音乐欣赏舞剧音乐教案

音乐欣赏舞剧音乐教案（精选7篇）

音乐欣赏舞剧音乐教案 篇1

音乐欣赏教案——舞剧音乐二

史凯敏

【教学目标】

1、掌握芭蕾舞剧的特征

2、感受舞剧天鹅湖音乐对剧情的塑造

【教学内容】

1、芭蕾舞剧的定义、特征、形式、发展历程。

2、《天鹅湖》的故事背景、作曲家简介。

3、《天鹅湖》的主题音乐与表现内容。【教学重点、难点】

感受不同节奏、调式的音乐对内容与人物性格的塑造。肢体语言的符号意义。【教学过程】

1、导入以一曲《天鹅湖》旋律引入，启发学生还有哪些了解的天鹅湖音乐并引入芭蕾舞剧的定义。2.芭蕾舞剧

专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体，用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术，称古典芭蕾（或古典舞剧）。20世纪出现了现代舞以后，以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。其代表作品有《天鹅湖》、《胡桃夹子》《春之祭》等。

芭蕾舞剧发展历程：

“17世纪芭蕾歌剧”——18世纪“情节芭蕾舞”——19世纪芭蕾舞剧大量涌现

舞蹈形式：

独舞——犹如话剧中的独白、长于刻画人物性格和抒发内心情感。双人舞——全剧的核心舞段，要求双方和谐默契、浑然一体。常分三段式进行：

一、慢板：由男演员扶持、托举女演员的合舞，连贯地展示各种舞姿，在地面和空中完成一系列旋转、跳跃等技巧动作；

二、变奏：男、女演员分别表演包含着复杂的高难技巧独舞；

三、终曲：由男女演员逐渐加快的独舞过渡到快板的合舞，呈现舞蹈的高潮。

群舞——用来渲染、烘托气氛，调剂色彩。哑剧的舞蹈化

“爱”——演员用手按左胸。“跳舞”——双手在头项交替绕圆圈。“容颜美丽”——一只手的手背从方向相反的脸颊划到下颏。“询问”——摊开双手或单手。“死亡”——双手握拳交叉于身体前方表示 芭蕾舞剧天鹅湖

4幕舞剧，作于1876年。这是柴可夫斯基所作的第一部舞曲，取材于民间传说。优美的旋律；纯美无比的童话；32个“挥鞭转”的震撼绝技使其成为经典中的经典。

引子

在湖畔采花的公主奥杰塔被凶恶的魔王罗斯巴特施以恶毒的咒语变成了天鹅。她只有在晚上才能变回人形。只有坚贞的爱情才能破除邪恶的魔法。

第一幕

老国王去世，奇格弗里德王子不久就要继承王位，因此必须要举行大婚。王子深恐失去自由，更不愿娶一位不为自己所爱的人为妻。王子在21岁生日之际，和朋友们在城堡的庭院中聚会，仆人班诺安排了生日宴会并尽力让王子快乐，不料王后突然驾到，她对这种大肆喧闹的宴会大为吃惊，提醒王子王宫还处于国丧期，王后说完离去，留下了沮丧的奇格弗里德。班诺让两名交际花跳舞去取悦王子，乐起舞兴时，班诺也热情地起舞向未来的国王祝酒。舞终人散，一行天鹅结对从王子的头顶飞过，班诺建议王子试试新弩，他们朝天鹅飞去的方向猎捕追去。

第二幕

王子和班诺来到了湖边，王子遣班诺去寻找天鹅。独自留下的他引起了魔王罗斯巴特的注意。突然一只天鹅靠近，王子惊奇地看到一只端庄高贵的天鹅慢慢变成了娇美的婷婷少女。美丽的少女向英俊的王子讲述了自己悲惨的身世。原来，她是一位名叫奥杰塔的公主，可恶的魔王将她和伙伴变成了天鹅，她们只有在深夜才能恢复人形。惟有坚贞的爱情才能破除邪恶的魔法。王子坚信公主就是他朝思暮想的心上人。魔王在一边偷听被发现，王子欲射杀他，奥杰塔向王子求情不要杀死魔王，否则符咒将永不能破除。奥杰塔警告王子如果他违背了爱的誓言，她将会永远做一只天鹅。黎明破晓，王子发誓要将她从苦难中解救出来，发誓将这永恒的爱牢记在心。奥杰塔和她的同伴变回天鹅回到了湖里。

第三幕

待选王后的各国佳丽云集在城堡的舞厅中，王子必须从中挑选出一位未婚妻。公主们为讨王子的欢心纷纷献舞，可是王子的思绪不在她们身上，拒绝做出选择。响亮的号声响起，宣告来了两位没有受到邀请的客人。他们是魔王罗斯巴特伪装的使臣和他的女儿奥吉莉娅。罗斯巴特把奥吉莉娅变成了奥杰塔，王子被貌似奥杰塔的来访者迷住了，他深信舞池中的就是他那位天鹅公主。正当王子和奥吉莉娅共舞时，奥杰塔在窗口出现，她祈求王子记起对她的誓言。王子在魔王的要求下举手对奥吉莉娅许下爱的誓言——魔王的阴谋得逞了，奥杰塔绝望地呼喊离去。顿时电闪雷鸣，舞厅里一片混乱不堪，王子绝望地醒悟过来，但为时已晚，他已对别人再次承诺了爱的誓言。受到欺骗的王子冲出去寻找真正的奥杰塔。

第四幕

伤心的奥杰塔回到天鹅湖畔伤心欲绝。魔王则制造了一场暴风雪阻止王子前去寻找奥杰塔。王子最终找到了奥杰塔，然而无限的真情和无尽的懊悔均无法改变背约的后果，符咒再也不能破解，王子和公主就要天各一方。魔王现出了狰狞的面目，将公主和姑娘们变成了天鹅漂流在湖面上。悲愤的王子和公主拥抱在一起，以不能爱毋宁死的信念，双双跳进湖水泛滥的狂涛。

听赏：

1、《天鹅主题》

这段音乐是贯穿整个舞剧音乐的主题——天鹅主题（见例一），以这个基本主题为主导动机，发展成整个芭蕾舞剧音乐。

这个音乐主题在舞剧的多处出现，在舞剧的第一幕的终场、第二幕的开头场面、第二幕的终场和第四幕的终场中都以这个主题为基础发展而成。

这个天鹅主题在第一幕和第二幕中，是一个情绪悲凉的小调式主题音乐，表现了奥杰塔和她同伴们的悲惨命运。而在第四幕的终场音乐中，这个悲剧式的主题改编了速度、节拍，由小调变大调，成为一曲辉煌宏伟的颂歌，表现忠贞的爱情终于战胜了邪恶的力量。

乐曲开始，由双簧管以动人的音色奏出温柔而略含忧伤的天鹅主题，描绘了天鹅纯洁、端庄而略带哀婉的形象。

在呈示这一主题的同时，竖琴在弦乐陪衬下，奏出了徐缓舒展的琶音，使人仿佛看到静静浮游的天鹅在湖面上漾起了层层涟漪；竖琴的伴奏，使天鹅主题更为柔美、清纯。这一主题反复一遍后继续发展，双簧管奏出渐渐上行的旋律(见例二)使乐曲情绪逐渐激动，仿佛在诉说着奥杰塔的不幸遭遇：

接着，在乐队伴奏下，圆号用柔润的音色再现天鹅主题(例一)，小提琴和中提琴重复了双簧管奏出的如泣如歌的旋律(例二)。随后，整个乐队奏出悲愤的乐声，表现了对奥杰塔命运的同情。天鹅主题(例一)再次由整个乐队奏出，大提琴等低音乐器将这一主题再一次轻轻地重复，仿佛在为奥杰塔的悲惨命运黯然神伤。

2、《西班牙舞曲》 《西班牙舞曲》是《天鹅湖》第三幕中的一段音乐。在王后为王子齐格弗里德安排的挑选新娘的舞会上，妖魔罗特巴尔德及其女儿和随从闯了进来，他们扮作外国客人，在妖魔黑斗逢的挥舞下表演了各种民族风格的舞蹈，包括匈牙利、西班牙、那不勒斯和波兰的舞蹈，第一段舞蹈的音乐各有其民族特点。

《西班牙舞曲》是上述舞蹈中的一段，它运用了典型的西班牙舞曲的节奏，节拍为三拍子，节奏强烈，气氛热烈，常用于男女对舞和独舞，还采用西班牙舞曲中常见的响板，具有鲜明的西班牙民族音乐特点。该舞曲具有典型的波莱罗舞曲的特征。第一段：

第二段：节奏更加强烈，情绪更加炽热，以连续的快速节奏中的附点音符和间歇的大跳为特点。

第三段：重复第一段

第四段：转升F大调，旋律富于歌唱性，与前后形成对比。

第五段：升F大调，情绪更加活泼，出现一连串的十六分音符和八分音符，其热烈气氛达到全曲的高潮。

4、小结

音乐在舞剧中通过“音乐是舞蹈的灵魂”，音乐通过节奏、节拍限定舞蹈动作 的时值和速度，更通过生动的艺术形象及其包含的思想内容成为演员进入角色和情感表达的重要工具。音乐展开的过程也是舞蹈演员情绪展开的过程。言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也”。

音乐欣赏舞剧音乐教案 篇2

舞剧《鱼美人》中“鱼美人和猎人的双人舞”音乐,采用了鱼美人和猎人的爱情主题,运用了复调的创作手法,音乐抒情、优美,为带引子的单三部曲式结构。1-5小节为该段音乐的引子部分,速度为中板,由竖琴演奏的琶音音型,以平行的和声进行为主,清新流畅,表现了鱼美人与猎人的爱情种子慢慢滋养,彼此心中萌发出欣喜之情。

谱例1:舞剧《鱼美人》第一幕第一场“鱼美人与猎人的双人舞”1-5

片段《二十四个鱼美人舞》是舞剧《鱼美人》中的第三幕,是描述了猎人辨认真假鱼美人的一段群舞。该段音乐缓慢、哀怨而略带幻想,速度采用稍慢的行板。音乐开始是两个小节的引子,在暗淡的d小调上以弱奏开始陈述,并运用空五度的主持续和弦使d小调的调性得到充分的肯定,仿佛一股淡淡的哀愁涌向心头。这个低声部的固定音型材料始终贯穿全曲。英国管、单簧管以中弱的力度演奏着旋律,主要以围绕主调中的小三和弦展开陈述,表现了鱼美人不能于猎人相认的无奈和悲伤情绪:

谱例24:舞剧《鱼美人》第三幕“二十四个鱼美人舞”1-4

二、舞剧《白毛女》片段分析

舞剧《白毛女》中第一场“阶级情谊深”双人舞,音乐速度中等,通过小提琴独奏——小提琴齐奏——小提琴独奏的演奏安排,将喜儿主题“北风吹”表现的十分优美、抒情,再加上竖琴演奏的琶音音型以及十六分音符的音阶式音调与之结合,抒发了喜儿和大春对未来生活的美好向往和追求以及内心的欢喜之情:

谱例21:舞剧《白毛女》序幕“阶级情义深”29-32

《白毛女》中第一场“喜儿与张二嫂患难与共”,音乐保持了喜儿主题的大概框架,速度徐缓,充满浓郁的暗淡色彩。由三个变奏的乐段组成,旋律主要由小提琴深情的演奏,诉说着喜儿的悲惨遭遇,下行的旋律线条与穿插的倚音,尊定了乐曲忧伤的基调,突出了喜儿失去亲人的悲痛心情:

谱例25:舞剧《白毛女》第二场“喜儿和张二婶患难与共”1-3

《白毛女》中第一场“窗花舞”音乐欢乐,力度较强,A徵调式上双簧管快速地演奏快速而又欢快的主题旋律,前八后十六的旋律节奏引入了八分音符和十六分音符的跳音式旋律,是音乐尤显活泼,再加上三角铁、铃鼓、小堂鼓、小钹等的民族打击乐器,使更加增添了喜庆的气氛:

谱例28:舞剧《白毛女》第一场“窗花舞”3-7

三、舞剧《红色娘子军》音乐片段分析

《红色娘子军》第二场中的《清华认出常青》,讲述的是清华来到红区,认出常青就是椰林中的救命恩人,心里充满着无法表达的喜悦心情,深切的感受到了党的关怀。在该段音乐中,其音乐情绪与表现内容非常贴切。音乐在中等的速度下,由小提琴演奏的常青主题娓娓道来,柔美的小提琴音色,将原本英勇、明亮、高昂、富有气势的常青主题转而变成亲切柔和、热情温暖的旋律。竖琴演奏的琶音和弦式织体犹如一股淡淡的喜悦心情涌向心头,它与主题旋律相互映衬,相得益彰,抒发着清华内心无法抑制的激动心情:

谱例20:舞剧《红色娘子军》第一场“常青认出清华”1-4

《红色娘子军》中第三场“开仓分粮”,音乐采用了单三部曲式结构,充满欢天喜地的气氛,速度较快,结构规整,旋律简单,全曲以强奏为主。A乐段应用表现力极强的唢呐演奏,异常热闹的音乐主题,表现了战斗胜利的欢乐场面。由八分音符和八分休止符融合成的伴奏织体;定音鼓、小堂鼓、钹等民族打击乐器的加入,使音乐更为喜庆、欢快。第一乐段结束后,音乐进入了B乐段,音乐由单簧管和小号演奏开始,以前八后十六接二八的旋律节奏为单位,一直反复着,这时音乐又转向竹笛、长笛、双簧管、大管、圆号、弦乐组等声部,旋律采用跳音式旋律,音乐非常活泼,最后音乐在A段欢快热闹的音乐主题中结束:

谱例29:舞剧《红色娘子军》第三场“常青号召开仓分粮”1-4

摘要：本文通过以几部经典的中国原创芭蕾舞剧作品为例,分析《鱼美人》、《白毛女》、《红色娘子军》中的音乐片段。

如何欣赏舞剧音乐？ 篇3

舞剧艺术起源：戏剧性渊源

舞剧，一般概念上是用舞蹈来表现情节的戏剧，是以舞蹈作为主要表达手段的舞台艺术，主要将音乐与舞蹈结合起来，表达戏剧矛盾冲突。

戏剧是人类文明与文化起源的重要元素。戏剧艺术，追溯起源，普遍认为发端于原始宗教的巫术仪式，或是劳动和庆祝丰收时的即兴歌舞表演。西方戏剧的早期形式——古希腊戏剧即被认为起源于酒神祭祀。古希腊戏剧对于整个西方文明与文化的发展，乃至审美习性，都具有深刻影响。

芭蕾舞剧是西方舞剧的经典形式。十五世纪欧洲文艺复兴时期芭蕾艺术有了最早的萌芽。十八世纪末十九世纪初法国流派的《仙女》《吉赛尔》和《葛佩莉亚》开启了浪漫主义芭蕾的新纪元。十九世纪后期《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》等名作的产生，使芭蕾艺术发展至一个高峰。二十世纪以后，随着舞蹈语汇的不断发展，大量的现代舞剧开始涌现出来。

中国戏剧艺术的血缘也可追溯到上古时代的歌舞。具有戏剧因素的乐舞可以追溯到公元前十一世纪左右的西周时期，著名的《大舞》就是综合了舞、乐、诗等艺术形式，表现武王灭商的历史事件情节。此后，又出现了著名的爱国诗人屈原所作的《九歌》，具有更强烈的舞剧因素，但仍然是祭神的乐歌。中国在与近代西方有文化接触前，没有西方意义上的“戏剧”（主要指话剧）传统。中国传统意义上的戏剧是我们常说的戏曲曲艺。从先秦到汉代的巫祇仪式，是中国戏曲比较原始的形式。

作为一门独立的艺术形式，中国舞剧于二十世纪三十年代方才初见端倪。新中国成立以后的第一部舞剧，也是中国运用芭蕾形式创作的第一部舞剧，是1950年的《和平鸽》。之后，五六十年代间，中国以古典舞蹈和丰富多彩的民间舞蹈为基础，创造了以《宝莲灯》《小刀会》《鱼美人》《五朵红云》为代表的民族舞剧样式。六十年代中叶，《红色娘子军》《白毛女》相继问世，在中国芭蕾艺术史上具有里程碑式的意义，成为中国芭蕾的著名保留剧目。它们开拓了芭蕾艺术表现现实题材的可能性，拓展了舞剧的表现功能，为中国舞剧的发展起到了推波助澜的关键作用，同时也把中国舞剧音乐的创作水平发展到了新的境界。

新时期中国舞剧的创作视野和表现题材都有了极大的拓展，在大胆吸收借鉴之中更呈现出多元化的发展趋势，古典舞剧、民族舞剧、芭蕾舞剧及后来出现的音乐舞蹈史诗争相呈现创作和表演的繁荣丰富。七八十年代以后的《丝路花雨》《文成公主》等民族舞剧，以及现代芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》等作品，表现出中国舞剧的创新与探索。

纵观东西方戏剧和舞剧的起源与发展历史，其与原始崇拜、神话传说、宗教理念、音乐、歌舞、绘画等艺术和其它相关领域天然紧密相连，直至今天也仍然是舞剧的重要元素。

舞剧音乐构思：以内容为魂

舞剧音乐是作曲家专门为舞剧所写的音乐，它不仅担任舞蹈的器乐伴奏，而且具有揭示剧情和内在刻画等独特作用，甚至具有较强的独立性。中外优秀的著名舞剧音乐均具有自身独立的音乐生命和审美价值。正如人们所说：音乐是舞蹈的灵魂。

一部舞剧音乐的产生，最初由舞剧编导者拿出脚本，在与作曲家讨论、拟定出长度表后，根据剧本设定的人物、情节、历史时空、地域风情，由作曲家独立完成音乐作品。由于内容和功能的容量很大，舞剧音乐往往具有交响性。又因为舞剧没有人物对话，音乐因此要成为传递人物感情、渲染戏剧氛围、制造戏剧矛盾冲突的主要信息源。音乐模拟具象出情境的转换，牵引着时而舒展、时而紧缩、时而开放、时而凝固的肢体语言，撞击着观众的感观与心灵。

中外经典舞剧中，无论是经久不衰的《天鹅湖》《罗密欧与朱丽叶》《葛佩莉亚》，还是近年来上演的新创中国舞剧《大红灯笼高高挂》《苏武》《一把酸枣》，都极好地融合了文学、影视、民歌、民谣、绘画等其它艺术门类，呈现出原作最精髓的内容，不仅给人以对原作的回味，而且还深有余音绕梁之感。

曾有一部令我印象深刻的中国民族舞剧《五姑娘》，这部舞剧改编自流传在江南地区的吴歌《五姑娘》，描述了长工徐阿天和五姑娘的真实爱情悲剧，也描摹出中国十九世纪江南农村的风情画卷。

全剧似一首淳朴优美的长篇诗行，普通劳动人民的爱情悲剧发生在吴地温情脉脉的水土之间。“水田生情”“磨坊偷情”“荷塘深情”“太湖断情”前后几场与水关联的重要场景明晰了“情始于水、情终于水”的情节主线，与音乐丰富多变的线条充分交织融合。有时极具民俗风情的“呜哎嗨”山歌带来吴文化的抒情写意，有时音乐的静默又留出必要的想象空间，在音乐的和声、配器、对位等多种处理手法的变幻之中，舞蹈把复杂的内心世界立体、外化并有层次地一一展现在观众面前。经由剧情的引领，悲剧最终发生在音乐的强烈对比冲撞中，显得震撼心灵又意味隽永，音乐与舞蹈从而达到相得益彰的艺术效果。当整场舞剧结束时，观众们感受到余音绕梁的激情和感动，深深沉浸在舞、乐、剧的回味之中。我想，这正是舞剧艺术打动人心的魅力所在。

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舞剧音乐特点：陈述与表现

作为一种戏剧形式，舞剧有基本的剧情陈述过程，包括主要情节内容和过渡性段落，音乐也针对不同的内容性质和特点进行陈述与表现。

从音乐的陈述功能上看，舞剧音乐与其它音乐体裁有着相似之处，即包括主题材料、展开部分、经过性连接材料，也常常会形成完整的结构性段落和经过性段落。很多音乐爱好者可能较少观赏完整的舞剧，但一定聆听过诸如《天鹅湖》《胡桃夹子》这些著名的舞剧组曲，它们其实就是由舞剧中的多个段落构成的，作曲家一般会选用主旋律与其他有特点的段落来进行组合。著名的舞剧音乐因其完整独立的音乐价值，成为常用且深受欢迎的经典音乐会曲目。如《胡桃夹子》就是由“序曲”“进行曲”“糖果仙子舞曲”“特列帕克”“阿拉伯舞曲”“中国舞曲”“芦笛舞曲”“花之圆舞曲”构成的，它们是全剧的精选，代表了整部舞剧的内容与风格特点。在传统的舞剧中，作曲家一般比较强调这些舞曲的写作，十九世纪的大量舞剧都有这样的组曲形式，人们对于这些舞曲也十分熟悉。中国舞剧的经典代表《白毛女》《红色娘子军》也分别有两套组曲产生，并且成为音乐会的常演、加演曲目。

舞剧音乐作为一种相对特殊的音乐，在一些完整的段落中，其结构多为三部式，有再现，也有回旋性。舞曲的主题常常为舞蹈风格，由于世界上的舞蹈样式很多，节奏形式十分丰富，因此也就塑造出多样的舞蹈形象。舞剧音乐的写法多为主调风格，音乐织体较清晰，有些舞剧还有特定的主题，在整部舞剧中多次出现，从而巩固戏剧性以及结构的统一性。

对于舞剧音乐来说，音乐速度十分重要，因而舞剧音乐与舞蹈的相互关联在音乐速度演绎方面体现得尤为明显。当我们在舞剧中欣赏音乐时，会发现相比较于我们所熟知的舞剧音乐组曲，它在快慢及其变化等速度和力度方面，有时会有不同。这是因为在舞剧中，音乐必须配合舞蹈动作的进行而做适当的调整，比如较高难度的舞蹈动作，不可能使用极快速的音乐。

舞剧音乐作为音乐形式的一个种类，它的音乐风格必然受其时代特征的影响，同时也与作曲家个人及其作品的风格一致。如柴科夫斯基的三部经典舞剧既具有浪漫主义风格，又具有鲜明的个人特点。同样的，我们也可以通过标志性的风格辨识出其他作曲家的作品。

音乐创作技法也是舞剧音乐表现力的一个重要方面。二十世纪以后，随着整体作品风格的改变，大量的现代音乐创作技法被引入到舞剧音乐中来，这些在斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫创作的舞剧中都有鲜明的表现，如《春之祭》《罗密欧与朱丽叶》等。而现代作曲技术中强调音乐张力与冲击力的风潮，也反过来影响着舞剧的题材风格与舞蹈形式，尤其为现代舞和民族民间舞蹈所广泛采用。

在乐队的使用方面，十九世纪舞剧的乐队编制多为双管形式，二十世纪后也有大于双管的编制。中国舞剧还采用中西乐队同组的形式，或是在西方交响乐队中加入独奏性的中国民族乐器，如《白毛女》中“扎红头绳”的舞曲音乐使用了板胡，《红色娘子军》中“军民联欢”的舞曲音乐使用了竹笛，均在音乐表现方面起到了画龙点睛的作用，也恰如其分地凸显了民族色彩。

舞剧音乐欣赏：审美与经验

总的来说，由于舞剧综合着舞蹈之形象艺术和音乐之抽象艺术，舞剧音乐欣赏相比较于其它器乐题材来说更为简单、直观，同时陈述方式的具象性、标题化和情节性也便于加深对于音乐主题的理解。只要更多熟悉舞剧音乐在与舞蹈结合时的某些特殊处理方式，就可以更好地欣赏舞剧的音乐和主题。这当然需要欣赏者除了了解音乐，也对舞蹈及其语言有所欣赏认识，具备一定的观赏经验和感受积累。但无论如何，正如大家印象中的，一部出色的舞剧，比一部单纯的交响乐作品更具视觉与听觉的完整享受。

人们欣赏舞剧，除了欣赏独舞、双人舞、群舞等优美的舞姿，聆听舞剧音乐多重身份的表达和表现以外，引人入胜的剧情、生动各异的造型，还有华美多彩的服饰、变幻有趣的舞美灯光等等，也都能成功吸引观众。在这所有之中，正是舞剧音乐在表现思想内容、发展戏剧情节、塑造人物形象及性格特点，直至整部舞剧的情感色彩基调上发挥着重要作用。同其它所有音乐形式一样，舞剧开阔了我们对音乐与舞蹈多维度的想象，也丰富了自己的审美体验。

当然，仅仅欣赏舞剧组曲音乐并不能完整感受舞剧的魅力，就像仅仅听歌剧的咏叹调并不能完整了解一部歌剧作品一样。我们鼓励大家培养和提高舞剧音乐欣赏水平，也是希望对大家更好地欣赏完整舞剧作品有所帮助。

随着舞剧的现代化发展，当今多种形式、题材甚至跨界实验性的舞剧正不断涌现。当代舞剧也跟随着当代艺术的脚步，更多关注着现代生活境遇和人们内心的矛盾、生命的本质意义及自我认知，拓展更加多元化的艺术价值。我们可以通过一出舞剧，看到传统舞剧的程式化表演，也同样可以看到现代艺术创新的尝试；可以看到舞台艺术的多元化革新，也同样可以看到经典精髓的现代化演绎。而这些随时可能出现的变化，哪怕只是一闪而过的创新，被始终存在的音乐所表现、接纳。好的音乐是舞剧灵魂的完美诠释者，也必然是深深触动每一位观众的重要元素。

是的，在我看来，舞剧音乐具有独立的欣赏价值。在舞剧丰富的肢体语言和舞台元素背后，音乐塑造刻画了时代的背景、情节的演进、人物的关系和故事的结局。也是在音乐之中，深厚的人文历史、绚丽的民族风情、丰富的情感表达以及富有哲思的性格命运，如此生动清晰地被雕琢出来，以想象填补着心理期待，同样实现着音乐的最高艺术价值。

青春音乐剧 歌舞剧 篇4

情景一

上课了（铃声响）大家坐在教室里一片混乱，老师进来，喊：上课！

众人有气无力：老师好！老师说：坐吧！同学们模拟考就要到了，大家抓紧啊！情景二

举个牌子，期中考试后！发卷子拉！众人一片呜呼（各人自己报个分数，小叶;30?小文：20！小艾：40 小雪90小君25 小贝35！吵吵闹闹的感觉！）。

伤不起 真的伤不起/我考试考试考试考到昏天黑地/从早做到晚 成绩又这么悲剧 /我心烦心烦心烦烦到心如血滴/伤不起 真的 伤不起/我算来算去算来算去算到放弃/伤心有木有 我的自信狗叼走/我学习学习学习学到彻底忘记

唱完后该趴的继续趴，该吃的吃，谈得谈！老师点名。，老师：小叶。小叶：在。

老师：一天到晚就知道睡觉，你有点人生的追求么？

小叶：有啊！老师：什么？小叶：睡觉！

老师：我看你跟小文正好能凑一块。

小文：关我什么事？（拿起乐事吃着）我才不跟这笨大叔凑一块呢！

小叶：你说谁呀？臭大妈。

老师：嗯，一个能睡！一个能吃！加起来正好是一种动物。

小文小叶倒。对唱：猪头猪身猪尾巴，一个从不挑食的乖娃娃！每天睡到日晒三杆后，从不梳头。你很像她！《猪之歌》

老师：小贝。小贝：老师我在。

老师：一天到晚跳跳跳，你真把自己当杰克逊了！

小贝站起来捂着胯部，动：是的，我就是迈克尔杰克逊。（响音乐！~~老师倒~~）老师：小君！小君：等一下老师！~这段正精彩的等会 等会！

老师一把抢过小君的书：看小说看了二十几分！不许看了！

小君：老师！书籍是人类进步的阶梯呀！（《没有你的日子我真的好孤单》没有书的日子 /我真的好无聊 /所有课文都与我无关/没有书的日子/你叫我多空虚/小说的爱都在心里缠绕 老师：小雪！你这次考得不错呀！

小雪：老师我知道我知道！手机是人类科技发展的结晶呀！所谓 我用那手机查查百度 /一切都知道/科技的力量是 多么的伟大 /请佩服我用手机 查答案的力量！让我能轻轻的告诉你 /共享的潮流老师摇摇头：人才呀！

老师：小艾！（小艾还在发呆！吃着手指头~）小艾~（老师大喊一声！）

小艾：啊啊！老师你叫我？老师：小艾你怎么总是发呆吃手指？

小艾：越长大越孤单 越长大越不安 也不得不看梦想的翅膀被折断 也不得不收回曾经的话问自己 你纯真的眼睛哪去了

越长大越孤单 越长大越不安 也不得不打开背后你的降落伞 也突然间明白未来的路不平坦难道说这发呆是必然（这个正好可以用，就没怎么改了）

老师：唉！你看小新小西同学多认真!真可谓俩耳不闻天下事。

小艾看着小新！小艾：一心一意那个什么？

小新正在和小西眉来眼去。

老师：小西！小西：老师老师：小新？

小新：你总以为我们在谈 /是你自己想的太多了/我们其实呀真的没有谈/到底怎么说你才相信（老师：怎么说我都不信）（这里最好用音乐唱，待定！）

小西：小小小 小新说（的）对！这些都是你的误会呀/我们的纯洁你根本不知道/你能不能

不要再啰嗦/最好沉默！（小新：我们只是好朋友 小西：关系好点的好朋友 合：不管你信不信 反正我是信了！）

老师：行了，等着拿奥斯卡吧！哎~~各位童鞋，你们都已经是不小的孩子了啊！即将马上就要步入社会或者大学的人了。怎么还如此的迷茫呢？

你们还记得童年的你们么？那时的你们多么的纯真可爱！多么的充满对未来的希望和梦想……（童年起）

众人沉思中（《童年起》)池塘边的榕树上,知了在声声叫着夏天

草丛边的秋千上,只有蝴蝶停在上面

黑板上老师的粉笔还在拼命叽叽喳喳写个不停

等待着下课等待着放学等待游戏的童年……（响起一段煽情的音乐）

小贝：那时候，多希望长大，长大了就能像杰克逊一样在台上跳舞，可是……（低头）小艾：那时候，多盼望长大，长大了就能像老师一样站在讲台前讲课，可是……（低头）小君：那时候，特喜欢写东西，特别喜欢看书，特希望有一天能看到自己写的东西被编成书，刊发到世界各地，可是……（低头）

小雪：那时候，特爱仰望天空，干嘛？看星星呗！~真想一飞冲天，摘俩颗星星看看，可是……（低头）

小文：那时候，妈妈逼我去学小提琴，可是我一点不喜欢，我喜欢唱歌，喜欢弹琴，如果能边唱歌边弹琴的话（憧憬）可是（（低头吃东西！）……

小叶：那时候，学过画画，弹琴（小文抬头：什么？）（小叶：别打岔，人家煽情呢！）还学过毛笔书法，电脑操控，可是我都不怎么喜欢，我就喜欢

看快乐大本营，就想有一天能站在何老师旁边，那多帅气，可是……（仰头）（小文把小叶头拽下来：配合队形！）

小新：那时候，（沉思了一下）额，（看着小西）我们好像还没见面！

小西：你说的对！可是……

老师：别可是了！同学们，人生没有那么多虽然但是，有梦就要去追，就要好好把握！（众人都把头抬了起来）

众人手叠着手齐喊：决定了，一定要考上徐州医学院！

老师：让我们一起努力吧！我会尽我的全力帮你们的。

(奋斗歌起！~大家埋头苦学，有背书的写卷子的，互相讲题的，老师在下面讲啊讲！~~~举牌子：时间流逝中。）（有灯光就灭灯光！没灯光就下！）

情景三

上课铃响，（灯光起，或众人上）教室一片宁静，大家都静静的做着自己的事情！老师春光满面的进门。边进边哼：今天是个好日子啊！

然后故作严肃的走到台前：咳咳！关于这次高考的成绩已经下来了！（老师表情严肃）（众人屏气！有的竖起耳朵有的捂着嘴巴！）（老师深吸一口气）恭喜大家全部考上了徐州医学院！众人欢呼，哇呼，把书本抛到天上！来人啊快点把这些破凳子扔下去吧！。

然后集体把老师拥起来，扔花。。撒老师一身！（歌舞青春。音乐起《we are all in this together》）（舞蹈待编排！）

舞蹈结束后，众人站成一排，大学老师出场。《我的未来不是梦》背景音乐响起。

大学老师：同学们，欢迎你们考上徐州医学院。我是你们的大学老师！同学们刚刚经历了紧张的考试，来到徐医。在这所大学校园里，你们会面临与之前完全不同的挑战，会有迷茫。但又会给你们的人生增添新的光彩，同学们准备好了吗？

众人回答：时刻准备着！

音乐欣赏舞剧音乐教案 篇5

音乐欣赏《二泉映月》教案

教学目标：

1. 通过欣赏乐曲了解民族乐器二胡的主要特点，知道二泉映月的创作背景，体会乐曲表达的思想感情。

2. 教育学生珍惜今天的幸福生活，为建设国家而努力学习。

教学重点、难点：理解、体会乐曲表达的思想感情。

教学过程：

一、导入

中国的民族民间音乐可分为：古代音乐、民族器乐曲、民歌、戏曲曲艺音乐等，今天我们学习的是中国的民族民间音乐一个重要组成部分就是民族器乐曲。

请学生例举一些中国的民族乐器的名称。

今天我们学习的是有关二胡的重要的民族乐曲，请讨论后例举中国著名的二胡演奏家或二胡名曲。导入课题——《二泉映月》。

二、作者介绍

1. 华彦钧

小名阿炳(解释：炳是光明显著的意思。正好与阿炳的显示情况相反)1893年出生——1950年去世(1893年与我国伟人毛泽东同年出生)。

2. 阿炳是中国历史上第一个灌录个人专辑录音带和唱片的民间艺人。

3. 介绍作者的生平——创作风格——主要作品

三、作品介绍：首先，阿炳的坎坷人生和悲惨境遇，正是旧社会劳苦大众的一幅缩影，自然会引起人们对他的关注与同情。阿炳威武不屈，忠诚爱国的品格和气节，表现了一种民族的气度和精神，令人佩服。阿炳的《二泉映月》等音乐作品，在一定程度上反映了人民的内心世界和精神风貌，透露出一种来自人民底层的健康而深沉的气息，必然会引起人们心灵深处的极大共鸣。其次，它的旋律发展，使用了中国民间的乐句首尾衔接，同音承递的旋法，使音乐呈现出行云流水般的起伏连绵的律动美感，仿佛是道不完的苦情话，流不完的辛酸泪，给人以“叹人世之凄苦”，“独怆然而涕下”之感。另外，乐曲的艺术美感还表现在于深沉中含质朴，感伤中见苍劲，刚柔并济，动人心魄。再则，这首乐曲体现了注重情深、着意传神的法则，发人联想，令人回味。

四、学习乐曲的引子和主题旋律，体会反映的思想内容：

1. 对生活的描述

2. 表露出的无限的感慨——为什么我会这样瞎、穷?

3. 从平静转为激昂。表现作者内心的生活感受和顽强的生活意志。

4. 请同学模仿引子中叹气的声音演唱好引子部分。

5. 在教师带领下演唱主题部分，注意表现不同的音乐情绪。

五、介绍二胡：二胡又名南胡，构造分琴筒、琴杆、轸子、千斤、弓等，张弦二根，大多采用五度定弦。弓夹在两弦中，琴筒上蒙蟒皮。音域为d1-d3(a3)。音色柔和优美。本世界初，刘天华先生写了《良宵》等十首二胡独奏曲和一套二胡练习曲，提高了二胡的性能，使之成为独奏乐器。(具体由课件展示)

四、作品欣赏

五、七、请同学谈谈欣赏 这首乐曲后的体会。

八、请同学用铅笔在音乐的伴奏下为阿炳或二泉映月画一幅画。并讲解你的作画意图。

音乐《扮家家》音乐教案 篇6

活动目标：

1、运用多种形式学唱歌曲，乐意编唱说唱部分的歌词。

2、体验音乐活动的乐趣。活动准备：

节奏卡、歌名卡，布置一个娃娃家 活动过程：

一、引入

1、（师以娃娃口吻）：小朋友，你们好！我叫娃娃，今天，我们一起来玩娃娃家的游戏，你们开心吗？

二、学唱歌曲

（一）以游戏的形式分层学唱歌曲

1、娃娃家分角色（学唱歌曲前半部分）1）初步了解歌曲前半部分歌词内容

娃娃家有爸爸、有妈妈，那——谁来做爸爸呀！（男孩学念：我来做爸爸呀）

谁来做妈妈（女孩学念：我来做妈妈），（师：我们一起来呀，来玩扮家家）。

2）师范唱歌曲前半部分 3）幼学唱歌曲前半部分

2、炒菜给娃娃吃（学唱歌曲后半部分）（1）师：咦，呜呜，谁哭了？（娃娃），娃娃肚子饿哭了，怎么办呢？（幼：炒菜给他吃）

你们看，老师是怎么炒菜的（师念幼学）。

小菜炒好了，味道怎么样？（让幼儿尝一尝）（师范唱）（2）我们一起炒菜给娃娃吃。（学唱歌曲后半部分）

（二）、完整学唱歌曲

1、教师指导幼儿学唱歌曲。

2、接唱歌曲：

1、师唱，幼念；

2、幼唱，师念。

3、分角色唱（男孩子唱爸爸，女孩子唱妈妈）

三、仿编歌曲

1、引导幼儿看图仿编念白部分。

师：我买了一些娃娃喜欢吃的小菜，等一下，我们烧给娃娃吃好吗？

2、引导幼儿自由仿编念白部分 师：你们还想烧什么菜给娃娃吃？

3、完整演唱仿编歌曲，改编最后一句歌词。

（1）师：今天除了娃娃，还有这么多客人老师，我们请客人老师一起来吃吧？我们请客人老师来吃，最后一句应该怎么唱？（引导幼儿仿编：客人肚子了，快快来吃吧！）（3）幼儿完整唱仿编歌曲

师：我们邀请客人来吃，把一个个的菜都炒出来吧！

音乐欣赏舞剧音乐教案 篇7

安徽省歌舞剧院新近排演的舞剧《徽班》借助于一个普普通通的徽剧戏班, 讲述了一百年前发生在这个徽班里的恩怨情仇, 表达出剧中主人公对戏、对情、对义、对人生的态度, 进而表达出创作者们在这里寄托着的实实在在的人生理想和扎扎实实的艺术思考。

《徽班》的剧情相当复杂的。其主干人物有四个:武生、花脸、徽女和师爷, 其相互关系是:武生与花脸是一起唱戏、情同手足的拜把兄弟, 富家姑娘徽女爱上武生并在后来成为进步青年, 而戏痴师爷是一个既捧戏子又心狠手辣的反面角色。这样一个四角的故事, 被置放于辛亥革命那个新旧时代的更替为沉浮乱世中, 都让这个小戏班子经受着血雨腥风的洗礼。而这样一个生活在社会底层的小戏班子又是折射着时代局势的动荡和进程。这部舞剧描写的是一个大时代中一群小人物的故事, 从大处着眼, 从小处着手, 既有宏阔的历史背景, 又有细腻的人世描摹, 具体的历史背景让人物的存在方式获得了依托和生命。

舞剧《徽班》浓缩了徽剧没落时期徽剧艺术家的各种幸酸经历, 这不禁使我想到了意大利作曲家贾科莫·普契尼用中国的民族曲调为音乐元素谱写出的歌剧传世名作《艺术家的生涯》, 同样是描写了一群流浪艺术家的幸酸生活。歌剧中的人物性格主要是通过声音来塑造, 更多地体现在演唱中。歌剧欣赏中, 剧情的发展与人物的对话或独白密切联系, 通过音乐逐步展开, 立意明确, 使人一目了然。而在舞剧中, 人物没有语言的表述, 所以人物的性格特征和形象塑造主要通过肢体动作来呈现。由于舞剧艺术的特殊性, 它是设立一个剧情的框架, 在其中故事背景环境和人物形象都是又音乐和舞蹈表现出来的。因此, 人们在欣赏舞剧表演时必须把主动把自己投入到剧情的发展中去, 运用想象去把音乐与舞蹈、剧情结合起来, 就好比自己就是剧中设置的解说员一样。

舞剧《徽班》的艺术特点十分独特。它把各种艺术形式相互融合、贯通, 让人耳目一新:舞蹈上, 把民族民间族舞蹈、古典舞、现代舞等与徽剧元素有机地结合起来, 丰富了人物的形象;音乐上, 在主题音乐的运用、民族音乐与西洋管弦乐的结合等方面, 呈现出多元化的特点。

一、主题音乐在剧中的作用

舞剧《徽班》的成功因素之一, 就在于它能够将主题音调贯穿在音乐的发展中, 并且随着剧情的展开赋予其多重意义。

从人物刻画方面来讲, 主要分为“武生”主题和“徽女”主题;从音乐风格来讲, 主要分为抒情性主题和戏剧性主题;从音乐的功能来讲, 主要分为“爱情”主题和“命运”主题。该剧的音乐主题除了对人物个性进行刻画之外, 还对各个不的环境起到了暗示和烘托的作用, 如“徽女”的主题细腻, 优美抒情, 在剧中常表现那些“爱恋”“惜别”等场景;“武生”的主题宽宏, 豪迈苍凉, 在剧中就用来表现那些“命运的坎坷”。

(一) 主题一

谱例11

“武生”的音乐主题, 由两个乐句构成, #A羽调式。旋律以主音上八度大跳开始, 后下行二度构成其骨干音6-6-5。最初呈现在全剧开场之时, “花旦”倒下后音乐响起, 旋律大跳之后, 级进下行, 先落于主音之上, 随后旋律变化重复一次在属音上结束。旋律跌宕起伏, 富有男子气概, 把“武生”对“花脸”深厚的兄弟之情刻画的淋漓尽致。

其后, 此主题在节奏、速度、旋律等方面进行相应改变后贯穿全曲, 在那些与“武生”命运相关的戏剧性场景中均有所体现。如“武生”疏忽引起剧院大火被赶出徽班;“武生”得罪了“师爷”, 苦心经营的戏班被封等。

谱例2

这段旋律是后半场“武生”独舞时的音乐, 此时戏院被封, “花脸”和“徽女”被抓, “武生”万念俱灰。音乐在保留了主题主干音的基础上, 对节奏、旋律进行了一些改编, 由弱起引出强拍上的主音, 同样分为两个乐句, 主属相应。这时“武生”情感波动巨大, 恰与音乐的起伏相应, 旋律二度级进上行, 高亢有力;后又级进下行, 上下起伏, 略显悲凉, 表现了“武生”对命运的无奈。

主题二

谱例1

“徽女”的音乐主题, 曲调优美缠绵, 由竹笛吹奏, 清新淡雅, 充满了江南韵味, 开场不久便在“徽女”独舞中呈现出来。此段旋律为#F羽调式, 由两个乐剧构成, 由主音#F开始向上构成主干音6-1-2-5, 并下行落在属音上。该处音乐上下起伏, 速度舒缓, 节奏自由, 具有明显的抒情性, 把一个婀娜多姿、端庄秀丽的江南女子形象描绘的栩栩如生。

此后, 在“武生”与“徽女”把酒尽欢和他们惜别之时这些表现他们之间情意绵绵和依依不舍的场景中都有所展现。

谱例4.

这段旋律是“徽女”被捕前在与“武生”惜别时, 两人共舞的音乐片段, 曲调婉转悠长, 上下起伏有致, 描写了他们内心对爱情的渴望和彼此难舍难分的情意。

二、中西混合的乐队编配

在《舞剧》徽班的音乐创作中, 选曲了一些能够代表中国民族特色的乐器 (如竹笛、二胡、萧、扬琴等) 与西洋管弦乐队相结合, 体现了浓郁的民族特色。

如在剧中武生、花脸、徽女共同饮酒这段场景中, 花脸喝醉倒在凳子上睡着了, 此时徽女跳了一段婀娜多姿的舞蹈, 表现了她内心对武生的深切的情义。在表现这个场景的音乐中, 首先是二胡在竖琴的衬托下缓慢地奏出徽女的主题音乐, 曲调平缓、柔和, 恰似徽女高贵淳朴的端庄形象。这句短小的音乐相当于一个引子, 引出了徽女心中对武生纯洁的爱恋。接着, 主题音乐由二胡在小提琴甜美地映衬下演奏出来, 徽女在翩翩起舞。二胡演奏的主题音乐在陈述一次后与小提琴进行了一次完美的应答, 此时武生也在桌子上舞动了起来。这一唱一答便代表了徽女与武生两个人的形象, 主题音乐的第一次陈述表现的是徽女的形象, 接着便是武生对徽女的应答, 这种人物之间的“对话”在音乐和舞蹈中都有所表现。在这段场景中主题音乐一共出现了四次:前两次由二胡奏出, 第三次出现由竹笛演奏, 并在重复的时候加进了小提琴演奏, 第四次又回到二胡演奏, 把情绪推向了高潮, 后又由小提琴和大提琴分别重复应答一次, 此时武生再次热情舞动。这段音乐在全剧中十分精彩, 它在两个层面上对音乐进行了有机的结合。首先, 它使用了多种乐器轮流交替表现一个主题的手法, 在音色上使音乐色彩更加丰富, 人物性格趋于鲜明, 极大地增加了戏剧表现力。其次, 它把民族音乐与西洋管弦乐进行融合, 互相结合, 互相衬托, 为音乐在戏剧表现力方面做了新的尝试。

三、音乐的表现手法

(一) 音乐与画面的“视听错觉”

为了达到更加富有戏剧性的表现效果, 剧中采用了把剧情画面和背景音乐互相“错位”的表现手法, 造成了视觉和听觉上的碰撞, 令人印象深刻。

在第二场开始, 音乐响起徽剧演出时的音乐, 武生缓缓唱出:“怀情深, 怨苍天。兄弟啊, 相当年……如今如此落魄, 好不悲凉, 唉”, 显示出了武生难掩心中苦闷的情绪。此时镜头慢慢转向舞台, 然而出现的并不是我们心中期待的徽剧演出的现场情景, 而是一个穿着清朝官服的人带着一队留有辫子的士兵正在逮捕青年学生模样的人。联系历史我们便知, 这便是拥护清王朝的“辫子军”, 他们逮捕的正是革命的进步青年。这时舞台上出现了两个极具戏剧化的现象, 一个是视觉与听觉的交错, 另一个是民族音乐与西洋音乐的交融。首先, 听觉传达给我们的是徽剧演出时的音乐, 视觉理所当然的是在期待一个正在演出的戏剧的场景, 所以这时舞台上出现枪杀革命青年的画面与戏剧演出的音乐现成了鲜明的对比, 这种使情节与音乐割裂开来的表现手法, 看似产生了一种理想与现实之间的“错觉”, 但正是这种“错觉”达到了单靠音乐或者戏剧都无法达到的效果, 使人产生难以言表的悲鸣!一方面, 它暗示了两个世界——徽班的舞台世界和外部动荡的真实世界;另一方面它也为徽女接下来躲难逃到徽戏班做了铺垫。其次, 这段音乐运用了徽剧音乐与管弦乐结合的演奏手法, 在徽剧音乐热闹的进行的同时, 低声部铜管和大提琴奏出缓慢的持续的旋律进行, 显得悲愤, 苍凉, 在执行枪决之前, 徽剧音乐中锣鼓声持续不断, 唢呐奏出悲哀的鸣叫声。下方, 大提琴奏出的主题音乐向上级进, 逐渐加快, 当枪声响起时, 突然变强, 随后又猛然变弱。同样, 徽剧的音乐代表徽班的舞台, 管弦乐队的音乐是对现实世界残酷的写照。

(二) 主题音乐的不同表现作用

该剧音乐中还有一个突出的表现手法就是用同样的一段主题音乐来表现两个截然不同的情境。

在后来“徽女”收拾行装和武生”惜别的场景中, 所用的音乐正是前面他们“把酒尽欢”时的音乐。在意大利歌剧大师乔尔达诺的著名歌剧《费朵拉》中, 最后一幕, 费朵拉吞下毒药奄奄一息的时候, 洛里斯悲痛欲绝, 此时响起了之前他和费朵拉爱恋的咏叹调主题, 在这样的情景下, 用相爱的主题音乐来表现生死离别的痛苦, 这种巨大的反差, 造成了心里上强烈的悲鸣。在舞剧《徽班》中, 同样的音乐, 不同的情景, 用他们相识时那段美好纯真的音乐用来表现他们的即将分离。这种手法造成强烈的对比, 触动心灵, 把他们这种悲欢离合的情景刻画的淋漓尽致。

“舞剧《徽班》是当代艺术家用艺术的方式向百年前末世‘徽班’的致敬”。在徽剧历史发展过程中, 无数无名的徽剧艺人, 用自己对戏剧的坚定信念和一腔热血推动了徽剧的前进, 这正是该剧所表现的主题。在这样一部浓缩徽剧百年不渝、死而不朽的戏剧精神的作品中, 音乐在推动戏剧情节和刻画人物形象等方面起到了至关重要的作用。在民族与西洋, 古典与现代的交融重叠中, 为我们再现了徽剧艺术那至高无上的魅力和经久不衰的艺术价值!

参考文献

[1]周春阳.舞剧《徽班》的生命意蕴[J].舞蹈, 2011年第11期

[2]王超.谈舞剧《徽班》的音乐创作[J].大众文艺, 2012年第11期