画太阳美术教案

画太阳美术教案（共15篇）

画太阳美术教案 篇1

背景：小班幼儿的绘画技能尚处于涂鸦阶段，在日常学习活动中我发现许多幼儿喜欢画圆，而太阳是圆形的又是幼儿最熟悉的事物。因此，我决定让幼儿画太阳，从幼儿的兴趣入手，提高幼儿的绘画技能。

实录一：

师：小朋友，你们知道什么是太阳吗？

枋武小朋友马上站起来回答：“太阳红红的像灯笼在天上。”说着用手指了一下天空。

钰娜小朋友发表了自己的看法：“我看到的太阳圆圆的、红红的像个红气球。”

正扬小朋友也站起来说道：“太阳就是烟花。”

师：“为什么说太阳是烟花？”

正扬小朋友歪着头想了想说：“我妈妈说太阳红红的、圆圆的还会发光，我看到烟花就是这样。”其他……

反思：不少幼儿的想象力非常丰富，观察也十分仔细，能大胆表达自己的想法。但是在谈话过程中，我发现幼儿对太阳的认识都不是很全面，甚至有的幼儿根本不知道该怎么回答，这需要让幼儿通过图片、录像等手段来增强，使幼儿能全面地、正确地认识太阳。

实录二：

师：太阳到底是什么样子的呢？老师用摄像机把太阳拍下来，小朋友注意看，看看太阳是什么样的，是不是跟你们想的一样呢？（播放动画引导幼儿认真观看）。

师：你们看到的太阳是什么样的？

幼儿：太阳是圆圆的、红红的会发光的。

师：嗯真棒！冬天的时候，老师带你们到外面晒太阳，你们想想太阳照在身上感觉是什么样的？

幼：太阳照在身上暖暖的。

师：真棒！我请一个小朋友完整地说说太阳长什么样。

看看谁坐得最漂亮！炀扬小朋友，你来说说。

炀扬：太阳是圆圆的、红红的，会发光，照在身上暖暖的。

看到幼儿能较完整地表达出太阳的基本特征，我以为这一下幼儿应该能正确地画出太阳吧。

于是我继续往下提问。

师：你们喜欢太阳公公吗？

幼：喜欢。

师：那你们想不想帮太阳公公打扮得更漂亮点呢？

幼：想。

师示范、讲解画法并提出要求后幼儿开始作画，观察时，我发现许多幼儿在纸上画了好几个小圆圈，询问时幼儿说是太阳。

画太阳美术教案 篇2

“想怎样画就怎样画”可以说是绘画中最高的一种境界。在绘画中能随心所欲地表达所要表达的东西, 恐怕只有为数不多的诸如齐白石这样的大师级的人物了。老师们一般都做不到, 或者说不可能做到“想怎样画就怎样画”, 更何况学生?

而老师在辅导学生中出现解决不了的问题时, 往往喜欢用这句话来敷衍, 并美其名曰是在培养学生的想象创造能力。殊不知, 这样一句话已经严重地挫伤了儿童的创作激情。老师自己都解决不了的问题, 抛给学生去解决, 这无疑是拔苗助长, 学生无所适从, 到头来老师不会, 学生更不会。所以, 用这种手段来鼓励儿童来创作, 说严重点, 简直就是在害学生,

试想一下, 当学生在某一主题上想不出、想不到时, 你叫他怎么画?他是小孩, 没有这方面或那方面的经验, 心里没底。中国画理论当中有句话叫“胸有成竹”, 就是讲了这个“底”的问题。有了这个“底”, 你才能摹写或创作。假设学生见都没见过竹子, 你要他画竹, 他想不到竹是怎样的形状, 结果把竹画成了荷叶, 这可不叫有新意。在一种惘然无知的状态下来凭空作画, 能说是有创意、想象力丰富吗?

大家都知道, “要学生想”有两个前提:一个是要想得到, 一个是技法跟得上。在这两点上, 老师都过高地估计了学生, 其结果往往是适得其反。所以, 在辅导学生进行创作前, 老师必须预先做好两件事:第一, 给他素材或引导他找到素材, 让他有发挥想象的空间;引导他“想怎样画”, 让他心中有个底。第二, 教他技法, 让他有一个技法依托, 把所想的能表达出来。

其实, 儿童与成人进行美术创作的原理程序都完全一致, 即构思、构图、创作。这是个规律性的东西, 美术创作不能违反规律。“想怎样画就怎样画”这句话本身就蕴涵了美术创作规律的三步曲。“想怎样画”指想画什么即构思;“就怎样画” 指想怎样构图和创作。下面我就从这三方面来谈谈在儿童画创作中, 怎样解决“想怎样画就怎样画”的问题。

一、观察、发现——构思

观察、发现, 就是构思, 即帮助儿童解决“想怎样画”的问题。

在辅导儿童创作之前, 千万不能急着叫动笔。“磨刀不误砍柴功”, 把“刀”磨好了, 不怕砍不到“柴”。这个“磨刀”的过程在美术创作中就是个“立意、构思”的过程, 即观察发现的过程。观察发现其实是对素材的积累、理解和体验。这个积累、理解和体验素材的过程便是构思的过程。这点是必不可少而且要做足功夫的。

那么, 怎样引导儿童去观察发现体验呢?我想用一个小小的实验来说明。

湖南省第二届少儿花会绘画的主题是“在阳光下成长”。在指导学生进行创作时, 我有意将学生分成A、B两组。

面对A组学生, 我只抛下一句话:“你们想怎样画就怎样画”。不一会儿, 学生们就嚷嚷“我的创作完成了”、“我的创作也完成了”。收上作品一看, 其结果可想而知:大部分是“一个太阳一些草”。多快哇, 学生的创作“完成”了, 学校交给的“任务” 老师也完成了!可是, 这样如出一辙的作品也叫创作吗?学生的想象创造能力得到了很好的培养吗?

面对B组学生, 我先是“磨刀”, 引导他们去观察。先问他们“阳光”是什么?是“太阳”。 “对, 那么, 这 ‘阳光’还有没有其它理解?在我们成长的路上, 我们都享受了什么‘阳光’?可以把什么比作‘阳光’?”“一石激起千层浪”, 学生们的思维打开了, 他们七嘴八舌地说着、思考着:父母的爱、长辈的情、老师的教诲、同学的友谊、和谐的社会、社会的道德、科学健康的知识……这些都可理解为阳光。孩子们这才发现:噢, 原来这些都是“阳光”呀, 好了, 我想这样画, 这样表现阳光。想法来了, 就知道怎样画了。也就是说, 解决了想怎样画的问题, 便成功了一半。

不引导不知道, 一引导, 学生的想法还真不少。B组学生交来的作品那才叫创作, 有正在妈妈怀里喝奶的婴儿, 有在阳光下读书的女孩, 有同学们讨论问题的情景, 有花园里百花盛开的美景, 有人和动物游玩的场景……

所以说“想怎样画”关键是引导。这就是观察:让他们发现。有经验的美术老师、画家都知道, 画画, 说白了就是画社会生活。社会生活太多太丰富, 要求学生从中发现素材, 就要引导儿童去观察生活。人们常说“见多”才能“识广”。见多识广了, 理解也就多而广了;构思深刻了, 作品本身的表现力也就自然强了。

二、取舍、组合——构图

构思好了之后, 接下来就要解决构图的问题, 也就是进行取舍组合。说浅显点就是“要画什么”, “不画什么”, 这叫“取舍”;再把要画的内容安放在画面的某个位置, 这叫“组合”。

学生在儿童画创过程当中, 常常是好像什么都要画出, 该画的都画出来了, 结果是画面布局显得杂乱无章、主次不分, 等于“什么都没画”。画东西不是一个构思、构想, 也不是语文中的记流水帐, 不能面面俱到, 什么都想表现出来。绘画时需要对素材进行分析裁剪组合, 通过合理的布局, 把需要重点表现的问题和思想传达出来。

下面我就拿一个实例来说明一下在实际的教学辅导中, 如何解决构图问题。

上学期, 我发现学生在创作当中最缺少的是素材。而丰富的素材存在于各报刊杂志及网络荧屏, 内容涉及到社会方方面面。尤其是其中的各类摄影照片, 不管是时事新闻, 还是历史图片, 都为学生提供了广阔的题材、空间。众所周知, 美术界中的美术创作很大部分都是根据摄影的照片记录, 再来重新加工创作的。我们的学生既不能到外面去找如此丰富的素材, 也没有像专业摄影师或记者那样敏锐地发现捕题材的能力。所以在辅导中若能好好利用收集的这些照片素材, 就能大大地拓宽学生的视野。“站在巨人的肩上”, 学生会看得更远。但在利用这些素材时, 并不是全搬照抄, 学会有所取的同时更要学会有所舍, 即需要进行取舍。

有这样一张新闻照片, 是国家总书记胡锦涛与美国总统的会面交流, 画面平稳, 两个人物, 两面国旗。给学生展示这个素材时, 有学生嘟哝道:“这有什么好画的, 不就是两个人坐在那讲话吗?没意思。”于是, 我启发学生:老师不是叫同学们照抄。我给大家定个主题——“友谊与和平”。你们想想, 画面就画这两人, 这两人要怎样才能表现出两国的友谊、表现出和平?你们尽可以发挥你们的想象力、创造力, 给他们变变动作, 给画面加点东西。

在这交流中, 老师的点拨与引导, 其实就是在讲解创作中的构图问题。“就画这两人”定主要人物, 定画面重点。“加东西”“变动作”让学生了解“取舍”“组合”。

不一会儿, 一个学生跑来跟我说:“老师, 我想这样画, 把两人谈话改为握手, 桌上旁边加些花, 你这张新闻照片上后面什么都没有, 我要画一个大窗, 窗外画一只白鸽, 老师你看好不好?”

这岂有不好?简直是太妙了! “谈话”改成“握手”更能形象地表达出友谊, 以及更深层次地表达国与国之间、两国人民之间等等方面的友谊。学生他也许暂时理解不到这一层, 但大人能理解, 学生再大些也一定会理解。加上“窗”和“白鸽”, 和平的主题便跃然“画” 上。“窗”是打开的, 是通的, 意味着沟通交流, “白鸽”形象的内涵自然就不用多说了。“画些花”, 渲染了画面气氛。

这幅作品完成后, 我把它选到了优秀美术作品的行列, 挂到了教学楼走廊的墙上, 让学生们去欣赏、去感悟。

“取舍组合”有点像“东拼西凑”4, 但这不是乱来, 它有目的性、有主题性。好比服装设计师设计一套服装, 他要根据主题选择面料 (包括材质、色彩、花纹) , 再定下款式、造型, 决定以什么样的形式出现, 最后配上装饰如帽子、腰带、纽扣等, 来丰富主题。所以服装设计中款式很重要是美术中的形式美。“取舍组合”可以把有限的素材变幻出多种多样的构图立意形式。

三、技法、技巧——创作

俗话说:“巧妇难为无米之炊”。现在的问题是:有“米”有“菜”了, 还得把学生训练成“巧妇”, 这样才能吃到美味佳肴。

何谓“巧妇”, 这个“巧”字怎样理解?“巧”即有一定的厨艺, 这就是技巧技能。让学生掌握做出“美味佳肴”的方法和技能, 这也是创作出优秀作品的关键点。“想怎样画就怎样画”的前提是要有一定的绘画技能技巧。而很多老师在辅导中主观地忽视了这一点。有时老师要求学生画画要大胆、大胆、再大胆, 即便画面“鬼画符”, 老师也说有个性。

我就不解了:没有技法的大胆, 怎么谈得上个性?无非是乱来罢了, 要知道“大胆创作”是建立在一定的技法技巧上的。有句老话叫“艺高胆大”, 这里明显地说了“胆大”的前提是“艺高”。“艺高”可简单地理解为“技艺高超” 。大家看过一级方程式赛车, 赛车手“玩”车过瘾。可若没那个技艺, 你何来“风驰电掣”, 只怕一转眼就“粉身碎骨”了。所以, 为能更好地创作出优秀的美术作品, 在辅导学生美术创作的过程当中, 根据学生的个性特点循序渐进、扎扎实实地培养和提高学生的绘画技能, 就更显其重要与必要了。

有人认为, 小学阶段技巧不重要, 或没什么重要, 还是那句话“想怎么画就怎么画”, 只有到了初高中, 才教学生绘画的技能技巧;有人谈到技能技巧就是素描、造型、色彩、搭配。我只能说这些都是理解的方向性错误。小学有小学阶段的技法技能, 中学有中学阶段的技法技能。画画是感情用事, 把感受、情感用理性的技能技巧表达出来。这点, 画画的人都知道。拿这个主题“在阳光下成长”来讲, 立意构图问题解决后, 真正胜出的是画面效果好的作品。而这个“画面效果好”, 就是我们评价时所说的, 用恰当的熟练的技法, 较好地表现出主题。举个例子虽然不能以一概全, 但也能说明问题, 有所启发。

以上三点就是我在美书辅导教学中, 对“想怎样画就怎样画”的理解和见解, 辅导学生的方法多样, 但基本的规律是不变的。只有遵循规律, 运用多种方法, 激发学生的创造力, 才能真正培养和提高学生的创造能力, 才能让学生通过绘画表达真实纯真的情感, 感受绘画所带来的乐趣;也让我们通过学生的作品来感受他们的天真纯朴。这也正是我们美术辅导教学中的期望和真正目的所在。

画太阳测试社交潜能 篇3

首先，请你准备一张纸、一支笔，然后画出你心中的太阳，你会把太阳画在纸上的哪一个方向呢？

Ａ． 在纸上的东方

B． 日正当中

C． 纸上画一座山，把太阳画在山峦中

Ｄ． 把太阳画在纸上的西方

选择Ａ：

你有强烈的进取心，真叫人抵挡不住你的威力。对于未来，你怀抱着乐观的态度，是奋勇向前、不顾一切往前冲的先锋人才，但请你不要忘记睁开你的眼睛看清前方的障碍，别一个劲地埋头猛冲。其实你的决断力与行动力是同行之中的佼佼者，只不过有时行事太冲动而欠熟虑，凡事三思而后行，才不会有太多的后悔！

选择B：

你是不是很自傲呢？对于社交关系，你好像不太及格，对吗？这都是由于你对事情的是非有独特的见解及敏锐的判断，从不委屈自己做你认为不合理的事，因此常给人不通情理的感觉。虽然世上像你这样拥有一身傲骨的人已濒临绝种，但还是要劝劝你，偶尔“同流合污”一下也未尝不可！

选择C：

当你在画这幅画时，无论心中想的景象是旭日东升，还是日薄西山，其实会为太阳再画一座山的人，通常个性都是较温和且缺乏安全感，但因为个性善良，常能得到他人帮助。也就是说，你身边常常有助你一臂之力的人出现哦！

选择Ｄ：

你是一个最佳的辅佐人才，有稳扎稳打的基础，是踏实的实力派。虽然你缺乏主导性格，然而你总能观察入微、善解他人心意。由于你的细心体贴，常赢得别人对你的信任，而且不论你遇到什么挫折，总能愈挫愈勇，努力克服，是现实世界中的东方不败！

幼儿画太阳美术教案设计 篇4

1.能够结合生活经验，大胆想象，运用不同图形表现太阳的光芒。

2.体验大胆创作和帮助太阳寻找光芒的快乐。

教学重点、难点

教学重点：引导幼儿大胆想象，理解图案形象。

教学难点：

1.以便丰富幼儿的绘画经验,

2.更明确了绘画的方法。

活动过程

一、情景导入

拉上教室窗帘、打开风扇

二、谈话导入

师：小朋友现在是什么季节?感觉怎么样?

师：又是什么使我们感觉这么热呀?要关上窗帘、打开风扇呀?

1.出示卡片一个光光的太阳，激发对太阳找光芒的兴趣

师：你们看，这是谁?它的心情怎么样?可以从哪些方面看出来?

师：问问它你为什么不开心呀?

太阳：“我本来有又长又亮的光芒，可是到了夏天，大家都说我的光芒太热了，所以我把光芒藏起来了，可是没有光芒的我变得好难看，真希望能有凉快的光芒。”

师：呀，那这怎么办呀?

2.结合故事情节，欣赏范画

师：什么样的光芒是凉快的呢?

(1)青蛙：“呱呱呱，我来送，我来送。”

师：谁呀?会送什么光芒给太阳呢?

青蛙：“我送水滴光芒给太阳，夏天到，水里凉，太阳一定会喜欢。”

师：青蛙要送什么光芒?为什么?

师为太阳画水滴光芒，并示范转动纸头画。

(揭开面纸)师：看看太阳喜不喜欢这个光芒。(笑脸，喜欢)

(2)喜洋洋：“我也有办法。”

“我送卷毛光芒给太阳，夏天到，毛儿少，太阳一定会喜欢。”

教师范画，请个别幼儿尝试转动纸头画

(3)幼：“我来送”

“我送西瓜光芒给太阳，夏天到，很凉快，太阳一定会喜欢。

师：夏天吃西瓜什么感觉?(凉快)三 教师示范画(画西瓜)

三、谈话，引导幼儿大胆想象，丰富图案形象

你们在夏天最喜欢凉凉的什么呢?你想送给太阳什么做的光芒呢?

教师结合幼儿的想法，画出相应的图案。

幼：西瓜、雪糕、空调、等等。

四、幼儿作画

师：鼓励幼儿边说边画，说说，我喜欢……，我送给你……样的光芒。

五、欣赏作品：

画太阳美术教案 篇5

活动目标：

1、尝试用点、短线和简单的几何图形表现太阳散发的光芒。

2、学会用简单的线条或图案装饰太阳娃娃的脸，选择自己喜欢的颜色装饰太阳。

3、养成大胆用色、均匀涂色的良好习惯。

活动准备：绘画纸、笔、范画。

活动过程：

1、导入活动，引起幼儿兴趣。

谜语导入：一个勤劳老公公，天一亮就上工，若有一日不见他，不是下雨就刮风。

让幼儿猜出谜底。

2、引导幼儿欣赏画面，学习装饰太阳娃娃。

——教师带领幼儿打开幼儿用书，引导幼儿欣赏画面，说说：图上有什么？

太阳娃娃的头发、眼睛、脸以及光芒是什么样子的？

——师生共同讨论如何表现太阳的光芒，说说：你想画什么样的光芒，鼓励幼儿大胆想像，用点、线和简单的几何图形表现，教师可根据幼儿的回答，在黑板上画一画，帮助幼儿学习装饰的基本方法。

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3、交代绘画要求，幼儿操作，教师指导。

——先用笔勾画出太阳娃娃的基本形象，然后用彩色进行涂色。

——鼓励幼儿表现出与他人不同的太阳光芒和太阳娃娃。

——教师交代绘画要求，提醒幼儿选择鲜艳的色彩装饰太阳娃娃。

——帮助幼儿较弱的幼儿，大胆地在操作材料上进行装饰。

4、总结评价，结束活动。

——展示太阳娃娃，让幼儿说说：你最喜欢的太阳娃娃，并说也原因。

——表扬画面整洁、色彩鲜艳的作品。

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画太阳教学设计[最终版] 篇6

刘芳

一．教学内容与目标：

1、显性的内容与目标：运用不同的方法设计太阳的形象。

2、隐性内容与目标

（1）通过对太阳五官及光芒的多种设计和表现，强调培养学生的个性和创新精神，发展学生的创新能力。

（2）培养学生自主、发现、探究、合作的能力，提高学生的动手能力，进行思想品德的教育。

二．教学的重点与难点： 重点：表现太阳的脸与光芒。

难点：太阳五官及光芒的多种造型及富于个性的色彩变化。

三．教学过程：

（一）导入：

把找到的笑脸画出来，给笑脸填光芒变太阳

（二）讲授新课： 1.说一说你对太阳的了解。

太阳光是由七种颜色组成的，它们是红、橙、黄、绿、青、蓝、紫（出示色卡），它们五颜六色，非常美丽。（为学生创作太阳的光与色作引导）2.（课件）

欣赏自然界中的太阳，（使学生能科学地认识太阳）看一看太阳公公是怎么介绍自己的。3.（课件）

欣赏生活中的太阳：项链太阳、衣服上的太阳、兜子、太阳钟表......4.（课件）

欣赏远古作品中的太阳：（1）马王堆汉墓帛画中的太阳（2）日月同辉（3）阳乌载日

（4）《阿兹特克太阳石》

它雕刻在一座巨石上，很象一个圆盘，直径3.6米，重24吨，它是墨西哥人奉献给太阳神的一块纪念碑。5.绘画作品的太阳（1）找不同（2）欣赏图片

6.讲解并示范太阳的光芒画法（课件与黑板）

（三）学生动手画太阳形象。教师巡回辅导。

中专美术色彩画教学应循序渐进 篇7

一、静物写生是整个色彩教学的基础

一般情况下, 学习色彩画应从静物画入手, 这是符合由易到难、循序渐进原则的。景物的描绘对象可简可繁, 时间可长可短, 光线相对稳定。它适于初学者作为入门的第一步, 较成熟的美术生也要经常通过画静物画做各种技法和构图的研究, 或进行静物画创作。

静物画一般以描绘室内的物体为主, 作画时通常把生活中常见的器皿、花卉、植物、水果、蔬菜、用具、书籍等放在一个水平的台面上画。表现形式可以是水粉、水彩, 也可以表现为油画等。作为色彩画学习的静物画习作, 要与进行静物画创作区别开来。静物画应从解决特定的色彩课题来提出要求, 这也是习作不同于创作的关键所在。画静物画时不可能每次都完成一幅完整的画, 而要看在画中有没有解决好特定的研究课题。教师一味地追求静物画整体成效是不符合静物画写生的要求的。静物画写生练习要有明确要求, 通过对静物的描绘, 培养学生的分析和观察能力。研究色彩语言, 学习以色彩语言来塑造形体, 表现自己的审美感受为进入复杂的色彩画学习打好坚实的基础。

静物写生可以分为摆静物、安排构图、起稿子、铺大体色、深入塑造、整体调整等几个步骤来锻炼学生的静物画写生能力, 特别是训练学生静物画构想创意能力。也可以用数不胜数的景物摆出别致的、有自己独特感受的静物组合。静物画教学应占中等专业美术学生学习时间的百分之三十左右, 以此来打好色彩基础, 为以后的风景画学习做好准备。

二、把握好风景画的学习和风景创作

风景画是应静物画之后一重要的色彩教学课程。它是把自然环境或人工景物作为描绘对象的绘画。在生活中, 自然界的美已被人们认识、掌握并得之发展。古代埃及墓穴的墙壁上画有大量的鸟、动物、花草、树木等形象。显示出当时人们对自然界的观察已相当深入。自然界对于当时大多数人来说是幽美的欣赏对象, 是生活艺术的升华。今天, 中等专业学校美术学生学习风景画主要是把它作为色彩画写生训练的一个方面、一个组成部分来探讨, 作为习作来绘制。不必要强调风景画的创作表现, 更不能借题发挥, 模仿古今中外的大作而大讲特讲, 高谈阔论。学习风景画时, 一定要进行室外景物写生, 只有这样才能有意识地解决一些室内无法解决的色彩课题。更不能关门自究, 想当然去绘制风景画。外景写生有独特的色彩训练效果, 首先室外的太阳光和天空光交相辉映, 此中的树木、花草、远山近林、田野河流等景物上所形成的色彩极为丰富, 变化细腻, 明快鲜亮。而室内光线条件一般光源比较稳定集中, 环境反射光微弱, 景物明暗对比因素较重, 色彩效果偏于柔和、微妙。室外风景中色彩因素更为鲜明, 超过了明暗因素的分量, 便于学习和研究色彩。另外, 大自然的景色幽美、柔和, 多姿多彩, 具有高度的审美情趣, 感受更加深刻。所以, 教师在引导学生室外风景写生中要抓住景物的质感、色感、光感, 运用自然景物触及心灵的真实感受来描绘景象。另外要培养学生的捉景能力和绘景能力。我们还应应注意到, 室外风景写生环境条件复杂, 光线变化快, 难度较大, 表现色彩技法方面也显得不那么得心应手一些。此时要引导学生在把握光影变化规律对自然景物色彩造成的影响的基础上, 运用生动的笔触, 鲜明的色彩, 细微的光影变化在画纸上来表达自己的思想感情并以此来调动观众的审美情趣。

三、人像画习作是继风景写生之后又一重要绘画技能培养

在学生基本掌握风景写生的技法运用、创意效果后, 可以对学生进行人像画的表现方法和技能的培养。人像画是用艺术手法表现人的相貌、姿态、性格、职业等。众所周知, 文艺复兴时期人文思想的传播, 使画家自身的价值日益显示出来, 达芬奇的名字响彻历史, 《蒙娜丽莎》的肖像画流传百世。人像写生时, 应要求学生注意以下三点:

1.头部五官比例合适, 解剖关系正确, 动态明确, 中心突出。

2.注意表达头部动势、透视变化。

3.用色彩塑造出头部的形体和空间关系, 表现和处理好不同肤色在特定光线下的冷暖、鲜灰、明暗变化及关系。

这些要求并不是学生一朝一夕就可以熟练掌握的, 教师要逐步从简到繁、由易到难入手, 循序渐进地提高学生人像写生的技法。教学中应注意对学生进行起单色稿、铺色彩调子、深入刻画、整理等几个过程的培养, 决不能一步登云而造成事倍功半。

四、人体画作为色彩教学的最后一环, 应引导学生认识了解

人体画作为色彩教学的最后一环, 对于中等学校美术专业的学生来说, 仅要求其了解、加深认识, 为高层次深造打下基础。教师决不能故意发挥, 形成误导而不利于学生的全面发展。由于中专学生身心发育不健全, 人体认识浅薄, 所以在人体教学时, 应先对学生进行思想品德、身心健康、道德情感的教育, 提高审美意识, 明白艺术再现的作用, 正确认识人体画具有的传播美的意义以免出现低级趣味的意识形态。只有在此基础上, 才能对学生进行人体写生的要求、步骤、方法等方面的培养。

美术教案：手印画 篇8

1、大胆尝试手印画，体验活动中创造的快乐。

2、能用手掌印出想要的图象。

3、在老师的帮助下，根据手印画大胆想象，添画成完整的形象。

活动准备

电子大书《手印画》、白纸、颜料、报纸。

活动过程

一、兴趣激发。

――教师引导幼儿说一说小手可以干什么。

――师：小手可以帮我们拿东西、洗脸等等，还可以用来画画哦。不信，我们一起来试试吧。

二、感知欣赏。

――(出示手印画)师：你们看这些花和树漂亮吗?它们是用什么画的?

――师：对，它们是用我的手掌印出来的。你们想不想试一试?

――师：我用手掌印了花和树叶，你们想用手掌印什么呢?

――师：鼓励幼儿大胆说说自己的想法。

三、开心印画。

――教师示范手印画的方法，提示注意事项：先印手掌，然后等颜料干了再添画。印完手印画之后不要乱摸，要赶快去洗手。

――幼儿印画，教师巡回指导。

――等颜料干了，鼓励幼儿添画。如给小鸟画上眼睛和嘴巴等等。

四、作品分享。

――请幼儿展示自己的作品，并说一说自己作画时的心情。

活动应变

1、幼儿做画时最好有一个老师照顾幼儿洗手，以免弄脏幼儿衣物。如果有罩衣，最好能为幼儿穿上罩衣。

2、桌子上要垫上报纸或塑料布，以保持桌椅的干净。

活动延伸

利用手印画制作一颗拥有全班幼儿手印的爱心，在爱心圈内贴上幼儿照片，张贴在主题墙内。

区角活动

美工区：投放画纸和画笔，鼓励幼儿描一描自己的双手，然后进行添画。

环境创设

在活动室张贴展示幼儿作品，或者将幼儿印的手掌剪下来，装饰成花朵、小鸟、树等装饰主题墙。

家园同步

请家长不要怕脏和麻烦，支持幼儿尝试创作更多的手掌印画，发展幼儿的想象力和创作力。

随机教育

《自己来画剪贴画》教案 篇9

一、创设情景，导入新课：

请同学们先来看张图片，这是五年一班同学用powerpoint制作的一张小区平面图。观察一下哪些地方用到了我们学过的知识？

生：在幻灯片中插入图片…….还有些地方是我们没有学过的？ 生：医院的房子是画出来的……..那这节课同学们愿不愿意学习那位同学的制作方法和老师一同《创作剪贴画》

二、出示教学目标

我们再来仔细观察这座医院，猜猜它是用powerpoint哪些工具，怎样绘制出来的？ 生：用自选图形工具

说的真好，请看医院就是自选图形工具中的这些基本图形绘制的，这也是我们这节课要完成的学习目标：学会使用自选图形绘制图画。

那这些图形也是可以变换颜色的，想不想看看？学会给绘制的图形填充颜色，这也是我们这节课要达到的学习目标。

同学们如果你掌握了这两种技能也就能像这位同学一样，利用powerpoint软件绘制出精美的图画，请看老师给大家的自学提示：

首先，利用【自选图形】工具画出医院的轮廓。（小组汇报分值★★）其次，给医院粉刷外墙——即给图形填充颜色。（小组汇报分值★★）再次，尝试为医院房子设置立体效果。（小组汇报分值★★★）最后，试画一个栅栏，并利用复制粘贴的方式制作出小区围墙。（小组汇报分值★★★）

三、自主学习，合作探究

对“自学提示”有不明白的地方吗？请同学们打开书的40页，参照“提示顺序进行自学，不明白的地方进行小给合作学习，现在开始。教师巡视指导：

1、画医院的轮廓：需要选择【自选图形】中的矩形工具和等腰三角形工具。一个大的矩形作主墙，一个小矩形，在中间加一条竖线隔开作窗户，另一个小矩形作房门，等腰三角形做房顶，最后用十字形放在房顶做医院的标志。

2、给医院外墙填充颜色

将医院的外墙设置成白色。选定主墙，使用【绘图】工具栏上的“填充颜色”按钮可以改变颜色。用同样的办法为窗、门、房顶填充颜色，3、给医院设计立体效果

同时选定房顶和房子主体，用【绘图】工具栏中的“三维效果样式”为房子设定三维立体效果。在“三维效果样式”选择面板中，选择【三维设置】，在弹出的【三维设置】对话框中，把房子的效果尝试改为72磅，通过照明角度按键设定光照来自左上方。再将医院的标志深度改为12磅。

4、画小区围墙

单击矩形按键画出一个细长的矩形，单击三角形按钮画出一个三角形，再单击直线在矩形中间画出一段短线，这样一个栅栏这完成了，再用复制粘贴的办法复制出多个。再用【绘图】中的【对齐和分布】将其排列好，形成完整的栅栏。

四、汇报展示

看见同学们的脸上都露出了满意的微笑，相信你们一定信心满满。下面我们按自学提示的顺序进行汇报，看看哪个小组首先为我们做出榜样。

第一小组汇报画医院轮廓：派代表，小组内同学补充。用计算机边演示，边讲解。生：先选择自选图形中基本形状中的等腰三角形，画出房子的顶部，再选择矩形工具画房子的主墙，画房子的窗，和门。同学们我画的怎么样？ 这小组同学讲解语言简明扼要，条理清晰，让同学们听的很清楚明白。给这组同学加两颗星。接下来我们汇报第二个问题

第二小组汇报给医院外墙填充颜色：两人组合形式。生1给外墙填充颜色，首先要选定要填充颜色的图形，再利用绘图工具栏中的填充颜色按钮选择颜色。生2利用“线条颜色”按钮还可以为图形边框设置颜色。同学们我们讲解的你们听懂了吗？

这组同学不仅学会了给图形填充颜色，而且连边框线的设置也讲解的十分详细，值得同学们学习，收获两颗星。第三个问题可不简单，哪个小组敢试试？

第三小组汇报设计医院立体效果。小组派一名同学汇报，用键盘上的CRLT键同时选定房顶和房子的主墙，用【绘图】工具栏中的“三维效果样式”按钮，在弹出的三维工具条中，把房子的效果深度选择72磅，再选择光照方向是左上方。此时出现了房顶和主墙不一体的现象，我再把主墙的选中，将它的叠放次序置于底层。最后还可以把医院标志深度改为12磅。同学们你对我的汇报还有疑问吗？

很复杂的立体效果知识，被同学们介绍的如此简单，老师都很佩服你！三颗星收获囊中。最后一个问题看来也难不倒大家吧，哪个小组愿意讲给同学们听听？

第四小组汇报栅栏外墙的画法：这回我们小组的成员都来试试吧，给自己一个机会，加油，谁先讲，生1单击矩形工具画一个细长的矩形，再且三角形工具画顶头，再用直在矩形中间画出一段短线，一个栅栏就画好了。请小组的其它同学接着汇报，生2把这几部分全部选中，组合在一起，然后用复制粘贴，复制出多个栅栏。好，这名同学运用了组合功能，及复制和粘贴，这都是画栅栏的技巧之处。接下来怎么办？生3，下面就可以利用绘图中的对齐或分布将这些栅栏排列整齐，最后就出现了完整的栅栏外墙了。

五、达标反馈

同学们学的认真，汇报的有序，你们的这种学习态度赢得了学校的信任。下面一幅未完成的咱们西华园小学平面设计图交给大家，看看缺少些什么？

生：教学楼。。

是呀，那你们有信心完成它吗？好现在开始吧！

作品展示：老师仿佛看见每们同学的电脑上面都有张美丽的学校图，谁愿意把你的分享给大家？

我们一同来看看，这几名同学的。

六、学教反思

图画我们就欣赏到这，回想一下，这节课你有什么收获？ 生：学会了用自选图形画画 生：学会了填充颜色 生：学会画房子

看来每位同学都有不同的收获，老师相信你们都会设计出未来美丽的城市

七、拓展延伸

诗画合一在小学美术中的教学研究 篇10

一、改善教学环境, 教师做好示范

在小学美术中开展诗画教学时, 最为关键的就是要对课堂的气氛进行转变, 在教师和学生之间营造出一种和谐美好的氛围, 这样才能使学生能够融入到诗画教学中。教师在引导学生作画的时候, 首先要给学生做好示范, 使学生在教师的示范中能够感受到诗画艺术的魅力, 这样可以改善学生进行诗画作画的主动性。教师在对学生进行示范时, 可以采用多媒体技术, 让学生通过丰富的动画和有趣的故事来增强对诗画艺术的感悟。

比如, 教师在进行“春天的景色”主题诗画创作的时候, 可以在上课之前让学生去寻找有关春天的图片和诗句, 然后拿到课堂上和同学们一起分享。教师在讲解的时候, 也可以通过春天到来的动态图片来增加学生对春天诗意的理解, 如潺潺的流水、归来的燕子、盛开的花朵等, 通过这些图片的刺激, 学生对春天的感受就会更加的立体, 在进行绘画的时候也比较主动, 能够结合自己最真实的感受进行表达, 然后将自己找到的诗句写在图画的旁边, 使学生从图画到诗句都能体会到春天的美感, 从而使学生的绘画技巧和文学素养都有所提升。

二、增加文学教学, 促进学生作画

小学生对图案的感知是感性的, 能快速地融入到绘画过程中, 但在进行诗创作时会感觉到困难, 这主要原因是学生的文学素养较差, 还没有对诗歌形成自己的体系, 在进行诗画结合的学习时会感觉比较难。因此, 教师在美术课堂教学时要适当地增加一些文学色彩, 让学生处于教师营造的人文环境中, 使学生的文学素养逐渐得到提升。如教师可以在教室里张贴各种诗画结合的优秀作品, 并且能够在班级里面举办各种有关诗画创作的活动, 专门开设有关诗画创作的小讲座来对学生进行讲解, 增加学生对诗画结合的了解, 使学生在进行诗画创作时能产生灵感。

比如, 教师在引导学生对春天景色进行绘画并且作诗的时候, 可以在课堂上向学生讲解《春晓》、《咏柳》等与春天有关的诗句, 这些诗句都是小学生的认识范围之内能够接受的, 教师对这些经典的诗句进行剖析以后, 让学生通过画笔来对这些景象进行描述。如在表达“二月春风似剪刀”诗句的时候, 就让学生思考如何通过画笔来进行描述, 一般诗句的表述都比较抽象, 但是小学生的思维都比较直白, 因此在转化成美术作品时每个学生也都会有自己的想法, 能充分发挥学生的发散性思维, 最终每个学生对这句诗的理解都不一样, 都表现出了一种生机勃勃的春天景象, 每个学生都感受到了春天的美, 学生的绘画水平也得到了提升。

三、增加课堂实践, 提升生活感悟

画画是对生活的感悟和描述, 尤其是对于小学生的绘画而言, 就更是学生对于生活的简单描述。因此, 需要让学生增加生活实践, 使其在实践中体会生活, 然后在进行画画的时候也才会有感悟, 学生在进行诗画创作的时候也会将自己的真情实感表达出来。学生在对生活进行实践和画画的时候, 教师要在学生的身边, 与学生一起进行绘画创作, 给学生起到榜样作用, 在教师的带领下学生的绘画水平和写诗创作能力都能够得到提升。

比如, 到春天的时候, 教师就可以组织学生春游, 在春游的过程中让学生对自己所看到的、听到的事物用画笔描绘下来。春游的形式就符合小学生的认知心理, 其在春游的时候也能够表达自己最真实的情感, 教师在让学生对春游进行作画的时候, 还需让学生在画的旁边写上自己对春天的感悟, 要求低年级的学生能够表达自己的情感就算达到教学目标, 但高年级的学生就需要能用简单的诗句对图画的内容进行表达。这样学生在进行画画的时候, 就不单纯是在描述客观事物, 而是去思考这些客观事物存在的意义, 以及学生自己的情感。最后发现, 学生春游结束之后在进行绘画时, 都能去表达自己的情感, 使学生增加了对美术学习的体会。

摘要：诗画合一的教学方式就是注重在进行小学美术教育时, 将古典文学和绘画艺术结合起来, 使学生能够受到美术和文学的双重熏陶, 最终促进学生人文素养的提升。本文主要论述诗画合一的教学模式在小学美术课堂中的应用策略。

关键词：诗画合一,小学美术,应用策略

参考文献

[1]李超香.小学美术“诗画合一”教学研究[J].济南:山东师范大学, 2011.

[2]王艳.小学美术技法的教学方法研究[J].烟台:鲁东大学, 2014.

美术教案 羽毛拼贴画 篇11

【学习领域】造型与表现 设计与应用 【课时】1课时 【教学目标】

1、知识与技能：了解、欣赏我国传统工艺美术—羽毛画，并学习羽毛画的制作方法。

2、过程与方法：通过图片欣赏，实物观察等方法学习羽毛画的制作，通过选择，修剪，粘贴、添画等方法完成一幅富有想象的羽毛画。

3、情感、态度与价值观：感受中国传统工艺的艺术魅力，关注动物世界的花纹美和色彩美，感受生命美；培养环保意识，激发热爱生活，发现生活中的美的美好情感。【教学重点】

能根据动物羽毛的形状、颜色有创意的进行拼贴羽毛画。【教学难点】

如何发挥想象力，运用剪、摆、贴等方式，拼出一幅有创意的羽毛拼贴画。

【教学方法】启发思考法、观察比较法、直观教学法

【教学准备】：动物羽毛、人造羽毛、剪刀、双面胶、水彩笔、课件、kt板 【教学过程】

一、提问导入，贴近学生生活。

师：

1、你们家都有养家禽，比如说鸡、鸭、鹅么？

2、那你知道你们的家里人为什么要养它们么？

师：那你们仔细观察过它们的羽毛么，其实，它们的羽毛颜色都是很美丽鲜艳的，它们在生活中有哪些被用到的呢？

——鸡毛掸子、鸡毛毽子、羽绒服、羽毛扇子等等。

其实它们也能成为我们的艺术作品的重要材料哦~今天，老师就带领大家学习美术材料装饰画中的一种——拼贴羽毛画。

二、介绍羽毛画，追溯历史。（什么是羽毛画呢?）

羽毛画是以各种禽类的美丽羽毛为原料，借助传统的国画构图法及雕塑、木刻、装饰工艺等的表现手段，制作的一种图画，其内容包括山水、人物、花卉、禽鸟、走兽、虫鱼等形象。羽毛画别具情趣，格调清新，颇受人们青睐。追本溯源，羽毛画在中国具有极其悠久的历史，在长沙发掘的西汉马王堆墓中，就已有羽毛装饰品。

三、实物图片展示，学生直观感受。

实物展示：这是老师用鸡毛拼贴出来的一幅装饰，这是用鸡身上不同部位的羽毛修剪再拼贴而成的。

看到这好看的羽毛画你们是不是也想自己动手来制作一幅呢？

四、教师边示范边讲解，学生完整观看制作全过程。

1、【材料的获得】

师：要想完成一幅漂亮的羽毛画，我们最需要的是什么呢？

生：动物羽毛

家禽:鸡、鸭、鹅

其他飞禽，山鸡，一般鸟类，或者人工羽毛等等。

师：那我们该如何选择羽毛呢？以家禽鸡为例，应该从三个方面去选择。

1.形状（尾部尖型、尾部圆形）2.颜色（偏黄、偏黑、偏绿型）

3.大小（鸡尾部羽毛和鸡身体的不同部位羽毛）

2、【观察联想】

开动想象力，可以将羽毛单个造型，也可以拼摆在一起形成最终的形象。

3、【修剪成型】

根据自己想要的造型，修剪羽毛的形状。

4、【摆稿拼贴】

拼摆的时候可以用铅笔做个记号，有助于等会更好的找到拼摆的位置。拼摆的时候可以采用一层一层的拼贴，可以有层次的叠加。

5、【添画作品】

为整张作品添画，让整张作品更加生动形象。

五、优秀作品欣赏

欣赏优秀的羽毛画作品，从中获益，激发创作灵感。教师提供创作的题材:花鸟、人物的躯干衣物、风景、文字等等。

六、分小组合作完成羽毛画

要求：拼贴整洁、富有创意、团队协作。

七、展示与评价

请学生代表向全班同学展示作品，学生评价该作品的优缺点。教师总结点评。

八、教师小结：羽毛画是我国传统的美术工艺，材料简单，制作精细，我们应该讲其传承下去，在传统的羽毛画工艺上求得创新，将我国优秀传统文化艺术发扬光大。

执教者：王云叶

画汗衫小学美术教案 篇12

一、教材分析：

(一)综合分析

《画汗衫》是整个教材体系“设计应用”一条线中很有意思的一课，本课画汗衫主要不是设计汗衫款式，而是设计汗衫上的图案，这些图案的形式不外乎文字式、图文并茂式和图形式。

汗衫作为夏季T恤衫的一个特殊类型，在人们生活中，它既随意又时尚;既舒适又充满强烈的文化气息。《画汗衫》一课非常切合儿童的生活实际，通过画汗衫，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发其美化生活的愿望，发展创新意识和创造能力。

(二)教学目标

情感领域：发展创新意识，激发美化生活的愿望。

认知领域：了解汗衫上的文化和设计艺术。

操作领域：学习设计汗衫图案，锻炼设计能力。

二、教学过程设计：

(一)课前准备：

教具：汗衫实物、范作、实物投影仪或课件等。

学具：8开(4开)白纸或旧报纸、剪刀、水粉颜料、画笔、硬纸板、油墨等。

课时：1课时。

(二)设计方案

●教学导入：

请几名学生上台，利用简短的时间，在教师事先准备好的.大纸上用颜料随意作画，之后教师用美工刀快速裁出汗衫图样。这种师生合作，情趣高涨的新课导入方式更受学生欢迎。

●教学新授：

①简单了解汗衫的类型。

出示实物或范作、多媒体课件，启发学生根据生活经验将汗衫分为以下几类。

从应用角度上：广告、装饰、公益、体育等。

从年龄、性别上：老年、中青年、儿童(卡通衫)等。

从表现手法上：文字式、图文并茂式、纯图形式等。

②汗衫的特点：时代性、简洁性、装饰性、随意性。

③汗衫图案设计。

构思立意：构思立意贯穿于设计的始末，可考虑设计何种类型?为什么人设计的?设计什么主题?

(1)有意义的主题：如禁止吸烟、还地球于和平、植树造林、保护家园等。

(2)随意型主题：如“我喜欢的卡通形象”等，本课教学可着重讲解随意性主题。

图案设计：

(1)可设计非四边形的。设计时要注意图形面积的大小，袖口、领边与中心图案的协调呼应，既不能塞得太满，也不可太疏朗。

(2)四边形的图案。四边形的图案应在汗衫胸前或背后显要的位置。

汗衫图案设计还可分为：文字式、图文并茂式、图形式，其中后两种更受学生欢迎，特别是书本上的几幅作品很吸引人，这些图案设计时采用了省略(图案人物中的头部省略)、借代(借穿衣人的头来完整图形，从而引起滑稽、幽默感)、前后呼应(前后背心的图案设计互相呼应、互相补充，产生戏剧效果)、渐变(一群动物手拉手，由小变大绘于胸前，产生了强烈的运动感)等表现手法。

●汗衫绘制方法、步骤：

①把8开(4开)画纸裁成汗衫样式。

②直接在纸做的汗衫上绘制图案，图案可绘制成四边形的或非四边形。

●学生作业：

在白纸或旧报纸上用绘画的方式设计汗衫图案，力求图案新颖、别致。

●学生作业展评：

可组织学生办个“汗衫专卖店”推销自己的作品，说说自己作品的设计意图，看谁的作品最有创意?谁的作品最畅销?谁最会推销自己的作品。

●教师小结语。

三、学习评价建议：

●是否在汗衫设计只能感表现出新奇的创意?

●对自己的创作效果是否满意?

●能否用口头语言或短文形式，对自己和同学的作业进行评述?

画太阳美术教案 篇13

一、用语言“启”动想象的翅膀, “发”起创作灵感

美术活动需要孩子大胆的想象和创作, 但幼儿年龄小, 他们的理解能力和思维能力都在不断地发展过程中, 需要老师恰当的语言引领才能帮助他们畅想。而老师的教学语言是一门教育科学, 也是一门教育艺术, 老师只有掌握了这门艺术, 才能有效地帮助孩子在美术活动中激活思维, 不断地产生想象和创作的灵感。

1. 提问开启想象

指印想象画重在“想象”, 如果没有想象, 仅凭一个个光秃秃的指印是很难反映幼儿的真情实感的。那么, 如何启发孩子的想象, 老师恰当的提问这时显得尤为重要。

例如:幼儿将几个指印接连印在了一起, 老师的问题“哪个小动物的身体会是这样的?”就能打开孩子的思路, 启发他们从已知的动物中找寻身体像那些指印一样连接在一起的小动物, 马上就会有孩子说出“毛毛虫”、“蚯蚓”、“蛇”等。接下来的追问“这些指印有的排得直直的, 有的又排得弯弯曲曲的, 毛毛虫会在干什么?”帮助幼儿想象直直的指印可能说明毛毛虫在休息, 弯弯的指印可以表现毛毛虫在爬。又一个问题“小朋友什么时候也会是这样一个一个连接起来的?”孩子们从自身的经验得知自己排队时是这样的, 就联想到这些连接着的指印各自添画上四肢、五官就可以表现一些单个的小动物在排队的形象。

就这样, 一个个看似简单却蕴含着老师无穷教学智慧的提问, 指引孩子的思维向四处散发, 碰撞出想象的火花。

2. 引导帮助表现

教学活动强调教师的引导而非灌输, 而教师的引导很大程度上需要语言作为媒介, 指印想象画中老师恰当的语言引导同样能帮助孩子进行创作。

例如指印想象画“草原上的羊群”, 老师的语言导入非常重要, 因为孩子们大都没去过大草原, 无法想象草原上成片的羊群的形象。这时, 老师先出示天空的图片, 用缓慢的语调、憧憬的表情导入活动:“蓝蓝的天空一眼看不到边, 朵朵白云飘浮在天空, 多么美丽的画面啊!”接着, 老师出示草原的图片引导幼儿将对天空的印象转移到对草原的想象中来:“广阔的草原一眼看不到边, 雪白的羊群在草原上玩耍, 多么美丽的画面啊!”然后, 老师话锋一转, 出示画纸:“请小朋友们仔细想一想:如果用指印画, 怎么可以画出草原上可爱的羊群?”

在这里, 老师的语言简洁易懂, 没有强调到底应该怎么印画, 而是用缓慢的语调暗示幼儿“草原和天空一样是广阔的, 羊群和白云一样是成片成片的”, 激起了幼儿对草原的想象, 鼓励他们大胆地交流, 活动还没进一步深入, 教师的语言引导已经开启了幼儿的想象和表达了。

二、用情感“启”动心灵的共鸣, “发”起创作激情

我们知道:绘画作品是否能打动欣赏者, 取决于绘画者是否将自己的真情实感融会于作品中。幼儿虽然年龄小, 但也有自己的情感体验, 他们的情绪情感更是他们绘画的动力因素。老师应该明确这一点, 积极营造良好的情感交互环境, 才能在美术活动中帮助幼儿深入地感受心灵的呼唤, 激发他们的创作欲望。

1. 激起情感共鸣

大班幼儿的情感稳定性逐渐增强, 但仍易受他人的感染。因此, 在指印想象画中老师可以利用这一点激起孩子的情感共鸣, 以帮助他们更好地进行想象和创作。

如:指印想象画“快乐的小兔子”说的是小兔子帮助小蚂蚁以后快乐的心情。这时, 老师可以帮助幼儿回想并表达这样两个情景:一是自己在游戏时不小心摔倒了, 好朋友来扶起自己后就不再觉得很痛了;二是游戏时看到别的小朋友摔跤了, 自己去帮助扶起他以后心里很开心。两个情景有效地帮助孩子回忆自己在生活中的经验, 激起孩子的情感共鸣:情景一中激发孩子感受“虽然摔得很疼但有朋友来帮助自己不再觉得伤心”的感情, 情景二可以帮助孩子体会“助人为乐”的快乐心情。这样, 幼儿在印画时的情感就会更投入了, 他们的作品也就因为蕴含了自己的真情实感而更具表现力。

2. 帮助情感抒发

指印想象画“猫捉老鼠”需要幼儿能表现出猫咪的张狂和小老鼠的害怕, 纯粹的示范、讲解不易引起孩子们的情感共鸣, 老师可以从发生在孩子们身上的故事出发, 帮助他们自主地理解, 从而开启他们对绘画的想象, 同时也帮助他们适当地抒发自己的情感。

大多孩子都有被成人批评, 甚至挨打的经历, 那一经历会给孩子留下较深刻的印象。老师可以提示孩子回忆那段经历, 引导他们说出生气时的父母手脚张开、表情“凶恶”的模样和自己缩手缩脚躲在其他成人背后害怕的感觉。这时, 幼儿就知道表现猫咪时应该印出分开的身体, 画出张开的手脚、瞪大的眼睛, 以表示猫咪的厉害;表现老鼠时应该印出缩紧的身体, 画出短小的四肢和五官, 以表现老鼠害怕地躲在洞里的情形。这时的孩子, 通过印画猫咪和老鼠, 抒发了自己害怕生气时的父母的情感, 也从侧面懂得不惹父母生气的道理。

三、用体态“启”动观察的欲望, “发”起创作技能

这里所指的体态是指教师在启发幼儿运用合适的线条表现事物特征时为引起孩子的注意而使用的表情、手势、动作等无声语言, 它既能有效地吸引幼儿随老师的引导而提高绘画技能, 又能启发幼儿在生活中主动地开展观察活动, 帮助他们细察事物及现象, 提高他们认识事物的能力, 从而使他们在美术活动中能顺利地进行表现和创造。

1. 吸引观察

指印想象画中的事物形象需要添画线条才能显得更为灵动, 这需要幼儿有一定的绘画技能, 老师在引导过程中很多时候需要通过自身的体态表演来帮助幼儿掌握一些形象的动作表现。

如:表现动物们劳动的场景时, 老师可以将一些劳动的动作及劳动时的表情当场“表演”给孩子们观赏。让幼儿知道弯腰扫地时扫帚和手的方向是一致的, 如果表现正面的形象动物的五官很可能是看不清的;擦窗时手和头是向上的, 可以简单地表现出动物的背面形象;擦椅子时小动物是蹲下的, 看到的脚是比较短的;小动物劳动时很认真, 眼睛大都看着手的动作等等。这时的老师, 必须抛弃成人的羞涩和扭捏, 化身为一个个勤劳的小动物, 或扫地、或擦窗、或端水, 以吸引孩子们的眼球, 使他们能细致地观察老师的动作和表情, 为他们表现小动物的形象打下基础。

2. 鼓励体验

随着指印想象画的发展, 会表现一些丰富的特定场景, 如果孩子们没有体验过, 仅凭他们粗浅的绘画技能是无法顺利表现的。

顺应上节提出的“引导幼儿观察教师的表演”, 方法固然可行, 但如果能引导幼儿加入劳动的场景中, 将能进一步帮助他们感受小动物劳动的辛劳和愉悦, 对帮助孩子表现小动物的劳动有更进一步的作用。在和同伴一起模仿小动物劳动的过程中, 孩子们能观察到同伴认真劳动的神情、同伴们不同的劳动动作、调皮孩子的可爱表现 (如对同伴洒水、用抹布跳舞等) ……就这样, 在模拟的“真实”情景中, 孩子们体验了劳动的辛劳和快乐, 观察了同伴们不同的劳动姿态, 相信在接下来的指印想象画中就能较顺畅地进行表现了。

“教无定法, 重在启发”, 相信只要老师们在美术活动中坚持用心启动孩子的情感和思维, 就一定能帮助孩子“有感而发”, 使他们能借助绘画这一平台尽情地抒发自己对美的感受、对美的表现和创造, 为他们的人生留下一个生动而又美丽的最初记忆。

大班美术想象画教案 篇14

1、在画纸上随意用各种线条进行交叉，用分割出来的不规则的图像进行想象绘画。

2、大胆借助图形的特征，从不同角度进行组合、添画成有趣的造型，感受想象画的有趣。

3、体验合作绘画的成功感。

活动准备

教师范画、幼儿绘画纸、黑彩笔、油画棒。

活动过程

一、出示范画，探讨画法，引起幼儿绘画兴趣

1.(神秘口吻)今天管老师给小朋友带来一幅奇怪的画，里面呀藏着许多东西，一起看一看!(出示范画)里面都藏着什么呀?看谁都能找出来。

2.原来这幅画里藏着那么多好玩的东西，那你知道这幅画是怎样画出来的吗?(教师总结：先画几条不同的线条，最后在图形上添画。)

3.一起看一看，老师都用了哪些线条?(引导幼儿说出线条的方向，线条像什么形。)

二、教师和幼儿一起合作范画

1.我们一起试着画一幅吧!谁想让你的小彩笔在大纸上旅行一下?(引导幼儿想好小彩笔走什么路线?从哪出发?到哪结束?)

2.仔细看一看，每块图形像什么?你觉得添画上什么就更像了?(引导幼儿仔细观察，可以请个别幼儿上来添画。)

3.我们的作品完成了!如果涂上好看的颜色就更漂亮了。

三、幼儿合作绘画，教师巡回指导

1.小朋友想不想和小伙伴一起完成这样一幅画呢。那每个桌就是一个合作小组，我们要在一张纸上共同完成一幅画。怎样合作又快又好的完成作品呢?(引导幼儿定规则：先轮流画线条，然后集体添画。)

2.教师提出要求：第一，画好线条后仔细观察，看看添画什么更像，想好后再下笔。第二，一起画画会遇到难题，大家要要互相商量、一起解决。

四、师幼欣赏、评价

我们一起来欣赏一下吧!看看神奇的画里面都藏着什么东西?

美术添画教案 篇15

1．复习用几何图形拼画、描画的基本方法。

2．根据主体物的不同，添画不同辅助物，形成情节和场面。

3．通过操作活动，培养尝试精神，发展想像力。

4．鼓励幼儿乐于参与绘画活动，体验绘画活动的乐趣。

5．培养幼儿的技巧和艺术气质。

活动准备

1．各类几何图形。

2．水彩笔、蜡笔、纸。

3．投影机、覆盖片、泡沫板。

活动过程

一、复习描画的基本方法

师：小朋友已经学过了描画，请告诉老师什么叫描画，请一个小朋友上台描画，其他幼儿观察描画是否正确。要求沿着几何图形轮廓线描，手不能移动。

二、欣赏投影片，开阔思路，学习添画方法

1．分别出示覆盖片：鱼、鸟、地球。提问：画面上有什么?可以添画些什么就能形成一幅完整的画?

2．欣赏老师的添画。

内容：

a．大鱼吃小鱼，小鱼吃虾米。

b．大树被锯倒，小鸟没有家了。

c．在地球上架起一座通向月球的桥梁，到月球上去旅行。

三、交代要求，幼儿绘画

师：今天我们也来描图形添画，看谁拼的画和别人不一样，添的画也和别人不一样。

幼儿绘画:教师指导幼儿拼画、描画，鼓励幼儿大胆添画，表现自己的意愿和有关情节，协助幼儿克服各人绘画中的难点。

四、讲评

1．幼儿讲评。

提问：

a．你认为哪张画描画得非常准确?

b．你认为哪张画内容独特?

c．你认为哪张画还需要修改，怎样改?

2．教师讲评。

发现重叠拼画的方法，请用重叠拼画方法的小朋友上台介绍自己的方法。

活动反思