论周国平散文的人生思辨

2024-10-11

论周国平散文的人生思辨（通用10篇）

论周国平散文的人生思辨篇1

周国平的散文从一出手便能够享誉文坛并经久不衰，既不是其云淡风轻的琐事叙写，也不是晦涩难懂的哲理抽绎，而是在日常生活中提炼出来对生命存在的感悟和人生价值的理解。哲学散文是有别于抒情散文的，“哲学散文是用散文的形式传导准则与法则的哲理及思想……都能将正确的由于批判而来的只是用文学的形式、形象，传到于群众以教训的功效”??。作为哲学散文家，周国平能将最深邃、最质朴的哲理用非哲学的方式进行演绎推理，但同时又是以极为精炼而通俗易懂的文学语言呈现出来，这样便使接受者在阅读时一方面能得到思想理念的启迪与人生意义的升华，另一方面能得到生趣盎然的审美享受。他拥有自己所秉持的人生理想基本的精神、价值、感受，在他的哲学散文中将这些基本理念聚集为个体生命的存在状态，给予艺术形象化地呈现出来。因此，他的散文独具魅力，有思考性，既没有走向出世哲学的晦涩莫名，也不纠结于细枝末节的俗事琐细，介于两者之间的通达使他的哲学散文呈现出一种大气的人文精神。周国平说：“一个真爱学问的人其实不只是耐得寂寞，毋宁说这种寂寞是他的自觉选择，是他的正常生存状态，他在其中自得其乐，获得最大的心灵满足，你拿世上无论何种热闹去换他的寂寞，他还不肯换给你呢。”??这里所说的自觉选择的寂寞指的就是一种孤独的状态，而非受周围环境影响而产生的寂寞感受，正是这种对孤独更深层的思考让他的艺术风格更加深刻。周国平的散文中对孤独的哲学思考的篇章，引人深思：他重视孤独的存在，唤醒人们的孤独意识，我们每个人都会遭遇孤独，当我们和孤独相遇时，是强力反抗，消极接受，还是积极享受?不管我们的态度和反应如何，孤独会真实地存在，这一点是不会变的，我们唯一能改变的是我们对孤独的认识和态度。

一、关于什么是孤独

什么是孤独?这是在现实生活中很少被我们所提及，或者说是被我们忽略了的问题。周国平眼中的孤独是这样的：“孤独是人的宿命，它基于这样一个事实：我们每个人都是这世界上一个旋生旋灭的偶然存在，从无中来，又要回到无中去，没有任何人任何事情能够改变我们的这个命运。”??“宿命”二字阐明了孤独存在的必然性，看似淡泊的话语中透露着忧郁的悲凉感受，在短短的句子中并没有哲学的专业行话，但这种对孤独的思考透露着深刻的人生关怀，以平实的语言传达出自己真切的人生感悟，在简易畅达的行文中体现了周氏深厚的哲学素养。

在周国平看来“灵魂永远只能独行……灵魂之所以只能独行，是因为每一个人只能自己寻找，才能找到他的上帝”。独行的灵魂无疑是孤独的，灵魂的孤独是形而上的孤独，也是最深的孤独，这与普通人生际遇中的孤独是不一样的。在当代世界，孤独涉及到了人们的根本处境，是我们每个人都会遇到且无法逃避的，周国平所说“现代人是孤独的，但是由于灵魂的缺席，这种孤独就成了单纯的惩罚”??。这种孤独是实实在在存在的，而我们如何面对它，看待它，决定了孤独对我们来说究竟是一种无可奈何的悲叹，还是另一种幸运的开始。“现代人是活得愈来愈复杂了，表面上得到许多享受，却并不幸福，拥有许多方便，却并不自由。”??这种不幸福、不自由都被表象所遮蔽，都在于我们没有关注到自己的内心深处，我们忽略了灵魂所在。我们让自己理所应当地习惯于喧嚣、忙碌、热闹的生活，偶尔的清静，闲适和孤独反而会让我们感到无所适从，于是无聊、寂寞和孤独的感觉会时不时撞击我们的心灵。

然而，无聊、寂寞和孤独是被我们混淆了的感觉，它们在本质上是有区别的，周国平将三者进行了区分：“无聊是把自我消散于他人之中的欲望，它寻求的是消遣;寂寞是自我与他人共在的欲望，它寻求的是人间温暖，孤独是把他人接纳到自我之中的欲望，它寻求的是理解。”??这段以文学语言论述的哲理挖掘了孤独的内在本质，所表达的即是无聊和寂寞，是孤独的浅层表象，当被无聊这种情绪所扰乱的时候，会向外求，试图去消除这种情绪状态，只要有消遣，它便会很快消失。寂寞较无聊有更深一层的情感诉求，它不仅仅是将无聊的状态打破，更是寻求一种共存感和被理解，同样也是向外求。孤独与寂寞是较难以区分的两种状态，如果人们想让自己不感觉到寂寞，可以把自己放回人群中，然而，孤独是不管自己在人群中还是独处都可能会遇到的一种感受，可以将周国平阐释的孤独理解为自己给自己的一个状态，一种向内求的状态，因为即使在人群中，不被理解也会让人感到自己是孤独的，这种孤独的感觉不是消遣能驱走的无聊，也不是融入群体就能打发走的寂寞，孤独这种状态饱满地存在着，如果细细品味这种状态，会发现，在孤独里无需去附和他人，也无需把自己的想法生硬地让别人理解，只需倾听自己，和内心交流，便能更加深刻地了解自己，要得到这种饱满的状态的享受，取决于我们遇到孤独时的态度。

二、如何面对孤独

周国平的散文不是无能为力的忧患叹息而已，他以质朴的语言表达出心灵深处真实的情感，从而唤醒人们的人生意识，引发人们对生命的思考，在这种思考中，周国平让我们明白，孤独是永远绕不开的话题，或许我们可以假装不去看它，但它会真实地进入我们的感受，或许孤独本身并没有什么不好，它成就了享受它的人，如果是因为我们的害怕，想逃离，妄图消除孤独，反而会越发得孤独，从而陷入悲观的情绪无法自拔，这种悲观会妨碍我们享受生命。因此，我们开始思考，如何改变我们的自身感受十分重要，周国平散文不仅仅是让我们看到孤独的存在，更重要的是引起我们对孤独的认识，与此同时，让我们学会如何面对和享受孤独，尊重孤独，给予孤独时间空间。正如叔本华所说：“独处是人生中的美好时刻和美好体验，虽则有些鸡毛，寂寞中却又有一种充实，独处是灵魂生长的必要空间，在独处时，我们从别人和事物中抽身出来，回到了自己。”??我们在喧闹繁华的世界上要学会倾听自己的心声，学会叩问自己的内心，关注自己，应该好好利用这所谓孤独的时间，让灵魂自由生长，我们可以是在伟大的文学作品里提升精神境界，或是在一个人的旅途中体味到一个真实自我，又或是在自己的思想里畅游，或索性什么也不做，彻底放空自己，在坦然接受、面对孤独后会开启我们对灵魂的思考，唯有这样才能安置好自己的心，营造一个丰富而美好的精神家园。在是否选择独处的生活方式这一问题上，周国平论述道：“交往和独处原是人在世上生活的两种方式，对于每个人来说，这两种方式都是必不可少的，只是比例很不相同罢了。由于性格的差异，有的人更爱交往，有的人更喜独处。人们往往把交往看作一种能力，却忽略了独处也是一种能力，并且在一定意义上是比交往更为重要的一种能力。反过来说，不擅交际固然是一种遗憾，不耐孤独也未尝不是一种很严重的缺陷。”这段论述依然没有辞藻的华丽，没有刻意的修饰，却唤醒了我们重新审视孤独，如何调整自己，找到适合自己的生活方式，从而更好地面对自我。从中我们也可以看到周国平并不是不食人间烟火的理想主义者，他对生命、存在、生活都有深切之关注和细心之发掘，而这些关注和发掘都源于日常的生活之中，同时，他冷静、理性地将哲思生活化与艺术化，让人们进入更广泛的沉思与玩味空间。他在承认这两种对人都很重要的生活方式中，引发了人们对平时忽略了独处能力的思考，在交往和独处两种比例不同的生活方式中，独处时的孤独也是我们必然会遇到的，然而，通常我们对这种孤独不够重视，甚至想方设法去躲避它。

正是周国平这样深入浅出的哲理阐释，使我们明白一个人如果学不会很好地与自己独处，连自己都不够了解，是无法做到成就自我的，更不用说很好地和他人相处了，唯有在独处中与心和谐，深刻地认识自我，才能让我们的内心世界变得丰富。我们会在懂得孤独并不完全是茫然、失落的时候明白“孤独是生命圆满的开始，没有与自己独处的经验，不会懂得和别人相处”??。然而一个伟大的人不仅可以在完全孤独的时候让自己得到快乐，而且还可能会为人类创造出巨大的精神财富，这样的一种创造就是在享受孤独后创造出孤独的价值，而这种价值本身让自己生命变得更有意义。

三、孤独的价值

周国平在谈论孤独的价值时写道：“不仅是因为唯有在孤独中，人才能与自己的灵魂相遇，而且是因为唯有在孤独中，人的灵魂才能与上帝、与神秘、与宇宙的无限之谜相遇。”??在孤独中，我们是有期许的，与灵魂的相遇是生命体验的终极追寻，或者说是为现代人精神日趋平庸开出的一剂良药，周国平将孤独的这种价值以精炼的语言总结，他认为：“一颗优秀的灵魂，即使永远孤独，永远无人理解，也仍然能从自身的充实中得到一种满足，它在一定意义上是自足的。”???正是孤独给予这些伟大创作时间和空间，所以多数天才都会有这样的想法：“我渴望孤独，珍惜孤独。好像只有孤独，生命可以变得丰富而华丽。”???这种天才的孤独是异于常人的，是学者沉浸思考创造的一种状态，也是这种对孤独的渴望，珍惜造就了这些天才，让他们创造了价值，这种思考性唤醒了人们的孤独意识和自救意识，亦是一种开始关注自我，探寻自我的过程。

我们可以看到，很多天才都是在孤独中成长的，如司马迁在狱中著了“史家之绝唱，无韵之离骚”之《史记》，陀斯妥耶夫斯基也是在狱中酝酿了《死屋手记》。同时，也有一些作家自主地选择这种孤独的沉寂状态，刘再复在回忆他第二人生时说：“初到海外，远离故土，除了有连根拔的痛苦之外，就是孤独，面对无边的时间深渊，感到恐惧。”???正是这样的孤独，他创作了漂流手记十卷，并且在他的作品中流露出他感恩于这样的沉浸之乐，认为这是幸运的，对于学者来说，这种孤独更是创作时候的一种宁静状态。蒋勋也说过：“寂寞会发慌，孤独则是饱满的”???，所以，我们可以说一种好的闲暇状态应该是孤独但不寂寞的。正是由于很多天才在他们的创作过程中，孤独是他们渴求的状态，只有在这样的状态中才能免于外在世界的干扰，专注于自己的内心和自己的创造，释放出巨大的创造能量。也许，正是因为“人孤独时，只能和自己的心灵交流，于是一个人的内心的充实程度就立刻显露出来。而那些才华出众的人，即使身处荒漠，也不会感到寂寞”???。卢梭在《孤独漫步者的遐想》中写道：“一天当中，只有在这些孤独和沉思的时刻，我才是完全意义上的我，才属于我自己，没有牵挂，没有羁绊，真正可以说成了符合大自然心愿的人。”???正是这些才华出众的人充分显现了被我们忽略的孤独的价值。

周国平的哲学散文让我们体会到，在平凡而又平凡的生活中，心灵的悬殊拉开了人与人之间的距离。“从心理学的观点看，人之需要独处，是为了进行内在的整合。所谓整合就是把新的经验放到内在记忆中的某个恰当位置上。唯有经过这一整合过程，外来的印象才能被自我所消化，自我也才能成为一个既独立又生长的系统。所以，有无独处的能力，关系到一个人能否真正形成一个相对自足的内心世界，而这又会进而影响到他与外部世界的关系。”???从这个角度上来说，孤独实为人生的重要体验，我们需要孤独，需要进行内在自我的不断整合，就像我们需要空气，需要水一样，只有在与自己相处的过程中，清楚地认识和了解自我，逐渐构筑起完整而独立的内心世界，才能更好地与外部世界建立联系。如果我们在看起来已经将人际关系都处理得很好的时候，我们应该认真想想能否也将自己的心安置得很好，能否让自己在孤独中怡然自得，自我而自信。

在周国平的哲学散文中充满了深刻而理性的哲理剖析，细腻的文字直接到达读者心底，在对人性的关注上，感情深沉而充满社会责任感，这既不是“女性散文”那种沉迷于抒发自己的情感与感受，过多关注于抒发自己的情绪，也不像一些学者散文那样堆砌史料，尽显学识，更不是缺乏社会责任感的空洞说教论道，他没有随波逐流，而是安静、孤独地以一颗平常心坚持着真知灼见。这种哲理与文学的契合，不仅语言质朴、流畅，有着深切的忧患感，更是用真实的情感从哲学的视角开启人们深刻的思索，这种将个人的理性思考与情感融合在一起，给人们带来的是一种真切的人生体验，而不是高高在上的生硬说教，他是用自己对生命的感悟来抒写散文，他的散文有疗伤的功效，让孤独的心灵得到慰藉。

周国平的散文中集学识、才智、情感与一体，打破了以往散文局限重辞藻、重形式，忽略真情实感的单一模式，哲学的专业性和逻辑的思辨性结合在一起，凸显出自己作品的个性色彩，这种思辨的哲学观进行散文创作的视角，在传统散文的抒情描写基础上开辟了新的天地，这种用生命写作的状态影响了当代读者的阅读审美趣向以及当代散文作家对人生更深层面的关注，更是丰富了当代散文的发展，丰富了学者散文的题材，具有不可取代的时代价值和意义。

论周国平散文的人生思辨篇2

关键词：周国平,哲学散文,艺术特色

1探究生命和人生的真谛

周国平说:“人生最重要的是充实, 不管你感到的是痛苦还是幸福, 人生应该是有内容的、充实的人生。”于是, 他用文字记录了自己一段段人生经历。

周国平的散文中满溢着对生命的敬畏感, 他鼓励人们要积极地面对人生, 要饱含热情地好好活着。他认为人生或许是徒劳的, 命运是不可改变的, 可以改变的只是我们对生命的态度。正因为这样, 回过头我们再来看《妞妞——一个父亲的札记》时, 生命的悲欢离合, 借助周国平的哲学散文, 以妞妞这样一个活生生的凄美娇艳的生命得以深刻地表现了出来, 这不仅仅是痛苦, 实际上是对生命的一种永恒的渴望。

周国平不过是用文学的方式在谈哲学, 在周国平的哲学散文中, 所表达的感悟仍是围绕着那些古老的哲学问题, 例如生命的真谛、人生的意义、死亡、性与爱、自我、灵魂和超越等等。

人生的意义、生命的真谛与哲学的关系, 这是周国平一生所追求的, 而生与死, 正是这两种思想的终极命题, 让周国平更加深刻地看到了人生和生命过程中的哲学意义。把情感升华至哲学的高度, 把哲学融入情感世界之中以文学散文的形式阐释出来, 如果用泡一壶茶来做比喻的话, 哲学散文是那沸腾的水, 其间所包含的思想就是那浓郁的茶香。这样的表现方式, 使得哲学思想增强了理趣, 哲学也将变的深入浅出, 人生的意义得到升华, 生命也因此得到人们的重视和珍惜。

2生活化

在上个世纪80年代, 周国平写的《尼采:在世纪的转折点上》等书对改变读者的精神结构曾产生了巨大的作用。不过, 使周国平的影响更为深远的, 是他以诗和哲理一样的文笔, 深入生活的哲理散文:充满了对生活的悲欢离合的哲学思考, 荡涤着人们的心灵。

我们只要留意那个时代处的周国平对哲学的认识, 我们就会发现周国平的哲学散文所具有的独特艺术特色——生活化。

“哲学的写作可以分为多种, 其中一种写作是学院式的, 喜欢资料的收集和堆砌。这里不需要感性语言和形象思维, 不需要与当下的结合, 而更在意哲学的历史性, 文章的抽象程度越高、术语的密度越大, 这个人的思想就越坚实和丰富。还有一种写作, 这种写作文风活泼, 并融入了鲜活的生活场景, 它常化艰深为平易, 如细雨滋润万物一样, 发生得悄然而广泛”。

他的散文不属于其中的任何一种, 他的哲学散文是众多写作方式的融合与升华, 形成了他独特的写作特色, 他的哲学散文和纯学院不同, 更侧重于把哲学生活化或者应用化, 然而并不是刻意去生活化。他的哲学散文也包含了哲学学术, 因为哲学是一个知识积累和整理的过程, 哲学作为一门学科来说, 也需要知识的搜集和整理, 但是哲学如果仅仅是以学术的方式出现, 这就是离开哲学的根本了, 所以周国平的哲学散文就采取另一种表达方式, 把哲学学术和现实生活相联系, 脱离了哲学家和散文家的界限, 把对生活中的欢乐、痛苦、还有坚强和执着等等生活感悟通过哲学散文的形式表达出来。

周国平说:“研究哲学, 其实有两个方面的要求。首先要对哲学有种领悟的能力, 没有领悟的能力也可以做学术, 但我可以肯定你不会有大成就;另外一个就是学者的功夫了。你首先要选择你的问题, 哲学的看法必须是以问题为主, 问题是核心, 你要找出哲学中什么问题是一个重要却多年来没能弄清楚的问题, 而这个问题能让你产生兴趣, 然后你要发挥你作为学者的功夫, 把古今中外关于这个问题的论述都找出来, 去收集整理资料, 看看这个问题有哪几种论述方式, 然后你要进行比较, 得出自己的结论”。

不难发现, 周国平可以让他的哲学散文深入生活, 做到哲学的生活化, 和他亲身去收集哲学资料, 认真的学习, 刻苦的钻研, 系统的分析是分不开的。然而, 这些只是基本条件罢了, 最关键的是在这些基本前提的基础上, 周国平在平时日常生活中, 对所遇到的人, 所碰见的事, 所观察到的现象, 所听到的话中, 都加入了哲学的思考, 透过现象, 认清事物、现象等等的本质, 并加以理论化的总结, 从而, 得到生活的真谛, 这些哲学认识都是和日常的生活密不可分的。

3展现真性情

他的散文或平实或素雅或优美或哲理的文字中所透露出的个人的思维光辉的东西, 或者个人魅力, 让人着迷。特别是他在散文中流露出的真性情。可以说, 在人心灵最微妙的地方, 大都是注重性情的。不管你是有名的文人, 还是无名的老百姓。性情, 最能体现一个人的思想;性情, 最能看出一个人的品质;性情, 最能表现出一个人的形象。

“我没有任何办法留住人生中最珍贵的东西, 我只能把它转换成所谓的文本, 用文本来证明我们曾经的拥有, 同时也证明我们已经永远的失去”。字里行间透露出作者的智性与情感生活, 是一部完完全全的真性情的表露。这本自传包括两条主线, 一是智性生活, 一是情感生活, 二者大致体现了周国平的个性面貌, 也表现了作者的性情。

文人大都是性情中人, 周国平也不例外。做一个性情中人不难, 但做一个诚实的性情中人却很难。“我唯一可以自许的是, 我的态度是认真的, 我的确在认真地要求自己做到诚实, 我至少敢说, 在这个名人作秀成风的时代, 我没有作秀”。现在我们看到的是, 周国平先生, 作为一个清醒的学者, 一个敢于面对自己的哲学家, 他不回避, 不隐藏, 而是在不伤害别人的同时, 坦然用哲学散文这一形式记述着全部的经历。

普鲁斯特在《追忆似水年华》中说:“我们的家庭关系, 从表面看是稳定的, 其实像大海一样变幻莫测。因此, 多少对看起来情投意合的夫妇, 一时间离婚的传说满天飞, 可是不久, 当妻子讲起丈夫或丈夫谈起妻子时, 又变得那样柔情似水”。在周国平的文字中也有这方面的内容, 但由于周国平是客观地公正地看待这一切, 所以我们读到这些内容时, 感受到最多的是温情, 是默默的温情, 充满感激之情。

在周国平哲学散文中有这样的观点“人生有许多出于自然的享受, 如爱情, 友谊, 欣赏大自然、艺术创造等等, 其快乐远非虚名浮利可比, 而享受它们也并不需要太多的物质条件。在明白了这些道理之后, 他就会和世俗的竞争拉开距离, 借此为保存他的真性情赢得了适当的空间。而一个人只要依照真性情生活, 就自然会努力去享受生命本身的种种快乐”。

性情, 则是一个人的性格的外在表现。在周国平哲学散文中, 看重的是生活的意义、内心的感受, 这就叫“真性情”。不管是为人还是为文, 这都是他最看重的。穿梭于周国平语言与文字上, 在素面朝天的文字里面, 我们能缅怀到一些欢乐或疼痛, 我们能得到一些启示和收获, 我想这也只有周国平的真性情文字才能做到吧。

4哲学思想的自我消费性

在周国平的哲学散文中有着类似的观点:思想, 是具有“自我消费”性质的东西。

在周国平的哲学散文里, 哲学思想首先是他的爱好, 也是他人生的重要组成部分。如果说学者周国平本人就是一本书, 那么他的心灵自传《岁月与性情》就是周国平。几乎所有的思想家、哲学家, 开始都不是为了一定要弄出一个经天纬地的理论而进行研究的, 而是为了让自己更明白些生活或人生, 是缘于对思想和理论本身的兴趣和魅力, 而全身心投入到某个领域的。可以说, 人类历史上很多有价值的思想, 是思想家在不经意间发现的。尼采的《看哪这人》, 卢梭的《忏悔录》, 再到周国平的《岁月与性情》, 与其说是写给世人看的, 倒不如说是写给自己的。文学艺术领域里有这样一句话:思想也是是自己的, 然后才可能是大众的。

哲学家和思想家, 并不一定都有系统的理论和著作, 甚至“不一定要拿出作品来, 哲学家本人的生活和生命, 就是哲学本身”。

尼采就是一个典型, 他被许多人列为20世纪哲学巨匠之首, 可尼采却不是通常意义上的哲学家, 他几乎没有一本专门的哲学著作, 其大量作品是一些警句、格言、随笔、杂感等, 可以说既无体系又无范畴, 一个几乎没有任何理论形态作品的人, 却是人类历史上最伟大的哲学家之一。就是这样一个哲学家, 在20世纪, 可以说, 几乎没有哪一个主要哲学流派, 跟尼采的名字没有关系;也可以说, 在20世纪, 几乎没有哪一个重要人文科学领域, 没有尼采思想的影响。

孔子, 一位影响着五千年中华文明的思想家。我们也找不到他的系统的哲学著作和理论文章, 几乎家喻户晓的《论语》, 还是其弟子们整理的一些他的“只言片语”和对话, 可是却有“半部《论语》治天下”的力量和影响, 没有一部哲学书能与孔子的这些“只言片语”相比, 没有一位哲学家或思想家对人们的思想, 对一个国家甚至对世界的影响, 能超过孔子的。

在思想的自我消费、享受上, 周国平和希腊的尼采, 古代的孔子是一致的, 周国平的生活岁月形成了他独特的性情, 这种性情本身就是哲学, 比那些所谓的貌似高深的哲学要深刻的多。他是站在上帝面前, 讲出自己的所思所想的, 他那种“倒着活”的思想很让人震撼。

对于周国平哲学散文来说, 哲学思想永存, 精神不死, 思维比存在更长命!

5结语

周国平的哲学散文“力求把哲学与文学之间的沟壑填平”, 他推崇用文学化的语言描述哲学思想, 他的哲学散文是根据自己的人生体验, 而不是根据理论体系来写文章的。同样, 周国平哲学散文中喜欢用日常的语汇表达哲学的体验, 在质朴的文字中传达深刻的哲理。他的哲学散文有别于其他学者散文, 很少独断的论证和说教, 有更多的质朴和思想, 更多的直觉和洞见。在周国平的哲学散文中, 包含着生活化、展现真性情、哲学思想的自我消费性、探源生命和人生真谛等独特的艺术特色。

参考文献

[1]周国平.尼采:在世纪的转折点上[M].上海:上海人民出版社, 1986.

[2]周国平.岁月与性情[M].武汉:长江文艺出版社, 2004.

[3]周国平.妞妞——一个父亲的札记[M].上海:上海人民出版社, 2003.

人生寓言周国平篇3

可是，有一天，我遇见正在下山的西绪福斯，却发现他吹着口哨，迈着轻盈的步伐，一脸无忧无虑的神情。我生平最怕见到大不幸的人，譬如说身患绝症的人，或刚死了亲人的人，因为对他们的不幸，我既不能有所表示，怕犯忌，又不能无所表示，怕显得我没心没肺。所以，看见西绪福斯迎面走来，尽管不是传说的那副凄苦模样，深知他的不幸身世的我仍感到局促不安。

没想到西绪福斯先开口了，他举起手，对我喊道：

“喂，你瞧，我逮了一只多漂亮的蝴蝶!”

周国平散文智者的最后弱点篇4

身为文人，很少有完全不关心名声的。鄙视名声，在未出名者固然难免酸葡萄之讥，在已出名者也未尝没有得了便宜卖乖之嫌。他也许是用俯视名声的姿态，表示自己站得比名声更高，真让他放弃，重归默默无闻，他就不肯了。名声代表作品在读者中的命运，一个人既然要发表作品，对之当然不能无动于衷。

诚然，也有这样的情况：天才被埋没，未得到应有的名声，或者被误解，在名满天下的同时也遭到了歪曲，因而蔑视名声之虚假。可是，我相信，对于真实的名声，他们仍是心向往之的。

名声的真伪，界限似不好划。名实相符为真，然而对所谓”实“首先有一个评价的问题，一评价又和”名“纠缠不清。不过，世上有的名声实在虚假得赤裸裸，一眼可以看穿。

例如，搞新闻出版的若干朋友联合行动，一夜之间推出某人的作品系列，连篇累牍发表消息、访问记之类，制造轰动效应，名曰”造势“。可惜的是，倘若主角底气不足，则反成笑柄，更证明了广告造就不出文豪。

又有一种人，求名心切，但只善于接近名人而不善于接近思想。他从事学术的方式是结交学术界名流，成果便是一串煊赫的名字。帕斯卡尔曾经将这种人一军道：”请把你打动了这些名流的成就拿出来给我看看，我也会推崇你了。“我的想法要简单一些：就算这些名流并非徒有其名，他们的学问难道和伤寒一样也会传染吗?

还有更加等而下之的，沽名钓誉，不择手段，甚至不惜出卖灵魂。叔本华把尊严和名声加以区分：尊严关涉人的普遍品质，乃是一个人对于自身人格的自我肯定;名声关涉一个人的特殊品质，乃是他人对于一个人的成就的肯定。人格卑下，用尊严换取名声，名声再大，也只是臭名远扬罢了。

由于名声有赖于他人的肯定，容易受舆论、时尚、机遇等外界因素支配，所以，古来贤哲多主张不要太看重名声，而应把自己所可支配的真才真德放在首位。孔子说：”人不知，而不愠，不亦君子乎?“”不患莫己知，求为可知也。“就是这个意思。亚里士多德和霍布斯都认为，爱名声之心在青少年身上值得提倡，尚可激励他们上进，对于成年人就不适合了。一个成熟的作家理应把眼光投向事情的本质方面，以作品本身而不是作品所带来的声誉为其创作的真正报酬。热衷于名声，哪怕自以为追求的是真实的`名声，也仍然是一种虚荣，结果必然受名声支配，进而受舆论支配，败坏自己的个性和风格。

名声还有一个坏处，就是带来吵闹和麻烦。风景一成名胜，便游人纷至，人出名也如此。”树大招风“，名人是难得安宁的。笛卡儿说他痛恨名声，因为名声夺走了他最珍爱的精神的宁静。我们常常听到大小知名作家抱怨文债如山，也常常读到他们还债的文字贫乏无味如白开水。犹如一口已被汲干的名泉，仍然源源不断地供应名牌泉水，商标下能有多少真货呢?

名声如同财产，只是身外之物。由于舆论和时尚多变，它比财产更不可靠。但丁说：”世间的名，只是一阵风。“莎士比亚把名声譬作水面上的涟漪，无论它如何扩大，最后都会消失得无影无踪。马可·奥勒留以看破红尘的口吻劝导我们：”也许对于所谓名声的愿望要折磨你，那么，看一看一切事物是多么快地被忘却，看一看过去和未来的无限时间的混沌;看一看赞扬的空洞，看一看那些装作给出赞扬的人们的判断之多变和贫乏，以及赞扬所被限定的范围的狭隘，如此使你终于安静吧。“据普鲁塔克记载，西塞罗是一个热衷于名声的人，但是连他也感觉到了名声的虚幻。他在外省从政期间，政绩卓著，自以为一定誉满罗马。回到罗马，遇见一位政界朋友，便兴冲冲打听人们的反响，那朋友却问他：”这一阵子你呆在哪里?“

在有的哲学家看来，关心身后名声更加可笑。马可·奥勒留说，其可笑程度正和关心自己出生之前的名声一样，因为两者都是期望得到自己从未见过且永远不可能见到的人的赞扬。帕斯卡尔也说：”我们是如此狂妄，以至于想要为全世界所知，甚至为我们不复存在以后的来者所知;我们又是如此虚荣，以至于我们周围的五六个人的尊敬就会使我们欢喜和满意了。“

中国文人历来把文章看作”不朽之盛事“，幻想借”立言“流芳百世。还是杜甫想得开：”千秋万岁名，寂寞身后事。“我也认为身后名声是不值得企望的。一个作家决心要写出传世之作，无非是表明他在艺术上有很认真的追求。奥古斯丁说，不朽是”只有上帝才能赐予的荣誉“。对作家来说，他的艺术良知即他的上帝，所谓传世之作就是他的艺术良知所认可的作品。我一定要写出我最好的作品，至于事实上我的作品能否留传下去，就不是我所能求得，更不是我所应该操心的了。因为当我不复存在之时，世上一切事情都不再和我有关，包括我的名声这么一件区区小事。

从周国平散文看哲学与文学的关系篇5

现在周国平的散文比较受欢迎。到目前为止，周国平出版过《守望的距离》《岁月与性情》《妞妞：一个父亲的札记》《周国平哲理美文》《各自的朝圣路》等散文。凡是读过周国平散文的人，无不为他敏锐的思考、超强的洞察力和智慧所打动。有的读者概括为“智慧散文”是有一定道理的。

周国平的散文之所以在众多散文家之中独树一帜，在于他首先是一个哲学家，其次，他才是散文家。他是中国社科院的哲学所的研究员。他在《岁月与性情》中说：“我的专业是哲学，而我所写的多数作品完全没有离开哲学的范畴。在我的散文中，我的思考和写作始终围绕着那些最根本的哲学问题，例如生命的意义、死亡、时间与自我、爱与孤独、苦难与幸福、灵魂与超越等。在现代商业化的社会里，这些问题由于被遗忘而变得愈发尖锐，成为现代人精神生活中的普遍困惑。我想，也许正因为这个原因，我的作品才会获得比较广泛的共鸣。”他是用文学的方式谈哲学。如果他单纯讲枯燥的哲学，不会有那么多读者；换言之，如果他的散文没有哲学底蕴，也不会有那么多读者。他的散文大多是哲理散文，靠思想的深刻赢得大众。周国平散文给广大网络写手一个很好的启示：网络文学创作更需要哲学的指导。

我在天涯社区看到一篇文章，题目很醒目：为什么我们写不出精品？我想要回答这个问题并不难，除了缺少生活积累外，我看最主要的是缺思想，思想的贫乏导致文章的苍白。还有的作者提出散文创作不要哲学，把哲学还给哲学家的口号。这似乎是在保持散文的纯洁性，其实，这是一种误导。

世界上真的可以有不思不想的散文吗？散文真的可以不承载哲学思考吗？答案是相反的。自古以来，文史哲不分家。山东大学还办了一份杂志叫《文史哲》，在全国高校和学术界很有影响，是国家级核心期刊。自唐代韩愈提出“文以载道”以来，散文的使命一直是时代先进思想的承载者和创建者。哲学追求的是真理、抽象、理性、普遍，文学则崇尚虚构、形象、情感、特殊。正是在它们彼此竞争融合的过程中，哲学与文学共同得到了繁荣和发展。首先，哲学与文学都属于社会意识形态，都属于上层建筑，都受其经济基础的制约，又都反过来指导和影响经济基础。任何时代的思想大都是统治阶级的思想，任何统治者又都特别注意思想的统治。当年满清入关也是特别注意思想的教化和统治。在欧洲，古希腊哲学哲学特别繁荣，柏拉图甚至提出要哲学家做国王。当时的哲学是一个庞大的体系，而后数学、物理学、文学、心理学、伦理学、逻辑学、美学等才从哲学中分离出来。西方许多大语言学家本身又是哲学家，如莱布尼茨、乔姆斯基、索绪尔、洪堡等等。在中国，自有文字以来，文学和哲学就产生了，较早的经典著作可能要数《诗经》《易经》和《尚书》了。这三部著作，一部是文学，一部是哲学，两一部是应用文书。春秋战国时期，百家争鸣，争的是经世致用的哲学，而载体却是文学。哲学的产生不但对文学是个促进，而且还提高了文学的地位。两汉经学、魏晋玄学、宋明理学，都对那个时代的文学产生了很重要的影响。哲学是以抽象的概念反映客观存在，文学则以具体的、生动的形象反映客观存在。也就是说，文学是借助形象来表现的初级真理，哲学是借助文学而表现的高级真理。其次，哲学与文学又有一定的区别和特点。哲学理念仅仅分化出能与艺术形象契合无间的一小部份把美生产出来。还有许多更加深刻的真理天生敌视感性显现，如法律在本质上就涂着浓厚的超个人色彩，法律反思的成熟之日必定是原先被当做法律化身的个人的毁灭之时。文学之所以过时，其原因仍在于文学无法像哲学般的让绝对精神尽数在场。文学离开哲学就会迷失方向。这就是文学必须接受哲学指导的根本原因。

在中国古代，一些文论学者认为，哲学与文学是难解难分的。王国维从康德、叔本华那里吸取了一些美学观念，并竭力与中国传统美学思想结合起来，在分析中国古典艺术成就的基础上，提出了一套自己的理论主张，从而开中国近代美学之先河。对艺术与哲学的关系，他说，儒家之经典如《系辞》上下传与《孟子》、戴《记》乃为“最粹之文学，若自其思想言之，则又是纯粹之哲学也。”周、秦诸子以至濂溪、横渠、朱子、阳明，“凡此诸子之书，亦哲学，亦文学。”如舍其哲学思想而欲全解其文学，“是犹却行而求前，南辕而北其辙”（《奏定经学科大学文学科大学章程书后》）。在西方，文学与哲学也难分难解。读培根《论人生》，你怎么能够区别它是哲理还是文学呢？就拿哲学大师萨特来说，萨特大学期间最重要的作品既不是纯文学的，也不是纯哲学的，而是一部介乎两者之间的作品，萨特定名为《真理传奇》。不过在萨特自己看来，它应该属于文学作品，它是一部小说。但它又不是通常意义的小说，因为里面没有人物的个人主观感受，没有连贯的情节，而有大段大段的抽象议论；萨特试图在其中表达的是他所体验到的关于这个世界的真理，是自己关于世界的独特感受，虽然这种表达不是使用一般概念和带有普遍性的词语，而是使用华丽而讲究的文学语言。文学和哲学就像一对形影不离、难舍难分的孪生姊妹那样追随着他。用一句形象的话来说，萨特同文学、哲学形成了一种三角关系。他一生中固然有不少影响很大、成就斐然的纯文学作品和纯哲学作品，而更多的是几乎无法归类的这种“几不象”。即使他的纯文学作品，也往往透出一股极浓厚的哲学气息；而他的纯哲学著作，其中也充斥着大量形象思维的东西。20世纪，特别在下半叶，哲学与文学的关系发生了一个深刻的转变，两者之间的等级对立被渐渐地消解，而代之以一种新的交织关系或亲缘关系。在这个时代里，哲学家身兼文学家或者文学家身兼哲学家已成常态。

寒山石有首诗，谈及哲学与诗的关系，对我们正确理解哲学与文学的关系同样有益。他在诗中写到：“人类有一棵常青的智慧之树，那就是哲学；诗就是这棵智慧之树上盛开的花朵。哲学深入人生，深入到社会，深入到大自然，深入到人的思想内心，哲学无所不在；诗也抒写着人生，抒写着社会，抒写着大自然，抒写着人的思想内心，诗同样无所不在。哲学是含蓄的诗，诗是形象的哲学；哲学是人类智慧的诗章，诗是人类思维的灿烂花朵。哲学不是玄学，哲学是一汪清泉；诗不是精神贵族的养料，诗是大众的面包。”笔者曾经说过大诗人就是大哲学家、大预言家，也是说诗与哲学的辩证关系。也就是说，诗离不开哲学的引导，哲学需要诗的语言来表达。二者都是以研究人及人生为宗旨的。研究对象的一致，把哲学与文学紧密结合在一起。它们分工不同，目标却一致。正如司马迁所说：天下百虑而一致，殊途而同归。哲学管思维，文学管形象，二者都是研究人的精神与灵魂的。有人说：“文学是哲学最默契的朋友。”而我认为它们不仅仅是朋友关系，同时也有夫妻般的互助与默契。

那么，哲学对文学有哪些作用呢？

首先，哲学是指导文学创作的原则。一个作者写什么，怎样写？在文章构思之前，不可能不思考。而思考的过程，就贯彻了你的思想。即便是即兴创作，也必须思考一番。什么也不想就信笔涂鸭的东西，充其量是文字的堆积，或是文字的垃圾。一个作者思想可能不正确，既有唯物主义者，也有唯心主义者，还有机械唯物主义者或神秘主义者。但你不可能没思想。哲学既是世界观，又是方法论。哲学是对世界和人生的总认识。周国平的散文之所以耐读，就因为他对哲学的精深研究，使他具备了洞察世事入木三分的眼光，也就是说他比一般作家看问题要深刻得多，当好多作家为表面现象所迷惑时，他已经象佛祖一样早就看得一清二楚。与其说是散文这种文学形式帮助他成为了哲学家，不如说是哲学帮助他成为了文学家。可惜我们现在的散文家，象周国平这样的同时具备哲学家头脑的人太少了。所以，散文越写越苍白，读起来味同嚼蜡。恩格斯说，哲学是“时代精神的精华”。一个时代如果没有自己的哲学家，就不能站在时代精神的最高峰；一个民族如果没有自己的哲学家，就不可避免艰苦跋涉在精神的迷谷；一部文学作品如果没有哲学作指导，就等于没有灵魂。有人也许会说，我没学过哲学，也不懂什么哲学，不也写出好作品吗？问题是，好作品的标准是什么？虽然你不懂哲学，但在你的作品里不可能没有思想感情，而作品中表现出来的思想感情，那就是你的世界观。你可能不懂什么主义，但你自觉不自觉地会打上那个主义的烙印。你是个农民，可能会有小农意识，你是自由人，你可能会有无政府主义的想法。这些带有思想或意识的东西，会自觉不自觉地反映到作品中来，这就是创作的原则。文学作品价值大小在于指导原则是否正确而深刻。文学接受哲学的指导，不是降低文学的价值，而是提高文学的价值，增加文学的生命力。

其次，哲学对文学选材有影响。文学创作在题材的和素材的选材上，会自觉不自觉地接受一定的世界观的影响。素材和题材浩如烟海，需要有哲学头脑去鉴别，去粗取精，优化组合。同样的素材或题材，在不同世界观和价值观的人手里，其作用是大不一样的。有是美玉无瘕，有的则成石头；同样是一棵树，有的作者描写为游龙，有的则描写为老汉。同样是农村题材，有的视农民兄弟为衣食父母，有的则称之为流氓无产者。爱情是文学永恒的主题，但在不同的作者笔下，有的是朝三暮四的游龙戏凤，有的则是生死相许的不变真情。有的描写爱情含而不露，有的则张扬所谓的下半身。因此，在题材和素材的选择上，无不受思想感情的支配。不同的作者，其思想意识和思想方法是不一样的，当他们对题材或素材进行取舍时，会选择不同的角度，或出现不同的看法，都是很正常的。但是，作品成功与否，在于选材的思想是否正确。作家是人类灵魂的工程师，心理素质和思想意识低下的人，怎么又能奢望他们会写出思想水平高又能传世的作品？

再次，哲学直接影响作品的主题。主题是作品的中心思想和灵魂。主题的提炼和确定，直接受世界观的支配。一是主题正确不正确？二是主题深刻不深刻？这一方面反映了作者的思想水平和认识水平，也反映了思想认识的程度不同和质量高低。古今中外，那些传世的作品，都不是凭零星的感觉和印象，信手拈来，一挥而就的。都是经过反复实践、反复提炼，经过高度概括加工，而确定为主题的。同样是总结秦国灭亡的教训，杜牧的《阿房宫》通过对阿房宫建筑的宏伟富丽及宫中声色繁华的描绘，揭露了秦始皇的骄奢淫逸，指出了由此而来的灭亡后果，从而告戒统治者要吸取历史教训，勿蹈亡秦覆辙。“秦人不暇自哀，而后人哀之；后人哀之而不鉴之，亦使后人复哀后人也。”而汉代贾谊的《过秦论》则认为是诸侯王坐大而秦国又不能施仁政的结果。显然是看问题的角度不一样。

读周国平散文有感篇6

又是一年的寒假，屋外是阴冷暗沉的肃杀，寒冷的天气似乎能够冻结一切，却不曾冻结我的的记忆……我窝在温暖的房间里看着书，在书中我能够找到些许宽慰，对于内心的困惑，寻求合宜的答案。

还记得那时树木葱茏，维叶萋萋。一位同学与我发生争执，扇了我一巴掌。我深觉自尊受到了极大的侮辱，于是秉着“以牙还牙，以眼还眼”的旧训又扇了回去。后来我们虽然经过了老师的调节互相道了歉，但是对于她的行为还是令我所诟病。很多时候，我在走廊走过的时候，紧锁着眉头，从她身边低头匆匆而过。相比起她所期待的令我敬畏的心情，更多的还是嫌隙。

直到当我读到了这样一句话“有人打你的右脸，连左脸也让他打吧。”一开始，我读到这句话的时候，很是诧异。极富斗争精神的人啊，这难道不是奴隶哲学吗?于是，浓郁好奇心驱使着我继续往下读：

“因为利益的争夺，观念的差异，隔膜，误会，等等。一句话，因为狭隘。一切恨都溯源于人的局限，都证明了人的局限。爱在哪里?就在于超越了人局限的地方。”读到这里，我体会到了作者宽广的胸怀，并为我的狭隘而羞愧。

“因为，天父使太阳照好人，也同样照坏人;降雨给行善的，也给作恶的。假如你们只爱那些爱你们的人，上帝又何必奖赏你们呢?”读到这里，我体会到了博爱的伟大。本能地去爱自己的亲人，爱自己所在的国家，这有什么难的呢?难的是超越这些局限，不受狭隘和习俗的支配地去爱。

那么，一味地宽容忍让，是否就代表着懦弱呢?

这个问题一直困扰着我，直到我读了林清玄《飞鸽的早晨》这篇文章，我才领悟。民国二十六年十二月十三日的那一天，多少南京同胞为日本军阀所杀，每年的这一天，全国多少人民共同悼念!那时候，全国都弥漫着仇恨与报复的情绪：“虽然说被艰苦得来的胜利所掩盖，但如果没有蒋主席在重庆的这段宣言表明政府的态度，留在中国的日本人就不可收拾了。”蒋介石的行为与日本军阀在南京大肆屠杀形成鲜明的对比，即打脸了日本军阀，彰显我国圣人孔子主张的仁政观念，又体现并传扬了“不念旧恶”及“与人为善”为我国民族传统至高至贵之德行，这种宽宏大度的胸怀实在值得敬佩。

“我们一贯声言，我们只认日本黩武的军阀为敌，不以日本的人民为敌。今天敌军已被我们盟邦共同打倒了，我们当然要严密责成他忠实执行所有的投降条款。但是，我们不要报复，更不可对敌无辜人民加以侮辱。我们只有对他们的纳粹军阀所愚弄所驱迫而表示怜悯，使他们能自拔于错误与罪恶。”这不正是超越局限的爱吗?在网络上，我时常看到某些自恃为爱国的人，谩骂日本人。或许他们心中不是没有爱，只是不知如何去爱。就好像从前的.我，为了给好朋友出气而惹恼了那位同学。想到这里，我大彻大悟。

如果连杀死同胞的血海深仇都可以不计较，我仅仅被扇了一巴掌，算的了什么呢?自尊心吗?蒋介石在重庆的宣言，作出退让的态度，照样被后人赞为宽容大度。有人打了你的右脸，你就一定要打回去吗?冤冤相报，何时了结呢?或许“把左脸也送上去”只一是种比喻，意思是要我们远离狭隘。当我们这样做的时候，正真成为了我们身躯及精神的主人，而计较的人只念着自己被打的右脸，他就成为了他右脸的奴隶。我当然不要做“右脸的奴隶”。我相信，在右脸被打后把左脸递上去的姿态也是可以充满尊严的。

可是，一味地宽容忍让，使人恣意无畏呢?

我在寻找，宽容与底线这两者的平衡。究竟怎样，才是最好的状态?有一天，我听到了这样一件事情：妈妈是公司里一名财务，她老板娘是江苏人，做手机的。老板娘有一个亲戚，她很信任他，以至于让他去看管仓库这样的重地。但是这个亲戚好赌成性，不学好，每次拉货的时候偷偷拿走几部苹果手机，久而久之，妈妈和几位同事发现账目对不上了，公司亏损很大。老板娘当然知道是他拿的手机。除了他，没人这么轻易就能拿到手机。念在多年老乡的情面上，老板娘没有马上报警，只是私下和他沟通而已，可他丝毫不知悔改，说反正没有证据。老板娘对他说过，如果他不承认的话她就要报警了，他仍然无动于衷。最后，警察调查下来，手机确实是他拿的，他赔了公司50万，还要坐三年牢。

起初，我觉得这个老板娘太狠心，为了金钱利益可以不顾亲情。后来，我仔细想了一想，这个看仓库的人好赌成性，已是昏了头脑，又为了要钱，去偷亲戚家的钱，哪里还有亲情可言?如果善良之心不能将他感化的话，或许只有在监狱里面能让他清醒，安静地忏悔吧。

周国平散文《直接读原著》篇7

叔本华在《作为意志和表象的世界》第二版序中说：“只有从那些哲学思想的首创人那里，人们才能接受哲学思想。因此，谁要是向往哲学，就得亲自到原著那肃穆的圣地去找永垂不朽的大师。”对于每一个有心学习哲学的人，我要向他推荐叔本华的这一指点。

叔本华是在谈到康德时说这句话的。在康德死后两百年，我们今天已经能够看明白，康德在哲学中的作用真正是划时代的，根本扭转了西方哲学的发展方向。近两百年西方哲学的基调是对整个两千年西方形而上学传统的反省和背叛，而这个调子是康德一锤敲定的。叔本华从事哲学活动时，康德去世不久，但他当时即已深切地感受到康德哲学的革命性影响。

用他的话说，那种效果就好比给盲人割治翳障的手术，又可看做“精神的再生”，因为它“真正排除掉了头脑中那天生的、从智力的原始规定而来的实在论”，这种实在论“能教我们搞好一切可能的事情，就只不能搞好哲学”。使他恼火的是当时在德国占据统治地位的是黑格尔哲学，青年们的头脑已被其败坏，无法再追随康德的深刻思路。因此，他号召青年们不要从黑格尔派的转述中、而要从康德的原著中去了解康德。

叔本华一生备受冷落，他的遭遇与和他同时代的官方头号哲学家黑格尔适成鲜明对照。但是，因此把他对黑格尔的愤恨完全解释成个人的嫉妒，我认为是偏颇的。由于马克思的黑格尔派渊源，我们对于黑格尔哲学一向高度重视，远在康德之上。这里不是讨论这个复杂问题的地方，我只想指出，至少叔本华的这个意见是对的：要懂得康德，就必须去读康德的原著。

广而言之，我们要了解任何一位大哲学家的思想，都必须直接去读原著，而不能通过别人的转述，哪怕这个别人是这位大哲学家的弟子、后继者或者研究他的专家和权威。我自己的体会是，读原著绝对比读相关的研究著作有趣，在后者中，一种思想的原创力量和鲜活生命往往被消解了，只剩下了一付骨架，躯体某些局部的解剖标本，以及对于这些标本的.博学而冗长的说明。

常常有人问我，学习哲学有什么捷径，我的回答永远是：有的，就是直接去读大哲学家的原著。之所以说是捷径，是因为这是惟一的途径，走别的路只会离目的地越来越远，最后还是要回到这条路上来。能够回来算是幸运的呢，常见的是丧失了辨别力，从此迷失在错误的路上了。有一种普遍的误解，即认为可以从各种哲学教科书中学到哲学，似乎哲学最重要最基本的东西都已经集中在这些教科书里了。

事实恰恰相反，且不说那些从某种确定的教条出发论述哲学和哲学史的教科书，它们连转述也称不上，我们从中所能读到的东西和哲学毫不相干。即使那些认真的教科书，我们也应记住，它们至多是转述，由于教科书必然要涉及广泛的内容，其作者不可能阅读全部的相关原著，因此它们常常还是转述的转述。一切转述都必定受转述者的眼界和水平所限制，在第二手乃至第三手、第四手的转述中，思想的原创性递减，平庸性递增，这么简单的道理应该是无须提醒的吧。

哲学的精华仅仅在大哲学家的原著中。如果让我来规划哲学系的教学，我会把原著选读列为惟一的主课。当然，历史上有许多大哲学家，一个人要把他们的原著读遍，几乎是不可能的，也是不必要的。以一本简明而客观的哲学史著作为入门索引，浏览一定数量的基本原著，这个步骤也许是省略不掉的。在这过程中，如果没有一种原著引起你的相当兴趣，你就趁早放弃哲学，因为这说明你压根儿对哲学就没有兴趣。

倘非如此，你对某一个大哲学家的思想发生了真正的兴趣，那就不妨深入进去。可以期望，无论那个大哲学家是谁，你都将能够通过他而进入哲学的堂奥。不管大哲学家们如何观点相左，个性各异，他们中每一个人都必能把你引到哲学的核心，即被人类所有优秀的头脑所思考过的那些基本问题，否则就称不上是大哲学家了。

叔本华有一付嫉世愤俗的坏脾气，他在强调读原著之后，接着就对只喜欢读第二手转述的公众开骂，说由于“平庸性格的物以类聚”，所以“即令是伟大哲人所说的话，他们也宁愿从自己的同类人物那儿去听取”。在我们的分类表上，叔本华一直是被排在坏蛋那一边的，加在他头上的恶名就不必细数了。他肯定不属于最大的哲学家之列，但算得上是比较大的哲学家。

周国平散文读后感篇8

周国平对人生的指导思想很简单，第一条是快乐。我对人生的看法和他是一致的。我们既然来到了这个世界，就要珍惜我们的生命，去享受我们的人生，这中间的指导思想就是要快乐。生活中不免有许多困难挫折，对待它们，我们当然要选择乐观的面对，而不是痛苦的不敢面对。我们正值青春年华，这是人生中生命力最旺盛的时期，快乐是天经地义的。周国平写道，他最讨厌那种说教，什么“少壮不努力，老大徒悲伤”，什么“吃得苦中苦，方为人上人”，仿佛青春的全部价值就在于为将来的成功而苦苦奋斗。是啊，我们总是想到以后会幸福，只要现在付出自己的全力去苦苦奋斗。生命本身就是很神奇的，为什么总要一味地把幸福向后推，而要放弃享受现在生命的美妙呢？我们没有意识到，这其实是一种拒绝幸福的做法。人只有一个青春期，要享受青春，也只能是在青春期。有一些享受，过了青春期诚然还可以有，但滋味是不一样的。

当然，这快乐并不代表什么都不做，整天荒废生命，这无异于慢性自杀，快乐也充盈在我们每天奋斗的那份充实感中。这就牵出了第二条指导思想，那就是“可持续的快乐”青春终究会消逝，如果只是及时行乐，毫不为今后考虑，倒真会“老大徒悲伤”了。“可持续的快乐”就要求我们既要珍惜真实的今天，也要适当的考虑快乐的持续性，如此，我们必须靠我们的双手来打下我们明天快乐的基础。重要的是，要使快乐本身不但是快乐，而且具有生长的能力，能够生成新的更多的快乐。什么叫做更多的快乐呢？它应是精神上的享受，一个最好的方法就是，读书，读好书。我们倘若能够通过读书、艺术形成一个丰富的内心世界，我们的身上就拥有了一个永不枯竭的快乐源泉。这种快乐时不会变成虚无，它始终是实实在在的存在于我们的思想中。这两条指导思想是相辅相成的。顺便提到了读书。如何选书，愉快是基本标准。读书惟求愉快，这是一种很高的境界。能让我们感到愉快的书就是好书，而无所谓它是不是畅销书。

周国平散文读后感篇9

它教了我们人性中的真、善、美。我们生活在这个集天地力量于一身的时代里，需要静心聆听大自然的神奇奥秘之处，善于发现美的眼睛，因为这个世界充满一切需要人们发掘的美丽。

本书开篇是“走进一座圣殿”，这个题目顿然使我的脑海豁然一新。从我们降临到这个世界，用无知的双眼审视这个世界的时侯，也许我们是走进了一座圣殿吧!在这个金碧辉煌的圣殿里，我们用智慧点亮了心中的灯盏。

周国平说：“一个人越是珍视心灵生活，他就越容易发现外部世界的有限，因而能够以从容的心态面对。相反，对于没有内在生活的人来说，外部世界就是一切，难免要生怕错过了什么似的急切追赶了。”在我看来，就是应该努力使自己的心灵品质得以升华，你才会知道任何外部事物是有局限性的，我们才会更有战斗力和激情，敢于挑战一切，才能以更好的姿态，从容地面对世界。我们需要有足够的耐力解决面前的一切困难阻碍!

因此我们应与书结缘，与名人“面对面”交谈心中的想法，做一个中心的读者。一个不是读者的学生，不管他考试成绩多么优秀，本质上不是一个优秀的人才。一个读者应该具备以下特征：第一，养成读书的癖好。第二，形成了自己的读书趣味。第三，有较高的读书品味。能否成为一个真正的读者，青少年时期是关键。经验证明，一个人在这个时期倘若没有养成良好的习惯，以后再要培养就比较难了，倘若养成了，则必定终身受用。周国平说：“青少年对未来有种种美好的理想，我对你们的祝愿是，在你们的人生蓝图中千万不要遗漏了这一种理想，就是立志做一个真正的读者，一个终身读者。”是的，我们在不断学习，不断进步着，不仅是为了赶上时代变化的趋势，而且为了我们的人生富有情趣，充满思考，才算上过了一个短暂而充实的人生罢。如果一个人缺乏了阅读能力，思维方式和价值观会变得麻木不仁，沦为一个无能的人。

论周国平散文的人生思辨篇10

帕斯卡尔说：人是一个被废黜的国王，否则就不会因为自己失了王位而悲哀了。所以，从人的悲哀也可证明人的伟大。借用帕斯卡尔的这个说法，我们可以把人类的精神史看做为恢复失去的王位而奋斗的历史。当然，人曾经拥有王位并非一个历史事实，而只是一个譬喻，其含义是：人的高贵的灵魂必须拥有配得上它的精神生活。

我不相信上帝，但我相信世上必定有神圣。如果没有神圣，就无法解释人的灵魂何以会有如此执拗的精神追求。用感觉、思维、情绪、意志之类的心理现象完全不能概括人的灵魂生活，它们显然属于不同的层次。灵魂是人的精神生活的真正所在地，在这里，每个人最内在深邃的“自我”直接面对永恒，追问有限生命的不朽意义。灵魂的追问总是具有形而上的性质，不管现代哲学家们如何试图证明形而上学问题的虚假性，也永远不能平息人类灵魂的这种形而上追问。

我们当然可以用不同的尺度来衡量历史的进步，例如物质财富的富裕，但精神圣洁肯定也是必不可少的一维。正如黑格尔所说：“一个没有形而上学的民族就像一座没有祭坛的神庙。”没有祭坛，也就是没有信仰，没有神圣的价值，没有敬畏之心，没有道德的约束，人生唯剩纵欲和消费，人与人之间只有利益的交易和争斗。它甚至不再是一座神庙，而成了一个吵吵闹闹的市场。事实上，不仅在的意义上，而且按照字面的意思理解，在今日中国，这种沦落为乌烟瘴气的市场的所谓神庙，我们见得还少吗？

在一个功利至上、精神贬值的社会里，适应取代创造成了才能的标志，消费取代享受成了生活的目标。在许多人心目中，“理想”、“信仰”、“灵魂生活”都是过时的空洞词眼。可是，我始终相信，人的灵魂生活比外在的肉身生活和社会生活更为本质，每个人的人生质量首先取决于他的灵魂生活的质量。一个经常在阅读和沉思中与古今哲人文豪倾心交谈的人，和一个沉湎在歌厅、肥皂剧以及庸俗小报中的人，他们肯定生活在两个绝对不同的世界上。

人是一个被废黜的国王，被废黜的是人的灵魂。由于被废黜，精神有了一个多灾多难的命运。然而，不论怎样被废黜，精神终归有着高贵的王室血统。在任何时代，总会有一些人默记和继承着精神的这个高贵血统，并且为有朝一日恢复它的王位而努力着。我愿把他们恰如其分地称作“精神贵族”。“精神贵族”曾经是一个大批判词汇，可是真正的“精神贵族”何其稀少！尤其在一个精神遭到空前贬值的时代，倘若一个人仍然坚持做“精神贵族”，以精神的富有而坦然于物质的清贫，我相信他就必定不是为了虚荣，而是真正出于精神上的高贵和诚实。

5．对“人是一个被废黜的国王”这句话在文中的含义，理解最准确的一项是

A．人的高贵的灵魂必须拥有配得上它的精神生活。

B．人的精神本来是有着高贵的王室血统的，但有多灾多难的命运。

C．在现实社会里，人的灵魂和精神失去了原本的高贵和神圣，但始终有人在为恢复它的高贵和神圣而努力着。

D．任何时代，总会有一些人默记和继承着精神的高贵血统，并且为有朝一日恢复它的王位而努力着。

6．下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）

A．没有信仰，没有神圣的价值，没有敬畏之心，没有道德的约束，人生唯剩纵欲和消费，这种情形，在今天中国，并不少见。

B．在任何时代，真正的精神贵族们一直默记和继承着精神的高贵血统，他们坚持以精神的富有而坦然于物质的清贫，这种行为是真正出于精神上的高贵和诚实。

C．人的灵魂生活比外在的肉身生活和社会生活更为重要，每个人的人生质量首先取决于他的灵魂生活的质量。

D．衡量历史进步的标准是多样的，圣洁的精神和丰裕的物质财富都是必不可少的尺度。

7．下列对文章有关内容的理解和分析，正确的一项是（）

A．人类的精神史一定程度上就是一部为超越庸俗追求高贵而奋斗的历史。