初中名画的世界作文

初中名画的世界作文（精选7篇）

初中名画的世界作文 篇1

初中名画的世界作文

偶尔闲暇翻过画册的话，都会知道上面这幅画是安德鲁?怀斯，美国当代最杰出的写实主义画家的代表作---克里斯蒂娜的世界。此画几乎入选过每一本画册。不少人对它做过解读，从画中悟出各自的所感所想。

怀斯在我国美术界几乎人人知晓，曾一度影响过我国油画的发展。他的画表面看是具象艺术，身边的草木花草，邻居朋友，土坯旧巷等等都是他画中素材，但实际上他的每幅作品都呈现出沉郁怜悯带给人以思考和探索的内涵丰富的抽象主义风格。正所谓“客观现实和主观感受融合，孤寂苍凉是极富冲击力的”。

一年多前偶见此画，颇受触动，早想为之码几个字，然，每次开了头，那沉重的苍凉之感压得我举笔又止。或许是我的弱项吧，对一些深刻的东西至今总爱绕行。只是，有些际遇你是绕不过去的。最近，我这件生命的袍子意外而又无奈地再平添一两处挫伤，遂想起这幅画，那么，趁着低落情绪还萦绕着徘徊不肯散去，重新细读克里斯蒂娜的世界，也算是给自己的世界找寻点力量来安放横七竖八乱糟糟的烦闷与苦恼吧。

画面内容简单具体：日落西山，苍茫空旷的野草地，蔓延开来。远上方天地一线处，零散的坐落几处房屋。带着病体的羸弱女子从下坡正向上爬行，她昂首向前方房屋的视线及耳边两侧零乱的头发的背影，似乎让人感受到她爬行的苦累和执着不屈的信念。

整个画面于孤寂感里，又渗透着一股挣脱向上的活力。女子在想什么呢，是在想此刻的艰辛还是在展望未来那房屋里的暖意?每当我眼光停留在画面上，都会想起贝多芬的命运交响曲。贝多芬用音乐阐释表现生命的`张力，而怀斯则用绘画展现了这个主题。

画中女子克里斯蒂娜有原型。怀斯的邻居。自幼得小儿麻痹症。可想而知，她的生存状况。而她和她弟弟两人相伴过着隐匿但仍然良好的保持了尊严的生活。当年，怀斯也因为车祸饱受失去父亲和儿子的创痛。面对突如其来的不测，沉沦还是奋起?在对生活生命的思索中，怀斯以克里斯蒂娜为版本创作了这幅极富盛名的作品。

这幅画并非油画，属于蛋彩画，上色技法过于繁琐且很多不足之处，已近乎被淘汰，而怀斯运用得恰到好处。画面笔触纤细，清晰逼仄。除大面积枯凉空寂之外，从蓝天，草地上车轮的痕迹处，似乎流淌出生生不息的泉水。人类的绝望和希望，苦难和幸福和谐的统一于一体----这就是克里斯蒂娜的世界。

生命不易。我们每个人在一生中犹如一艘在海中航行的船。命运之船在汪洋之中驶向何方?时而风平浪静，时而浪涛咆哮，这是命运给我们的历练和考验。而我们要么胜之，到达彼岸;要么被无情吞噬，化作泡沫，无声无息的消失。天地之广，何处藏我身?在莽莽宇宙之下，人类是那样的渺小无助。拥有的没有的，都已成定局，而我们只能在现有的条件和基础上，凭借毅力和信念，付出最大的努力同命运抗争。

“看佛经，苦苦苦，众生皆苦;看圣经，罪罪罪，你我都有罪。”都说人生来就是受苦受难的。除了身体病痛，还有精神上的磨难。是在无法排遣的困苦煎熬中没落，还是如凤凰在烈火中涅槃，这就要看个人对生命体验后选取的态度了。完美的救赎是必不可缺的。

讲一个鹰的故事吧。

听说鹰的寿命长达七十年。但是在他四十岁左右，必须来次重生，才能享有后三十年的生命。重生的过程相当残忍。他首先要在岩石上把旧的牙齿用力磕掉，等长出新的牙齿，再把自己的脚趾啄掉，把身上的羽毛一根根拔出，完成这些准备工作后，等上半年，这所有的部件全部翻新完毕，才开启新的一轮生命。

生命如此令人敬畏。那么，面对生命运程里的多舛和伤痛，不要被哀怨颓废侵袭，要在失意痛楚中找到新的希望，重新建立生命的绿洲，托起生命的价值。痛，恰好证明了你的存在，教你学会珍惜，让你不断生出勇气，散发出人性的光辉，从而活得更加精彩。

初中名画的世界作文 篇2

《清明上河图》这幅名画家喻户晓。据说, 张择端画完后, 就把作品呈给宋徽宗赵佶, 赵佶是这幅画的第一位读者。皇帝赵佶从《清明上河图》中读到了北宋的繁荣, 认为张择端是在歌颂皇帝之功德, 非常高兴, 立即用他特有的“瘦金体”题写了“清明上河图”, 并加盖了双龙小印章。张择端真是在歌功颂德吗?研究者发现, “《清明上河图》共有各色人物1643人, 动物208只。看似包罗万象的《清明上河图》上, 少了两种最常见的动物———马和羊”, 为什么呢?马匹, 是必不可少的交通工具, 军队更不能少, 羊皮则要制作营帐、军服。画中缺少这两种动物, 其实是告诉皇帝重文轻武的危害, 告诉皇帝北宋即将面临北方游牧民族的侵袭, 北宋军队不可能战胜对方。

汉代刘向说:“书犹药也, 善读之可以医愚。”张择端的《清明上河图》是药, 但这剂药没有被皇帝发现, 北宋之病因此没有得到及时根治, 国家亡了。事实上每一篇文章、每一部书都是药, 能治疗人间各种病。教师应该有“药”的思索, 应该研究并找到作者到底给予读者的是什么“药”。

比如, 多个版本都有课文《我不是最弱小的》, 苏霍姆林斯基为什么创作这篇文章?只是为了介绍“我不是最弱小的, 我要帮助比我更弱小的”吗?研读这篇课文你会发现, “一家四口出行, 居然只带一件雨衣”, 我根本不相信“那么小的孩子, 有把雨衣给蔷薇花的智慧”, 我觉得这是作者创作此篇文章的秘密, 是学生需要的真“药”。

为了这个问题, 我阅读了苏霍姆林斯基的多部著作, 最后在《育人三部曲》的《大自然———健康的源泉》一文中找到了托利亚、萨沙。托利亚、萨沙等好多孩子在第二次世界大战后, 因遭遇悲惨而心灵蒙受了创伤, 他们患上了“战争病”, 情绪抑郁, 生活态度冷漠, 变得拘谨胆怯、优柔寡断, 有着病态的腼腆。要使这些孩子成长为正常人, 怎么办?苏霍姆林斯基因此创作了一系列文章, 鼓励家长把孩子带到大自然中, 让孩子多在自然的、新鲜的空气中逗留。一家四口只带了一件雨衣, 其实是让孩子去接受“在野外遇上了温暖的暴雨”的洗礼, 理解人在暴风雨中, 没有任何遮挡也能活下去, 雨总是要停的, 阳光出来后一切都还是美好的。为什么要保护蔷薇花?当时的苏联, 因为战争, 粮食、蔬菜非常匮乏, 苏霍姆林斯基建议家长们, 储备用野蔷薇、刺花李及其他富有维生素的果实做的果酱, 供过冬用。如此我们就理解了文中家长的行为表现, 他们在等待暴风雨来临的时机, 教育孩子为了冬天的果酱必须保护更弱小的花儿。《我不是最弱小的》的教学, 主旨不应是表层的“学会关注弱小者”, 而应引导学生发现人的一生会遇到很多事情, 要学会用一种独特的生存方式走出困境。保护弱小既为了自己, 也为了更多的人。

二、《梵·高的椅子》与文本“哲思与表达方式”的发现

《新世界:灵性的觉醒》的作者艾克哈特·托尔这样说《梵·高的椅子》:“这只是一把大概只值几块美金的旧椅子, 但梵·高左看看右看看, 上瞧瞧下瞅瞅, 观察、观察、再观察, 拿起画刷在画布上完成了可卖到2500万美金的‘一把旧椅子’。”其实, 人们从梵·高的“空椅, 有许多空椅, 将来还要有更多的空椅……早晚总要除了空椅之外, 什么也没有”的话语中知道, 这幅画表现出了梵·高非常浓的悲凉情绪, 画中有梵·高孤寂落寞的眼神, 这把椅子是梵·高自画像的一种。

对于师生来说, 所有的文章、书籍都如一把把旧椅子, 但我们没有让更多的学生创造出属于自己的那把椅子。而属于学生的那把椅子, 绝不是做补充习题, 也不是那简单的小片段习作, 更不是考试分数, 属于学生的那把椅子应该是“通过思索, 从旧椅子中悟出了别人没有悟出来的哲思, 并且用画的形式记录下来”, 即教师应该引导学生, 把对文章、书籍内容的思索变成他们自己生存的哲学, 并用自己擅长的表达方式记录下来。

比如, 苏教版《秦兵马俑》《埃及金字塔》《音乐之都维也纳》的教学, 前两篇文章既展现出古人的创造创新, 也表现出为自己修建那么壮观坟墓的帝王是多么浪费与自私。但通过学习用音乐装饰的维也纳之后, 教师应该引领学生发现人类真正需要的文明、创新是什么, 还要明白写作能让后人理解前人的文明与创新, 理解前人的智慧与不足。这三篇文章的作者, 在写文章之前都没有去过西安、埃及、维也纳。但这并不奇怪, 因为世界上没有一个人会游遍世界各地。几千年的实践证明, 只要想写、爱写, 就有办法能写出好文章、好书籍, 而这一办法就是“资料+理解+想象”。这种没有去过, 但也能写出好文章的思想、方法, 教师不该不讲!这是从写作技巧、技能方面给予学生终生受用的智慧, 仅靠学生悟是很难悟出的, 教师应该加强“导”。

另外, 教学中教师要给学生一个远行的目标, 给学生一个行万里路的思想。告诉学生, 将来如有可能去了这些地方, 别忘记书写自己心中的兵马俑、埃及金字塔、维也纳等。这一思想看似是虚的, 其实是实的。

三、雪莉·艾利斯读《夜游者》的“20个问题法”与文本深入解读

美国自由作家雪莉·艾利斯创造了“20个问题法”来理解画作。她欣赏每一幅画, 都要尽可能从多个不同的角度描述这幅作品, 尽可能将较多的背景作为铺垫。她在读美国绘画大师爱德华·霍普的名画《夜游者》时设计了如下20个问题: (1) 描述画中的情景。 (2) 讲述坐在吧台旁的那位女士的故事。 (3) 讲述那位服务生的故事。 (4) 从创作方面描述这幅画。 (5) 描述画家的色彩运用。 (6) 描述绘画技法。 (7) 讲述画家的故事, 并想象画家创作这幅作品的意图。 (8) 描述这幅画给观众带来的情感冲击。 (9) 描述你第一次看到这幅画时的感受。 (10) 描述这幅画如何反映了那个时代美国城市的夜间生活。 (11) 分析这幅画为何至今仍被视为一部如此重要的肖像作品。 (12) 描述这个形象如何与你在相似场所的经历相同, 或不同。 (13) 尽可能多地描述和讨论其他方面的细节:男士的帽子、高脚椅、咖啡、香烟。 (14) 讨论作品中光与影的作用, 是否同黑白电影有关系。 (15) 这幅作品完成于1942年, 当时的艺术界发生了哪些事情? (16) 讲述那位女士的不同故事。 (17) 1942年的美国正处于战争时期, 作品能体现出这一点吗? (18) 请叙述一段这幅作品反映的或让你想起的自己生活中的故事。 (19) 描述由这幅画联想到的另一幅画面。 (20) 描述不同片段的创作过程。

作为教师的我们, 面对一个个文本, 是否也能设计出20个不同的问题, 然后一一去解答呢?比如, 《望庐山瀑布》备课时我设计了20个问题, 一一解答后, 我发现了此课新的教法。这20个问题是: (1) 读《望庐山瀑布》知道这是诗人李白远望庐山瀑布写下的诗。近看庐山瀑布会是什么样的感觉?想办法描述一下。 (2) 读课文所配的图, 描述庐山瀑布。 (3) 查找庐山、庐山瀑布的图片资料, 然后依图描述。 (4) 香庐峰是什么样子的?描述描述。 (5) 银河是什么样子的?描述描述。 (6) 用今天的话, 学李白的样子说说看到的庐山瀑布是什么样子。 (7) 李白是用什么表达手法写庐山瀑布的? (8) 李白先写什么, 再写什么, 后写什么? (9) 李白这首诗写得怎么样? (以普通教师的视角谈一谈) (10) 李白这首诗, 古今专家学者怎么解读? (11) 对于从未到过庐山看过这一瀑布的师生来说, 真的能理解这首诗吗? (12) 这一课有几个生字?从汉字源流的角度教活这些字。 (13) 李白去世后, 四川江油县有他的一个墓, 墓碑上只刻了四个字“真诗不死”。《望庐山瀑布》的“真”在哪里?描述这首诗的“真”。 (14) 这首诗用了好多动词, 一一找出, 读一读, 说一说。 (15) 读这首诗, 底气一定要足, 读出节奏, 读出韵味, 说说感受。 (16) 背诵这首诗是为了什么? (17) 杨振宁70多岁才看到庐山瀑布, 当时他说:“6岁时就会背了, 今天才理解。李白真是诗仙呀!28个字写庐山瀑布, 无人能比。”读了这句话, 想到了哪些问题? (18) 为什么会有“挂前川”的感觉? (19) 读完这首诗, 若给李白写封信交流, 写好后以李白的口吻回信, 应该怎么写? (20) 这首诗能医治我们什么“病”?

世界名画的穿越之旅 篇3

待夜幕降临，当一大群年轻人装扮成名画中的人物，以小剧场话剧的形式对名画进行全新的演绎，普通人与名画的距离便不再遥远。

2015年6月26日晚19时，西安美术馆二楼学术报告厅灯火通明。

身着各种洋装，甚至欧洲古代战袍的男男女女，他们都是西安美术学院史论系不同年级的学生，在这里为观众呈现六场以世界名画为题材的小剧场话剧。

一

背景大屏幕显现出皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿的画作—《红磨坊的舞会》。伴随着动听音乐，舞台上有人在翩翩起舞，坐在椅子上的人闲聊着。其中，一个穿着白衬衣的男子左手拿着画板，右手挥舞着笔在纸上涂抹，完全游离于这场热闹的舞会之外。这个画画的男子，就是雷诺阿。

演出开始前，西安美院老师单海澜已向观众介绍了画家雷诺阿的生平，包括他《红磨坊的舞会》这幅画的创作背景及过程。

红磨坊是法国巴黎两个著名的歌舞厅之一，位于城北蒙马特高地脚下的白色广场，是一个具有着一百多年历史的法国式歌舞厅。19世纪下半叶，很多流浪艺术家在蒙马特高地作画卖艺。而印象派大师雷诺阿的名作《红磨坊的舞会》，更使这个歌舞厅蜚声世界。

雷诺阿画笔下的《红磨坊的舞会》，展现的是一个露天舞会的场景。远景是跳舞的人，近景是坐着闲聊的人。树叶缝隙漏下点点阳光，形成大小不一的光斑，投到画中人物的脸上、身上。凝视这幅画，你似乎能听到画中人爽朗的笑声，以及玻璃酒杯清脆的碰撞声。这幅画正是雷诺阿迷恋表现光影的代表之作。

与《红磨坊的舞会》一同上演的还有《荷拉斯兄弟之誓》《朱迪斯斩杀赫罗弗尼斯》《大碗岛的星期日下午》《马蒂斯与毕加索的初遇》以及《潘玉良》。

透过《潘玉良》自画像，向观众介绍了这位民国女画家由雏妓、小妾到画家的传奇人生。潘玉良先是赴法国留学学画，后又考入意大利罗马皇家画院，是东方考入该院的第一人。她的作品同时具有东西方文化的影子，又极富个性色彩，她是六场演出中惟一被诠释的一位中国画家。

二

“截止到今年6月，‘美术馆之夜’这个项目我们已经进行了四季。”西安美术馆副馆长白茜向记者介绍道。

美术馆之夜是“ART@YOU”项目中的一个子项目，2014年6月6日第一季正式面世。

第一季与现在的小剧场话剧完全不同，是一个令普通观众完全陌生的艺术形式—混合媒体艺术。当时西安美术馆正在筹办一个加拿大现代艺术展，其中一对艺术家夫妇的装置艺术展需提前进来。在前期商讨中，白茜发现他们有很多很好的理念，更主要的是他们的主题与当时正在筹备的“美术馆之夜”项目一拍即合，于是，美术馆之夜第一季即从与加拿大艺术家的合作起步。

杰米莉·哈桑女士创作了大量使用诸如现存文本、寓言、现成文物以及私人物品等的混合媒体装置，她获得过加拿大总督视觉艺术奖等多种奖项，其作品被加拿大国家美术馆等多家公立机构收藏。她还参与了多个艺术家运营中心，包括安大略伦敦的森林城美术馆。

丈夫罗恩·贝纳为这次展览提供的作品是花园装置艺术，是专为西安创作的，主题是关于文明的变迁和交流。花园里的所有作物都来自于南美，更多的是秘鲁。在西班牙、葡萄牙人航海大发现的殖民时代，通过海上传入中国。他的花园通过这些作物的传播途径来展现区域生活的景象，再现了文明传播与交流的历史。

这次活动，西安美术馆一方面力图打造一个开放、自由、新锐、学术的空间，通过艺术家及观众的良好互动，激发艺术灵感;另一方面让热爱艺术的大学生及社会各界的朋友们走进美术馆，在美术馆这个艺术天地中，了解艺术、参与艺术，享受艺术、创造艺术，建立藝术与艺术、艺术与非艺术之间的纽带。也就是这次活动中，建起了“美术馆之夜”微信群，让喜欢艺术的小伙伴们找到了“组织”。

三

去年10月31日的万圣节前夜，美术馆之夜推出了第二季，那次尝试模仿了世界名画。“这是艺术教学的一种改革。”西安欧亚学院艺术设计学院的老师吴娅妮如是说。她指着金灿灿的《黄金制作》说：“这就是十几位同学一起手绘完成的，扮演艾蒂儿的女孩从画面背后钻出的一刻，这幅作品就真正完成了。”

《阿尔诺芬尼夫妇像》等精美背景，都是同学们一笔一笔画出来的，这对学生的绘画能力也是一个提高和展现。

《马拉之死》是雅克·路易·大卫新古典主义美术的一幅名画，画家用写实的手法再现了当时马拉遇刺的情形。

时隔不到一月，第三季再次惊艳地在西安美术馆上演了，这次改址“世界名画小剧场”。

陕西学前师范学院话剧社的大学生，用话剧的方式，将《红磨坊的舞会》《不相称的婚姻》《不朽的梵高》等五张世界名画跨界“复活”。

陕西学前师范学院的同学们演绎的《梦的田野—不朽梵高》是一出搞笑剧。梵高说着陕西话，其不拘一格的后现代风格，逗得观众捧腹大笑。最后一幕情节陡变，梵高一段悲痛欲绝的内心独白后，割去了自己的耳朵，痛苦地倒地痉挛。同时，背景音乐《Vincent》响起，天才画家悲苦的人生经历不禁令观众泪眼朦胧。

话剧台本是学生们自己创作的，有搞笑成份，但却依托史实，不会乱来，毕竟这是艺术史的一种艺术表达。

著名批评家彭德看了表演后说：“同学们把空间艺术变成时间艺术，把平面艺术变成立体艺术，让历史穿越了现实。”

第四季在形式上依然延续了小剧场话剧，但在画作选择上做了调整。表演以西安美院史论系的师生为主，加上了该院服装系、影视动画系的通力配合，毕业季时，首先在美院校园内进行了预演，随后又在美术馆与公众见面。

“在艺术普及、艺术教育，包括公众的艺术教育方面，西安美术馆一直都在不断地探索和尝试，曲江是文化产业基地，我们作为一种国有民营的美术馆，将引领一个城市艺术，发挥美术馆在城市中应该具有的公众文化普及功能，这是我们的—种责任，这也是曲江新模式的一种尝试罢。”白茜在采访结束时这样对记者说。

欣赏名画作文 篇4

我早就听说过梵高的美名，但是他的作品魅力究竟在哪里呢?这幅画把答案带给了我。

映入眼帘的.是那巨大、卷曲的星云，那一团团夸大了的星云，还有一颗如火焰般的柏树，那天空中挂的一轮明亮的月亮，都让我先入其境。

这幅画给我的第一印象就是拥有强烈的震撼力。《星空》这幅画无论从颜色搭配，还是从表现力的方面来讲，都给予人一种深刻的印象。

第二印象就是梵高的大胆创作力。这幅画展现了一个极度夸张的星空景象。那扭曲的星云，火焰般的柏树，都让我着迷，都让我陷入了思考。

梵高的一生充满了坎坷，他一生虽然努力地进行艺术创作，但他的画作都被人所讥笑，认为是“儿童画”，却不知道这是一幅怎样意义的画作。如果那个时候有人知道了梵高的意图，一定会明白梵高是一位多么伟大的画家。

我身临其境，被带到了那神秘的星空。

那高大的柏树，犹如火焰，似乎像吞噬什么。隐隐约约，感觉远处的山在骚动，给我不安的感觉。天空中的星云衬托着那巨大的明月，那轮从月浊中“走”出的月亮，暗示着什么，更让人觉得神秘。而那夜空中飞过的像卷龙一样的星云，似乎象征着梵高的挣扎和奋斗的精神。

未来的世界初中作文 篇5

狂风卷着巨浪将我带入了另一个世界，睁开眼时我以来到了另一个时空。这儿杂草重生，土地沙漠化的十分严重。火辣辣的太阳几乎快把大地烤焦了，人民们生活在水深火热之中。听不见丛林鸟叫声，只听见人们深深的叹息声。我热得不愿再待一秒钟，我怎么会突然来到怎么个鬼地方，我埋怨着。在这埋怨也没用，先上去问问能回去的办法吧。你说是不是？我拖着沉重的步伐来到了他们面前。好奇的询问道：“这是哪啊，环境怎么那们差啊，树真的是少的可怜啊。”他们看我跟他们有点不一样，问道：“你是哪里人。”我说：“我是江西上饶人。你呢？”他们脸上露出了一丝微笑，开心的说：“有救了，你是二十一世纪的人。现在的我们是你们的未来，你们肯定没想到吧。我希望你回去之后能告诉大家请好好保护环境啊！我们真是懊悔当初没有好好建设祖国才造成现在的后果！”又随着一阵龙卷风我回到了21世纪。

睁开眼来虚惊一场原来是场梦。不过在此我还是要好好的劝劝大家：“保护环境吧，珍惜资源啊。不要让世界上的最后一滴水成为人类的眼泪。”

浮光掠影，梦旅人生？喜欢周杰伦的《稻香》，喜欢满足于简单的幸福。本周一，我们在多功能厅观看了电影《金色记忆》,电影《金色记忆》讲述的是一群男孩子在高考之际仍不放弃对篮球的热爱，女孩子也不放弃自己的梦想。你看，我几笔就画出来了;没有付出，怎么有回报。

七彩的世界初中作文 篇6

我们生活的世界是七彩的、我们的童年是七彩的、甚至我们的梦都是七彩的。春天，我和爸爸妈妈一起去北海公园游玩。刚进门，我就感受到了一股春天的气息。小草变绿了，桃花也悄悄地开了，仿佛在欢迎游人们进去参观。

山坡像巨人一样披上了绿色的外衣，以前的山是灰色的，现在它又充满了生机和活力。湖水在岸边柳树的映衬下，仿佛也变成了一湖碧水，一群野鸭子一摇一摆的来到岸边，扑通扑通地跳进湖里，自由自在的游泳去了。

夏天到了，我最喜欢吃的西瓜上市了，它既能解渴，又能解暑，那些怕热的狗则躲在阴凉处，伸着长长的舌头，喘着粗气，好像刚刚跑完马拉松的运动员。受不了酷暑的折磨，我们一家人出去游泳，我们迅速的换好泳衣，扑通一声跳进了游泳池，有的在游蛙泳，有的在游自由泳，我正在游仰泳，泡在着清凉的水里，我们玩的好开心啊。秋天，是丰收的好季节，到处一片金黄，我最喜欢吃苹果红着脸挂在枝头，等待着人们的收获。

别不把蔬菜当世界名画 篇7

另辟蹊径玩起了蔬菜

四川美院造型系毕业的桔多淇看到网上有很多女孩发的自拍照时，她突发其想，也想拍一张自拍照玩玩，拍什么呢？桌上有一堆土豆和茄子等蔬菜，她用细铁丝把新鲜豌豆穿成串儿做了一条裙子，一圈项链，一个头饰和一根魔术棒，并且用这些东西将自己“全副武装”起来。然后，她拿起相机自拍了一组照片，就这样，她的第一幅以自己当模特的摄影作品《豌豆选美》诞生了。

这次有趣的尝试，大大地激发了桔多淇的兴趣，后来，她又把其他各种蔬菜制作成道具，穿戴在自己身上，拍出各种富有创意的照片。独乐乐不如众乐乐，每次拍好照片，她都会将这些照片发到网上，跟朋友们一起分享快乐。打那以后，桔多淇就一个人宅在家里，天马行空地想象着，蔬菜在她的手中变身成各种有趣的东西，她要玩出一点名堂来。

于是，桔多淇开始思考，蔬菜除了做道具装饰自己以外，可不可以单独用它们做成作品呢？桔多淇在随手翻看一本画册时，脑子里突然冒出了一个大胆的想法。那是一本世界名画画册，画册里都是世界艺术大师创作的世界名画：《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《凡·高自画像》《维纳斯的诞生》……自己能不能用另外一种方式来重现这些名作呢？

一桌子的蔬菜成了她的“调侃”对象：她把半块冬瓜放在地上，当成士兵的尸体；一地的烂西红柿做成“血流一片”的场景；用成堆的烂菜叶营造出一片狼藉的战场。她参考着原作，挑选出一颗小巧的土豆作为画中的主角——象征自由女神的妇女的脸；接着，她用一块冬瓜和两颗洋葱头拼成妇女的身体，至于战火中飞扬的裙锯，她则用豆腐皮来做成，连那种褶皱的效果也做得惟妙惟肖；最后，她用牙签将这些部位连接起来，一个人物的造型就成功了。

说起来简单，做起来可不容易，这幅创意画，桔多淇整整折腾了半个月。由于蔬菜保鲜时间有限，蔬菜画做好后，桔多淇立即用相机拍下现场效果，然后将照片存到电脑里，打印成画册。

到菜市场里淘原料

蔬菜给了桔多淇无限的灵感，在她眼中，蔬菜们全是最棒的演员兼道具，而她自己就是导演，将它们搬上舞台重新演绎出不一样的戏剧。

于是，桔多淇经常去逛家附近的菜市场，寻找她下一张画需要用到的蔬菜。她常常在卖菜的摊位前徘徊，把菜拿到手上，一边看一边琢磨把它们用到画的哪个位置上更合适，更有趣。卖菜的人往往给桔多淇兜售那些光亮的、形状很规整的蔬菜，可她却偏偏要找那些长相奇特、形状不规则的，有时，还要买一些别人准备丢弃的蔫了的蔬菜，搞得菜贩摸不着头脑。

有一次，她走到一个豆腐摊前，二话不说，就拿出相机把白花花的豆腐拍了下来。刚开始，那个菜贩以为是媒体搞卫生监督，吓得不行，其实那只是因为她创作《最后的晚餐》时，需要很大的一块豆腐做那张长桌，可她买那么多豆腐回家又吃不完，于是就在菜市场把豆腐拍好，回家再用电脑处理合成。

在作品《蒙娜丽莎》中，她使用了大白菜、海带、芹菜、豆腐、花椒、土豆；而《最后的晚餐》中，则采用了姜、萝卜、西红柿、粉丝、平菇、香菇、豆腐、紫菜、小油菜和茶树菇。《伏尔加河上的纤夫》那幅作品，桔多淇创作时，觉得纤夫们在烈日下出了很多汗，那种汗馊味应该跟北京人爱吃的酱黄瓜的味道类似，而玉米碴和沙滩的感觉也很像，这样主题用料就决定了下来。而菜都很脆弱，容易蔫，不好固定，以半个月才完成一张的进度，基本上这些作品都得局部拍摄，后期合成。一年的时间，桔多淇创作了19幅作品，每幅一般用半个月时间创作，她在创作这些作品的过程中体味到无限的乐趣，然后又通过作品将这种乐趣传递给更多的人。

蔬菜名画让她一举成名

2009年9月，“巴黎·北京摄影艺术展”开始，为期三个月。桔多淇的蔬菜画一亮相，就立即吸引了很多人的目光，于是，摄影展的策展人决定给她开辟一个“蔬菜博物馆”个展专区。最普通的蔬菜在创意的点拨下，摇身一变成为经典艺术品，让来参观的人啧啧称奇。大家对蔬菜作品的热情超出了她的预计。第一天她就卖出了两幅蔬菜名画，《伏尔加河上的酱黄瓜》卖了1500美元，《卷心菜·梦露》卖了1000美元。

当然也有人质疑桔多淇纯粹是恶搞名画，但桔多淇对此并不在意，她认为，自己虽然是在模仿艺术大师的作品，但其中也包含了自己對艺术和世界的独特理解，比如古斯达夫·克林姆的《吻》，她独树一帜地用心里美萝卜雕成骷髅头代替，在桔多淇看来，爱是刻骨铭心的，骷髅头就象征爱到骨子里。另外，桔多淇的蔬菜画都融入了自己的幽默感，让人感受到生活的笑意，因此得到大家的认同，购买和收藏她的作品。在模仿《马拉之死》的作品时，她将画的名字改成了《青菜头之死》，画面中，躺在粉条浴缸中的青菜头，一条摆在海菜上的胳膊连着扁豆手指，握着一张纸。仔细一看，纸上是一份菜单：尖椒土豆丝、红烧土豆丝、炸土豆块、烤马铃薯……原来这不仅是一份菜单，更是一份“英雄的不同死法”的遗书。

通过蔬菜画创作，桔多淇找到适合自己的位置，过去工作上的缺点变成了长处。她说今后会延续使用蔬菜这个材料，继续做些有波普风格的作品，但会在画面的视觉效果上不断创新。