先秦诗歌鉴赏（共7篇）
先秦诗歌鉴赏 篇1
先秦诗歌鉴赏
周南 关雎
作品解析
《关雎》是《风》之始也，也是《诗经》第一篇。古人把它冠于三百篇之首，说明对它评价很高。《史记·外戚世家》曾经记述说：“《易》基乾坤，《诗》始《关雎》，《书》美厘降„„夫妇之际，人道之大伦也。”又《汉书·匡衡传》记载匡衡疏云：“匹配之际，生民之始，万福之原。婚姻之礼正，然后品物遂而天命全。孔子论《诗》，一般都是以《关雎》为始。„„此纲纪之首，王教之端也。”他们的着眼点是迂腐的，但对诗的本义的概括却基本正确。问题在于它所表现的是什么样的婚姻。这关系到我们对《风》的理解。朱熹《诗集传》“序”说：“凡诗之所谓风者，多出于里巷歌谣之作，所谓男女相与咏歌，各言其情者也。”又郑樵《通志·乐略·正声序论》说：“《诗》在于声，不在于义，犹今都邑有新声，巷陌竞歌之，岂为其辞义之美哉？直为其声新耳。”朱熹是从诗义方面论述的，郑樵则从声调方面进行解释。我们把二者结合起来，可以认为《风》是一种用地方声调歌唱的表达男女爱情的歌谣。尽管朱熹对《关雎》主题的解释并不如此，但从《关雎》的具体表现看，它确是男女言情之作，是写一个男子对女子爱情的追求。其声、情、文、义俱佳，足以为《风》之始，三百篇之冠。孔子说：“《关雎》乐而不淫，哀而不伤。”（《论语·八佾》）此后，人们评《关雎》，皆“折中于夫子”（《史记·孔子世家》）。但《关雎》究竟如何呢？
这首诗原是三章：一章四句，二章八句，三章八句。郑玄从文义上将后二章又各分为两章，共五章，每章四句。现在用郑玄的分法。第一章雎鸠和鸣于河之洲上，其兴淑女配偶不乱，是君子的好匹配。这一章的佳处，在于舒缓平正之音，并以音调领起全篇，形成全诗的基调。以“窈窕淑女，君子好逑”统摄全诗。第二章的“参差荇菜”承“关关雎鸠”而来，也是以洲上生长之物即景生情。“流”，《毛传》训为“求”，不确。因为下文“寤寐求之”已有“求”字，此处不当再有“求”义。“求”字是全篇的中心，整首诗都在表现男子对女子的追求过程，即从深切的思慕到实现结婚的愿望。第三章抒发求之而不得的忧思。这是一篇的关键，最能体现全诗精神。姚际恒《诗经通论》评云：“前后四章，章四句，辞义悉协。今夹此四句于‘寤寐求之’之下，‘友之’、‘乐之’二章之上，承上递下，通篇精神全在此处。盖必著此四句，方使下‘友’、‘乐’二义快足满意。若无此，则上之云‘求’，下之云‘友’、‘乐’，气势弱而不振矣。此古人文章争扼要法，其调亦迫促，与前后平缓之音别。”姚氏对本章在全诗中的重要性分析最为精当。应当补充者，此章不但以繁弦促管振文气，而且写出了生动逼真的形象，即王士祯《渔洋诗话》所谓“《诗》三百篇真如画工之肖物”。林义光《诗经通解》说：“寐始觉而辗转反侧，则身犹在床。”这种对思念情人的心思的描写，可谓“哀而不伤”者也。第四、五章写求而得之的喜悦。“琴瑟友之”、“钟鼓乐之”，都是既得之后的情景。曰“友”，曰“乐”，用字自有轻重、深浅不同。极写快兴满意而又不涉于侈靡，所谓“乐而不淫”。通篇诗是写一个男子对女子的思念和追求过程，写求之而不得的焦虑和求而得之的喜悦。写作手法
这诗的主要表现手法是兴寄，《毛传》云：“兴也。”什么是“兴”？孔颖达的解释最得要领，他在《毛诗正义》中说：“‘兴’者，起也。取譬引类，起发己心，《诗》文诸举草木鸟兽以见意者，皆‘兴’辞也。”所谓“兴”，即先从别的景物引起所咏之物，以为寄托。这是一种委婉含蓄的表现手法。如此诗以雎鸠之“挚而有别”，兴淑女应配君子；以荇菜流动无方，兴淑女之难求；又以荇菜既得而“采之”、“芼之”，兴淑女既得而“友之”、“乐之”等。这种手法的优点在于寄托深远，能产生文已尽而意有余的效果。
这首诗还采用了一些双声叠韵的连绵字，以增强诗歌音调的和谐美和描写人物的生动性。如“窈窕”是叠韵；“参差”是双声；“辗转”既是双声又是叠韵。用这类词修饰动作，如“辗转反侧”；摹拟形象，如“窈窕淑女”；描写景物，如“参差荇菜”，无不活泼逼真，声情并茂。刘师培《论文杂记》云：“上古之时，„„谣谚之音，多循天籁之自然，其所以能谐音律者，一由句各叶韵，二由语句之间多用叠韵双声之字。”此诗虽非句各叶韵，但对双声叠韵连绵字的运用，却保持了古代诗歌淳朴自然的风格。
用韵方面，这诗采取偶句入韵的方式。这种偶韵式支配着两千多年来我国古典诗歌谐韵的形式。而且全篇三次换韵，又有虚字脚“之”字不入韵，而以虚字的前一字为韵。这种在用韵方面的参差变化，极大地增强了诗歌的节奏感和音乐美。
对《关雎》，我们应当从诗义和音乐两方面去理解。就诗义而言，它是“民俗歌谣”，所写的男女爱情是作为民俗反映出来的。相传古人在仲春之月有会合男女的习俗。《周礼·地官·媒氏》云：“媒氏（即媒官）掌万民之判（配合）。„„中春（二月）之月，令会男女，于是时也，奔者不禁（不禁止奔）；若无故而不用令者，罚之，司男女之无夫家者而会之。”《关雎》所咏未必就是这段史事的记实，但这段史实却有助于我们了解古代男女相会、互相爱慕并希望成婚的心理状态和风俗习尚。文学作品描写的对象是社会生活，对社会风俗习尚的描写能更真实地再现社会生活，使社会生活融汇于社会风习的画面中，从而就更有真实感。《关雎》就是把古代男女恋情作为社会风俗习尚描写出来的。就乐调而言，全诗重章叠句都是为了合乐而形成的。郑樵《通志·乐略·正声序论》云：“凡律其辞，则谓之诗，声其诗，则谓之歌，作诗未有不歌者也。”郑樵特别强调声律的重要性。凡古代活的有生气的诗歌，往往都可以歌唱，并且重视声调的和谐。《关雎》重章叠句的运用，说明它是可歌的，是活在人们口中的诗歌。当然，《关雎》是把表达诗义和疾徐声调结合起来，以声调传达诗义。郑玄《诗谱序》云：“《虞书》曰：‘诗言志，歌永言，声依永，律和声。’然则诗之道，放于此乎？
”
周南 汉广
作品鉴赏
这是一首恋情诗。抒情主人公是位青年樵夫。他钟情一位美丽的姑娘，却始终难遂心愿。情思缠绕，无以解脱，面对浩渺的江水，他唱出了这首动人的诗歌，倾吐了满怀惆帐的愁绪。
关于此篇的主旨，《毛诗序》所说赞文王“德广所及也”，并不足据，《文选》注引《韩诗序》云：“《汉广》，说（悦）人也。”清陈启源《毛诗稽古编》进而发挥曰：“夫说（悦）之必求之，然唯可见面不可求，月慕说益至。”对诗旨的阐释和诗境的把握，简明而精当。“汉有游女，不可求思”，是体现诗旨的中心诗句；“汉之广矣，不可泳思；江之永矣，不可方思”，重叠三唱，反覆表现了抒情主人公对在水一方的“游女”，瞻望勿及，企慕难求的感伤之情。鲁齐韩三家诗解“游女”为汉水女神，后颇有从者，这给此诗抹上了一层人神恋爱的色彩。不过一部《诗经》，总体落实在现实人生，“十五国风”，皆为歌唱世俗情感的民间歌谣，因此似乎没有必要将此诗与神话传说联系起来。
从外部结构看，《汉广》全篇三章，前一章独立，后二章叠咏，同《诗经》中其他重章叠句的民歌，似无差异。但从艺术意境看，三章层层相联，自有其诗意的内在逻辑。可析而为二。
首先，全诗三章的起兴之句，传神地暗示了作为抒情主人公的青年樵夫，伐木刈薪的劳动过程。方玉润曾写道：“首章先言乔木起兴，为采樵地；次即言刈楚，为题正面；三兼言刈蒌，乃采薪余事”（《诗经原始》）。方氏由此把《汉广》诗旨概括为“江干樵唱”，否定其恋情诗的实质，仍不免迂阔；但见出起兴之句暗示了采樵过程，既有文本依据，也是符合劳动经验的。
其次，从结构形式看，首章似独立于二、三两章；而从情感表现看，前后部分紧密相联，细腻地传达了抒情主人公由希望到失望、由幻想到幻灭，这一曲折复杂的情感历程。有希望有追求，才有失望有失落；但诗篇于此未作明言，对这位青年当年追求思恋的一往深情，让读者得之言外。诗篇从失望和无望写起，首章八句，四曰“不可”，把追求的无望表达得淋漓尽致，不可逆转。一般把首句视为起兴；如果换一种读法，把“汉有游女，不可求思”置于首位，那么，“南有乔木，不可休思”便可视为比喻，连同“汉之广矣，不可泳思”、“江之永矣，不可方思”，构成一组气势如潮的博喻；瞻望难及的无限怅惘之情，也表现得更为强烈。当年苦恋追求，今日瞻望难及。但心不甘、情难拔，于是由现实境界转入幻想境界。
三、三两章一再地描绘了痴情的幻境：有朝“游女”来嫁我，先把马儿喂喂饱；“游女”有朝来嫁我，喂饱驹儿把车拉。但幻境毕竟是幻境，一旦睁开现实的眼睛，便更深地跌落幻灭的深渊。他依然痴情而执着，但二、三两章对“汉广”、“江永”的复唱，已是幻境破灭后的长歌当哭，比之首唱，真有男儿伤心不忍听之感。总之，诗章前后相对独立，情感线索却历历可辨。
陈启源《毛诗稽古编》把《汉广》的诗境概括为“可见而不可求”。这也就是西方浪漫主义所谓的“企慕情境”，即表现所渴望所追求的对象在远方、在对岸，可以眼望心至却不可以手触身接，是永远可以向往但永远不能到达的境界。《秦风·蒹葭》也是刻划“企慕情境”的佳作，与《汉广》比较，则显得一空灵象征，一具体写实。《蒹葭》全篇没有具体的事件、场景，连主人是男是女都难以确指，诗人着意渲染一种追求向往而渺茫难即的意绪。《汉广》则相对要具体写实得多，有具体的人物形象：樵夫与游女；有细徽的情感历程：希望、失望到幻想、幻灭；就连“之子于归”的主观幻境和“汉广江永”的自然景物的描写都是具体的。王士禛认为，《汉广》是中国山水文学的发轫。《诗经》中仅有的几篇“刻画山水”的诗章之一（《带经堂诗话》），不为无见。当然，空灵象征能提供广阔的想像空间，而具体写实却不易作审美的超越。钱锺书《管锥编》论“企慕情境”这一原型意境，在《诗经》中以《秦风·蒹葭》为主，而以《周南·汉广》为辅，其原因或许就在于此
召南 江有汜
作品鉴赏
这是一首弃妇诗。从诗中写到的“江”、“沱”看来，产地是在召（在岐山，周初召公的采邑）的南部、古粱州境内长江上游的沱江一带。女主可能是一位商人妇。那商人离开江沱返回家乡时将她遗弃了。她满怀哀怨，唱出了这首悲歌，诗中的“之子”，是古代妻妾对丈夫的一种称呼，与《诗经·卫风·有狐》的“之子无裳”的“之子”一样。
三章诗的开头都是写景。“汜”、“渚”、“沱”，上面的译文都从支流这一意义上翻译，而在弃妇心目中，这一条条不同的支流都是看得见的具体存在。她住在“汜”、“渚”、“沱”一带，她丈夫当年从水路而来，最后又从这些支流中的一条乘坐小船悄然离去。从表现手法说，各章的首句都是直陈其事，用的是赋体；从江水有支流，引出“之子归”的事实，则在赋体之中又兼有比兴的意味。
诗中的丈夫是一位薄情郎。在三章诗中，那弃妇分别用“不我以”、“不我与”、“不我过”来诉说丈夫对她的薄情。“不我以”，是不一道回去；“不我与”，是行前不和“我”在一起；“不我过“，是有意回避，干脆不露面。丈夫在感情上是如此吝啬，做的是那样地恩尽义绝，无需再添加笔墨，其薄情薄意已如画出。
诗中的弃妇是一位自信心很强的女人。她相信自己在丈夫感情生活中的重要地位，因而预言丈夫今日的背弃行为，日后必将在感情上受到自我惩罚，这就是各章结句所说的“其后也悔”、“其后也处”、“其啸也歌”。值得注意的是，丈夫将受到的感情上的自我惩罚与他背弃自己妻子的行为之间的对应关系：“不我以”引出“悔”，“不我与”带来“处”，“不我过”导致“啸歌”。其愈是绝情，其后果也就愈加严重。当然，这只是弃妇一厢情愿的假想之辞。事实上，那男子很可能事过境迁，在感情上并不引起任何震动。对于理解这首诗来说，重要的不在于弃妇自信的论断日后是否会成为事实，而是隐藏在这一论断背后的弃妇思想感情的复杂性。弃妇设想故夫日后会后悔今日的背弃行为，其中就隐含了弃妇对于夫妇关系重归于好的企盼；预言故夫今日的轻率必将招致日后的痛苦，这又泄露出弃妇恨过于爱的报复性的心态。这是她的软弱，也是她的坚强。由此决定了这首诗风格上的特点，既一唱三叹，极尽缠绵，又柔中见刚，沉着痛快。
此诗每章的前三句叙事，后两句抒情。其中第三、四句重出——男子的薄情集中表现在这一句，女子的痛苦不幸也根源于这一句，因而采取了反覆咏叹的形式。重出的这一句子中的关键字，各章不同。从一章的“以”，一转而为二章的“与”，再转而为三章的“过”，愈转愈深，丈夫如何薄情，做妻子的又是如何痛苦不幸，都因了这一关键字的置换而得到一层深于一层的表现。全诗形式整齐，结构严谨，用字精审，笔法却极为自然，语言又十分浅近，达到了精工与自然、深入与浅出的完美结合，显示出极高的艺术水平。
历来对此诗的解释不一。或以为是媵妾因受正妻排斥、不能陪嫁而作，“之子”指正妻（见《毛诗》小序）；或虽认为这是一首弃妇诗，“之子”指薄情的丈夫，但认为“啸歌”者是弃妇，所谓“啸歌”是弃妇自我排遣的一种表现（方玉润《诗经原始》）。这些解释都与原诗的实际不合，故不取。
鄘风 柏舟
作品鉴赏
旧说多将这首诗与《邶风》中同名之作混为一谈，认为是共姜自誓之作。或以为卫世子共伯早死，其妻守节，父母欲夺而嫁之，誓而弗许，作此诗（《毛诗序》）；或认为是共伯被弑，共姜不嫁自誓，作此诗（三家诗）。古人称丧夫为“柏舟之痛”，夫死不嫁为“柏舟之节”，皆原于旧说。而这些旧说多胶柱鼓瑟，实不可取。
其实诗意一看就很明白：主人公原是一个待嫁的姑娘，她选中的对象是一个不到二十的少年郎，——只消看他披着两髦，尚未加冠就可以知道。姑娘的选择未能得到母亲的同意，所以她满腔怨恨，发誓要和母亲对抗到底。
这首诗反映了《诗经》时代民间婚恋的现实状况：一方面，人们在政令许可的范围内仍享有一定的性爱自由，原始婚俗亦有传承；另一方面普遍的情况已是“取妻如之何？必告父母”、“取妻如之何？非媒不得”（《齐风·南山》），礼教已通过婚俗和舆论干预生活。所以诗中女子既自行择欢，却又受到母亲的制约。而哪里有压迫哪里就有反抗，诗中也就表现了青年男女为了争取婚恋自由而产生的反抗意识，这是一个很新很有价值的信息。
这首诗还接触到一个更为普遍的社会问题：无论古今中外，在择偶的问题上，母亲和女儿的意见往往不能一致。母亲相中的，女儿不屑一顾；女儿中意的，母亲坚决不准带回家来。这种事不但古代有，今天还有；不但中国有，外国也有。例如白俄罗斯民歌《妈妈要我出嫁》中，妈妈给女儿挑了好多人家，女儿的表态都是“妈妈我不嫁给他！”印度尼西亚民歌《哎哟妈妈》中，女儿为自己辩解说：“哎哟妈妈，你不要对我生气，年轻人就是这样相爱。”
妈妈也曾年轻过，为什么一旦成了妈妈，就不理解年轻人的心思了呢？这是因为女儿是跟着感觉走，而妈妈多了些岁数，就多了些世故。这是因为妈妈健忘，多了些功利，就少了些热情；多了些理智，就少了些感觉。老是看家底呀，看文凭呀，看几大件呀，女儿都烦透了。殊不知“甜蜜的爱情从哪里来？是从那眼睛里到心怀”——与家底无关、与文凭无关、与几大件也无关。
母女的意见不统一，爱情就发生了危机。女儿要么放弃己见，要么作坚决的抗争。看来诗中女主人公是持后一种态度的：至死誓靡它！坚决到这种程度，母亲也就难办了。但要为娘的改变主意，也不是那么容易的。所以女主人公一面誓死维护爱情，一面从内心发出沉重的叹息：娘呀天啊，为什么就不相信我是有眼力的呢！这一声叹息，使得诗的内容变得沉甸甸的。
和《国风》、《小雅》中的多数篇章一样，这也是一首歌词。在形式上属于典型的两章叠咏：中心意思在第一章中已经说完，但只唱一遍不够味；所以第二章变易韵脚上的字，将同样的意思再唱一遍。实际上也就一支曲子，两段歌词，结尾处以咏叹作副歌。这种形式，在当代歌曲中，也还是很常见的
大雅 生民
作品鉴赏
中国传统诗歌源远流长，但以叙事为主的史诗却一向不发达，因此《诗经》中为数不多的几篇具有史诗性质的作品，便受到今人的充分关注。《大雅》中的《生民》一篇，就是这样的作品。
《毛诗序》说：“《生民》，尊祖也。后稷生于姜嫄，文武之功起于后稷，故推以配天焉。”它是一首周人叙述其民族始祖后稷事迹以祭祀之的长诗，带有浓重的传说成分，而对农业生产的详细描写，也反映出当时农业已同畜牧业分离而完成了第一次社会大分工的事实。
诗共八章，每章或十句或八句，按十字句章与八字句章前后交替的方式构成全篇，除首尾两章外，各章皆以“诞”字领起，格式严谨。从表现手法上看，它纯用赋法，不假比兴，叙述生动详明，纪实性很强。然而从它的内容看，尽管后面几章写后稷从事农业生产富有浓郁的生活气息，却仍不能脱去前面几章写后稷的身世所显出的神奇荒幻气氛，这无形中也使其艺术魅力大大增强。
诗的第一章写姜嫄神奇的受孕。这章最关键的一句话是“履帝武敏歆”，对这句话的解释众说纷纭，历来是笺注《诗经》的学者最感兴趣的问题之一。毛传把这句话纳入古代的高禖（古代帝王为求子所祀的禖神）祭祀仪式中去解释，云：“后稷之母（姜嫄）配高辛氏帝（帝喾）焉。„„古者必立郊禖焉，玄鸟至之日，以大牢祠于郊禖，天子亲往，后妃率九嫔御，乃礼天子所御，带以弓韣（dú），授以弓矢于郊禖之前。”也就是说高辛氏之帝率领其妃姜嫄向生殖之神高禖祈子，姜嫄踏着高辛氏的足印，亦步亦趋，施行了一道传统仪式，便感觉怀了孕，求子而得子。唐代孔颖达的疏也执此说。但汉代郑玄的笺与毛传之说不同，他主张姜嫄是踩了天帝的足迹而怀孕生子的。云：“姜嫄之生后稷如何乎？乃禋祀上帝于郊禖，以祓除其无子之疾，而得其福也。帝，上帝也；敏，拇也。„„祀郊禖之时，时则有大神之迹，姜嫄履之，足不能满履其拇指之处，心体歆歆然，其左右所止住，如有人道感己者也。于是遂有身。”这样的解释表明君王的神圣裔传来自天帝，是一个神话。然在后世，郑玄的解释遭到了王充、洪迈、王夫之等人的否定。现代学者闻一多对这一问题写有《姜嫄履大人迹考》专文，认为这则神话反映的事实真相，“只是耕时与人野合而有身，后人讳言野合，则曰履人之迹，更欲神异其事，乃曰履帝迹耳”。他采纳了毛传关于高禖仪式的说法，并对之作了文化人类学的解释：“上云禋祀，下云履迹，是履迹乃祭祀仪式之一部分，疑即一种象征的舞蹈。所谓‘帝’，实即代表上帝之神尸。神尸舞于前，姜嫄尾随其后，践神尸之迹而舞，其事可乐，故曰‘履帝武敏歆’，犹言与尸伴舞而心甚悦喜也。‘攸介攸止’，‘介’，林义光读为‘愒（qí）’，息也，至确。盖舞毕而相携止息于幽闭之处，因而有孕也。”闻一多的见解是可取的。还有两点：
一、足迹无非是种象征，因此像王夫之等人那样力图在虚幻和事实之间架桥似乎是徒劳的。
二、象征的意义是通过仪式的摹仿来完成的，舞蹈之类都是摹仿仪式，而语言本身也可以完成象征的意义，如最初起源于祭仪的颂诗；正是由于语言的这种表现能力的扩张，神话才超越了现实，诗歌乃具有神奇的魅力。
诗的第二章、第三章写后稷的诞生与屡弃不死的灵异。后稷名弃，据《史记·周本纪》的解释，正是因为他在婴幼时曾屡遭遗弃，才得此名。此篇对他三次遭弃又三次获救的经过情形叙述十分细致。第一次，后稷被扔在小巷里，结果是牛羊跑来用乳汁喂养了他。第二次，后稷被扔进了大树林，结果正巧有樵夫来砍柴，将他救出。第三次后稷被扔在了寒冰之上，结果天上飞来只大鸟，用温暖的羽翼覆盖他温暖他。初生的婴儿经历了如此大的磨难，终于哇哇哭出了声，声音洪亮有力，回荡在整条大路上，预示着他将来会创造辉煌的业绩。那么，对于后稷遭弃这一弃子之谜，历代经史学家有许多解释。贱弃说在鲁诗中就已产生，刘向《列女传》和郑玄笺都执此说。另一较早的说法是遗腹说，首先由马融提出。此后，苏洵持难产说，朱熹持易生说，王夫之持避乱说，臧琳持早产说，胡承珙持速孕说。另外又有晚生说、怪胎说、不哭说、假死说、阴谋说等等。近世学者则多从民俗学角度出发，各倡轻男说、杀长说、宜弟说、触忌说、犯禁说等。英雄幼时蒙难是世界性的传说故事母题，一连串的被弃与获救实际上是仪式性的行为。古代各民族中常有通过弃置而对初生婴儿体质作考验或磨练的习俗，这种做法名为“暴露法”（Infant exposure），弃子传说则是这种习俗遗迹的反映，弃子神话正是为了说明一个民族的建国始祖的神圣性而创造的，诞生是担负神圣使命的英雄（具有神性）最初所必经的通过仪式，他必须在生命开始时便接受这一考验。而所有的弃子神话传说都有这么一个原型模式：
一、婴幼期被遗弃；
二、被援救并成长为杰出人物；
三、被弃和获救都有神奇灵异性。此诗第三章中的弃子故事，自然也不例外。这一章除了叙事神奇外，笔法也可圈可点，对此前人也有所会心，孙鑛说：“不说人收，却只说鸟去，固蕴藉有致。”俞樾说：“初不言其弃之由，而卒曰‘后稷呱矣’，盖设其文于前，而著其义于后，此正古人文字之奇。”（均见陈子展《诗经直解》引）
诗的第四至第六章写后稷有开发农业生产技术的特殊禀赋，他自幼就表现出这种超卓不凡的才能，他因有功于农业而受封于邰，他种的农作物品种多、产量高、质量好，丰收之后便创立祀典。这几章包含了丰富的上古农业生产史料，其中讲到的农作物有荏菽、麻、麦子、瓜、秬、秠、麇、芑等。对植物生长周期的观察也很细致，发芽、出苗、抽穗、结实，一一都有描述。而对除杂草和播良种的重视，尤其引人注意。这说明周民族已经开始成为以农耕为主要生产方式的民族。甲骨文中，“周”字写作“田（四格中各有一点）”，田是田地，四点像田中密植的农作物，可见周民族的命名是与农业密切相关的。据史载，弃因善于经营农业，被帝尧举为农师，帝舜时他又被封到邰地。弃号后稷，后是君王的意思，稷则是一种著名的农作物名。周人以稷为始祖，以稷为谷神，以社稷并称作为国家的象征，这一切都表明周民族与稷这种农作物的紧密联系。那么对于稷具体究竟是哪一种谷物的问题，唐宋人多以为稷即穄，是黍的一种，清代经学家、小学家则普遍认为就是高粱，这几乎已成定论。今人又有新说，认为它是禾的别名，也就是粟，去种皮则称小米。这几章修辞手法的多样化，使本来容易显得枯燥乏味的内容也变得跌宕有致，不流于率易。修辞格有叠字、排比等，以高密度的使用率见其特色，尤以“实„„实„„”格式的五句连用，最富表现力。
诗的最后两章，承第五章末句“以归肇祀”而来，写后稷祭祀天神，祈求上天永远赐福，而上帝感念其德行业绩，不断保佑他并将福泽延及到他的子子孙孙。诗中所述的祭祀场面很值得注意，它着重描写粮食祭品而没有提到酒（虽然也是用粮食制成），这大约也表明后稷所处的尧舜时代酒还没有发明吧。据《战国策·魏策》记载：“昔者帝女令仪狄作酒而美，进之禹。禹饮而甘之，遂疏仪狄，绝旨酒，曰：后世必有以酒亡其国者。”则中国酒的发明在夏代，此诗的叙述当可作为一个重要的旁证。而烧香蒿和动物油脂这一细节，恐怕也是后稷所创祀典的特殊之处。“上帝居歆”云云，则反映出当时可能有人扮的神尸来享用祭品，可供研究上古礼制参考。全诗末尾的感叹之词，是称道后稷开创祭祀之仪得使天帝永远佑护周民族，正因后稷创业成功才使他有丰硕 的成果可以作为祭享的供品，一结赞颂的对象象仍落实在后稷身上，而他确也是当之无愧的
商颂 玄鸟
作品鉴赏
此诗是祭祀殷高宗武丁的颂歌。《毛诗序》云：“《玄鸟》，祀高宗也。”郑笺云：“祀当为祫。祫，合也。高宗，殷王武丁，中宗玄孙之孙也。有雊雉之异，又惧而修德，殷道复兴，故亦表显之，号为高宗云。崩而始合祭于契之庙，歌是诗焉。”郑玄的意思是《毛序》所说的“祀”是合祀，而他所讲到的“雊雉之异”，据《史记·殷本纪》记载，是这么一回事：“帝武丁祭成汤，明日有飞雉登鼎耳而呴(雊)。武丁惧。祖己曰：‘王勿忧，先修政事。’” 据今人的研究，商是以鸟为图腾的民族，“雊雉之异”的传说与“天命玄鸟，降而生商”的神话不无相关。而“天命玄鸟，降而生商”则是关于商的起源的最珍贵的早期文献资料。传说中商的祖先契是其母有娀氏之女吞下燕卵之后生下的。《史记·殷本纪》：“殷契，母曰简狄，有娀氏之女。„„三人行浴，见玄鸟堕其卵，简狄取吞之，因孕生契。”上古典籍中对此传说有相当多的记载。《楚辞·离骚》：“望瑶台之偃蹇兮，见有娀之佚女。„„凤鸟既受诒兮，恐高辛之先我。”《楚辞·天问》：“简狄在台，喾何宜？玄鸟致诒，如何喜？”《吕氏春秋·音初》：“有娀氏有二佚女，为之成之台，饮食必以鼓。帝令燕往视之，鸣若嗌嗌。二女爱而争搏之，覆以玉筐。少选，发而视之，燕遗二卵北飞，遂不反。”此外如《太平御览》卷八二引《尚书中候》，《史记·三代世表》褚少孙补引《诗含神雾》等纬书也记录了这同一传说。更有意思的是：传世的晚商青铜器《玄鸟妇壶》上有“玄鸟妇”三字合书的铭文，其含义表明作此壶者系以玄鸟为图腾的妇人。玄鸟是商部族的崇拜图腾，“天命玄鸟”的传说正是原始商部族的起源神话。从文化人类学角度审视这一神话，可发现它作为一种原型，有其典型意义。有关鸟卵生子的传说长期流传于东北地区，如《论衡·吉验》：“北夷橐离国王侍婢有娠。王欲杀之。婢对曰：‘有气大如鸡子，从天而下，我故有娠。”’《清太祖武皇帝实录》：“长白山，„„有神鹊衔一朱果置佛古伦衣上，„„其果入腹，既感而成孕。”高丽李奎极《李相国文集》中亦有鸟卵生子的传说，与《魏书·高句丽传》所记之事略同。而据傅斯年考证，商部族正是发迹于东北渤海地区。
由此可见，所谓的“雊雉之异”是为了显示高宗武丁的中兴而造出的神话，它正基筑于商民族的玄鸟图腾信仰。商至盘庚而迁殷，发展兴旺，政局稳定。盘庚死后，传位二弟小辛，小辛不幸三年而亡，又传位三弟小乙，小乙即位十年而亡。其时殷道又衰，小乙之子武丁立，用傅说为相，伐鬼方、大彭、豕韦，修政立德，终使国家大治。诗云：“龙旂十乘，大糦是乘。”郑玄笺曰：“交龙为旗，高宗之孙子有武功，有王德于天下者，无所不胜服。乃有诸侯建龙旗者十乘，奉承黍稷而进之者，亦言得诸侯之欢心。十乘者，由二王后，八州之大国与？”中原部族建立联盟后，统以龙为标志，“龙以建旗”。商族在东北兴起后，南下黄河流域，进而控制诸夏。高宗武丁时，中原各部族以车载稻米进贡。诗云：“四海来假，来假祁祁”，则不但是中原诸夏部族，即使是氐、羌等四边民族也纷纷进贡朝见。武丁功业之隆，于此可见。
从文学角度看，此诗成功地应用了对比、顶真、叠字等修辞手法，结构严谨，脉络清晰，其成熟性令人惊奇。先写神圣的祖先诞生和伟大的商汤立国，目的是衬托武丁中兴的大业，以先王的不朽功业与武丁之中兴事业相比并，更显出武丁中兴事业之盛美。“宅殷土芒芒”毕竟虚空，不及“邦畿千里”之实在；“正域彼四方”只是商汤征伐四方事业的开始，而武丁时却是“肇域彼四海”，四夷来归，疆域至广。这看似重复的语句，却有根本上的差别，其妙用令人啧啧叹赏。诗中“武丁孙子”，重复一遍形成转折，这是颂歌转折的关键，把中心转到了“武丁”身上，并表明了武丁是伟大的商汤后裔，中心开花，承上启下，结构上极其整饬。最后几句中，“四海来假，来假祁祁”顶针与叠字修辞并用，以补充说明四方朝贡觐见之众多，渲染武丁中兴事业之成功，也有曲终奏雅、画龙点睛之效。此外全诗善以数字作点染，“四方”、“九有”、“十乘”、“千里”、“四海”、“百禄”云云，各尽其妙。
此篇为祭祀颂诗，整诗写商的“受天命”治国，写得渊源古老，神性庄严，气势雄壮。由此来设想这一祭祀场面的话，当是何等的声势浩大，音调宏亮。
王风 黍离
作品鉴赏
关于《黍离》一诗的主旨，虽然《诗序》说得明白：“黍离，闵宗周也。周大夫行役，至于宗周，过故宗庙宫室，尽为禾黍。闵周室之颠覆，彷徨不忍去，而作是诗也。”而且从此诗序于王风之首，确见其为编诗者之意旨。但历来争讼颇多，三家诗中韩、鲁遗说与毛序异，宋儒程颐更有臆说以为“彼稷之苗”是彼后稷之苗。近人读诗，新说迭出，比较有代表性的有郭沫若在《中国古代社会研究》中将其定为旧家贵族悲伤自己的破产而作，余冠英则在《诗经选》中认为当是流浪者诉述他的忧思。还有蓝菊荪的爱国志士忧国怨战说（《诗经国风今译》），程俊英的难舍家园说（《诗经译注》）等。说法虽多，诗中所蕴含的那份因时世变迁所引起的忧思是无可争辩的，虽然从诗文中无法确见其具体背景，但其显示的沧桑感带给读者的心灵震撼是值得细加体味的。另一方面，从诗教角度视之，正因其为大夫闵宗周之作，故得列于《王风》之首，此为诗说正统，不可不及，以下从两方面细析之。
闵宗周之诗何以列于《王风》之首，先得弄清何为《王风》，郑笺云：“宗周，镐京也，谓之西周。周，王城也，谓之东周。幽王之乱而宗周灭，平王东迁，政遂微弱，下列于诸侯，其诗不能复《雅》，而同于《国风》焉。”可见《王风》兼有地理与政治两方面的含义，从地理上说是王城之歌，从政治上说，已无《雅》诗之正，故为《王风》。此诗若如《诗序》所言，其典型情境应该是：平王东迁不久，朝中一位大夫行役至西周都城镐京，即所谓宗周，满目所见，已没有了昔日的城阙宫殿，也没有了都市的繁盛荣华，只有一片郁茂的黍苗尽情地生长，也许偶尔还传来一两声野雉的哀鸣，此情此景，令诗作者不禁悲从中来，涕泪满衫。这样的情和这样的景化而为诗是可以有多种作法的，诗人选取的是一种物象浓缩化而情感递进式发展的路子，于是这首诗具有了更为宽泛和长久的激荡心灵的力量。
全诗共三章，每章十句。三章间结构相同，取同一物象不同时间的表现形式完成时间流逝、情景转换、心绪压抑三个方面的发展，在迂回往复之间表现出主人公不胜忧郁之状，“三章只换六字，而一往情深，低回无限”（方玉润《诗经原始》）。
诗首章写诗人行役至宗周，过访故宗庙宫室时，所见一片葱绿，当年的繁盛不见了，昔日的奢华也不见了，就连刚刚经历的战火也难觅印痕了，看哪，那绿油油的一片是黍在盛长，还有那稷苗凄凄。“一切景语皆情语也”（王国维《人间词话》），黍稷之苗本无情意，但在诗人眼中，却是勾起无限愁思的引子，于是他缓步行走在荒凉的小路上，不禁心旌摇摇，充满怅惘。怅惘尚能承受，令人不堪者是这种忧思不能被理解，“知我者谓我心忧，不知我者谓我何求”。这是众人皆醉我独醒的尴尬，这是心智高于常人者的悲哀。这种大悲哀诉诸人间是难得回应的，只能质之于天：“悠悠苍天，此何人哉？”苍天自然也无回应，此时诗人郁懑和忧思便又加深一层。
第二章和第三章，基本场景未变，但“稷苗”已成“稷穗”和“稷实”。稷黍成长的过程颇有象征意味，与此相随的是诗人从“中心摇摇”到“如醉”、“如噎”的深化。而每章后半部分的感叹和呼号虽然在形式上完全一样，但在一次次反覆中加深了沉郁之气，这是歌唱，更是痛定思痛之后的长歌当哭。难怪此后历次朝代更迭过程中都有人吟唱着《黍离》诗而泪水涟涟：从曹植唱《情诗》到向秀赋《思旧》，从刘禹锡的《乌衣巷》到姜夔的《扬州慢》，无不体现这种兴象风神。
其实，诗中除了黍和稷是具体物象之外，都是空灵抽象的情境，抒情主体“我”具有很强的不确定性，基于这一点，欣赏者可根据自己不同的遭际从中寻找到与心灵相契的情感共鸣点。诸如物是人非之感，知音难觅之憾，世事沧桑之叹，无不可借此宣泄。更进一层，透过诗文所提供的具象，读者可以看到一个孤独的思想者，面对虽无灵性却充满生机的大自然，对自命不凡却无法把握自己命运的人类的前途的无限忧思，这种忧思只有“知我者”才会理解，可这“知我者”是何等样的人：“悠悠苍天，此何人哉？”充满失望的呼号中读者看到了另一个诗人的影子。“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下”！吟出《登幽州台歌》的陈子昂心中所怀的正是这种难以被世人所理解的对人类命运的忧思。读此诗者当三思之
卫风 伯兮 作品鉴赏
战争会破坏很多东西，而它首先破坏的是军人自身的家庭生活。军人尚未走到战场，他们的妻子已经被抛置在孤独与恐惧中了。她们的怀念不是一般的怀念，那永远是充满不安和忧虑的。等待出征的丈夫回来，几乎成为她们生活中唯一有意义的内容。
然而战争又总是不可避免的。不管一场正在进行的战争其必要性如何、能否被评判为“正义”，从事这场战争的群体和它的领导者，总是要勉励群体中的成员为之付出最大的努力、最大的牺牲。国家给军人以荣誉，使他们认为自己付出的努力和牺牲是值得的；这荣誉也会影响他们的家人——尤其是妻子，使她们认为家庭生活的破坏以及自身的痛苦都是有价值有意义的。因此，写妻子怀念从军的丈夫的诗篇，通常会包含两方面的内容：为丈夫而骄傲——这骄傲来自国家、来自群体的奖勉；思念丈夫并为之担忧——这种情绪来自个人的内心。
《伯兮》就是典型的这种诗篇。
诗一开篇，读者看到一个女子用自豪的口吻在描述她的丈夫。“伯”本是兄弟间排行的第一位，也就是老大，这里转用为妻子对丈夫的称呼（所以译作“大哥”），口气中带着亲切感。——现代的歌谣还常见这种情形。这位丈夫值得骄傲的地方在于：一则他长得英武伟岸，是一国中的豪杰，同时也因为他非常勇敢，充当了君王的先锋（由此看“伯”身份，当是贵族阶层中的武士）。而骄傲的来源，主要恐怕是在后一点上。假如“伯”虽然长得高大英武，在战争发生时却畏缩不前，妻子就没什么可以公然夸耀的了。——其实，一般人所知道的光荣，也就是社会所认定的光荣，个人在这方面是没有多少独立判断的能力的。
转入第二章，写自从丈夫出征，妻子在家就不再打扮自己了，任由头发——女性身体最富装饰性的部分——零乱得像一蓬草。这后来成为中国古代情诗最典型的表达方法，如“自君之出矣，明镜暗不治”（徐干《室思》），“终日恹恹倦梳裹”（柳永《定**》），“起来慵自梳头”（李清照《凤凰台上忆吹箫》）等等，不胜枚举。这是以对女性的美丽的暂时性的毁坏，表明她对异性的封闭，也即表明她对丈夫的忠贞。不过，作为军人的妻子，这种举动还有进一步的意味。在古代，妇女是不能上战场的，因此妻子对从军的丈夫的忠贞，实也是间接表现了对于国家的忠贞——这就不仅是个人行为，也是群体——国家的要求。试想，假定一个军人在前方冒着生命危险打仗，他的妻子却在后方整天打扮得花枝招展，走东家串西家，哪怕并无不轨之举，他也不能够安心。这不仅对于家庭是危险的，对于国家也有极大的不利。所以，社会尤其需要鼓励军人的妻子对其丈夫表现彻底的忠贞。此诗不管是出于什么人之手（它可能是一位妇女的自述，也可能是他人的拟写），这样写才是符合上述要求的。后来杜甫的《新婚别》写一位新娘对从军的丈夫表示“罗襦不复施”，还要“当君洗红妆”，好让他安心上战场，与此篇可谓一脉相承。
然而，尽管诗中的女主人公算得上“深明大义”，她对自己的丈夫能“为王前驱”很感骄傲，但久久的盼待一次次落空仍然给她带来巨大的痛苦。对于古代妇女来说，生活的全部内容、幸福的唯一来源就是家庭；家庭被破坏了，她们的人生也就被彻底破坏了。而等待从军的丈夫，这与一般的别离相思是不同的——其背后有很深的忧惧。潘岳《寡妇赋》用此诗为典故，有云：“彼诗人之攸叹兮，徒愿言而心疼„„荣华晔其始茂兮，良人忽已指背。”正是揭示了诗中未从正面写出，而又确实隐藏在字面之下的恐怕丈夫最终不能归来的忧惧。知道这一点，读者才能真正理解第三、四两章所描写的女主人公的期待、失望与难以排遣的痛苦。她甚至希望自己能够“忘忧”，因为这“忧”已经使她不堪负担了。
诗必须有真实的感情，否则不能打动人；但诗人的感情也并非可以尽情抒发的，它常常受到社会观念的制约。拿《伯兮》来说，如果一味写那位妻子为丈夫的报效国家而自豪，那会让人觉得不自然——至少是不近人情；反过来，如果一味写妻子对丈夫的盼待，乃至发展到对战争的厌恶（这在事实上绝非不可能），却又不符合当时社会的要求。所以最后它成为读到的这个样子：对亲人的强烈感情经过责任感的梳理而变得柔婉，有很深的痛苦与哀愁，但并没有激烈的怨愤。由于此诗所涉及的那种社会背景在中国历史上是长期存在的，所以它的感情表现也就成为后世同类型诗歌的典范。
关于此篇的题旨，《毛诗序》解释为：“刺时也。言君子行役，为王前驱，过时而不反（同“返”）焉。”意思就是：理想的政治不应该使国人行役无度，以至破坏了他们的家庭生活。实际所谓“刺”在诗中并无根据，不过作者所表达的儒家政治理想，却是符合诗中女主人公的愿望的。
先秦诗歌鉴赏 篇2
一、读懂诗人
文学鉴赏讲究“知人论世”，用于古诗词鉴赏，就是指要了解诗词的作者及其写作背景。了解作者，包括了解作者的生平、思想创作道路和艺术风格；了解写作背景，包括了解作品产生的时代背景、作者写作时的心境及同时代其他作者的同类作品等。
诗歌是现实生活的写照，一首诗总是与作者对特定的历史事实的感悟有关，所不同的是其表现方式的差异。诗中所表现出来的作者对社会生活中的某人、某事、某种现象的或褒或贬，或肯定或否定，或赞美或嘲讽，总是带有时代的烙印。因此，分析诗中作者的态度，要尽量注意联系诗人的生平事迹和创作风格，结合诗歌的具体内容做细致、全面的分析。
以杜甫的《春望》为例，我们了解了杜甫其人及此诗的写作背景，就有助于读懂诗歌。杜甫具有治国安天下的理想，他在《奉赠韦左丞丈二十二韵》一诗中表白：“致君尧舜上，再使风俗淳。”其诗往往与社会现实紧密联系在一起，因而有“诗史”之美誉，诗歌的总体风格是沉郁顿挫。《春望》作于安史之乱中，诗人住在安禄山叛军统治之下的长安城。了解了诗人及此诗的写作背景，我们也就不难理解为何连本无感情的花也会“溅泪”，鸟也会“惊心”；为何“家书”如此珍贵，能“抵万金”；为何诗人年仅四十余岁就已成“白头”，而且“搔更短，浑欲不胜簪”。这一切都是“安史之乱”所致。
对于诗歌鉴赏而言，知人论世非常重要，但一定要注意具体诗歌具体分析，不能搞“一刀切”。我们知道杜甫是忧国忧民的大诗人，鉴赏时是不能用这把“刀子”套他的一切诗歌。对于陌生的作家，学生可以借助题干、标题、注解等信息解读。因此，要因人论诗，还要因事论诗，因诗论诗，防止想当然地搬用某些现成的词语，对诗歌的解读似是而非、言不及义，应认真体味，仔细分析，依据特定的诗、特定的作者、特定的时代作出特定的分析。
二、读懂语言
诗的语言，古人称为“诗家语”。诗词的语言文字是凝练而生动的，其凝练主要体现在对篇、章、句、字的锤炼上。作者炼句、炼字的目的是炼意，是为了在有限的篇幅中表达更深广的思想。读懂“诗家语”包含以下一些内容：
1. 读懂诗句。
即了解古人写诗的语言习惯，读懂古代诗歌的语言。诗歌的语言以简约取胜，跳跃性强，想象空间大，隐含意义多，要理解诗歌的思想内容，必须首先读懂诗歌的字面意思。诗歌语言不但会有词类活用、倒装语序的特点，而且会涉及到古代人名、地名、官职名等专有名词。此外，诗歌省略成分较多，需要适当补充才能理解，有时会出现名词铺排的现象，形式简洁但寓意丰富。学生必须了解古人作诗的语言习惯和古代文化文学识，学会借助题目、注释展开联想和想象，在脑海中形成一幅图画并准确理解其整体的意境。诗词中名词铺排的如陆游《书愤》中的“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”；词类活用的如王维《过香积寺》中的“泉声咽危石，日色冷青松”；语序倒装的如苏轼《念奴娇·赤壁怀古》中的“故国神游，多情应笑我，早生华发”；叠词、拟声词如李清照《声声慢》中的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”等，这些语言现象都需要我们合理想象，整体把握。
2. 读懂“空白”。
作为“诗家语”的诗歌语言，与一般语言的不同就在于“跳脱”：或突兀而起，或省却联络。不把“跳脱”之处连贯起来，达到“通解”，就无法进入鉴赏的阶段。诗词中多用省略、倒装与跳跃手法，造成许多“空白”，需要分析句与句之间或词语之间的内在联系，补出“空白”处的内容。如《扬州慢》中的“自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵”，从字面看，写的是“废池、乔木”这些没有知觉的东西都“厌兵”，由此，我们可以展开联想：连没知觉的东西都“厌言兵”，何况是人呢？战争的恐怖、敌人的凶残，种种景象深深刻印在人们心中，人们怎能不痛恨侵略战争呢？
3. 读懂典故。
诗词中常引用古书中现成的故事或词句，这叫“用典”。因为诗词要“寓万于一”，以简括体现丰富，用一个典故则可以省去一大段文字。作为读者，如果不懂得这些典故，自然无法理解作品，更谈不上去鉴赏作品。理解典故有两个层次：一是典故本身的内容，二是作者用典的意图。如辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》，要理解这首词，当然也离不开对那个时代和辛弃疾的了解，但这里一个又一个的典故也是不可不扫除的拦路虎。学生应尽可能多读书，了解一些历史故事，以便更好地理解诗歌中的典故和所包含的感情。
三、读懂语境
欣赏诗歌时，只有抓住语言所提供的具体语境，方能深入、准确地领悟作品的思想感情。对语境体察得越充分，阅读理解的水平就越高。如杜甫的七绝《江南逢李龟年》：“岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。正是江南好风景，落花时节又逢君。”对这里的“落花时节”一语怎么理解呢？有人联系第三句“江南好风景”，说杜甫又遇到李龟年的时间当是春天，当时春光正好，百花早已盛开，有的已经开始凋落。有人联系第一、二句，认为李龟年过去是岐王、崔九等王公大臣宠幸的歌手，如今流落江南，说明他的极盛时期已过，到了他的“落花时节”了。又有人从杜甫这面联系，说杜甫少年得名，十四五岁就出入岐王宅里、崔九堂前，满怀抱负却始终无法施展，辗转漂泊，垂垂老矣，这“落花时节”实在是对自身不幸的感叹。还有人认为，仅从李、杜身世上着眼还不够，尽管他们都是飘零异地、景况凄凉，但唐皇朝经过了安史之乱，开元时代的歌舞升平已经一去不复返了，所以“落花时节”还包含对国家残破、民生凋敝的无限感慨。更有人主张把以上几种理解结合起来，说这里写李、杜穷途相逢，彼此身世之悲、国家兴亡之叹难以言喻，而只在大好春光中点出“落花”一语，更让人体会到感慨万端、无从说起的悲凉。上述理解都不错，但深浅大不相同，原因是对语境的体会和挖掘不同。有的人理解得窄，有的人理解得宽。由此可见，对语境体察得越充分，阅读理解的水平就越高。
四、读懂景物
抒情性是古诗词最大的特点。《尚书·舜典》中说“诗言志”，陆机在《文赋》中提出“诗缘情而绮靡”的观点，其实，不论是“言志说”还是“缘情说”，诗歌都是表达情感的。“一切景语皆情语”，诗人的思想情感无不是借助景物描写来表达的，情与景虽名为二，而实不可分离。写景抒情是古代诗歌最普遍的一种内容，只有读懂诗歌中的景物，方能参悟作者的命意。那么，诗歌中的景物又是怎样呈现的呢？
1. 动静结合。
诗人描写景物非常注重景物动态与静态的相互映衬，可以动静结合，也可以以静写动，以动写静，以动衬静。动静的结合往往和衬托相关。比如，王维的《鸟鸣涧》用花落、月出、鸟鸣突出了春涧的幽静。又如，他的《山居秋暝》描写皓月当空、青松如盖，是静景描写；泉水清冽、流泻山石，是动景描写。山泉因雨后水量充足，流势增大，从石上流过，淙淙有声，以动衬静，反衬出山中的宁静。
2. 虚实相间。
诗歌中的“实”是正面写，直接写，写眼前所见所闻；“虚”是侧面写，间接写，写想象中的所感。写实时，以实带虚；写虚时，以虚传实，这样虚实相间，相辅相成，就避免了表述的刻板平直，往往更能传情达意，丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间。例如，李白的《梦游天姥吟留别》中“日月照耀金银台”“霓为衣兮风为马”“虎鼓瑟兮鸾回车”“仙之人兮列如麻”等就是用想象中美好的仙境来表达自己的追求，反衬现实的黑暗。
浙江出土先秦原始瓷鉴赏 篇3
浙江发现的先秦原始瓷主要出土于遗址与墓葬中。历年来浙江已经发掘的遗址超过百处，绝大多数属于新石器时代，纯先秦时期的遗址极少。虽在部分遗址的新石器时代地层之上叠压有先秦时期地层，但普遍保存不理想，因此出土的器物并不丰富，不能全面反映这一时期原始瓷的基本情况。从发掘的材料来看，遗址中出土的原始瓷主要为碗、杯类日用器，一般器型较小，器类单一，质量不佳。
浙江先秦时期的墓葬材料远较遗址材料丰富。从历年的发掘情况来看，浙江先秦时期墓葬基本遍及全省各地，时代从商代中晚期一直延续至战国时期。从出土的基本情况来看，原始瓷主要分布于两个区域：一是浙西的金华、衢州一带；另一是浙北的环太湖西南岸与浙东杭州湾沿岸。金衢一带以西周晚期至春秋早期的墓葬为主，少量商代墓葬，极少见有春秋中晚期至战国时期的材料；浙北则各个时期墓葬均有。此外在台州、温州地区亦有少量墓葬发现。。墓葬出土的原始瓷数量众多，种类丰富，主要器类有作为日用器的碗、盘、碟、杯、盅等；作为礼器的鼎、豆、簋、卣、尊、鉴、壶、提梁盉、甗、盘、瓿、匝等；作为乐器的甬钟、纽钟、针钟、钲、錞于、句罐、磬、器座等；作为兵器的矛、斧等；作为工具的斤、凿和作为农具的锸等。代表了浙江先秦原始瓷的基本面貌。
目前发掘出土有原始瓷的重要墓葬有：江山肩头弄、东阳歌山、长兴石狮、长兴便山、长兴鼻子山、安吉龙山、安吉笔架山、德清皇坟堆、德清塔山、德清独仓山、海宁峡口、海盐黄家山、慈溪彭东、德清小紫山等。
按照原始瓷基本特征，其发展可分为五个大的发展时期：商代、西周早中期、西周中晚期至春秋早期、春秋中晚期、战国早中期。
1商代原始瓷基本特征
从目前的窑址、墓葬、遗址出土材料来看，原始瓷在夏商之际开始出现：使用瓷土作胎，表面施人工釉。在制作技术上与印纹陶开始分野：原始瓷均使用轮制拉坯，基本不装饰纹样；而印纹陶仍沿袭手制传统，并装饰几何形纹样。
这一时期的原始瓷亦保留相当的原始性。在使用原料上，两者仍有许多共性，原始瓷均使用瓷土，而印纹陶则瓷土、陶土均有；在施釉上，大多数器物仅在肩、上腹部等部位出现青釉，施釉处于萌芽阶段，少量通体施釉的器物，通常是在朝火膛的一侧有釉，而相对的一侧生烧，说明烧造技术仍不娴熟。
器类较为单一，以豆和罐类器物占绝大多数，少量盘、盆、碟、盂、尊、簋、碗、三足盘等，出现仿青铜的戈。装饰较为单一，素面为主，部分器物仿印纹陶，拍印有印纹陶上常见的纹饰如方格纹等。
装烧上出现最早的龙窑，但相当原始：窑炉短、坡度大，窑底不铺砂，火膛大，几乎占据窑炉的三分之一左右。
这一时期明确兼烧原始瓷的窑址均发现于东苕溪中游地区的德清与湖州南部地区，已形成独立的窑区，有相当数量窑址发现，具备一定的规模。
2西周早中期原始瓷基本特征
这是原始瓷发展的第一个高峰，器类丰富多样：有各种类型的豆、尊、簋、盂、盘、碟、罐、杯、盉等；纹饰复杂多样，大量合用各种水波纹、弦纹和堆贴等。胎釉技术成熟，在施釉技术上有长足进步，一般通体施釉，釉层薄、施釉均匀，釉色多呈淡黄色，很少见早期一侧生烧现象，大型器物当为泥条盘筑而成，小型器物沿用慢轮技术。这一时期的原始瓷制作、烧造技术已完全成熟。
窑址发现于东苕溪流域，数量不多。
3西周晚期至春秋早期原始瓷基本特征
这一时期原始瓷发展迎来了第二个高峰。器类大量增加，除日用的碗、盂、小盂、钵、盘类器物外，还出现大量的包括平底尊形器、大型罐、尊、鼎、簋、卣等在内的礼器类器物。这类礼物不仅器型巨大，而且制作规整、胎釉结合好、釉色佳、玻璃质感强，代表了这一时期窑业的最高制作水平。装饰复杂，大多数礼器类器物装饰有繁缛的纹饰：勾连“S”形纹、勾连纹、云雷纹、对称弧形纹、圆圈纹、菱形纹、锥刺纹等。器物口沿的堆贴由小泥饼演变为小“S”形。纹饰总体风格粗放、布局杂乱，仅少量双勾线“S”形纹、勾连双勾线“S”形纹和云雷纹排列较为整齐有序。
釉色较深，呈酱褐色，釉层厚，施釉不均匀，凝釉现象严重。从窑址发掘情况来看，窑址出土标本不多，装烧量不大，不见叠烧现象，单件放置于窑床上烧造，存在着大量的生烧现象。
窑址仍仅限于东苕溪流域，纯烧原始瓷，窑址中基本不见印纹陶。
4春秋中晚期原始瓷基本特征
原始瓷在技术上获得了较大的发展与提高：胎比前期有极显著的提高，无论是胎色还是胎质均较前几期更加稳定，胎色变化更少，多呈灰白或灰色，胎质细腻致密，气孔大量减少；釉层变薄，施釉均匀，釉色变浅而较为青翠，胎釉结合佳，剥釉现象明显减少，大型小口类器物不再内外满釉而仅外腹部施釉；不管是大小器物，普遍使用快轮成型。春秋中期大量使用作为间隔具的托珠，大大提高了装烧量。为战国时期原始瓷发展最后一波高峰的出现完全做好了技术上的准备。
此时器类大量减少，以日用的碗占绝大多数，少量罐、盘类器物，中期偶见少量卣类礼器。纹饰极少，基本为素面，少量纹饰如对称弧形纹、米筛纹细密规矩，排列整齐，一改春秋早期粗放风格。春秋中期开始，碗、盘类器物内底、腹旋纹相当细密、规矩，这一方面代表了成型技术的进步，另一方面可能也具有装饰意义。
东苕溪流域窑址数量较春秋早期有明显增加，在春秋中晚期扩展到了宁绍平原的萧山、绍兴一带。东苕溪
纹饰主要见于较大型的器物上，如礼器、乐器等，纹饰种类较少，以云雷纹与C形纹为主，少量的水波纹。铺首流行，出现釉下彩。
大量出现支烧具，形式多样，主要为粗人的简形与低矮的盘形。窑具的胎泥和制作有精粗之分：精者瓷土制成，胎质细腻，制作规整，表面平干整光洁。粗者一般黏土制成，胎泥中夹有粗沙，器形不甚规整，表面显得粗糙。体形较小的碗类日用器，直接置于窑床上叠烧。套叠器物数量一般只有2—3件。礼器、乐器多使用各类支烧具单件支烧的办法。乐器中的甬钟和钩耀部插入设在圆筒形垫具顶面的中心孔内，将舞部搁置在垫具之上，于口朝上
烧制。
此一时期的窑址以东苕溪流域为中心，浦阳江流域也有部分分布。
除了墓葬与遗址中出土火量的原始瓷器物外，浙江也是原始瓷窑址的最主要分布区，目前已发现的原始瓷窑址几乎均集中在浙江地区，而浙江主要发现于以德清为中心的东苕溪流域，在宁绍平原有。一定的数量，但烧造礼器与乐器的窑址目前仪发现丁德清一带，说明东苕溪流域是先秦制瓷的中心区域。
以德清为中心的东苕溪流域先秦原始瓷窑区至少具有以下几个特点：
一是出现时间早、持续时间长。本窑区从商代开始出现窑址，历经西周、春秋，至战国时期，连绵不绝，基本不曾间断，是目前国内已知出现时间最早、持续时间最长的先秦时期窑区。
二是窑址密集、生产规模大。从目前已掌握的材料来看，这一时期的窑址已超过100处，许多窑址分布面积大、堆积层厚，产品产量己达到了相当的规模。
三是产品种类丰富。除生产日用的碗、盘、碟类器物外，还大量烧造象征身份与地位、具有特殊意义的仿青铜礼器和乐器，这些礼乐器包括作为礼器的鼎、卣、簋、尊、豆、壶、曼、罐、瓿、盘、盆、鉴、三足盘、镂孔瓶、提梁壶、提梁盉、匝、钵，以及作为乐器的甬钟、句罐、錞于、镇、悬鼓座。这些大型礼乐器的生产，目前仅见于这一窑区。
四是产品质量高。本窑区的许多产品，特别是战国时期的产品体型硕大、制作规整、胎质细腻、釉色青翠匀润、施釉均匀、玻璃质感强，几乎可以与东汉以来的青瓷相媲美。
五是独立窑区的出现。从商代开始，东苕溪流域形成专门的窑区，至少从西周晚期开始，基本纯烧原始瓷。
六是窑具形态各异，装烧工艺成熟。春秋时期大量出现作为间隔具的托珠，形体小、制作精细，可有效地保护釉面、增加装烧量。战国时期则大量涌现各种支烧具，有直筒形、喇叭形、托盘形和浅盘形等多种形式。不同的器物使用不同的支烧具，成功解决了甬钟、句罐类器物的装烧方法，装烧工艺相当成熟。
古代诗歌鉴赏：诗歌语言鉴赏 篇4
1、引导学生注意对诗歌含蓄、精炼的语言作些解读。
2、掌握鉴赏语言的方法和表达的注意点。教学重点：
掌握鉴赏语言的方法和表达的注意点。教学难点：
解读诗歌含蓄的语言 教学过程：
一、导入
古代诗歌的语言是最凝炼的，往往一词一句就能生动地描摹出事物的特征，深刻地反映思想内容。
鉴赏时应联系全诗的主旨，从遣词、造句、修辞等不同方面仔细揣摩、推敲，来理解作者炼字炼意的技巧。其次，要学会根据语境推断词义的方法，并特别注意古今异义和词类活用等情况。
二、推敲字词
前村深雪里，昨夜数枝开。郑谷将“数”改为“一”，因为题为“早梅”，如果开了数枝，说明花已开久，不能算是“早梅”了，齐己佩服不已，尊称郑谷为“一字师”。晴景 王驾
雨前初见花间蕊，雨后全无叶底花。蜂蝶飞来过墙去，却疑春色在邻家。王安石改“飞来”为“纷纷”，因为只有蜂忙蝶乱的侧写妙笔才能令人真实地感受出晚春雨后特有的美景。题李凝幽居
闲居少邻并，草径入荒园。鸟宿池边树，僧敲月下门。过桥分野色，移石动云根。暂去还来此，幽期不负言。
三、关照动词
动词的提炼是古诗炼字的主要内容。王安石“春风又绿江南岸”的“绿”字，陶潜“悠然见南山”的“见”字，张先“云破月来花弄影”的“弄”字，宋祁“红杏枝头春意闹”的“闹”字，尽人皆知。一个“闹”字把诗人心头感到蓬勃的春意写出来了，一个“弄”字把诗人欣赏月下花枝在轻风中舞动的美写出来了。
四、体会语言风格
（一）、清新
其特点是用语新颖，不落俗套。
如杜甫《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”四句写了四种景色，有动景，有静景，有近景，有远景，有实景，有虚景，色彩绚丽，语言清新生动。
（二）、平淡又称质朴，其特点是选用确切的字眼直接叙述，全用白描，不加修饰，显得真切深刻，又平易近人。平淡不等于简陋和寒伧，它是用语上的返璞归真，体现了诗人的真功夫，如陶渊明的诗，李煜的词。
（三）、绚丽其特点是有富丽的词藻、绚烂的色彩，奇幻的情思。如李商隐的诗。
（四）、明快
其特点是直接的，明朗的，爽快的，泼辣的，往往是斩钉截铁，一语破的。如白居易的新乐府诗。
（五）、含蓄
其特点是意在言外，常常不是直接叙述，而是曲曲折折的倾诉，言在此而意在彼，或引而不发，或欲说还休，让读者去体味。如杜牧的绝句，李清照后期的词。如梦令（李清照）（1995年高考题）
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。“绿”、“红”分别借代绿叶和红花；“肥”和“瘦”分别形容叶的茂盛和花的凋零。词人惜花，为花悲喜，为花醒醉，为花憎风恨雨，实际是含蓄地表达了青春韶光短暂、好花不常的惋惜之情。
（六）、自然
即不加雕饰的率真朴素的语言，多用口语，较少炼字，读来平白如话，自然生动，韵味无穷。
五、熟悉作家风格
陶渊明的朴素自然 杜甫的沉郁顿挫
白居易的通俗易懂 李白的豪迈飘逸 王昌龄的雄健高昂 杜牧的清健俊爽 李商隐的朦胧隐晦 王维的诗画一体 温庭筠的绮丽香艳 高适的悲壮苍凉
李清照的缠绵悱恻 陆游的悲壮爱国 郊寒岛瘦
六、实战演练
（一）、大漠孤烟直，长河落日圆。-----（王维《使至塞上》）五、六句写进入边塞后所看到的塞外奇特壮丽的风光，画面开阔，意境雄浑。王国维称之“千古壮观”的名句。边疆沙漠，浩瀚无边，故用“大”；边塞荒凉，没有奇观异景，烽火台的浓烟更醒目，一个“孤”写出了景物的单调；一个“直‘表现了它的劲拔、坚毅之美；沙漠没有山峦林木，黄河一览无余，所以“长”；一个“圆”却给人以亲切温暖而又苍茫的感觉。一个“圆”和“直”，把诗人的孤寂情绪巧妙地融化在广阔的自然景象的描绘中。
（二）、气蒸云梦泽，波撼岳阳城。-----（孟浩然《临洞庭上张丞相》）三、四句实写湖。“气蒸”句写出了湖的丰厚的蓄积，仿佛广大的沼泽地带都受到湖的滋养哺育。而“波撼”句放在“岳阳城”上，衬托湖的澎湃动荡。但是上句用宽广的平面衬托湖的浩瀚，下句用窄小的立体来反映湖的气势。诗人笔下的洞庭湖不仅广大，而且还充满活力。
（三）、星垂平野阔，月涌大江流。----（杜甫《旅夜抒怀》）三、四句写远景，用星垂原野、大地苍茫、月涌江流的雄浑壮阔的夜色美景与一二句形成强烈的比照，衬托出诗人无比深重的孤寂凄苦的愁绪。前四句明写景，实抒情，在美妙壮丽的景色中暗寓着诗人难以名状的愁苦。
（四）、无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。-----（杜甫《登高》）从篇法结构来讲，这首诗四联八句，句句皆对仗，对得圆浑自然，不见斧凿之痕。“无边落木”对“不尽长江”，使诗的意境显得广阔深远，“萧萧”的落叶声对“滚滚”的水势，更使人觉得气象万千。更重要的是，从这里感受到诗人韶华易逝，壮志难酬的苦痛。
（五）、映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。-----（杜甫《蜀相》）三、四句写祠堂内的所见所闻，用“自”、“空”道出了祠堂的满目荒凉和寂寞，抒发了作者睹物思人的深深情怀。
（六）、阅读下面一首诗，然后回答问题。春夜洛城闻笛
李白
谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？ 前人在评论这首诗时曾说，“折柳”二字是全诗的关键。诗中“折柳”的寓意是什么？你是否同意“关键”之说？为什么？ 参考答案：“折柳”这首曲子寓有惜别怀远之意，本诗抒写了思乡之情，而这种思乡之情是听到“折柳”曲的笛声引起的，可见“折柳”是全诗的关键。
（七）、2004年全国普通高校招生考试语文试题(福建卷)阅读下面一首宋诗，然后回答问题。秋 夜 朱淑真
夜久无眠秋气清，烛花频剪欲三更。铺床凉满梧桐月，月在梧桐缺处明。此诗无一“情”字，而无处不含“情”。请从三、四句中找出最能体现诗人感情的一个字，并在对全诗整体感悟的基础上，简要分析诗人在这两句诗中是如何营造意境的。参考答案：“凉”。“凉”字既写天凉，又写心境的孤寂（或心凉）。由床上之月写到天上之月，过渡（顶针）巧妙；愁情、凉床、月影和梧桐，共同营造出孤寂（离愁别怨）的意境。（答“缺”字，言之成理亦可。）
先秦诗歌鉴赏 篇5
中国是诗的王国，《诗经》、《楚辞》、汉乐府、魏晋南北朝民歌、唐诗、宋词、元曲，历代诗歌充分展现了中华民族的智慧。中华民族的精神、中国人的思想性格都是经过两千多年的诗歌沉积而养成的。高考把诗歌鉴赏作为热点的试题来设定，也就在情理之中。鉴赏诗歌，当然就要了解一系列的鉴赏术语，方能做到有的放矢地准确把握。
一、掌握古诗词基本知识
诗歌分为古体诗(又称“古风”)、今体诗(又称“格律诗”)。
古体诗：包括“今体诗”出现以前的除“楚辞”以外的所有诗作，也包括“今体诗”出现以后的除“今体诗”以外的所有诗作。“歌、行、吟”分别是古体诗的一种体裁。如岑参的《白雪歌送武判官归京》、白居易的《琵琶行》、李白的《梦游天姥吟留别》。
今体诗：分为律诗、绝句。律诗每首八句，有五律(五字)、七律(七字)。首联(一、二句)、颔联(三、四句)、颈联(五、六句)、尾联(七、八句)，颔联、颈联必须对仗。绝句每首四句，有五绝(五字)、七绝(七字)，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，一般押平声韵，一韵到底。
词：是今体诗之后产生于盛唐，流行于中唐，发展于晚唐与五代，成就于宋代的一种新诗体。词又称长短句(句子字数不等、长短不一)、诗余(由诗歌发展而来)。根据词的长短，词又分单调(也叫小令，一般认为58字以内)、中调(一般分上下阙，58-96字)、长调(96字以上，三阙以上)。词有词牌，词牌严格律定了每首词的格律和音韵。
曲：即散曲，分为“小令”、“套数”。是宋金时期逐渐形成的一种新诗体。曲与词的最大不同，是曲可在词规定的字数中增加衬字，从而增加语言的生动性，更自由灵活地表达思想与情感。
二、诗歌分类
1、别离贬谪诗
【解题方法】（1）把握别离贬谪诗的思想内容
别离诗在思想内容上常表现以下几方面：
①表达离愁别绪，多迷恋、伤感。②表达深情厚谊，多赞美、留恋。③表达诗人豁达的胸襟和豪放的气度。④表达自己的志向。
贬谪诗在思想内容上常表现以下几方面：
①流露遭贬后郁闷、惆怅、失意的情感。②表达遭贬后仍不忘为国效力、关注黎民，但又英雄无用武之地的矛盾心理。③表现寄情山水，以求解脱的心态。
（2）注意送别诗中的一些特殊意象与做法。
古人由于道路崎岖难行，交通工具落后，一别动辄多年，再会难期，因而古人更重离别。唐宋诗词中常见的意象有长亭、南浦、灞桥、杨柳、美酒等。
例如：长亭送别
①依依不舍的留念
如：柳永《雨霖铃》、王维《渭城曲》、李白《金陵酒肆留别》
②情深意长的勉励 如：王勃《送杜少府之任蜀川》
③坦陈心志的告白 如：王昌龄《芙蓉楼送辛渐》。
（3）留心贬谪诗词中的序或注释
2、咏史怀古诗
所谓“怀古”，是指登临游览，触景生情，由于历史遗迹的诱发，而抒发感慨：而“咏史”却是翻阅古书，捡点旧说，针对特定的人和事，而陈述自己的独到见地。怀古之作长于情景交融，咏史之作长于议论精辟。
把握咏史怀古诗的思想内容
①喟叹古今朝代兴亡变化，感叹昔盛今衰、物是人非。
②借古讽今，批判现实。
③仰慕古人成就，表达自己渴望建功立业的心情或功业无成的感慨。
④对历史作冷静的理性思考，发表自己的见解，归纳历史规律等。
3、边塞征战（戍）诗：把握边塞征戍诗人的思想内容感情特点
①描写边塞苍茫雄奇的自然风光，体现边塞风光的自然之美。
②表现战士们奋勇杀敌、保家卫国、建功立业、积极进取的思想内容。
③揭露战争的激烈残酷和给人民带来的灾难；反映征人思念家乡、厌倦战争、渴望团圆和安宁生活的思想，对家乡亲人的思。
④抒发报国无门、壮志难酬而又无可奈何的郁闷之情。
4、山水田园诗：以山水田园为审美对象，把细腻的笔触投向静谧的山林、悠闲的田野，创造出一种田园牧歌式的生活，借以表达诗人对现实的不满，对宁静平和生活的向往。
（1）把握山水田园诗的思想内容和思想感情：
①通过描写壮美山河，自然风光，表现自然之美，表达热爱生活、自然或祖国山河的激情。
②通过对山水田园生活的描写，表达淡泊名利，追求闲适、恬淡的隐居生活，厌恶和鄙视黑暗社会的思想感情。
③通过对景物描写和诗人对生活的思考，对自身处境的感叹。
（2）分析山水田园诗写景的特色
其主要特点是“一切景语皆情语”，诗人很少单纯的写景叙事，而一定融入了作者的主观感情，情与景是紧密相连的。因此，在分析其中的景物描写时应注意作者选取了什么景物，有什么特征，渲染了何种气氛或传达了何种感情，情景之间的关系如何等问题。
（3）分析诗歌的写作技巧和语言特色。
①留意作者观察景物的立足点和描写景物的角度，如高、低、俯、仰的变化。
②把握和分析作者描写景物的方法，如绘形、绘声、绘色。如“乱石穿空， ……”
③理解和说明描写景物的技巧，如虚实结合；以动衬静；明暗对比；粗笔勾勒和细部描绘相结合（“千山鸟飞绝，……”）
5、写景抒情诗：即诗人因所见的景物而引起了心中的某种感触，于是描绘当时的景物来抒发自己的感慨。
6、咏物言志抒怀诗：（咏物诗：写作技巧＋内外特点＋感情）诗人不直接表露自己的思想、感情，而是采用象征、兴寄等手法，把自己的某种理想和人格融于某种具体事物的一类诗歌，往往是表现、不愿与世俗同流合污的高尚品质，或者表达自己报国无门、怀才不遇的伤感，①表达诗人自己与众不同、不愿媚俗、不愿同流合污，坚持个性、保持清白的高尚情操。②表达报国无门、怀才不遇的伤感。③表现自己的某种人生感悟、生活哲理。④或表现其他或喜或悲的感情。
（1）把握所咏之物的特点
咏物诗，写所咏之物的形态、色泽、特征，追求贴切逼真，不但要形似，而且要神似。读此种诗，还要了解诗人所咏之物与诗人的关系怎样，诗人对物的观点态度是什么，只有这样才能真正把握诗人要表达的思想情感和揭示的人生感悟。
（2）把握咏物抒怀诗的思想内容和所寄托的感情。
7、闲适隐逸诗：某些诗人看惯了官场的勾心斗角，世俗社会的浑浊不堪，退居田野乡间，与乡人为伍，与明月作伴，抒写清闲安逸生活，吟咏情性。
8、谈禅说理诗：诗人把自己类似禅宗的顿悟或事理的体察诉之于笔下，这类诗歌往往具有似不食人间烟火的空灵之境。
内容：对自然，生活的感悟；对事理的体察
【注意】宋诗。如虞世南的“ 居高声自远，非是藉秋风”；白居易的“野火烧不尽，春风吹又生”；刘禹锡“芳林新叶催陈叶，流水前波让后波”；王安石的“岁老根弥壮，阳骄叶更阴”。
9、爱情闺怨诗：
（1）把握爱情闺怨诗的思想内容
①描写男女之间深厚的情感，歌颂真挚爱情。
②表达闺中生活的孤独寂寞或是对出门在外的丈夫的思念，家人的思念表达女子的柔情别绪、忧愁伤感，或写妇女对在前线丈夫的思念，表达对战争的厌恶，。
③对虚度光阴、青春易逝的哀怨，对自由自在生活幸福生活的向往。
④因被丈夫冷落、抛弃之后的怨情，或借此表示自己不被朝廷重用等。
（2）注意闺怨诗中的比喻与象征意义。
在闺怨诗中，一些诗歌中女性意象淡化，政治性较为突出。主要通过男女的恋爱关系比喻君臣关系。具体分为两种：一是直接用男女之依恋表达诗人对君王的依恋，希望被君王重用；二是用男女失恋，女子被抛弃来喻自己不被朝廷重用等。
10、羁旅行役诗（思乡怀人诗）：出门在外的游客浪子，眼中所见、耳中所闻、心中所感都包含着由此触发的对遥远故乡的眺望，对温馨家庭的憧憬。
诗的主题
（1）叙写羁旅之苦，抒发孤独、凄凉及思乡之情。
（2）感念亲情之深，表达对亲人的挚爱与思念。
（3）抒发独居他乡，不得重用，怀才不遇，报国无门的孤独寂寞、幽怨愤慨之情。
（4）抒发厌恶战争、思念家乡亲人之情。多在边塞诗中涉及。
11、悼亡诗：悼亡诗多是通过作者追忆往昔，回忆妻殁之前彼此相濡以沫、同甘共苦或其他具体生活情境，或以“记梦”的形式，来表达对亡妻的悼伤与思念。
12、干谒诗：干谒诗是古代文人为推销自己而写的一种诗歌，类似于现代的自荐信。一些文人为了求得进身的机会，往往十分含蓄地写一些干谒诗，曲折地表露自己的心迹。
三、评价主旨类
1、意境深远、意味深长、耐人寻味。
了解不同作品的意境。什么叫意境？意境是指作者主观情意与客观物境互相交融而形成的艺术境界。王国维说：“境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物、真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界。”意与境的结合是诗歌创作中主客观结合的结果，有无优美的意境是评价诗歌的创作的一个重要标准。而古典诗词的精华往往都是意境完美的典范。意境多种多样，有雄浑壮丽的，如“大漠孤烟直，长河落日圆”（王维《使至塞上》）；有悲壮苍凉的，如“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”（杜甫《登高》）；有幽美恬静的，如“花落家童未扫，莺啼山客犹眠”（王维《田园乐》）；有缠绵凄切的，如“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明”（杜牧《赠别》）。
2、言近旨远：语言浅近易懂，主旨深远。
如孟郊的“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归”，通过缝衣的动作刻画，把母亲的心情剖析得十分细腻。以小见大，表现了深沉博大的母爱。
3、言简意丰：语言简洁，内容丰富。
如陈子昂的“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下”当诗人站在幽州台上，极目广袤的北方平原，天高地阔，他心里想的应该不只是一己的命运和得失了。这是一首五七言交错的古诗，慷慨悲凉，大气磅礴，完全挣脱了形式的羁绊，文意纵横驰骋，苍劲有力。诗中的感悟已经跳出了个人的悲欢，反映了人类对自身命运的普遍思考，具有超越时代的哲学意义。
4、意在言外、言外之意、言在此而意在彼、弦外音、味外味、言有尽而意无穷、含蓄蕴藉委婉、不著一字尽得风流、语意含而不露耐人寻味等。
如杜甫的“好雨知时节，当春乃发生，随风潜入夜，润物细无声”。春雨，真的“好”，春天是万物萌发、蓬生长的季节，正需要雨水，雨就顺时而下了。“好”的春雨是伴随着和风细细地滋润万物的，这就表明今夜的雨是有意润物的，所以，它选择了一个不妨碍人们工作和劳动的时间悄悄地来，在人们酣睡的夜晚无声、细细地下。
四、诗歌中常见的人物形象分类：
1、忧国忧民、心系社稷的形象 如杜甫《春望》中 “国破山河在，城春草木深”描写一片萧条的景象，而诗人感时落泪，展现了其忧国忧民、心怀社稷的形象。
2、历经磨难、坚持追求的形象 如屈原《离骚》中：“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔，虽体解吾犹未变！”再现了一位不愿同流合污，不低头，不屈服，执著地追求真理的形象。
3、胸怀宽广、豪放洒脱的形象 如苏轼《定**》中“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕！一蓑烟雨任平生。”让我们看到了词人在风雨中拄着竹杖，穿着芒鞋，吟啸徐行豪放洒脱的形象。
4、转战沙场、舍身保国的形象 如王昌龄《出塞》：“但使龙城飞将在，不教胡马渡阴山。”我们仿佛看到一位亘古如新、千载不变的雄伟战士，战争的艰辛与磨难不能改变他保家卫国的雄心壮志。
5、寂寞愁苦、身世飘零的形象 如李清照《声声慢》中，我们看到一个无忧无虑的贵妇人一变而为流落无依、形影相吊、漂泊江南的形象。国恨家愁，像铅一样压在她的心头，在她身上融合了亡国之痛、孀居之悲。沦落之苦。
6、孤傲高洁、坚持操守的形象 如李白：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”表现了他淡于富贵、傲视权贵的思想，也反映了他傲岸不羁、豪放自负的性格。
7、寄情山水、归隐田园的隐者形象 如陶渊明：“采菊东篱下，悠然见南山”展现的是悠游自在的隐居生活，表现出诗人对官场的厌恶，对田园的喜爱；如王维。《山居秋暝》通过对晚秋时节空山新雨景象的描写，表达了对山水风光的喜爱。
8、怀才不遇、壮志难酬的形象 如陆游《书愤》：“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。”大志落空，奋斗落空，而揽镜自照，却是年华不再，衰鬓先斑！一位悲怆、郁愤的不遇之士形象栩栩如生。如陈子昂。《登幽州台歌》写前不见圣贤之君，后不见贤明之主，想起天地茫茫悠悠无限，不觉悲伤的流下眼泪。塑造了一个空怀报国为民之心却不得施展的怀才不遇的知识分子形象。
9、慷慨愤世、矢志报国的形象 陆游和辛弃疾的许多诗歌都反映出他们忠心报国，而不被重用的情感，形象鲜明。如《示儿》、《十一月四日风雨大作》、《破阵子》。
10、送别友人、思念故乡的形象 如李白的《赠汪伦》、王维的《九月九日忆山东兄弟》
11、反对征伐、同情疾苦的形象 杜甫的《石壕吏》、《兵车行》则是体察人民痛苦，反对战争的情感。
12、重情重义、儿女情长的形象 如杜牧《赠别》：“多情却似总无情，唯觉尊前笑不成。”将有情人别离时独特的表情生动地表现了出来，诗中两位依依惜别的多情人形象缠绵深挚，别有一番风神韵致。
13、辛苦劳作、纯朴善良的形象 如白居易《卖炭翁》：“满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑。”活画出一个年迈而善良的卖炭翁的肖像，劳动之艰辛也得到了形象的表现，这样一个最下层的劳动者多么生动、感人，令人扼腕悲叹。
五、诗歌表达的思想感情：
常用词语：迷恋、忧愁、惆怅、寂寞、伤感、孤独、烦闷、恬淡、闲适、欢乐、仰慕、激愤、坚守节操、忧国忧民、蔑视权贵、怀才不遇、壮志难酬、归隐田园、惜春悲秋、羁旅愁思、思乡念亲（友）、忆友怀旧、别恨离愁、相知相思、儿女情长、坚贞爱情、怀古伤今、借古讽今、愤世嫉俗、登高览胜、寄情山水、热爱自然等。
情感分类
1、忧国伤时
揭露统治者的昏庸腐朽。如杜牧《过华清宫》长安回望绣成堆，山顶千门次第开。 一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。
反映离乱的痛苦。如杜甫《春望》国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。
同情人民的疾苦。如《茅屋为秋风所破歌》、白居易《卖炭翁》
对国家民族前途命运的担忧。如杜甫《登楼》花近高楼伤客心，万方多难此登临。锦江春色来天地，玉垒浮云变古今。北极朝廷终不改，西山寇盗莫相侵。可怜后主还祠庙，日暮聊为梁父吟。这是一首感时抚事的诗。作者写登楼望见无边春色，想到万方多难，浮云变幻，不免伤心感喟。进而想到朝廷就象北极星座一样，不可动摇，即使吐蕃入侵，也难改变人们的正统观念。最后坦露了自己要效法诸葛亮辅佐朝廷的抱负，大有澄清天下的气概。
2、建功报国
建功立业的渴望。如曹操《龟虽寿》、陆游《书愤》
保家卫国的.决心。如王昌龄《从军行》
报国无门的悲伤。如辛弃疾《京口北固亭怀古》《丑奴儿少年不识愁滋味》
山河沦丧的痛苦。如陆游《示儿》、文天祥《过零丁洋》
年华消逝，壮志难酬的悲叹。 如苏轼《水调歌头赤壁怀古》
揭露统治者穷兵黩武。如杜甫《兵车行》
理想不为人知的愁苦心情。如屈原《涉江》
3、思乡怀人
羁旅愁思。如孟浩然《宿建德江》移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。温庭筠《商山早行》
思亲念友。 如王维《九月九日忆山东兄弟》
边关思乡。如范仲淹《渔家傲塞下秋来风景异》
闺中怀人。如王昌龄《闺怨》、欧阳修《踏莎行候馆梅残，溪桥柳细》、李白《乐府》(长安一片月，万户捣衣声)
4、生活杂感
寄情山水、田园的悠闲。 如王维《山居秋暝》、孟浩然《过故人庄》
昔胜今衰的感慨。如姜夔《扬州慢》、刘禹锡《乌衣巷》
借古讽今的情怀。 如辛弃疾《京口北固亭怀古》
青春易逝的伤感。如李清照《如梦令昨夜雨疏风骤》
仕途失意的苦闷。如白居易《琵琶行》、苏轼《水调歌头明月几时有》
告慰平生的喜悦。如杜甫《春夜喜雨》《闻官军收河南河北》、辛弃疾《西江月明月别枝惊鹊》
5、长亭送别
依依不舍的留念。如柳永《雨霖铃》、王维《渭城曲》、李白《金陵酒肆留别》
情深意长的勉励。如王勃《送杜少府之任蜀川》
坦陈心志的告白。如王昌龄《芙蓉楼送辛渐》寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
六、分析手法类
（一）、文学作品的表达技巧有三个层面的内容：
1、修辞手法
比喻、拟人、设问、反问、借代、对偶、夸张、衬托、用典、化用、互文、反复等。
2、表达方式
A、抒情手法：可分为直接抒情、间接抒情。
直接抒情：直抒胸臆；
间接抒情：借景抒情、托物言志，情景交融。
B、描写手法：动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、正侧结合、声色结合、白描工笔等。
3、表现手法
对比、衬托、象征、渲染、比兴、烘托、重章叠句、联想想象、以乐景写哀情。
4、行文结构
曲笔入题、卒章显志、以景结情、欲扬先抑。
（二）、具体手法简析--
1、直抒胸臆：直接抒发感情。直接抒情，尤见出豪爽与飘逸这风。
2、借物抒情：宕开一笔，似有意似无意更显多情。
3、托物言志：似在咏物，实为表志；物耶人耶，融为一体。
4、情景交融：一切景语皆情语。
5、以乐景写哀情：表面上写的是一种欢乐的场景，而实际上借此来表达一种悲哀、凄楚的情绪。
如欧阳修的《踏莎行》“草薰风暖摇征辔，离愁渐远渐无穷”，以散发芳香的青草与和暖的春风这种乐景反衬词人无穷的离愁别绪这一哀情。又如李煜的《望江南》“多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风”，昔日游上苑时的热闹与美好正显示了今日处境的凄凉。
6、动静结合：诗中诗人、事、景的动静有机地结合，画面更和谐。
7、虚实结合：虚与实互相联系，虚中有实，实中有虚，大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。 有时能形成强烈的对比效果，有时能产生渲染烘托的作用，从而突出诗歌的中心。
8、色彩丰富：诗中有画，画中有诗，诗画往往一体，
9、白描与工笔：白描手法，只用线条勾画，不加烘托而描画出鲜明生动的形象，乍一见平淡无奇，细嚼之如饮醉酒，回味无穷。工笔是指对事物注重细部，进行精雕细刻、重彩浓墨的描绘。
10、对比：让事物、形象、情感表现更鲜明、突出。
11、渲染：通过对环境、景物或人物的行为、心理的描写、形容或烘托，以突出形象，加强艺术效果。
12、衬托：为了使事物的特色突出，用另一些事物放在一起来陪衬或对照。衬托手法又分两种：一种是正衬，一种是反衬。正衬是用相同的东西来衬托，如白居易的《长恨歌》，写杨贵妃“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”，以美衬美；反衬是用相反的东西来衬托，有以动衬静，以美衬丑，以乐衬苦等，如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”，“僧敲月下门”等都是以闹衬静。
13、抑扬：指的是在褒贬人、事、物的时候，为了使人信服，或预先防止别人的反驳，常对要褒的先写其不足，对要贬的先写其长处，这种手法就是抑扬。
这首诗采用先扬后抑的手法，先写少妇“不知愁”，后面才说她“悔”，通过对少妇情绪微妙变化的刻画，深刻表现了少妇因触景而产生的感伤和哀怨的情绪，突出了“闺怨”的主题。
14、曲笔：曲笔是写文章时故意离开本题而不直书其事的写法，使诗歌更含蓄。
15、重章叠句：上下句或上下段用相同的结构形式反复咏唱,语言更具有音乐美，内容上形成鲜明对比。
如辛弃疾的《丑奴儿书博山道中壁》：“少年不识愁滋味，爱上层楼，爱上层楼。为赋新词强说愁。而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道‘天凉好个秋’。”上片写的是年轻时候无所事事，无病呻吟的“闲愁”，下片写的是而今关怀国事报国无门的“哀愁”。上下两片采用了重章叠句的结构形式，在反复咏唱中，既使语言具有音乐美，又在内容上形成鲜明对比。
16、用典：用典有用事和引用前人诗句两种。用事是借用历史故事来表达作者的思想感情，包括对现实生活中某些问题的立场和态度、个人的意绪和愿望等等，属于借古抒怀。引用或化用前人诗句目的是加深诗词中的意境，促使人联想而寻意于言外。
如“过春风十里，尽荠麦青青”（姜夔《扬州慢》）这首词除了回顾作者43年前南下经历一层外，全是用事。“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”写的是刘裕当年北伐抗敌的英雄气概。作者借赞扬刘裕，讽刺南宋王朝主和派屈辱求和的无耻行径，表现出作者抗金的主张和恢复中原的决心。“春风十里”引用杜牧的诗句，表现往日扬州十里长街的繁荣景况，是虚写；“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形，是实写。这两幅对比鲜明的图景寄寓着词人昔盛今衰的感慨。
17、叠词：增强语言的韵律，让情感的表达更深沉。
如李清照的《声声慢》开头“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”十四个字，表现了作者孤独、寂寞、凄苦、复杂而深切的心理状态，为全诗定下了一个孤独的感情基调。
18、比兴：以物起兴或以物为喻，更显形象具体。
如元稹的“曾经沧海难为水，除却巫山不云”，将妻子比作沧海和巫山，极见深情。
19、双关：在特定的语言环境中获得双重意义，使语言更加含蓄、风趣。
如刘禹锡的《竹枝词》“东边日出西边雨，道是无晴却有晴。”
20、卒章显志：在文章末尾点明主旨。
如“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”（李白《梦游天姥吟留别》）。
21、以景结情：离情入景，以景托之，其实景中见情。
如王昌龄的“撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城”，秋月高照下的长城壮阔悲凉，此景撩动人心，此情难以言传，故“以不尽尽之”。
七、关于意象
所谓意象，是指融入了主观情感的物象。古典诗歌中的形象往往蕴含着丰富的意旨，寄托着复杂的情感，暗示着深刻的哲理，承载着诗人强烈的主观色彩。在我国古典诗歌漫长的历程中，形成了很多传统的意象，它们蕴含的意义基本是固定的。如果我们熟悉这些意象，会给鉴赏诗歌带来很大帮助。
常用意象含义--
意象 含 义 意象 含 义
杨柳 表现离情别恨或柔情 杨花 象征离散
梧桐 表现寂寞惆怅、凄苦凄凉悲伤 木叶 表现惆怅落寞的心境
梅花 象征高洁或不屈不挠 纯净洁白 兰花 象征高洁、美好
菊花 象征隐逸、高洁、脱俗、高雅 竹 象征正直、不从俗、向上、有气节
桃花 形容美女的容颜 牡丹 表现富贵、美好
松柏 高洁、坚强、坚贞或富有生命力 绿叶 表现希望、活力
黄叶 象征新陈代谢或表现美人迟暮 禾黍 表黍离之悲（对昔盛今衰的感叹）
草 ①表现生生不息和希望 黄粱 表现虚幻的事或欲望的破灭
②表现荒凉、偏僻 花开 象征希望、人生的美好
③象征地位、身份的卑微 花落 表现失意、人生挫折或惜春之情，感伤
鸳鸯 常喻夫妻，表现夫妻情深 鸿雁 表现书信、两情交往或思乡之情
意象 含 义 意象 含 义
鹧鸪 烘托荒凉破败或惆怅落寞 杜鹃 哀怨、凄恻、思归或冤魂悲鸣表
猴猿 表现凄厉、哀伤、孤寂，愁苦 鹰 表现刚劲、自由或大志
杜鹃 哀怨、悲伤、凄凉 珍珠 表现美丽、纯洁无瑕
鱼 表现自由、闲适 乌鸦 不祥之物或比喻小人、凡夫俗客
沙鸥 表现人生的飘零或伤感愁怀 青鸟 指代情人的使者
太阳 表现希望、活力或时光流逝 细雨 表现生机、活力或缠绵的友情、爱情
夕阳 比喻年老或表现失落、悲叹沧桑 细雨 潜移默化的教化
月亮 ①象征人生的圆满、缺憾； 暴雨 象征热情或残酷，荡污秽的力量
②表现亲人的团圆、分离； 露 比喻人生短促、生命易逝
③寄托思乡、思亲之情； 雪 象征纯洁、高洁或表环境的恶劣
④表现旷达、潇洒，美丽 ，冷清 霜 象征人生无常易老，表前路坎坷
春风 表现希望、旷达、欢娱、得意 西风 表落寞、惆怅、思归、烘托衰败
浮云 表现游子漂泊、飘零 晴天 表现光明、欢娱
浓云 表现愁肠压抑 阴天 表现压抑、愁苦、寂寞
玉 象征高洁、脱俗 尺素 指代书信
吴钩 佩带的刀剑，看吴钩，建功立业的抱负 燕 温情、惜春、爱的思念、沧桑、漂泊、信
船 漂泊、无拘无束，自由旷达 红色 象征青春、热情，表现喜事
白色 象征纯洁无瑕，表现丧事 绿色 象征希望、活力、和平
黑色 表现黑暗、绝望或神秘 蓝色 表现高雅或忧郁
黄色 象征温暖、平和 紫色 表现高贵、神秘
桑梓 家乡，表现怀乡之情 西楼 排遣忧伤或遥望故国、故乡、爱人、友人的伤心之楼
南园 泛指花草园林
落日 惆怅 冬雪 冷峻
秋雨 忧愁 流水 叹惋、时间流逝
落叶 失意、伤感 丁香 指愁思或爱恋情结
大漠 苍凉 旷野 凄清
美酒 壮行 红豆 相思
竹林 闲趣、隐逸 孤灯 孤苦、羁旅凄凉，思乡怀人
秋虫 凄凉 故园 乡愁
烛 相思、别愁 枯藤 萧瑟、荒凉
古琴 知音 古道 荒凉
意象 含 义 意象 含 义
飞鸟 空远 长亭 送别
楼兰 西域古国名，表现卫国立功 关山 指遥远的地方，多用以表现怀乡思人
阳关 古地名，指代离别送行的歌 莲 “怜”谐音双关，借以表达爱情
阑干 象征着思念、寂寞、离愁 孤雁 思亲，思乡，孤独
寒蝉 悲凉、离愁别绪 梅子 成熟比喻少女的怀春
八、诗歌的个人风格类
杜甫的沉郁顿挫（所谓“沉郁”是指杜甫的诗歌反映现实广阔深厚、意境雄浑、感情深沉，所谓“顿挫”，是指与沉郁相适应的艺术表现形式，主要指表达感情是曲折跌宕，音调起伏变化。）
三曹的苍凉雄健 王昌龄的雄健高昂 范仲淹的苍凉悲壮
李商隐的朦胧隐晦 温庭筠的绮丽香艳 李贺的奇诡变幻、忧郁激愤
张九龄的委婉蕴藉 李煜的细腻感人 李清照、柳永的缠绵悱恻
贾岛的萧瑟悲愁 元稹的艳丽浅近 王维的恬淡含蓄，气韵生动
陆游的悲壮爱国 辛弃疾的气势雄壮 苏轼的雄健豪放，旷达高远
陶渊明的朴素自然 白居易的通俗易懂 韩愈的气势磅礴、奇特新颖
杜牧的清健俊爽 刘禹锡的清峻明朗 李白的豪迈飘逸，清新雄奇
晏殊的明朗疏淡 杨万里的新鲜活泼 陆游的雄浑奔放、明朗流畅
韦应物的清新典雅 欧阳修的清丽明媚 姜夔的精心刻意、清妙秀远
高岑的雄浑悲壮 孟浩然的恬静浑健
九、评价诗歌语言的常用术语：
质朴 淡雅 自然 苍凉 低沉 苍劲 生动形象 沉郁顿挫 淡笔勾勒舒缓 悲凉 雄健 雄浑 准确 浓墨重彩 艳丽多彩 含蓄蕴藉 富有哲理
清新明快，平淡有趣 简洁巧妙，入木三分 语言凝练，生动传神
属对工切，声韵和谐 低回婉转，沉郁深微 娓娓而谈，庄谐杂出
自然宏丽，饶有风骨 音节和谐流畅，语极工整
朴实无华，淡雅含蓄 炼字精巧，悠扬轻快，行云流水
含蓄隽永，精巧蕴藉 清而不淡，秀而不媚，柔和隽永，色调和谐
通俗生动，平易炙热 惟妙惟肖、字字是泪，声声哀叹，感人至深
十、诗歌鉴赏常用典
典故 含 义 典故 含 义
投笔 弃文从武 鸡黍 专指招待客人的饭菜
长城 守边的将士 红豆 象征爱情或相思
典故 含 义 典故 含 义
楼兰 边境之敌 瑟瑟 原为绿色宝石的名称,后来借指绿色
折腰 屈身事人 杜康 酒
化碧 刚直忠正的人为正义事业而蒙冤受屈 黍离 对国家昔盛今衰的痛惜伤感之情
鸿雁,雁书,雁足,鱼雁 书信,音讯 桑榆 指日落时余光所照之处,后指垂老之年
尺素 书信 商女 即歌女,后以此为不顾国家存亡而醉生梦死的典故
青鸾,青鸟 传递书信的人 鹧鸪 衬托处境的艰难或心情的惆怅
双鲤,鲤鱼,鲤素 书信 杜鹃 渲染哀怨悲凄的气氛或思归的心情
五柳 隐者 鸿鹄 人有远大志向
东篱,采菊 辞官归隐后的田园生活或闲雅的情致 雕虫 微不足道的技能,多指文字技巧。
三径 隐士居住的地方。 风骚 优秀的文学作品或文采
劳歌,渭城,阳关 送别时唱的歌曲 长亭,南浦,柳岸 送别地
夕阳 离别时的心情或暮年 牧童 淡泊,田园生活
烟波 离别后漂泊无依 吴钩 武器或有勇武豪情
明月 乡愁 青云 高的地位
孤雁,落帆,断鸿 孤独游子 青紫 高官显爵
丁香 愁心或情结。 青梅竹马 男女小时天真无邪一起玩耍
蝉鸣 悲秋 青天 清官
落花 伤春 落叶 秋天
黄昏日暮 死亡迫近的忧惧或苍茫的历史意味 西楼,望江楼 送别地或悠悠愁绪
梅雨 悠悠愁绪。 飞蓬,孤蓬,归蓬 孤寂的游子。
高考诗歌鉴赏答题模式归类
第一种模式：分析意境型
常见意象象征意义归纳：
答题步骤： 意象＋意象特点＋情感
①考生应抓住诗中的主要景物，用自己的语言再现画面。描述时一要忠实于原诗，二要用自己的联想和想像加以再创造，语言力求优美。
②概括景物所营造的氛围特点。一般用两个双音节词即可，例如孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉等，注意要能准确地体现景物的特点和情调。
③分析作者的思想感情。切忌空洞，要答具体。比如光答“表达了作者感伤的情怀”是不行的，应答出为什么而“感伤”。
答题套路：这首诗借（ ）等意象，描绘了一幅（ ）的画面，营造了一种（ ）的氛围，从而表达了作者（ ）的情感（心情，心境）。
答题示例：绝句二首(其一)
杜甫
迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。
注：此诗写于诗人经过“一岁四行役”的奔波流离之后，暂时定居成都草堂时。
此诗描绘了怎样的景物？表达了诗人怎样的感情？请简要分析。
答：此诗描绘了一派美丽的初春景象：春天阳光普照，四野青绿，江水映日，春风送来花草的馨香，泥融土湿，燕子正繁忙地衔泥筑巢，日丽沙暖，鸳鸯在沙洲上静睡不动(步骤一)。这是一幅明净绚丽的春景图(步骤二)。表现了诗人结束奔波流离生活安定后愉悦闲适的心境(步骤三)。
第二种模式：分析技巧型
(1)修辞手法 (2）艺术手法 (3)表现手法
提问方式：这首诗用了怎样的表现手法？
提问变体：请分析这首诗的表现技巧(或艺术手法，或手法)。诗人是怎样抒发自己的情感的？有何效果？
解答分析：表现手法是诗人用以抒发感情的手段方法，要准确答题，必须熟悉常用的一些表现手法。
答题步骤：(1)准确指出用了何种手法。(2)结合诗句阐释为什么是用了这种手法。(3)此手法有效传达出诗人怎样的感情。
答题示例： 《早行》
陈与义
露侵驼褐晓寒轻，星斗阑干分外明。寂寞小桥和梦过，稻田深处草虫鸣。
此诗主要用了什么表现手法？有何效果？
答：主要用了反衬手法(步骤一)。天未放亮，星斗纵横，分外明亮，反衬夜色之暗；“草虫鸣”反衬出环境的寂静(步骤二)。两处反衬都突出了诗人出行之早，心中由飘泊引起的孤独寂寞(步骤三)
第三种模式：分析语言特色
提问方式：这首诗在语言上有何特色？
提问变体：请分析这首诗的语言风格。谈谈此诗的语言艺术。
解答分析：这种题型不是要求揣摩个别字词运用的巧妙，而是要品味整首诗表现出来的语言风格。能用来答题的词一般有：清新自然、朴实无华、华美绚丽、明白晓畅、多用口语、委婉含蓄、雄浑豪放、笔调婉约、简练生动… …
答题步骤：(1)用一两个词准确点明语言特色。(2)用诗中有关语句具体分析这种特色。(3)指出表现了作者怎样的感情。
答题示例：
《春怨》
打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。
请分析此诗的语言特色。
答：此诗语言特点是清新自然，口语化(步骤一)，“黄莺儿”是儿化音，显出女子的纯真娇憨。“啼时惊妾梦，不得到辽西”用质朴的语言表明了打黄莺是因为它惊扰了自己思念丈夫的美梦(步骤二)。这样非常自然地表现了女子对丈夫的思念之情(步骤三)。
第四种模式：炼字型
提问方式：这一联中最生动传神的是什么字？为什么？
提问变体：某字历来为人称道，你认为它好在哪里？
解答分析：古人作诗讲究炼字，这种题型是要求品味这些经锤炼的字的妙处。答题时不能把该字孤立起来谈，得放在句中，并结合全诗的意境情感来分析。
答题步骤：(1)解释该字在句中的含义。(2)展开联想把该字放入原句中描述景象。(3)点出该字烘托了怎样的意境，或表达了怎样的感情。
答题示例： 《南浦别》
白居易
南浦凄凄别，西风袅袅秋。一看肠一断，好去莫回头。
前人认为，“看”字看似平常，实际上非常传神，它能真切透露出抒情主人公的形象。你同意这种说法吗？为什么？
答：同意。看，在诗中指回望(步骤一)。离人孤独地走了，还频频回望，每一次回望，都令自己肝肠寸断。此字让我们仿佛看到抒情主人公泪眼朦胧，想看又不敢看的形象(步骤二)。只一“看”字，就淋漓尽致地表现了离别的酸楚(步骤三)。
第五种模式：一词领全诗型
提问方式：某词是全诗的关键，为什么？
解答分析：古诗非常讲究构思，往往一个字或一个词就构成全诗的线索，全诗的感情基调、全诗的思想，抓住这个词命题往往可以以小见大，考出考生对全诗的把握程度。
答题步骤：(1)该词对突出主旨所起的作用。(2)从该词在诗中结构上所起的作用考虑。
答题示例： 《春夜洛城闻笛》
李白
谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？
“折柳”二字是全诗的关键，“折柳”寓意是什么？你是否同意“关键”之说，为什么？(高考题)
答：“折柳”的寓意是“惜别怀远”，而诗歌的主旨正是思乡之情(步骤一)。这种思乡之情是从听到“折柳”曲的笛声引起的(步骤二)。可见“折柳”是全诗的关键。
第六种模式：鉴赏诗词感情、内容、主旨时规范的答题语言
了解古典诗歌常见的内容：离情与别绪、怀古与伤今、思乡与怀远、个人情致与山水田园、咏史咏物与讽喻抒怀、春恨秋悲与人生际遇、出世的山林之趣、与人世的庙朝之志等。
B.评价思想内容方面的：抒发……的思想感情 反映……的社会现实 表现……的情趣 寄托……的情怀（如爱慕、愁绪、惆怅、苦闷等） 表达……的追求 流露……的倾向 发出……的感慨 袒露……的心迹 造就……的情致
思想--忧国忧民之感慨、国破家亡之痛楚、游子逐客之凄凉、征夫思妇之幽怨、怀才不遇之寂寞、报国无门之激愤、建功立业之豪迈、自由悠闲之恬淡、秀美山河之热爱、亲情友情之真挚、归耕隐居之乐、黑暗官场之苦、离别思念之绪、贬官谪居之恨、时光易逝韶光不再之感慨等。
题目类型：“表达了怎样的思想感情”，“反映了怎样的社会现实”，“表现了怎样的情趣”，“主旨是什么”或结合意境提问，或就某句某联发问。
解题格式：
1、所抒感情：通过什么内容+抒发(寄寓/揭露)什么感情
2、概括诗歌主旨：这是一首什么样的诗+诗歌各句分别写了什么+通过什么手法+抒发什么情感+评价(总分总式)
答题要领：
一是根据诗句描述内容，分析所涉及的诗句具体写了什么;
二是揭示主旨，揭示情感。采用的作答形式是“描写了……抒发了……”。
例1、阅读欧阳修《采桑子》，分析这阙词的内容主旨
天容水色西湖好，云物俱解。鸥鹭闲眠，应惯寻常听管弦。
风清月白偏宜夜，一片琼田。谁羡骖鸾，人在舟中便是仙。
【参考答案】这首诗描写西湖月夜，湖水天光相映，柔风习习，夜鸟闲眠，一片宁静、美好，好似人间仙境。抒发了诗人爱恋西湖风光和现实生活的美好情怀。
例2、阅读白居易的《村夜》诗，分析这首诗表达诗人怎样的思想情绪？
霜草苍苍虫切切，村南村北行人绝。独出门前望野田，月明荞麦花如雪。
【参考答案】这首诗抒发诗人由原先的孤独寂寞，到独出门后去排遣烦闷，看到了明丽景色而感到特别喜悦的感情变化。
古诗鉴赏歌诀
古诗鉴赏不畏难，考纲要求烂心间。表达技巧和形象，思想内容加语言。
素质修养固根本，神游于古想联翩。诵读咏叹兴会至，语言突破发先端。
平仄对仗适格律，押韵也使语序缠。语言风格有特质，术语种类要记全。
质朴清新别绮丽， 简练隽永意味先。
诗中意象无限广，主客相融滋味长。离愁别绪托折柳，望月怀远尽思乡。
竹菊梅兰君子范，春草无涯友情芳。燕飞世迁夫妻苦，杜鹃啼血寄凄凉。
蝉鸣高洁虫悲误，鱼传尺素鸿雁忙。凡此种种难尽举，骚人寓意话衷肠。
分门别类条理化，意境初解识诗章。
抒情方式要记清，直抒胸臆显爱憎。更兼触景生情意，融情入景风雨惊。
托物言志诗魂寄，尽吐块垒见真情。侧陪正面静衬动，乐景哀情反相成。
烘云托月手法老，虚实结合更鲜明。双关互文兼对仗，铺陈排比并比兴。
跨过表达技巧隘，评价顺水有乘风。
思想内容怎评价？胸存类型不驳杂。写景寄旨表不群，咏物抒怀写高雅。
羁旅行役寻常见，思亲怀乡拟不差。故道长亭别情重，多言不忍少旷达。
怀才不遇思明主，舒啸山水访道家。咏史写人堪自比，借古讽今漫叹嗟。
边塞风火燃诗意，或欲建功或挞伐。对号入座须谨慎，莫让定式缚自家。
古诗浩淼如烟海，读品思评四步法。如今识尽个中味，居高临下六分抓。
先秦诗歌鉴赏 篇6
【学习目标】
1、在读懂诗词的基础上，总结这类考题的答题思路。
2、掌握几种重要的描写手法，学会赏析。
学习重点：掌握几种重要的描写手法，学会赏析。学习难点：总结这类考题的答题思路。【知识准备】
描写手法：主要有：白描、细描、象征、衬托、烘托、渲染、对比、抑扬、动静结合、正侧结合、虚实结合等。【自主探究】
1、白描
原是中国绘画的传统技法之一，大致接近西洋画法中的速写或素描，其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面，赋形写意，不事烘托，不施色彩。这种画法引入到诗歌的创作中，那就是不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是抓住描写对象，用准确有力的笔触，明快简洁的语言，朴素平易的文字，干净利素地勾画出事物的形状、光暗（声响）等，以表现作者对事物的感受。即纯用线条勾勒，使用简练的笔墨，不加渲染烘托的写作手法。
2、细描
细描是指对事物的一笔一画的精雕细刻,相对于白描,细描也可以称为工笔，3、象征
象征是通过特定的容易引起联想的具体形象，表现某种概念、思想和感情的艺术手法。象征体和本体之间存在着某种相似的特点，可以借助读者的想象和联想把它们联系起来。
象征通常是以具体事物来暗示作者的思想、态度与感情的方式。例如蜡烛，光明磊落，焚烧自己，照亮别人的具体形象，可以使我们联想到舍己为人的崇高精神。因此蜡烛是舍己为人的象征。象征手法的作用，首先是它把抽象的事理表现为具体的可感知的形象。其次是可以使文章更含蓄些，运用眼前之物，寄托深远之意。“菊”象征高洁、傲霜斗雪的坚强，被称为“隐逸之花”； “兰芷”象征名贵、孤芳、清高等等。
4、衬托
利用事物间近似或对立的条件，以一些事物为陪衬来突出某些事物的艺术手法。利用事物的近似条件来衬托一事物，称正衬；利用事物的对立条件来衬托一事物，称反衬。常见的反衬有以动衬静、以乐景衬哀情。
5、烘托烘托
是用水墨或色彩在物象的轮廓上渲染衬托，使物象明显突出。是指通过侧面描写，使所要表现的对象鲜明突出的表现手法。侧面描写即间接描写，即通过对周围人物或环境的描写来表现主要对象。用于诗歌创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所需要的事物鲜明突出。也就是不说本意，只说与此有关的其他事物，达到突出本意的目的。
6、对比
对比的目的是为了突出诗人某一方面的思想情感。
7、渲染
渲染本是一种国画技法，一般是在需要强调的地方浓墨重彩，使画面形象的某一方面更为突出。用于艺术创作，就是指正面着意描写。诗歌中则是指对环境、景物等做多方面的正面描写形容，以突出形象。
8、动静结合
在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意动态描写，动静结合是常用的一种写景手法。在这种手法的运用中，独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式（这里的“动”含动与声：如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”“喧”为声，“动”为动），形成意境和形象的和谐统一。因此，动静结合的写景手法，与衬托又不可截然分开。
9、正侧结合
描写，有正面描写和侧面描写之别。对描写对象进行正面的直接的描写是正面描写；描写对象周围的事物，使对象更鲜明、突出的是侧面描写。侧面描写的方式给读者留下更多的想象余地。
10、虚实结合
在诗歌欣赏中，虚与实是相对的，如书上所言，有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，隐者为虚；有行为实，徒言为虚；当前为实，未来是虚；已知为实，未知为虚等等。
11、点面结合
万事万物都是彼此相互联系的，不是孤立存在的，被描写的景物也一样，它们总是和周围的景物有着千丝万缕的联系。因此，我们在写景状物时，不能孤立地静止地写主体物，还必须写主体物周围的联系物，点面结合，烘云托月，使主体形象更丰满，更有特色。往往得到指出一点，隐括全面的效果。广镜头为面，特写镜头为点；粗线条勾勒的多为面，细笔描绘的多为点。如柳宗元《江雪》 ：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”前两句为面，后两句为点。
12、从对方着笔（虚写）
这是古代诗词常用的一种表达技巧，也叫曲笔，即诗人不直抒自己内心的情感，而是从对方着笔，展开想象，是推进一层的写法，这样更加显得情深意厚，并给人以无限的回味和遐想。如白居易的《邯郸冬至夜思家》。
13、细节描写
细节，就是文学作品中最有情趣、最耐人寻味、最能引起人们想象的片刻;或写人物的一句话，一个动作，一颦一笑；或写平常生活场景中的一瞬。成功的细节描写，对于渲染气氛，烘托人物，抒发感情，充实作品内容，表现主题，都有很重要的作用 【典题导航】
1、阅读下面的诗，回答间题。(5分)（2006天津卷）凉州词（其一）张籍
边城暮雨雁飞低，芦笋初生渐欲齐。无数铃声遥过碛，应驮白练到安西。注：碛（qì）沙漠。练，白绢，丝织品的一种。本诗运用了哪些艺术手法，请简要分析。
_______________________________________________________________ [答案]远与近、高与低、动与静、抑与扬的衬托对比。这首诗将“边城暮雨”的远景与“雁飞低”的近景、“雁飞”的高与动和“芦苇”的低与静、“雁飞低”的抑与“芦笋生”的扬形成了衬托对比。前两句实写，后两句以虚为主，虚中有实。
2、阅读下面一首唐诗，然后回答问题。(6分)与夏十二登岳阳楼 李白
楼观岳阳尽，川迥洞庭开。雁引愁心去，山衔好月来。云间连下榻，天上接行杯。醉后凉风起，吹人舞袖回。
[注]乾元二年，李白流放途中遇赦，回舟江陵，南游岳阳而作此诗。
对第三联“云间连下榻，天上接行杯”所运用的艺术表现手法做简要分析。(2分)
_______________________________________________________________ 【答案】第三联运用夸张手法写出了岳阳楼高耸入云的情状，同时这两句诗想象神奇，在云间连榻，在天上“行杯”，写出了诗人恍若置身仙境的情景。(意思对即可)【分析】本题重在考查考生对诗歌重点语句鉴赏的能力。
诗人兴致勃勃，幻想联翩，恍如置身仙境：“云间连下榻，天上接行杯。“在岳阳楼上住宿、饮酒，仿佛在天上云间一般。这里又用衬托手法写楼高，夸张地形容其高耸入云的状态。这可能是诗人醉眼朦胧中的幻景。【巩固提升】
1、（阅读下面这首诗，然后回答问题。（6分）（2006江西卷）三江小渡 杨万里
溪水将注桥不复回，小舟犹倚短篙开。交情得似山溪渡，不管**去又来。【注】将：行，流过。
（1）本诗的“诗眼”是什么？
_______________________________________________________________ 【答案】：交情（交情得似山溪渡）
（2）诗人采用什么手法表达作品的主旨？试结合全诗作简要分析。_______________________________________________________________ 【答案】：全诗围绕“交情”展开描写，诗人采用对比、比喻以及象征等手法，用“溪水将桥不复回”与“不管**去又来”进行对比，以“山溪渡”比喻“交情”，赋予“山溪渡”、“**”象征意义，从而表达了友情恒久不变，能经得起风浪考验的主旨。
2、（2010年安徽卷）．阅读下面这首词，然后回答问题。(8分)醉落魄•咏鹰 [清]陈维崧
寒山几堵①，风低削碎中原路②。秋空一碧无今古。醉袒貂裘，略记寻呼处。男儿身手和谁赌？老来猛气还轩举③。人间多少闲狐兔。月黑沙黄，此际偏思汝。[注]①堵：座。②削碎中原路：形容鹰掠地飞过。③轩举：意气飞扬。（1）这首词的上片主要是用什么表现手法来写鹰的？请作简要分析。_______________________________________________________________（2）结合下片的句子，分析词人表达了怎样的思想感情。
_______________________________________________________________ 【答案】（1）主要运用了衬托的手法。借用壁立的寒山、空旷的大地、澄碧的秋空等场景，来衬托鹰的形象。（把“衬托”答成“烘托”也算对）（2）“男儿身手和谁赌？老来猛气还轩举”，表达了猛气犹存、老当益壮的情怀。“人间多少闲狐兔。月黑沙黄，此际偏思汝”，表达了期待施展抱负、建功立业的志向。
2013年高考诗歌鉴赏复习鉴赏诗歌形象教学案 考试说明
①鉴赏古代诗歌的形象、语言、表达技巧； ②评价古代诗歌的思想内容。学习要点
1、什么是诗歌的形象
2、如何鉴赏诗中抒情主人公的形象
3、如何分析人物形象
4、如何鉴赏诗歌的景物描写
5、如何鉴赏诗歌的物象(意象 什么是诗歌的形象？
诗歌作品的形象指的是诗歌作品创造出来的生动具体的、寄寓作者的生活理想和思想感情的艺术形象。形象（意象）
人—诗中塑造的人物形象或抒情主人公 景—写景诗或杂诗中的景象 物—咏物诗或杂诗中的物象
把握形象的特征，分析寓于形象中的思想感情，理解形象的典型意义。
（1）人物形象。诗中的诗人形象“我”，一般指的就是抒情主人公，即诗人自己。有别于小说中的“我”（非作者本人）。
（2）景物形象。诗中的景物形象是情中景。抒情诗，往往是借助客观物象（山川草木等）表现出来的主观感情形象，也就是含有“意”的形象，即“意象”。诗人一般借意象来表现自我，诗人作为主体，往往与意象这个客体合而为一。有时诗中有几个意象，各个意象之间都有一定的联系。
（3）事物形象。诗人借助具有某种特定内涵的事物来表明自己的心迹或某种情感。如咏物诗。
一、鉴赏诗歌的人物形象 示例
阅读李白《独坐敬亭山》,分析诗中所塑造的诗人形象。独坐敬亭山 李白
众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。
一个山头，一座亭子，一个人，所有的鸟儿都飞走了，连云儿都不愿停留。清冷的环境中，诗人守望山头，“相看两不厌”写出了作者的凄凉，最后“只有敬亭山”道出了作者内心的感受。众鸟飞尽，孤云独闲，山静而空，表现出诗人的与世无争，自由而闲适的孤身一人的生活；相看两不厌，表现出诗人从自然中寻求快乐，忘怀得失的思想感情。全诗塑造了一个与世无争的，自由、闲适又有点孤傲的诗人的形象。
诗人犹如孤云一样，当众鸟高飞尽，正是众人得志时的表现，他却独自飘荡，壮志不酬，符合作者有才无法施展示的特定身份，而对敬亭山时，作者看到更广的更雄伟的自然，便看无厌，有了乐观和豪放的心态，总的说来是孤傲乐观浪漫的诗人形象。
我双手背在身后，抬头仰望天上那群鸟儿不停地向远处飞去，眼睛充满无限的忧伤。天空的最后一片云彩随着冷冷的风闲散地飘向远方，这时，我的衣襟被风吹起。望着那高高的敬亭山，无语，望着它，渐渐地，我觉得我变得与它一样高大，我用我忧伤的眼神看着它，而它也用那浑然的自然的眼神看着我，一样的无语，但我俩彼此都不觉得厌烦，此时我孤独寂寞的心情大概只有敬亭山了解了。诗人李白是一位豪放不羁的才子，在敬亭山之上，与敬亭山厮守，不去理睬“众鸟”与“孤云”，清高自傲的诗人形象自然流露，但从诗中我们隐约可见诗人的寂寞心情，或为功名，或为宦海浮沉，无论是何种原因，在敬亭山上屹立的仍然是衣襟似云，须发似烟的诗仙形象，也许只有人格化的敬亭山才能与李白比孤比傲比豪迈。
全诗展现了一个孤僻高傲的诗人的形象。众鸟距己甚高且已飞去，唯留诗人独坐敬亭山，体现他的孤僻。那孤云不正是诗人自己？虽然孤独但乐得清闲，又体现了他的高傲。最后只留他与敬亭山，但依旧相看不厌，又一次全面展示了他的形象。如何鉴赏诗中抒情主人公的形象?
（1）什么形象；
（2）形象的基本特征；（3）形象的意义。
简析下面这首宋词的人物形象。诉衷情 陆游
当年万里觅封侯，匹马戍梁州。关河梦断何处，尘暗旧貂。胡未灭，鬓先秋，泪空流。此生谁料，心在天山，身老沧洲。
注：沧洲，水边，古时隐者所居之地。陆游晚年居于绍兴镜湖边的三山。
这首词前两句回忆当年在抗金前线的战斗生活：“关河梦断何处”是说一觉醒来，关河要塞不知在何处，意谓脱离了前线；“尘暗旧貂?”是说尘土积满从军时穿的貂皮大衣。下片表达敌人尚未消灭，自己衰鬓先斑的慨叹，“天山”代指抗金前线。“心在天山，身老沧洲”表达了壮志未酬、报国无门的幽愤。
诗歌描写了一个被闲置不用的抗金英雄形象。（什么形象）诗中人物曾经金戈铁马，驰骋疆场，现在虽被弃置不用，但仍胸怀报国之志，心系抗金前线。（形象的特征）
诗歌通过这一形象的塑造，表达了自己壮志未酬、报国无门的感慨。（形象的意义）示例
简析下面这首唐诗的人物形象。南邻 杜甫
锦里先生乌角巾，园收芋粟未全贫。惯看宾客儿童喜，得食阶除鸟雀驯。秋水才深四五尺，野航恰受两三人。白沙翠竹江村暮，相送柴门月色新。
问题：诗中的锦里先生是一个什么样的人？
锦里先生是一位头戴“乌角巾”的清寒隐士。虽有“园收芋粟”，境况却不富裕。家中的儿童习惯于笑语迎客，可见他虽耿介却不孤僻，是个安贫乐道之士。他家的庭院台阶上啄食的鸟雀，因平日无人惊扰，见人来也不惊飞，可见他平日生活的和谐、宁静。锦里行者居家在环境清幽的江村，很满足于朴素的田园生活，客人来访，主人殷勤接待，客人尽日淹留，直至相送于月下，可见主人的诚恳和热情。如何分析人物形象？ ①知人论世，关注背景。
②抓抒情主人公的语言神态、动作、心理。示例1 寻陆鸿渐不遇 皎然
移家虽带郭，野径入桑麻。近种篱边菊，秋来未著花。扣门无犬吠，欲去问西家。报道山中去，归来每日斜。注：带郭，意即靠近外城。
问：诗中的陆鸿渐是怎样的一个人物形象？请简要分析。
陆鸿渐是一个寄情山水、不以尘事为念的高人逸士形象。前四句通过对陆鸿渐幽僻、高雅的隐居之地的景物描写，表现了他的高洁不俗。最后两句通过西邻对陆鸿渐行踪的叙述，侧面烘托了陆鸿渐的潇洒疏放。作者通过陆鸿渐这一形象的塑造表现了他对隐逸生活的向往和追求。示例2 江雪 柳宗元
千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
⑴这首诗的前两句描绘了怎样的环境。⑵试简要的分析“蓑笠翁”的形象。（1）寒冷、寂静（或：冷峭）
（2）是一个清高孤傲的形象。在这样一个寒冷寂静的环境里，那渔翁不怕天冷雪大，忘掉一切，专心钓鱼，形体虽然孤独，性格却显得清高孤傲，甚至有点凛然不可侵犯似的。这个被幻化了、美化了的渔翁形象，实际上正是诗人摆脱世俗、超然物外的清高孤傲思想感情的寄托和写照。示例3 小儿垂钓 胡令能
蓬头稚子学垂纶，侧坐莓苔草映身。路人借问遥招手，怕得鱼惊不应人。
这首诗是从哪几个方面来刻画垂钓小儿这个形象的？这个形象有哪些特点，试作分析。（1）从形神两个方面（或从外貌、动作、心理等方面）（2）垂钓小儿聪明（机灵），天真可爱； “蓬头”、“侧坐”等表现小孩的天真可爱，从“遥招手”、“怕”等可看出小孩的聪明（机灵）。示例4 芙蓉楼送辛渐 王昌龄
寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。问：诗人的形象是如何通过诗句展现的？ 苍茫的烟雨和孤峙的楚山，烘托出诗人送别时凄寒孤寂之情，更展现出诗人的开朗胸怀和坚强性格，诗人这里以晶莹透明的冰心自喻，表明了诗人为官清白，心地纯洁。示例5 回乡偶书 贺知章
少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。儿童相见不相识，笑问客从何处来。
问：诗中第一、二句是如何概括出作者久客他乡的事实的？
第一句“少小离家”与“老大回”在句中自对；第二句以“鬓毛衰”具体写出了“老大”之态，并以不变的乡音映衬，这样就写出了作者久客他乡的事实，也为下两句作了铺垫。常见艺术形象类举
1．不慕权贵、豪放洒脱、傲岸不羁的形象。
如李白。“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”表现了他淡于富贵、傲视权贵的思想，也反映了他傲岸不羁、豪放自负的性格。2．心忧天下、忧国忧民的形象。
如杜甫。“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。呜呼，何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足。”诗人并不仅仅停留在个人的哀怨中，而能推己及人，表现了他忧国忧民的性格。
3．寄情山水、归隐田园的隐者形象。
如陶渊明。“采菊东篱下，悠然见南山”展现的是悠游自在的隐居生活，表现出诗人对官场的厌恶，对田园的喜爱；如王维。《山居秋暝》通过对晚秋时节空山新雨景象的描写，表达了对山水风光的喜爱。
4．怀才不遇、壮志难酬的形象。
如陈子昂。《登幽州台歌》写前不见圣贤之君，后不见贤明之主，想起天地茫茫悠悠无限，不觉悲伤的流下眼泪。塑造了一个空怀报国为民之心却不得施展的怀才不遇的知识分子形象。
5．矢志报国、慷慨愤世的形象。
如陆游和辛弃疾的许多诗歌都反映出他们忠心报国，而不被重用的情感，形象鲜明。如《示儿》、《十一月四日风雨大作》、《破阵子》。6．友人送别、思念故乡的形象。如李白的《赠汪伦》、王维的《九月九日忆山东兄弟》 7．献身边塞、反对征伐的形象。如王翰的《凉州词》，王昌龄的《出塞》表现了他们忠心报国，献身边塞之情。而杜甫的《兵车行》则体察人民痛苦，反对战争。8．爱恨情长的形象。
如柳永的《雨霖铃》写与所爱女子离别时的无限忧伤和别后相思的绵绵情意，塑造了一个爱恨情长的艺术形象。
二、鉴赏诗歌的景物描写
在中国古典诗歌中，讲究的是“一切景语皆情语也”的天人感应模式，所以我们在鉴赏景或物的形象的同时，往往要联系鉴赏诗人的形象。这两者是一致的。一般有：景物描写（季节、时令、地域等）、场面描写（农事、战争、狩猎、离别等）、色彩描写。
鉴赏此类形象，基本思路是：以所写景物的自然属性为依据，挖掘其社会属性（作者借以抒发的感情、表达的寓意等）。
1、概括景象（意境）特点；
2、描摹诗歌图景；
3、剖析作者思想。示例1 谒金门 唐·冯延巳
风乍起，吹皱一池春水。闲引鸳鸯香径里，手挼红杏蕊。
斗鸭阑干独倚，碧玉搔头斜坠。终日望君君不至，举头闻鹊喜。问题：“风乍起，吹皱一池春水”情景交融，请简析之。
“风乍起，吹皱一池春水”写了环境中的春天景色；而且用融情于景的手法，把女主人公不平静的内心世界巧妙地揭示了出来。春风搅动了池水，也搅乱了思妇的内心。光阴的流逝，季节的更迭交替，春天又悄悄地来到她身旁。春风乍起，春色迷人，这一切怎能叫她无动于衷而不勾起春思的愁绪呢！示例2 西楼 曾巩
海浪如云去却回，北风吹起数声雷。朱楼四面钩疏箔，卧看千山急雨来。注：钩疏箔：把帘子挂起
问：此诗描写了什么景色？表达了诗人怎样的情感？ 这首诗描写了海滨暴风雨来临前的壮美景象。连天的海浪随着阵阵雷声汹涌而来，在北风的呼啸中波浪不断拍打堤岸，又咆哮着远去。这种壮美景象的描写渲染了“山雨欲来风满楼”的雄伟气势。从而表现了诗人开阔的胸襟和内心的豪情。示例3 南乡子 唐李王旬
烟漠漠，雨凄凄，岸花零落鹧鸪啼。远客扁舟临野渡，思乡处，潮退水平春色暮。（1）这首词所要表现的主旨是什么？
（2）词的前三句主要是写景，请简述写景的作用。
（3）“思乡处，潮退水平春色暮”在本词中的含义和作用是什么？请简要回答。（1）离愁别绪或思乡之愁或离恨
（2）借景抒情，用烟、落花以及鹧鸪的叫声来渲染出思乡之情。
（3）潮退了，天晚了，思乡而不得归乡，更突出强化了思乡之情。示例4 鹧鸪天 晏几道
十里楼台倚翠微，百花深处杜鹃啼。殷勤自与行人语，不似流莺取次飞。惊梦觉，弄晴时。声声只道不如归。天涯岂是无归意，争奈归期未可期。
问：在这首词中，作者为什么要描写杜鹃的啼叫声?最后两句是什么意思?表达了作者怎样的思想感情? 古人认为杜鹃的啼叫声好像在说：“不如归去！不如归去！”这首词的主题是游子思乡，最适宜从描写杜鹃的啼叫声入手。最后两句是说：不是不想回家，只是自己不能决定回去的日期。表达了作者无法主宰自己的生活，浪迹天涯有家难归的感慨 鉴赏提示：
“杜鹃”是古典诗歌中常见的一个意象，它那“不如归去”的啼叫声总会引起游子思妇的无限感伤。故抓住这一意象，就抓住了这类诗歌的抒情类别。
（一）诗中赏画
看画面形、色、动、静，欣赏诗的画面美
古代许多写景诗多具有“诗中有画”的特征。欣赏诗的画面美，主要从四方面着手： 一是物象的组合方式； 二是画面色彩； 三是动态； 四是静态。示例1 绝句 杜甫
两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。问题：试从一个或两个角度赏析这首诗。
诗里写黄鹂近景，白鹭远景，千秋雪远景，万里船近景。上联黄、翠、白、青，用了四种颜色，色彩鲜明。这样，就景物的远近和各种色彩构成画面。千秋雪显得时间的永恒，万里船显得空间的广阔。一二句是动景描写，三四句是静景描写。画面动静结合，色彩丰富鲜明，境界阔大，这样，不仅给人以画面美感，更促人深远的联想。
（二）画中品诗
由形象画面的色调，把握诗人的情感思想
读一首诗，首先看它描写了什么形象，它呈现一种怎样的色调，并由此推及其内在情感。一般而言，作品所描绘的外在形象画面，具有鲜活，明丽和昂扬向上色调的，其内在形象情感则是高昂乐观的；反之，外在形象画面具有阴暗、凄冷和低沉色调的，其内在形象情感则是低沉伤感的。示例2 试比较下面两首诗，说说作者抒发的情感有什么不同 秋词
刘禹锡
自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。赠别
杜牧
多情却是总无情，惟觉樽前笑不成。蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。
第一首前两句直抒胸臆赞秋，一反传统悲秋题材。后两句描写白鹤冲云，晴空碧霄等形象画面，境界阔大，色彩明丽，情调高昂。如果说那排云直上的白鹤是诗人奋发进取形象的写照，那么，晴朗的秋空正是诗人宽广胸怀、乐观向上精神的外现。
第二首写离筵寡欢场面。一二句叙今昔：以前欢聚多情，而今别去，转觉无情。三四句以暗淡的蜡烛垂泪的外在形象，暗写离人流泪的内在形象，引人联想到离人一往情深，难舍难分之态。
在这两首诗中，“排云白鹤”与“蜡烛垂泪”形象，二者色调截然不同，前者是奋发向上的，后者是伤感愁苦的。示例3 台城 韦庄
江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。
（1）这是一首凭吊六朝古迹的诗。诗人为什么说 “台城柳”“无情”？
（2）有人说诗人在凭吊古迹时流露出浓重的对时事的感伤情绪，你是否同意这种说法？为什么？
（1）因为虽然六朝的繁华已如梦远逝,而台城柳却依旧逢春即枝繁叶茂，不管人世沧桑、人间兴亡，总是给人以欣欣向荣之感,以它的繁荣茂盛和台城的荒凉破败，以它的终古如斯和六朝繁华如梦转瞬即逝作鲜明对比,因此诗人说它“无情”。
（2）同意。因为诗人身处晚唐，此时的唐王朝全面走向衰落，昔日的繁华已荡然无存，如梦一场，取而代之的是兵荒马乱民不聊生。诗人凭吊台城古迹，回顾六朝旧事，今之视昔如来者视今，六朝的先盛后衰的命运使诗人联想到唐王朝，怀古伤今。
（三）组合意象，探究内涵
注意粗知简炼的人和事，特别是参与人活动的情节 意象是意与象的融合，是生活外在景象与诗人内在情思的统一，是主观心意与客观物象在语言文字的融合与表现；是一首诗的构成单位，是诗歌构思核心。
1、借助意象，品味意境。
意境是作者主观情感与自然客观物象融合的整体。江月人去只数尺，风灯照夜欲三更。沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣。
明月、风灯、宿鹭、跳鱼等意象有机地组合成一幅清幽、静谧的意境。怎样体味古诗词的意境？
1、抓画面
2、激起联想与想象
3、感受“此时”、“此景”中“此人”的“此情”
2、借助意象，体味情感。诗歌的情和景是水乳交融的。
清代王夫之有云：“情景名为二，而实不能离，神于诗者，妙合无垠。巧者则有情中景，景中情”。
一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回？ 无可奈何花落去，似曾相识燕归
来，小园香径独徘徊。
坠落的夕阳、无声的落花、寻旧垒的归燕几个意象，可体会到全词的感情基调是抒写对人事变迁的无比惆怅之情。就其不变者而言，天气、亭台阁与去年毫无二致；就其变者而言，夕阳虽美好，但终究要沉没。好鸟相鸣似有意，但落花流水却无情。词人在好鸟娇花中叹人生的虽美好，终将消亡。但“似曾相识燕归来”寓意着消亡中又含有的存在而令人欣慰。示例4 寄全椒山中道士 韦应物 今朝郡斋冷，忽念山中客。涧底束荆薪，归来煮白食。欲持一瓢酒，远慰风雨夕。落叶满空山，何处寻行迹。
问：“落叶满空山”的景象里蕴含着怎样的情感？
“落叶满空山”，秋风萧瑟，落叶满山，杳无人迹，萧索而凄清的环境，诗人想到他的道士朋友修行的清苦，对朋友的深切的关怀；路径难辨，欲行无路，无以对朋友予以慰藉的惆怅；诗人自己在”清冷中无以遣怀的寂寞。“落叶满空山”的形象和这些情联系起来，便构成了情韵深长、耐人寻味的意境。
三、鉴赏诗歌的物象(意象)物象，即被作者人格化了的描写对象。诗人通过这种象征性的物象描写来曲折地表现他的品格节操、思想感情。作者塑造物象是为了言志、言情、言心声。分析思路：
提炼所写物象描写特征的词语，挖掘物象内在的品格、精神，抓物与志的“契合点”，就能明白作者意在何为，情为何端。
诗歌的意象：有单一的比喻性意象，烘托性意象，象征性意象，还有组合的意象等。意象之情感：杨柳—惜别 圆月—思念 落叶—失意 春风—得意 大海—开阔 流水—叹惜
古迹—怀旧
梅花—傲视
审美的习惯：“望月怀远”“伤春悲秋”、“见流水则思年华易逝”、“梧桐细雨则凄楚悲凉”等等。比喻性意象
读曹植的《七步诗》
煮豆燃豆萁，豆在釜中泣。本是同根生，相煎何太急？
问：这首诗用豆萁、豆子分别比喻什么？
用豆萁比喻曹丕，用豆子比喻曹植，含蓄地指出了曹丕对同胞兄弟的迫害。烘托性意象
读王翰的《凉州词》
葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？ 问：精美的酒杯和美酒衬托什么
将士将畅饮时，战事告急。用美好的事物衬托战事的悲壮。象征性意象
读王维的《送元二使安西》
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。
问：“朝雨”“柳色”除了写春色外，还表达了哪些言外之意？
“朝雨”还烘托出诗人送别友人时的忧伤之情；“杨柳”象征离别，折柳相赠表示留恋之情，增
加了浓厚的离别情意。意象之情感
望月怀远 张九龄
海上升明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思。灭烛怜光满，披衣觉露滋。不堪盈手赠，还寝梦佳期。
怀远：思念正在远方的亲人。遥夜：漫漫长夜。竟夕：通宵。披衣：表示出户。露滋：露水打湿。还寝：回卧室再睡。
皎洁的明月从海上升起，远在天涯的亲人与我同样望月，思念对方。多情的人，埋怨漫漫长夜，整个晚上想念亲人。屋里光照耀眼，于是将烛熄灭，披衣步出门庭，月明夜深，露水湿衣，寒意袭人，此刻，恨不能捧一把月光送给远方亲人。但是月光又怎么能抓在手里呢，还是回去再睡吧，也许能在梦中与亲人相会。
这是一首望月怀人的诗。由望月引起相思，竟彻夜难眠，月光是引起相思的原因，又是相思的见证。诗人通过写主人公的动作表达主人公的内心情感。示例1 阅读下面唐诗，完成①——②题。闻雁 韦应物
故园渺何处？归思方悠哉。淮南秋夜雨，高斋闻雁来。寒塘
赵
嘏
晓发梳临水，寒塘坐见秋。乡心正无限，一雁过南楼。问：这两首诗为什么都写到雁？
（这就是要求对大雁的意象进行鉴赏）
答案：雁是候鸟，春秋迁徙，秋天，大雁仿佛在奋力飞回故巢。这种景象每每牵动游子的思乡之情，因此使人常常借雁抒情，寄寓自己的浓浓乡愁。示例2 在狱咏蝉 骆宾王
西陆蝉声唱，南冠客思侵。那堪玄鬓影，来对白头吟。露重飞难进，风多响易沉。无人信高洁，谁为表予心？
1、由露重等景物描写可以推知写的是秋季季节。“露重飞难进，风多响易沉”采用的是虚实结合（或比喻、象征）的表现手法，既写了蝉受到露水、风的摧残而无法高飞、无法高歌的处境，也表现了作者因为受到陷害而无法施展个人抱负（仕途不得志）、即使有口也难辩不白之冤（难以传达心声）的处境。
2、作者的“高洁”象蝉一样无人理解，那么你认为作者的“予心”是什么？
作者的“予心”是有满腹冤屈无处申诉，即使申诉也无人理解的愤慨，当然也包含着即使不被理解也绝不放弃自己追求的高洁情操。示例3 卜算子 苏轼
缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来？缥缈孤鸿影。
惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。
1、上片开头两句写夜深人静。其中的“缺”“疏”“断”几个字极写了作者幽独凄清的 的心境。第三句中的“幽人”是指作者自己。
2、下片“拣尽寒枝不肯栖”采用的是拟人的修辞方法和虚实结合（或类比）的表现手法，表面上写的是孤鸿不愿选择高枝栖息，宁愿忍受寂寞和寒冷，但实际上却写出了作者表现了
自己遭到贬官后内心的孤苦和清高的思想感情。示例4 阅读下面唐诗,完成(1)~(2)题。
闻雁（韦应物）寒塘（赵嘏）
故园渺何处？归思方悠哉。晓发梳临水，寒塘坐见秋。淮南秋夜雨，高斋闻雁来。乡心正无限，一雁过南楼。（1）填空：这两首诗从体裁上看都属于五言绝句。（考查诗体常识）这两首诗都是抒发 思乡之情（或“秋思”）（考查思想内容）（2）简答：这两首诗为什么都写到雁？
雁是候鸟，春秋迁徙。秋天，大雁仿佛在奋力飞回故巢。这种景象每每牵动游子思乡情。故诗人常借雁来抒情，寄寓自己的浓浓乡愁.（考查形象）示例5 江 汉 杜甫
江汉思归客，乾坤一腐儒。片云天共远，永夜月同孤。落日心犹壮，秋风病欲苏。古来存老马，不必取长途。
问：⑴这是杜甫晚年客滞江汉时所写的一首诗。诗中二三联用了“片云”“孤月”“落日”“秋风”几个意象，请分析其情景交融的意境。
⑵有人认为这首诗洋溢着诗人自强不息的精神，也有人认为这首诗表达了诗人的怨愤之情，你同意哪种看法？请说明理由。亦可另抒己见。
⑴“第二联中的„片云‟„孤月‟既为实景，也有喻义。„片云‟在空中飘荡，就象自己漂泊他乡，漫漫长夜中，月亮和„我‟都是如此的孤独；第三联用落日比喻自己黄昏暮年，秋风则是眼前实景，与上句之„落日‟喻象相对，虚实结合。两联情景交融，塑造了一种天高道远，孤月独照的冷清意境。”
⑵ ①同意第一种说法。诗中提到“心犹壮”“病欲苏”“存老马”等，从中可以诗人不怕病，不服老，希望为国效力。②同意第二种说法。诗中写到“思归客”“腐儒”“片云”“孤月”“落日”等，特别是结尾两句：难道我这腐儒，连一匹老马都不如了吗？表达了诗人医生漂泊的沧桑之感和报国无门的怨愤之情。高考古典诗词常见意象集释
1、月亮
在我国古代诗歌中，用月亮烘托情思是常用的笔法。一般说来，古诗中的月亮是思乡的代名词。李白《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。”这首诗就表现了李白思乡之情。诗中的月亮就不再是纯客观的物象，而是浸染了诗人感情的意象了。
2、菊花
作为傲霜之花，它一直得到文人墨客的青睐，被赋予了坚强的品格、清高的气质。屈原《离骚》：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁。
3、梅花
梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花被寄寓了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，陆游的著名词作《咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。
4、松
松树是傲霜斗雪的典范，所以松柏象征着坚贞和在任何情况下保持高洁的品质。
5、莲
由于“莲”与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。
6、梧桐
梧桐则是凄凉悲伤的象征。
7、杜鹃鸟
古代神话中，蜀王杜宇（即望帝）因被迫让位给他的臣子，自己隐居山林，死后灵魂化为杜鹃。于是古诗中的杜鹃也就成为凄凉、哀伤的象征了。
8、鹧鸪鸟
鹧鸪的形象在古诗词里也有特定的内蕴。鹧鸪的鸣声极容易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪。
9、寒蝉
秋后的蝉是活不了多久的，一番秋雨之后，蝉儿便剩下几声若断若续的哀鸣了，命折旦夕。因此，寒蝉就成为悲凉的同义词。
10、鸿雁
鸿雁是大型候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。后来也有以鸿雁来指代书信。鸿雁传书的典故大家比较熟悉。
11、梅子
以梅子的成熟比喻少女的怀春，12、竹
生命力，节操，贞节，气节，谦虚，虚怀若谷，清高。
13、长亭
送别之意。如：
长亭外，古道边，芳草碧连天。寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。
14、浮云
比喻在外漂泊的游子，如“浮云游子意，落日故人情”（李白《送友人》）；
15、鸳鸯
指恩爱的夫妻，如“得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙”（唐卢照邻《长安古意》）；
16、丁香
指愁思或情结，如“自从南浦别，愁见丁香结”（唐牛峤《感恩多》）…… 意境
是诗人的主观思想感情与诗中所描绘的生活图景有机融合而形成的一种耐人寻味的艺术境界。
枫桥夜泊 张继
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
这幅枫桥夜泊图的情调是孤寂的，但由于作者丰富、浓烈的设色和兴致盎然的景物描绘，并不引人进入“愁”境，反而能使人得到一种美感。登鹳雀楼 王之涣
白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。
这首诗不仅可以使人们看到一幅登楼远眺的无限广阔的艺术图画，而且能够有力地激发人们“更上一层楼”的思想愿望，提高人们的精神境界。示例1 结合注释，阅读下面这首诗，谈谈你对这首诗所表现的意境的理解，100字左右。（6分）听张立本女吟 高适
危冠广袖楚宫妆①，独步闲庭逐夜凉。自把玉钗敲砌竹②，清歌一曲③月如霜。
注：①“危冠广袖”是一种高冠宽袖窄腰的南方的贵族女装。②砌竹，阶沿下的修竹，以钗击节是唐宋人歌吟的习惯。③清歌一曲，即吟歌一首。示例：这首诗创造了一种清雅幽静的意境（2分）。暗蓝色的天幕上一轮秋月高悬，凉爽的闲庭中女诗人依阶低吟。清泠的吟诗声和着玉钗敲竹的节拍飘荡在寂静的夜空，冰冷如霜的月光勾勒出一个峨冠广袖的少女徘徊的身影。（2分）意境是情与景的融合。读者只要领会清雅幽静之境，便能走进女诗人超尘拔俗，淡雅清纯的内心世界。（2分）
示例2 阅读下面这首宋词，完成后面的问题。菩萨蛮 晏几道
哀筝一弄《湘江曲》，声声写尽湘波绿。纤指十三弦，细将幽恨传，当筵秋水慢，玉柱斜飞燕。弹到断肠时，春山眉黛低。
①这首词描写的是一种什么景象？主要内容写的是什么？
这首词描写了一位弹筝女子在筵席间演奏的情景；主要内容是描写弹奏乐曲和弹筝女的神情、动作。
②词里集中对什么做了描写？精妙之处在哪里？就你有体会的一点谈谈自己的见解。
一是集中描写音乐。上阙由曲名写起，令人联想起湘水荡漾的绿波。“写尽”二字，描写出筝曲之妙，境界已出。二是集中描写弹筝女子，这里用的是特写镜头。“纤指”突出了弹筝女孩年轻秀美的特征。下阕前两句既含蓄地描绘出弹筝女聪颖灵巧、从容专注的神态，又暗写出弹筝女柔和自重的性情，而且运用镜头剪接手法转写“玉柱”。“春山眉黛低”，用贴切的比喻描写女子神情，和乐曲巧妙融为一体。示例3 早梅 张渭
一树寒梅白玉条，迥临村路傍溪桥。不知近水花先发，疑是经冬雪未消。问：诗人是如何借梅展示自我形象的？
本诗展现了早梅耐寒而立、迎风而发的形象。“寒”字点明早梅生存条件的恶劣；“迥”字表现出早梅的孤单；“白玉条“之喻、疑梅为雪之错觉，鲜明地表现出早梅冰清玉洁之质。作者以梅自喻，展示了一个孤寂傲世、坚韧刚强、超凡脱俗的自我形象。示例4 马诗 李贺
大漠沙如雪，燕山月似钩。何当金络脑，快走踏清秋。
问1：这首诗塑造了骏马什么样的艺术形象？ 问2：抒写诗人怎样的思想感情？
描绘了一匹威武雄健，渴望驰骋疆场、大显身手的骏马形象。
抒写了诗人渴望建功立业的抱负和怀才不遇的激愤之情。示例5 白鹭图 刘羽
芳草垂杨荫碧流，雪花公子立芳洲。一生清意无人识，独向斜阳叹白头。
问题：这是一首题画咏物诗，诗人笔下的白鹭是一个怎样的形象？
白鹭是一个孤独、寂寞、追求清高而无人理解的悲剧形象。示例5 墨 梅 王冕
我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。
①、这首诗表现了画中梅花的＿＿＿＿＿＿的特点 ②、写出了作者怎样的品质？ ①、高洁、淡雅、朴素。
②、写出了王冕不向世俗献媚的坚贞、纯洁的操守。示例6 小 松 杜荀鹤
自小刺头深草里，而今渐觉出蓬蒿。时人不识凌云木，直待凌云始道高。
1、开头两句描写了“小松”怎样的特点。
2、说说你对本诗主题的理解。
①描写了小松由小而大，具有顽强生命力的特点。
②这首诗以“松”写人，用“小松”初时不为人注意而最终长成凌云大树，比喻人才虽出身卑微而终能成就大业，批判了世人以身世取人的浅陋。示例7 阅读元代王冕的一首诗，回答问题 冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。忽然一夜清风起，散作乾坤万里春。
１、在这首诗中，作者塑造的主要形象是什么？突出了它的哪些特征？ 梅花，突出了它耐寒、清高、报春的特点。
２、作者运用了哪些写作手法？表达了怎样的思想感情？
衬托、对比，表达了坚持理想操守，不与世俗同流合污的思想感情。示例8 阅读下面三首宋诗，完成后面的习题。病牛 李纲
耕犁千亩实千箱，力尽筋疲谁复伤。但得众生皆得饱，不辞羸病卧残阳。禾熟 孙平仲
百里西风禾黍香，鸣泉落窦谷登场。老牛粗了耕耘债，啮草坡头卧斜阳。牛 王安石
朝耕及露下，暮耕连月出。自无一毛利，至有千箱实。
这三首诗显示出“牛”各自不同的思想境界，请各用一句话阐明。第一首： 第二首： 第三首：
“病牛”心有不平而无怨尤。
诗歌鉴赏答题技巧 篇7
一、鉴赏古典诗歌应该多看, 要看题目、作者、注释、题干。
题目包含诸多信息 (时间、地点、人物、事件以及诗歌的意境、诗歌的类型、诗人的心情等) , 例如苏轼的《蝶恋花·暮春别李公择》从这个题目可看出时间为暮春, 叙述事件是作者送别李公择, 诗歌从内容描写的应该是对朋友的依依惜别之情和朋友之间的深厚友谊, 作者的心情应该是比较悲伤的。看作者可以知人论诗, 以察诗情;注释也包含很重要的信息, 他可以帮助我们了解作品所要表达的思想感情。如2010年全国卷2古典诗歌鉴赏中欧阳修的《梦中作》注释是这样的: (1) 本诗约作于皇佑元年 (1049) , 当时作者因支持范仲淹新政而被贬谪到颍州。通过注释 (1) 我们可以知道这首诗可能应该会表达作者被贬谪的悲苦。题干也会给我们很多的提示帮助我们理解诗歌的内容。如2010新课标全国卷诗歌鉴赏《雨雪曲》第9题是这样的:诗人把“旗彩坏”、“鼓声低”分别接在“天寒”、“地暗”之后, 这样写有什么好处?这首诗表现了戍卒什么样的情感?从题干中的“戍卒”我们可以推出这是一首边塞诗, 可能会描写边塞艰苦的生活环境, 战士对故乡、亲人的思念等。
二、“诗言志”是古代文论家对诗的本质特征的认识。
这里的“志”我们暂且理解为作品的思想内容和作者的观点态度, 也就是我们通常所说的“情”, 而“情”又是由“景”所触发而生的, 触景生情是人的一种心理状态, 当人见到某种景象, 处于某种环境之中, 或突遇某种事情, 激发了人们内心的某种思想情感, 从而产生了喜怒哀乐之情。如李白的《静夜思》、杜甫的《月夜》都是极好的例子。国学大师王国维曾说过“一切景语皆”, 只要抓住了诗歌中的景物特征, 就能把握住寄寓在景物上的作者的思想感情。这就给我们指出了鉴赏古典诗歌的方法。
鉴赏诗歌的形象首先要抓住景物特征, “景”是万物之景, 无论大小。一片落叶、一朵花、一只孤雁、一件事、一片晚霞等, 都是存在的“景”。这里的景应该指一切的客观存在。当人们看到这些“景”就会引发自己的联想和想象, 把自己融入到景物当中, 就会把自然景物当做自己的人格和思想感情的化身, 从而使景物具有了人们的思想感情。有时候诗人本人就是诗歌中的“景”。鉴赏古典诗歌我们应该首先明确诗中的形象是什么, 是景物形象还是人物形象。如果是景物形象我们应抓住景物的特征, 明确这些形象的意义 (即寄寓的作者的思想感情, 观点态度) 。如果是人物形象, 那么我们就应该知人论诗, 抓住表现人物心理和神态的词语。如王维的《渭川田家》, 诗歌通过对大量景物形象的描写给我们勾画出了五幅画面:穷巷牛羊归、野老念牧童、野鸡唤伴侣、蚕儿造窝、农夫絮语。诗人写了那么多的“归”, 实际上都是反衬, 以人皆有所归, 反衬自己独无所归;以人皆归得及时、亲切、惬意, 反衬自己归隐太迟以及自己混迹官场的孤单、苦闷。诗人借以抒发自己急欲归隐田园的心情。再如陆游的《诉衷情》当年万里觅封侯, 匹马戍梁州。关河梦断何处, 尘暗旧貂裘。胡未灭, 鬓先秋, 泪空流。此生谁料, 心在天山, 身老沧洲。【注:沧洲, 水边, 古时隐者所居之地。陆游晚年居于绍兴镜湖边的三山。】题目是这样的:这首诗表达了作者怎样的思想感情?答这道题应遵循这样的步骤:1、知人论世, 关注金;背景:词后“沧州”的注释, 暗示此词是诗人晚年闲居三山时所写。由此确定诗歌描写的是一个被闲置不用的抗金英雄形象。2、抓人物心理:“万里”、“匹马”、“关河梦断”、“身老沧州”。抓人物神态:“泪空流”等词句理解全词。最后得出答案诗歌通过这一形象的塑造, 表达了自己壮志未酬、报国无门的感慨。