关于儿童舞蹈教学的方法

关于儿童舞蹈教学的方法（共8篇）

关于儿童舞蹈教学的方法 篇1

1综合教学法

由于幼儿天生活泼好动，已经能够按自己的意识去做某件事，无兴趣的事他很难去做， 所以在这时舞蹈教师要做的第一件事是用你的教学内容去吸引住这些意识随意的幼儿，把随意变为有意那么就可以采用综合教学法，把说、唱、跳结合在一起，内容一定要生动形象。

2示范法

教师要准确、形象、富有表情地表演舞蹈作品，使幼儿对要学习的内容有一个完整清晰的印象。示范时还要伴随着语言的讲解，面向幼儿做镜面示范。如幼儿应伸左手，教师要伸右手，此方法可以激发幼儿的学习愿望和热情。

3语言讲解法

语言讲解要生动形象，通俗易懂。如转动手腕这一动作，如果按动作要求讲，第一拍手腕由外向里转，第二拍手腕由里向外翻掌。幼儿学做起来即无兴趣又很费力。但是如果告诉幼儿，现在你到果园里抓住了树上的一个大苹果，想把苹果摘下来必须转动手腕拧一下。或者练习站立时，如告诉幼儿站直，它可能会站不好那么你告诉他们象小棍一样或象铅笔一样，他们会做得很好。所以说语言讲解法是极为重要的一点。

4游戏法

游戏法是运用游戏的形式和口吻进行辅导的一种方法。舞蹈学习也应该让幼儿感到是一种游戏活动、是一种娱乐。如学习鸭走步，教师就可以扮演鸭妈妈，让幼儿当鸭宝宝，请鸭宝宝跟着鸭妈妈学本领，还可以戴头饰或穿上服装。还有小碎步，可用鸡妈妈带小鸡练习。蹦跳步，兔妈妈带兔宝宝练习等。此方法可以引起幼儿的兴趣，提高幼儿的学习热情。除此之外，做为一名舞蹈教师首先要让幼儿喜欢你，再有教师上课时精神要饱满，语气要和蔼可亲，随机性强，还要有丰富的表情来感染幼儿，让幼儿每节课都能上的轻松愉快。

关于儿童舞蹈教学的方法 篇2

要高度重视扎实的基本功训练。舞蹈是人体的旋律艺术, 它是通过优美生动的人体动作去塑造形象, 抒发情感, 反映生活的。因此在舞蹈教学中, 注意形体训练是最重要也是最基本的要求。通过形体训练, 让学生掌握舞蹈的基本要领, 如头、躯干、四肢的准确位置, 基本舞姿及简单的步法、跳跃和旋转, 及动作协调性等。同时, 要求学生重视音乐和舞蹈的有机结合, 培养乐感与舞感。高师音乐专业舞蹈课与艺术院校的舞蹈专业虽然都抓基本功, 用科学的方法进行严格的训练, 然而对于教师舞蹈教学尤为重要。学生掌握扎实的舞蹈基本功和优美的舞姿, 有利于提高将来音乐教学效果, 有利于第二课堂教学示范和树立良好的教师形象。

二、坚持“言传身教”的教学方法

“言传身教”从文字上看, 它包括教师的口头讲解和以身示范两个方面。言传, 即口头传递的方式, 包含讲述、解释、语言渗透等多方面涵义, 这种口头传递包括讲解动作、传递知识和渗透思想三个方面的内容。由此看来, 舞蹈教师除了要有足够的舞蹈修养之外, 也要有相当的语言修养。为了完成“口传”这一任务, 舞蹈教师尤其是要使自己具有较高的思想品德, 有丰富的舞蹈经验及各种知识。同时要锻炼自己的口才, 使自己具有足够的语言表达能力。舞蹈教师在舞蹈教学中, 要有什么样的语言表述能力呢?也就是说, 舞蹈教学对教师的语言表述有一定的要求, 要用生动、精炼、亲切的语言并起到事半功倍的效果。

说到“身教”, 自然是指教师的“身体语言”, 它体现在教师对所授内容的示范能力和教授方法的选择上。首先, 舞蹈教师要遵循的一条重要原则是:一开始就要教给学生正确的动作, 即教师的示范动作必须准确。切忌今天示范一个样, 明天又改头换面, 学生分不清到底哪一个是“正版”, 对学生课下自我练习极其不利。同时, 在开始时要突出重点, 不能过多地要求学生注意动作的具体细节。通常是教师按正常速度示范一遍, 使学生获得一个整体的印象, 然后分段、分句展示每一个动作。其次, 教师要对示范的方式进行合理的选择。一般的示范方式有:相向示范、围观示范、顺向示范和镜面示范。相向示范和围观示范通常不太利于学生的学习, 因为这两种方式是教师和学生面对面或围教师于中间, 容易使学生由于左右相反或观察角度不同而产生认知混淆, 易使教师徒劳而无功;镜面示范则多用于幼儿和小学生的舞蹈教学中。顺向示范是舞蹈教师最常用的一种方式, 由于它是学生在教师背后模仿, 再借助于镜子的作用而进行练习的一种方式, 避免了以上几种方式的弊端, 教学效果是很好的。

三、突出学生的主体地位, 启发学生主动学习

长久以来, 舞蹈课教学在传统的教学过程中进行, 但一成不变的“我教你学”、“我唱你听”的教学方式在很大程度上抹煞了学生在教学活动中的主体地位, 限制了学生主动性的发挥, 从而也不可避免地压制了学生的创新精神, 不利于培养学生的创造性思维及个性的发展, 从某种意义上讲形成束缚学生主观能动性的枷锁。同时在这种重复式教学方式中, 无形增加了舞蹈教师不必要的工作负荷, 课堂中很多时间被用来作复习, 提高重复练习占用。教师面对学习过程出现的问题要不停地讲, 告诉学生手要这样, 脚要那样, 腿要那样, 腰要那样, 无穷无尽的重复只有使师生双方都感到厌烦。特别是在基训教学中, 尤为突出。根据教育教学的理论, 教学过程是一种教师和学生的双边活动过程, 是教师引导学生从无知到有知, 从少知到多知, 并把知识内化为学生自己的观念、行为的过程。在此当中, 教师主要是起引导的作用, 而学习的主体则是学生自身。经过一段时间的思考和教学实践, 我认为舞蹈课的教学方式, 可以借鉴一些其他学科的教学方式, 比如像:琴法课、美术课等教学方式, 由教师抓住要点结合学生教授示范, 然后由学生自己独立思考练习。由“注入式”改为“启发式”。例如:在教授“大踢腿”练习时, 该动作的正确方法是:站成丁字步准备, 动力腿径擦地快速地向前踢起九十度, 然后直接收回。动作时, 要求踢上去要急速有力, 弯腰挺背收胯。主力脚用力抓地, 保持身体正直, 胯正肩正, 绷脚踢, 用脚背力量带, 并给学生示范。再指导学生练习所教动作, 针对练习情况, 指出在完成过程中出现的普遍问题, 提出注意事项。第二步, 学生根据教师教授的动作要领及要求, 提出自己的理解做复习和联系。第三步, 指导学生分为小组练习, 在练习过程检查学生的自练情况, 纠正不足之处, 并因人而异提出存在的问题, 指导练习, 同时教授新的教材内容。第四步, 学生再次根据所提出的问题及要求, 按自己的理解做复习和练习, 并着重每个人自身问题的解决。试想, 如果由老师上课讲解与动作的正确要领及练习方法之后, 学生自己开动脑筋练习。然后由老师再次上课检查练习的情况, 对出现问题加以指正。这样, 老师说的重复的活动, 学生自己的主动思考多了, 提高了形式自主性, 想像力和理解力, 独立地解决在学习中出现的问题, 同时也会提高学习的兴趣。这样不仅提高了教与学的质量, 还能促进学生课后练习的自觉性, 学习效果不言而喻。

四、注重学生创新思维能力的培养

从舞蹈教育的目的来看, 无论是专门的舞蹈表演的编导, 还是一般的舞蹈工作者都必须具备良好的舞蹈创编能力, 因此, 舞蹈教学中培养学生想像力、创造性思维能力要与舞蹈的创编能力联系在一起, 相互作用, 相得益彰。具体可通过编排舞蹈组合、原型启发、发挥语言功能、即兴舞蹈练习、创编舞蹈小品等方法进行。创作教学应全面考虑学生的兴趣和需求, 促进学生主动地学习, 为学生创造一个自由、宽松的环境, 让学生得到充分的生动活泼的发展。如:学生喜欢跳舞, 可利用几个简单的藏族舞步变化各种动作, 让学生模仿, 练习学生的灵活性与模仿能力。然后让学生分组讨论创编动作, 由各组代表带着大家学习创编的动作, 学生的动作虽有点稚嫩, 但却符合学生的心理发展, 有的像含苞欲放的花朵, 有的像潺潺的流水, 有的像飞翔的小鸟, 有的像快乐的天使, 有的来到了草原骑上了大马、挤起了牛奶, 有的来到了新疆摘起了葡萄……通过模仿、创编激发了学生的兴趣, 调动了学生学习的积极性, 使学生的个性得到释放。

摘要：简单论述了舞蹈教学中要注意的几个问题。

关键词：舞蹈,教学,探索,言传身教

参考文献

[1]周志娟.浅谈普通高校音乐教育[J].广西财经学院学报, 2006 (S1) .

提高儿童舞蹈学习效果的方法 篇3

关键词 儿童舞蹈；情感交流；组合动作；训练强度

舞蹈作为一种富有感染和激情的艺术形式，不但可以陶冶儿童的情操，提升学生的艺术品位，而且可以使学生浸淫在美的熏陶之中，在耳濡目染和潜移默化中，培养学生良好的道德修养，完善学生的高尚人格。儿童舞蹈教学的特点主要体现在舞蹈培训工上，作为一名舞蹈教师，不仅仅要有精湛的舞蹈技艺，而且还要掌握儿童的心理特点以及身体发育特点，并能够根据上述因素进行科学合理的舞蹈教学。儿童舞蹈培训只有依据儿童的身心特点科学设计，才可以实现以学生为本的高效舞蹈教学工作。鉴于此，笔者结合教学实践谈谈我在舞蹈培训中的几点心得体会：

一、注重情感交流，和学生打成一片

舞蹈教学和其他教学一样，要体现以学生为本，教师要营造民主的教学气氛，做孩子们的好朋友，让学生喜欢自己，用笑容征服孩子。永远不要说你不行、你真笨、你怎么就学不会呢？这些伤害孩子自尊心的语言永远不要用。多鼓励、多夸奖，给学生自信。你会得到孩子的热爱，并且和你一起快乐地舞蹈。

在进行压腿弯腰的训练时，针对这一训练的枯燥性，尤其注意对学生的鼓励和夸奖，以提升他们的自信和练习的兴趣。首先老师示范，然后配以有节奏的音乐，让学生进行一些基本动作的训练。老师可以和学生一起做，并时而夸奖那些有进步和有起色的学生。学生在老师的鼓励和夸奖下，训练的积极性特别高，效果也非常好。

二、根据身体素质，设计训练强度

舞蹈培训学校的学生多数是小学生，还有一少部分是初中生。从生理角度看，这些学生的心肺功能发育不完全，其身体骨骼弹性和韧性都表现出较好的状态，学生身体的小群肌肉不发达。教师只有掌握这些特点，才能科学制定培训计划，有效确定连续培训时间，对舞蹈动作的规范性、难度系数等都有一个科学的制定依据和标准。教师要帮助和引导学生充分利用身体的优势，扬长避短，配合老师做好舞蹈基本功的训练任务。

比如在对低年级学生进行培训时，我利用学生的生理特点，对其进行舞蹈基本动作的训练，身体综合素质训练、头部训练、下腰训练、压腿训练等，这是学生学习舞蹈的基本功，应该利用学生骨骼发育不全、柔韧性好的生理特点，伴以悠扬悦耳的音乐，学生训练的兴趣大增，效果也很好。中国舞蹈考级三，柔韧性的训练就安排了《锄禾》一课，结合这首学生熟悉的诗词内容，加上欢快的音乐，学生深深陶醉其中。

三、全身心投入，用激情感染学生

作为舞蹈老师，教学需要激情和全身心投入，这样就给学生营造一个浓郁的舞蹈氛围，表演示范时，老师要做一只可爱的“小燕子”、一只活泼的“小蝌蚪”，感染学生的学习情绪。让学生在老师精心创设的情境中充满兴趣的学习，利用舞蹈动作体现师生的情感，挖掘孩子的个性，使他们的舞蹈融入音乐之中，而不是随着音乐机械地动作。让学生在老师释放的激情中，尽情地欢乐舞蹈。

比如中国歌剧舞剧院考级教程《可爱的小鸡》一课的教学，我首先利用多媒体给学生播放了一群小鸡的真实生活情况，让学生体会小鸡的生活动作特点。然后给学生示范，我把自己想像成一只可爱的小鸡，欢快地舞蹈着。然后给学生进行舞蹈情绪提示，让学生理解舞蹈的编排意图。特别是在期间注意吸跳步的训练，体会节奏的变化，以此达到游戏表演的欢快情绪。

四、形象语言描述，舞蹈示范规范化

舞蹈都其基本的动作特点和特定的舞步要领，所以我们在进行舞蹈训练时要注意结合舞蹈的动作特点和舞步要领，组织生动化、具体化和形象化的语言讲解动作要领并同时配以规范的动作演示。当然，舞蹈离不开音乐节奏，我们语言讲解的内容之一就是让音乐情境化，以便于学生产生自己的感性认识，进行深刻记忆。如：在教学民族舞蹈《亚拉素》时，我们可以这样解释：用双手从胸前往外推开来表达欣赏美丽的草原风光意象；单手上举然后打开来比拟仰望蓝蓝的天空……这样用生动形象的语言来分解动作要领，将动作重点和难点突显给学生，以期加强学生对舞蹈动作的理解和识记。

五、根据不同学生实施分层教学

培训班的学生有初中生还有小学生，他们的基础不一样，认知水平也不一样，而且他们的好奇心强，有意注意时间短，自我控制能力差。所以老师要掌握和利用好学生的这些成长特征，满足各层次学生的学习需求，对于舞蹈动作的设计要根据学生的不同情况设置不同的难度，使所有学生都能体会到成功的快乐，以模仿和随意为主。

比如我对班上学生的训练就是利用了分层教学，小学三年级以下是引导阶段；四年至毕业是承前启后的阶段；初中是训练阶段。教师应该明确一点是不要培养专业舞蹈家，主要是丰富学生的文化生活，提升学生的艺术修养。

以上是笔者对初级舞蹈培训的几点心得认识。近几年来，笔者在对学生进行舞蹈培训中，不断尝试和探索新的教学方式和方法，改善了传统舞蹈培训的机械模仿教学方式。作为培训教师我们一定要根据学生的实际学情，采用新颖有趣的教学方法，努力提高自己的授课艺术，让不同层次的学生都能得到提高。

参考文献：

[1]窦爱萍.有效开展幼儿舞蹈教学的做法[M].甘肃教育,2008年13.

[2]黄式茂编著.幼儿舞蹈教学指导[M].上海:上海音乐出版社，1990.

关于儿童舞蹈教学的方法 篇4

【摘 要】中国舞蹈考级是规范儿童舞蹈学习以及学校教学的一个重要措施，是根据幼儿身心发展特点制定的，具有阶段性、实用性等特点，其教材的编写也以符合儿童身心发展规律为宗旨，因此在儿童舞蹈教学中具有很强的指导作用。

【关键词】幼儿；舞蹈考级；舞蹈教学

中图分类号：J7 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）04-0205-01

一、幼儿的特点

儿童的身心发展具有自身的规律和特点，我们在儿童教学中必须先了解幼儿的主要特点，继而有选择性地采用适当的方法，促使孩子健康快乐地成长。

（一）直觉性强。由于幼儿的身心发展处于初级阶段，他们会本能地试着通过身体上的触碰来直观感知外在世界。他们只有在接触到具体物体时，才会对其进行思维，并且在这个阶段中，幼儿的自我意识十分强烈，有着强烈的参与愿望，极其愿意也十分容易加入到游戏、表演中去。幼儿对外在世界的接受和表达，并不能进行系统复杂的思维活动，只是停留在浅显层面上的感性体验与情绪认同，幼儿在审美活动中总是感性直观地去体验外界事物，所以生动鲜艳的形象、活泼有趣的音乐更容易给孩子们留下深刻印象。

（二）情感性强。幼儿的心理虽然尚未发育完全，但他们已经具有了强烈的情感，他们渴望与同伴以及成年人进行情感上的交流，也喜欢被赞扬、获得鼓励，有时候还会因感情强烈而容易冲动。所以在教学过程中应该尽量了解儿童的情感需求，以鼓励为主，并营造出同学之间互相学习、互相帮助的教学气氛，使儿童的内心在舞蹈学习中产生愉悦的审美情感，促进儿童心理发展。

（三）创造性强。儿童喜欢模仿也喜欢创造，他们的想象力十分丰富，所以他们有时并不能很好地按照教材和计划来进行练习，而是添加进一些自己的构想。当然，很多创造性的行为也会不经意地带来惊喜，由于幼儿身心发展远未成熟，掌握的方法也有限，他们表达出来的行为经常会显得“幼稚”，这也是一种美，虽然不够精致，却使人感到更多的审美愉悦。

（四）自制力弱。幼儿由于年龄小，常常对于自己的行为缺乏自制能力，在教学过程中显得尤为明显，他们的注意力很容易被转移，往往生动的、鲜艳的、强烈的、具体形象等才能使儿童集中注意力，但集中时间并不长。音乐和舞蹈的结合可以吸引孩子们的注意力，但也要注意保持新颖生动，激发孩子们的兴趣。

二、中国舞蹈考级教材的特点

（一）符合儿童年龄特点。由于儿童年龄小、身心发展尚未成熟，因此舞蹈考级教材在内容也着重选择了简单纯净、明快活跃的舞曲，以便使幼儿产生兴趣，能够边跳边唱地参与其中。同时篇幅长短适宜，避免幼儿在舞蹈练习中运动过度产生厌学心理以及对身体发育造成损害。

（二）难度适宜。如今我国儿童舞蹈考级的标准并不统一，考级教材也因地而异，不过目前我国各个地区的幼儿舞蹈考级教材都使用了科学的制定标准，遵循儿童身心发展的年龄规律，选取难度适宜的曲目、旋律，由易到难，呈阶梯状，既能够引导儿童科学系统地学习，又能有针对性地培养儿童舞蹈练习的能力水平。

（三）考察的全面性。考级教材的编写者往往会全面考虑学习者应掌握的能力水平，因此在教材中不仅包括不同级别的单项技能动作标准，还包括了系统的技能动作要求。既又规定曲目的表演练习，还有许多自主即兴的创作要求，这就考察了学习者的多方面能力。

三、中国舞蹈考级在幼儿教学中作用

（一）普及舞蹈资源。舞蹈资源在这里指的是涵盖各种舞种的舞蹈技术、理论知识、艺术理念研究以及相关的音乐服饰等元素。舞蹈考级制度的推广能够普及舞蹈资源，特别是应用在幼儿教学中，能够为孩子们普及艺术知识，培养艺术才能。

受到考级目标的驱使，为了幼儿能够顺利通过规定的等级考试，无论是校外的培训机构还是学校老师的教学，都会严格按照考试规定的要求去引导孩子学习、训练。通过这种强制的、有意识的、成系统的普及性教学，儿童在学习过程中接受到了系统全面的舞蹈理论学习，奠定了扎实的技能基础，不仅提高了应试的能力，还深入了解了全面的舞蹈资源。

（二）提升儿童艺术修养。舞蹈是一种能够愉悦身心的行为艺术，能够培养个人的高雅气质，也能提升学习者的艺术鉴赏能力。舞蹈考级不仅仅是为纯粹的学习而服务，还能够促使家长和老师培养儿童的艺术才能、个人气质。建立在考级制度上的舞蹈学习也是一种对于幼儿的艺术熏陶，使孩子们在无意识的阶段就把这些艺术资源内化为自身的素养。这为他们长大之后的舞蹈才能提高、艺术修养发展以及更高层面的志趣追求奠定扎实的理论和技能基础。

参考文献：

幼儿舞蹈教学的作用及方法 篇5

【关键词】 幼儿教育；舞蹈；作用；方法

【中图分类号】 G613.5

【文献标识码】 A

【文章编号】 1004―0463（2018）

08―0122―01

一、充分?J识舞蹈练习对促进幼儿身体机能的积极作用

幼儿时期（4-6岁）是孩子生长发育期，在这期间孩子的肌肉、骨骼、关节的发育还不是匀称和和谐的，在这一阶段幼儿身高、体重发育相对减慢，但四肢增长较快，身高每年增长4-6厘米，6岁幼儿腿长可占身高的44.6%。在这阶段幼儿神经系统发育仍然较快。幼儿的教育必须符合幼儿各年龄的发展特点，否则会影响幼儿正常的生长发育。幼儿舞蹈主要由一些基本舞步，如跑步、小跑步、踏点步等，这就要求教师在教学中注意幼儿的机体能力来设定和选择教材，而不应该在教学与创作中大量进行开度的训练。幼儿时期正常孩子的韧带还是很薄，弹性还是比较好的，可以用舞蹈动作来帮助幼儿进行简单的软开度练习，提高幼儿的肌肉协调性，初步训练幼儿的机体控制能力。

二、幼儿舞蹈教学的具体方法

1.兴趣启蒙，由易到难逐步开展

（1）精心选材，以曲动人。在教学时可选择具有鲜明特点、易于被孩子们接受的音乐，可以是他们经常听到的儿歌、流行歌曲、动画影视歌曲„„在播放音乐同时让他们去模仿或自由地发挥想要表现的人物或事物形象，培养他们听音乐做动作的习惯，初步达到敢于表现自己，敢于随着音乐起舞的目的。

（2）用心启迪，以情感人。幼儿教师要投入在孩子的世界里，要不断引导他们去想象、去表现。教师要注意语言和表情的魅力，如：舞蹈《舞蝶》，在教动作之前先让孩子们去想象一下蝴蝶的美丽，给它穿上五彩的上衣，在花园里翩翩飞舞。有时侯教师应像个魔术师，可让孩子们发现舞蹈的魅力是多姿多彩的。

（3）慎重选材，以趣引人。幼儿园所开设特色课堂不光是一味地练习基本功，也可以以活动、竞赛、表演的方式去完成系列教学，如学习歌舞《姥姥门前看大戏》，我为幼儿假设了一个看大戏的场面，假设我们都在看一场电影，里面内容有喜悦的、伤心的、生气的、恐怖的„„我自己先把表演做出来，然后用语言让孩子们循序渐进进入到各自的角色里，紧张的紧张、高兴的高兴、伤心的伤心、生气的生气，把日常工作中的喜怒哀乐用上，让他们知道舞蹈来源于生活，它就是生活的再现。

2.运用多种方式，提高舞蹈教学的效果

（1）游戏学习法。在幼儿学习舞蹈的过程中，我积极创设游戏情境，让幼儿在游戏中去感受动作与音乐的美妙结合，激发幼儿学习舞蹈的兴趣。比如，在教“平踏步”时，我设计了“开火车去郊游”的游戏情境。我扮演火车头，让幼儿随着音乐节奏逐个扮演车身，一起出发去美丽的郊外。这既丰富了幼儿的想象力，又练习了幼儿的节奏感，并提高了幼儿学习的热情。又如，在幼儿学习“摇摆步、蹦跳步”等基本舞步时，我结合步子的特点，联系幼儿熟悉的小鸭子、小兔子等动物形象，创设了“动物妈妈带宝宝练习本领”的游戏情境，让幼儿在模仿学习小动物走路的游戏情境中学会这些基本舞步。

（2）故事情境法。在舞蹈教学活动中，我借助故事情境帮助幼儿理解舞蹈内容，掌握舞蹈动作的要领，促使幼儿创造性地表达各种舞蹈形象。在幼儿学习舞蹈之前，我先将舞蹈内容编成故事讲给幼儿听，以帮助幼儿熟悉舞蹈内容，从而化繁为简地逐步开展舞蹈教学活动。比如，在小班舞蹈《摘苹果》教学中我自编了“去果园摘苹果”的故事情境来激发幼儿的学习兴趣。幼儿在舞蹈中以果农阿姨的身份来表现自己，角色感明确，能够体验到摘苹果的乐趣。又如，在大班舞蹈《白雪公主和七个小矮人》教学中，我先播放动画故事，让幼儿充分感受白雪公主和小矮人的可爱神态与动作。然后和幼儿一起动手制作表演的道具，在故事表演的情境中让幼儿习得舞蹈动作技能。

（3）多媒体演示法。多媒体教学法能让幼儿在更直观形象的情境中感受舞蹈的美，进而乐于表现美、创造美。比如，在指导幼儿舞蹈《花鼓乐》时，我截取视频《海安花鼓》中的舞蹈表演片断供幼儿欣赏。在欣赏完后，幼儿想尝试和模仿表演的兴趣一下子就被激发了出来。在幼儿和着音乐自由舞蹈时，我又借助数码相机把幼儿舞蹈的动作拍摄了下来，简单处理后把幼儿舞蹈的视频通过大屏幕呈现出来，在和幼儿一起观看中判断幼儿的动作是否准确、是否协调，在对比中发现错误并及时纠正。

舞蹈教学口传身授的教学方法解析 篇6

在教育界批评“注入式教学法”(填鸭式教学法)，提倡“启发式教学法” 时，舞蹈界口传身授” 这一传统的舞蹈教学方法往往受到怀疑，甚至被置于“注入式” 之列，其实，经过科学地分析和研究当代舞蹈教学方法并对未来进行一番预测，就会发现“口传身授” 并非专属“注入式”，它同样可以是“启发式” 的一种教学方法，它是符合舞蹈教学特有规律的。应该说，舞蹈是一门特殊的艺术，它需要有特殊的教学方法和手段。在当代和未来的舞蹈教学中，在出现其它科学方法(如电化教学、电脑教学，甚至是网络教育)的时候，“口传身授舞蹈教学法” 仍然是一种主要的或重要的教学方法。并将在相当长的一段时间里成为主要的舞蹈教学方法。

那么，“什么是口传身授教学法”?从文字上看，它包括教师的口头讲解和以身示范两个方面，由于舞蹈艺术是一种人体有韵律的运动，人的语言是不可能作出全面解释的，它的“只能意会，不能言传” 的特性，已为越来越多的人所承认。因此舞蹈教学自古以来就沿用“身授法”。中外都是如此，包括产生在当代的“现代舞”，也采用这种教学方法。“身授法” 中“身授” 就是实践，边做边讲，边做边体会。舞蹈教学中，理论永远要伴着实践，边做边讲，边做边体会。在普通教学中，最需要强调理论联系实际，避免从书本到书本的弊病。这一问题在舞蹈教学中恰恰相反，手不舞，足不蹈，不算舞蹈，光说不做不能是舞蹈课。可以说，舞蹈课就是一种实践性很强的课，并且应是理论与实践联系的最紧密的课，因此，我们肯定“口传身授法”，是舞蹈的最基本的教学法，它是符合舞蹈教学规律的。

口传，即口头传递的方式，包含讲述，解释，语言渗透等多方面涵义，这种口头传递包括三个方面的内容：

1、讲解动作。无论是教授新动作，还是复习老动作，<舞蹈教师都要通过讲解或伴以讲解。如动作名称，动作要领，动作规格和标准。做这个动作容易犯的毛病，怎样克服与纠正这些毛病等等，这里面包含许多解剖学，动力学，物理学等方面的知识，也有语言方面的知识。

2、传递知识。课堂教学的过程中，舞蹈教师免不了有许多提示和讲解。甚至在学生动作过程中，舞蹈教师也会不时发出许多指令，提示或评论。学生把教师的话连同音乐一起接受过去，这不仅是对学生感观的全面锻炼，同时还是传授各种舞蹈种类的知识，也包含与其它舞蹈种类的比较，还有关于对音乐的理解与感觉等等。

3、渗透思想。所谓思想,包括世界观，品德，艺术观和为人的标准等等。这方面往往不是教师有意准备的，而是下意识的外露，比如在学生发生迟到，不按规定穿戴练功服，舞鞋，不听老师讲话等违反纪律的现象时，教师会说出许多不同的话来。并会同时流露出许多表情。在同学之间发生矛盾，争吵等情况时，教师会把不同的言语说给学生听。这种时候，教师本人的品格、为人，对事物的看法与处理方法，甚至是习惯语言，都会渗透给学生。学生会情不自禁的模仿老师的言行。

关于儿童舞蹈教学的方法 篇7

关键词：教师语言,儿童舞蹈,舞蹈教学

苏霍姆林斯基说:“教师的语言修养, 在很大程度上决定着学生在课堂上脑力劳动的效率。”虽然舞蹈主要是通过动作的示范和模仿来学习的, 但是由于儿童的动作模仿能力有一定的限制, 因此教师语言的引导在儿童舞蹈教学中的作用是非常重要的, 舞蹈教师如何运用好语言这一工具, 让孩子能够更好地理解和掌握动作, 本文对此进行了探讨。

一、教师语言对儿童舞蹈教学的作用

(一) 提高教学效率。

“口传身授”是最符合舞蹈教学特有规律的教学方法, “身授”简单说就是示范和模仿的过程, 边讲边做, 边做边感受。“口传”就是教师对舞蹈的语言性描述, 这个描述有动作性的、知识性的也有思想性的。儿童的注意力和记忆力相对于成人来说是很短的, 这个特殊性就决定了, 对于儿童的舞蹈教学, 绝不能只是单一的动作示范, 教师应该运用丰富多彩的语言去正确地引导他们, 比如在一个简单的动作“正步蹲”, 对于有了一定基础的大孩子来讲, 他们能够从教师的示范中较为准确地掌握到动作的基本要领, 但是对于小孩子来说, 他们也许只能够观察到向下蹲这样一个过程, 至于这个过程中的体态等细节却不能够观察出来, 也就更谈不上能够“看会”动作。因此, 教师在动作示范的过程中, 应该适时配合教师语言, 还以“正步蹲”为例, 在动作的同时, 教师可以启发学生:“要保持直直的往下蹲, 感觉像坐在椅子上一样, 小屁股要藏藏好……”准确地示范和细致地讲解, 加上教师声情并茂的声音, 可以让学生在正确地掌握动作的基础上, 提高学习的效率。

教师的语言是在示范准确的基础之上的催化剂, 在学习动作之前, 引导式的教师语言能够让学生提高对舞蹈学习的兴趣;在学习过程中, 准确、生动、幽默的教师语言能够使得舞蹈教学事半功倍;结束学习后, 亲切的教师语言能够让孩子对舞蹈课堂流连忘返, 期待下次的学习。尽管光说不做的教学不是舞蹈的教学, 但是教师语言作为舞蹈教学必不可少的一个环节, 和示范同样重要, 只有“口传”、“身授”双管齐下才能够使舞蹈课堂更加高效。

(二) 提高儿童的心智技能。

舞蹈的学习既是动作技能的学习, 一种身体的活动方式, 又是一种心智技能的学习, 尽管两者是不同的概念, 却是互相关联且协同运动的技能, 特别是在难度较大的动作中, 没有“心智技能”的参与是很难完成动作的。

心智技能是指借助于内心语言在头脑中进行的认识活动, 在舞蹈动作的学习的过程中, 心智技能“不断给身体各部分以指令、不断调整身体各部协调动作, 使其按确定规律运动” (1) 。肌肉的控制能力决定了舞者的水平, 而这个控制的能力也就是我们所说的心智技能。有很多时候, 教师不难发现有些学生动作的顺序能记得, 动作是怎么做的大致可以比划出来, 但是总是和要求有一定的差距, 这样的孩子在寻找原因的时候, 常常被评价为不用心, 其实也反映了心智技能水平的差异。通常这种情况, 我们可以尝试让孩子默想动作的顺序, 想象动作的感觉、效果, 并且按照这种对的感觉去慢慢体会动作, 比如在学习傣族舞蹈的基本步伐的时候, 很多学生找不到感觉, 这个时候, 教师可以用语言去启示他们, 告诉他们这个步子像是在泥泞的小路上, 每走一下, 脚的感觉像是从泥里面很费劲地拔出来一样, 整个人像一个弹簧, 一蹲一起……这样的方法其实就是充分利用孩子的心智技能, 通过语言启示学生应该找寻什么样的感觉。这也就是我们通常说的“用脑子去跳舞”, 不要傻傻地跟着模仿。

心智技能是舞蹈学习中不可缺少的技能, 它是一种意念, 一种意识。只有发达的动作技能是不可能把舞跳好的。同样, 舞蹈的训练也绝不仅仅是动作的发展, 也是心智技能的提高。在儿童舞蹈教学中, 由于学生的年龄偏小, 很难找到动作的感觉, 这个时候, 教师要用各种语言引导他们、启发他们用什么样的感觉去做动作, 这也是一个开发、提升学生心智技能的过程。

教师的语言在儿童舞蹈教学中既是帮助学习学习动作的重要工具之一, 又是提高学生学习效率和促进智能发展的重要手段, 只有运用好教师语言这个重要的法宝, 才能够更好地传情达意, 那么如何在舞蹈教学中灵活运用教师语言, 我根据自己的教学经验, 对儿童舞蹈教学中的教师语言提出了以下原则。

二、教师语言在儿童舞蹈教学中的原则

(一) 准确性、科学性是儿童舞蹈教学的前提。

无论在教授动作还是传授知识, 教师语言最本质的前提是准确性、科学性, 讲解动作正确与否决定着教学质量的高低。尤其当教学对象是较小的儿童时, 对动作的描述更要保证正确, 舞蹈动作的学习是动作技能的学习, 动作技能的学习本质上就是形成一套刺激—反应的联结系统, 如果在学习的时候就形成了错误的连接系统, 并且在以后的动作过程中不断强化这种错误, 加之儿童的骨骼、肌肉等还处于生长的过程中, 习惯性的错误动作将会对孩子造成巨大的影响。以站姿为例, 在教小朋友站姿的时候, 要时刻提醒小朋友:“后背立立直, 小门 (屁股) 关关好。”要引导小朋友找肚子往后贴的感觉, 提醒学生两条腿之间不能有缝隙, 否则极易形成“塌腰撅屁股”, 这样时间久了, 不仅体型难看, 而且会增加腰椎的前突, 最终引起关节的劳损。再如舞蹈脚位中的“一位”, 初学的孩子由于骻关节不开, 主力腿的前脚内翻, 也就是俗称的“倒脚”, 旷日持久的倒脚会造成大拇脚趾外翻的疾患, 同时因为脚骨塌陷, 造成小腿外侧肌肉丰满, 看似“O”形腿。这些都是些很简单的动作, 学生也许很容易模仿这些动作, 但是如果教师没有正确引导, 这些错误的动作联结系统将会对他们日后的成长产生严重的不良影响。

正确的教学语言才能够保证科学的学习。因此, 面对儿童, 教师应该在示范的同时发挥教师语言的作用, 边做边讲解, 对于需要注意的地方要反复强调, 在初学动作的时候, 要做到把动作讲清楚、说明白, 在练习动作的过程中, 要时刻提醒学生动作的要领和需要注意的地方, 在能够掌握动作之后, 要鼓励学生更好地更漂亮地完成动作。

当然, 把动作讲清楚只是教师语言的基本要求, 若想提高教学效率和教学水平, 应该根据教学对象的改变而适当调整自己的教学语言以期适应学生情况。

(二) 儿童化、节奏化是儿童舞蹈教学的技巧。

在儿童舞蹈教学中, 教师语言的准确性、科学性是教学的前提, 但如果有些动作的讲解过于晦涩, 学生可能就很难接受、消化。因此, 教师语言不能仅限于传授知识、讲解动作, 更应该根据学情的不同在语言表述上做一些技术处理。

儿童是一个特殊的群体, 由于各个方面都尚未发育完善, 因此, 教师在保证正确性的前提下, 首先应该用儿童化的语言去引起学生的共鸣, 这样能够让学生更加容易接受教师传达的信息。儿童化最简单的办法就是以孩子的习惯方式来表达一些身体部位, 或者简单加上一些叠词、儿化音也是很有效的办法, 比如用“小脚丫”代替“脚”, 用“后背立立直”代替“后背立直”, 等等, 虽然只是简单地改变原来的名称, 甚至只是把话说得可爱一点, 却能够赢得孩子的喜爱。在学习动作的时候, 教师还可以采用形象化的方式来表述动作, 比如前躯体压腿的动作过程很像叠被子, 因此可以把这个动作叫做“叠被子” (压前腿) , 在动作的过程中, 教师可以激励学生看哪个小朋友的被子叠得最好;除了“形”像以外, 还要充分发挥孩子的想象, 把舞蹈的动作感觉用儿童熟悉的方式表达出来是一种很好的办法。比如在学习蒙古族“软手”动作的时候, 可以让孩子把小手想象成小毛毛虫, 手的感觉像是小毛毛虫在爬, 这样孩子可以较快地找到动作的感觉, 再配合教师的示范, 比教师用专业的语言描述动作的效率要快。比如学习古典舞“沉”的时候, 可以让学生想象自己的身体是一个充气气球, 在沉的时候, 气儿一点点地放出去, 最后完全沉下来。无论是形象化还是感觉描述, 旨在为孩子营造一种舞蹈的环境, 这样的方式可以让学生在“身临其境”的状况下, 学得更快更好。儿童化的教学语言不仅能够拉近师生之间的距离, 还能够提高教学效率, 是教师应该具有的能力。

舞蹈可以没有音乐, 但是绝不能够没有离开节奏而存在, 在儿童舞蹈教学中, 由于儿童语言积累比较少, 反应不是非常灵敏, 而且集中注意力的时间较短, 因此在学习的过程中, 教师语言的节奏性要格外注意。在讲授动作的时候, 语速、语调的重要性已是众人皆知的了, 比如在学习新动作的时候, 语速一般比较慢, 在复习动作或是孩子已经掌握的动作上, 语速可以适当加快, 在做活泼的动作的时候, 语速也同样轻快跳跃, 在做一些舒缓的动作时, 语速可以拖长放慢一些。另外, 教师在喊节奏的时候, 尤其是一些刚学的动作的时候, 可以适当运用一些简单的技巧, 一般来说, 在舞蹈教学中通常是按照“一二三四五六七八、二二三四五六七八……”这样的形式来打节奏的, 但是在对动作还不能够记牢的时候, 学生可能在节奏上容易出错, 或快或慢, 这个时候, 我们可以根据动作来喊节奏, 例如“半勾、全勾、转圈、全绷”对应的就是“一二三四五六七八”, 运用这样的方式, 孩子就能够清楚每一拍的动作了, 即使有些孩子还没有完全记住动作, 也可以在教师的提示下跟上同学, 这样的方式能够让学生在“有动作的”节奏中更好、更快地掌握舞蹈节奏。

(三) 亲和力、鼓励性是儿童舞蹈教学的延伸。

教学的过程同时也是师生交流的过程, 舞蹈的学习本身比较辛苦、枯燥, 甚至有些动作是要有一定强制性的, 再加上教学对象的特殊性, 因此, 教师语言一定要具有亲和力, 这样才能够抓住学生的心, 从而确保教学质量。不仅仅如此, 有亲和力的教学语言能够唤起学生的学习兴趣, 更加喜爱舞蹈, 又能够减少舞蹈练习中枯燥、痛苦的成分。

另外, 由于舞蹈过程的辛苦, 加上学生的年龄较小, 因此, 教师语言更加需要具有鼓励性。比如在拉韧带的时候, 很多孩子忍受不了疼痛, 此时教师的鼓励就起到了决定性的作用, 没有经验的老师会无视学生的反应, 或用强制性的话语, 这样会造成学生的逆反心理, 甚至不再喜欢舞蹈, 而有经验的老师则会鼓励他们为了变成美丽的公主、白天鹅而努力, 引导他们坚持就是胜利, 没有努力就没有收获, 这样不仅能够完成教学任务、达到教学质量, 而且能够让学生形成正确的学习习惯和良好的学习观。

最适合舞蹈教学规律的教学方式莫过于“口传身授”, 在儿童舞蹈教学的过程中, 教师的“口传”尤为重要, 得当的教师语言不仅能够提高教学效率, 而且能够提高学生的心智技能等各方面的综合素质。在舞蹈教学中, 教师语言最根本的原则是准确性、科学性, 在保证正确的基础之上, 可以在语言上进行一些微调, 使教学语言更加儿童化、节奏化, 进行这样的技巧处理能够拉近教师与学生、舞蹈与孩子的距离, 提高学习效率。除了保证语言的正确性, 以及符合儿童心理的语言之外, 教师语言还应该做到亲和, 并且以鼓励为主, 激发学生的学习兴趣。这些原则的共同作用才能够让儿童舞蹈教学更高效、更丰富、更全面。

要达到这样的教学语言水平, 教师还需要不断丰富自己的理论基础、实践经验, 并且善于反思积累, 这样才能够长远地做好儿童舞蹈的教学工作。

参考文献

[1]吕艺生.舞蹈教育学[M].上海:上海音乐出版社, 2004.

[2]冯忠良, 伍新春, 姚梅林, 王健敏.教育心理学[M].北京:人民教育出版社, 2000.

关于儿童舞蹈教学的方法 篇8

摘 要：少儿舞蹈是以人体动作提炼、组织、美化(节奏化、造型化、虚拟化)为主要手 段来塑造舞台艺术形象的，它不像话剧、电 影艺术那样直观刻划、展现，而是长于抒情 和拙于叙事的人体艺术，是人类内心情感 的真实流露、感情迸发的集中表现。少儿 舞蹈也正因此而产生了自身独特的舞蹈语 言来塑形象并产生了舞蹈语汇，利用舞蹈 语汇使舞台形象恰似“活的绘画”、“动 的雕塑”给观众美的享受。舞蹈是艺术，来源于生活又高于生活，而舞蹈又具有故事性、情节性及深刻的教育性，幼儿在学习、排练、表演舞蹈的过程中，能学会认识事物的真、善、美。

少儿舞蹈作为少儿音乐艺术教育中重要的一部分，越来越受人们的关注，虽然少儿舞蹈近些年来有很大改善，但其中还是存在很大弊端。研究少儿舞蹈的教学方式的转变对我国正在实施的素质教育也就是提高学生的基本素质和开发人的智慧潜能、健全学生个性有很大的促进作用。一个人的素质教育应该从少儿抓起，从小培养少儿的主动精神。然而少儿舞蹈是少儿易于接受并能提高少儿全面素质的一种教育形式。我们经过资料查证和实际的调查研究，提出了几项改变教学方式的对策，以提高少儿舞蹈的水平。

关键词：少儿舞蹈

创新式

作用

一、少儿舞蹈教学中存在的问题与不足

在幼儿舞蹈教学中存在两种不同的倾向，一种是受传统教育的影响，幼儿一味地模仿学习，是被动的学习者，没有成人或图象引导，多数幼儿赏析能力、创编能力显得十分不足；另一种是接受教育改革思想影响，走入误区，在创造性的音乐活动中，教师始终持肯定的态度，孩子想跳什么就跳什么，让幼儿盲目地创造，放任自由，片面强调个人情绪情感的抒发，忽视教师的辅导和幼儿掌握应有的舞蹈基础知识，使得幼儿舞蹈活动中呈现低调混乱，教师把持不住舞蹈活动的过程。

分析以上两种情况：（1）教师把幼儿当成容器来灌输，培养了依附的只能模仿而不能创造的幼儿；（2）教师忽视了自身的价值，夸张了幼儿的主体的自由创造，因为他们没有积累一定的表现技能，难于用舞蹈的语言来表达自己的情感，使得幼儿的舞蹈基本功、表演力平平。可见，这两种倾向培养出来的幼儿都是不成功的，是不会适应社会发展的。1.展示无机遇。

各类演出、比赛能为少儿舞蹈活动提供广阔的舞台，更是促进少年儿童在德智体美等全面发展的催化剂。通过艺术的形式把少年儿童的内心带到崇高的境地，达到娱乐身心、净化心灵的效果，同时通过观摩其他节目，使学生在美的观念、美的情感、美的趣味、美的人体、美的姿态、美的造型、美的服饰等各方面得到陶冶和熏陶，真正体现舞蹈活动的美学功能。但目前全县学校“上规模”的节目排练常常只是应付上级的任务。整个过程可以总结为：学校领导把任务落实给有关老师→相关老师千方百计物色学生，同时构思或移植一个作品→突击开始排练→匆忙参加演出→演出结束，大功告成。这个过程，疏忽了演出的环节，使参演学生少了一次机会，一次受到校领导肯定、教师们鼓励、学生们欣赏的机会。没有了展示美的动力，孩子们对美的追求又怎能很好的实现呢？

2.改革开放以来，随着经济建设的发展，物质生活水平的提高，人们（尤其是青少年）对学习舞蹈的要求越来越大了。于是，各类舞蹈培训班以及私立舞蹈学校如雨后春笋般地出现，使得舞蹈事业呈现出一片欣欣向荣的景象。可是，我们也不得不看到，我国的舞蹈教育总围绕着培养具有“高、精、尖”技艺的舞蹈人才转。这种“重技艺，轻创造”1的状况也许与中国人传统心理有关。记得鲁迅先生就曾指出：中国人崇尚难的东西。在各类演出或联欢晚会上，我们时常都能看见许多“绝活儿”。谁的腿抬得高，谁的跟头翻的快，谁转的圈多，便能得到观众的认可与更多的掌声。可是这样使人觉得舞蹈更像杂耍而不是艺术了。再加上中国舞蹈教育长期以来是以一种口传身授为主的模仿式教学，片面地将传授舞蹈技艺作为教学目的。所以，往往会出现舞蹈者虽具有高超的技艺，但只会表现教师或编导的意图而缺乏自身的创造力。在当前蓬勃兴起的舞蹈教育背后正隐藏着一种舞者创造性表达的苍白和危机。

3.教学条件不完善

师资力量缺乏。在一些小城镇教师资质缺乏保障，除少数舞蹈教师受过专业培训外，多数教师的职业素质偏低。教材规划不到位。由于幼儿舞蹈缺少高质量、优秀的舞蹈教材，因而幼儿舞蹈在教学内容上，会出现一班一式，五花八门的局面，想到那儿教到那儿的现象常有发生。经费投入不足。有些幼儿园很大程度上因为没有经费制作服装、道具，排练好的舞蹈就会夭折。也因为经费不足，而买不来有关的设备，如录音机、VCD、光盘等。舞蹈欣赏、音乐欣赏都无法进行。经费问题是影响幼儿园舞蹈教学质量的关键因素之一。硬件设施跟不上。幼儿园的设施对于舞蹈教学制约也很大，有些幼儿园由于没有正规的舞蹈教室，缺乏必要的条件；而有的为了应付检查临时布置一个教室，检查过后又变成幼儿活动室；特别是县级以下的幼儿舞蹈班，大多是庭院式，不仅影响学习效果，还可能对儿童的身体发育造成不良后果，如肌肉拉伤、骨骼受伤等等，这些都大大制约着幼儿舞蹈教育的发展。

4.教学方法不适应

成人化教学严重。幼儿舞蹈成人化问题首先受指导老师和编舞者的影响，因为这些成人进行创作的时候没有用幼儿的眼光和思维来看待和思考所要表现的事物，或是他们不够熟悉孩子们的生活，对幼儿舞蹈的艺术特点不十分清楚。另外，有的指导老师图省事把已有的表现成人舞蹈的节目稍加改动就对幼儿进行排练演出。对幼儿舞蹈的认识不到位。近年来，在较多幼儿舞蹈表演中，我们看到小演员都能掌握很多高难度的舞蹈技巧，如“虎跳”、“六点钟”、“蛮子”等，让人忍不住要为他们叫好，但我们知道，舞蹈是由基本动作、技巧动作和组合动作形成的肢体语言，是刻画人物性格，展现人物思想感情的手段，而不是简单展示演员掌握高难度技巧的表演，因为毕竟幼儿舞蹈还包括知识性和思想性等。

二、少儿舞蹈教育中的创新式的工作方法 1.兴趣教学法

一、培养幼儿良好的情绪情感

在实施幼儿舞蹈教学活动中，兴趣是幼儿学习掌握本领的一大前提，也是不可缺少的一种良好的积极情绪的前提，兴趣反映了幼儿对活动表现出的积极情绪。由于年龄段的关系，课程安排上有初级、一级、至十级之分，像初级班的小朋友，年龄较小，都是读幼儿园的小朋友，他们的生性好玩，注意力尚未形成，老师就需要在教学过程安排一些轻松、愉快、有趣而又有益于教学的舞蹈内容。

[1]利用语言激发幼儿对舞蹈教学活动的兴趣(1)采用引导性语言。

教学中，教师要发挥想象力，在课堂中急中生智，编几个儿歌来帮助幼儿练习，如练习小朋友节奏感的儿歌是：我是一只大苹果，小朋友们都爱我，请你先去洗洗手，要是手脏别碰我。也更可以把难记的舞蹈动作，通过编成一个小故事来牢记动作的顺序，一边练习，一边让小朋友一起讲故事，不仅让小朋友学会语言表达，还运用想象力，记熟舞蹈动作。(2)采用表扬性语言

表扬是调动小朋友学习积极性的好方法，如“我看谁的本领最大”、“哪一组排得最整齐”、“这位小朋友回答很正确，反应很快，老师很喜欢！”等这些简短、肯定、鼓励性的语言，激发了她们的上进心。（3）采用勉励性语言

在舞蹈中，基训练习占上课的很大比例，基训也是小朋友认为最痛苦，最懒得做的一个环节，甚至有时会觉得枯燥，对难一点的动作感到害怕，当疼痛难忍时会哭泣、闹情绪，教师就需要勉励的语言说：“不用怕，一点点的痛不算什么，我们长大会遇到更大的困难，应该去克服它，哭是不能解决问题的，老师在，不用怕，课堂上老师就是你的爸爸妈妈，我来保护你。”这样幼儿听了不但乐意练习，而且练习时没有心理负担，觉得做好反而得到老师的认可，做的不好，老师会保护自己。这要比“你必须做，做不好要罚”的训斥好得多。（4）采用幽默性语言

老师的幽默语言对集中幼儿的注意力是活跃课堂气氛、协调师生关系、改正学习错误、减轻幼儿心理压力、调整情绪、消除疲劳起着积极的作用，上课一贯的生硬面也会让小朋友觉得呆板、枯燥觉得老师格格不入，不和蔼可亲的感觉，小小的一个玩笑，一个幽默点去引取她们的欢迎和笑声，他们喜欢上了老师，也会喜欢上了舞蹈！（5）采用严格性语言

由于现在的小朋友者都是独身子，在家比较娇惯，无意之中在外也会流露出个性强的脾气，老师为了更好的教学，有时需要严格性的语言来整理一下现场气氛，特别是中场休息过后，小朋友分散的心不能急时的收回来，还沉浸在课间玩耍、吃零食的气氛中，老师有了严格的一面，家长也喜欢，认为老师上课有紧有松，并不是一贯的顺着小孩子，小朋友也会潜意识中开发一种学与玩分界的概念，久而久之，小朋友会教师的引导下更好的学习舞蹈，知道什么该认真，什么该放松，同样也是会提高孩子们对学习的兴趣,得到家长的认可。

[2]利用道具激发幼儿对舞蹈教学活动的兴趣

（1）3-4周岁的初级班幼儿，以律动为主，让他们知道什么是节奏，利用小道具铃鼓，铃鼓一拍会发现声响，一是有声音，二是有色彩，是一种实体接触。

（2）对于刚入门的幼儿，认识人体的部位训练，如头、手指、手臂、腰、腿、脚等，为了让小朋友的小手在以后的舞蹈练习中有劲、漂亮，老师就需要加强手指的练习，如：练习小兔子耳朵坚起来，老师可以拿出毛绒玩具——小兔子，小朋友的小手像玩具小兔子的耳朵一样直直的坚起来做到有劲、有力。老师可以借助道具来吸引小朋友的目光和眼球，来认真、有兴趣的学习，激发了他们的积极情绪。[3]利用音乐激发幼儿对舞蹈教学活动的气氛

“音乐是舞蹈的灵魂”，音乐训练对孩子将来最终进入任何工作领域来说，都是最好的背景，音乐使我们更为敏感并使我们成为更好的人。在舞蹈教学活动中融入音乐活动，用非品头语言的方式表达出来。“用优美的歌唱和全身的律动带领幼儿进入音乐世界，就是把出自我们直觉、感情、灵感的非理性的那部分东西（亦可称为精神方面的东西），用音乐的严密组织结构，启发幼儿的理解力和想象力，用充分化为感性直觉的智力结构陶冶幼儿情感，培养幼儿意志，使幼儿在舞蹈活动中充实丰满、健康多彩，饱含进取和创造的活力。”

（1）如：在芭干上训练压、前、旁、后腿，播放节奏强而吻合的乐曲，小朋友立即会随着优扬而动感的音乐节拍，认真的做动作，音乐取材要好听，让小朋友产生共鸣，有激动感，有时候她们不仅做得认真而且会照着镜子，希望自己的动作优美、协调争取老师的表扬和指点！

（2）更可以利用音乐，让小朋友发挥想象力，通过音乐的内容，用舞蹈的形式表达出来，如果音乐呈现欢快的，节奏力强的，小朋友可以作出跑跳、拍手、摇摆的动作幅度，如果音乐呈现柔美、舒缓的感觉，小朋友可以作出小鸟飞，小叶子成长，小花儿朵朵开的小动作。这样不仅开拓了幼儿的想象力、创新能力，又更好的掌握了音乐、听懂了音乐。

（3）还可以利用音乐，让单个小朋友上台来，带领下面的小朋友来做动作，提高她们的胆量，特点针对胆小、胆怯的小朋友是非常好的方法，让她们发觉自己、展现自己、表演自己、提高自信心和美育感！

二、以游戏化的方式进行舞蹈教学 游戏可以使人充满欢笑，游戏亦可以为人们带来快乐。但游戏对一个成长中的幼儿来说却不只是欢笑与快乐，更饱含了孩子的希望、创新、智慧。游戏在幼儿教育课程中占有明确的地位，其目的在增进知识及充实社会行为。教育的目的不只是短暂的体力消耗或片刻的欢悦，缺乏活动的教育不可能得到有效的学习。福禄贝乐（１８２６）曾说：“游戏是我们人类生活中最好的事，也是万物的模范。”幼儿舞蹈教学活动的游戏化。是幼儿自发性的教学，更是幼儿动机的教学，教师必须以刺激其内在动机让其主动参与。幼儿舞蹈游戏化的教学能引起动机，也能引导小朋友参加活动的原动力，也就是要让小朋友引起兴趣、激起好奇心、探索心而自发地参与游戏的过程。使其有成就感并建立自信心，激发和培养幼儿对体育教学活动的兴趣，提高幼儿参与舞蹈活动的积极性和主动性。在游戏活动中，她们的合作精神、集体意识及交往能力都得到发展，也培养了幼儿不怕挫折、勇于竞争、勇于创新的良好品质。

如小班练习双脚原地向上跳，我们采用“小猫扑蝴蝶”的游戏进行。教师拿纸折的“蝴蝶”，闪动在幼儿头上方，让幼儿一遍一遍地跳起扑“蝴蝶”，很快使全体幼儿都能大胆地跳跃，既掌握了动作又达到运动量。再如：“郊游路上”，让幼儿听信号变速走；在铃鼓声中进行各种速度的走、跑、倒着走；听小铃声模仿采花、抓蜻蜓等。这些小游戏可协调思维、听觉、视觉和动作的一致性，同时培养幼儿的注意力和反应能力。始终调动着幼儿的情趣和兴趣。

大班游戏《丢手绢》练习“后踢步”，小朋友围成大圆圈，一个小朋友起身绕着圆圈，用后踢步一圈，自己位置开始到自己位置结束，其他围成圈的小朋友，一边拍手一边唱“丢啊丢啊，丢手绢，轻轻的放着小朋友的后面”，一边看着每一个表演“后踢步”的小朋友动作是否正确，每做一个老师讲评一个，指出优点和缺点，以便再一个小朋友掌握要点，不犯前一个小朋友的动作错误，这类游戏很受幼儿喜爱，在轻松愉快的游戏中，幼儿既掌握了基本动作，达到了锻炼效果，又发展了幼儿动作的想象力，大大激发了幼儿在体育教学活动中的兴趣。这样，又做游戏又有趣又练习了“后踢步”。

四、创设合理化、人性化、艺术化的舞蹈教学环境和教学情景

创设良好的课堂教学气氛同样需要专业教师、专业设计人员组织和精心设计。专业的舞蹈房、专业的地板、专业的芭干、专业的镜子、专业的播放器材、专业的练习器材是引起小朋友对舞蹈向往和触动，每当小朋友向往宽敞的，明亮的舞蹈房时，眼神中始终闪烁着喜悦、亢奋的光芒。那么如何创设教学情景：

1、专业的练功服：需要量身体裁，需要挑选小朋友喜欢的款

式，不失可爱、不失传统、颜色亮丽、艺术感强，穿上它小朋友觉得自己很像舞动的小公主，要知道有些小朋友来学舞蹈，就是为了可以穿好看的衣服。２、专业的舞蹈鞋，柔软的舞鞋可以帮助小朋友运动开四肢，有利成长发育，更容易学习动作，感受什么是肢体的语言。

六、以奖惩的方式

人人都希望得到肯定，得到赞扬，所以奖惩的方式是最鼓励的一个人的，老师可以在学期中，约定一个时间，为了让小朋友完成老师所要求的动作，如：五次课后达到会“下小腰”这个动作，能下去的小朋友老师奖励一件小礼物，礼物不需要昂贵，比如彩色橡皮，彩色铅笔等等。这样，小朋友看到努力后就能得到这件小礼物，小朋友就会朝心中的小礼物而去努力的完成动作。这样，办法也简单，效果也明显，一举两得。教师也可以在每一个学期的结束之余，对学生进行总结和评定，以成绩显著的小朋友，通过奖状和奖品的方式以之鼓励，红红的奖状小朋友拿在手里，是她们辛勤的学习过程所得，是她们自己努力所得到的，这样的激励对有些没有得到奖状的小朋友来讲，是一种羡慕和向往，激励她们也更加努力的学习、向上！

2.快乐教学法

一、营造快乐的氛围---构建和谐的师幼关系，营造快乐和谐的舞蹈学习氛围

首先，要对“幼儿舞蹈教育”有重新的认识和定位，摆脱以往那种以教师为中心的机械化、统一化、标准化的教学。教师与幼儿是一种平等的对话，以一个引导者、启发者、参与者的角色来组织教学，多换位思考，才能更好的捕捉幼儿所表现出的形象动作，从幼儿的角度出发，让幼儿体验到真正的快乐。例如在教学中，老师设问：小螃蟹是怎么走路的？小笨熊生气的时候是什么样子？之后，让孩子去想象，我们站在孩子角度，提醒他们从手势，身体的动势，步伐的快慢顿挫，形象动作的逼真来发展动作，在孩子们的反复练习中去捕捉形象动作。其次，要产生爱的效应，付出我们全部的爱，收获孩子充满崇拜的爱；和谐的师幼关系就产生于这爱与爱的交融。她们在这一刻就是我们的孩子。我们不会训斥孩子、辱骂孩子、威胁孩子、用动作恐吓孩子和不恰当的接触孩子身体；也不会因为她们忘记动作而不满；只需要准确地判断她们是否快乐、是否愿意在这个时间和地点与你共同舞蹈。

二、挖掘快乐的源泉---瞄准儿童兴趣的焦点，激发乐于创新探索的学习热情

1、教学内容：选取新奇有趣的素材，幼儿好奇心强，对新鲜有趣的事物有浓厚的兴趣。因此，要激发幼儿学舞的热情，就必须从儿童心态出发，用那些意外的、新奇的、有趣的素材来吸引他们。舞蹈《唐老鸭扭秧歌》就是一个很好的例子，舞蹈的创作原形就是幼儿耳熟能详的动画形象，舞蹈的音乐节奏鲜明，幽默动感，动作更是将唐老鸭的一招一式模仿得活灵活现，再配上宛如鸭蹼的手套、脚套，蓝色水手服，及臀白纱裙，那就是一个十足的唐老鸭了。从一开始接触舞蹈，幼儿就兴趣盎然，教起来当然就轻而易举了。教学这样新奇的舞蹈，孩子们自然会感到趣味无穷，乐此不疲。此外还可以从生活游戏入手，如《自己的事情自己做》《我会洗小手》《洗手练习》，孩子乐于接受，还能培养生活中的一些习惯养成及做事情的秩序感；

2、音乐：舞蹈教学中的音乐选择尤为重要，舞蹈音乐应悦耳动听，旋律流畅，具有教育性、趣味性，能启发有幼儿展开丰富的联想，能发展儿童对音乐的感悟力、记忆力、想象力和表现力，陶冶幼儿的性情和品格。音乐的节奏要鲜明、强烈，能引起儿童的动感。节奏的强弱、动静、停顿等都应鲜明。音乐形象应生动具体，乐句最好是整齐的，这有利于幼儿对舞蹈形象、情感的表现和抒发。并且幼儿思维又要比较具体形象，他们对事物的爱憎直接表现在言行举止上。

3、动作设计：在设计舞蹈表现的动作时，应考虑到幼儿的年龄特点，注意幼儿舞蹈的生理性和生活性。了解幼儿的生理、心理特点及幼儿实际动作发展和接受水平。幼儿处在生理发展初期，骨骼较软，易变形，肌肉纤细，弹力小，收缩力差，易疲劳，这些特点决定了幼儿动作的平衡力、控制力都较差，所以应选择简单、生动、明快、富有幼儿情趣和生活气息，具有形象性，能反映幼儿天真、活泼的性格和内心世界的动作。在他们日常生活中伴有大量无意识状态下的动作。诸如：眨眼、耸肩、晃脑袋、扭屁股等。在与同伴进行游戏时，开始是兴高采烈，当利益冲突、意见不一时，就会转身撅嘴，见同伴不理睬，想主动讲和，偏偏又拉不下脸，这时就会两个偷偷对望，当目光交会在一起时，又“噗嗤”一笑，就又冰释前嫌。捕捉这些孩子天真幼稚的形态举止，围绕舞蹈的主题和儿童喜闻乐见的艺术形象，从中提炼出通俗易懂的舞蹈动作形态，必然童趣洋溢，易于展现幼儿纯真、活泼、可爱的一面。孩子们模仿这些具有本体特征的形体动作，自然贴切、兴趣浓厚，非常投入。舞蹈《拍大麦》就是一个例子，幼儿就能将舞蹈的精彩之处表现出来。

三、感受快乐的真谛---改革创新教学的方法，塑造自信乐观积极的生活态度

在舞蹈教学中，幼儿“怎样学”一直是一个重点，需要教师花心思去思考。过去，我们总习惯于把整个“成品舞”教给幼儿，即在向幼儿讲解、示范后便让幼儿反复练习。这种为了完成知识传授和技能的学习的教学方法，在短期内效果不错，但是长此以往，幼儿容易产生依赖心理，一旦幼儿离开了老师的示范，就变得茫然失措，导致幼儿缺乏自学能力，也限制了思维和创新能力的发展。对此，我在“以幼儿为主体，教师为主导”的教学观念的指导下，坚持“教”是为了最终“不教”的目的，想方设法为幼儿创造一个良好的音乐氛围，让幼儿在充满音乐的环境中积极思考、主动学习、自由探索。

在长期的幼儿舞蹈教学中，我逐步摸索出以下方法： 故事教学法：儿童舞蹈不只是单一机械性的一种舞蹈，它是一种从现实生活中挖掘原生态的人、小动物或事物来表现舞蹈，从生动的小故事中激发孩子的兴趣，让孩子们全部熔融在故事里，从故事中发掘孩子们的想象力，让孩子们的想象力充分的通过舞蹈的魅力表现出来。这种形式不但带动了孩子们的积极性，而且还给孩子们带来了乐趣。但这对老师的教学技能有很高的要求

1、语言声情并貌，有动态。

2、从肢体上不是单一机械而是灵活多变。

3、从思想上感情上更丰富多彩，变得让孩子们更容易接受。

4、对儿童舞蹈的编排有了许多的想象及创作的设想。

3.创新思维教学法

(一）善于顺向思维，从周边的环境开展舞蹈创作

所为顺向思维是指艺术来源于生活，舞蹈也是同样。只有热爱我们的生活，积极发现身边有特点的事物并给予艺术的审美，把生活在大家身边的东西给予“生命”，这样就会出好作品，让人们能深刻地记住这些作品。

舞蹈作品、舞蹈形象的产生都是从生活当中提炼来的。舞蹈创作者只有在日常的生活中认真细致的观察生活，逐步积累这些来自生活的大量素材，对这些素材进行分析理解和熟悉，从中筛选出典型的具备象征意义的“材料”，并对他们有了真正的切身体会和实践感受后，才有可能创作出打动人心的成功作品。例如房进激的《小溪 江

河大海》他就把小溪融入江河，江河融入大海的壮观场面发挥的淋漓尽致。舞蹈没有复杂的舞蹈动作，主要以圆场为主，把水的那种层层叠叠展现在人们眼前，让人忘记了它是舞蹈，真有种在台下看大海的美。

艺术作品不夸张就没有表现力，而夸张就必须有丰富的联想——想象力。编者深入的观察生活，运用自己的创作思维，把水从细小的溪水到波澜壮阔的大海，运用节奏因素使舞蹈“形”、“情”具备，给观众留下深刻地印象。张纪纲的《千手观音》，编者把神的形象赋予了生命，把20多个演员的舞蹈，编排的真的像千手观音一样壮观 震惊。

生活美不等于艺术美。创作者对生活中的各种美的事务要进行高度的浓缩和升华，编者把生活中发掘出的物体形象的美妙进行艺术的高度概括，使其成为鲜活动人的舞蹈形象，给观众以美的享受和熏陶。

（二）善于逆向思维，从“出人意料、另辟蹊径、标新立异”做起，进行舞蹈创新。

所谓逆向思维，是指到过去或反过来向问题，即从相反的方向或角度思考问题，选取别人不曾关注没有涉及过的领域去开拓创新。

其一，要善于自我逆向思维，不是按照自己以往所接受的思路来开展创作，而是在自我逆向、自我扬弃的基础上，用新思路、新创意来进行个性表演的创作。比如：在生活中会发现有些人很“怪”，它很可能是此人个性在身体运动中的一种表现。在舞蹈创作中很多人会避开生活中的这些怪现象，而是去发掘美的一些事物来编排舞蹈。舞蹈给人的印象就是美妙，所以舞蹈界出现了大批只有水平的高低，没有类型的差异，形成了千人一面、整齐划一的表演风格。其实“怪”并不完全是错误的，有的则是一种创新、一种个性的张扬，只要是建立在规格之上的新颖独特的东西，创编者应该给予肯定，并对这种现象加以培养创作。

其二，要善于与同行逆向思维。不是顺着顺向思维去创编舞蹈，而是逆向则他路而行之。别人不这么做，而我偏标新立异这么做，这样才有自己的特色和优势。比如：杨丽萍编导及主演的大型原生态歌舞集《云南印象》走的就是与同行逆向思维的路子。她并没有顺着其他编导的路子走，找优秀的专业演员来表演，而是找来了60多位能歌善舞的村民将最原生的原创乡土歌舞精髓和民族舞经典全新整合重构，展现云南浓郁的民族风情，在舞台上建立一座活动的民间歌舞艺术博物馆。因此《云南印象》就让人感到创意新、有亮点、有地方特色且与众不同；例如舞蹈《俏夕阳》同样走的是这个路线，编导选演员不是选择年轻的有舞蹈基础的演员来完成这个作品，而是选择了二十几个老太太把唐山的皮影戏如许儒生的用人展现在舞台上，舞蹈节奏鲜明，创意新型，给人眼前一亮。

（三）善于个性思维，从追求“个性特色、个性特点、个性魅力”做起，开展舞蹈创新。

所为个性思维，是指注重研究矛盾的特殊性即事物的个性的一种思维方式。也就是说把思考问题的方向和重心放在矛盾的特殊性即事物的个性方面。具体到舞蹈上来说，就是要从以往习惯的传统思维方式中走出来。

其一，追求特色化。众所周知，舞蹈作为一种以人体动为主要表现手段的艺术方式，无疑要把人这一“ 材料”锻造的能屈能伸，能柔能刚，腾上跃下，拧、倾、圆、曲样样均能适应。舞蹈中的各种规范性的基本功训练已把演员训练成了共性统一的表演风格。而后出现的一种抽象化的现代舞就打破了民间、古典、芭蕾等等传统舞蹈的规范模式，它的训练解放了身体的所有肌肉和关节，舞蹈的风格干净大气，舞蹈动作瞬间静止，瞬间舞动，这期间出现了很多好的舞蹈作品，比如：王枚老师编导的作品《也许是要飞翔》舞蹈中没有任何展现女性柔美的动作，而是干净大胆的运用一条直线的路径把一段舞蹈展现出来，动作干净舒展，让人看后很受感动。

其二，追求魅力化，即要具有创造与想象的魅力。一个舞蹈艺术作品的成功在相当大的程度上取决于演员体现的程度，再创造与想象的能力。这就要求编舞者们展开充分地想象力，去合理地完成作品。尤其是动作与动作之间的衔接，情绪与情绪之间的转换，只有具有丰富的想象力，才能尽善尽美。现在的舞蹈作品开始有了一个转型期，大部分舞蹈开始打破自己的束缚，在舞蹈原有的元素上加了许多现代舞的元素，使舞蹈看上去不在那么单一。例如：《扇舞丹青》本身是古典舞的素材，加上现代舞和扇子的元素后，使整个舞蹈在一种轻盈流畅的美中完成，让人百看不厌，很是享受。也有很多国标 拉丁也在自己的舞蹈素材基础上加入了情节性的东西使舞蹈不在那么单一，让人眼前一亮，也增添了舞蹈的可看性。

（四）善于构图思维，舞蹈构图是舞蹈语言在舞台上存在和呈现的方式，也是舞蹈在时间、空间中的动态结构。

所谓舞蹈构图是舞蹈者在舞台空间的运动线和画面造型。是舞蹈作品的重要表现手段之一。

好的舞蹈作品离不开舞台上的整体画面，这就要编舞者具有很强的构图思维。我们知道任何构图都是由不同的线——直线和曲线所构成的，即三角形、方形和圆形，以及三角形的变体菱形，方形的变体梯形和圆形的变体椭圆形所组成的。怎样才能使这些大家都熟知的这些图形组合成让人眼目一新与众不同，并且在不同的舞蹈画面的变化流动中把舞蹈语言所表达的情意展现出来。如何配置才能给人以美感，这就得使它符合形式美的规律和法则。从形式美的一般构图来看，主要有：整齐一律、平衡对称、比例、调和对比、多样统一等。

其一，整齐一律，一称单纯同一，是最简单的一种形式美的规律，它的特点是没有差异和对立的一致和反复。如色彩、声音、线条、形状的一致和反复，都能体现出单纯、整齐的美，也能给人一种节奏和秩序的审美感受。

其二，平衡对称，一称均衡对称，是比整齐一律稍微复杂的形式美规律，它的特点是既有一致重复的一面，又有差异的不一致的一面，但他们在差异中仍保持者一致。对称给人以安宁、稳定的审美感受，而均衡则给人在安定中又具有一定自由、灵活的愉悦的感受。

其三，调和对比，是指事物的差异和对立的统一。调和是事物的差异中的统一，对比是事物的统一中的差异。如在一幅画中在以直线构成的方形或长方形建筑中，出现一位打着圆伞的少女，这方形和圆形就形成鲜明的对比，而它们又统一在这个画面中。而在一副表现大海的画面中，海水的绿，天空的蓝和飘着的白云，虽有差异，但在色调上又趋于协调和统一。调和给人以融和、协调的愉悦；对比则给人以鲜明、醒目、振奋、活跃的审美感受。

其四，多样统一，又称和谐，它是形式美最高级的形势法则，包含了上述的诸条形式美的规律，是整齐一律、平衡对称、调和对比等诸形式的对立统一。“多样统一是客观事物本身所具有的特性。事物本身的行具有大小、方圆、高低、长短、曲直、正斜；质具有刚柔、粗细、强弱、润燥、轻重；势具有疾徐、动静、聚散、抑扬、进退、升沉。这些对立的因素统一在具体的事物上面，形成了和谐......多样统一的法则的形成是和人类自由创造内容的日益丰富相联系的人们在创造一种复杂的产品时要求把多种的因素有机结合在一起，既不杂乱，又不单调。多样统一使人感到既丰富又单纯；即活泼又有秩序。”①例如：今年春晚的《飞天》它就运用了构图中大圆套小圆，舞蹈刚柔强弱把整个舞蹈烘托的很是令人振奋；《青花瓷》同样运用高低大圆套小圆的构图把一个静止地花瓶用人来跳活了，实在是只能用美来形容这个舞蹈。

随着社会发展的飞速前进，舞蹈也在随着社会的步伐大步往前走。人们的欣赏水平也逐年提高，美的事物也慢慢的被发掘。创编者们要大胆的去尝试新生的事物，不能总吃老辈们传下来东西，只有不断研究学习开动大脑，新生的舞蹈才能不断涌现，才能慢慢迎合人们的高标准的眼光。为了“推动文化的大发展大繁荣”，我们舞蹈界的学者们只有不断的学习创新，多搞精品剧目来迎合文化事业的发展。

4.三、创新式少儿舞蹈教学对孩子的作用

三、少儿舞蹈教学方式的转变对少儿教育的作用和功能

（一）少儿舞蹈教学转变对少儿的教育主要从三方面来探讨它的作用

1.从少儿的智力发展上看，少儿舞蹈教学转变可以促进少儿智力的发展，少儿舞蹈很符合少儿爱跳爱动的特点，他们可以在动作提高模仿能力，加深他们丰富的想象力和对外界事物的认识了解。如在一次少儿舞蹈教学过程中，我先教会他们一段组合，完成之后，我还另配了一段抒情音乐，让孩子们自编自演，让他们充分发挥想象力，结果让我很吃惊，他们各自表现出来的舞蹈语言都很不一样。

2.少儿舞蹈教学转变可以培养少儿良好的道德意识和意志品质，舞蹈是一门整体艺术，如果在上课时一个孩子不认真就会影响甚至破坏画面的美感，通常练习步调一致的舞蹈，久而久之孩子们就会克服独生子女身上的那种高傲和害羞的心理，自觉的守纪律，主动关心他人的行为习惯。

3.少儿舞蹈教学转变可以提高少儿身体素质，增强形体和气质美感，舞蹈是人体动态造型的精华、科学、协调的舞蹈训练，经常在上课过程中要进行下腰、压腿等舞蹈动作会提高少儿身体各部分的协调性和灵活性，促进儿童的骨骼发育，增强少儿的消化机能和提高身体素质。

（二）少儿舞蹈教学转变对少儿的教育主要从四方面来探讨它的功能 1.从培养少儿想象力和创造力,可以促进他们想象力的丰富，使学生的感知、联想、想象、幻想等得以淋漓尽致地发挥，少儿有着奇特、美丽而又丰富的想象力，多边的情绪，甚至我们常人乍看起来不起眼不太合乎常理的情趣，都是儿童的真理。如少儿会把自己想象成童话里的公主，经常在不经意的情况下会用舞蹈语言来表现。

2.从提高少儿的音乐素养和审美能力来看，少儿舞蹈有诗意的构思，有活泼可爱的形象，舞蹈教育是美育教育中最直观、最形象的教育。可以通过广泛的舞蹈教育提高少儿的音乐素养和审美能力。在舞蹈教学过程中，不断的经过悦耳动听的音乐旋律的欣赏，如在课程中让少儿跟着音乐数节奏、哼唱音乐、久而久之，少儿的音乐素养和节奏感都会不断得到提高。

3.从提高少儿的生理素质方面来看，舞蹈是一种人体艺术，它靠身体各个部位协调动作，表现生活美，有助于少儿身体的健康发育，如在舞蹈中的舞姿练习、基本功训练等可以提高他们的耐力和灵敏度，长期训练还可以有助于少儿的大脑发育。

4.从培养少儿的集体观念竞争精神方面来看，在前面说过的舞蹈教学过程中提到的奖励方法可以促进少儿的集体精神。而竟争精神表现在，经常在班集体里会组织一些比赛活动，好胜爱好表现的少儿，为了能展示才艺，得到表扬，表现自己，都会积极的，主动的投入活动中。这样竞争精神自然形成了。

1、提高身体素质，培养良好的气质，从而增加学生的自信心：

2、提高审美情趣，通过舞蹈课堂的学习、模仿，使学生学会爱，爱同学，爱亲人和老师、爱动物、爱自然

3、培养团队精神和坚强的意志品质;

4、在舞蹈课堂中了解舞蹈文化、风土人情、时代背景等，从而提高学生的文化素质水平。

结论

总之，在舞蹈教学中应改变一味传授、训练基本技能，充分发挥、发展少年儿童的主动性和创造性，积极引导他们去探索、想象、创造。只有这样，才能给我们的舞蹈教育事业带来春天的春风。

参考文献: