蜡染花布美术教案

蜡染花布美术教案（通用9篇）

蜡染花布美术教案 篇1

《蜡染花布》教案（三年级 美术 杨玉珍）

发表时间：2011-10-21 16:52:47 [查看原文]

一、教材分析：

蜡染是我国一种古老的民间传统纺织印染手工艺，在贵州的少数民族聚居地。这种古老的技艺一直流传至今，本课是让学生运用蜡染技法在纸上作画，利用蜡笔（油画棒）和水性颜料油水分离的特性，产生类似于蜡染的效果，对学生了解蜡染及提高绘画技巧、丰富表现手段都很有意义。

二、学习目标

1.让学生感受和初步了解蜡染工艺。

2.学生能够利用蜡笔（油画棒）和水性颜料油水分离的特性，制作出具有蜡染效果的作品。

3.拓宽学生的知识面，激发学生对民族文化艺术的热爱之情。

三、教学重点：

让学生学习用蜡笔涂画后用水性颜料渲染的方法制作出精美的蜡染画。

四、教学准备：

师：范画一张

生：油画棒、水粉颜料、水粉笔、调色盘。

五、教 学 过程

（一）引导自学 魔术激趣 出示一张“白纸”，调色后涂在纸上，然后很快就变成一幅装饰画。通过和学生的共同探讨，得出答案：教先用白蜡（白油画棒）在纸上涂上想要的花纹，再把颜色涂在有白蜡的地方，事先画好的图形就呈现出来了。

（二）交流释疑、1．引导学生思考：这件作品和我们平时见到的作品有什么不同？为什么会出现这种效果等。（板书课题）

2.．分析书上内容：在和学生探讨的过程中，简单介绍蜡染的工艺和最后的效果。

3．欣赏图片资料：使学生更直观地了解传统民族蜡染作品，感受民族艺术之美。

4.．学生分组讨论蜡染的步骤，教师和学生共同总结制作步骤。在设计制作前，演示作画步骤。（1）构思；

（2）用蜡或油画棒在纸上画各种图案；（3）调色；

（4）涂上较深的颜色；学生实践

（三）巩固拓展

指导学生用水性颜料给蜡笔画涂底色的方法，帮助学生了解蜡不溶于水的道理。进一步引导，用蜡笔画过的地方就不再吸水，说明蜡和水不能融在一起。在制作的过程中，学生可能会提出一些问题，如：为什么我画的图案看不清？为什么我画的不像“蜡染”等。

对于这些问题，教师可以不直接告诉学生答案，（四）课堂检测

让学生创作一幅美丽的蜡染画

（五）展评学生作业

展示好的作品和2张问题作业，让他们通过比较和尝试让学生发现：用蜡或油画棒画图案时要用力，涂色要均匀。蜡或油画棒最好使用浅色，而使用的水性颜料最好是与之不同的深色

（六）课后反思

本节课通过教师引导，学生自己总结出制作方法，把课堂交给学生，学生兴趣很浓，积极性很高，并把课堂上遇到的问题让学生在实践后自己总结答案，以便记忆深刻。

蜡染花布美术教案 篇2

一、民间工艺是重要的美术课程资源

1、认识和传承本土民间手工艺

民间手工艺是认识、掌握本土知识的一把金钥匙, 是本土文化宝库中的珍宝。教育只有植根本土文化, 才是具有人文精神的教育。由德国文化教育学派的主要代表人物, 弗兰茨·恩斯特·爱德华·斯普朗格所提出了“教育是文化的过程”这一命题, 文化过程是指包括文化积淀、文化传递和文化的再创造, 三种方式的无限循环。那么, 今天我们将这些流传至今的民间手工艺, 转化成美术课程资源, 融汇到教学中, 让学生了解和学习本地区所具有的丰富的民间美术文化, 这对民间手工艺知识的传播是很有意义的。

在美术教育中, 将本土的民间手工艺中的资源予以提取, 并转化为美术课程资源, 作为教学和学生了解、学习的对象, 是对本土文化进行认知的一种很好的方式。“作为人类精神文化组成中的种种艺术和技艺样式, 在社会发展过程中可以独立存在, 但其生存发展均离不开一定社会生存的文化土壤, 离开了或失去了其生存的土壤, 那么艺术和技艺的花朵将会枯萎, 这是在历史长河中已经充分证明了的事情。”[1]通过对民间手工艺中的美术资源的开发, 使学生能更多地接触和认识到本土知识, 为民间手工艺今后的存在和发展奠定一定的基础。

2、民间手工艺是认知本土知识重要的途径

“民族、民间美术以及人类文化的遗物、遗迹也是重要的校外课程资源。应充分利用当地的民族、民间美术资源以及文物资源, 开展各种形式的美术教育活动。”[2]“在过去长期的学校教育发展中, 少数民族的本土知识与文化在课程中逐渐走向边缘化, 其独特的文化价值被忽略, 本土资源在社会发展中的重要作用也没有被充分认识和研究;由于过分关注学校教育的普适性 (universality) , 没有照顾到地方文化的多元性和差异性, 致使学校课程远离学生赖以生存的文化背景, 难以适应不同地区的教育状况。在当今多元文化理念和新课改精神的引导下, 少数民族教育和本土知识资源日益受到重视, 并在积极探索如何将本土丰富的文化资源纳入课堂教学。”[3]新疆有13个世居少数民族, 民族传统文化艺术资源丰富, 许多民间美术资源被列入国家和自治区非物质文化遗产名录。民间美术蕴涵着新疆各民族的智慧、气质与素养, 体现了新疆各民族风貌和审美。笔者2012年, 对乌鲁木齐市属的六所校本课程开展的较为出色的中学进行了调研。遗憾的是, 其中没有一所学校的校本课程是直接与民间手工艺或美术相关的。一滴水可以反映太阳的光芒, 这清楚地使我们认识到, 这些具有开发和利用价值的民间工艺, 在当下所面临的尴尬状况。

3、为文化空间的发展和延伸提供可能性

新疆维吾尔族民间印花布, 是具有鲜明民族特点的民间工艺品, 其中蕴含着深刻、而丰富的文化内涵。在当今的社会生活中, 就这种印花布的实用功能而言, 人们的生活中不再需要它作为壁挂来遮挡灰尘, 服饰上也不需要由它来作为衬里或绑腰, 家居装饰上也不需要它作为分隔视线的门帘, 随着这种印花布在民间实用性功能的消失, 以及手工艺传承老艺人都已去世, 在多种因素的共同作用下, 这种民间艺术品也渐渐没有了生产。直至今日, 也只能在贩卖古董的商铺里可以看得到。现在, 稍微年轻一些的维吾尔族人都不清楚这种物品以前是做什么用的。随着城镇化的推行以及消费型社会的到来, 人们的生活方式发生了巨大的改变, 讯息沟通史无前例地便捷, 人们更多的接收到的是较为时尚、流行、强势以及成熟的品牌化的视觉元素产品。这种最初以满足人们基本生活需要的物品, 在其功能性被取代、因生活方式转变, 或者替代品出现后, 就渐渐在历史中消失了。这种维吾尔族传统印花布手工艺, 在当下所具有的“文化空间”越来越狭小。

“非物质文化遗产都是农耕文化时期的产物……, 农耕文化所造就的非物质文化遗产凝聚了中华民族数千年, 乃至上万年的文明具有典型特征的文化基因, 但基因的存在并不能够保证人们在当下可以非常顺利、并无障碍地传承它。”[4]现在若想找到, 从事维吾尔族印花布印制的匠人, 只有在非物质文化遗产挂牌的文化单位才能找到, 他们朝九晚五地上下班, 期间, 制做民族工艺品和表演展示, 民间已经很难寻找到, 甚至可以说已经没有, 以印花布为生的匠人。这种手工印制的花布, 从上世纪八十年代开始, 随着城市化的脚步, 便受到成品机器印花布, 来自花色、价格、尺幅等多方面的挑战, 维吾尔族印花布的文化空间受到种种挤压, 几近于无。其实“文化的概念在某种意义上讲能够涵盖艺术、技艺, 如果我们仅仅将保护的重点局限在艺术、技艺的层面, 可能就会造成理念的确实和整体把握的狭义化。”[5]而现在, 这“局限在艺术、技艺层面的”保护都是难能可贵的, 这是我们现在唯一能看到这种传统工艺的唯一的通道, 维系其生存的文化土壤已经消失了。

“对于文化空间的保护, 其困难在于:第一, 文化空间难于全面记录;第二:文化空间是在历史发展中变动的;第三, 在文化空间中人的精神状态更难以把握和记录”[6]以维吾尔族印花布为例“伊斯兰教之前的维吾尔人的印花布是什么纹样风格, 现在实物罕见, 一直存活到20世纪80年代的维吾尔族印花布, 清一色地没有人物和动物图案”[7], 而笔者在做实地调研的时候, 找到一块儿上世纪八十年代左右的印花木模, 上面是一只侧面鸽子的形象, 这也充分说明了, 随着时代的变迁, 维吾尔族印花布所在的“文化空间是在历史发展中变动的”, 其题材和范围都有所延伸。

今天, 我们讲维吾尔族民间木模印花布艺术作为一种本土文化知识, 利用其间的美术资源, 丰富我们的教学, 扩展我们对本土知识的了解, 同时也为这种本土知识的“文化空间”拓宽和延伸提供可能性。

二、新疆维吾尔族民间木模印花布技艺美术课程资源分析

“严格地讲, 一切视觉表象 (visual appearance) 都是由色彩和亮度产生的。那界定各种物体形状的轮廓, 是由眼睛所具有的区分不同亮度和不同色彩区域的能力所派生出来的视觉结果”[8]。通过对维吾尔族民间木模印花布中的美术课程资源的利用, 可以使学生了解到本土的民间美术, 使学生对自己所在地域文化民族有更深刻的了解。比如这种独特的民间印花布的结构类型和色彩就是其中值得深入了解和挖掘的知识宝库。“一般来讲, 在对色彩知觉 (visual color) 的反应中, 人的行为是由外在物体对人的刺激引起的, 当然会给人带来情绪影响。但是对形状的知觉, 却要卷入自己的理性过程”[9]。以维吾尔族民间木模印花布的作品为例, 其视觉呈现出来的样式特征, 具有明显的以该民族图示结构类型为主, 兼顾色彩, 这种作品能够激起一种积极组织的心理状态。以下分别从装饰纹样和色彩两方面解析这种民间技艺中的美术课程资源。

1、装饰纹样及结构资源

维吾尔族的民间美术中, 有20项被列为第一批自治区级非物质文化遗产保护名录。民间木模印花布作为其中的代表之一, 它的装饰性以及其中所选用纹样, 都是十分讲究的。维吾尔民间木模印花布上出现的纹样和构图, 是维吾尔民族社会经济生活与文化心理状态的综合体现。

民间艺人所创作这些纹样、形象具有丰富的变化。其题材主要来源于a、植物:巴旦木、玫瑰、柳枝、菊花、石榴花、夹竹桃、桃叶、忍冬、鸡冠花等, 这些花卉是维吾尔族群众庭院常见的品种, 其中犹以巴旦木纹、石榴纹最为盛行;b、动物及其器官:石鸡眉、牛眼 (或羊眼) 、羊角、燕尾、马蹄、驼掌、蚕、鸡冠等;c、工具与日用品:花瓶、花绳、席子、车轮、托盘、水壶等;d、建筑:窗格城堞 (女儿墙) 、壁龛、圣龛等;e、宗教标志;f、几何纹样多作为印花布的边饰、骨格用来形成画面基础的构图样式, 可分为方形、长方形、三角形、扇形、菱形、椭圆形和月牙形等不同类别;g、其他:涡旋纹、月亮花、月亮、星宿、符箓等。以上这些丰富多姿的题材, 使得维吾尔族的木模印花布彰显出美轮美奂的独特面貌。

操作者如何构思、布局是印制一幅好印花布的关键。维吾尔族木模印花布在构图方式上, 对维吾尔族的地毯做了吸收和借鉴。也可以说维吾尔族的地毯, 给予了维吾尔族民间木模印花布丰富的营养, 如在维吾尔族地毯中常采用的坎力坤式、团花式、壁龛式这些常见的构图, 在印花布中也能寻觅到踪影。尽管, 维吾尔族的民间印花布对地毯有很多的借鉴, 但是在实际的创作生产过程中, 主要还是以民间艺人的即兴制作为主, 加之采用的是手工印制工艺, 有时较大幅面的作品不能计算的很精确, 所以相较于地毯这种严谨的织造工艺而言, 其画面效果的严谨性相对于地毯来说稍有逊色。然而, 也正是因为印制操作的灵活性, 使印花布在构图上又具有它独到的活泼之处, 在题材的选择上和视觉效果上, 这种民间印花布较地毯则更为丰富。

2、色彩资源

新疆维吾尔族民间木模印花布, 以在一幅花布上色彩数量的多寡进行区分, 可分为“双色印花”和“多色印花”两种。然而, 不论是双色印花布还是多色印花布, 由于印制时都要使用模具蘸取黑色染料, 在布面上经营布局。因此, 黑色的墨线在整张布面上起着举足轻重的作用。黑色, 在维吾尔族的色彩审美文化中, 被赋予多重的意义, 用于装饰时的黑色, 就是美的标准和象征。这种浓浓黑色墨线, 配以模具上细密繁复的花纹, 更一步加重了黑色在画面整体构图上的密度和视觉比重, 使黑色在整张画面中起到结构支撑和控制画面节奏的作用。

双色印花布, 是黑、红两种颜色印成的花布。这种花布是现存数量最多, 也是最常见的一种。作简便适用, 或者, 在印制花布之前, 先将整个坯布在土红色的染料中整张浸染成一色, 乘其半干时, 用模具蘸黑色直接印制即可。

多色印花布, 故名思意就是在黑色墨稿拓完之后, 用多种颜色填染、装饰出来的印花布。多色印花布, 以黑色、红色为基本色, 并填以桃红、宝蓝、翠绿、墨绿、赭石、黄等色泽亮丽的染料, 色彩富丽堂皇、吉祥喜庆, 具有很强的装饰性。

在维吾尔族木模印花布中, 因为, 大量黑色墨线的存在, 黑色和彩色之间会形成强烈的对比, 特别是在多色印花布中, 由于早期印制时所使用的颜色的生产, 均来自自然手工加工的天然的萃取制作方式, 色彩普遍为明亮的颜色。这也暗合了维吾尔族审美中绚丽、灿烂的欣赏要求。

三、民间美术作为美术课程资源的意义及方式

1、民间美术作为美术课程资源的意义

“例如传统工艺, 他显然是我们本土知识体系的重要组成部分……, 因为就与当代生活的关系而言, 它的绝大部分是已经隔膜了的;从‘用’的角度说, 工业大背景下的人们, 已经不用那些手工制成的物品了。但是经验的感性总是让我们感到亲切, 于是我们在这种心情的驱使下, 对传统做了夸大其词的赞美, 很多时候对它在大工业面前的节节退败熟视无睹, 这种情绪和态度, 是我们建立本土知识体系的最大障碍, 那些不知不觉中来临的, 滋长的乡土情怀, 在越有教养的人群中, 就越成为一种保守的出发点, 历史上的许多著名人物, 无不如此。‘本土’不是地球的全部, 然而它是其组成;‘知识’是经验但经验不完全是知识, ‘体系’是一个理性的系统, 我们需要从本土知识出发, 把它放到一个‘整体性’中去关照他的全部。”[10]就维吾尔族民间木模印花布技艺的保护和传承而言, 它不仅需要的是非物质文化遗产这种命名式、立法式、学术式等这些, 被动的保护形式, 而且, 还需要将这种富有地域特色的本土知识, 让我们的孩子了解和掌握, 知道承载他们生长的这片土地上的文化生态, 以及蕴含在这些民间艺术中的人文情怀。民间工艺作为美术课程资源在教学开展的过程中, 可以通过多种途径使学生们有机会了解、学习到自己身边所存在的这些民间技艺。如果能够提供适当的条件, 让学生进行工艺技法的实践, 可以大大地提高学生的学习兴趣, 锻炼学生的实际操作能力, 使学习对所开展的课程更加有兴趣, 开发学生的创造性, 学生在潜移默化中了解、认识本土知识。使民间艺术和美术课程自然地结合, 在植根本土知识的美术学习过程中, 培养学生的审美素养, 增强他们对其本土文化的感悟能力。只有这样才能为“整体性”的关照提供更多的可能性, 使这些濒临消失的传统工艺, 在将来具有更进一步传承发展的空间和基础。

2、课程资源的利用方式

“美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境, 增加文化含量, 使学生通过美术学习, 加深对文化和历史的认识, 加深对艺术的社会作用的认识, 树立正确的文化价值观, 涵养人文精神。”[11]对维吾尔族民间木模印花布工艺, 进行美术课程的资源的利用, 可以有三种方式, 第一种是, 操作工艺, 即以该工艺品的制作实践作为美术课程资源, 可开发成手工课或版画制作课程等;第二种是, 可赏析的美术资源;第三种是, 从艺术领域的角度出发, 使之成为理论研究的对象。

就前两类而言, 第一种作为美术课程的资源, 对于一般中小学的美术课程开展, 在材料准备、模具制作上都有较高的要求, 制作成本和实践操作都有一定的难度;但是, 在有条件开展版画课程的高校, 可以作为课程的衍生予以开展。第二种作为可赏析的美术资源, 是普适性非常强的美术课程资源, 对于欣赏维吾尔族木模印花布作品来说, 这种方式适合在各各年龄层次的学生中开展, 课程设计的弹性以及操作空间都有很大的余地。在新疆本地, 可以使用校本课程的方式对其进行开展和探索。这种灵活的教学开展方式, 已经被广泛地采用到中小学以及大学中。第三种类型要求课程资源的利用者, 具备很高的素养以及对理论研究抱有极大的热爱, 能够从理论研究的高度, 深度发掘少数民族民间艺术中的艺术原理, 正如阿恩海姆在《艺术与视知觉》中所提到的那样“在艺术领域之内, 探索知觉行为 (visual behavoir) 与人格结构 (personality structure) 之间的关系, 是一件令人着迷的事。”[12]

结语

小学美术“蜡染”特色教学初探 篇3

关键词：小学美术 蜡染 特色教学

一、“原汁原味”的传承及实践意义

1.落实美术课程标准，体现美术教育价值

新课程的改革使美术教育成为学校实施素质教育的重要窗口，也使得传统的蜡染民族工艺等在新课程的实施中显的越来越重视。新课程理念要求在美术教学中“激发学生学习美术的兴趣，培养创新精神与解决问题的能力，”以不断实现美术的教育价值。我国的蜡染工艺具有悠久的历史，因此，在美术教学中引入蜡染艺术教学，对于增强学生的爱国主义意识，继承民族传统，熟悉民族文化，培养学生的动手能力、审美能力与创造能力以及促进美术教育价值的体现具有非常重要的意义。

2.开发特色校本课程，促进学生全面发展

目前，美术课程教学仍然缺少应有的开发，在中小学校逐步推进校本课程开发的当前，如何在课外开发出与时俱进的、有特色、有价值的新型艺术教学载体就显得尤为重要和迫切了。针对这一教育形势和“新课程标准”的理念，我们依据学校的实际情况，积极挖掘校本资源而提出了“蜡染艺术教学”这一课外美术教学的研究设想，并把这极具特色的古老而又年轻的民间蜡染艺术引进现代艺术课堂教学，专门设立了一个蜡染社团活动基地，作为美术第二课堂的主阵地，为孩子们提供一个更广阔、更新颖的探索和创造的空间，积极、有效地提高学生艺术素养，促进学生的全面发展。

3.陶冶学生情操，提高审美能力

手工蜡染历史悠久，作为一门工艺美术种类，它不仅代表着一种传统，而且已成为一种时尚。它具有独特的艺术个性，朴素自然，毫不张扬，符合人的情致，贴近人的生活，充满人性色彩，是人民勤劳、质朴、纯洁、诚实、善良和乐观、开朗、热情好客等美好品格和情趣的生动体现。在小学美术特色教育中，“蜡染”这一独特的民族工艺会引起学生强烈的创作欲望，陶冶学生的高尚情操，通过多角度、全方位的进行启发、思考和引导，因地制宜的开展形式多样的蜡染创作活动，使学生获取更多的知识和能力，提高他们的创造能力和审美能力，增强对自然和生活的热爱与责任感，并培养他们创造美好生活的愿望与能力。

二、轻松愉悦的蜡染课堂教学

1.激兴趣，“蹲下来”和孩子们一起品蜡

普普通通的蜡，经过不同的处理，会有意想不到的美丽效果和神奇魅力，尤其是冰纹的效果更是既难以人为地全面控制，又让人期待它有意想不到的变化。当初给学生们做示范时，学生们就被蜡的各种特点特性及其偶然性的变化所吸引而兴奋不已，一个个争先恐后地想亲自动手尝试实践一下，亲身体验蜡的奥妙变化。他们的学习兴趣就这样自然而然地被激发起来，随着冰纹效果的无穷变化，学生们的兴趣也不断得到激励和强化。奥地利儿童美术教育家西泽克曾经说过：“儿童拥有远比成人所想象的更敏锐地感觉，更加清晰的头脑，在极短的时间能思考连大人都无法理解的很多事情。”所以，儿童美术教学应以儿童的自由表达为主，重在发展儿童与生俱来的创造本能和创造热情。这告诉我们，儿童的绘画语言常常是无理性支配的，是自我感觉的体现，绘画是他们直觉思维、形象思维的具体外化。例如，在蜡染制作中，有个学生画的是“没长耳朵的孩子”。他说，那是因为老师说的话他总听不进去，就像不长耳朵一样。我们不能不惊叹儿童独到的表现力与概括力。可是，以往很多时候，儿童这种纯真的童趣，独特的语言，非凡的想象力和创造力，却在成人不能理解的情况下被不知不觉地甚至是无情地扼杀了。有鉴于此，学习蜡染制作不仅仅是学习了解蜡染的制作过程，也不仅仅是对民族传统文化的传承，更重要的应当是如何借助蜡染的独特性，让孩子们能找到一个充分地自由地表达自己情感的新途径。

2.增实践，“蹲下来”和孩子们一起玩蜡

在学习蜡染制作的过程中，我始终把自己以一个好朋友的身份出现在同学们中间，千方百计消除他们对蜡染的陌生与畏惧心理，和他们一起探讨学习，一起“玩蜡”。我常常利用蜡染制作演示、作品观摩、网络检索等形式，尽可能多地为学生提供接触蜡染作品的机会。学生亲眼看到了艺术家的风采，深深地为这种具有名族性和世界性的艺术所打动。同学们在起草、画蜡线、上色、融蜡的创作过程中，初步掌握了一种民间印染技艺，由内而外充分感受到民族、民间文化艺术的博大精深，和中华祖先的聪慧与睿智。在孩子们进行创作的时候，我既没有居高临下地发号施令，也没有袖手旁观，不闻不问，而是和他们一同创作，一同欣赏，一同体验民间艺术那种神奇魅力。孩子们没有了老师的约束和限制，心情舒畅自由，带着期盼来，带着快乐与满足离开，玩得真可谓是不亦乐乎。当然，为了培养孩子们的审美意识，我让他们从身边熟悉的事物和自己的生活里，感受和寻找适合用蜡染来表现的带“蜡儿味”的东西，并要求他们能够融入到蜡染制作中。这样，带着“任务”孩子们走进了生活，又将自己的独特发现和感受带到了自己的作品里。尽管整个学习过程很复杂，但是，看着孩子们一张张快乐、自信的笑脸，我知足了！

3.提品味，“蹲下来”和孩子们一起评蜡

在新课改的浪潮不断涌来时，我们不难发现，长期以来教师的主观、传统与单一的结果性评价方式：没有从根本上突出学生的主体地位，同时压抑了学生学习美术的兴趣与积极性，影响了学生个性的张扬与能力的发展，也抑制了学生多方面综合素质的培养；因此，在《美术课程标准》的指引下，在进行小学蜡染艺术教学的探究过程中，教师积极转变教育教学理念，构建了创新性美术课堂教学的评价体系——“立体式”教学评价。我们这里提出的“立体式”评价就是立足过程、寻求互动、促进发展的教学评价方式。在蜡染学习过程中，常会出现学生的作品不能达到老师的要求。为了获得良好的效果，教师针对学生出现的问题，进行有目的地评价，促使学生某一方面的思考，激发他们创作的灵感，使作品的“蜡”味有所提升。总之，蜡染教学的互动评价十分重要，通过交流使学生各抒己见，进行观念的碰撞，激发智慧的火花，开阔思维和眼界，享受学习的自由和快乐，一切的创新也只有在智慧的互动交流中才能产生。

小学美术“蜡染”特色教学的实践研究，目前在我国尚属起步阶段，有许多知识内容和教学方法，有待于美术教育工作者在实践中去不断地更新与完善。也期待着更多的美术研究工作者和社会各界人士对此给予关注。相信在不久的将来，蜡染这门古老而又独具魅力的民间艺术，在中、小学美术教学中会有一个长足的进步。

参考文献：

[1]《美术课程标准解读》 2011年版

[2]贾京生 《蜡染艺术设计教程》 清华大学出版社

[3]《少儿美术》 2013.2 总第180期

红色的花布教案(美术) 篇4

教学目标

1、知识目标：认识三原色，感受和认识红色特有的美感；

2、技能目标：联系生活实际，能用油画棒和水粉颜料相结合设计红色为主的花布；

3、情感目标：激发学生学习色彩知识的兴趣，培养学生热爱生活，共同合作的能力； 教学重难点：

重点：认识三原色，感知红色特有的美感及其在画面上的运用；

难点：引导学生在感知的基础上用红色表达自己的感受，启发学生发散思维；设计红色调的花布。

教学准备：课件

油画棒

水彩颜料

铅画纸镂空服饰造型若干

调色盘

毛笔

教学过程：

师自我介绍，老师来自世界有名的中国轻纺城——浙江柯桥，那里有琳琅满目的花布，世界各地的卖布商人云集那里。今天老师就要带领你们去欣赏这些花布，设计花布。

一、玩一玩

导入课题 认识三原色

花布色彩鲜艳，但归根结底，离不开三原色。我们先来感受色彩的神奇。《色彩喷喷喷》的游戏

1、老师要请三位小朋友上来玩喷色游戏，分别喷在三张不同的纸上，2、再请三位小朋友交换位置分别喷在不同三张纸上，观察颜色的变化！（请几个小朋友一起上来，准备几个喷壶分别装上红、黄、蓝三色的颜料水，准备好三张整开（或者对开）宣纸或素描纸。）

3、刚才小朋友分别用了什么颜色进行了喷色游戏？红、黄、蓝（板书）

4、除了红色和黄色和蓝色，你还发现哪些颜色？（绿色、紫色、橙（橙黄）色）

5、那么，你能看出橙、绿、紫分别由哪两种颜色调配而成的？（红色、黄色、蓝色中的其中两种颜色调配出来的.）

6、色彩感真棒！是的，在这些色彩中，红色、黄色、蓝色可以调出别的颜色，但红色、黄色、蓝色不能由别的颜色调和而成，所以我们把红色、黄色、蓝色称为三原色（板书）。出示课题

那么今天我们先来学习《红色》（板书）下一课再学习黄色和蓝色。

二、找一找，发现不同红色

1、找一找，现在身边有哪些红色？（提示：衣服

墙上）

2、那么，自然界中哪些是红色的？（提醒：水果—苹果 柿子 花 枫树；动物，）点击，师作适当示范画些水果。（学生也可拿起油画棒适当的尝试）

3、生活中哪些红色的物体或情景给你的印象最深？（提示：节日 庆祝活动）

三、谈一谈，感受红色特点

1、都是善于观察的孩子！我们发现了这么多的红色，那么给你带来什么感受？可以先小组内互相交流，待会儿代表交流。

2、哪个小组代表先来交流

3、师小结：真用心！是的，因为红色是中国传统的喜庆颜色，给人热烈、奔放的美感。

四、看一看，感受名画

那么我们来看一看，画家是怎样表现红色的，请看课本14页，欣赏农民画《剥玉米》

1、除了红色还有哪些颜色？

2、这幅画的美体现在哪里？（提示：色彩，内容）

3、师小结:讲的真好，因为红色是中国人最喜欢的颜色，这幅作品正是将中国人的审美情趣表现到了极致，整幅画面以大红色铺底，上面添加了一些黄、黑、蓝、绿等对比强烈的颜色，使得作品绚丽多彩，艳而不俗，给人愉悦的视觉美感。

4、刚才老师画的苹果上也来加些绿叶，是不更美了？师示范

5、我们去看看设计师们又是怎样把红色运用到花布上？他们以什么内容做花纹？点击

6、是啊！可有各种内容作为设计图案。

7、再看看小朋友们是怎样运用红色设计花布的？最喜欢哪幅？为什么？（其中有一张是蓝色铺底，说说这样可以吗？为什么？）是的为了突出红色的喜庆、热烈，要用红色系列铺底色。

五、画一画，感受设计

1、讲到这儿，老师要教你一招水粉分离的绘画技法。（师示范用油画棒画图案，水粉颜料铺底色）怎么样？

2、学到这儿我们回顾一下设计过程，第一、用油画棒画好图案，第二、挑选好适合的水粉颜色铺底色？

2、好，你们也拿起工具来设计一块你认为最美的红色花布。点击出示作画方法

六、评一评，拓展运用

1、自评，点名展示自己的作品，并说说设计的意图，2、我们设计的花布还可以用来干什么？（师出示镂空的服饰，把他们的作业贴在后面，变成一件衣服）

3、选择快而好的作业展示到上面进行互评。

七、小结

美丽的花布教案 篇5

1.巩固对红、黄、绿三种颜色的认识，培养对色彩的兴趣。

2.学会蔬菜印章画的方法。

活动准备：

藕头、萝卜头、黄瓜头、芹菜头和土豆块若干；水粉颜料、调色盘、技校布若干；红、黄、绿色的花布各一块，会发声的布娃娃一个；范画、作业纸等。

活动过程：

一、引起兴趣

1.今天老师带来了三块花布，我们来看看它们是什么颜色的，每块花布上的花纹是怎么样的？（幼儿回答）

2.传来娃娃的叫声。咦，这是什么声音？（教师抱起娃娃）哦，原来是娃娃在说话。娃娃说，快过新年了，她很想有块漂亮的花布做衣服。这样吧，我们每人印一块美丽的花布，送给娃娃做衣服！×妈×咪×爱×婴×网×幼儿园教案频道

二、示范讲解

1.教师出示萝卜头等“印章”，示范讲解蔬菜印章画的方法：挑一枚“印章”在调色盘时蘸一下，然后用力按在纸上，再轻轻地拿起画，这样，一朵色彩鲜艳的小花就印好了。如果花的颜色很淡，就说明颜料蘸得不够多，可以再蘸点颜料；如果花的颜色太浓，就说明颜料蘸得太多，可以在盘边轻轻地刮一下。

三年级教案——美术;蓝印花布 篇6

活动目的：

1、了解蓝印花布的主要特征，感受蓝印花布朴素的美。

2、知道蓝印花布是我国传统民间艺术，尝试用多种方法表现蓝印花布。

活动准备：

教具——蓝印花布场景布置、音乐、学具——毛笔、蓝白颜料、湿毛巾、桌布，伞、扇、篮、杯及蓝印花布的各种剪片（花形、鱼形、圆形、菱形、正方形、长方形等等），围兜、头巾、肚兜、手帕、围巾、手套、裤子等

活动过程：

一、整体欣赏蓝印花布

导入：哇，这么多的客人老师，和他们打个招呼吧，提问：除了这么多的客人老师，还有很多什么呀?

看到这么多的蓝印花布，你心里的感觉是什么？

小结：走进这个蓝印花布的世界，我们每个人都有自己的感觉，有人感觉宁静、有人感觉素雅、还有人觉得到了淳朴的乡下。

二、分情景欣赏蓝印花布

导入：现在，老师请你们在去逛逛这个蓝印花布的世界，去挑一个你最喜欢的东西，等会儿来介绍你喜欢它的理由。

1、幼儿自由选择欣赏蓝印花布，教师随机指导

2、幼儿说说自己喜欢的物品

a.染布坊（从颜色简单、图案多、排列方式来引导幼儿）

提问：谁最喜欢这里面的东西？

谁来介绍？谁还来补充？还有吗？

小结：蓝印花布颜色只有两种，它的图案有的来自于大自然，有的是人们创造和想象的，代表人们心中美好愿望的吉祥物，有的是规则排列，有的是不规则排列，这样的蓝印花布素雅宁静又耐看，让人越看越喜欢。

b.江南布衣阁（从蓝白和红的对比上引导幼儿）

提问：谁最喜欢这里面的衣服？

喜欢它的什么？

小结：蓝白相配的蓝印花布，素雅大方，配上喜气洋洋的红色，衬托出了蓝印花布古朴典雅的美。

c.饰品吧（从装饰的方法上及体现中国特色）

提问：谁最喜欢这里的东西？

告诉我们，你喜欢它的原因是什么?

小结：蓝印花布不仅可以做成衣服，还可以做成各种好看又好玩的东西那，受到游客的欢迎，因为它体现的是中国特色，有着浓郁的江南水乡韵味。

三、多形式表现蓝印花布

导入：看，在染布坊那里，我们可以设计和制作蓝印花布；在饰品吧里，我们也用蓝印花布装饰各种物品；在江南布衣阁里，你可以选选音乐、秀秀蓝印花布。好了，我们现在就去工作吧！

1、幼儿自由选择，教师随机指导。

重点指导：江南布衣坊

提问：你准备挑选哪一件衣服秀？

你觉得那一段音乐更适合蓝印花布素雅淳朴的美？

2、幼儿整体秀

a.江南布衣阁（秀给老师与同伴）

b.饰品店、染布坊（和客人老师去分享）

你做了什么？怎么做的？

反思

一、活动环节的反思：

1、首先创设了逛蓝印花布店的情景，让幼儿一开始就走进一个蓝印花布的世界，从而来吸引幼儿的眼球，让他们进入到感知蓝印花布美的情感。在逛逛蓝印花布染布坊、饰品店、江南布衣阁中，让幼儿初步感知蓝印花布的美。为了给孩子营造这样一个美的氛围，所以在一开始就放江南的古典音乐，在视觉、听觉、触觉等方面给孩子美的享受美的体验，利于下一个活动的开展。

2、在第二个环节上，通过自己去找自己喜欢的蓝印花布饰品的过程中，在看看、找找、摸摸的亲身体验中，让孩子自己去找寻蓝印花布的美，这是对蓝印花布第二次的欣赏。在幼儿自己说说喜欢的理由的基础上，教师在进行经验的提升。

3、最后一个环节中，虽然还是让幼儿进行操作，但是改成了多种形式来表现蓝印花布的美。有第一研和第二研中的制作和设计蓝印花布，更有新增加的让幼儿挑选音乐来秀秀蓝印花布的美，还有让幼儿自己用蓝印花布装饰各种东西，这是对蓝印花布的故为今用。

中班数学量花布做围巾教案 篇7

活动目标：

1、喜欢参与数学操作活动，体验与同伴共同合作的乐趣。

2、能在相互交流中学习同伴好的测量方法。

3、学习用首尾相连排列量具的方法测量“花布”的大小。

4、培养幼儿对数字的认识能力。

5、让幼儿懂得简单的`数学道理。

活动准备：

1、幼儿用书第13页《自然测量工具》的材料数字印章;

2、幼儿人手2张(红色纸长16。5cm，宽6cm;蓝色纸长30cm、宽2cm)。

活动过程：

一、情境导入“熊猫缝纫店”开业。

1、教师出示两块“布”和若干条“围巾”。

2、教师讲述故事：熊妈妈有两块漂亮的“布”，它想用这些布给熊宝宝们做“围巾”，每块“布”能做几条“围巾”?哪块“布”做得多呢?用什么方法可以知道呢?请小朋友们帮帮它吧。

二、探索测量的方法。

1、教师出示蓝色纸，引导幼儿探索测量的方法。

2、教师演示测量的方法。(将“围巾”平铺在“布”上，边对边，角对角，既不要重叠，也不要留空隙。)

3、教师请个别幼儿进行测量(一个是对的，一个是不够精确的)，并引导幼儿明白正确测量的方法。

师：“他们量的对吗?为什么?测量时应该注意什么?”

三、幼儿操作。

1、教师提出操作要求。

2、幼儿操作，教师观察幼儿测量时所采用的方法——是否一个接一个的摆列量具。

四、展示与交流。

1、教师展示作业单，幼儿交流测量的结果。

2、比较测量的方法。

师：同样的“布”和“围巾”，大家量出来的结果为什么不一样呢?你们是怎么量出来的?

3、教师分别请几名幼儿上台进行测量，其他幼儿进行验证看哪种测量的方法最正确。

蜡染花布美术教案 篇8

活动目标：

1、欣赏蓝印花布，感受蓝白对比的美，喜欢蓝印花布简单又朴素的美。

2、知道蓝印花布是我国传统艺术，尝试亲手印染花布，体验印染后的惊喜，感受成功的快乐。

3、培养幼儿良好的作画习惯。

4、培养幼儿的欣赏能力。

活动准备：

1、蓝印花布制作视频。

2、蓝印花布PPT。

3、已经制作好的蓝印花布图纹教具。

4、毛笔、蓝墨色颜料。

5、预先制作好的蓝印花布纹样(用白色蜡笔画在铅画纸上的)

活动过程：

开始部分

一、视频导入，引起幼儿兴趣。

1、师：刚刚画面里面的叔叔阿姨在干什么呢?(师引导，叔叔阿姨在染布呢)

2、师：对，他们在染布，而且是在染蓝印花布。这种蓝印花布啊，只有我们中国才有的，其他国家是没有的。

基本部分

一、欣赏图片(蓝印花布制作的服饰、工艺品等)

1、师：你们看，这是什么?(出示图片，蓝印花布服装图)(衣服)小眼睛仔细看，这些衣服都是用什么布做成的吗?(都是蓝印花布做成的)。你们知道，蓝印花布除了可以做衣服外，还可以做什么呢?

2、出示图片包、帽子、工艺品。师：对了，还可以做成包包、帽子、扇子、小老鼠等工艺品呢!小朋友，你们看，蓝印花布还做成了你们的小围兜，好看吧?

3、提问：刚刚你们在看图片的时候有没有发现，用蓝印花布做成的东西，都是什么颜色的?(引出蓝白两种颜色)

4、师：哦，原来蓝印花布只有两种颜色，蓝和白。这两种颜色在一起，让我们很舒服，很安静的。你们喜欢这两种颜色在一起吗?(喜欢)

二、教师示范，幼儿仔细观察。

师：现在，我给你们变个魔术，我这里有一张纸贴在黑板上，然后，我用毛笔，在蓝色的颜料里沾一沾，轻轻的往白纸上一抹!咦，你们有没有看见，我画出了什么?(蓝印花布)(如果幼儿说不出，教师可以在旁引导)

师：你们想不想也来变一变魔术?变出好看的蓝印花布呢?

三、幼儿操作，教师巡回指导。(提要求)

结束部分

作品展示

师：小朋友们，我们一起把画好的.蓝印花布举起来给后面的客人老师看。我们一起问一问，客人老师我们画的蓝印花布好看吗?

好了，现在请小朋友把我们做好的蓝印花布带回教室，跟客人老师再见。

活动反思：

整个活动中，发现自己的随机应变能力不太强，孩子有自己的思维，但是我总是让孩子跟着我自己预设的内容走，这是一个很遗憾的地方，在以后的教学生涯中，必须纠正这一错误走向。

整个活动中，发现我自己的语言还是比较嗦的，对于幼儿的回答，我自己喜欢去重复，而不是在孩子回答的基础上去提升孩子的经验，这对自身的成长不利，也对孩子的主动发展不利，所以在以后的教学活动中，一定要不断提醒自己。因为语言的简洁性反应的是教师自身素养，你不断重复孩子的话，会让孩子的注意力更加的分散，因为他知道你会重复他的话，不利于幼儿倾听习惯的养成。

在最后环节，让幼儿尝试用排水画制作蓝印花布。效果不错，达到预设的效果，而且幼儿的作品，还可以做成创设班级教室的展示品。

蜡染花布美术教案 篇9

活动目标：

1.感受生活中各种花布图案花纹、色彩的美。

2.初步尝试使用印章印制美丽的小花布，对印章画感兴趣。

3.培养幼儿良好的作画习惯。

4.感受作品的美感。

活动准备：

（一）知识准备

预先引导幼儿观察生活中各种美丽小花布的不同构图，激发幼儿制作的欲望。

（二）物质准备

1.泡沫印章、瓶盖印章、积塑印章、蔬菜（白菜根、莲藕）印章。

2.已调好的红、黄、蓝等各色颜料每组各一份，图画纸，抹布。

3.预先通知家长在活动当天尽量给幼儿穿上色彩鲜艳、花纹丰富的服装。

活动过程：

1.导入活动，引起幼儿兴趣。

（1）引导幼儿互相观察班上的老师、小朋友身上的漂亮的服装。哪些衣服的颜色是相同的？这些衣服上的图案和花纹是一样的吗？有什么样的图案？你觉得什么图案最漂亮？

（2）教师总结，帮助幼儿分辨各种颜色与花纹。

2.教师示范讲解印制美丽的小花布的方法。

教师边示范边讲解印章的用法：先挑选自己喜欢的印章，蘸上自己喜欢的颜色，然后印在纸上，直到颜色印不出花纹时，再蘸上颜色，或换其它印章印其它颜色的花纹。

3.提出印画要求。

（1）一个印章蘸过一种颜料后，不可再去蘸其它颜料。

（2）尽量多印，使画面色彩丰富。

（3）保持画面干净、整洁。

4.幼儿操作，教师巡回指导。

启发幼儿大胆、有创意地用印章印自己喜欢的花布，并指导幼儿认真，耐心细致地完成，养成良好的做习惯。

5.展示幼儿作品，引导幼儿互相欣赏评价。

活动延伸：

1.可将印画的材料投放在美工角，引导幼儿继续印制手帕、围巾、花瓶、小花、衣、裤、裙等。

2.将制作好的布、衣、裤、裙摆放在游戏区角中，开展展销会。

活动反思：

此活动符合小班幼儿的年龄特点。印章画对于小班幼儿来说，非常感兴趣。在美工区里，我们准备了一些自制的泡沫印章让孩子练习印画，孩子都争着要玩。

在本次活动中老师充分放手，让幼儿自由创作，探索设计花布，让幼儿自己动手、动口、动脑，印出不同的花布，在充分感受美、欣赏美的基础上让幼儿表现美、创造美，激发幼儿对印章画的兴趣。

活动亮点：

第一，首先让孩子欣赏一些小花布做成的物品，说说见到什么东西是用小花布做成的，然后借助PPT，让幼儿欣赏一些美丽的小花布图案，在充分感受的小花布的美之后再进行创作。

第二，巧妙利用快餐盒和海绵，制作颜色印泥盒。以往，我们把调好的颜色直接放在盘子里让孩子印画，这样颜料容易蘸得多，并且容易洒出来。将颜料放在装有海绵的快餐盒里，避免了这些现象的发生。颜料用过之后，直接盖上盒子，还可以节约资源反复使用。

第三，把图画纸将小布剪成裙子、衣服、裤子、帽子、围巾等形状，激发幼儿创作的欲望。

活动不足：

老师把小花布展览布置在窗台边，在欣赏各种小花布物品时，幼儿被窗外的东西吸引住了。若能把窗帘拉好，把小花裙，小花裤等东西挂在窗帘上，幼儿能更专心地欣赏小花布。蔬菜印章比较大，图案又不明显，可以换成其他印章。海绵印章、蔬菜印章比较大，应该提供较大的纸张让孩子印画。