蓝色的巴厘岛写景散文

蓝色的巴厘岛写景散文（共11篇）

蓝色的巴厘岛写景散文 篇1

关于巴厘岛的写景作文

我去过巴厘岛旅行，那里有很多有趣的东西，接下来我就跟大家分享一下我的旅程吧。

那一天我们收拾好行李，爸爸妈妈姐姐还有我一起说：“向着巴厘岛前进，出发！”我们上了车，一溜烟就到了机场，我们拿了飞机票，也拿好了行李，坐上飞机，飞机启动了，直接冲向蓝天，我们在飞机里玩，玩累了就睡觉，我醒了的时候，午饭就来了，姐姐的午饭是猪肉饭，“我也要猪肉饭！”我说，空姐阿姨说“对不起，这是最后一顿猪肉饭。”妈妈说：“算了，我们就吃鱼肉饭吧。”我勉强答应了。鱼肉饭一点都不好吃，太腥了，姐姐却吃的津津有味。过了七八小时，巴厘岛到了，我一下飞机就有个姐姐，把一串鲜花项链套在了我的脖子上。我们是跟着导游的，所以一起上了公交车，我们到了别墅，进了门我就脱下鞋子，穿上拖鞋，帮爸爸妈妈一起打开行李，我拿出睡衣，进了浴室，洗了澡，躺在床上，想着明天怎么玩，想着想着就睡着了。

早晨，我醒来，爸爸妈妈也醒了，我们整理了一番，也吃完了早餐，跟着导游一起到了一个风景如画的地方，我们在那里拍照，我往旁边一看，就看到有一只蝙蝠挂在一个木棍上，我目不转睛的看着蝙蝠，只到爸爸妈妈叫我走了我才回过神来。现在我们去庙里，庙的.天花板上有好多的蝙蝠，我继续往前走，前面有个涂染的地方，爸爸在衣服上染了一条龙，我在白裤子上染了两条海豚。

到了回家的时间，我们到了机场，回到家，这次的巴厘岛之旅真难忘啊！

蓝色的巴厘岛写景散文 篇2

一、导入美

美的文章需要美的导入才能使人身临其境。如《天池》一文不妨用李商隐的小诗《瑶池》导入:“‘瑶池阿母绮窗开, 黄竹歌声动地哀。八骏日行三万里, 穆王何事不重来。’诗中的‘瑶池’便是现在的天池。”如《阿里山纪行》一文可以这样导入:“‘高山青, 涧水蓝, 阿里山的姑娘美如水, 阿里山的少年壮如山……’一首《高山青》唱红了大江南北, 今天就让我们跟随吴功正的脚步一起走进阿里山。”

二、诵读美

美文的诵读需要读者的声情并茂, 更需要独到的方式引导。这种方式首先就是配乐朗诵。音乐和文学的结合, 是任何东西所不能媲美的。试想一边诵读“小桥流水、古朴犹存”的《周庄水韵》, 一边配上一段笛声悠扬的江南小曲, 无须教者讲述, 其中之美、之妙便不言而喻。其次就是分层朗读。如《鼎湖山听泉》中一段描写鼎湖山泉声的句子:“那柔曼如提琴者, 是草丛中淌过的小溪 (两位女生读) ;那清脆如弹拨者, 是石缝间漏下的滴泉 (全班女生读) ;那厚重如倍司轰响者, 应为万道细流汇于空谷 (全班男生读) ;那雄浑如铜管齐鸣者, 定是激流直下陡壁, 飞瀑落下深潭 (全班学生读) 。”这样就能将泉声柔曼、清脆、厚重、雄浑的特点充分地体现出来了。

三、品味美

文章之美贵在语言之美, 语言之美贵在修辞之美, 修辞之美贵在品味之美。对语言的品味要注重方法的引导, 教者可从修辞、运用的手法以及巧妙的修饰语等方面引导学生揣摩作者的情感或写作的目的。朱自清的《春》中“你不让我, 我不让你”, 一个“让”字运用拟人化的修辞手法生动形象地写出了春花竞相开放的情景。《荷塘月色》:“有袅娜地开着的, 有羞涩地打着朵儿的;正如一粒粒的明珠, 又如碧天里的星星, 又如刚出浴的美人。”此句正是运用比喻、拟人的修辞手法, 生动形象地展示出荷叶的妖娆多姿。

四、引用美

旁征博引向来是各位文学爱好者所喜欢和擅长的, 为了领悟天池魔幻、神奇、缥缈之美, 我们可引用一位名叫龙城飞将的网友对天山的描绘:“用惊艳不足以形容她的美丽, 用漂亮不足以描绘她的华贵。纯净、圣洁、晶莹, 仿佛梦幻一般, 完全是大自然的鬼斧神工, 没有一丝人为活动的痕迹。碧绿的水面上照射着金色的阳光, 如同金粉洒在一块大大的碧玉上, 波光掠影, 玲珑剔透。池面上水汽和阳光交织在一起, 云雾缠绕, 给人一种梦幻般的视觉。站在岸边, 仿佛和天池融为一体, 听她讲述着那深沉梦幻的寓言, 和她独处高山之巅, 听它亿万年来的感叹, 此景只应天上有, 人间能有几回睹?”

五、比较美

红花当须绿叶来衬托, 万物之美亦是如此。美有很多种, 如何让学生对各种景色之美有确切的把握, 我们不妨设置一个仿句题来显示这种美的独特之处:“如果说长城美在它的雄伟绵延, 中山陵美在它的庄严肃穆, 那么九寨沟美在它的原汁原味, 泰山美在它的巍峨挺拔;如果说天池美在它的虚幻缥缈, 阿里山美在它的妖娆多姿, 那么苏州园林美在它的精雕细琢, 鼎湖山美在它的空灵神圣……”

六、宣传美

既然是美的东西就不该独自占有, 应该与大家一起分享。在这一环节我们不妨为所写美景写一则广告宣传语, 要求是广告宣传语写得好、写得巧、写得美、写得妙, 这就要求学生能运用一定的手法。如《济南的冬天》一文主要突出济南冬天温晴的特征, 不妨写这样的宣传语:“冬天的济南是孕育春天的摇篮 (押韵) , 冬天的济南是你过冬的理想境界 (押韵) 。”如《天池》一文的宣传语:“青春天池、美丽天山 (比喻、对偶) ;天池景色美如画, 声名远播遍华夏 (比喻、押韵) 。”

七、总结美

古人称画龙须点睛, 那么一堂出彩的课也需要点睛之笔———教师总结, 总结的语言要美且切入重点。如《天池》, 可这样总结:“它不是天堂却胜似天堂, 也许只有地大物博的中华民族方能孕育出如此美丽的仙境, 大自然以它的鬼斧神工给予人类难以想象的种种奇迹, 让我们珍惜、热爱这绿色的自然吧, 因为它是我们幸福的家园!”

高中写景散文的阅读 篇3

【关键词】写景 情感 意境

如何教学生阅读课文中的写景散文呢?简言之:察形、观色、辨声,心驰神往于文章的意境之中。

一、追摄画面,拓展空间,建构形象

具体形象是作品意义、作者情感的载体。散文更是离不开具体形象,可以说没有形象就没有散文,没有对形象的强烈感受力也就没有真正的散文鉴赏。因此,阅读写景散文首先就要通过文字描绘的形象在头脑中进行再现或重建,也就是“察形”、“建形”。

写景散文,最讲究客观情景的细致叙写,构成一个个画面。而画面又往往出现两种不同状况:一是静态的,一是动态的。因而,察形、建形要区分开静态与动态,又要对比静态与动态,建构的形象应是静中有动、动中有静,总之是一幅幅生动的画面。

比如人教版《风景谈》中的“沙漠驼铃”片断:无边无际的沙漠,平坦、茫茫一片;中午阳光从上空直射,沙漠出现单纯、强烈的反光,热而寂静。引导学生通过以上重点文句进行空间想象,建构起一幅静态的平面图。继而往下阅读:先是第一个黑点,继而成线、成队,渐近,响起铃铛柔声,最后出现昂首阔步前进的方阵,耀眼的猩红大旗。由此文句又建构成动态的形象。通过想象建构成一静一动的形象,对形象进行体味、揣摩。静态形象表现出单调、平板;而动态形象则表现出盎然生机。只要建构成形象,说明读者的心神已经驰往于作品之中,再通过“仰”、“窥”、“望”对形象作多方面的扫描,以“俯仰自得”的精神来把握它的形体和神采,就更能切入作品的艺术美之中。

运用精炼的语言进行议论更是文章的非凡之处。对“风景”描述之后,文章有多处不可或缺、情真意切、见解独特、耐人深思、催人奋进的议论和抒情。“自然是伟大的,然而人类更伟大”。“充满了崇高精神的人类活动,乃是伟大中之尤其伟大者!”“那便是真正的风景,是伟大中之最伟大者!”紧扣中心,层层深入,其字字珠玑,句句千钧,引起读者强烈的共鸣,真乃神来之笔。本文还就人与自然的关系抒发见解,赞扬了只有内心丰富的人“才是自然的主宰”,他们“从形式到内容”,填补了自然的贫乏,增添了景色。直抒胸臆、意蕴无穷,感情真挚,对解放区军民的斗争生活和崇高革命精神进行了高度的概括和赞颂,体现了作者深厚的语言功力和文章的艺术感染力。

可见,通过形象的构建,能培养学生的形象思维能力;强化对艺术形象的感受、体味、揣摩,从而感受美,悟出“神”。反复训练形象的构建与感受,最终达到培养起学生对散文鉴赏能力的目的。

二、观色彩,察情感

色彩是一种十分活跃的感情语汇,艺术家常常是因色生情,随情赋彩。作家内心的主观色彩与客观景色往往融为一体,因此作品中的色彩即是作者心境的表现,透过其色彩就能体察到作者的情感。

如《绿》《荷塘月色》同为朱自清先生笔下的作品,但作品中的色彩不一。前者,浓墨重彩绘出绿色:岩面与草丛透出油油的绿意,而梅雨潭水的绿更是使作者惊诧,不惜笔墨多方描绘,全篇充满了生命的活力,洋溢着勃勃生机;而后者,轻描淡写地绘出“柳絮池塘淡淡风”的景色:月光是淡淡的,小路是幽僻的,荷塘笼罩于月色之下,树色阴阴的,远山只有大意,路灯没精打彩的。淡淡的景,淡淡的色。

前后两相对照,透出作者的不同心境:前者反映作者热爱生命、勇于进取的激情;后者交融作者那隐隐的,却又是深沉的孤独与苦闷的心绪。

可见,色彩是作者内心情感的折射。抓住对色彩的特征的剖析,往往就能切入作者或作品中的情感世界。

一般来说,色彩大致分为两大类:一为暖色,一为冷色。暖色通常包括红色、绿色;冷色主要指蓝色、黑色。暖色包含的情感或形成的氛围通常是热烈、生机盎然;而冷色则通常是庄严肃穆、悲哀忧愁的象征。把握冷暖色的不同含义、情感,是我们从色彩中去分析作品情感的基础。

三、辨声音,听心曲

“言为心声”表明语言是一个人内心情感的反映,而写景散文中的声音也同样是作者心曲或心理感受的表征。《荷塘月色》中朱自清写到“这时候最热闹的,要数树上的蝉声与水里的蛙声;但热闹是他们的,我什么也没有。”朱先生明明身处夏夜热闹的环境之中,为何却说“热闹是他们的,我什么也没有呢”?这里,朱先生正是通过蝉声、蛙声透出的自然之物的欢愉反衬出自身的孤寂、内心的忧愁。“这正是那个黑暗的时代在作者心灵的折射。”全文通过这一处的声音将自己的内心情绪重重地点化而出,令读者之心为之一颤,随即沉入深深的悲哀之中。

古人有詩云:“蝉噪林逾静,鸟鸣山更幽。”通过声音以闹衬静,也是写景散文中的一个重点。其实,这声音之中又何止于此?细听就感受到了声音之中还饱含有作者那深深的悲凉、孤独与冷落之情感。

相对于“形”、“色”而言,“声”在写景散文中所占份量要少些,但也是鉴赏写景散文不可忽视的一个方面,因为它同样也透出作者的心曲。

描写蓝色雨伞的散文 篇4

那是我上六年级时的事儿。抽考完以后，我的心情十分沮丧。数学错了两道高分题，语文的作文也没写完。下午，成绩出来了。结果不言而喻，我的.语文只考了77分，数学只考了80分。我没有目的的走在马路上，不知怎样想妈妈解释。

天空越来越暗，布满了乌云，不过一会儿，就哗哗的下起雨来。我赶快到房檐下躲雨。此时的我，更不知道，是回家，还是......

雨帘里，一个陌生人正向我走来。她站在我身边，打着伞，说：“给你伞！”

我感到莫名其妙：“我又不认识你，怎么能要你的伞？”我边说，便用手挪开她的伞。

“我和你是同一个学校的，我们是校友，也算是朋友喽。拿着伞，朋友。”

“校友？朋友？呵呵......”我笑了笑，转眼，她便消失在雨帘中。

我的着伞，向回家的路上跑去。隐约又听到了她的声音：“开心点朋友。”

雨还在哗哗的下着，在这把伞下的我，却感到如此的温暖。

到家了，我合上伞，笑着对妈妈说：“妈妈!我回来了！”“哦，霰娴，考试怎么样？”我皱皱眉说：“很差劲儿，不过没关系，这次失败，不代表永远的失败。我应该把这次失败，看作是我的一次教训，我应该接受教训，乐观面对生活。对吧妈妈！”

“咦？你出门不是没带伞么？你手里拿的那把伞是谁的呀？？”妈妈满脸疑惑。

“哦，是...是我的一个朋友。”

“朋友。”

“对呀。”

在深蓝色的泥土里散文 篇5

只有风和缓地从身边拂过带有季节的馨息

就蜷曲着身子 细细聆听心灵的问候

仿佛早已离去 在白云的薄絮里自在流逸

或是委身于清澈的溪流觅集落红

早已陨没了那凄寒月下的模样焉萎 失色

并没有高擎着中空的臂膀呈露凝霜

那存活在爱人眼泪里的希望正独自彷徨

我也迷失于人群内遗弃了最初的远方

别来叮嘱这徒转在灰色雾雨里的`旅人

就让他依靠着虚妄的幻梦任意飘扬

别闪烁在深邃 漆黑的夜空已倦于仰望

勿惊醒迷醉的眼窥探现实憎恶记忆

你就悄然离去 步履匆忙抑或舒缓平和

毫不在意 像摇落于花蕊的雨滴一样下坠

碎裂后 一个个真实显露的笑脸

你就骤然消逝 在空中亦或夜色里

那妄图留迹于铅灰色扭痕中的感情

那恳求死神用红色殓衣遮掩的认识

海边,蓝色回忆散文 篇6

她又一次来到海边。

天还是那么的蓝，几只似曾相识的海鸥在天空上方盘旋，海风依然温柔的从她身边拂过，轻轻吹动她那飘逸的长发。

同样熟悉的地点，同样熟悉的景色，身边却没有那熟悉的人影。正所谓“同来看花人何处，风景依稀似去年。”此时的她体会到了易安那“物是人非事事休，欲语泪先流”的悲伤。眼前的大海如沉睡的婴儿般恬静，然而，处在如此静谧的气氛里，她的心却久久不能平静。

她闭上眼睛，不敢再面对深邃的大海，以免又一次使美好的曾经占据大脑的空间。

可是，有用吗?

闭上眼睛面对痛苦，能拒绝看得见的忧伤，却逃避不了内心的苦涩。记忆的雨水悄悄渗透她的心房，一滴一滴敲打在她苍凉的心上，唤醒了她那沉睡的记忆。

那熟悉的笑脸渐渐清晰，笑声回荡在她的脑海。往事慢慢苏醒，占领了她的思想，使她无从躲藏，只有面对。

她又一次的想起了雨涵，她曾经最好的朋友。

她和雨涵的关系很好，然而由于她不懂得珍惜，所以才会失去这个千金难换的挚友。也正因如此，她才会沉溺于如此的深沉的悔恨之中

一直以来，她们两个就是最好的朋友，这是众所周知的。雨涵对她一直也很好，有好东西一定会和她分享的。雨涵一直把她当做最好的朋友，有事也第一个告诉她。可是，年少的她却不懂得珍惜。她不喜欢谁，雨涵就不会理那个人。偶尔，雨涵如果不让她和谁说话，她总能找出一大堆理由来，雨涵也从不会勉强她，最多只是轻轻叹息。有时，她还会因为别人的关系刻意的去疏远雨涵，即使她尽可能的装的自然，但还是感觉得到。然而雨涵不介意，依然把她当做好朋友。

就这样过了很久，不知从什么时候开始，她们之间的关系有了很微妙的变化，她却一点也没察觉。直到有一天，雨涵和她的关系渐渐变得很一般，同时，和另一位同学的关系越来越好，渐渐地，雨涵和嘉宁成了好朋友，嘉宁代替了她曾经的位置。有同学问她，嘉宁抢了她的好朋友，她恨嘉宁吗?她总是一笑了之。她表面看起来毫不在乎，可是又有谁知道她心中的苦涩呢?她的笑脸下有着太多的悲苦和后悔，永远都不会有人知道其实她真的很在乎雨涵，失去她这个朋友她真的很心痛，她恨她当时不懂得珍惜。只是，这时说什么都已经太晚，后悔于事无补。她和雨涵再也不会像以前一样要好，现在的她们只是很普通的朋友。

每次看到雨涵和嘉宁在一起笑得那么开心，总是会想起她和雨涵在一起的时光，是那么的无忧无虑。然后回到现实，使自己又一次心痛。

以前每逢周末，她总是和雨涵去海边玩，在海边快乐的嬉戏。她们从海滩上跑过，留下一串串脚印，那脚印里填满了快乐的笑声，周围的事物都被她们的快乐所感染，情不自禁的笑了起来。白云笑得溢出了泪，海鸥从天边飞过，带走了白云的泪，只留下愉悦的笑声;海浪高兴地跳起了舞。总之，那时的一切是那么的美好。

现在的她，每个周末还是会去海边，只是缺了雨涵的`陪伴。眼前熟悉的景物总是让她想起以前那美好的时光，或许这就是“触景生情”吧。她默默的从海边走过，那脚印里的笑声此刻也被她轻轻地叹息声取而代之。

夕阳染红了半边海，海又映红了天空，红的刺眼。她的背影被夕阳拉得很长，很长，在辽阔的海的映衬下，显得是那么的孤寂。

海仍在，海鸥亦未去，只是她们当时在海边许下的诺言早已随风离去，渐行，渐远，最终消逝在轻柔的海风中。

当时的诺言离她远去，朋友也不复存在，留给她的只有那无限的悲伤。现在的她学会珍惜，可是，太迟，一切已无法挽回。

她渐渐睁开眼睛，看着眼前平静的海，一滴泪从脸庞滑过，留下晶亮的痕迹，然后滴落在海中，裂成千朵万朵，泛起一圈圈淡淡的涟漪。耳边传来一阵阵悦耳的笑声，回过头，是她现在的好友来找她。她偷偷抹去眼角的泪，笑容再次在她的脸庞开花，开的那么绚烂。其实她和琼也是从小玩到大的，琼高她一级，然而这并不影响她们之间的友谊。如今的她懂得放手，过去的已成往事，悔恨已于事无补，珍惜现在才是最重要的。看着她如花的笑靥，旁边的琼也笑了，她知道她以前那个她回来了。她们并肩走过海滩，银铃般的笑声再次填满了大海。

瞄准写作目的教写景散文 篇7

1. 景语即物语,宜用“散点透视”法。

单纯介绍景物的写作可按照游览或者观察的顺序,着力突出景物中最为“可观”的亮点,同时也相对完整地介绍景物的各个部分、各个区域,教学时采用“散点透视”法比较合适。“散”就是以笔“漫步”,让文字表达或阅读随着作者游览的线索,移步换景,边走边看,欣赏每一个“点”。“透视”就要“看透”,要求我们在教学中不要囫囵吞枣,注重对重点词句的揣摩与赏析。

2. 景语即情语,宜用“情景交融”法。

观景感受类的写景文,文句表达更为注重观景时生发的“情”。此类文本要将阅读注意力聚焦在景与情的“生发点”上,特别要关注那些让作者触景生情的、抒发情感的重点片段,鼓励学生结合自己的认识储备、生活体验去生发感受,激发出属于“我”这一个特殊读者的、专属的、个性化的全新体验。

3. 景语即荐言,宜用“静观凝思”法。

蓝色的巴厘岛写景散文 篇8

[关键词]散文 景物 人物 人景交融

[中图分类号] G623.2 [文献标识码] A [文章编号] 1007-9068（2015）28-049

写景类散文常常在景物中蕴涵着丰富的人物活动。因此在教学这一类型的文本时，教师不能仅仅看到文字中的风景，还要将人物与风景充分结合起来，真正把握此类文本的核心要义，提升阅读教学的效益。

一、高屋建瓴，厘清文中风景的独特魅力

写景的文章，其文本的核心自然是客观景物，因此在充分链接景物与人物之前，必须先对文本中的景物进行整体感知。教师要善于引导学生从文本的整体视角出发，探寻文本创作中的线索，感悟景色的特点。教学一般要围绕着三个维度进行：首先，课文描写了哪些景物？其次，描写的这些景物具有怎样的特点？最后，课文又是怎样描写这些景物的？引导学生依循着描写的内容、表达的画面、写作的策略等方面，既形成对文本景色的深入体悟，同时又借助文本语言积累写作方法。

《烟台的海》在全文布局中就采用了“总分总”模式，打破了传统四季的顺序，依照冬春夏秋的顺序展现了烟台的海在不同季节中的特点。就以冬季烟台的海为例，作者紧紧抓住海浪的颜色和动作入手，借助比喻、拟人、夸张等修辞手法，展现了海浪的凶猛，向读者展现了独特的海上景观。

教学中，教师不仅要从文本的文字信息入手，让学生从文本的语言中感受烟台的海在冬季的特点，更要引导学生以语段的内在结构和语言形式为载体，探究辨析作者描写景物的写作策略。这样的教学虽然没有涉及人物，但对之后链接人物活动的教学奠定了基础。

二、画面梳理，探寻自然风景中的人物活动

以人物活动加以点缀的方式来写景的散文，在言语表达的过程中总会透露出浓郁的人文气息。而在写法上也存在着共性：在结构上，基本呈现总分总的结构模式。而在分写时，会用不同的语段描绘一个画面，并以典型人物的活动穿插其中，形成了景中有人，人动于景的效应。此时的人物描写，已不再是个体化鲜明的细致刻画，而是基于相同类型的群体人物的集体特征的再现。

《烟台的海》一文就是以相同模式的语段结构，在描绘烟台的海特点的基础上，引出与景色特点匹配的人物群体，形成了自然景观和人文景观的有效合一。教学中，教师在引导学生感受景物特点的基础上，应让学生探寻景物与人物活动之间的关系，从而将学生的关注点引向文本深处：冬日之海的凝重衬托出游人不畏严寒的坚定意志；春天之海的轻盈正是勤劳渔民的象征；在夏天之海的浪漫之下，烟台人生活安逸、惬意的特点跃然纸上；秋天之海的高远正是人们忙碌身影的印证。

在这样的认知梳理下，教师引导学生深切感受到，不管是忙碌的，还是悠闲的，烟台人的正常生活已经离不开海，海洋已经成了他们生活、工作必不可少的一部分。这样的教学正契合了作者文本创作的基本思路和目的，起到了较好的教学效果。

三、类型划分，揣摩不同人物眼中的风景

作者在写景过程中镶嵌人物活动，其目的主要在于抒发某种情怀。而人物与景色之间的有效勾连是基于情感而进行连接沟通的，文本中蕴涵的景物会随着人物活动的丰富而逐渐展现出其独特的魅力。因此，在教学这类文本时，教师要引导学生深入思考，在这样的景物之中人们为什么会有这样的活动，借助人们各自不同的活动，揣度源自不同人物内心的不同风景，促进人物与景物之间的有效连接，提升文本解读的全面性和深刻性。

纵观《烟台的海》，课文中对于人物活动的描写主要分为两类：悠然自得与艰辛劳动。在教学中，教师可以根据人物活动类型的不同，引导学生联想两种状况下的人物眼中的风景，真正走进人物的内心世界。如通过人们冒着严寒在风浪中拍照、在夏天海中的呢喃软语、秋天出海起锚等活动，感受烟台人民内心对生活的向往和对富足生活的享受。而在此基础上，教师则可以继续引领学生深入文本，从而发现每一个人物活动的背后作者都选定了一个具有情感色彩的关键词语加以展现。如“凝重”不仅仅是冬天的海色彩的形象展示，更凸显了人们不惧严寒的刚毅品性；“轻盈”既展现了海水灵动跳跃的轻快，同时也刻画出人们对幸福生活的满足；“浪漫”展现了海水形态与声音的特点，也道出了人们对美好与自由的享受与憧憬；“高远”形象地写出了海水的色彩，也是人们忙碌心情的印证。这种极具人文气息的核心词语，将景物的特点与人物的内心紧密地结合在一起，为教学中链接人物与景物，提供了极高的载体与平台。

总而言之，写景类文本的教学要遵循从整体到部分的思路，延续着把握景物、揣摩人物、回归景物的线索，引领学生层层推进，在促进人与景的自然交融中，把握这类文本的基本特质，为提升阅读教学效益服务。

教学中如何指导学生鉴赏写景散文 篇9

【关键词】写景散文鉴赏；解读题目；理清脉络；鉴赏意境；品味语言；朗读背诵

【中图分类号】G632 【文献标识码】A

散文的阅读对学生大有裨益，可以让学生体味大自然和人生的多姿多彩，激发热爱生活、珍爱自然的感情；可以感受艺术和科学中的美，提升审美的境界；通过阅读和鉴赏，陶冶情性，深化热爱祖国语文的感情，体会中华文化的博大精深，追求高尚情趣，提高道德修养。新课标明确规定：高中生应该学习鉴赏散文的有关知识和基本方法，初步把握中外散文的不同艺术特性，注意从多个角度和层面发现作品意蕴，不断获得新的阅读体验。

散文鉴赏是高中语文学习中较高层次的要求，是语文学习中的难点。我们不仅要在课堂上让学生鉴赏散文，还要授人以渔，教给他们阅读鉴赏散文的技巧，让他们终生受益。在教学写景散文时，我教给了学生一些鉴赏技巧，现写出来和大家交流。

一、解读文章题目，初步了解描写对象

“眼睛是心灵的窗户”，题目就是这篇文章的眼睛，是灵魂所在。把握好这篇文章的题目对鉴赏这篇文章起到至关重要的作用。写景散文是以描绘景物为主的散文，因此它的题目也大多点明写作对象及其特点。我们在了解写作对象的同时还要对标题中的一些字词加以揣摩、玩味。比如《荷塘月色》，作者就点明了这是夏季晚上荷塘及月色的特点，因此鉴赏这篇文章就应该从荷塘和月色两方面入手；《祖国山川颂》，顾名思义是歌颂祖国大好河山，鉴赏时就要从了解祖国美景及感受热爱祖国情感入手；《我的空中楼阁》则不仅告诉了我们这篇文章要写的对象是“我的楼阁”，还要揣摩玩味为什么是“空中楼阁”，了解了它的一语双关，就能明白本文描写对象的特点，还能初步把握作者的情感。

二、理清文章的脉络，整体把握文章结构

散文很重要的一个特点就是形散而神不散，但作者用什么线索把这些较散的景物有序地组织在一起，这就是学生学习鉴赏写景散文要掌握的一个方法技巧了。在这点上我让学生们比较了几篇写景的散文，发现了一个规律，写景散文通常是以空间为线索，抓住景物的特征，按照空间顺序的变换，运用移步换景的方法，把观察点的变化作为全文的脉络。

如《荷塘月色》，就用作者的行踪作为线索。作者从自己家门出发，沿着小煤屑路来到荷塘，赏完景色又回到自己家门，这是移步换景；来到荷塘之后作者先写月下的荷塘，再写荷塘上的月色，又写荷塘四周的景色，观察角度有平视、仰视，有远处的景色，也有近处的景色，作者用行踪把这些景物有机地结合在了一起。

又如《我的空中楼阁》，作者把小屋作为一个中心点，围绕小屋运用定点换景，定景换点，多角度、多侧面地描写了小屋。先写小屋与山、树的关系，接着写了小屋与周围环境的关系，始终以小屋为中心，一切都是为衬托突出小屋服务。

通过理清文章的脉络，学生对文章就有了一个整体的感知。

三、调动想象的翅膀，走进作品的意境

写景散文的灵魂是什么？就是作者的思想感情。思想感情怎么表达出来？通过景物描写和抒情传达出来。“一切景语皆情语”，写景散文中的景物都包含了作者的思想情感。一个个包含作者思想感情的景物就是意象，将一个个意象组合而形成的一幅美的图画就是作者要带给我们的意境。如果前边的理清文章脉络我们是找到了一篇写景散文的骨架，那么我们现在鉴赏意境则是在寻找写景散文的灵魂。写景散文的灵魂在哪里，在饱含作者情感的意象里，在作者用一个个意象构成的整体画面意境里。怎样让学生鉴赏意境呢，以《我的空中楼阁》中一段文字为例说明：

换个角度，近看改为远观，小屋却又变换位置，出现在另一些树的上面，这个角度是远远地站在山下看。首先看到的是小屋前面的树，那些树把小屋遮掩了，只在树与树之间露出一些建筑的线条，一角活泼翘起的屋檐，一排整齐的图案式的屋瓦。一片蓝，那是墙；一片白，那是窗。我的小屋在树与树之间若隐若现，凌空而起，姿态翩然。本质上，它是一幢房屋；形式上，却像鸟一样，蝶一样，憩于枝头，轻灵而自由！

我们可以先找到体现作者情感的关键词语：活泼，整齐，姿态翩然，轻灵而自由。我们从这些词语中可以感觉到，作者在写这些景物的时候，内心是愉悦的，是自由的，是轻松的。接着我们调动自己想象的翅膀，结合自己已有的经验、感受，把这些美丽的意象在自己头脑中组成一幅画面：满目青翠的山中，一幢蓝墙白窗的小屋像鸟一样，蝶一样，轻灵而自由地休憩在绿树枝头，就真的像是一座空中楼阁。体会自己置身于这个优美画面中的感觉，理解作者在文中所表达的自由、独立、安静生活的向往之情。

四、品味作品的语言，感受作者的真情

散文语言极富作者的深情。有的生动活泼，富于音乐感，有的娓娓而谈，情真意切。寥寥数语就可以描绘出生动的形象。品味语言，可以从表现手法、表达方式、内容几个方面来分析。

五、朗读贯穿始终，提升思想境界

散文教学中一定不能忽视朗读的作用，我们一定要让琅琅书声伴随着我们整个的散文教学。只有有感情地朗读课文，甚至背诵课文，才能理解文章的内容；才能真正领会文章语言的精妙；才能感受意境的优美；才能深刻体味作者的思想感情；才能引起学生和作者思想的共鸣；才能激发他们热爱生命，珍爱自然的情感。只有朗读才能丰富学生的知识，开阔学生的眼界，才能提升审美的境界，得到美的享受，也才能学会恰当地运用语言表达情感。

蓝色的巴厘岛写景散文 篇10

朱自清最初是以诗人的姿态步入现代文坛的, 早期的成熟的诗歌创作、古城扬州的绮丽风光及浓郁的崇尚文化风气的熏陶, 对他后来的抒情散文创作有直接的影响, 所写散文自然不失诗人本色。在朱自清的全部散文中, 最为人们称道的是写景抒情的篇什, 凝练明净、细腻秀丽、构思精美缜密, 营造出情景交融的艺术境界。郁达夫称赞他的散文“贮满着那一种诗意”。《荷塘月色》是朱自清写景散文的代表作品之一, 无论是自然景物的描写, 还是意境氛围的渲染和语言的运用都是散文作品之中的一篇上乘之作, 《荷塘月色》形式上虽是散文, 但作者淡化了时间, 突出了空间, 将诗歌的写法渗透在散文创作之中, 文中处处展现着诗画之美, 为我们品读与分析朱自清散文的诗化特色提供了经典的素材。

一、第一人称叙述角度, 真情实感, 感染力强

在朱自清的写景散文中, 最大的特点就是“真”。写自己所见、所闻、所思、所想, 注意书写自己的真切感受。因此, 常采用第一人称的叙述角度, 自然而然地带有一种特殊的亲切感和真实感。

第一人称叙述, 是写作者站在说话人的角度, 在文章中以第一人称代词“我”或“我们”的口吻来叙述。这种叙述方式, 真实而有感染力, 易于产生感应和共鸣, 拉近读者与作者的心理距离, 增强作品的抒情性和表达效果。在《荷塘月色》一文中, 朱自清以“我”的角度描写了作者在一个夏夜独自到荷塘赏月的情景, 因使用的是第一人称, 写的都是作者眼中景, 心中情, 可充分展现作者的内心世界, 更具真实感。阅读时, 连读者也变成了文章的“我”, 文章情境显得更为真切。作者、叙事人、人物重合, 叙事、议论、抒转折灵活自由, 进退自如。透过细致的景物描写, 生动真实地再现了特定环境下的特定景物, 让作者向往自由宁静生活及自然美, 在黑暗现实中寻求暂时的超脱、安宁而终不可得的真实的内心感受有了可靠的依托, 这种毫不矫饰地表露自己的真情实感的抒情手法与诗歌常用的直抒胸臆一脉相承, 深深地吸引和打动读者, 成为人们百读不厌的美文。

二、情景交融, 构建意境, 富有诗意美

着力于意境的构建, 是朱自清写景散文的另一个重要的特征。意境本为诗的要素, 同时也是东方艺术诗意美的灵魂。朱自清以此融入写景散文创作中, 使作品具有诗一般的意境。所谓“意”是指诗人的思想与情感;“境”是指用以表现诗人思想感情的具体形象与环境, 即把情感客观化、对象化。意境的建构需要意与境两方面的结合, 建构的途径很多, 情景交融就是其中的重要手段之一。这就要求作家的主观情感和客观物境的高度统一与交融, 正所谓“景无情不发, 情无景不生”, 这句话道出了意境这一诗学的真谛。

朱自清的《荷塘月色》作于中国陷入空前黑暗的1927年。当时作者十分彷徨, 他明白“只有参加革命或反革命, 才能解决这惶惶然”。但两条路他都不愿走, 于是走中间道路, 以求暂时逃避现实。这篇作品借月色掩映下的荷塘景色, 反映作者自己体味的“独处的妙处”, 追求刹那间的宁静以求摆脱现实烦恼。

作者在文中将“意”与“境”紧密结合起来, 构建出情景交融的意境。月色是荷塘里的月色, 荷塘是月光下的荷塘, 种种景物, 色彩是多样的, 情态也各不相同, 其中动静、虚实、浓淡、疏密, 是画意的设置, 也是诗情的安排, 这就不仅使画面色彩均匀悦目, 富有立体感, 而且透出一股神韵, 蕴含着一种浓郁的诗意。淡淡的月光, 薄薄的青雾, 象牛乳中洗过了似的花叶, 隐隐约约的远山, 斑驳稀疏的树影, 淡淡的云, 微微的风, 缕缕清香, 这些都是轻淡的;“蛙声”“蝉声”的衬托, “酣眠”“小睡”的比喻, 情态交融在一个“淡”字上。声、光、影、色、香都是轻淡的, 共同形成静美淡雅的韵味, 如烟一般轻、梦一般美的荷塘月色, 则浸透着作家淡淡的哀愁与淡淡的喜悦。幽静的小路、亭亭玉立的荷叶, 袅娜开放的荷花, 飘香的荷塘、脉脉的流水、不能朗照的月光与同作家意欲摆脱人世间烦恼而偷得片刻逍遥的情怀融洽无间, 交织成一曲和谐的旋律, 令人自然而然地想象出作者在描绘这一切时的深情、诗意的目光和欣赏、陶醉的感情。在朱自清散文里, 借助景物衬托、抒发心中的思绪, 又赋予景物生命的性格和情感, 和谐地创造出使人沉醉的意境, 深邃幽远, 使作品有了诗的韵味。

三、生动绝妙的语言艺术, 富有极强的表现力

朱自清的语言艺术是最为人称道的。他对语言是十分讲究的, 注重语言本身的精致、准确和神韵, 具有很强的语言驾驭能力。他的写景散文, 语言凝练明净, 细腻秀丽、典雅, 巧妙运用比喻、叠字、通感等手法, 以精雕细刻的工夫, 准确、具体地表现描写对象的特点, 追求逼真的艺术效果。

在《荷塘月色》一文中, 比喻的运用修辞手段琳琅满目, 比比皆是, 使语言生动形象至极。“月光如流水一般, 静静地泻在这一片叶子和花上”。把月光比作流水, 写出了月辉照耀、一泻无余;“叶子与花也有一丝的颤动, ……这便宛然有了一道凝碧的波痕”。写出微风过处叶花颤动的情状, 既有视觉形象, 又有听觉形象, 动静结合, 形象地传达出荷塘富有生气的风姿, 创造出了清幽恬静的氛围;月色下的荷花“正如一粒粒的明珠, 又如碧天里的星星, 又如刚出浴的美人”。博喻的运用, 使句式整齐, 气势贯通, 给人以美的享受;而通感这种常人难以使用的修辞手段, 在朱自清笔下也是运用娴熟, 产生出一种耐人寻味的美感:“微风过处, 送来缕缕清香, 仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的”, 是以听觉来沟通嗅觉方面的感受, 用渺茫的歌声描绘出“清香”似有似无的缥缈感觉, 多方调动读者的各种感官。给读者以丰富的联想和想象, 使人感受如浴荷塘月色之中, 进入诗一般的美境。

朱自清的散文语言还富有音乐美。他特别偏爱运用叠字叠词来深化物态情貌的形象感。《荷塘月色》全文不到1500字, 32处用叠字叠词, 第四自然段的叠字词达9处之多, “蓊蓊郁郁”、“远远近近”、“高高低低”的绿树, “隐隐约约”的远山, “曲曲折折”的荷塘, “亭亭玉立”的荷花, “缕缕”的清香, “静静”的花叶, “薄薄”的青雾等都是作者力求“音美以感耳”的具体表现。叠字叠词的使用加强了语意, 舒展文气, 使文章行文从容不迫, 节奏明朗、流畅, 音韵和谐, 与作者缓慢柔和的抒情语调相吻合, 令人赏心悦目, 心旷神怡, 充满诗情画意。

四、借古抒怀, 写作手法富有变化, 具有古典韵味

在文章中, 自然贴切地引用古典诗文, 能够使文章内涵意蕴深长, 语言上增加诗意, 具有浑然天成之美。朱自清在运用古典诗文时, 仿佛信手拈来, 毫无斧凿之感。看《荷塘月色》中下面两段:

梁元帝《采莲赋》里说得好:

“于是妖童媛女, 荡舟心许;鷁首徐回, 兼传羽杯;櫂将移而藻挂, 船欲动而萍开。尔其纤腰束素, 迁延顾步;夏始春余, 叶嫩花初, 恐沾裳而浅笑, 畏倾船而敛裾。”

《西州曲》里的句子:

“采莲南塘秋, 莲花过人头;低头弄莲子, 莲子清如水。

从文章的构思角度看, 引用《采莲赋》和《西洲曲》是文章的结尾部分, 不仅把文章的“神———情感, 也就是不宁静的心情, 无法解脱的愁绪”抓得牢牢的, 充分体现了散文形散神聚的结构特点, 而且与开头所写的作者的内心情感起着呼应的作用, 在结构上给读者以完美的感受;在写景的手法上, 写完荷塘月色以后, 作者掉转笔端, 由空间转向时间溯历史长河而上, 出其不意地把人们带入了六朝采莲的风流季节, 带到了古代“妖童媛女”荡舟采莲的境界, 通过“我对“热闹”而“风流”的采莲情景的向往和无福“消受”的惋惜之情, 把古代江南生活的自由美好淋漓尽致地展现在读者面前, 与现实的黑暗恐怖形成鲜明对比, 作者内心的矛盾和冲突才凸显得更清晰;写景从今到古, 从北到南, 手法富有变化, 不仅有利于读者在阅读中产生联想或共鸣, 使文章波澜起伏, 而且字里行间渗透着古韵和典雅的色彩, 具有浓郁的诗情画意, 充分表现了作者高超的语言技巧和深厚的文化底蕴。

《荷塘月色》是朱自清最有韵味的写景散文作品之一作者在文中着意创造一个诗意盎然、情景交融的境界, 作品中满贮诗意的是风采绮丽的荷塘月色。无论是情景交融的意境还是生动绝妙的语言艺术, 处处流淌着诗画之美, 较为典型地体现了他的写景散文创作的诗化特色。因此, 通过对作品的赏析, 不求能达到十足的境界, 但我们可以从中领略到朱自清的写景散文的艺术风格与魅力:融情于景、借景抒情, 创造情景浑然一体的自然和谐、诗情画意艺术境界, 真挚的情感, 高超的语言技巧, 严谨精巧的构思使文章呈现着清丽、隽永的诗意美, 这种运用诗化的笔触抒写自然与生活抒发内心的真挚情感, 使散文具有诗化的风格特征, 显示出独特的艺术风貌和审美情趣, 具有极高的艺术价值。

参考文献

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[2]张彩云.有己.有画.有诗———论朱自清散文的艺术特色[J].文史博览 (理论) , 2007, (7) .

[3]张剑.朱自清文艺思想论[J].中国文学研究, 2010, (3) .

[4]韦晓军.朱自清散文语言的色彩魅力[J].学术论坛, 2006, (6) .

[5]朱自清.荷塘月色[M].南京:江苏文艺出版社, 2009.

蓝色的巴厘岛写景散文 篇11

春夏秋冬,四时审美特性的变化与作者审美情感的变异是互生互动的。它主要有两种表现形式:一是以景显情,这是由景及人;二是以情驭景,这是由人及景。然而,无论是以景显情还是以情驭景,都应该是情中有景、景中生情、情景交融、物我两忘。

“散文”这一名称是“五四”时期才有的。在古代,散文是指与骈文相对的一切不押韵的文章。而今则不同,“散文”有了广义和狭义之分。广义的散文指除去诗歌、小说、戏剧、影视文学之外的一切叙事性、议论性、抒情性的文体。这样就有了抒情散文、叙事散文和议论散文等的分类。狭义的散文则专指抒情散文。这是因为随着文体的发展,叙事散文中的通讯特写、传记文学、报告文学等,已经发展成为独立的文体,各成一类;议论散文则有了专门的名称——杂文,也从散文中分了出来,剩下的只有抒情散文,这就是狭义的散文。

抒情散文重点在于抒发作者的内心之情,是作者把自己对客观事物的喜、怒、哀、乐等主观感受,通过直接或间接地方式加以表现抒发的一种作文技法。直接抒情,顾名思义,作者在文中直接表达自己被现实生活所激发起来的感情。间接抒情则有叙事抒情、状物抒情和写景抒情之分。

“人生如酒自斟酌,文章似茶随调和。”如何鉴赏和写作好一篇写景抒情散文?我认为,重点就在于把握好情与景的关系。刘勰在《文心雕龙·物色》中说:“情以物迁,辞以情发。”指出了外界景物对创作的影响。进而他又阐明创作中情与景的关系:一方面,心既随物以宛转;另一方面,物亦与心而徘徊。这种心物的交融就促成了作品中情景交融的艺术效果。

春夏秋冬,四时审美特性的变化与作者审美情感的变异是互生互动的。它主要有两种表现形式:一是以景显情,这是由景及人;二是以情驭景,这是由人及景。然而,无论是以景显情还是以情驭景,都应该是情中有景、景中生情、情景交融、物我两忘。

笔者以写景抒情散文《故都的秋》、《荷塘月色》为例,简述这两种表现形式,从而以点代面,分析写景抒情散文情与景的关系。

一、以景显情

美学家说:“一片风景就是一个心灵世界。”以景显情,侧重于借助景物来表达作者的情感,也就是在描写的景物中有明显的作者情感在流露。首先,我们品读现代著名作家郁达夫的散文《故都的秋》。北平故都已是历史上繁华的过眼云烟。这篇文章的题目之中就含有一种深深的眷恋之情。初读完此文,我们仿佛看到一位青布长衫的旅人,在凄风苦雨中彷徨、叹息、思索。作者郁达夫通过“清晨静观”“秋槐落蕊”“秋蝉残鸣”“都市闲人”“胜日秋果”等五幅图画向我们展示了这故都的秋色、秋声。秋色的冷清,秋声的寂静,作者在这样的秋色秋声中会体会到何种“秋味”呢?“悲凉”——只有悲凉。郁达夫笔下渲染的秋是冷清的、是寂静的、更是美丽的。美好的事物在秋天里凋零。作者将自己对美好事物在秋天里无情易逝的同情与悲凉,深深地藏在这简淡的文字之中,让我们从美丽中读到眼泪,从眼泪中读到了一种刻骨铭心的悲凉。

我们再来看朱自清先生的散文《荷塘月色》。《荷塘月色》可谓是现代写景抒情散文的代表作品。写景中,委婉而曲折的表达了朱自清先生不满现实、幻想超脱现实而又无法超脱的苦闷心情。文中以景显情是其主要写作特点。出门时——不宁静;在小路上——得到自由,超脱现实;欣赏荷塘月色——淡淡的喜悦和淡淡的哀愁;聆听荷塘四周的热闹——重归失落;惦记江南——对美好生活的无限向往;走回家门——回到现实。朱自清以饱蘸着感情浆液的彩笔,情景交融地抒写了他特定时期的心情。

二、以情驭景

俗话说:“一切景语皆情语,景由情生。”以情驭景,以作者的情感驾驭所赏的风景。“花谢花飞花满天,红绡香断有谁怜”林黛玉在悲伤的眼泪中才会看到那纷飞的落蕊。对于同一轮明月,高兴的人写她,她在笑;忧郁的人写她,她在愁。

《故都的秋》系郁达夫在对故都北平的秋景细腻描摹中流露出自己内心的眷恋和寂寞之情的作品,体现出这位文人当时的处境和浓重的“主观色彩”。古往今来,对于“秋”,或讴歌,或诅咒;或因它而寓之于意,或借它而寄之以情。时有古今,地有南北,意有厚薄,于是“秋”也就显示不同的姿、色、声、味来。郁达夫在《故都的秋》中,通过以情驭景的表现手法、表现出了“秋”独特的风姿,独特的色彩,独特的音响,独特的韵味,独特的意境。《故都的秋》中的“秋”是这样的秋:“特别地来得清,来得静,来得悲凉。”这“清”“静”“悲凉”,便是故都北平的秋在作家意念上的总投影,它构成了文章的基调和底色。就全文看,作者意在颂秋,为什么一开始就在读者感情上涂上一层悲凉的色彩呢?是不是违反生活的逻辑?不,这种“清”“静”“悲凉”正是故都秋的特色,是作者着力表现的东西,因为这色彩本身就是一种美。一片飘零的槐叶能打动情意,几声秋虫的的哀鸣更足以牵动心魄,这种深远的忧思和孤独者的冷落之感,正是郁达夫当时的心境。由于在客观事物的描绘中融入了作家的情绪,自然要觉得落寞和悲凉。和故都北平一样,作者的感情也蒙上了一层淡淡的秋意。郁达夫用他的情感绘出了一幅细腻深沉的主观意境图,构成了文章的骨架,使“物”“我”之间完美的交融和统一。

如果说景物是失,那么抒情就是得。鉴赏写景抒情散文时应该有的放矢,把握住景物和情感之间的内在联系。无论是因春而喜,见秋而悲,抑或是寄乐情于夏景,寓寂寥于冬日,情和景都应该是相互融合的。就像生活中和面一样,只有水和面还不行,还需要把水渗透到面里,二者完全融合,这样才能和出好面,做出美食来。

摘要：抒情散文重点在于抒发作者的内心之情,是作者把自己对客观事物的喜、怒、哀、乐等主观感受,通过直接或间接的方式加以表现抒发的一种作文技法。“人生如酒自斟酌,文章似茶随调和。”如何鉴赏和写好一篇写景抒情散文?重点就在于把握好情与景的关系。笔者以写景抒情散文《故都的秋》、《荷塘月色》为例,简述这两种表现形式。从而以点代面,分析写景抒情散文情与景的关系。