杨延文个人资料

杨延文个人资料（通用2篇）

杨延文个人资料 篇1

杨延文

姓名：杨延文

性别：男

出生：1939年

籍贯：河北深县

杨延文1963年毕业于北京艺术学院，1978年入北京画院，为专业画家。80年代起从事中国画创作，是当前中国画坛上知名的中年画家。现为一级美术师、中国美术家协会会员。杨延文多年来致力于线、面、色、墨的有机结合，把西洋画法融会于中国画之中，探索平面分割与形式构成诸种造型语言，力求独辟蹊径。形成特有的宽舒荡漾的艺术风貌。小说诗歌文学作品曾获1983年意大利国际美展金奖。多次参加国际大展并在美、日、及港、澳等地举办个人画展。小说诗歌文学作品被各国收藏，并多次出版画集。

杨延文个人资料 篇2

此后，杨延文的作品便在被收藏界看好的情势下又添热度，价位有扶摇攀升趋势。也正是看到了这一点，百年老店荣宝斋将锐眼瞄定杨延文。2005年4月28日至5月12日的两周时间里，该店特别推出《杨延文新作展》，将这位著名山水画家近两年间赴贵州、新疆、河南等地采风写生的50余幅优秀新作示人。同时，也给那些看重具有增值潜力的我国优秀中年画家作品的投资者以购买“绩优股”的机会。

现为全国政协委员、中国美协理事、北京画院艺委会主任、国家一级美术师的杨延文，是当代公认取得突破性成就的杰出中年画家代表之一。杨延文的作品始终在致力于线、面、色、墨的和谐统一中，将中西两种不同的审美意念糅合、融化在中国画的创作中，形成了意新情浓、潇洒雄奇、宽舒荡漾的现代艺术风貌。杨延文是一个很有头脑感情丰富的艺术家，还有一个很平和的心态。一位美术评论家在评价杨延文艺术地位时曾这样写道：“以气韵、意境为审美内涵的中国画绘画和以色彩美、形式美为内涵的西文绘画成功地婚配且生下健康活泼的混血婴儿，并非一件容易的事。所以自中西绘画有交流史以来，能够成为这一混血婴儿之父的艺术家寥若晨星。杨延文者，其色也达情，其墨也达韵，其笔也通神，凛凛处世，飒然大家也。杨延文的画是中国传统山水绘画在顺利延进的过程中突然出现的一座高峰，前不见古人，后不见来者。”

从杨延文的画中可以看到这样的一些审美特征其一，在杨延文的绘画中，色彩的运用是西方印象派绘画的红，黄、蓝三原色与中国传统绘画的黑白二元色的交融与辩证。西方油画中对色彩的描述是借助具体的对象来实现的，杨延文把它转化为一种抽象的色彩概念。在绘画中，他的红、黄、蓝三原色失去了依附的具体形象，这种审美取向是他对色彩与形象的总结与概括，他笔下的形象中有色彩，色彩中同时又具有形象，这种对形象的模糊处理是他对中西方绘画语言的高度驾驭，为画面增添了无限的品味空间和丰富的审美联想。这最终来自他对于东方文化隐喻观、境界观、神秘观的追求，他的画面是一个斑斓空灵的心源世界。

其二，杨延文在平面空间上架构立体的质感．赋予山水画以崭新的审美内涵。在山水画中，空间感的获得是对具体物象疏密的认识。杨延文画面空间的再建立是充满天真烂漫的情怀。饱满的构图扩张着无限的生机。西方绘画和东方绘画的空间概念是有本质区别的，一位中国山水画家的绘画空间往往也是他心灵空间的反映，是艺术感觉的流露，因此，在中国山水画的空间里过多地涵盖的是艺术家对自然环境的感悟和精神追求的心象。

其三，一个画家拥有什么样的题材是他在长期的生活实践中做出的必然选择。杨延文的画笔永远也描述不尽的往往是那些颇富诗意的水畔、桥溪、小巷、庭院，还有一些域外风光、大河激流等等，但最精彩的还是那桨声灯影的水畔，支离朦胧的桥溪，幽静蜿蜒的小巷和情趣恬淡一派生机的庭院。他力求达到的不是传统山水画中的以题材为依托的地域性山水的差异，而是绘画审美上所要求的节奏与气氛。因为他所选择的题材是理想化的，所以在表现手法上他也不可能用一种程式化的东西来实现对题材的驾驭。他的画充满了意识，精神，理想，境界的诸多意识形态的因素，所谓的表现手法只能从感悟的角度去理解。因此，他的画没有重复性。

其四，很多评论家在谈到杨延文的绘画时，仿佛都没有忘记他绘画中的光影效果。但不能笼统的谈这个问题，中国山水画追求天人合一的审美境界，“外师造化，中得心源”。他画中的光，已不再是西方绘画审美体系的具体形象。他把光处理成失去光源，若有若无的一种抽象符号，这种光不是出于一个具体的点，而是占有着整个的绘画空间。根据画面的需要，往往随时都可能在明暗关系的对比中凸现出来，从而成为画面上最生动的一种效果。这种光来自于他的“心源”。

对于自己的创作实践，杨延文如是说：“我的中国画色彩，块面，构图借鉴了西方油画的语汇，但意境是中国的。比如《丞相祠堂柏森森》这一幅，在颜色的冷暖对比和整个构图的饱满上，都借鉴了西画绘风，但整体却是中国画的境界。另一幅作品《冰岛》画的是西方巨石借鉴了西方绘画的语言，然而另一主体——江水却用了中国传统勾勒水的技巧。我崇尚活学活用，借助古人留给我们的思路是非常重要的，在这方面，我总结出一句话：延续是必须的，创造是根本的。”恪守艺道，不轻易誉人的吴冠中称许他，“杨延文像海绵善于吸收，又像一头猛兽善于进取。”

也正是因为杨延文的艺术成就，使得这位最早进入艺术品市场的画家的作品多年来一直备受海内外收藏家青睐，且行情逐年看升。他是我国当代最早进入市场的画家，早在上世纪八十年代初，他的作品即在国外佳士得等拍卖会上频频上拍，价位超出当时很多大师级的老前辈。《将进酒》在大拍上以单幅作品突破百万元大关而引起轰动。