命运交响曲鉴赏

2024-09-06

命运交响曲鉴赏（精选9篇）

命运交响曲鉴赏篇1

伟大的杰作

--------贝多芬c小调第五（命运）交响曲赏析（1804-1808），Op.67

（1804-1808），Op.67

最终他战胜了自己的意志，他没有被不公平的命运所击退，他战胜了自己。在这个绝望、思考、反省、胜利的斗争过程中，贝多芬发出了“我要扼住命运喉咙”的口号，他感觉自己不能屈服于命运，而应该勇于发起挑战！

------摘要

贝多芬c小调命运交响曲，开始的四个音符，刚劲沉重，仿佛命运敲门的声音。这部作品因此被称作命运交响曲。《命运》的构思、创作周期是比较漫长的，据文献记载，贝多芬最早是从1803年开始有意写作这部作品的。那么这部作品的主旨是什么？贝多芬创作他的意图又在哪里呢？那是贝多芬被疾病所困之后，所发出的心灵呼唤！好在，最终他战胜了自己的意志，他没有被不公平的命运所击退，他战胜了自己。尔后，重新回到维也纳继续自己对音乐的追求。在这个绝望、思考、反省、胜利的斗争过程中，贝多芬发出了“我要扼住命运喉咙”的口号，他感觉自己不能屈服于命运，而应该勇于发起挑战！

贝多芬在1808年11月写给他的朋友韦格勒（1765-1848）的信中，就已经说出：“我要卡住命运的咽喉，它决不能把我完全压倒！”“命运敲门的声音”在1798年所作《c小调钢琴奏鸣曲》的第三乐章中就已经出现过，以后又出现于《D大调弦乐四重奏》第三乐章、《热情奏鸣曲》第一乐章、第三《列奥诺拉》序曲、《降E大调弦乐四重奏》等一系列作品中。可见，通过斗争战胜命运，是贝多芬一贯的创作思想。

罗曼·罗兰对《命运》交响曲有过一段出色的描绘。

“这是一幅庞大的壁画，在这里，英雄的战场扩展到宇宙的边界。而在这神话般的战斗中，被砍碎的巨人像洪水前的大蜥蜴那样重又长出肩膀；意志的主题重又投入烈火中冶炼，在铁砧上锤打，它裂成碎片，伸张着，扩展着„„

不可胜数的主题在这漫无边际的原野上汇成一支大军，无限广阔地扩展开来。洪水的激流汹涌澎湃，一波未平，一波复起；在这浪花中到处涌现出悲歌之岛，犹如丛丛树尖一般。不管这伟大的铁匠如何努力熔接那对立的动机，意志还是未能获得完全的胜利„„被打倒的战士想要爬起，但他再也没有气力；生命的韵律已经中断，似乎已濒陨灭„„我们再也听不到什么（琴弦在静寂中低沉地颤动），只有静脉的跳动„„突然，命运的呼喊微弱地透出那晃动的紫色雾幔。英雄在号角（法国号）声中从死亡的深渊站起。整个乐队跃起欢迎他，因为这是生命的复活„„再现部开始了，胜利将由它来完成。”

在很多人心目中，《命运》代表着贝多芬；同样，在另外一些人的心目中，贝多芬代表着《命运》。我想，世界上再没有一首交响曲能够获得如此广阔的知名度以及接受度。贝多芬的伟大，则很大程度上也来自于这部代表作给他带去的声誉和敬仰。《第五“命运”交响曲》代表了贝多芬的精神、代表了人类永不向自身妥协的精神！

大家也许会误解，当时是不是因为贝多芬的耳疾有所改善，他才重新鼓起了生存下去的勇气？其实并非是这样，从作曲家自己写的许多日记、信件中可以看出，贝多芬的耳聋是逐渐加重的，其间并非单纯的听力减退，而且还会伴随着严重的杂音干扰，让他苦不堪言。所以贝多芬对自己重拾信心完全是其精神上的胜利，来自于对“命运的挑战”。所以在自己对生命有了重新认识之后，作曲家企图用一部大型的交响乐作品来表达自己的情绪，歌颂这一自我斗争的主题。自此《命运交响曲》的主题渐露雏形。在介绍上一部作品的时候，我就提到过，《命运》的第一乐章是在《第四交响曲》创作以前就已经写好的，后面三个乐章则是在1807-1808年之间完成的。

第一乐章开头是由三短一长的四个音符构成的短句，即命运的敲门声，这个动机非常简洁，但它包含了极大的气势，而且悬念极强。整个乐章带着动荡感向前发展，是音乐史上人们谈论最多的话题之一。一开场那四声令人恐惧的有力音符，几乎让每个人只要一听到它就会永远无法忘却！真的，充满了震慑力的经典段落，如此简短却又如此令人挥之不去！当然，贝多芬对于这四个音符的解释最为权威——命运在敲门！是啊，开门见山，整部作品的主题一览无遗。或许这四个音符给所有人的影响真的太深刻了，所以音乐一开场就表现出一种前所未有的恐怖感觉！我想，这正是贝多芬音乐才华与他个人精神最充分结合的表现！接下去，我们好似看到了一幅激烈战斗的场面，每一个音符，每一段旋律似乎都在舞刀弄剑、奋勇拚杀！你可以把主角想象成贝多芬乃至任何一个不屈不挠的战士或革命斗争史实。但我觉得这还是远远不够的——对于听众而言，主角应该是你自己！那么敌人是谁，很明了——命运！因为我想，每个人都有面对命运考验的时候。主题在重复着，恐怖的声音依然在回荡，似乎斗争者并没有征服这个强大的“命运对手”！我想很多听众在这里会感到一丝精神上的疲乏。

正在这时，第二乐章舒缓的旋律传来了，第二乐章乐曲带有宗教色彩，略带悲凉而坚强。由中提琴和大提琴奏出温柔、起伏宽广而平顺的第一主题，似乎是一位母亲伸出了双手来抚慰刚刚经历了一场恶战的儿子，也好像是几名携手斗争的勇士在大战之后对敌人、对未来进行交流、思索。虽然音乐是平缓的，但是内在含有一种催人奋进的默默力量，好像在不断的鼓动战士继续前进。在经历了第一乐章激烈的挣扎之后，听众们在这里得到了片刻的休息，好似是一剂疗伤药。仿佛赞美诗式的对比主题在管乐声中辉煌地响起，将人们的心灵照亮。

第三乐章和第一乐章是对比的。如果说前面的“命运”是一个历史和现实的遭遇，严峻、真切，具有压迫感的话，那么这里的“命运”就是鬼鬼祟祟，影影绰绰，颇具幻想性了。第三乐章是快板谐谑曲，但是却听不到任何“幽默、谐谑的成分”。在这里战士重新拿起了武器，回到了阴云笼罩的战场，音乐的气氛也突然从平和转为阴暗。好像战士脚踏着牺牲者们的血迹在一步一步朝命运之神逼近，不断积累着力量和勇气。紧接着，在这虚幻的，几乎无声的“命运”之中，骤然爆发了第四乐章的胜利欢呼，将人们的卑微和怯懦一扫而光。四个乐章听下来，该抚平的都抚平了，该牵挂的，依旧是人类精神的永久牵挂。

在此大家可以注意一下，《命运交响曲》的第三、第四乐章是连续演奏的，从第三乐章最后一部分那平静、忧郁的缓慢突然跳跃到第四乐章一开始那突如其来、如同山洪暴发一般的合奏。其实这个手法来自于《第四交响曲》的第一乐章——从引子转到正题的那一部分。正是由于成功写下了《第四》的首乐章，才给《命运》的终曲乐章带来了灵感。我想任何一个听众面对着如此汹涌而来的凯旋之声，心中应该无不感觉激荡——黑暗被打破了、命运被征服了、阳光重新照耀大地！战士在庆祝自己的胜利、人群在欢唱胜利的颂歌！听众也可以送一

口气，甚至为作品的伟大而感到一丝快慰和激动。我想这正是为什么几百年来，有许多人可以从《命运交响曲》中获取力量、鼓起勇气面对生活压力、人生挑战的重要原因！

年近40岁的贝多芬，在这时候用他那炙热的感情以及独特的个性风范，以其特殊的人生经历和音乐天赋，为后人留下了这部永远不会过时的经典！

命运交响曲鉴赏篇2

回想过去,维托意气风发。在2000年之前,维托就是柔术巨匠卡尔森·格雷西最得意的门徒,被公认为柔术之神里克森·格雷西的接班人。UFC五战全胜,成为UFC第一个重量级淘汰赛冠军的时候,维托也还不到20岁,哪怕在UFC首次败北于千年老妖蓝迪大叔,维托也被人认为是星光四射的未来之星,维托也用事实证明了,他依旧勇不可挡。统治了PRIDE长达7年之久的斧头杀手旺德雷·席尔瓦在维托的拳下只支持了44秒,那是这位PRIDE统治者生平最不想回忆的时刻。那个时候年轻的维托何等风光!在离开UFC转战PRIDE之后,维托一如既往地显示着王者霸气。就连在开场占尽优势的情况下,维托意外败北于樱庭和志,都被认为是默契拳、假拳。在此之后,维托又一连取得PRIDE的四连胜。2002年之前的维托,霸气十足,生活在星光之下。少年得志,便是对当时的维托最真实的写照。

2002年,维托回到了他扬名立万的UFC,面对“冰人”的挑战。当时“冰人”虽然年长,但维托的经验更加丰富,因此维托呼声很高,但是结果却出人意料,"冰人”最终取得胜利,也宣告了维托最辉煌的时代就此告一段落。此后,维托哪怕曾经短暂地登上UFC王座,都无法同1996-2001年这段时间相提并论。本来,如果在UFC 126期最终打败“蜘蛛人”,也许维托能成就一个新的辉煌,可惜“蜘蛛人”那记运气极佳的前踢又将维托踢回了阴霾。

家庭是一个男人最后的堡垒,维托有一个漂亮的妻子,一群可爱的孩子。他曾经说,他在擂台奋斗,除了想找回那个能打出天马流星拳的少年英雄之外,更加重要的是为了养家糊口。维托的家庭生活应该相当幸福,哪怕是维托遭遇职业生涯最低谷的时候,维托总能在家中找到慰藉。2004年,维托获得UFC冠军挑战权,自古拳怕少壮,维托在比赛中成功复仇,并将蓝迪大叔KO。眼看一个UFC的维托王朝似乎近在咫尺,但是命运多桀的维托还是遭到了生平最大的打击,这个打击恰恰来自他的家庭,来自同他自小相依为命的胞妹。在维托积极备战自己首次UFC次重量级冠军时,他的胞妹离奇失踪,这让维托顿时没了魂。在电视上,他落泪寻求各界帮助,但还是没有效果。最终,因赛前疏于训练以及比赛中的精神涣散,维托落败,自此那个天才少年似乎一去不回。而时隔许久之后,胞妹的遗体被发现,这更让事业如履薄冰的维托的战绩七上八下。

“为家人能过更好的生活而打拳。”这几乎就是维托2005年的真实情况。在UFC51期中,维托让UFC曾经的明星,那个加州恶少提托饱尝拳头的厉害,但是最终比赛结束的时候,提托的状态可以再来3个回合,而维托却近乎虚脱;在PRIDE GP 2005的开幕赛上,维托在第1回合最后阶段,被荷兰人阿里斯泰·欧沃瑞用断头台降服,这让维托遭受了史无前例的三连败。在2006年,维托回到北美,在“打击力量”中迎战阿里斯泰,比赛虽然进行到了最后,但是阿里斯泰却以判定胜出;虽然维托也曾经用36秒KO了日本老将高桥义生,但灵光一闪之后继续沉沦,在PRIDE首次登陆美国的时候,维托并没有获得一场期盼许久的胜利。

一直以来,家庭生活幸福的维托却一直是各大拳馆之间的流浪汉,他曾经同授业恩师卡尔森·格雷西闹翻,也曾经混迹巴西顶级团队。不断变动的环境,不断变动的战术安排,也是维托战绩起起伏伏的一个重大缘故。也许是倍感团队的重要性,维托在2006年着手和自己志同道合的安德森·席尔瓦、ADCC柔术王尼诺(Nino'Elvis'Schembri)、町田龙太一起建立了一个团队,这个团队就是目前大名鼎鼎的"黑屋团队”,集中了“牛头人”兄弟,乔塞·阿尔多等诸多MMA冠军人物的“黑屋”为全球MMA赛事输出了众多人才,UFC四个级别的冠军、“打击力量”的冠军等都来自这家年轻的拳馆,但作为创始人之一的维托却是“黑屋”的边缘人物,甚至在“黑屋”的官方网站上,在自己亲手创建的团队中也没有自己的一席之地,难怪维托得到冠军挑战权的时候,会同昔日的战友拳脚相向。

纵然依旧在四处流浪,但维托从2007年以来保持五连胜的战绩让人不得不承认他的实力。维托的状态相当不错,甚至他在对阵前UFC中量级冠军,有“法则”之称的马特·林兰德(Matt Lindland)时只出了一拳就奠定了胜局。当再度回到UFC之后，维托当仁不让地成了中量级冠军的候选人。如果中国农历新年里的那场比赛维托能最终获得胜利，毫无疑问那将是维托一生最光辉绚烂的时刻，但是命运又同维托狠狠地开了一个玩笑。盘踞UFC中量级5年之久的“蜘蛛人”，以一记罕见的前踢踢中维托的下巴，从而结束了比赛。无论比赛解说如何神话“蜘蛛”,无论赛后访谈“蜘蛛”如何阐述，都无法掩盖这样的情况——“蜘蛛”在一腿踢倒维托之后自己居然都没有反应过来，而且在反应过来之后用拳去追打时，仿佛还在问自己:“这家伙是不是真被踢成这样?“无可厚非，安德森·席尔瓦是UFC史上最成功的冠军，但他的这一次卫冕更多成分是源自那记运气十足的前踢。

"我感谢你们来到这里，感谢你们一如既往地支持我。我要感谢我的家人，感谢为我捧场的粉丝，我要感谢我的训练同伴。我保证，我会回来，并且带着胜利回家。”赛后维托大度地接受了失败。苦难能把一一个人磨炼成熟，同样，不再青春年少的维托也能够对失败淡然处之，但是已经33岁的维托是否还有机会离巅峰如此之近?很难说，但是维托从来没有同现在一样,在失败之后冷静分析自己的败因，可见维托情绪不曾失控。

命运交响曲篇3

今年的赛道经过了重新设计，安排在新南威尔士的Northern Rivers(北河)地区，大部分赛段设在Tweed郡和Kyogle郡。这里的红色砂石路面是被很多车手所熟悉的。

9月4日，环保分子抗议两个赛段被取消

开赛不久，有车手向大会投诉说有抗议者在SS6段靠近终点的地方向“0”号车投掷石块，并在赛道里设置路障。当地警方也收到了报告。组委会立即宣布取消长11.33公里的赛段。取消比赛之前，已经有3辆赛车通过，后面的赛车就直接进入SS7。本次赛事遭到抗议事出有因。SS6使用的Byrill Creek路，是在Tweed郡境内，自从澳大利亚拉力赛今年决定在这里举办后，就不断遭到当地环保人士的抗议。环保组织今年8月27日上告悉尼地方法院，要求禁止澳大利亚拉九赛通过该地区，领导这次抗议的正是Tweed郡的议员Katie Milne。不过在开庭后，澳大利亚拉力赛组委会主席Connelly拿出了一份超过700页的报告，辩称没有违反环保相关法律。他说：“我们花费了巨大的时间和精力，严格执行当地最高环保标准。”法院最终认可了拉力组委会的报告。为了发泄不满情绪，一些激进的环保分子向赛车投掷石头。这个举动对车手的安全是巨大的威胁。警方向比赛地区增加了警力，并出动直升机向抗议者发出警告。抗议者也在行驶公路上故意慢行阻挡车手。考虑到车手和工作人员的安全，组委会也取消了该赛段下午的第二次使用(SS11)。

福特二队的威尔森说：“我遭遇了大约50多名抗议者，他们叫我们滚出去，态度非常不友好。让我们到这里参赛的决定可能太仓促了，但这不是我们车手的主意。”回到砂石赛道后，福特车队并没有占到太大优势，拉特瓦拉在艰难地阻止着勒布的攻击，虽然他在首日比赛暂时领先，但只有3.5秒的优势。车手在比赛之初遇、到的问题是，赛前的一场雨让路面变得松软，大大降低了赛车的抓地力。希尔沃宁在SS16一个侧滑失控扫倒了一个邮箱。

下午路面干燥后，勒布一下缩短了17秒的差距。他说：“我可能找到了更好的调校。我对赛车非常有信心。”这天的明星是雪铁龙青年队的奥吉尔，他在SS16因路滑冲出赛道，但又追上来排名第四。

9月月5日，勒布玩战术希尔沃宁领先

索尔多在第二天提速，他夹在希尔沃宁和勒布之间排名第二。拉特瓦拉和奥吉尔在这天都犯了错误。拉特瓦拉在SS22取得了第三，他的一次失误损毁了一个轮胎，浪费了大概了50秒钟，他说：“我的速度太快了，结果撞坏了右后胎。不过问题不是太大。”

勒布在SS23后已经超过了希尔沃宁，但他故意放慢速度，足足让了20秒。勒布说：“我不得不这样做，我不喜欢第三天的路面。第二和第三天的发车最好是倒序。这样我们可以不受到坏路面的干扰。我们也没有清扫路面的机会，所以只能让别人做了。”虽然勒布故意放水，但由于索尔多这天成绩很好，希尔沃宁的领先优势只有2秒，领先勒布4秒。希尔沃宁对自己的成绩非常不满，他说：“路面太滑了。我在SS23犯了很多小错。比赛很不理想，一点也不好。”奥吉尔在SS22之前还能与领先者保持在一个节奏上，但他就在这个赛段靠近终点的地方冲出了赛道。赛车表面只有很小的破损，出赛段后总成绩排在第五。

9月6日，勒布先赢后受罚

由于不当清道夫，雪铁龙赛车表现抢眼。在第一个最长的赛段中，索尔多以0.1秒超过了希尔沃宁和勒布。但勒布很快予以反击，最终以12.5秒的优势击败对手赢得本赛季的第六个分站冠军。勒布获胜后非常开心，他说：“已经有很长时间没有获胜了。我知道有些人说我在一些新赛事中表现不好，我也不知道是什么原因。这个比赛又长又艰苦。赛段很多，对手的速度也很快，让我们不得喘息，不仅是我的队友，福特车队在最后一个赛段也有很好的成绩。”

希尔沃宁非常同意对手勒布的观点，他说“从开赛到结束，我已经全力以赴了。但关键是今天我要第一个出发，我觉得我中了勒布的计谋，他的位置比我好，结果也不一样。”索尔多取得季军，与希尔沃宁只有4.6秒之差。

不过，雪铁龙车队只高兴了一会儿。6小时后，大会仲裁宣布，雪铁龙的3辆赛车没有通过赛后车检，其中就包括勒布、索尔多和奥吉尔。他们都被大会罚时1分钟。这样，比赛成绩也被修改，希尔沃宁成为冠军，勒布降为亚军，索尔多仍是季军。

命运交响曲赏析篇4

《命运交响曲》原名《第五交响曲》，,是作曲家经历了前所未有的肉体与精神的生死考验,从茫然无措和忧郁失望中镇定下来后的产物,也是最能代表贝多芬艺术风格的作品。《命运交响曲》结构严谨，手法简练，形象生动，各乐章之间具有十分清晰的内在联系。

贝多芬曾经说过:“命运就是这样敲门的”,他还曾写道:“我要扼住命运的咽喉,它不能使我完全屈服”。《命运》揭示了19世纪人们压抑、苦闷的生活、精神状态以及人们为之而奋争不息的革命理念:黑暗再强也要坚定信心去追求光明,不经过斗争就必然没有胜利。

乐曲一开始就开门见山,那四声令人恐惧的有力音符,直奔“命运在敲门”的主题,暗合着那个特定时代下社会阶层中涌动的惊心动魄斗争背景,紧张的悲剧性因素隐喻着顽强、威严,甚或凶险。当音乐的紧张度达到极限时刻,一阵舒缓的旋律紧接着飘来。音响从最强(ff)变成最轻(pp),仿佛威逼着命运的黑暗势力衰退了。原来十分活跃的那些八分音符的节奏进行,逐渐地被一系列二分音符的和弦刹住了。,形成了全乐章的最高潮--两个主题再次汇合,气势不可阻挡,进一步显示出人民坚强的意志和必胜的信念。

如果说曲子的开头部分是围绕悲剧性形象打底,那么接着第二部分以稍快、流畅的行板,降A大调,3/8拍子演奏,就如同用一首辉煌的抒情诗来展现人们复杂的感情世界。二重变奏曲式把两个不同的主题依序轮流加以变奏,旋律气息宽广,节奏步调安详。演奏中揉以明亮的中提琴和大提琴音色,使曲调更加洋溢着激情,表达了人们对美好未来的向往。

第三乐章是一首别出心裁的诙谐曲,以快板,c小调,3/4拍子演奏,描述两种对立力量展开紧张斗争的广阔场所。在这一乐章中,命运主题的变奏依然凶险逼人,但在大提琴和低音提琴跃跃欲试的曲调后,乐队奏出旋风般的舞蹈主题,引出振奋人心的赋格曲段,象征着人民参加到与命运斗争的行列中,黑暗必将过去,曙光就在眼前。

在低音乐器震撼人心的渐强声中经过一段发展,不间断地进入第四部分,以快板,C大调,4/4拍子,奏鸣曲形式展现,旋律进行一往直前、节奏明晰,以强壮饱满的音响奏出辉煌而壮丽的凯歌,如长江大河浩浩荡荡,以排山倒海的气势,表现出人民经过斗争终于获得胜利的无比的欢乐。这场与命运的决战,终于以光明的彻底胜利而告终。

《命运交响曲》充满了神经质的搏动,它本身隐含着那个特定时代的人们狂热地渴望寻找走出精神围困的悸动和奔向自由、光明的信念。沉重压抑的音乐氛围仿佛描摹着几代俄罗斯人背负苦难从西伯利亚的荒原中走来。”

命运交响曲作文篇5

我闭上双眼，静静地听着，我看到了刚长大一丁点的小鸟，在冬季来临时，它必须飞往南方。小鸟展开他那娇嫩的翅膀，冲向蓝天，白云对它赞赏有加，阳光为它洗礼。

可好景不长，乌云卷地而来。小鸟不管不顾，越飞越快，闪电恐吓它，它毫不理睬。倾盆大雨浸湿了小鸟的翅膀，这让它更加孱弱，飞行变得愈加困难。筋疲力尽之时它望着下面的山谷，几次跌下却又振翅飞起，因为它想起它的愿望是飞向南方，南方有更温暖更广阔的`天空。小鸟将乌云和闪电化作动力，不遗余力地飞出了这场暴风雨。

命运交响曲赏析篇6

早在1803年，贝多芬就开始有意创作这部作品，直到五年后才全部完成。他在1808年11月写给韦格勒的信中说：“我要卡住命运的咽喉，它决不能把我完全压倒。”从1803年他的耳疾逐渐加重，并且还伴随着严重的杂音，让他苦不堪言。贝多芬能够重拾信心完全是精神上的胜利，来自对“命运的挑战”，为此他想用一部大型交响乐表达自己的情绪，歌颂自我斗争。

开始那四声令人恐惧的有力音符，让每个人只要一听到它就会永远无法忘却!真的，充满了震慑力的经典段落，如此简短却又如此令人挥之不去!当然，贝多芬对于这四个音符的解释最为权威命运在敲门!是啊，开门见山，整部作品的主题一览无遗。或许这四个音符给人的影响真的太深刻了，所以音乐一开始就表现出一种前所未有的恐怖感!接着是一幅激烈的战斗场面，每一个音符，每一段旋律似乎都在舞刀弄剑、奋勇拚杀：时而吹起冲锋的号角，骑士们奋勇向前，与敌人勇敢作战;时而是交战时的厮杀，激烈而残忍，血肉横飞;时而是短暂的休息、交战双方瞬间的喘息，让人欣慰而又心痛;时而是战斗后的悲惨，沉郁凄痛，横尸遍野这是命运与命运之神的抗争与交战。

第二乐章旋律舒缓，像一位母亲伸出双手抚慰刚刚经历一场恶战的儿子，又像几名携手斗争的勇士在大战后对敌人对未来的交流和思索。虽然音乐是平缓的，但却默默地含有一种催人奋进的力量，好像在不断地鼓动战士继续前进。

第三乐章是快板谐谑曲，但却听不到任何“幽默、谐谑的成分”。此时勇士们重新拿起武器，回到阴霾的战场音乐气氛突然从平和转为阴沉，好像勇士们踏着牺牲者的血迹一步一步逼近命运之神。第三、四乐章是连续演奏的，从第三乐章最后一部分那平静、忧郁的缓慢旋律突然跳跃到第四乐章开始那突如其来、如同山洪暴发般的合奏黑暗被打破了、命运被征服了、阳光重新照耀大地!勇士们在庆祝胜利、人群在欢唱胜利的颂歌!

命运交响曲鉴赏篇7

关键词：人生观,价值观,贝多芬,《命运交响曲》,大学生

一、对社会责任的影响

社会责任是指在具体的某一个社会里, 人们在思想上和情感上对别人道义上的关心爱护以及应尽的责任。我们是联合起来的整体, 而不是单独个体的简单综合。在社会这个大家庭中生活、学习、工作, 就要对社会有强烈的责任感。责任感来源于具有高度的爱国主义精神和民族精神、具有远大的理想、具有诚信做人的道德水准、具有正确的价值观等。

1. 具有爱国主义精神和民族精神。

古今中外, 爱国主义从来都是鼓舞人民团结一致、艰苦奋斗的法宝, 是振兴民族精神、加强民族凝聚力、人类社会历史发展进步的精神力量。每个人的未来和命运, 都与国家民族的荣辱兴衰密切联系的。作为当代大学生应当关心国内外的大事, 了解全球发展的趋势, 密切关注中国的国情, 关切中国的前途和命运, 不要辜负时代的托付, 要担当时代的使命, 把实现自己的人生目标和国家的需要联系到一起, 积极运用个人的才能, 把精力投入到中华民族伟大复兴的洪流中去, 热爱国家、建设国家、回报社会, 这就是我们当代大学生的社会责任感的具体表现之一。

2. 具有远大的理想。

理想和信念是人生的思想源泉, 是社会责任感的精神支柱和精神力量, 社会责任感是实现理想和信念的保证。理想和社会责任是密切相关的, 远大的理想, 可以鼓舞我们当代大学生主动去担当应有的社会责任, 努力完成学习任务和做好本职工作。具有社会责任感就应该从具体事情做起, 从一件件小事开始, 在实际工作中去锻炼。作为一个公民, 一个大学生, 每个人都可以拥有法律赋予自己的权力, 但是同时要承担相应的责任和义务, 一边自己要从社会中获得, 一边又要为社会作出自己的贡献。权力与责任和义务是一致的, 既没有无权力的义务, 也没有无义务的权力。每个社会成员都必须发挥合作精神, 树立集体主义思想, 主动担当社会责任, 尽到应尽的义务, 人人为我, 我为人人。

3. 具有诚信做人的道德水准。

贝多芬的道德准绳之一是“正直诚信”。贝多芬的这种理念和歌德、席勒是丝毫不差的。贝多芬视这种道德为一种精神动力, 他把这种品质看成是让他高于那些贵族子弟的力量。在过去的旧社会里, 每一个人都会自动或者被动地从自己所处的社会地位和关系中去决定自己的道德标准。贝多芬的这些道德标准所讽刺的就是封建贵族。诚信属于道德的范畴, 是为人的一条基本要求, 是人与人之间进行社会交往的主要保证和条件。就此方面, 古人多次说过:“无信人之言, 人实不信。”, “政令信者强, 政令不信者弱”, “信者, 诚也, 专一不移也”, “诚, 五常之本, 百行之源也”, “信者, 无伪而已”, “诚则是人, 伪则是禽兽”, “勿持功能而失信”。在现代的市场经济环境下, 社会要求人的诚信度将越来越高。

4. 具有正确的价值观。

我们当代大学生要把自己的未来和国家的命运统一起来, 把我们每个人的个性发挥和国家需要统一起来, 把工作的选择和国家的需要联系起来, 让自己成才的目的与国家发展和人民的根本利益相一致, 把振兴国家、国富民强当作自己的努力方向, 要在有利于国家和人民的基础上, 追求个人事业的最大成功, 把实现中华民族的伟大复兴当作我们共同的目标, 要有“天将降大任于斯人也, 必先苦其心志, 劳其筋骨, 饿其体肤, 空乏其身, 行拂乱其所为, 所以动心忍性, 曾益其所不能”的心态, 把握认真学习的环境, 掌握专业知识, 树立责任意识。

二、对树立良好心态的影响

任何事物都是有两面的, 以积极的心态看到的总是事物好的方面, 反之消极的心态仅能看到不好的方面。就好似是“玫瑰花下有刺, 还是刺上有玫瑰花”的问题一样。积极的心态能把不理想的事情向好的方面转化, 而消极的心态可以把好端端的事情做糟糕。贝多芬如果以消极厌世的心态结束了自己的生命, 那么我们今天也就无法听到《命运交响曲》这些伟大的音乐了。

1. 对积极心态的影响。

“我要扼住命运的咽喉, 它绝不能使我完全屈服”———这是贝多芬在和命运抗争。在他痛苦不幸的一生中, 始终在奋斗、在寻求欢乐, 并在自己的音乐领域中创造欢乐。美丽的大自然滋养了贝多芬温柔细腻的情感, 慰藉了他不幸的生活, 他音乐中淳朴的旋律、宽广的意境都来源于大自然赋予的灵感。在他的音乐作品中, 充满了对于幸福、爱情的渴望和深情赞颂。当代大学生要学习贝多芬的这种乐观向上的生活态度, 不向命运低头, 即使身处恶劣的环境, 也要从中感受到欢乐, 获得力量和勇气, 去战胜一切艰难困苦。贝多芬是这样, 把讴歌欢乐当作自己毕生的奋斗方向, 这也是他之所以能取得如此巨大的艺术成就的最好诠释。

2. 对消极心态的影响。

现代的社会是竞争的社会, 当前的就业情况相当严峻, 这已是公认的事实, 大学毕业生的数字又在逐年攀升, 相形之下这样的情况就愈加严峻了。就业参加工作是人生发展中的一个转折点, 是大学生从学生走向社会的重要转折阶段。大学毕业生就业心理是说让他们在选择工作的过程中对自己、对工作还有对社会环境等方面的了解、认识以及在工作中对事情的分析与选择。大学生要平衡自己的心理, 避免就业紧张的心理, 主要就是要更新就业的理念。对于就业时候的焦虑, 坚持理性的思考是根本, 依照情况的更新调整自己的思想意识最为必要。

唯有敢于面对就业的压力, 才能让自己主动应对起来, 我们要了解合理的心理焦虑可以变成压力, 这种压力也能够转化成动力, 它可以提高人的信心。反之假如心理过于焦躁、紧张, 自己又没能在一定时间内协调好这种情绪, 这种情绪就很可能产生心理障碍乃至心理疾病, 轻者影响人主观能动性的活动, 重者甚至能够压抑自己的潜能发挥, 给就业带来不必要的麻烦。

3. 对调整良好的心态的影响。

在平时的生活中, 我们对焦虑心理的认识是非常客观、真实的。但是面对真实的就业形势, 自己正在身处其中, 此时的焦虑心理是一种比较正常的情况。焦虑的心态可以使大学生感到不安和忧虑, 积极良好的心态有助于他们抓住就业的良机。在择业过程中, 一边要适度地给自己减压, 让自己维持一个平衡的状态, 一边还要留心抓住机会, 不要总是让一个个不错的职位和自己失之交臂。调整心态有很多种有效的方法, 例如运用想象的方法来降低紧张感、补充适宜的健身活动、多听听自己喜欢的音乐等, 这些都可以安抚我们紧张不安的心绪。

三、对勇于面对机遇和挑战的影响

1. 对知识和能力的影响。

当我们面对着一个又一个的机遇和挑战的时候, 是否可以成功, 其实最重要的还是大学生自身的知识和能力的储备。每个人的成长离不开教育, 教育是成才的根本, 贝多芬也是由多位老师在共同教育下成长起来的。现代社会的许多工作要求把各个学科的知识综合运用, 以适应时代发展的要求。刚刚毕业的大学生, 即使是有了知识, 但不一定具备了相应的实际能力。知识和能力是两回事, 因为大学生除了完成学业, 还要多参加社会实践, 锻炼自己实际运用的水平。往往在很多时候能力比知识更实用, 我们当代大学生只要把所学的各学科知识同社会需要的各种能力联系起来, 就能把握更多、更好的成功机会。

2. 对战胜困难的影响。

贝多芬自幼年便已显露出他在音乐方面的天赋, 父亲急于培养他成为一个像莫扎特那样的音乐神童, 所以四岁就逼着他学习小提琴和钢琴, 八岁的他已经开始在音乐会上演奏并开始尝试写作, 但是, 这段时期他所接受的一直是杂乱无章、没有系统的音乐教育。十二岁时, 贝多芬开始接受正规学习和有系统的教育, 他的老师卡尔·聂夫是一位多方面天才的音乐家, 他在扩大了贝多芬的艺术视野的同时, 也巩固了贝多芬对崇高目的的理解。随后, 贝多芬又师从莫扎特、海顿, 维也纳古典乐派中的三位著名作曲家所处的生活年代虽然相当接近, 但是贝多芬的思想和海顿、莫扎特显然不属于一个“时代”。海顿逆来顺受的性格导致他的一生备受凌辱, 虽然偶尔也被激怒过, 但当时进步的革命情绪、文学思潮都很少能使他激动, 所以他的音乐与斗争是永远绝缘的。莫扎特在精神上所遭受的苦难并不比海顿少, 但是他勇于反抗, 宁愿贫困也不忍受大主教的侮辱, 在他那充满阳光和青春活力的欢乐音乐的背后, 隐藏着一丝痛苦、伤感、忧郁的情绪。只有贝多芬, 他用他的音乐来号召人们为了自由和幸福而斗争, 愤怒地反对了封建制度的专制。在他的最后十年当中 (1818-1827) , 耳朵全聋, 健康情况极度恶化, 生活贫困潦倒, 精神上还受到折磨, 可他仍然以巨人般的毅力创作出了《第九 (合唱) 交响曲》, 为他光辉的、史诗般的一生画上了圆满的句号。

3. 对具备的多种能力的影响。

当今社会最需要的是以下几种能力:首先是创造能力。创造能力是人类改造自然和社会的一种能力。贝多芬是我们的出色榜样, 不容置疑音乐创作本身就是一个创造力极强的工作, 所以现在具备一定的创造能力是当代大学生必须要有的一项能力。其次就是社交能力。简而言之就是在社会生活中和其他人交往的能力。在当今社会, 社交能力也是一个人能否成功的必要条件, 例如许多工作岗位都有面试一项, 国外的领导人竞选有电视辩论, 所以拥有良好的社交能力, 可以让自己的理想和能力得到充分的发挥。积极参加社会实践是快速提高这项能力的方法。再次是操作能力。操作能力是专业人员所必备的一种能力。贝多芬自幼学习钢琴、小提琴等多种乐器, 如没有这些乐器的实际演奏能力, 而只有作曲理论的话, 是很难写出高水平的交响曲的。在社会生活中, 特别是教学和生产的前沿, 没有实际的操作能力是无法做好工作的。最后是组织能力。组织能力是指管理者运用知识和能力决定整体的活动。当今的科学技术水平早已是高度的综合化和社会化, 多个部门共同协作的机会越来越多, 这就需要高水平的组织能力, 而且这也渐渐成为一项工作成功与否的关键。

命运交响曲鉴赏篇8

她一言不发地走近那扭着身子枉自躲避她的犯人，从胸前取出一只葫芦，温柔地举到那可怜人的嘴边。

这时，人们看见他那一直干燥如焚的独眼里，滚出了一大颗眼泪，沿着那长时间被失望弄皱了的难看的脸颊慢慢流了下来。这也许是那不幸的人生平第一次流出的眼泪。（陈敬容译。下同）

一定是有什么击中了我们其实很柔软的内心，以至让我们长久地无法忘怀。这其中，既有美丽、善良的拉·爱斯梅拉达力排众议，走上行刑台，为因她而成为“罪犯”的敲钟人伽西莫多送去甘霖，也有“罪人”伽西莫多惊诧于她温柔的爱意，而流下的真诚泪水。那时在她的眼里和心里，敲钟人就是试图在夜幕笼罩下劫掠她的十足恶棍；他呢，误以为这位波西米亚姑娘和其他人一样，是来向他报复的，他羞愧于此前内心涌出的愤怒和轻视。我们和故事讲述者同时意识到，人性中的善良、纯真和悲悯是爱斯梅拉达身上最珍贵的，它们并不会因为个人的受辱而泯灭——如果真那样我们会无比失望。它们的自然流淌不仅会让伽西莫多这块“顽石”软化，并重新唤醒他作为人的感觉，也让那些之前朝他扔石子、甩阴沟里泡过的海绵、吐唾沫，极尽辱骂、中伤之能事的可怜、可憎的观众，因震撼而感动，“大家拍着手喊道：‘好极了，好极了！”与此同时，自囚在暗黑洞穴里的那位隐修女，她目睹了这一切而依然咬牙切齿地咒骂“该死！该死！”，不免让我们心生怜悯。

这无疑是全书的一个高潮，不仅是因为作家做足了铺垫，而且是因为，他让居于美与丑的两个极端状态——将人与事放置在极端状态中加以审视和刻画，这是浪漫主义作家的拿手好戏——人物面对面地“交锋”，并且是在众目睽睽之下，让情节和场景来了个戏剧性——戏剧性同样是浪漫主义文学的重要表征——的大逆转。当然也是因为，作家为伽西莫多后来从绞刑架下救出爱斯梅拉达逃入“圣地”，埋下伏笔。我们都已知道美与丑的强烈对比，是雨果《巴黎圣母院》，也是他的《悲惨世界》及其他作品的重要艺术特征；并且，为了这种强烈对比效果的强化，作家甚至不惜让人物在情节的发展中“不思悔改”，一条路走到黑。我们也知道人的外貌的美丑与他/她内心的美丑，并不一定有必然的关联，但作家为我们展现的种种人物形象及其性格的复杂性，仍然会让我们在掩卷深思中，重新打量这个世界。哪怕是作家和讲故事者所衷情的爱斯梅拉达，貌美心更美，也有她令人叹惋的不完美之处。她的第一次出场可以用得上“惊艳”二字：

在篝火与人群之间的一块空地上，有一位姑娘在跳舞。作为一个怀疑派哲学家和一位诗人的甘果瓦，被这个灿烂夺目的景象迷住了，不能一眼看清这姑娘究竟是凡人，是仙女，还是天使。

故事讲述者之所以要透过诗人甘果瓦的眼光去看，正是为了增添这姑娘身上的神秘和幻觉，仿佛她不是来自人间。至于她的心灵美，我们在前面已说过；重要的是这种美是出自本性，发自内心的。但就是这样一位姑娘，无端痴迷于国王近卫队队长弗比斯的英俊外貌，至死不悔，以至于让心明“眼亮”的伽西莫多也难以理解，摇头叹息，却无可奈何。独眼、耳聋、驼背的伽西莫多的外表的丑陋可谓登峰造极：“……那四角形的鼻子，那马蹄形的嘴巴，那猪鬃似的红眉毛底下小小的左眼，那完全被一只大瘤遮住了的右眼，那像城垛一样参差不齐的牙齿，那露出一颗如象牙一般长的大牙的粗糙的嘴唇，那分叉的下巴，尤其是那一脸轻蔑、惊异和悲哀的表情……”他是一个遭诅咒、被躲避的“十全十美的愚人王”。但是当他救出被吓昏了的爱斯梅拉达，如此近距离地凝视着她：

随后他忽然紧紧地把她抱在怀里，贴近他瘦骨嶙峋的胸膛，好像她是他的宝贝，好像他是那孩子的母亲。他低头看着她的那只独眼，把温柔痛苦和怜悯的眼波流注到她的脸上，忽然他又抬起头来，眼睛里充满了光辉。

可以说，是爱斯梅拉达的貌美心美，激发出这个被视为“怪胎”的人的深藏的人性光辉；他对她的爱是最真诚也是最纯净的，超越了情欲，却不能表白，也不可能被理解和接受。而弗比斯，是小说主要人物形象中比较“扁平”的一个，是那个年代小说中常有的徒有其名（古希腊神话中太阳神的名字），空有其表，贪恋于美色而不愿承担责任的花花公子形象。克洛德·孚罗洛，巴黎圣母院的副主教，作家着力、着墨最深也最多的一个“浑圆/圆形”形象。他的性格绝非“双重”二字可以概括，借用巴赫金的说法，他可以看作多声部交织的“复调”人物。我们不能否认作家有借此人物来辛辣讽刺主教们、教士们乃至教会，在道貌岸然下的虚与委蛇、色厉内荏；但也不能简单地因其内心的污秽、扭曲的情欲而否认他对宗教的虔诚，这种虔诚不为人知的危害正在于把教徒导向走火入魔的路途，成为炼金术士。没有作家会孤立地塑造人物，他需要把某个人物放在人与人的错综复杂关系中来显影。就孚罗洛与爱斯梅拉达的关系来说，他的实则为肉欲的所谓爱是畸形的、变态的、可厌憎的；但就他与伽西莫多的关系来说，他收养了这个让人看一眼就觉得恐怖的弃婴，是仁慈的；他对不争气的弟弟的情意是真诚的，对他的训诫也是他作为兄长的责任体现。小说是对人的存在的可能性的勘探，可以说，是人的存在的复杂、诡异、荒谬，决定了小说世界及其人物的繁复面貌。

除了美丑的强烈对照，作为浪漫主义文学杰出代表的雨果，在《巴黎圣母院》的创作中还表现出其他艺术特点。比如，小说叙事和描写中体现出的强烈的抒情性，渗透着作为浪漫主义诗人的雨果的个性气质。这种强烈的抒情性不仅显示在作家借讲故事者所传达的爱憎分明、嫉恶如仇的感情，也展现在他以巨大的热情将无生命的事物灌注生气，使其犹如活灵活现的生命体一样神奇、绚烂、动人心魄。比如他对十五世纪巴黎全景的俯瞰，对包括巴黎圣母院在内的巍然耸立的古建筑的描绘，既生机盎然，又令人惊叹。其次，雨果的写作拥有史诗般的大气魄和大手笔，能够纵横开阖、游刃有余地去再现广阔的社会历史图景：教堂、宫廷、市井生活、乞丐王国，以及底层人民的起义。第三，情节极富传奇性，尤其是隐修女与爱斯梅拉达的母女相认，伽西莫多独自寻找到墓地怀抱着爱斯梅拉达死去等，给人以笔下闻惊雷的惊悚感。

《巴黎圣母院》的大纲起草于1828年，完成于1831年，再现的是15世纪后期路易十一时代的巴黎风俗和历史全貌。从人道主义思想出发，作家一方面揭示了宫廷与教会的虚伪、奸诈，另一方面赞颂了以乞丐王国为主体的底层民众的高尚品德和反抗精神。小说的主题，在原序一开始提及，并在不断出现的一个希腊文单词上凸显，它被刻在圣母院两座钟塔之间暗角的石头上：命运。也就是说，这是一部有关人的命运、历史的命运、巴黎暨法国的命运的小说，也是一部关于石头——巴黎圣母院——的恢弘交响曲。紧紧怀抱着爱斯梅拉达的伽西莫多的尸骨，在被人分离的一刹那倒下去化成灰尘，而历史会铭记这一切。

【名家评点链接】

作为浪漫主义文学的里程碑，这部小说最明显的标志之一，是雨果把善恶美丑作了鲜明的对照。但这种对照却不是按传统方式把美与善、丑与恶分别集中在两类不同的人物身上，或是根本回避丑怪的一面。而是让它们互相交错：外表美好的，其心灵未必善良；外表丑陋的，其心灵未必不美，未必不善。

——陈敬容《〈巴黎圣母院〉译本序》

雨果以他的艺术杰作，在这个亘古不移的人类审美领域中又增添了一座高峰，以它的崇高和优美继续吸引着当代人。

——陈思和《雨果及其作品在中国》

左拉、巴尔扎克把这世界的皮都剥开来了，一层一层地暴露出这世界的真相。可雨果不这样，他告诉我们这世界之上还有一个灵光照耀的世界，这是个永恒的世界。在那三界之中，第一界是个腐朽的界；第二界，全世的界，是很兴盛的，充满生命活力的现实的界；第三界，神灵的世界，它是永恒的。雨果向我们描绘的，就是这个永恒的神界，或叫灵光的界。……雨果的材料相当庞大，他几乎是用了法国几百年的历史、文化、宗教革命，来作材料，不是一砖一瓦，而是大块大块的巨石，所筑成的宫殿便要宏伟得多了。

命运交响曲曲式分析篇9

——《命运交响曲》

《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。

贝多芬的《命运交响曲》原名《第五交响曲》，它是一部哲理性很强的作品，也是最能代表贝多芬艺术风格的作品。《命运交响曲》结构严谨，手法简练，形象生动，各乐章之间具有十分清晰的内在联系。整部作品情绪激昂、气魄宏大，富有强烈的艺术感染力。

一、作者背景与音乐创作背景

路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven，(1770.12.16-1827.3.26），祖籍是荷兰（亦说是波兰）他出身于德国波恩的平民家庭,家族是科隆选侯宫廷歌手世家，自幼跟从父亲学习音乐，很早就显露了音乐上的才华。八岁便开始登台演出。

1792年到音乐之都维也纳深造，艺术上进步飞快。他信仰共和，崇尚英雄，创作了大量充满时代气息的优秀作品，如交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴曲《悲怆》、《月光曲》、《暴风雨》、《热情》等等。他集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重

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的作用，被后人尊称为“乐圣”。德国最伟大的音乐家、钢琴家，维也纳古典乐派代表人物之一也是最后一位，与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。贝多芬一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁时开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等、博爱”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊，反映了当时资产阶级反封建、争民主的革命热情，写下不朽名作《第九交响曲》。他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。

贝多芬命运交响曲作于1805至1808年。贝多芬在1808年11月写给他的朋友韦格勒（1765-1848）的信中，就已经说出：“我要卡住命运的咽喉，它决不能把我完全压倒！”“命运敲门的声音”在1798年所作《c小调钢琴奏鸣曲》（作品10之1）的第三乐章中就已经出现过，以后又出现于《D大调弦乐四重奏》（作品18之3）第三乐章、《热情奏鸣曲》（作品57号）第一乐章、第三《列奥诺拉》序曲（作品72号）、《降E大调弦乐四重奏》（作品74号）等一系列作品中。可见，通过斗争战胜命运，是贝多芬一贯的创作思想。

二、命运交响曲的结构

全曲共有四个乐章。第一乐章明亮的快板、奏鸣曲式。乐曲一开始就出现了命运敲门式的动机。这一动机发展出惊惶不安的第一主题，它贯穿着第一乐章，推动音乐不断向前发展。第一主题激昂有力，具有勇往直前的气势，表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。接着，圆号吹出了由命运动机变化而来的号角音调，引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。它抒发着贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。命运

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动机再次闯入，引出了展开部，威风凛凛的命运再次占了上风。展开部中，转调非常频繁，这更增加了原有的不稳定性，使音乐显得更加丰富。再现部与呈示部相同。但在这一乐章的庞大结尾处，两个主题再次汇合，音乐的气势不可阻挡，进一步显示出人民战胜黑暗的坚强意志和必胜信念。

第二乐章，稍快的行板、双重主题变奏曲式.第一主题抒情、安详、沉思，是由中提琴、大提琴拉出。富有弹性的节奏和起伏的旋律，使这个主题具有内在的热情和力量。第二主题先是由木管奏出，然后由铜管乐器吹出英雄豪迈的凯旋进行曲。在尾声中，第一主题作了简单的展开，表现出英雄的乐观情绪，以及从沉思中获得进一步斗争的信心和力量。

第三乐章快板、诙谐曲，是决战前夕各种力量的对比。大提琴和低音提琴发出了跃跃欲试的音调，小提琴却是无可奈何的叹息。命运主题依然凶险逼人，决战的第一阶段仍由命运取胜。但是，黑暗必将过去，曙光就在眼前，伴随着低音弦乐奏出的舞蹈主题，引出了振奋人心的乐段，它象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。

最后，第一主题在第一小提琴的演奏下，自由地向上伸展，乐队的音域在增大，音响在增强，一种不可抑制的力量把音乐直接导入那光辉灿烂的终曲。

第四乐章，快板、奏鸣曲式。开始是雄伟壮丽的凯旋进行曲，先是由乐队全奏辉煌的第一主题，后是由弦乐拉出欢乐第二主题，表现人民获得胜利的无比欢乐。到发展部高潮时，狂欢突然中断，远远地又响起了命运的威吓声，但已是苟延残喘，再也阻挡不住历史前进的潮流了。

三、对于命运交响曲的内容赏析

每回听到命运交响曲给人的感受都是那么浓重，每个乐章

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给人以不同的感觉，下面就让我们来说说每个乐章的特点。

第一乐章展示了一幅斗争的场面，音乐象征着人民的力量如洪流般以排山倒海之势，向黑暗势力发起猛烈的冲击。乐曲一开始出现的强有力的富有动力性的四个音，也就是贝多芬称为“命运”敲门声的音型，这就是主部主题。这一主题是向前冲击的音乐形象，推动着乐曲不断发展，也在以后的各乐章中不断出现、发展。这一主题激昂有力，具有一种勇往直前、不屈不挠的气势，展示了惊心动魄的斗争场面，表达了贝多芬内心充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。当各种乐器进行轮回模仿，相继掀起一次比一次紧张的浪潮之后，圆号奏出了一个命运动机的变体，它表达了一种必胜的信心。这是一个连接句，它从前面紧张、威严的音乐场面中，引出了富于歌唱性的第二主题，这是一个抒情的旋律，温柔优美、明朗的音调与前面形成对比，它抒发着人们对幸福生活的渴望与追求的情感。在这里，严峻的命运动机退居到低音声部并以伴随形式出现，使温柔的音乐里带有不安的色彩，推动音乐继续发展。乐曲最后在明朗的气氛中，以果断、热烈的音响结束了呈示部。经过富于表现力的两小节休止后，随着命运动机的出现进入发展部，音乐又回到了不安的音调，艰苦激烈的斗争又开始了。这时的第一主题非常活跃，它无休止地反复，调性不断转换，力度不断加强，随后出现鲜明有力的号角般的第二主题。这两个主题用各种手法交替变化发展，如对比复调的手法、频繁的转调等等，增加了音乐的不稳定因素，使音乐更加丰富。最后，命运的动机又闯了进来，并以最强的音响不断重复，形成了发展部的戏剧性高潮，音乐直接进入再现部。再现部中，呈示部那种斗争的场面再度出现。在第一主题与连接部之间，双簧管奏出了一段缓慢的哀鸣音调，第一主题的发展突然被打断。可是，第 4 页

激动不安的情绪又立即恢复，只是当第二主题出现时才稍为平静。然而，光明与黑暗的斗争并没有结束，在庞大的尾声中越来越激烈。这时，音乐发展的气势锐不可挡，鲜明的力度对比，紧张的和声发展，形成全乐章的最高潮。乐章结束时，第一主题动机那强烈的音响，进一步刻画了勇于挑战的英雄性格，显示了人民必定战胜黑暗势力的坚强信心。

第二乐章，是一首优美的抒情诗，宏伟而又辉煌，同第一乐章形成了对比。它体现了人们的感情世界，战斗后的静思同对美好理想的憧憬互相交错，最后转化为坚定的决心。乐曲开始时，在低音提琴拨弦伴奏下，中提琴和大提琴奏出第一主题，它深沉、安详、优美，蕴藏着深厚的力量和对美好生活的向往。紧接着，单簧管和大管奏出了具有战斗号召性的第二主题。这个主题的音调与第一主题很接近，并与法国革命时期的歌曲有音调上的联系。这是进行曲风格的英雄主题，它起初抒情而沉思，转入C大调由全乐队强奏后，成为一支雄伟的凯旋进行曲，充满着火热的朝气，鼓舞着人们永往直前。以后音乐的发展是这两个主题交替出现的六次不同的变奏。这六次变奏，贝多芬运用不同的节奏音型，调性转换、乐器变换等各种手法，表现出英雄在激烈斗争后的沉思和战胜黑暗的坚定信念，以及充满活力的激情。例如第一变奏以第一主题连续的十六分音符把音乐变得起伏和激动不安。第二变奏以三十二分音符的连续出现，增强了动力性，表现出英雄战胜黑暗的坚定信念。最后一次变奏，像英雄的凯歌一般，具有豪迈的英雄气概和乐观情绪，这一乐章的尾声，对第一主题作了简单的展开，表现出从深思中获得力量，对未来的胜利充满信心。

第三乐章用复三部曲式写成，在调性上，回到了动荡不安的情绪，像是艰苦的斗争还在继续，它是通向第四乐章的过渡

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和转换。主部由两个对比性主题构成，第一个主题有两个因素：第一个因素由大提琴和低音提琴奏出急速向上的旋律，有一种向前推进的力量，但又显得有些迟疑。另一个因素是这个基础上的应句，由一连串和弦组成，它沉着、抑制，又显出不安的情绪。这个主题陈述两次之后，圆号奏出一个非常活跃的、号角般的新主题，那熟悉的节奏，使听者一下子就能确认第一乐章的主题在这里以另一种形象出现了，它威严、稳健，具有进行曲的特征。两个不同气质的、尖锐对置的主题轮番出现，表现了动荡不安及艰苦斗争的场面，而且每一次出现都越来越尖锐、复杂，富于戏剧性的效果。中间部分以热烈的德奥民间舞曲为中心主题，由C小调转为明朗的C大调，音乐采用了复调赋格与主调和声的对比手法，情绪热烈而乐观，先由大提琴和低音提琴奏出，它与前面的音乐形成对比，有一种不可遏制的力量，造成风起云涌之势，表现出人民的力量一浪高过一浪和越来越强的必胜信念。第三部分是动力性的再现部。第一部分的两个主题都用弱音奏出，进行再现和发展。定音鼓敲击的基本动机节奏型预示矛盾冲突在继续，这是在积蓄着准备最后冲刺的力量。接着，第一主题轻声出现，音乐自由向上伸展，乐队的音域不断扩大，力度由弱到强，调性色彩由暗到明，渐渐发展成为一种不可遏制的力量，响亮的和弦音导入光辉灿烂的最后乐章。

规模宏大的第四乐章充满光明和无比欢乐的情绪，是欢呼胜利的热烈场面。乐章呈示部的主部主题包含两个部分，第一部分以雄伟壮丽的凯旋进行曲开始，和弦饱满有力，旋律积极向前，由全乐队强奏。第二部分音乐的情绪与前部连贯，由圆号和木管乐器奏出，音色明亮而柔和，进行曲的节奏，情绪喜悦富于歌唱性。副部主题由弦乐器奏出，建立在G大调上。这

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是一支以三连音节奏为主，轻松而带有起伏的欢乐舞曲。在呈示部的结尾段中，出现了一段与呈示部相联系的新旋律。展开部是以第二主题广泛活跃的发展为基础的，不断高涨的音乐，像是无边无际的人群，汇成了欢乐的海洋。在接近高潮时，“命运”音型又插了进来，但它已不再刚毅强劲，倒像是对过去斗争的回忆，与第一乐章遥相呼应。于是再现部基本上重复了呈示部的音乐，新的力量稍有增添。这个新主题，像一股巨浪从英雄心底流出，自信、豪迈而勇往直前。庞大的尾声，响起了C大调光辉灿烂的凯旋进行曲，它具有排山倒海的气势，表现出人民经过斗争终于获得胜利的无比欢乐。

四、曲式结构的分析

美国音乐家保罗・亨利・朗格曾这样说道贝多芬 “他知道他自己有无坚不摧的创造力他随心所欲地创造形式使他的创作充满他的精神。于是一种独特的音乐诞生了这种音乐是力量和完美的化身”。这种独特的、充满思想和美的音乐作品中最优秀的代表无疑当推他的《第五交响曲》，“命运”它是《第三交响曲》 “英雄”中英雄形象，懂得进一步发展和延续。曲中戏剧性达到了前所未有的高度种种情绪的并置，矛盾的尖锐化都得到了最集中的体现。诚然命运对贝多芬的确是不公平的，第 7 页

强加于主部主题以震撼人心的“命运”动机直截了当地展示出来这种由乐汇发展而成的作品是贝多芬有些作品的显著特征。接着并置了一个类似乐段性质的非严格乐汇模进和乐汇反复的材料写成以下谱例有些源自一个声部有些源自几个。

虽然这三短一长节奏型下的下行模进乐汇，我们不妨把它理解为主部主题的引子，有人把它划在主题中从它们的关系中不难看出该音型所具有的提示、引出主题的作用。引子威严冷峻落，在很不安定的上中音上仿佛是提出了一个很尖锐的问题怎么解决这就是贝多芬对各种社会问题所作的沉重思考。命运主题代表社会意义无非就是各阶层、阶级难以调和的社会矛盾、前进道路上的重要障碍、各种不平等的社会现象。连接部一般由三个部分构成来承接主部主。他身上的苦难与坎坷实在太多了太沉了，没有阳光的童年、生活的困苦、父亲的愚昧、母亲的早逝、耳聋的打击、婚恋的破灭等等。然而他信仰“自由、平等、博爱”的民主思想，希望充满人性化的理想社会能早日实现他所说的“命运” 其实是指不平等的社会现实。第一乐章仍然由典型的奏鸣曲式有活力的快板写成。

直接由主题动机的上行模进展开通过非严格模进和倒影、倒影逆行、变形、缩减等手法发展而成，最后转至其关系大小调的重属调导七和声并解决到属和声上。

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如果说命运主题是聚然爆发的晴天霹雳，那么连接部则表现了大地生灵的反响。“非但久久"不能平静而且迎来了愈来愈烈的狂风暴雨。音乐充满了动力性的冲击鲜明的力度对比紧张尖锐的和声。接下来副部主题就是作者对“命运”的态度。简短四小节的圆号过渡句整个副部建立在命运主题的关系大调上。

然后作者采用连句结构形式运用重复、模近、缩减、裁截等手法表现了柔和温暖的英雄性格。英雄不仅尚武而且有着美好的内心世界。副部主题所表现出的和平美好是短暂的结束部呈现的躁动不安和紧张气氛再次出现很明显和平已不复存在。英雄在于命运搏斗的过程中显示了其乐观、真理的一面，然而命运的严酷再次狂暴的袭来。

古典音乐中呈示部的反复是典型不过的。展开部的图式如下所示：

展开部的开端是以法国号吹奏“命运”主题的变形开始的：

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再现部再现了主题主部、连接部和副部，只不过省略了主部主题里的动机音型同时副部调性也回归到了主部主题相对应的同主音大小调，即$大调上。主部主题刚出现不久双簧管演奏了一段伤严酷的斗争真正拉开了帏幕，双方的对抗达到了白热化的程度。

接着音乐的力度突然变化，管乐与弦乐交替出现缓缓而来仿佛双方斗争之后的对峙又似乎是疲惫中的喘息。

突然 “命运敲门”主题又闯了进来惨烈的格斗再次爆发达到音乐的第一个高潮。

感而略有沉思性格的悠长曲调仿佛是对命运的冷静思考，把结束部的作用大大提高篇幅扩大使之成为第二展开部这就是贝多芬许多大型作品的又一显著特点。该作品基于呈示部里的结束部进行扩展使得篇幅增大更具有展开部里所表现的强烈戏

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