春节联欢晚会观看心得

春节联欢晚会观看心得（共11篇）

春节联欢晚会观看心得 篇1

20xx春晚最值得一提的是，在北京主会场外还设置东西南北四个分会场，东至福建泉州，西通陕西西安，南联广东广州，北往内蒙古自治区呼伦贝尔，打破了央视一号演播厅的单一空间格局，每个分会场的选择都有特殊的意义。除夕之夜，四大分会场将与北京主会场密切联动，在技术上攻克了保持直播同步性的难题，展现五地同唱一首歌的盛况，烘托出全国各地共迎佳节、齐贺新春的喜庆氛围。

泉州是闽南文化的代表，西安是大唐文化的代表，广州是岭南文化的代表，呼伦贝尔是北方少数民族文化的代表。此外，泉州是海上丝绸之路的起点，西安是陆上丝绸之路的起点，尽显“一带一路”思想和理念。泉州分会场设在了泉州府文庙。因泉州是侨乡，与台湾隔海相望，泉州分会场的春晚主题以及春晚节目主要突出“互诉乡愁，两岸一家亲”的美好主题。西安分会场设在的西安永宁门瓮城，作为此次春晚四个分会场中最重头、面积的一个城市分会场，即广州分会场选在的广州塔举行，展现“岭南文化”并用高科技展现广州的现代化。而呼伦贝尔分会场分室外和室内两个区域，节目主要展现民族特色和北方地区人民过年的民俗，室外主要展现冬日塞上的苍茫与壮阔，而室内则展现各民族大团结的主旨。

在东部分会场福建泉州，19支民俗队伍将带着17种民俗节目亮相，拍胸舞、火鼎公婆、龙阁阵、跳火群等，为观众展现最原汁原味的闽南风情;零点时分，西安分会场1千多名演员将以特殊的方式，给全国人民送上新春祝福;南部分会场广东广州，在“最美夜景”的背景下，让观众感受岭南的浓浓年味儿;北部分会场内蒙古呼伦贝尔，“吉祥三宝”布仁巴雅尔、乌日娜则和女儿诺尔曼一起，用歌声迎接草原的春天。

不难看出，20xx年春节联欢晚会坚持以人民为中心的创作导向，立足中华优秀传统文化，在真情、感人、欢乐、祥和的氛围中传递社会正能量，实现了“东西南北中、全民大联欢”的宗旨。在已经连续主持春晚的董卿看来：“无论走得多远，走得多久，都走不出春晚这个时间刻度上对家的想念。”

春节联欢晚会观看心得 篇2

1 央视春节联欢晚会——具有中国特色的媒介事件

戴扬与卡茨在《媒介事件:历史的现场直播》中,对“媒介事件”这样定义:“媒介事件”指的是对电视的节日性收看,即“关于那些令国人乃至世人屏息驻足的电视直播的历史事件——主要是国家级的事件”[1]。又可称之为“电视仪式”或“节日电视”,甚至“文化表演”。作者也从三个方面界定了媒介事件。从符号关系学来说,仪式干扰了日常正常生活:“媒介事件”与一般的电视播出事件的不同之处在于媒介事件具有非常规性,也就是说媒介事件是对日常生活的干扰,是对习惯的破坏。这种干扰又具有垄断性,几乎所有频道撤掉平时节目而满足重大事件的播出。这时电视媒体的议程设置功能达到无以复加的地步。

究其定义来看,一年一度的央视春节联欢晚会是具有中国特色的典型的电视直播事件,从除夕夜的北京时间8点起到大年初一的凌晨,春节联欢晚会陪伴着亿万中国人跨年,天涯海角的人跨越了空间感,守望着同一家电视卫星发出的讯号,共同见证新年的到来。

2014年春节联欢晚会在中央电视台11个频道播出:CCTV-1、CCTV-3、CCTV-4、CCTV-13、CCTV-14、英语新闻频道、西班牙语国际频道、法语国际频道、阿拉伯语国际频道、俄语国际频道、高清频道。25个地方卫视转播:北京卫视、青海卫视、深圳卫视、江苏卫视、海南旅游卫视、云南卫视、吉林卫视、江苏教育电视台、江西卫视、湖南卫视、黑龙江卫视、河北卫视、山西卫视、贵州卫视、山东卫视等。这种绝对垄断性造成观众被“邀请”,亦或可以说被“强迫”来参加这一特殊电视仪式。

从语义学来看,仪式也恭恭敬敬地对待神圣的事物:媒介事件的组织者是媒介与之合作的公共机构,他们代表着社会核心,代表舆论一致的价值,具有博得我们注意的权威。这些事件的播出是在崇敬和礼仪的氛围中完成的,这种仪式事件维护组织者给事件的定义,解释事件的象征意义,只有很偶尔的分析干预而且几乎不带任何批评。春晚本身是一个表演体系,通过象征国家含义的符号,将中国主流价值观念隐含贯穿其中,建构国家形象。

从语用学来讲,仪式需要忠实观众的反应。事件使巨大的观众群心驰神往,人类共有的经验使观众彼此合一,与社会融合。观众积极投身于媒体创造的欢跃的节日庆典中。春节是中华民族的传统节日,在团圆祥和的氛围下,守望在电视机前的千万家庭,跟随着春晚华丽的舞台效果,跟随着主持人对祖国的赞美,跟随着主旋律歌曲的摇曳人心。这一典型媒介事件中观众全身心投入,并跟随着电视节目所设定好的节奏情绪起伏,“沙发上的土豆”在这一重大媒介事件的感召面前,虚弱无力。

而对于央视春晚的媒介事件的脚本归类,似乎很难将它归入到“竞赛”“征服”“加冕”中的任意一类。笔者认为央视春晚更接近于“加冕”脚本。“加冕”对应着韦伯三种权威类型的“传统”,“加冕”反应的是过渡礼仪的秘密,使社会和文化与自然对抗。它向社会唤起文化遗产,重申社会和文化的延续,邀请大众的评估。在加冕中,观众扮演的角色类型则是中心价值的认同者和效忠者。央视春晚意在对传统的重立,对社会主流价值的有效宣扬,旨在合理教化民众。

2 央视春晚的三方合作

三方合作才能完成整个媒介事件,“每个方面都必须给予极大的认同,并拿出相当的时间和其他投入才能使一个事件顺地成为电视事件。”[1]第一方是观众,在现场和家里,对事件感兴趣;第二方是组织者,负责收集元素并拟定事件的历史意义;第三方是电视台,通过电视手段对元素重新组合,完成事件的再生产。

央视春晚同样有三方合作,首先,要有对春晚感兴趣的观众,在除夕之夜,人们凭借着这种守岁方式庆祝古老节日,它把以家庭为主的传统小规模聚会转化为全国电视观众一起过年的电视仪式,是对中国传统春节的一种理想期待。其次,要有媒介事件的组织者。从历年春节联欢晚会可以看出,春晚的组织者是央视和导演身后的看不见的巨人——国家,传播着家庭、传统与主流价值观。最后,要有媒介事件的表现者,也称之为媒介事件的“表演”。电视是大众仪式的主要演员,既要表现事件,又要向观众提供节日体验的功能性替代。在节日前期的对脚本事件的报道,营造气氛;在节日到来时,收视时间不再是一种干扰而是一种高潮,观众被酝酿起来的期待、紧张得以释放,使电视充当了一种“临界”的角色,把观众从日常生活中抽离出来;在节日结束后,又将观众送回日常生活。

央视在春晚中的功能远远超过了对媒介事件的直接反映,同时扮演组织者和主演,主要有以下内容:一是春晚的主演。往往是能够弘扬社会主旋律的个人,如航天英雄、抗洪英雄、重大社会事件中的杰出表现者。这些人莫不是展现了一种超凡魅力,体现了“征服”的力量。二是春晚中的主持人表现。2014年央视春晚延续了以往的主持人阵容,似乎并未打破观众的期待;同时,主持人串词的千篇一律也为观众诟病,观众不会在其中发现任何悬念、意外。他们在串词中的赞美、忠诚无疑与整个春晚气氛是融合的,但是召唤民众的力量略显微小。三是仪式化的零点报时和《难忘今宵》。零点时刻是庄重神圣的,在零年钟声敲响前夕,主持人与演员与观众一起期待着这一时刻的到来,可以说这是春晚中最仪式化的一幕。电视机前的观众一起屏住呼吸,跟随着主持人的节拍,祈祷着新年的到来。在这一刻,电视仪式达到高潮。在晚会结束之际,李谷一的《难忘今宵》响起,意味着春晚的结束,也意味着将观众送回现实生活。这些类仪式化的表现,体现了春晚作为一种电视仪式的基本属性,这种规则性与规律性使得观众熟悉,适应并产生期待心理。

3 春晚的传播效果

媒介事件对现实的冲击和对大众行为的影响,在戴扬和卡兹的眼中“类同于萨满的言语治疗”。他们把这种过程称为“萨满教化”,通过萨满式的治愈,人们可以自然产生一种类似宗教式的崇拜和热情的社会氛围。借助电视,这种氛围的传播可以从大众场所进入到个人家庭。春晚的高收视率从另一个方面也证明了媒介事件传播效果的惊人。但是,随着受众选择的多元化,对于春晚的质疑之声也不绝于耳,很多观众将对春晚的感情形容为“鸡肋”,嚼之无味,弃之可惜。这也意味着传统媒介事件“萨满教化”式的传播效果在减弱。

笔者认为春晚的最大症结在于其模式化,虽然节目内容各异,但是给人感觉却是大同。一个民间节日,在国家作为组织者来安排庆祝时,它代表的是一种国家意志,而庆祝形式也被成功改造成了一种国家仪式,所以它的模式化也是一种必然。春晚上的歌舞表达是程式化的,它刻意营造的是没有任何瑕疵的盛世景象,多年重复之后,只会让民众有一种不真实和疲劳感。主导其中的是一种单一的、平面的思维模式,这也是春晚遭人诟病之所在。

参考文献

家庭春节联欢晚会 篇3

下午5：30，家人都坐定了，一切准备就绪，我和弟弟一秒钟摇身变成非著名主持人，家人们也纷纷拿出手机录像“新年的钟声即将敲响，时光的车轮又留下了一道深深的印痕……我宣布2014年家庭春节联欢晚会现在开始！”（鼓掌）

首先我这个主持人要带个好头，“第一个节目由刘子银带来演讲《致家人的一封信》。”（鼓掌）。我不紧不慢地拿出演讲稿，清了清嗓子，开始了演讲。演讲最后我鞠了个躬，顿时掌声响起，里边夹杂着声声赞扬：“哎呀，我孙女真乖！”“我女儿真棒！”抬起头一看，爷爷奶奶的眼里竟然闪着泪光，他们轻轻拭去眼泪，奶奶上前来抱了抱我。哎呀这效果，真厉害！第二个上场的是爷爷奶奶，他们唱的是《天仙配》，我情不自禁地跟着打起了节拍，家人们也跟着拍起了手，爷爷奶奶受到我们的鼓励，唱的更带劲了。接着妈妈带来了英文歌《yestday 0nce more》也受到了家人的喜爱。本来只想当观众的婶婶临时唱了《知音》，弟弟的《新年好》、我的舞蹈也一应登场。

“表演完了节目，接下来是游戏互动环节“歌词接龙”我刚一宣布完毕，家人便鼓掌欢呼，叽叽喳喳地讨论着各自的游戏规则，我好不容易平息了家人的激动，念起了游戏规则。家人排好顺序后游戏开始了，第一个字是“日”。“日出东海，落西山.（奶奶唱《宽心谣》）”——“山丹丹地那个花开呦，红艳艳（爷爷接《山丹丹开花红艳艳》）”——“ 雁南飞，雁南飞 （妈妈接《雁南飞》）”——“飞呀飞，却总是飞不高（我接《我是一只小小鸟》）”——“高高地山岗，看那铁路修到我家鄉（弟弟接《天路》）”——“相亲与相爱，动身千里外心自成一脉（叔叔接《相亲相爱》）”——“买买买谁让我是爱买美的女孩（婶婶接《买买买》）”……

最后，当我和弟弟宣布家庭春晚结束时，爷爷笑着对我说：“明年接着办吧！”“是啊，今年办得多好啊！”“这是我们过的最充实的一个年呢！”看着家人们的脸上洋溢着喜悦，听着他们的赞扬，我心里美滋滋的：我的努力真没白费，明年还要更热闹！

（指导老师：梁夫领）

春节联欢晚会观看心得 篇4

大年三十，也就是2月6日，我们全家人围着电视机一起观看《春节联欢晚会》开场的第一个节目：《飞向春天》，演唱者用那嘹亮的歌喉震撼了全场的观众和正在观看的我，她优美的嗓音换来了阵阵雷鸣般的掌声。随着歌声与舞蹈节奏，主持人也一一登上了舞台。20《的春节联欢晚会》这才正式的拉开了序幕，我的心情也越来越激动。

歌曲一首接着一首，舞蹈、杂技一段接着一段、小品也穿插在其中，还有插图背景也在不停的变化，除了这些还有诗歌朗诵、变魔术……真是一年更比一年内容丰富多彩啊!节目里最为突出的算是赵本山与宋丹丹携手共演的小品《火炬手》了。一句句经典的台词使我回忆无穷，一句句搞笑话语把我逗得捧腹大笑、前仰后合。房间里到处回荡着欢声笑语。这真是给了我们一个巨大的惊喜呀!时间慢慢的过去了，我们期待着新年钟声的敲响。整12点的时候新年的钟声终于在震耳的鞭炮声中敲响了，我激动的不得了!这意味着新的一年开始了，鼠年到来了，我又长大了1岁。

年《春节联欢晚会》就在这欢声笑语中结束了。2008年是特殊的一年。我们中国即将举行举世瞩目的奥运会啊!我永远都不会忘记这个时刻，永远都不会忘记2008年——中国的奥运年!

春节联欢晚会观看心得 篇5

很荣幸能够参加第十三届魅力校园春节联欢晚会演出活动。我在群舞《鸿雁》的表演中，表演非常出色，荣获优秀演员金奖。演出已经结束了，回想演出过程心情还是久久不能平静。

这次汇演汇集了全国各地的小朋友，他们穿着不同的民族服装和各式各样的演出服，就像一朵朵鲜花盛开在祖国的首都北京。

走进演播大厅，,哇！舞台真大！灯光真美！灯光五彩缤纷，照的舞台五颜六色。该我们上场了，同学们别提多高兴了，恨不得把早早憋足的劲一下子全使出来。音乐一响，每个小演员就像草原上一只只美丽的鸿雁翩翩起舞，当掌声响起的时候，我感觉就像飞翔在草原的上空，翅膀扑打着蓝天上的白云。啊！我飞的真高，我们的祖国真美！

这次主持节目的是我最喜欢的中央电视台少儿节目主持人小时姐姐和三个小朋友。担任评委的老师都很有名气。参赛的节目都非常精彩，还有好多明星和我们同台演出，使我有了一次学习交流的好机会，真是大开眼界。还真是学到了不少知识呢。

这次演出还有更好玩的呢，老师利用演出休息的时候带领我们观看了天安门广场升国旗仪式、游览了世界上最大的广场-----天安门广场、参观了鸟巢、国家大剧院等等一些名胜古迹。使我更加了解了我的祖国。我们的祖国是多么的伟大啊！就像一位巨人屹立在世界的东方。北京真美呀！我爱北京，我爱祖国的首都！妈妈告诉我，我们就像早晨初升的太阳，祖国的未来要靠我们去建设。我一定好好学习，时刻准备着，把我们的祖国建设的更加强大。

通过这次演出活动，还增强了我的团队意识、生活自理能力和坚强的意志。在北京的几天，正赶上雾霾天气今年北京最严重的五天。有好多同学不适应恶劣的天气发高烧。我高烧40ºc，头痛、恶心、不想吃饭，浑身一点力气也没有。吃上退烧药强忍着继续排练和演出。当时虽然苦点累点，但锻炼了我坚强的意志和团队精神，我会受益终身的。

最最重要的还有，通过这次活动更增强了我们和老师之间的感情。我觉得老师就像妈妈。同学们累了、病了老师时时刻刻在关心着我们，有的同学发烧吃不下饭，老师就挑最好的给我们，帮我们按时吃药，鼓励我们多喝水，好好休息。

我家春节联欢晚会 篇6

每年春节，中心电视台都邑举办一台出色的春节联欢晚会，你瞧，我们家也办起了一台热烈的“盗窟版”春节联欢会。

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今天是年三十，是百口团聚的日子，吃过午饭，我们一大年夜家子：我、爸爸、爷爷奶奶、姑姑姑爹、和姐姐等十多小我，便聚在一路开端了我们的春节联欢会。

?联欢会由我们家的两个小学生，我和表姐一路主持。为了这场联欢会我们可费了不少工夫，先要写好我们主持的串联词，其次要预备我们本身表演的节目，欲望能在不雅众面前好好表示一下

小 荷 作文网

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联欢会开端了，先是姐姐念了一大年夜段我们早早预备好的恭祝所有长辈以及所有小辈新年快活的台词，然后我报幕：第一个节目是姐姐唱《感恩的心》。唱得固然不是很好，可凝集了晚辈对长辈的爱。第二个节目就轮到我出场啦，我日常平凡学的是钢琴，可姑姑家只有一台电子琴，只好姑息一下啦，我先弹了首《共产儿童团歌》，电子琴和钢琴不一样，我弹错了一些处所，可不雅众们似乎没有听出来，照样给了我热烈的掌声。是啊，“台上一分钟，台下十年功”，要弹好钢琴，我还须要苦练啊！接着我又弹了两首儿歌，一首《两只老虎》，一首《小红帽》，都有不到 2 岁的弟弟帮我伴舞，当然是乱跳一通啦。接下来就是姐姐的独舞《走在山川间》，不愧是跳舞 9 段啊，跳的就是好！优美的舞姿，传情的眼神，婀娜多姿的身材，都让不雅众们认为优美，纷纷报以热烈的掌声。

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完了！没有节目了！联欢会不会就如许冷场了吧！我和姐姐灵机一动，说：“下面的节目我们将交给不雅众们，有才艺的不雅众和有表演禀赋的不雅众都可以上台表演。”话音刚落，就有不雅众强烈请求上台表演，可把我和姐姐乐坏了。第一个，姑爹唱了一首粤语歌，假如不是歌片有字幕，我很多多少处所都听不懂。唱完今后，不雅众们有意大年夜喊：“再来一个！”，还有人上去献花，排场异常热烈！随后有不少不雅众要上台唱歌跳舞，表演节目，就连弟弟也上台跟着姑姑唱了一首儿歌《泥娃娃>......出色的节目一个接着一个，令人目不暇接，欢快的氛围久久无法散去，真没想到，我家有这么多有才艺的人，今后再组织晚会我们就不消发愁了！

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天色逐渐暗了下来，我家的春晚也要停止了，我们在停止语中告诉大年夜家：“从如今开端，每小我都要积极预备 2010 年的家庭春节联欢会节目

春节联欢晚会观看心得 篇7

一、电视节目策划的含义

所谓电视节目策划就是指策划者在策划之初, 进行充分的调查与准备, 从实际情况出发, 根据观众的需要, 利用已经掌握的信息, 对节目的定位选题、整体风格、特定内容、效果评估等一系列流程进行科学、合理、有效的规划, 并判断和预测节目发展变化的趋势。

二、央视春节联欢晚会的节目策划特点

春节联欢晚会从1983年发端, 至今已举办了27届, 如果套用电视节目生产的一般规律, 则早已进入了衰退期, 但事实上, 春节联欢晚会如今却仍然生机盎然, 这其中一个很重要的原因, 恐怕得归功它一如既往的功能定位:传承华夏文明, 给普天之下的炎黄子孙以民族的认同感;追求雅俗共赏, 给五湖四海的中华儿女以过大年的喜庆与快乐。这一功能定位也决定了春节联欢晚会作为大型电视晚会在节目策划的主题、形式、传播效果以及双重效益等方面具有其自身的特点。

1. 春节联欢晚会节目策划的主题定位

导演邓在军曾指出了确立晚会主题的重要性:“一台晚会的主题, 直接关系着节目创作、演员选择、风格色彩各个方面。一台大型综合性文艺晚会, 如果没有明确的主题, 并贯穿于晚会的始终, 就会显得东拼西凑, 杂乱无章, 即使有好的节目也给糟踏了, 或者只有个别节目给人留下印象, 而整台晚会人们会很快淡忘。因此, 在设计晚会的开始, 必须把确定晚会主题作为首要课程, 精心地考虑、研究。”而春节联欢晚会主题则将国人对春节的这一传统情结与当时的历史环境和时代特点相结合。实际上, 中国人除夕之夜的“春节联欢晚会情结”是蕴含在内心深处的一种集体无意识的体现。民族性在春节联欢晚会里不再是一个空洞的概念, 而是一个个具体可感的艺术样式。

2. 春节联欢晚会节目策划的形式内容

春节联欢晚会在形式上创造了电视联欢形态, 拆除了舞台演出的“第四堵墙”, 在舞台与观众之间没有严格的界线与人为的鸿沟, 有时演员走到观众间, 那儿便成了舞台, 演员也可邀请台下观众走上舞台参与表演, 演员与观众的空间距离与心理距离大大缩短了, 相互交流更直接, 现场情绪也更热烈。此外, 春节联欢晚会在全国人民辞旧迎新的特定时空, 采取同步传播的方式, 取得了“四海同欢、普天同庆”的奇效。这是电影与舞台表演艺术所不可企及而为电视所特有的一个优势。

3. 春节联欢晚会节目策划的传播效果

春节联欢晚会在时间上、频道上、人力、物力上都占有中国电视史上无与伦比的优势。从时间上说, 春节联欢晚会在每年大年三十这天播出, 而且在这完整的四个半小时时段, 很少有别的节目来干扰或竞争;从频道来说, 春节联欢晚会不仅在央视最有影响的一套播出, 而且各个省市台、地市台也都按规定在同一时间予以转播, 这种辐射力几乎与《新闻联播》产生了同一效应;从人力物力上来看, 春节联欢晚会的筹备工作长达几个月之久, 这当中不仅中央电视台自身投入大量的人力物力, 而且国家、地方各兄弟单位还要给予许多支援。

三、央视春节联欢晚会节目策划主要问题

1. 节目形式陈旧

由于电视的传播特性所致, 观众只能是“从形式到内容”。尽管多年来央视春晚凝聚了创作者的心血, 也总在力图创新, 但“大拼盘”式的节目组合形式万变不离其宗, 春晚的节目类型基本是歌曲、舞蹈、相声、小品“四大件”, 晚会风格20多年一成不变。以春晚的语言类节目为例, 27年来其节目几乎都是在一成不变地延续当年的表现形式。

2. 节目内容单一

近年来, 观众对春节联欢晚会形成了有一种阶段固定的说法, 看春节联欢晚会就是看赵本山, 一个小品演员的作品能在春晚持续如此长的时间, 一是说明小品演员的作品具有很独特特点, 也从另外一方面说明, 其他作品的单一和枯燥这也是晚会节目的瓶颈, 仿佛是晚会节目不可逾越的沟坎。因此, “春节联欢晚会”不应该仅仅是一个大联欢的歌舞曲艺;而应当是一档有民族特色, 能抓住观众的节目。

3. 晚会整体性把握欠缺

春节联欢晚会历时长, 节目量大, 但是分配给各个具体节目的时间却极其有限。每种艺术形式有着自己独特的规定性, 对时间的要求也不同, 如果一味压缩, 很难保证其艺术表现效果。例如语言类节目, 相声的时间短了就很难把包袱抖得干净利索;小品的时间短了, 也很难将重点表现得酣畅淋漓, 在欣赏的过程中我们经常感到不畅快, 如骨哽喉, 编导们忽略了各种艺术门类其本身的艺术规律, 武断地将主观意愿强加于节目, 目的是为了节省时间多上其他节目。这样就造成恶性循环, 每个节目都省时间, 节目的数量是增加了, 质量却在不同程度上受到减损。

四、如何加强央视春晚节目策划

人们期盼着每年的春节联欢晚会都能创新, 晚会的主创人员也似乎将“创新”当作自律的准绳, 导演接过任务就感到责任重大, 于是“突破”、“超越”、“独创”、“改变”……恨不得把晚会办得与以往的晚会完全不同。因此, 寻找“创新点”成为承办者重中之重的工作任务。

1. 重点把握观众需求

观众到底需要什么?希望看到什么?这是晚会编导们常常比较烦恼的地方。可以说能够找到观众的兴趣点, 一台晚会就成功了一半。兴趣是人们对客观事物的一种特殊的认识倾向, 这种倾向使人们在进行认识活动的过程中, 较长期、较稳定地指向某种事物。一台晚会, 除了著名演员的出场, 除了形式上的变革这些可能引起观众兴趣的元素以外, 节目本身的内容和样式依然是观众主要的兴趣点。“开门办春晚”已提出多年。但直到今天, 所谓的“开门办春晚”, 仍然是剧组确定春晚主题, 挑选演员和节目。

2. 强调节目创新意识

众所周知, 求新求异是每个人的天性。从早期观看春节联欢晚会的万人空巷、奔走相告, 到最近这些年人们对春节联欢晚会怨声四起, 不管人们是否承认, 春节联欢晚会正在遭受来自电视观众的“审美厌倦”。因此在节目的内容和形式上创新, 打造品牌节目成为央视春节联欢晚会创新的重中之重。

编导要着眼于联欢节目形式上的多样性, 把视线转向民族传统艺术这片沃土。春晚是针对中国家庭准备的一场年夜饭。这个年夜饭的特点首先是一年一次, 这就要针对“年度”两字进行创新。

3. 开拓新人新局面

在一般的艺术作品中, 由谁表演, 演什么是编导可以决定的。但在春节联欢晚会这个特殊时刻的节目中, 参与的表演者成为重要的创作条件, 大家希望最重量级的明星“联欢”在最重要的场合, 这是合情合理的要求。所以春节联欢晚会的作品不仅要为主题而作, 还要考虑由谁来表现。笔者这样说是希望编导能深刻理解原作与表演者的风格, 但所有的作品采用都必须有一个前提———服从晚会大局, 尊重编导对晚会的整体调控。■

春节联欢晚会观看心得 篇8

【关键词】北京电视台；春节联欢晚会；灯光设计；光线

文章编号：10.3969/j.issn.1674-8239.2014.03.002

Lighting Design in the Spring Festival Gala held by Beijing TV Station in 2014

LI Jian

（Production of Beijing TV Station， Beijing 100022， China）

【Abstract】Lighting design ideas and implementation were discussed in the Spring Festival Gala， Beijing TV Station， 2014.

【Key Words】Beijing TV Station； the Spring Festival Gala； lighting design； light

1 灯光创作思路和呈现

“欢乐北京中国梦”是北京电视台2014年春节联欢晚会（以下简称“春晚”）的主题，灯光设计围绕这一主题思想进行了设计创作和方案实施。

今年春晚的舞台美术设计打破了多年的镜框式舞台的结构，借鉴西班牙建筑大师安东尼奥·高迪的建筑风格，多层次、高落差，舞台在纵深扩展的同时向空间延伸，将舞台和观众交错融合，体现了“喜庆同乐”、“和亲人在一起”的春晚创作主线。晚会导演力求节目创作、设计编排和舞台调度都融于舞台美术这一创新理念所营造的空间之中，由此使灯光创作充满挑战。

1.1 灯光设计总体思路

春晚舞台的4个立面由相对封闭的建筑围合，即正面是14 m高的三拱门尖塔门楼，两侧面是3层11 m高的错落起伏的楼体，后面是13 m高的拱形门洞及背后16 m×9 m的LED屏幕组成的环形舞台。舞台模型见图1。虽然正面的三拱门尖塔门楼遮挡了大部分光线投入，是灯光设计的难点，但最难处理的是如何用灯光体现出“景”的美。

在上述结构表面，除了LED屏幕区域外，所用材料均为粗糙的白色涂料。因此，只能说舞美设计完成了舞台画面构成的原始需求，而舞台结构的形象，呈现电视画面的象征、联想以及对电视图像的补充，只能在灯光的作用下产生。相比当下舞台设计大量采用LED显示屏营造舞台虚拟空间的设计趋势，好像又回到了利用灯光和投影代替颜料制作布景的时代。

笔者根据舞台设计的这一特点，将“控制光线照明的区域”作为灯光设计的首要原则。控制光线照明区域的意义在于严格把控舞台表演区和两楼、一塔、一拱景区照明光线，既不能相互干扰，也不能互相粘连。基于这一原则，笔者建议把中心直径22 m的环形舞台地面铺成黑色，避免地面反光干扰景物照明。

而主持人、演员和观众在中心表演区的交错融合，又使灯光处于一种“无边界照明”状态。如何在无边界照明状态下突出重点人物和情景，是这次灯光设计的另一重心。这台晚会演出空间的扩展已远远超出了传统的舞台运用方式，这种方式造成了拍摄角度的多变，灯光设计师不仅需要活跃的艺术思维，同时也必须灵活地运用照明空间。灯光设计平面图见图2。

1.2 灯光设计方案

按照这一设计思路，把舞台分为3个区域，分别进行灯光处理。第一区域是主要演员表演区，即中心舞台升降台及前区舞台升降台。该区域是重点刻画主持人和主要演员的区域，灯光要求明亮清晰，造型光效为主，所以采用切割电脑灯直接照射。第二区域为环形舞台区、舞台下沉区及后舞台区。该区域舞蹈调度最多，根据对表演形式、音乐、服装的分析以及对导演创作意图的理解，以平、散、弱的整体光线形式，强调色彩还原、细部层次、反差柔和适中，所以采用四合一LED聚光灯加柔光片安装在塔楼内侧立柱，滤光照射。第三区域为两侧三层楼体区。该区域是舞蹈演员利用舞蹈语汇连接舞台表演空间、规模和主体演员关系的枢纽，不仅是舞台空间调度的支点，也是舞台体现写意功能的载体。该区域要强调背景关系明亮，强化主体轮廓的剪影光线效果，所以采用摇头LED染色灯照明轮廓，隐藏LED条形灯补充面光。

通常，电视晚会的灯光设计的灯位是由一定比例的正面光、侧光、顶光、逆光、脚光等组成，以营造出清晰、富有动感、绚丽的电视画面。由于场馆承重（3 000 m2场地吊装荷载4 500 kg）和舞台结构限制，意味着必须在缺少常规吊装位置和侧光的情况下实现整体晚会的灯光效果照明。侧光本是用来表现物体的立体感和质感的最佳表现方式，最初的设计方案是在舞台上空吊装三个圆形桁架，外侧桁架用于两侧楼体表面照明。因吊装荷载限制，所以减去了外侧圆形桁架，吊装的灯具只能用于渲染直径22 m的中心舞台，楼体的照明依靠两侧楼体顶层的平光照明，光线过于平淡。为了弥补这一缺陷，在两侧楼体每个洞口侧后位置摆放两只LED摇头染色灯，利用最大侧光角度照明，增加层次、影调，构成强烈的透视效果，展现楼体纵深空间。

区域照明光线确定后，对面光、观众光、追光进行定位调整。

面光全部采用切割电脑灯从3个门洞中投射，切掉杂光保证尖塔门楼色光纯正，6台追光灯采用并排的方式，集中架设在观众席，从舞台正中的门洞投入，见图3。

2 主要节目的灯光艺术处理

2.1 开场歌舞《欢乐北京》

可以说，开场歌舞的灯光效果，决定着整台晚会节目的形式体现。开场歌舞的灯光设计，首先考虑的不是人物照明，而是从舞台空间环境的灯光效果入手。根据《欢乐北京》这一主题，按照开场节目演员场景调度的层次顺序，构思各个区域全景、中景不同角度的拍摄位置，引入光线的方向，进行造型灯具、渲染灯具的调配，并按照演出空间渲染色彩——楼体造型——人物灯光的顺序，进行光线的调整。开场歌舞是以大型舞蹈、演奏乐队、模特走秀和演员群唱的方式呈献给观众，节目要表现出喜庆、浪漫、典雅的风格特点，更需要表演区域空间有浓郁的色彩变化，每一次光色转换都要尽可能形成大的冲击力，而这种冲击又必须与主题和表现内容相吻合。笔者把这种大面积光色转换分成四个大场景进行处理。

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场景一：片头尾声由拉威尔的《波莱罗舞曲》音乐引入晚会现场，呈现以粉色服装为主题的舞蹈场面。以粉色基调烘托着升降台上红色服装的芭蕾舞演员在舒展、明亮的音乐中翩翩起舞。在音乐反复强调的节奏和旋律中，又引出主题歌《春天在哪里》，灯光色调以舒缓的转场转入绿色基调的场景。

场景二：以绿色服装为主题的舞蹈场面。随着主持人和演员“春天在哪里”的歌声，完成了粉色服装舞蹈演员和绿色服装舞蹈演员的转换，从舒展、明亮的音乐进入相对欢快、热烈的旋律。这一场面表现歌唱演员们对春天的向往和期待，演员的照明完全融入场景照明之中，构成一幅合家欢乐、共庆佳节的太平景象。

场景三：具有马年服装特色的舞蹈演员上场，场景转换为以黄色服装为主题的“火马”舞蹈场面。舞蹈动作从女性的柔美转换为男性的刚健，以金黄的色调，突显演员的马头服装。

场景四：随着后舞台大幕拉开，大屏幕呈现出翠绿的丛林，一片生机的景象。场景转换为以淡绿色为主题的基调，伴随穿着旗袍的50多名中外模特缓缓步入，灯光饱和度减弱，转入一种优雅场景。

这些场景灯光的瞬间变化柔和连贯，每一场景的色彩渲染明确、自然，整场节目的转换非常流畅。

2.2 舞蹈《马之神韵》

这是马年春晚的重头戏，舞蹈动作来源于京剧中以鞭为马的“趟马”表演形式，强烈的打击乐、京剧的唱念，伴以融入了西洋元素的音乐，再配上高超的舞蹈技巧，把传统的京剧表演形式与具有时代气息的舞蹈作品完美地结合起来，见图4。作品表现了“马”飞速奔驰的形象，坚忍不拔的意志，蓬勃向上的精神，配上舞蹈演员的铠甲战服，可谓气宇不凡，别具神韵。

灯光设计主旨是把舞蹈开场的蓝天白云黄金甲的冷色调灯光，转化为烽火硝烟的暖色调灯光，并融入LED显示屏模拟出的自然环境，虚实结合地拓展舞台空间。

灯光的转换往往对一个作品至关重要。舞蹈音乐情绪决定了这个节目的灯光转换不同于开场歌舞的灯光处理，而是随着舞蹈作品的情绪突变的，这也反映了光线运用的侧重点是营造特定的舞台情景，强化视觉节奏。

所以，舞蹈灯光变化没有刻意地渲染，而是运用大色块强调战马与勇士一起穿越烽火硝烟。灯光对“双人趟马”中的跨腿、翻身、大跳这些京剧元素的舞蹈动作重点进行描绘，强调金戈铁马、气吞万里如虎的舞蹈造型。

灯光主色调是以红色为主的底子光，以黄色调的顶逆光作为舞蹈演员造型光，形成非常鲜明的轮廓和明快的线条。

色彩作为灯光创作的重要元素，在光线造型上起的作用也是不容忽视的。《马之神韵》舞蹈的重点在一对男女双人舞的舞蹈动作，时而刚武挺拔，时而柔韧舒展。翻身、劈腿这些高难度舞蹈动作的光线处理，都是运用色彩的控制以强化舞蹈的动作造型，烘托舞蹈演员的矫健之姿。

2.3 歌舞《为艺术 为爱情》

歌舞《为艺术 为爱情》是普契尼的歌剧《托斯卡》里面一首脍炙人口的咏叹调。导演以这一咏叹调为依托，采用纯净、甜美的童声歌唱形式，以高难度舞蹈技巧贯穿其中，并利用虚拟植入技术营造舞台效果，堪称今年春晚的经典之作，见图5。

据了解，舞台动态结冰的效果是国内首创。根据导演组创意，想在这个节目中展现冰层覆盖舞台的画面效果，并在节目尾声为舞蹈演员身体覆上水晶双翼。导演组与技术团队几经磨合，确定将冰层覆盖的生成、冰层凝结的动态过程展现在电视画面上。

这种电视画面的设计是任何传统舞美制作手段都无法达到的。运用虚拟植入的实时渲染器制作出达到影视后期特效级别的结冰动画效果，为节目增添了惊艳的视觉效果，也是这台晚会的一项技术创新。

在虚拟植入技术方案确定后，笔者多次与虚拟团队商讨灯光设计方案。虽然冰层凝结的动态过程在整个节目中只占几十秒，但为了保证节目整体色调的统一连贯，根据虚拟团队提供的冰块素材，把节目基调定为冷色调，创造一种星空的意境。因此，整个舞台铺满深蓝色底光，在景物勾边的轮廓上略微增加蓝色明度，降低蓝色饱和度，增加景物的立体感。开场时，为了保证空中虚拟植入的星云效果，压低顶部圆桁架的灯光；冰层和水晶双翼覆盖面在保证拍摄最低密度的条件下，尽量降低光线亮度，保证节目结尾虚拟植入效果的呈现。人物光线用两台追光、两台切割电脑灯给舞蹈演员做主光、轮廓光，一台切割电脑灯、一台光束电脑灯给童声演唱做主光、轮廓光。

3 晚会技术处理体会

3.1 高色温混合光源的运用

今年春晚人物光线照明使用了高色温光源。近几年，国内大型的综艺晚会人物光多使用高色温光源照明，使用的灯具有气体放电光源的电脑灯（色温6 000 K）、气体放电光源的追光灯（色温5 600 K）、固体光源LED聚光灯（色温可调）。笔者把这些不同色温的高色温光源同时照明一个场景的方式叫做“高色温混合光”。

3.1.1 高色温光源的色温控制

用高色温光线拍摄电视画面逐渐被灯光设计接受并运用到实际拍摄中。笔者以为，原因有二：其一，高色温光源光谱在可见光各个波长上的能量相对均匀，呈现的画面色彩、人物光线也相对清透、靓丽；其二，越来越多的光电设备运用到舞台装置中（投影机、LED屏幕、各种LED发光装饰体），这些设备大都色温高。灯光师已不能无视这些光源的存在，而要把它作为灯光设计中的一个元素，来平衡舞台照明光源的调性和色温。高色温拍摄调整白平衡要把握好一个度，也可以叫做色温基准点。在不同的色温下，用不同的色温片可产生不同的效果，用5 600 K的色温片拍摄低于5 600 K的景物，画面偏暖；用3 200 K的色温档拍摄高于3 200 K的景物，画面偏冷。因此，利用摄像机的这一反向色温补偿原理调整白平衡，可以得到不同冷暖的画面色调。

经常能在电视画面上看到，用低色温调整白平衡拍摄的画面中，高色温灯具的蓝会溢出；同样，用高色温调整白平衡拍摄的画面中，高色温灯具的深蓝会变浅。所以，色温控制不但影响画面色彩的整体气氛，同时影响画面的饱和度。近两年，笔者在实际运用时多采用5 600 K作为色温控制点进行白平衡调节，来平衡LED光源（5 000 K）和气体放电光源电脑灯（6 000 K）。

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3.1.2 混合光源的使用方法

高色温拍摄最大的问题就是光源色温不能保持一致。任何一台节目都会因使用灯具的品牌、灯具的衰老程度、光源的寿命等因素而影响光源色温的一致性。近两年，固体光源LED灯具逐渐成熟，大有取代气体放电光源，成为大型综艺节目人物光线的主要灯具之势。今年春晚，笔者使用了30台10×19 W RGBW四合一LED白光灯具作为主演区人物照明的衬底光，光线柔和、还原纯正。且依经验，LED在色温5 000 K的人物色彩还原最好，超过6 000 K总感觉人物面部挂上一层青灰（主观评测）。因此，笔者采用了色温5 200 K的LED白光做为人物的辅助光源，并以此做白平衡的基准。

依笔者经验，白平衡的基准点不要选取在使用灯具色温的上限。否则，一旦调整好白平衡，就失去了画面色调微调的手段。

3.2 多用户编程的实践

MA控制台的多用户编程是这次春晚灯光技术上的一次尝试，意义在于两张控制台互通互联，互为备份，资源共享。

实际运用时，每个操控师用不同的用户界面和用户名来加入一个控制台的Session（演出组），同时对演出文件进行操作。为防止误操作了其他人正在使用的灯具，还需要用World（世界）这一功能，把配接的灯具划分成很多组别，选中某一组别后，操控师就不能对本组外的灯具进行操作了。其最大的特点，是能够把组别中配接的灯具临时调用到另外某一组。尤其是针对演员和观众交错融合的场景更有实际操作的意义。

4 结束语

灯光设计在整体把握上应突出风格，在具体场景上应刻画典型，在人物造型处理上要把握细节，这应该是灯光设计的三个要义。审视这次春晚灯光设计，在创新的多层次舞台空间中，巧妙、灵活地运用灯光，结合新的灯光设备和视频技术，很好地烘托了春节的喜庆氛围，体现了晚会的主题。当然，在整体把握上也留下了一些遗憾：把握舞台美术的呈现做得还不够好，尽管“控制光线照明的区域”始终贯穿灯光设计和调试过程中，但由于景物之间相互反光，造成个别场景还是出现了“光混着景、景揉着光”这种不干净、不通透的画面。此外，在灯光画面的整体呈现上，6台追光灯首尾连接，操作不仅要平稳还要连接得无痕迹，也有待于技术团队整体素质的提高。

从本次春晚可见，当前的电视舞台美术设计与灯光设计相辅相成，互相促进，正推动电视艺术深入发展。伴随着舞台装置、灯具和视频技术的进步，会不断出现新的课题值得我们思考和探讨。

作者简介：

李建，北京电视台制作部灯光设计师，中国广播电视协会制作艺术（灯光）工作委员会副会长。1988年至今在北京电视台从事灯光设计，负责新闻演播室、专题和综艺节目，以及大型文艺晚会的灯光设计。担任灯光设计的作品有：《我的爸爸曹禺》、《您的朋友李雪健》、《人类的共同遗产》等专题片；《北京祝福你——香港》、《红楼梦中人》等晚会，及北京电视台多届春节联欢晚会。其中，北京电视台2008、2010年春节联欢晚会荣获国家广播电影电视总局评选的电视节目技术质量一等奖（金帆奖）。

春节联欢晚会 篇9

不要以为在农村里过年就是吃吃喝喝、打打麻将、走走亲戚。现在，随着新农村建设如火如荼地开展，我的老家沙峧村过年的风俗业跟上了大城市的步伐，很有文化气息很fashion呢!最fashion的要数春节联欢晚会了，不是无人不知、无人不晓的cctv春节联欢晚会，而是我们沙峧的本土春节联欢晚会呢!

本土春晚地点：沙峧大礼堂。

本土春晚舞台：灯光璀璨、布景华丽(丝毫不亚于cctv的春晚气派)。

本土春晚观众：沙峧村的父老乡亲们。

本土春晚节目开始了，随着一阵欢快的音乐声响起，幕布被渐渐拉开。两位沙峧版的“董卿”和“周涛”登场了，她们用标准的普通话，甜美的声音，抑扬顿挫的语调宣布沙峧春晚开始。

“咚呛咚呛”一阵铿锵有力的锣鼓声敲响了，《舟山锣鼓》成了沙峧春晚的开场节目。十几位穿着红色腰鼓服装的鼓手出场了，她们腰上系着腰鼓，手上拿着鼓棒，配合着鼓点灵动地敲打着锣鼓。她们好像一群轻巧的小鹿，时而排成四排，高高举起鼓棒，好像在和兔年挥手作别;时而聚成一群，上下挥动鼓棒，敲打出热烈的鼓点好像在喜迎龙年的到来。从她们矫健的步伐和熟练的动作中不难看出她们平时一定下了一番苦功夫的。“台上一分钟，台下十年功。”那动人的鼓声时而铿锵有力，时而激越高亢，时而舒畅平缓，时而隆隆作响，敲到高潮时，那鼓声仿佛敲在了每一个观众的心里，使我们身上的每个细胞都跳跃起来，使我们的血液沸腾起来，使我们的心灵激荡起来，我们每个人都深深地感受到了新年带来的希望，每个人都坚定相信未来生活会更加幸福安康。

开场节目就如此精彩，其他节目就更不用说了。威武的中国龙使大家热血沸腾;土生土长的扭秧歌使大家不由自主地一起舞动;搞笑的小品又使大家爆笑不断!这别样的春晚有谁不喜欢呢?礼堂里呼喊声、叫好声、掌声、笑声响成一片，着浓郁热烈的气氛久久围绕着我们，相信今晚会是一个不眠之夜。

春节联欢晚会 篇10

晚上7：30晚会正式开始。我这个主持人兴奋的走上台，开始给大家说祝福语。结果说得太快了，我又退回去重新说了一遍。这次还可以，大家鼓起了掌。这时，急性子爷爷跑上了台，开始朗诵《新年寄语》。我在彩排时特意在爷爷的稿子上提醒他“读完了给大家说祝福语”，结果他把这句提醒也给念了出来，我给他使了个眼色，他又结结巴巴的说“大家….新年….快乐！”观众们都被逗笑了。

接下来是妈妈讲一个小朋友过新年的故事，稿子还是她求我写的呢！我们纠结了好长时间：我让她写故事，她偷懒，说应该导演写。哎！谁让我是导演呢，我只好帮她写了。妈妈讲完后特意说了故事是我写的，大家都表扬了我，我就不生她的气啦！

我的玩具小猴也表演了节目，他说脱口秀，当然是我配音的啦！我表演得可像小猴子了，也很搞笑，大家都笑得合不拢嘴。

爷爷又来表演吹陶笛了，他怎么会吹？呵呵，是我这个小老师教他的。他吹的是《小星星》，毕竟是刚学的，还是忘了谱，在我的提醒下才断断续续的吹完，吹的还行吧。

轮到我这个“小魔术师”来表演魔术了：把筷子立在手上不掉下来。我很轻松的就完成了。最后还翻开手掌给观众们看，“啊，原来有另根筷子在袖子里撑着呀！”观众们恍然大悟。

爸爸讲猴子入选十二生肖的故事，真不知道他这个节目是怎样被选上的，太啰嗦了！把十二生肖都给讲了一遍，可我要的是猴子的故事呀！

时间过的真快，晚会结束了。我给观众们发礼品：一人一个小面包。这可是我在期末班级评比中得的奖品，留到今天和大家一起分享，大家都说我好有心！

春节联欢晚会观看心得 篇11

一晚会制作系统构成

高质量的电视作品离不开高质量的技术平台, 众所周知, 春节联欢晚会规模庞大, 节目繁多, 对设备的需求复杂, 为春节联欢晚会搭建一个既满足节目制作需求又安全稳定优质的系统是2012春节联欢晚会技术制作的首要问题。

承担着中央电视台春节联欢晚会直播的第九演播室于2009年底完成了高清改造, 改造后的演播室配备了10台索尼HDC-1580高清摄像机, 采用68路输入48路输出的索尼MVS-8000G切换台, 切换台的应急备用设备及系统内的信号调度分配采用的HARRIS 64×64高标清兼容矩阵, 多讯道摄像机、多输入输出切换台和矩阵的应用给处理春节晚会繁多的信号提供了很大的方便。通过与导演组的多次研究和协商, 为全面展现晚会细节, 视频系统提供了如下配置:

提供了10台有线摄像机和1套飞猫设备, 并为其中一套摄像机增加了虚拟图文包装系统, 在拍摄到的真实场景里融合了计算机三维动画, 增强节目艺术效果;

配置了两台在线包装、两台字幕机用于节目播出, 两台在线包装用于节目片名、角标LOGO和直播标, 两台字幕机用于片尾字幕及唱词, 两台在线包装和两台字幕机各自互为备份;

2012春节联欢晚会上, 颠覆性的舞台设计给大家留下了深刻印象, 地面、顶棚、舞台主屏以及侧幕, 全部由可升降的LED屏幕组成, 这些近乎360度的“动态景片”将节目衬托得美轮美奂 (图1) 。其中舞台主大屏幕信号由切换台辅助母线提供, 主大屏幕的视频内容由系统内的主备两套4通道EVS视频播放录制服务器进行播放, 这些内容都预先由后期制作机房精心制作, 以文件方式传送至EVS服务器中;

EVS服务器除播放背景视频文件外, 还承担着晚会节目录制任务。录制内容用于制作重播带及其他内容编辑, 编码格式为DVCPro HD 100Mbps;为了在重播节目制作中得到更高的画质, 我们还录制了一套以Avid DNxHD 185Mbps为编码方式, 不带直播标的晚会PGM信号, 它也是2012春节联欢晚会歌舞精编版的母版节目源。

二摄像机配置和机位

合理的摄像机配置和机位架设可以为晚会制作提供全面有效的场景构图, 方便导播调度和艺术创作, 将现场感完整流畅地呈现在电视观众面前。如果摄像机配置和机位不合理, 就会出现画面捕捉不到位、构图难看甚至穿帮等问题, 无疑会给晚会的制作留下瑕疵, 同时这些也会在金帆奖节目参评时大大影响主观评定的得分。根据场地特点及节目制作的需求, 和导演组仔细探讨后, 确定了摄像机配置和机位, 如图2。

现场共有10台有线摄像机, 一套无线飞猫摄像机, 并为摄像机配备了2个60倍厢式镜头, 6个广角镜头, 同时提供两套升降臂、一套吊顶悬挂设备协助拍摄。1、3号机是使用了60倍大倍率镜头的座机, 用来保证演员嘉宾的特写和近景镜头;2号机安装在正对舞台中间的滑轨上, 除了可以提供舞台正面全景, 还可以移动拍摄;6号游机位于下场口, 三脚架为矮架, 多用于仰拍中间T型舞台的正面中景画面;4、5号游机分布在上下场口负责近层吊顶处, 可以从正面俯拍整个一号厅全景;作为11号机的无线飞猫摄像机可在高处移动拍摄全景。

位于二楼左侧的10号摄像机与虚拟图文包装系统关联, 虚拟系统将计算机制作的三维虚拟场景叠加在摄像机拍摄到的真实场景上, 同时摄像机上安装的传感跟踪器会将镜头的位置及动作信息传递给虚拟系统, 使虚拟场景和真实场景保持“联动”, 这样虚拟场景更加逼真地融合在摄像机前景里, 增强了节目的视觉效果和艺术美感, 给人以身临其境的感觉。比如在萨顶顶的《万物生》里, 虚拟三维动画的植入把舞台装点得如同梦境, 从冰棱世界 (图3) 到万物生发的仙境美景 (图4) , 3D般的视觉效果让观众仿佛置身于歌中传达的空灵意境中。

三摄像机调整

作为整个节目信号的源头, 摄像机对信号质量起着至关重要的作用。2012春节联欢晚会使用的是索尼HDC-1580高清摄像机, 该摄像机采用的是220万像素Power HAD EX HD CCD, 信噪比55dB, 调制深度达到55%, 有效降低暗部画面噪波, 且先进的14bit A/D转换器可更多地保留由高性能CCD拍摄到的画面细节, 真正地在600%的动态范围内清晰地再现物体的亮度层次, 使图像画面更加通透和清晰。但是再好的摄像机也要做好维护和调试, 根据不同节目作出相应的参数调节, 才能使摄像机工作在最佳状态, 提供高质量的画面。晚会彩排前我们对摄像机进行了一次全面的维护和调试, 包括黑调整、白调整、灰度 (Gamma) 调整、彩色还原调整 (R/G/B增益) 。下面介绍一下摄像机调整中经常要做的白平衡, 黑电平, 光圈及镜头后焦的调节。

1. 白平衡调整

为了保证演播室摄像机的3个基色信号电路有相同的放大倍率, 准确还原图像色彩, 需要对摄像机进行白平衡调整。调整时, 把灰度卡放在舞台中间主演区, 关闭LED背景光源, 开启全部面光, 对所有摄像机进行白平衡调整, 对于有些不方便进行白平衡调整的机器, 比如悬挂在三楼吊顶的摄像机, 可以通过调整白平衡 (WHITE) 菜单下的R、G、B值 (图5) 或色温值 (图6) 与其他摄像机一致来调节该摄像机的白平衡。在进行自动白平衡调节后, 为了保证各个摄像机的色彩还原的一致性, 技术人员将摄像机对准同一个人, 聚焦至同一景别, 再利用切换台划像的功能使图像处在同一幅画面中进行比对, 选一台肤色还原最好的摄像机为标准进行比对, 若有差异, 则调整摄像机的R/G/B增益使其色彩保持一致, 否则会造成镜头切换时人脸肤色有偏差, 不仅影响了整体的画面质量, 也会引起观众视觉不适。

2. 黑电平调整

黑电平过低会造成画面暗部细节不足, 黑电平过高则会造成画面偏灰, 缺乏层次, 影响清晰度。在高清节目制作时, 一般将黑电平保持在35mV以内, 但在晚会节目中的特殊场景就需要对黑电平进行适当的增减以保持画面通透有层次, 如节目中释放干冰、烟雾等效果时就需要工作人员适量降低黑电平。

3. 镜头后焦调整

有时候进行拍摄时会发现变焦时长焦镜头的聚焦和广角镜头的聚焦不能很好地吻合 (即推上聚实, 拉开图像发虚) , 由于高清的分辨率高, 因此高清的焦点稍有些偏差就会明显感觉焦点发软, 图像边缘出现模糊, 影响画面质量。因此在节目开始前一定要检查摄像机的后焦是否准确, 一旦发现问题, 立即利用16:9后焦距调整图谱对后焦进行调整, 调整时将16:9后焦距调整图谱置于镜头前约3米处, 并确认微距调整钮Marco回归到定位, 将摄像机镜头对准后焦距调整图谱的中心点, 调节变焦将镜头推至长焦末端, 调节聚焦环, 使测试图谱清晰成像 (此时测试图中心圆环最小) , 然后调节变焦将镜头拉至广角端, 松开后焦环固定钮, 调节后焦环, 使测试图谱清晰成像 (此时测试图中心圆环最小) , 重复两三次, 确认长焦和广角拍摄状态下测试图都能聚焦清晰, 便可锁紧后焦环固定钮。需要注意的是, 在进行调节的时候, 最好加大光圈以缩小景深从而准确地找到成像焦点。

4. 光圈调整

画面亮度也是影响画面质量和观看者主观感觉的关键因素, 因此在节目直播和录制过程中必须控制好光圈, 使得画面亮度恰到好处, 既不会因为过亮产生限幅, 使高亮部分失去层次, 又不会因为过暗使得亮度层次不够丰富, 画面灰暗不透亮。我们知道摄像机的最佳光圈值为4～6, 为了让光圈处于这个范围内, 在晚会前期调光的时候, 我们会把几台负责特写和中近景拍摄的摄像机光圈放在5.6的位置不动, 然后让灯光师根据这个基准进行调光, 使灯光效果不仅烘托节目内容, 拍摄出来的画面也更清晰, 通透, 有层次。尽管这样, 在节目进行过程中总是会有效果光带来强度的变化, 并且随着镜头的移动, 画面亮度也会发生变化, 即使是在同样光强照度下同一个镜头内由于演员衣服颜色的不同 (特别是白色和黄色) , 画面的亮度也会有差异, 尤其歌舞节目, 光的变化更加复杂多样, 镜头切换频繁, 演员服装五颜六色, 这就要求我们的光圈控制人员在节目进行过程中更要集中精力紧盯监视墙和示波器, 跟随摄像机画面及灯光的变化将图像的亮度调整到视觉效果最舒服的状态, 以保证导演给观众切出的每个画面质量达到最好。为了在直播的过程中能够尽快地反应, 要求控制人员在待机彩排的时候也要细心操作, 熟悉导演在每一节目里面使用到的机位顺序, 并特别注意灯光变化比较多的地方, 在晚会台本上做好标记, 这样在直播的时候面对灯光的突然变化就可以从容应对。

四监视系统调整

在晚会节目制作中, 有一个影响着节目画面质量却又往往被忽视的一个因素那就是监视系统。系统中的每一台监视器是图像画面的唯一载体, 是主观评测画面质量好坏的唯一体现, 如果监视器对画面还原的精度和准确度出现问题, 制作出来的图像细节、颜色和亮度必然产生偏差。

第九演播室的监视墙采用了50寸等离子+分割器分屏的方式, PGM及预监信号监看使用了2台50寸等离子 (图7) , 并为摄像机光圈控制配备了2台Sony高清技术监视器BVM-L231对信号进行监看。我们请索尼监视器技术维护工程师对演播室内的监视器进行了全面调整, 维护工程师使用专用仪器和标准测试图对监视器进行色度和彩色相位调整、白平衡调整、对比度调整及亮度调整, 调整完毕后输入彩色信息丰富的测试画面, 综合观察监视墙的亮度、对比度、色饱和度、色调是否正常, 如果不一致, 再次进行调整, 直到一致为止。这样, 演播室的监视器处于标准的监看状态, 可以准确反应图像的细节、颜色和亮度等因素, 节目信号质量的主观评测就有了基准, 以便在晚会进行中进行画面质量的把控。

五后期编辑

歌舞是电视观众最喜爱的一种节目形式, 为了将2012春节联欢晚会上的精品歌舞节目再次呈现给电视观众, 我们对春节联欢晚会的歌舞节目进行了再编辑, 制作了这版《2012春节联欢晚会歌舞精编》。在精编的过程中, 主要注意以下几个问题:

1. 主持人串联词和节目的衔接

主持人串联词一般连接了上下节目内容, 起到承上启下的作用, 当把一个节目删掉时, 与之相关的主持人串联词也要删除, 否则出现串联词和实际演出节目不符的情况, 属于节目后期编辑的重大失误。而在删除的同时, 也要注意保持串联词的连贯性, 避免造成串联词与上下节目衔接不顺畅, 让观众觉得不舒服。

2. 画面调整

直播与录像的最大不同在于任何节目只有一次机会, 不能喊停从头再来重新录制, 因此在晚会直播节目的画面中, 难免会出现导播切错镜头, 摄像构图不准确, 焦点不实, 或者画面穿帮等影响节目质量主观评价的情况。为了作出高质量的重播节目, 在直播过程中, 我们专门录制了一版观众反应镜头和全景信号, 在后期编辑时可以用来代替这些有缺陷而又无法修改的画面。

3. 画面亮度调整

由于歌舞节目的光变化比较复杂, 镜头切换频繁, 在节目直播过程中, 出现光圈控制来不及进行调整导致画面过亮或者过暗的情况难以避免, 这就要求我们在后期整体节目编辑完成后, 再从头查看每一个节目的镜头与镜头切换时是否有亮度跳跃感, 对单镜头亮度过高和过低的进行仔细调整, 使整个节目画面亮度基本保持一致, 编辑出最佳视觉效果。

对于节目后期编辑, 特别要注意的一点是, 节目信号的每一帧有两场, 在前期的拍摄制作过程中, 需要将切换台的帧图像切换点 (Switching Timing) 设置在第一场即奇场的位置, 与后期设备的帧编辑起始点保持一致。如果设在了偶场, 图像切点正好位于一帧的两场之间, 那么这一帧的前半场和后半场图像属于不同的信号源, 在后期编辑时会产生夹帧现象, 给后期制作带来很大的麻烦。图8为Sony MVS-8000G切换台的帧图像切换点设置菜单。

2012春节歌舞精编能获得金帆奖综合文体类 (高清) 一等奖, 离不开前期各个方面做的精细准备, 其中包括视频、音响、灯光、舞美等各个岗位的全力投入, 还有后期制作中对节目的精心再编辑也付出了很多心血。这个奖是对中央电视台高清节目制作水平的一个肯定, 在以后的节目制作中, 我们会将参加金帆奖评比所积累的节目制作经验运用到所有节目中, 进一步增强质量意识, 提高自身业务水平, 发挥高清制作平台的优势, 制作出大量优质电视节目呈现给观众。

摘要：在2012年度国家广电总局电视节目技术质量奖 (金帆奖) 的评比中, 中央电视台选送的《2012春节联欢晚会歌舞精编》获得了高清晰度电视录制技术质量奖综合文体类一等奖。本文就2012春节联欢晚会的前期技术制作情况及评奖带的后期编辑的心得体会与大家交流分享。