寓某旅馆。当于日内视察各处之建筑。”14;“东京大阪建筑家合组之东大建筑参观团, 一行十四人, 于三日来奉旅馆, 所有奉天之建筑胜迹如东陵、北陵、宫殿、庙宇、城垣, 分日参观, 兹已竣事于六日由奉去安东转道回国云。”15日本建筑家考察团到沈阳考察历史建筑和城市风貌, 客观上有利于建筑家挖掘沈阳的地域文化, 同时带来日本的建筑知识和技术, 为日本建筑家在沈阳设计出具有地方特色的建筑打下基础。

6. 建筑技术的发展

6.1 新兴建筑材料的出现和引入

红砖建筑无论是在日本还是在沈阳, 都是近代建筑的象征。红砖技术是日本在“殖产兴业, 强兵富国”的近代时, 作为一种先进技术从西洋学来。同时引入沈阳。“奉天阜成建筑有限公司…历年研究大有经验于建筑工程上具有六大特色, 列后希惠顾诸君垂察为幸:纯用北满长方木料尺寸务求足实特色一;专用硬土砖瓦及日本最上等红砖特色二;…”16。同时, 此时期已出现民族企业可以生产红砖, “卖红砖, 多小窑近工业区大批现货到马路湾总公司接洽”。17

同时进入沈阳的还有西方的“洋灰、洋钉”等新兴的建筑材料。建筑材料的广告以洋灰居多, 涉及到的洋灰品牌由:山东国旗牌洋灰、虎牌大分洋灰、马牌洋灰。

油氈以涂沥青的为佳品, 这种氈能蔽雨水, 不传热, 而且能护铁使其不生锈, 其成整卷可根据需要临时裁取, 在东北的地域条件下, 特别适用。“怡和机器有限公司:敬告建筑家——敝公司今有大批美国上等油氈运到价廉物美如蒙赐顾不胜欢迎”18

6.2 施工工期的推算

“兵工厂之建筑工程, 现下所有宿舍仓库等筑成不少。杨督办以天寒地冻不宜更筑, 即令工人尽已成之工修理油, 尽余是来春再行动工云。”19十一月末工匠才停止施工, 可见当时的施工工期还是很长的。

6.3 建筑工具及设备

此时, 国外大型品牌的建筑设备及施工工具陆续被引入沈阳, “德国西门子洋行与我国京津之电器设备因缘极深, 亦世界著名之巨商, 也今该洋行为扩张销路来奉设立分厂, 于商埠地, 今后东省之电料营业又将增一锯株”20;“东三省兵工厂各项制造厂均已设立, 惟建筑房屋木工一项中国法术甚为笨拙, 莫如外国做法较为便利, 杨宇霆总办遂在工程处一赶造所所有木料皆以电机制造云。”21

与西式洋房结合的散热器取暖设备的引入, 大大提高了室内舒适度和卫生程度。“有装设暖房与温水欲图卫生者务请照会辻工务所应不致误, 并有确实廉价与经济诸特色可得满足利益尚出保证。”22

7. 工程投标制度的兴起

进入二十年代后, 随着近代新式建筑的建造, 日本建筑承包业者及西方资本主义建筑业经营方式开始传人, 受其影响, 沈阳地区的建筑业开始引入招标制, 一些大型工程开始实行招标办法。

招投标制度引入的竞争机制与契约关系对建筑工程具有积极推动作用。这期间, 公共媒体开始成为招投标制度的有力支撑。这类招投标广告“奉天电灯厂招商投标承修厂房”、“冯庸大学招标建校舍”、“京奉铁路管理局招标承修皇姑屯机车房”等时常见诸报端。

奉天电灯厂招商投标承修厂房在《盛京时报》刊登的广告“本厂现拟建筑电机房一所、抽水机房一所、工人宿舍四十九间, 以备应用, 有愿承包此项工程者即于四月二十一号以前到本厂庶务处领取标单、详细估单、详细图表工程说明书, 并缴纳领标押款奉大洋十元, 所投函务须封固注明投标承修厂房字样于四月二十五日以前妥交本厂庶务处, 于四月二十五日午后一时在本厂当众开标”23。

总之, 通过对《盛京时报》部分新闻报道、国情民生、招商广告的分析, 总结沈阳20世纪20年代, 在两种势力统治对抗下, 沈阳建筑近代化的发展过程:一是由本土的传统建筑从形式、结构、技术、材料等全方位地向中国新兴的资本主义建筑形式转化;另一条发展途径则是由外来殖民势力为主体所带来的城市及建筑的近代。通过这两种相互制约、相互渗透、相互依存的发展途径, 形成了独特风格的沈阳近代建筑。

参考文献

[1].沈阳市地方志编纂委员会编纂.沈阳市志[M].沈阳:辽宁人民出版社, 1994.

[2].沈阳市建筑志编纂委员会编.沈阳市建筑志[M].沈阳:中国建筑工业出版社, 1994.

[3].陈伯超, 汪坦, 藤森照信等, 主编.中国近代建筑总揽 (沈阳篇) [M].北京:中国建筑工业出版社, 1995.

20世纪经典建筑名录 篇3

20世纪早期到中期，第一代老油画家颠簸于异国与本土，老油画损失惨重，画家后代或者低调行事，或者不谙艺术，国内老油画资源在20世纪末的中国国内几近荒芜，更谈不上市场。

而在中国台湾地区，很多商业头脑活络的画廊经营者首先发现了老油画的市场潜力，经过多年收集和推广，一批被历史湮没的老油画家浮出水面。商人重利是不可否认的事实，开掘老油画学术价值的是这些台湾画廊追逐商业效益的手段，但也正是他们启动了老油画市场。

商业利益推动台湾画廊开掘老油画市场

索卡的萧富元1991年开始系统经营大陆艺术家，逐渐发展了周碧初、孙云台、戴秉心、黄显之、李超士等曾经有名气，但市场没有完全启动的艺术家。除了从家属手中收购，90年代初萧富元还在上海、北京的古董店淘画。当时这些作品上海最多，价格非常便宜，当时萧富元在上海购买的丁衍庸作品只要100块钱，而如今市场上这些老艺术家作品连连翻倍。

敦煌画廊1983年就在台湾开业，主要推广第二代老油画，包括关良、沙耆、李青萍等艺术家作品。1993年年底，敦煌在国内的顾问，上海画商徐龙森找到半疯颠的沙耆，以3000块一张的价格买了70多张油画作品，之后几年又陆续收到200多张，徐龙森把其中一部分转给另一家画廊卡门，敦煌花费几百万为沙耆组织学术研讨，沙耆为台湾市场接受。去年敦煌落户上海五角场800号，继续延续经营老油画。

台湾商业画廊开拓老油画家市场，追逐新的资源的目的趋使他们花费多年的时间探寻美术史脉络，相比美术研究者，他们更有财力也更有切身的动力。无形中对美术史的梳理也起到重要作用。

软肋：知识缺乏和赝品问题

2006年中国内地油画板块的亮点都闪现在当代艺术部分，老油画市场的大部分份额被台湾香港占据。究其原因，除了内地资源不足外，还有一些瓶颈阻碍了内地老油画拍卖，有待突破。

首先，与当代艺术最大的不同点在于老油画的市场价值是由其学术价值决定。艺术家美术史价值判定不能由商业画廊操作，最权威的机构是美术馆和国家研究机构。而如今国家美术馆和博物馆缺乏相关的长期专题陈列，几大美术馆有中国画的常年展室，但很少早期油画的馆藏陈列。仅一些个人美术馆，如刘海粟美术馆有少量的刘海粟作品陈列，徐悲鸿纪念馆收藏有一些徐悲鸿作品，这造成了普遍性的知识缺乏。专业研究出版的不足，有些不怎么出名的艺术家连研究画册都没有，只能靠偶尔被商业画廊发掘出来操作学术推广。这些主要生活在民国的艺术大师和今天的艺术世界渐行渐远。缺乏坚实的学术支撑，让感兴趣的藏家望而生畏。

第二，早期海外艺术家动荡生活决定了作品存世量稀少而且分散，大陆艺术家经历太多战争和运动，剩下的作品也不多。供求平衡才能保证市场稳定，作品数量对考究学术价值和美术史上的定位没有太大影响，但却是画廊和拍卖行经营销售的重要因素。比如李叔同油画作品的稀有造成其市场空间狭窄。

第三，大陆地区没有艺术市场的时候，老油画最好的归属只有公立的博物馆和美术馆。民间流通老油画作品经过画商之手大多流入台湾和香港收藏家手中。台湾香港两地购买老油画的藏家大多是真正的收藏家不是买家，甚至有家族收藏。他们几年之内轻易不会将作品放出，等到2003年老油画市场发迹时，国内可流通的作品已经很少了没有流通，市场就必然萎缩。

第四点，资源紧俏，老油画的赝品问题随之出现。精通老油画鉴定少数专业美术史研究者不会过多参与市场，而懂行的从业者牵涉到自身商业利益，哪怕是为了避嫌也不愿充当鉴定家，甚至有不肖的画家子孙纵容造假。沸沸扬扬的“雨夜楼”造假事件就是代表。即使不掺杂道德问题，老油画的鉴定本身也是一项很艰难的工作，经过当时著录或出版刊用过的很少，即使是刊录过，有些资料今天也已很难寻找，这给一些不轨之徒留下了可供发挥的造假空间。

“将沉船挖出”的大未来画廊

上海证券报对话林天民&耿桂英(大未来画廊主人，以下简称林&耿)

上海证券报：大未来在20世纪80年代末开始经营华人艺术家，初衷是什么？

林&耿：我们和其他画廊不同，是经营西洋美术开始的，主要销往日本。那时候泡沫经济已经在日本出现了，这个过程中我们赚了一些钱，并且发觉很多被美术史遗忘的华人艺术家将会有广阔的市场。

开始的想法很简单，就是感情。台湾延续了从民国以来的历史脉络，跟国内同文同种，有共同的血缘。中国很多重要的老前辈不被人认识，比如吴大羽先生。根据国际行走的经验，他们一定会发光的。同样是巴黎画派画家，莫迪利亚尼为何价格那么高？这就是美术史的高度上构架起来的市场。

上海证券报：最初的工作是从海外华人入手的？

林&耿：1990年左右，在巴黎一个法国朋友带我们去看一个收藏常玉作品的小画廊。常玉去世后，遗产全部拍卖以作殡葬之资。巴黎的一个古董商从中收藏了三大箱常玉的画，并且为此开了这家小画廊。20年没有卖掉一张画，但是这个画商就是坚持不放。我们从他手中把常玉的东西带了回来，价钱基本300万台币一张。1992年苏富比第一次在台湾拍卖的时候，把作品送进了拍卖场，后来举办个展联展，常玉慢慢有名了。

朱沅芷生前怕和画商打交道。他把自己的画留给女儿，说这是我唯一能留给你的财富。1989年，他的女儿朱礼银在台湾的美术馆办朱沅芷展览。市场是我们最早做起来的。1993年为常玉和朱沅芷合办“思乡曲•游子情”联展。1995年，组织了朱沅芷在国内首次私人画廊的个展，较为完整的呈现了朱沅芷创作的各个历史阶段。

常玉的画简单干净，朱沅芷深得巴黎画派的精髓，怀乡情节使得他在形象上去表现东方的老庄，有超现实也有寓言。还有陈寅罴，是第一个用文字符号的，重构中文，生成意向。现在很多人都在延用这个理念。这些老先生没有出头，太委屈了。

上海证券报：什么时候开始关注大陆艺术家？

林&耿：大陆艺术家发掘工作是1993年开始。我俩翻山越岭找老艺术家的家属。吴大羽是第一个，我们做了他的师生展。之后还有关良、庞薰琴、杨秋人、邱堤、关紫兰等等，杭州艺专70周年校庆就取用了我们很多材料。

上海证券报：大未来的这些艺术家都是以往不太出名的，经营他们的市场应该也遇到不少困难吧？

林&耿：艺术本来就是一种思辨的过程。对海外的影响重要的不是徐悲鸿中央美院这一脉，而是林风眠杭州艺专这一脉。我们是把杭州这一脉挖掘出来了，吴大羽、林风眠、赵无极、吴冠中、朱德群等等。董希文也是这一脉出来的。台湾的李仲生、席德进也是。

从美术史过程来看，体制内的目的性创作，和自由创作是两码事。我们倾向杭州艺专体系也不是关心体制问题，而是要大家知道美术史上还有这样的一脉在并行，并且开花结果。

当时完全是逆市场潮流的。90年代时候台湾流行本土热，而我们反过来从常玉做起，然后是朱沅芷、赵无极、吴大羽一路下来，去找寻历史的轨迹。当时甚至曾经和收藏家吵起来。他们质问为什么要做大陆老艺术家，而不认同台湾的老艺术家？我们反驳说文化的母体性和意识形态没有关系。有很多很有趣但是很心酸的故事。

上海证券报：收藏这些海外华人和大陆老艺术家的，是什么人？

林&耿：最早的客户都是台湾本土的收藏家。这些人不是倒客，10年、20年持续地买我们推荐的老艺术家。还有一些海外华人花大钱买，绝对稳定。因为这些藏家知道如果将来开美术馆必须有这些画。

艺术市场的萌芽期都应该建构在中产阶级的基础上的金字塔。否则转换过程过快，就会如同日本的80年代艺术品狂潮。艺术品开始是知识分子的特权，知识分子用品位和人文的观念来认同价值，而不仅仅是价格。如果价格先起来会出问题的。

我们画廊很幸运，积累下来一群有品位的企业家和资本家。甚至他们的第二代也在根据自己的品位积累和收藏。

20世纪经典建筑名录 篇4

建筑设计教学中学生运用创造思维构筑建筑空间过程中所使用的方法称之为设计方法。依据每个人对设计目标关注点的不同,设计过程对于每个学生来讲是不定的,又由于建筑设计同社会生活息息相关,同一时期学生的设计方法很容易受到当时流行设计思潮的影响而具有时代的共性,即:不同时代的设计方法均有一个共同的模式。

本文将研究20世纪早期(1900—1960),建筑设计教育史上出现过的最具有代表性的三所院校中的设计方法,整理得出早期建筑系学生思考设计过程的不同模式。图1展示出20世纪早期建筑设计思潮的演变,虽然20世纪早期世界建筑设计思潮错综复杂,但通过对不同建筑院校(图中红色所示)的归纳整理,可以得出有如下设计方法:

1.古典主义时期的设计方法(巴黎美术学院)

2.前苏联构成主义先锋派的设计方法(俄罗斯高等艺术与技术学院)

3.德国表现主义以来的现代建筑的设计方法(国立包豪斯学校)

1.巴黎美术学院时期教学中设计方法—— “平立剖面”

构图(或构成)——Composition”的原则直到19世纪后半叶才有“其非常特别用法的普及……构图并不意味太多的装饰和立面设计,而是指整个建筑,是一种平、剖、立面一道看的三维想象”[2]

从W.G.莱斯尼科夫斯基的话中可以看出:当时建筑设计的操作方法是崇尚古典的,是追求一种与古典建筑相对应的合理性。相对应的,巴黎美术学院教学过程中的建筑设计是在新古典主义的影响下为了达到构图上的理性美感而进行的创作活动。

图2是J·加代的罗马大赛(巴黎美术学院学生作业最高奖项)的参赛图。在J·加代的图纸上,看不到建筑三维形象的表达,而都是以二维性的面—“平立剖”展示出来的:平面是对几何轴线的表达、立面是对建筑整体稳定性的表达、剖面则是对内部空间感受的表达。平面是整张作业的核心,立面与剖面是为了表现建筑的基本形象和空间,图面严谨规范,设计与表达结合合理。反映到设计方法上,三个“面”相互联系又相互独立:依据纯粹的几何形式和比例关系设计一个平面;然后再依据建筑的搭建逻辑—“上小下大”的构图进行立面设计;同时在适当的部分加上装饰用的古典元素,以满足人们对于建筑象征性的预期。最后根据“格式塔”心理学的原理,可以在读图人的想象中完成建筑设计上的三维呈现。

这种面的设计操作方法决定了当时学生设计思维模式的二维性,其好处是有利于古典建筑长期以来积累的建筑经验的表达,很好地配合古典建筑的教学。

随着时间的发展,这种二维性的“面”的设计方法逐渐演变成追求极致比例而忽略功能的 “图画建筑”,与工业发展对建筑界提出的新需求相形渐远,最终各个院校所抛弃。随着立体主义绘画对建筑设计教学的影响越来越大,建筑师开始使用三维体量(volume)来考虑建筑设计问题,建筑设计方法也从二维的“面”转变到三维的“体量”上。

2.俄罗斯高等艺术与技术学院时期建筑设计方法——体量分解与重构

“我必须创造出一种新的美——这种美在我看来就是体积、线条、块、面和重量——并且通过这种美来表达我的主观感受。”[3]

从乔治·勃拉克(Georges Brapue)的话中,我们可以看出立体主义学派逐渐感觉到传统的“平立剖面”教学已经不再适应潮流,转而思考对体量的操作,这样建筑设计方法就从过去对于图画功底的强调转换到三维构成的逻辑思考上来。

“……主题必须是理性的,必须服务于人的最大需求,即对空间方向感的需求。”[4]

前苏联构成主义先锋派的出现强烈冲击了以往的建筑设计方法,虽然其存在的时间很短(在20世纪30年代左右被社会主义现实主义所取代),但不可否认这个时期前苏联构成主义学派在世界建筑史上做出的巨大贡献。受到十月革命的反叛思想的影响,当时苏联建筑设计的审美情趣发生了巨大的改变,人们的思想是激进的,传统的平立剖面的设计方法不能设计出具有“破旧革新”理念的新建筑,所以先锋派开始考虑先将建筑体量打破拆分,然后再将其按照构成的逻辑重新组合在一起,形成具有强烈冲击力的建筑形象。这种设计方法相对于古典建筑设计方法最突出的不同就是上下逻辑的颠覆:古典建筑的设计要遵循搭建的逻辑, 一般是上小下大的稳定性构图,而构成主义先锋派强调空间方向感的需求,构图一般是具有很强的视觉冲击力的向上生长的模式。

在当时具有代表性的俄罗斯高等艺术与技术学院中,出现了透视和轴测的草图以及对于模型的操作。由拉多夫斯基(Nikolai Ladovsky)领导的建筑设计教学中的实验室(OBMAS)里,学生通过模型来表达对于建筑设计的思考和与建筑教师交流。通过对于实物模型的操作,学生既可以展示简单的搭建逻辑,又可以多方位展示设计的成果,是学生设计方法上的突破。[图3、4]

与同时期发展起来的功能主义理想不同,构成主义设计方法大都停留在建筑的外观形式上, 没有打破建筑内外的界限,对于内部空间的考虑远远少于外观形象的表达,这直接导致了构成主义先锋派作品在功能上的不足,大部分不可以被付诸实际。再加上苏联社会主义政治因素的影响,构成主义大本营很快瓦解了,但构成主义先锋派院校创造的三维建筑设计方法以及其在古典主义和现代主义之间的过渡性都是建筑教育史上的巨大贡献。

3.国立包豪斯学校时期的建筑设计方法—— 内部空间的构成实践

“……人的尺度,需要的标准、功能的标准、情感的标准--这些才是最重要的,这些才是一切。”[5]

理性主义的先锋们把对人主观感受的考虑转化成对于建筑功能的考虑,人们使用的空间也成为当时设计的主要目标。空间不再是被动形成的东西,而是一开始就被认为是一种实体存在,只不过要用建筑元素——柱、板墙、体块等去围合形成。这样建筑空间中的内外界限就被消除了, 形成了内外空间的重构的混乱模式,墙与柱的混乱、板与墙的混乱、墙内外的交替等都形成一种混乱的模式。建筑设计方法的本质就是运用构成逻辑重新组合各个空间要素,达到建筑内外的清晰平衡,设计的根本意义在于空间的创造。

包豪斯艺术学校的教学设计方法是实践性的,对于设计的理解也是宽泛性的,强调了技术操作在设计中的重要作用,强调对材料、结构的感觉,重视学生主观感受的训练,从而摆脱了艺术至上的设计观念。包豪斯的设计思维模式又是启发性的,具有现代主义的探索精神,依据社会的现实需求,摆脱陈旧思想,从现代艺术中汲取灵感,寻求建筑的终极目标—空间。建筑不再是冰冷外部体量,而是具有生活气息空间要素的构成。

建筑设计方法也由外部体量的组合深入到内部空间的组织。图5所示,如果空间看做是一种可以无限延伸的话,那么学生的设计就好像是要用板片来分割空间:平行的板片创造空间的进深; 连续的板片创造空间的转折;交叉的板片创造空间的角度。这个时期的建筑要素反而成了学生所操作的“图形“,与巴黎美术学院时期的图底关系形成了强烈的反差。

随着50年代现代主义迅速席卷全球,包豪斯学校的建筑设计方法的种子开始影响全世界,建筑设计也开始走向多元化,但设计的主要目标还是以空间为核心,操作上强调空间要素的构成。 由于过于理想化,包豪斯的最终目标—“工艺与手工艺结合”很难实现,今天我们仍然为实现这个目标而努力着。

小结

综上所述,建筑设计方法在教学中其实并不是“只可意会,不可言传”。每个时代造就不同的建筑设计方法,我们只是在纷杂的建筑思潮中没有把握住建筑设计教学中学生操作方法的走向。在当今建筑设计教学方法的改革中,必须认清学生设计方法的演变过程,尤其是建筑教育史上出现过的重要院校的教学特点的总结,从源头上进行反思,明确当今教学改革的时代特点,更好地服务建筑设计教学。

图片来源:http://en.wikipedia.org/wiki/File:OBMAS.JPG

图片来源:http://www.narkomfin.ru/Eng/Architecture/ Constructivism.aspx

摘要：建筑设计思维过程一直以来被看作“只可意会,不可言传。”20世纪早期,随着人们对于建筑设计认识的改变,不同建筑院校教学中设计方法也发生了相应的变化。本文将从建筑设计教学的角度概略研究该时期不同院校教学中的设计方法,对比不同,分析得出早期建筑设计教学中操作方法的演变。