名画赏析梵高的向日葵教案

名画赏析梵高的向日葵教案（共2篇）

名画赏析梵高的向日葵教案 篇1

名画赏析梵高的《向日葵》

一、作品分析及欣赏定位

梵高曾多次描绘以向日葵为主题的静物，他认为黄色代表太阳的颜色，而向日葵金黄色的花瓣，给人一种温暖的感觉，使人内心充满激情，画面以黄色和橙色为主调，绿色与蓝色的细腻笔触，勾勒出花瓣和花茎，籽粒的浓重色点，具有醒目的效果。那大胆恣肆，坚实有力的笔触，以不同的走势，在明亮灿烂的底色上找寻不同的结构与色调，把朵朵向日葵表现的光彩夺目，动人心弦。作品以饱满而纯净的黄色调，展示了画家内心中，似乎永远沸腾着的热情与活力，那一团团如火焰般的向日葵，不仅散发着秋天的成熟，而且更狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求，那一块块炽热的黄色，不仅融集着自然的光彩，而且宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。由此，我们把这次欣赏活动定位在对色彩的欣赏上。

二、活动目标

1、感受黄色调的热烈与对比调和，欣赏生活中的色彩美。

2、引导幼儿根据自己的理解重新组织色彩进行创作。

三、活动准备

1、本作品及梵高其他的向日葵作品

2、绘画纸、暖色彩纸、彩色水笔、油画棒、水粉颜料。

四、活动重点、难点

重点：观察黄颜色的对比与调和，了解色彩搭配的规律，体会色彩浓浓的美。、难点：引导幼儿按照色彩规律进行创作，表达自己的情感。

五、活动过程

（一）欣赏过程

1、引导幼儿欣赏画面内容，引导重点：观察画面，感知画面的主要内容。

（1）师：这副画中你看到了些什么？（幼：有大小不同的花、一个花瓶、桌子）

（2）师：这副画中的向日葵面貌一样吗？哪里不一样？（幼：向日葵开的有大有小、开放的方向不一样、花瓣的大小不一样、中间的花头大小也不一样、有的向日葵成熟了有的没有成熟。）

（3）师：向日葵的花瓣和葵叶像什么？（幼：像随风飘动的头发、像火苗）

（4）师：画家这样画这幅作品中的向日葵给你什么感觉？（幼：像生活中的花一样，感觉能动起来）

2、感受画面中的颜色，体验色彩美。引导重点：观察颜色的对比与调和，体会色彩的美。

（1）师：画面主要运用了什么颜色？是同一种黄色吗？（幼：有柠檬黄、大地黄、橘黄、有深点的黄颜色、有浅点的黄颜色）（2）师：这些不同的黄颜色给你什么感觉？（幼：暖洋洋的有种晒太阳的感觉，黄颜色有春天的感觉，有幸福的感觉）

（3）师：画面中还有什么颜色？（幼：黑色、葵叶的绿色深浅不一样、一朵向日葵的花头是蓝色的）（4）师：说一说这样的颜色的颜色搭配在一起带给你什么感觉？（幼：黄颜色和绿颜色在一起很漂亮、有深颜色的地方看黄色的花会更好看）

3、对比不同色调的向日葵作品，引导幼儿感受色调的变化带给人的情感差异。

（1）师：这幅黑白色的向日葵给你什么感觉？（幼：心情特别的不好感觉花都要谢了）

（2）师：这幅蓝色的向日葵给你什么感觉？（感觉特别冷、深蓝色像黑夜里的海水、冷冷的）

（3）师：深红色的这幅向日葵给你什么感觉？（幼：感觉像夏天的太阳热热的）

（二）创作过程

1.创作引导，鼓励幼儿根据自己贵作品色岛的理解进行个性化的创作。（1）师：现在我们也学着画家的样子用一种色调话一副向日葵。（2）师：说说你们都想画什么样的向日葵。

询问个别孩子，帮助其建立自己的想法，鼓励幼儿按照自己的想法画出不同的内容。

2、幼儿创作，教师个别指导

师：你可以试着用画中的这些颜色画一副太阳般的向日葵，或者你也可以视作将这些花朵变变颜色，画出不一样感觉的向日葵。创作过程中，教师要注意提醒幼儿用适当的色调表达自己的兴趣。欣赏原作品之后，幼儿再色彩搭配上收到了启发，创作室能利用深浅不同的颜色来表现绘画作品，并以相反的色调来点缀，表达自己的心情与想法。

（三）评价过程

绘画结束后和孩子们一起进行讨论。

（1）哪幅作品选择的色彩最具有个性。最大胆。能打动你？说说你的理由？

（2）那些作品的色彩搭配特别美？为什么？（3）让我们请选出的小画家介绍一下自己的作品吧。

美术鉴赏《梵高与他的向日葵》 篇2

第一次见梵高的《向日葵》就被深深的震撼了，画面上朵朵葵花夸张的形体和激情四射的色彩，使人头晕目眩。我明显感觉的到那旺盛的生命力、热烈的追求及无限向上延伸的渴望，尽管那时我还不懂。慢慢的，我开始了解，也开始思考：向日葵不是一种热爱生命的表现吗为何梵高在艺术面前走向自我毁灭呢？

于是，我开始关注他的生平，追问梵高是何人，何人是梵高。

文森特·梵高的艺术经历造就了他的作品的激情色彩、夸张线条。出生在荷兰一个乡村牧师家庭；他是后印象派的三大巨匠之一；世界有影响力的画家之一。梵高年轻时在画店里当店员，这算是他最早受的“艺术教育”。后来到巴黎，和印象派画家相交，在色彩方面受到启发熏陶，所以人们称他为“后印象派”，他极其欣赏日本葛饰北斋的“浮世绘”，也比其他印象派画家多了东方艺术中线条的表现力。他说：“颜色不是要达到局部的真实，而是要其实某种激情。”创作《向日葵》时，达到了他艺术的巅峰，也将印象派推向更高的高度。

文森特·梵高的苦难一生，造就了他的作品的灵魂及生命力。梵高生性善良，早年为了“抚慰世上一切不幸的人”，他曾自愿到一个矿区里去当过教士，跟矿工过着一样的困苦生活，村里的病人他全都护理过。矿坑爆炸时，他曾冒死救出一个重伤的矿工。他的这种过分认真的牺牲精神引起了教会的不安，终于把他撤了职。他经历了贫困潦倒，到处流浪，感情不顺，终于回到绘画事业上来，找到了自己的风格，他一改往日的低沉而为响亮和明朗，好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难，以表达他强烈的理想和希望。对生活的热烈渴望开辟出一个艺术的新天地。他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩，而且不止一次地下面去描绘令人逼视的太阳本身，并且多次描绘向日葵。一位英国评论家说：“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。”

梵高最有名的作品无疑是画有16朵的《向日葵》，现在收藏于伦敦国家画廊。已35岁的梵高从巴黎来到阿尔，这幅我最爱的作品就诞生于法国南部小城。在那里，他找到了他的阳光，他的麦田，他所向往的美好。他曾多次描绘以向日葵为主题的静物，他爱用向日葵来布置他在阿尔的房间。他曾说过：“我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。”梵高确实做到了让阿尔八月阳光的色彩在画面上大放光芒，这些色彩炽热的阳光，发自内心虔诚的敬神情感。如今，这幅《向日葵》又获得一项殊荣——引来蜜蜂驻足花蕊。据英国《泰晤士报》报道，最近，英国伦敦大学玛丽女王学院做了一个有趣的研究：让一群从来没见过真花的蜜蜂“欣赏”四幅色彩绚烂的名画复制品，看看蜜蜂反应如何。结果发现，梵高的油画《向日葵》特别受蜜蜂青睐。蜜蜂多次停落在“向日葵”上，想品尝其中的“花蜜”。他的《向日葵》系列也有着巨大的商业价值。1987年，在伦敦拍卖会上，梵高的一幅《向日葵》以3990万美元的天价被日本人买走，这个消息震惊了全世界。

16朵形态各异的向日葵，或绚烂或枯委，或隐或现，以淡黄色为背景，以深黄色为向日葵的主色调，另有几朵含苞未放以淡黑色点缀花蕊，颜色上给人一种强烈的对比，画面总体上给人一种明亮而又强烈的生命力，像闪烁着的熊熊的火焰，是那样艳丽，华美，同时又是和谐，优雅甚至细腻，那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。而那深深浅浅交交错错织成的黄色暖调，对疲劳而受伤的视神经，真是无比美妙的按摩。观者在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融入到梵高丰富的主观感情中去。让人感到生活充满希望，阳光是那样的明媚，天空是那样的广阔，只要去追求，就可以飞翔，可以拥抱天空，太阳触手可得。

《向日葵》也有着深刻的历史意义，作为现代表现主义的先锋，极端个性化艺术家的典型，梵·高更强调他对事物的自我感受，而不是他所看到的视觉形象，他大胆追求线条和色彩自身的表现力，不拘一格，恣意妄为。其实，在这幅作品中不仅是色彩、线条，就是透视和比例也都面目全非，彻底变了形，以适应画家随心所欲表现自我的需要。外在的手法已经不再重要，他更注重画中的内涵和神韵。从而可以很清楚地看到，从印象派那儿得到不可或缺的艺术启蒙后，他以超越印象派极远。正如他说过的那样：“关于艺术’一词，我找不到比下述文字更好的阐释：艺术即自然、现实、真理，但艺术家能以之表现出深刻的内涵，表现出一种观念，表现出一种特点，艺术家对这些内涵、观念、特点有自己的表现形式，其表现形式自成一格，不落窠臼，清晰明确。”作为一位用生命创作的画家，梵·高将自身的主体创作意识、内心的情感意识与东方绘画的因素加以巧妙融会，在最惨烈的生活境遇和对艺术狂热执著的追求中，树立起了划时代的丰碑。

然而，梵高许多以向日葵作为主题的作品一直在冲击着我的思想，向日葵是太阳之光，是光和热的象征，是内心翻腾的感情烈火的写照，亦是热爱生命选择生活的表现，却成了梵高苦难生命的缩影!他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵，在冷酷和污浊的现实中无限向上生长，追求，渴望阳光。梵高是一位具有真正使命感的艺术家，梵高在谈到他的创作时，对这种感情是这样总结的：“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系„„”。梵高从来没有放弃他的信念：“艺术应当关心现实的问题，探索如何唤醒良知，改造世界。”可是冷酷和污浊的现实终于使这个敏感而热情的艺术家患了间歇性精神错乱，病发之时陷于狂乱，病过之后则更加痛苦。他不愿增加别人（尤其是弟弟提奥）的负担，于1890年7月23日自杀，几天后身亡，享年只有37岁。梵高悲惨而成就辉煌的人生震撼无数读者，因为大多数人是灰色，所以人们喜欢一切更浓烈的生命，这样公认的璀璨，有时候并不仅仅是因为他们做了什么或者证明了什么，相反，也许正是因为他们在失去，且失去的远比别人要多。只有了解他的疯狂，才能洞悉这个苦难的生命背后隐藏的意义，才能理解《向日葵》所代表的情感与渴望。凡高虽然只活了37岁，但他的生活和艺术却始终保持着旺盛状态，即使穷困潦倒，也未扔掉那维系生命与精神的画笔。他画的向日葵不是自然的真实写照，而是他生命与精神的自我流露，是他以火一般的热情为生活高唱的赞歌。