苗族蜡染（精选4篇）
苗族蜡染 篇1
摘要：“苗族蜡染”是我国一种有两千多年历史的传统手工技艺, 但随着社会的发展, 这种全靠手工绘染的技艺在很多地方面临消失, 培养原汁原味的民族蜡染传承人迫在眉睫。从小抓起, 从校园做起, 探寻出行之有效的校园传承模式, 才能把本地少数民族的优秀非物质文化传承下去。文章从探究的意义、创新价值、目标、内容、方法、策略和步骤、预期成果这些方面进行了阐述。
关键词：苗族蜡染,校园传承,探究
我国有着悠久的历史和深厚的文化积淀, 众多的传统民间艺术都是历经了漫长历史的锤炼, 闪耀着中华民族的聪明智慧, 并成为中国传统文化不可缺少的重要组成部分。苗族蜡染作为少数民族的古老民间工艺, 具有独特的艺术魅力, 是我国宝贵的民族文化遗产, 需要青少年学习和传承。经过充分的准备和计划, 在我校学生中进行了苗族蜡染在校园传承的探究活动。
一、探究的意义
1.是传承我市少数民族非物质文化遗产的需要
“少数民族蜡染”是我国一种有两千多年历史的传统手工技艺, 长期在我国的西南少数民族地区流传, 它特殊的制作方法不同于一般的工艺蜡染, 而是采用大自然中的“蓝靛”树叶作染料, 蜜蜂的“蜂蜡”给画好的图案封蜡。蜡染中独特的民俗符号也反映了少数民族的历史和风俗习惯, “苗族蜡染”是众多蜡染种类中的一朵奇葩, 目前仅出现在贵州和我们广西柳州市的三江县、融水县等壮、苗、瑶、侗少数民族聚居地。当地因交通不便, 封闭自给, 蜡染也仅在部分少数民族妇女中代代相传。但随着社会的发展, 这种全靠手工绘染的技艺在很多地方面临消失。现在许多少数民族青年外出打工, 逐渐趋同于现代文明, 喜欢穿现代服装, 不穿土制的染布衣, 脱离了制作蜡染的条件和需要, 苗族蜡染这种原生态的民族文化迅速地消亡。再加上旅游经济刺激了部分蜡染人, 蜡染开始从原生态走向批量生产, 做工粗糙, 图案单一, 大量的劣质产品走向市场, 蜡染中的许多民俗符号出现变异甚至消失, 培养原汁原味的民族蜡染传承人迫在眉睫。我校地处少数民族聚居地, 学校中有很多壮、苗、瑶、侗少数民族学生, 当务之急便是从小抓起, 从校园做起, 培养这种传统技艺的后续传人。只有探寻出行之有效的校园传承模式, 最终才能形成全民学习和传承非物质文化遗产的环境和氛围, 把我们本地少数民族的优秀非物质文化传承下去。
2.是继承民族传统、熟悉民族文化的需要
我市地处少数民族地区, 少数民族悠久的历史、灿烂的文化孕育了深厚的人文资源, 蜡染是少数民族人民生活的一部分, 反映了他们的精神追求和历史文化。据民俗学家考证:苗族没有文字, 但他们的服饰具有文字的功能。学者们把它叫做无字文化或者无字史书, 他们把本民族的文化通过服饰上的一些图案表现出来。蜡染作为少数民族服饰的一种装饰手段, 它的作用除了实用以外, 它更是一种文化载体, 因为它是保留和延续古代文化信息最为丰富、最为全面的一种民族手工艺形式。了解、学习并传承发扬这一民族工艺, 告诉我们的孩子家乡的过去与现在, 对于学生继承民族传统、熟悉民族文化, 增强爱祖国爱家乡的情感都具有非常重要的意义和作用。
3.是提高学生审美能力和创造能力的需要
审美能力和创造能力的培养是艺术教育的根本任务, 传统民间艺术几乎都同时具备艺术教育的这两个基本要素。苗族蜡染寄托着人们美好的理想, 人们不用直尺、圆规作画, 而凭着心中的构思用手来绘画, 是一种自然的、充满想象的艺术创作。蜡染图案以写实为基础, 艺术语言质朴、天真、粗犷而有力, 特别是它的造型不受自然形象的约束, 通常对自然形象进行大胆的变化和夸张。简练质朴的造型、单纯明朗的线条、夸张变形的装饰纹样使苗族蜡染具有无穷的艺术魅力, 是我国极富特色的一朵民族艺术之花。传统苗族蜡染艺术能让人感受到人与自然的和谐相处之美, 这种美, 来源于它深厚的民族文化底蕴。从苗族传统蜡染中汲取灵感, 已经成为现代很多艺术家深层探索艺术真谛的一种方式。在传承中感受苗族蜡染的艺术魅力, 在创作过程中提高学生的审美能力和创造能力也成为探究的一个必不可少的责任。
4.是符合新课程改革的现实需要
教育部前不久提出了义务教育阶段的“体育、艺术2+1项目”要求, 即通过学校组织的课内外体育、艺术教育的教学和活动, 让每个学生至少学习掌握两项体育运动技能和一项艺术特长, 以强健学生的身体、陶冶情操, 提高运动能力和艺术素养, 促进学生综合素质的全面发展。教育部要求各地根据具体情况确定符合实际的体育、艺术项目, 供学生学习和选择, 以满足学生个性发展的需要。该探究正顺应了这个深化课程改革的要求, 从而探寻新的课程资源和新的艺术实践模式, 为学生提供了一个更广阔更新颖的探索和创造空间, 对于激发学生的学习积极性和主动性有着重要意义。
5.符合中学生的身心特点
中学生处于人生成长的关键期, 吸收知识快, 动手意愿强, 并在外界的影响下逐步形成自己的世界观、价值观。蜡染这种独特而古老的民间艺术形式必定激起学生强烈的求知欲望, 在学习中他们的兴趣和能力也将会得到激发和提高。让学生在动手操作中学习, 能促进知识的吸收;让学生在认识和欣赏中学习, 能丰富他们的情感体验, 并逐渐形成热爱、传承非物质文化遗产的意识。
二、探究的创新价值
对于中华民族文化的传承, 国内很多有识之士早已意识到它的重要性, 并开始了各种各样非物质文化传承的研究, 为民族文化的传承作出了理论和实践方面的贡献。而在开展校园传承这一块上, 还有待深入研究。而“蜡染”这种传统技艺, 有些教师已把它加入到中小学美术课程的学习中, 但重在对蜡染的了解和简单的操作学习上, 以丰富课程资源为主, 忽略了蜡染可以作为一种民族文化传承的方式来思考。也有一些学校, 如深圳市岗厦小学、广东东莞市大岭山中心小学、关坝中心校等学校开展了“蜡染”有关课题的研究, 并取得了一定的研究成果。近年来, 随着新课程改革的实施, 国家的大力倡导, 中国非物质文化遗产的传承和具有地方特色的校本课程的开发日益引起教育界的重视, 也逐渐发挥出它独特的育人功能。
我校地处广西壮、苗、瑶、侗少数民族聚居地, 有着丰富的民族文化资源, 学生中有一些是来自县、乡的少数民族学生, 他们从小受到本民族文化的熏陶, 在他们中开展非物质文化遗产的传承教育, 更容易在全校甚至本地区形成一种辐射作用。国内同类的研究多集中在研究“蜡染”的工艺制作传承上, 而我们开展的探究, 重在研究“苗族蜡染”的传承上, 不仅研究它的传承模式, 更要研究它的民俗符号。如民间的蜡染创作, 基本上是传统的题材, 它们反映了苗族人民传统的一些观念:我们大家熟悉的太极图的前身, 是符号化的两条鱼, 相交的鱼, 把它处理成圆形, 代表太阳, 又代表天空, 用这样的图案方式来反映中国本土哲学的天圆地方这种观念, 表现民族对繁衍、生殖崇拜, 或者生命的崇拜, 这在其他艺术品上从来没有发现过;一些地方的蜡染传统花纹, 其中有旋涡形和水牛角形两种, 传说是纪念花纹, 是祖先遗留下来的花纹形状, 不得擅自更改, 更不能舍弃, 绘满全幅, 不留空隙。这些民俗符号都值得我们去细细研究, 把传统的民俗符号作为蜡染课程资源和教学内容, 植根于我市少数民族文化的沃土中, 把家乡特色和非遗文化传承有机结合, 形成我校独特的校本课程。另外, 因为蜡染工艺的复杂性, 我们以蜡染兴趣班每周两节课的形式教学, 再辐射到全校的蜡染欣赏感受课, 探索了一条符合校园传承的课程模式。
三、探究的目标
1.促进中华传统文化的传承, 展示我市苗族的非遗特色, 使苗族蜡染这一传统手工技艺获得新的生命力, 同时, 帮助各民族的学生认识传统文化、了解家乡民俗民情, 培养民族自豪感。
2.在认识和学习苗族蜡染的过程中, 提高学生的审美能力和创造能力。
3.树立教师学生保护非物质文化遗产的观念, 激起他们传承民族文化的责任感, 并在生活和学习实践中, 自觉地传承和保护非物质文化遗产。
4.利用本地人文资源, 引入蜡染教学内容, 通过实践研究, 继续延伸我校艺术特色教育的教学模式, 开发学校校本课程, 形成我校艺术特色与民族文化相结合的校本课程体系, 努力体现校本课程的人文特性。
四、探究的内容
1.针对“苗族蜡染”这一传统文化进行校园传承实施策略研究。
2.对广西柳州市下属三江县、融水县“苗族蜡染”基本情况的调查研究。了解“蜡染”在本地区的历史渊源、现状和发展趋势。
3.把“蜡染”技艺引进初中课程, 优化组合我校现有的艺术教育资源, 建设艺术科目的学习与民族文化相结合的校本课程。
五、探究的方法
1.通过实地考查, 了解蜡染目前的传承状况。通过问卷、谈话等方式了解学生对非遗的认识水平、情感态度。在调查的基础上实施方向性的研究, 制定课程和教学方法。
2.结合课堂教学, 在实践中探索传承的途径、方法, 并不断地改进教学, 促进教师和学生的共同发展。
3.通过教学实践活动, 研究、分析、归纳蜡染传承教育在课堂教育、课外活动中的各种经验和认识, 并上升到理论的层面, 从中找出规律性的东西, 形成有借鉴意义和推广价值的研究成果。
六、探究的策略和步骤
1.在学校组建兴趣学习小组, 在小组中开展蜡染技艺的学习。
2.聘请蜡染艺人做技术指导。
3.组织教师和学生有计划的进行蜡染的学习和制作活动。先让学生认识各种蜡染工具和使用方法, 在教师指导下进行简单图案的制作。通过一段时间的模仿制作, 使学生能熟练使用各种工具并认识蜡染中的各种苗族民俗符号, 在此基础上让学生尝试创作。
4.展示学生作品, 在校园中扩大影响, 吸引更多的学生参与到蜡染的学习中来。
5.参与研究的教师逐步把在课堂活动中的经验、体会整理成文字资料, 并结集成校本教材。
七、探究的阶段性成果
1.促进学生的发展
在蜡染课堂教学实践中, 我们采用了一些教学方法:一、民族文化引导, 培养兴趣。如从苗族音乐和迎接客人的习俗入手, 欣赏“留客歌”苗族“芦笙舞”视频, 模仿苗族人招待客人的方式;让学生触摸、试穿苗族百褶裙, 让学生感受从没接触过的少数民族文化, 从而引发学习的兴趣。二、简单图形入手, 再向民族图案过渡。如让学生从苗族蜡染图形中归纳总结出一些常用的图形:圆形、半月形、小方格、太阳光芒、小圆点、粗条“十”字、粗条大圆圈等等, 从绘制这些简单的单个图形开始, 再到绘制均衡对称的单独纹样和组合图案, 最后再进行苗族蜡染图案的创作。做到了由浅入深、循序渐进的教学。三、由课内向课外拓展, 积累素材。让学生在课余时间收集有关的少数民族图案以及各个地方不同的苗族服饰、日用品图片, 积累素材, 为蜡染创作做准备;还鼓励学生利用节假日和父母到苗族村寨采风, 近距离地感受苗族文化。四、在了解传统的工艺的基础上坚持继承。在制作中, 由于原汁原味的制靛工艺复杂, 原材料不易采集, 还受到季节的影响, 所以我们直接采用了纺织靛, 但让学生从资料中了解原始的制靛工艺, 并在制作方法上学习传统工艺, 如点蜡、浸染、脱蜡、漂洗, 这些制作过程都沿用了传统的方法, 达到传承的目的。五、临摹开路, 在延续传统的基础上有所创新。学生通过临摹, 熟悉苗族蜡染的图案组成后, 让学生自己创新, 可用基本图案组合, 也可在自己创新的图案上用基本纹样勾边。通过以上几种方法教学, 民族文化一点一滴的渗透, 乡土文化的逐步积累, 循序渐进的动手操作, 学生从兴趣发展到热爱, 并驱使自己去关注更多的民族文化。我们发现, 学生的视野更开阔了, 了解了许多他们父辈不曾接触过的民族知识, 增强了对民族文化的认同, 特别对广西少数民族的传统文化关注度更高了。在临摹中, 学生感受到了苗族图案的形式美、韵律美, 逐渐能模仿传统图案的形式创作出新的图案, 标志着学生的动手能力加强了, 思维更开阔了, 具有了更高的创新能力和美术素养。
2.促使教师的成长
课题的研究, 对教师提出了新的专业能力要求, 即蜡染课题的专业素养和研究能力。教师不再是利用教材、教参进行教学的教书匠, 要学习从没接触过的蜡染技艺, 还要研究蜡染的民族符号、传承的最佳方式, 研究学生、研究如何整合课程资源, 根据教学的具体情况选择和开发课程资源, 充分挖掘各种课程资源的潜力, 教师要付出比平时教学更多的努力, 这在客观上促进了教师的发展。所以, 经过课题的研究、理论学习和课堂教学实践, 课题组各位教师的理论素养和实践能力都得到了明显提高。
3.开发校本课程
苗族蜡染历史悠久, 风格古朴, 图案秀美, 体现了苗族同胞对美好生活的向往和追求, 这是我们取之不尽、用之不竭的资源。将本地区丰富的苗族蜡染课程资源开发利用, 发挥本地优势, 扩大美术课程的范围, 增加美术教育与民族文化的联系, 有利于增加学生对本地区民族文化的了解和认同, 培养学生热爱家乡的情感。基于这种原因, 我们在课题研究的基础上, 开发了校本蜡染课程, 选取了一些具有代表性的、直观、形象的蜡染图片和内容, 编辑成我校的蜡染教材, 为课题的进一步研究提供了可能性和可行性。
总之, 苗族蜡染在校园传承的探究, 是探寻出行之有效的校园传承模式, 培养这种传统技艺的后续传人, 把我们本地少数民族的优秀非物质文化传承下去。并在传承中探寻新的课程资源和新的艺术实践模式, 提高学生审美能力和创造能力。
苗族蜡染 篇2
(一) 苗族蜡染纹样与立体主义绘画的类型构成
苗族蜡染纹样通过对单个纹样的平移, 旋转, 复制等形成复合的蜡染图案, 围绕着形式美的组合和对美好事物的追求寄托着情感和理想, 并经过时间的发展及演化将美的规律融合于美的形态之中。立体主义绘画的画面则主要追求一种几何形体的美——追求形式的排列组合所产生的美感, 将一切具象的物体夸张, 变形以达到别具讽刺意味或体现社会现实的目的。同时, 它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法, 把三度空间的画面归结成平面的﹑两度空间的画面, 从而表现出时间的持续性。其主要依靠视觉经验和感性认识的观念和思维, 极少依靠理性认识。立体主义不在使用传统的定点透视, 而是以动点透视多角度的去表现所表达的对象, 将一个对象分解成多个视角的集合切面, 然后再以主观的意识, 将单个物体进行并置、重叠及重新组合成新的意向画面, 有时甚至完全摒弃了物体客观的自然形象。通过运用简单的几何图形来构成整个画面, 结合人类客观的审美意识, 将理性因素与感性因素相结合, 使画面生动, 和谐统一, 更具想象力。
(二) 苗族蜡染纹样与立体主义绘画的造型特色
传统的苗族蜡染图案的艺术表现力十分质朴, 工艺精湛, 造型严谨, 奔放, 既注重写实刻画, 又显得随意自由。在艺术造型中, 具有形神兼备, 色彩典雅和谐, 继承了东方传统艺术的文化特征, 又有其自身发展的特殊规律。把动物纹样、植物纹样、几何纹样巧妙的组合在一起, 进行倒角错位, 布满画面, 形成各种复合型, 形中形的造型。其纹饰造型与它的社会历史、迁徙过程、图腾崇拜、祖先敬仰、繁衍生殖的原始观念所表现的生命力紧密联系。在构图上力求将完整与美好相结合, 追求饱满和自由随意, 以达到和谐统一的美学境界。在图案选材上, 具有组合渗透和程式化的倾向, 并出现大量的抽象符号, 具有夸张、变形等特点。从形式完美上来看, 其造型观念所表现的对象是崇尚完美的原则, 使所绘对象无论从正面还是侧面都要看起来精美。如榕江的高排、摆贝中大量出现的侧面双眼鸟、双眼蜈蚣, 以及丹寨苗族被面中的双眼鱼, 都有着古埃及式的程式化手法。其独特的造型齐全完美, 是苗族人民在长期生活中对客观物象所做的剖析和理解, 用视角平面来构成新的画面。这与立体绘画及其相似, 其从多个角度观察对象, 把正面不可能看到的几个侧面都用并列或堆叠的方式表现出来。
二、 苗族蜡染图案纹样与立体主义绘画之间的象征寓意
苗族蜡染图案纹样有着深远的象征寓意及原始巫术性质, 苗族人民相信其民族发展与战争、苗族习俗、宗教信仰、神话传说有关, 体现了对祖先故土的缅怀以及对所迁徙路线的过程和记录, 同时, 借喻人鱼动物之间的相互交换, 人与植物、动物与自然交错、重叠来表达象征性意。立体绘画通过动物形、几何形的组合来象征表现某一时期的某一现状或揭示一定的道德行为。苗族蜡染纹样及立体绘画尽管只由点、线构成, 但它们却有着确的自身图案定义, 又有综合整体图案的象征解释。黔东南蜡染纹样把苗族古歌中的枫树、蝴蝶纹、鸟纹喻为原始图腾, 山川纹、湖泊纹、城池纹、鸟眼纹、蝴蝶纹等, 是对动物和祖先崇拜的诠释。西方立体绘画中也有着相关的寓意大表达方式, 如毕加索的代表作《格尔尼卡》中牛代表残暴, 马代表着人民, 都极具象征意义。通过一个平面的二维空间来表现画家所处时期的历史背景和社会现状, 表达了作者对所描绘的画面的同情, 寄托了作者的情感。再譬如黔东南丹寨杨武苗族蜡染的上衣的蜡染“窝妥”, 它与苗族古歌中蝴蝶与水泡有关, 象征着幸福生命的长寿, 其中, 实用性表现得相对突出;黄平革家的蜡染纹样, 记载着苗族祖先的社会历史背景、迁徙和图腾崇拜;蜡染幡旗也有大量的图腾崇拜纹样, 象征着祖神已化作神龙。
三、 苗族蜡染图案纹样与立体主义绘画独特的艺术风格走向
由于苗族人民居于高山峡谷, 交通不便, 故形成了“与世隔绝”的特定环境, 他们继承了蜡染的构成和造型语言, 展现出多角度的审美视角和思维理念, 同时这些蜡染的图案纹样又表达了他们对吉祥、幸福的渴望、对生命的信仰、对生殖的崇拜、对祖先的敬仰以及对美好生活的追求。通过民间美术及习俗和原始美术的关系对比中可以看出蜡染纹样的特殊审美价值和意义。在实用价值和审美价值上, 以实用性为主或审美性与实用性同时存在。在图案组织上, 讲究视觉秩序, 构图处理多样统一, 满而不乱, 追求装饰的总体效果, 不局限于单个的纹样的细致刻画, 立体绘画亦是一种装饰性绘画, 画面呈现单一的平面性, 没有立体透视, 色彩运用夸张而怪诞, 对比突出又有节制, 视觉冲击力很强。通过表象的画面来反映具象的深刻意义。同时, 空间艺术的关系处理上, 点、线、面组合极具艺术感染力, 运用抽象、概括性的表现手法以及别致、夸张、提炼等艺术手法, 并结合东西方的几何关系的艺术元素, 使苗族蜡染纹样丰富多彩、清新明快。
四、结语
通过对苗族蜡染图案和西方立体画派的风格关系研究, 旨在解释苗族蜡染图案与立体绘画的艺术空间构成, 它们之间的类型及造型特色, 象征寓意和艺术风格走向。苗族人民把来自真实世界客观物质资料作为构建艺术灵感的基本素材, 根据自己的审美习惯、象征寓意、宗教信仰、生活习惯等将单个的动物纹、植物纹、几何纹等进行重新安排和整合, 创造出一种全新的秩序和最具特征性的图案艺术造型。同时, 也旨在传统蜡染纹样和西方立体绘画间架起一座桥梁, 通过这座桥梁找到契合当下苗族蜡染的发展之路, 为传统蜡染注入新元素, 使苗族民间蜡染工艺美术技艺得以更好的发展。
参考文献
[1]伍新福.苗族史研究[M].中国文史出版社, 2006.
[2]张晓慧.关于立体主义绘画时间性空间艺术研究[J].美与时代:中, 2015.
[3]吴晓东.苗族图腾与神话[M].北京:社会科学文献出版社, 2002.
苗族蜡染 篇3
一、蜡染的起源
1、历史传说
相传以前一个漂亮爱美的苗族姑娘一直希望衣服能像鲜花一样有很多种颜色, 而不是单一的蓝色或者白色。一天她坐在花丛里思考怎样可以在衣服上画上图案又能够永不褪色, 沉思中她昏昏入睡, 朦朦胧胧中有一个花仙子把她带到了一个漂亮的百花园中, 蝴蝶翩翩起舞, 蜜蜂们都忙着采蜜, 还有一些蜜蜂飞到了她的衣服和裙子上。过了很长时间姑娘从梦中醒来, 发现衣服上留下了一块一块的蜂蜡和蜜汁。她回到家后把衣服浸泡在染缸中, 希望能够用靛蓝的颜色盖住蜂蜡和蜜汁的印迹。重复浸染几次后姑娘把衣服拿到煮沸的水中漂清浮色。当她把水中的衣服拿出来, 惊奇的发现:衣裙上的蜡迹不见了, 洗去蜂蜡的地方没有染色的效果。姑娘想, 如果在白布上用蜂蜡画好图案再染色, 衣服是不是就会有图案了呢?姑娘用树枝蘸取蜂蜡在白布上开始作画, 再用靛蓝染料染色, 果真蓝色的衣服上有了形式多样的白色图案。
后来姑娘把这种可以使衣服上出现花纹图案的方法告诉了很多人, 苗族的姑娘们慢慢都穿上了有图案和花纹的漂亮衣服。
2、生活环境
贵州地处我国西南, 位于云贵高原东部, 山势陡峭, 水流纵横, 环境相对闭塞, 历史上交通非常不方便。根据史料记载, 贵州地区曾是我国主要的染料产地之一, 且多是植物染料。西南地区气候温和, 雨量充沛, 种植棉、蓝靛极为适宜, 西南地区有充足的蜡染原料。
苗族人民终日生活在高山峡谷中, 与外界交流甚少, 在这样的艰苦生活环境中, 苗族人逐渐形成了自给自足的生活方式。
二、蜡染的传承
1、工具材料
作为一项民间工艺, 民间自织的白布成了绘制蜡染的最基本织品。蜡染的制作主要以蜂蜡为防染剂, 有时也掺和白蜡使用。蜂蜡是取自于蜜蜂腹部蜡腺的分泌物, 并不溶于水, 加热可以使其融化。苗族人就是充分利用蜂蜡的这一特点, 使它起到防腐、防染的作用。制作时所用的染料是西南地区广泛生产的蓝靛, 是一种蓼科植物, 每年八月收割, 把蓝叶草放在坑里发酵便成为蓝靛。
蜡染的制作工具主要有谷草、大针、骨针、铜刀、瓷碗、水盆、染缸等。绘制蜡染的工具不是一般的笔, 而是一种自制的铜刀或钢刀。因为普通的笔蘸蜡很容易使蜡液冷却凝固, 而钢或铜制的画刀便于保温。这种刀是用两片或多片形状相同的薄铜片组成的, 一段缚在木柄上。刀口微开而中间略空, 以易于蘸蓄蜂蜡。根据绘画各种不同的线条, 有相应不同规格的铜刀、钢刀, 一般有半圆形、三角形、斧形等。
2、工艺流程
(1) 用草木灰滤水浸泡土布, 脱去纤维中的脂质, 使布更为容易点蜡和上色;
(2) 把蜂蜡放在陶瓷碗或金属罐里, 用火盆里的木炭灰使蜡融化, 便可以用铜刀蘸蜡作画;
(3) 用指甲或其他工具在白布上勾勒出来大概的轮廓, 开始作画;
(4) 点好蜡花的布再用温水浸湿, 放入已发好的蓝靛染缸中浸泡多次;
(5) 确认布已经染好, 就可漂洗, 让清水冲去浮色;
(6) 放进锅里加水煮沸, 待蜡熔化后浮在水面上, 回收以备再用;
(7) 将蜡反复漂洗, 使残留的蜡脱尽。
刚刚开始学习蜡染技艺的人, 很难仅仅凭借观察来确定温度, 于是就通过将画布放在膝盖上, 凭借皮肤的感觉来判断温度是否合适的方法。除此之外蜡染还具有季节性, 由于蓝靛通常在每年的八月收割, 这就决定了蓝靛印染普遍在八九月间进行, 当然也有的是在二三月间, 基本上取决于生产方式和技术水平。
3、风俗习惯
由于历史地理等因素, 长期自给自足的自然经济形态决定了贵州少数民族传统印染工艺是以家庭为中心的手工副业, 主要由妇女承担, 工艺技术靠口传心授代代相传得以延续至今。按照苗族的习俗, 所有的女性都有义务传承蜡染技艺, 每位母亲都必须教会自己的女儿制作蜡染。这一传统习惯使得苗族的女性自幼便学习这一技艺, 她们自己栽靛植棉、纺纱织布、画蜡挑绣、浸染剪裁, 代代相传。在这样的状况下, 苗族聚居区形成了以蜡染艺术为主导的衣饰装束、婚姻节日礼俗、社交方式、丧葬风习等风俗文化。
三、蜡染的现状
1、自给自足
现如今的西南少数民族地区, 由于交通仍然相对闭塞, 加之天气等自然因素, 仍有一部分民间艺人和农村妇女在自绘自给自用蜡染织品。在这种相对封闭的环境下, 蜡染这种民族传统手工艺仍在当地世代相传。
2、工厂作坊生产
伴随着苗乡社会、经济、文化教育的发展, 尤其是改革开放后, 在市场经济大潮的影响下, 传统手工业受到冲击, 部分的现代苗乡人的思想观念也悄悄的在改变。近年来, 旅游业等第三产业的兴起, 电影电视等新媒体的宣传影响, 传统的以家庭为单位的手工生产逐步转化为工厂作坊式的批量生产, 这一方面为当地的苗族人带来了一定的经济收益, 另一方面在某种程度上也加速了苗族传统文化的变迁。
3、作为艺术品欣赏
1987年在安顺市平坝县桃花村苗族刘姓的一座洞葬群棺中, 首次发掘了宋代彩色蜡染褶裙, 灿然如新, 图案为“鹭丝鸟文”, 款式与现代苗族褶裙相差无几, 被定为国家一级文物。今天北京故宫博物院还陈列有清代皇家宫廷珍藏的一幅安顺市郊苗族蜡染扇面。
2011年12月22日, 在马来西亚吉隆坡举行的2011国际旅游小姐大赛上, 参赛选手在T台上展示今年国际蜡染时装设计师大赛上的获奖作品。与此同时, 蜡染已通过诸多比赛逐渐走进世界人的眼中。
4、工艺及内容创新
蜡染的颜色从以前的普遍都是蓝白两色的, 经由现代染色工艺技术的发展, 已经可以制作出彩色的蜡染制品。这是因为靛蓝染色属于氧化还原反应, 在普通的冷水中就可以进行, 而红花素、栀子黄素等植物染料只能在高温费水中才能染上, 而在这种温度下蜂蜡早已经融化, 无法保持纺织染色的花形, 因此古代无法做出彩色的蜡染花布来。
蜡染的发展也随着时代的发展而进行着演变, 蜡染制品色彩从两种颜色变得色彩更加多样, 更加符合当代人的审美追求;在面料上, 由单一的棉布扩展为毛质、麻质、丝质、化纤等多种材质;生产规模由家庭自给自足转向工厂加工、作坊制作等, 除了满足人们日常的穿戴用的需求外, 更多地开始作为工艺品向人们进行出售, 随着体验经济的发展, 也逐步成为旅游纪念品。此外, 由于其自身的艺术价值和审美价值, 蜡染更作为民族独树一帜的文化成果跻身世界。
5、需要保护
随着科技的发展, 虽然蜡染技艺也在不断提高, 蜡染工艺品的种类也越来越多样, 但人们日常生活照出现的纺织品种类也随着时代的进步和发展在不断丰富, 导致蜡染作为贵州苗族地区主要纺织品的地位已经逐渐被取代。在大兴体验经济和特色旅游的当下, 越来越多的人对这些传统工艺品产生兴趣, 于是蜡染手工艺制品被大量制作, 当作旅游纪念品推向市场, 在这一过程中, 很多生产商为了满足市场需要和追求经济效益, 降低了对于蜡染制品质量的追求, 使得质量粗劣的蜡染制品被游客当作工艺品高价买走, 对技艺的有序传承与蜡染的健康发展构成了威胁, 破坏了市场经济秩序。苗族蜡染工艺急待得到真正的保护和合理的开发。
四、蜡染的未来
1、保留与继承
蜡染生产绝大多数工序是手工操作, 直到目前为止, 仍然无法完全用机器来替代, 而且流水线的生产业影响着其作为手工艺品的独特价值。事实表明, 用现代工业的生产方式来发展蜡染艺术是行不通的。蜡染工厂在生产大批量的蜡染花布上具有优势, 而作为民间艺术品的蜡染, 往往一张画稿只能够制作几张壁画, 甚至只能够做一张。
蜡迹在染指过程中因皱折破裂而出现变化多样的冰纹, 也是蜡染最显著的特色。变幻莫测的冰纹, 因其不可控性使得制作出的蜡染制品更具抽象派的韵味。这也是现代机器生产所不可替代的。
伴随着环境与意识的不断开放, 苗族人的生活发生了很大的改变。相比从前不带有任何功利意味, 艺术生产与生活需求完全一致, 现在的苗族蜡染已经有了很大不同。淡泊心态下的点蜡作品每一笔都透着灵气, 从花纹就可以看的出用心良苦。经济时代改变的不仅是现代苗族人的价值观, 更改变了很多苗族人的心态, 蜡染作品多了几分草草了事的感觉, 制作工期越来越短, 产量越来越高, 笔划自然粗糙了。如何在纷繁复杂的世界中找寻一份属于苗族蜡染的宁静天空, 保留其独有的清新淡雅、明快亮丽, 是蜡染工艺发展的关键。
2、创新与发展
随着社会的进步和人民生活水平的不断提高, 以及人们审美观念和情趣的变化, 蜡染产品受到越来越多的人喜爱, 特别是深受青年女性的青睐。在工艺制作上, 染料的种类必将更加多元化, 色彩以及染色的持久性都会也必将有更多更好地选择。机器化、自动化地生产蜡染制品也必将随着技术水平的提高更加精致美观。画法和图形也必将更加多元化, 绘画技艺一定会突破传统。
伴随着蜡染工艺的创新, 蜡染的用途以及形式也将被改变。根据现在的情况, 我们可以合理推断出, 蜡染制品从日常生活中的穿戴用逐渐发展到欣赏收藏, 而且作为民族传统技艺, 它在国际间文化交流的作用也不可小觑。
以下是对蜡染今后发展提出五小点建议:一是建立专门的研究机构, 对蜡染的历史、技艺等方面做更深入的研究和探索;二是在当地的小学的校本课程中添加有关蜡染技艺的内容, 让当地的小孩从小接触蜡染, 从而对他们产生吸引, 以便他们今后能继续深入地研习和发展这项技艺;三是在安顺的高校开展蜡染工艺课, 用现代艺术创作理念与传统蜡染结合创新蜡染艺术;四是成立专门的展览馆和博物馆, 将民间的蜡染制品及其发展演变过程中的实物进行展览, 吸引更多的人的关注;五是进一步提高蜡染工艺, 使制作的成品更美观、实用, 让更多的人欣赏和喜欢蜡染艺术。
综上所述, 苗族蜡染在当下虽然不复昨日独霸的雄风, 面临着诸多困难和挑战, 但同样也存在着机遇。人类跨入了知识经济时代, 全球规模的文化交流日渐频繁, 文化竞争力在国家的综合竞争力中占有越来越大的比重。现代的经济价值、文化价值观正渐渐同化民族文化与民族艺术, “只有民族的, 才是世界的”, 我们有责任也有义务将带有鲜明民族特点的传统工艺品继承和发展下去。虽然苗族蜡染文化已经引起了文化界和艺术界的重视, 人们开始关注它的发展, 但其传统的独特手工工艺、毫无功利内容的图案形式能否完整保存下来并不断延续民族的精神尤其值得我们在传承与发展的过程中注意, 这些才是苗族蜡染不同于其他工艺品的独特精神价值, 是我们要不断探寻的。
参考文献
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苗族蜡染 篇4
巫术是人类最早的思维形式, 是人与鬼神相互沟通, 实现交流的一种方式。而巫师就是巫术的载体, 在丹寨苗语中又叫“姑”, 几乎全为妇女。据排倒村的一位老人讲:以前寨子有位妇女生了一场神经错乱的病后, 突然在有一天对家里人说:“我是某某 (指当地一些较为有名而又冤死的人) , 前世有罪于她, 现在来替她当阴崽 (指儿子) 还债来了, 你们要在堂屋修一座‘香火’ (即香案灵牌, 一般放在堂屋壁上) 给我, 用的时候就叫我帮你们, 不用的时候我休息。”并称呼那有病的妇女为“妈”。家人照她的办法做后, 她的病情就慢慢好转了, 之后她竟然开始为巫行卜。
二、丹寨蜡染起源巫术传说
丹寨是一个几乎与外县隔绝的山区, 是苗族人民的主要聚居地, 丹寨不仅拥有全省最多的蜡染民间艺人, 而且这里民间艺人绘制的蜡染在海内外都很有名, 有着“东方第一染”的美誉。丹寨苗族人民的衣服、裙子和床单等都是自制蜡染布料做成的。
第一种说法:听排调镇远景村的老人讲, 以前有位爱美的苗族姑娘因为不满足于衣服上的单一颜色, 一直希望能把漂亮的花卉图案放到衣裙上去, 为此整天闷闷不乐, 但她又想不出解决的办法。一天, 姑娘在大树下乘凉发愣的时候, 不知不觉睡着了, 梦到一个漂亮的花仙子把她带到了一个满是奇花异草、蝶舞蜂忙的世外桃源, 姑娘看得着了迷, 连蜜蜂爬满了她的衣裙也浑然不知, 等她醒来看到衣裙上留下了斑斑点点的蜂蜡, 她只好把衣裙拿到放有靛蓝的桶里洗, 试图覆盖蜡迹。当姑娘染完之后, 奇迹出现了, 被蜂蜡沾过的深蓝色的衣裙上出现了美丽的花纹, 姑娘高兴极了, 立即找来蜂蜡加热熬化后用树枝在白布上画出了蜡花图案, 然后放到靛蓝缸中去染色, 最后用开水洗掉蜂蜡, 布面上就出现了白色的漂亮花纹, 姑娘高兴地唱起了山歌, 姑娘甜美的歌声引来了左邻右舍, 纷纷来到她家听她讲她的奇遇, 欣赏她染出的漂亮图案, 大家回到自己家里后, 照着姑娘教给的方法, 也都染出了各式各样的花布。
第二种说法:从前天神经常会不高兴, 当地的村民整天忧心重重, 害怕天神发怒。但有位美丽的姑娘性格豪爽, 并不担心。她决定做把伞来撑起天, 当她在梨树下晒伞布时候, 树上的犁就落到了布上, 引来了很多蜜蜂来采蜜, 布上就沾满了蜂蜜, 印下了犁花的轮廓, 而布被地上长的蓝靛草分泌的叶液染成了蓝色, 这位美丽的姑娘就拿到河里清洗, 蓝底布变成了蓝天, 白花变成了日月星辰, 蓝底花布变得漂亮极了, 做成了漂亮的撑天大伞。后来当地的居民就用它作出了美丽的衣裳。
第三种说法:“早在开天辟地的时候, 天上住着神仙, 神仙有两个女儿, 长得又聪明又漂亮, 有一天, 神仙要求两个女儿看山上美丽的花和清绿的草, 然后把这些美丽的花草用蜡画在衣服上, 衣服变得更漂亮了。后来, 两个姑娘先后嫁到了丹寨, 她俩同时也把这种画蜡花的技能带来了, 这种蜡染的技能就这样一代一代的传了下来。
在丹寨排莫村, 还流传这样一个故事:据说有一位美丽的苗家姑娘, 因为家里穷, 没钱去做花衣裳穿, 每逢节日, 其她的有钱人家的女儿, 都穿上花衣花裙上芦笙场去和小伙子们拉歌跳舞, 而她因为没有漂亮的花衣裳穿, 就呆在家里独自伤心。这时楼板上的蜂窝恰巧掉下来落在她织好的白布上, 蜡液从蜂窝里流出来, 把姑娘得白布弄花了, 她很委屈, 就把白布丢到蓝靛缸里染, 却看到在蓝布上出现了美丽的白色花纹, 她高兴极了, 回忆了花纹出现的过程后, 便使用蜡点在布上做花, 制成了美丽的蜡染花布。当节日再度来临的时候, 她穿上自己蜡染的衣裙, 来到芦笙场上, 场上的姑娘们都向她投来嫉妒的目光, 小伙子们争相请她跳舞, 姑娘们也围拢过来请教她是如何做出来的。
这几个传说故事导出了蜡染过程中点蜡、浸染、漂洗的主要步骤。后来丹寨苗家人就养成了这样的习俗, 姑娘从五六岁起, 大多数母亲或祖母开始跟她们讲有关蜡染的故事, 教她们学习蜡染的技术, 到了十三四岁的时候, 她们基本上都成了蜡染的高手, 并开始制作自己的新衣, 打扮自己, 以及装扮民族节日等。丹寨苗族蜡染较多采用自然纹样色彩, 除蓝色和浅蓝色外, 在图案的重要部分也有用杨梅汁和黄栀子汁染上红黄颜色, 有时或缀以红绿布, 古朴中显艳丽, 成为了最时髦的装扮材料。
三、丹寨蜡染图案巫术传说
1. 龙纹
龙的形象, 在丹寨, 按当地老人的说法:龙是由蛇、鱼、黄鳝、水牛共同组成的, 它能驱雾降雨, 能风调雨顺, 它象征安宁和吉祥如意。远景村有一种婴儿的被面, 图案就为龙纹, 它是在石榴花中有一条蛇身蟠龙, 象征苗族人民求子孙繁衍, 幸福平安的愿望。
2. 蝴蝶纹:
传说蝴蝶妈妈 (苗语“妹榜妹留”) 是由枫树来的, 蝴蝶剩生下就要吃鱼, 老人说榜留生下来要吃鱼, 恰好那个地方有个池塘, 池塘里的鱼很多, 有像斗篷般大的瓢虫, 有像柱子般粗的泥鳅和穿枋一样大的鲤鱼, 榜留看到这么多的鱼非常太高兴, 长大以后, 她和水上的泡沫恋爱怀孕后生下了12个蛋, 12年后就生下了姜央、雷公等12个兄弟, 姜央就是苗族的祖先, 蝴蝶妈妈就是世界万物的始祖。因此, 蝴蝶被认为是生殖和美的化身, 最受尊崇, 成为蜡染重要的纹样。
3. 鱼纹
传说苗族人民因为歌颂生殖和美, 而由于鱼产子多, 其腹内有成千上万的鱼崽, 因此鱼纹的原始寓意便是象征生殖, 希望子孙像鱼崽一样多, 在苗族古歌中冶曾经常唱到, 所以苗族人民对鱼的崇拜就是对鱼的生殖能力旺盛的崇拜。在苗族的祭祀活动中, 鱼是不可缺少的供品, 其用意均在祈求子孙繁衍。蜡染中出现的鱼纹大都躯体肥硕, 有的鱼腹内有小鱼, 有的鱼肚子里有鱼崽似的繁密斑点, 有的索性将鱼鳞比做鱼崽, 这些都表达了对原始生殖崇拜的愿望。
4. 蜈蚣纹
相传远古雷、龙、虎、蛇、蜈蚣是亲兄弟, 他们五兄弟各负其责, 老幺蜈蚣因为憨厚老实分到了一份苦力活, 负责开荒种地、砍树造房, 因为他不辞辛劳的创业精神及子孙昌盛、安居乐业, 受到后人的敬仰, 于是被苗族人民当做蜡染的图案。
5. 马蹄纹
相传排莫村苗族女子榜闹是一个非常美丽的姑娘, 差官二辣狼为皇上选妃的时候看上了她, 二辣狼想瞒天过海金屋藏娇, 于是二辣狼就调戏, 遭到榜闹坚决反抗, 二辣狼迫奸不成恼羞成怒, 就把榜闹罚到后宫做蜡染。而榜闹在皇宫绘制的像马蹄一样纹样的蜡染深受皇帝喜欢, 当皇帝打听到二辣狼对榜闹的不坏好心后, 杀了二辣狼, 放回了榜闹。于是马蹄纹就被苗族人当做蜡染的图案。
6. 梨花纹
相传苗族的先祖在躲避灾害迁徒的途中精力耗尽, 差一点就被奔波不定的生活拖垮了, 无意中来到一个叫梨花拗的世外桃源, 漫山遍野全是梨树, 而且正逢梨花盛开, 看到如此生气勃勃盛开的梨花, 他们被这种欣欣向荣的气象惊呆了。于是又增强了生活的信心, 也因此, 梨花留给了苗族人民深深的美感。而且还表达了小孩穿梨花纹的蜡染衣装, 就可平安地建康成长, 所以现代的人也说梨花纹是苗娃的吉祥物。
四、余论
本文丹寨苗族蜡染巫术传说、起源传说及图案传说进行了调查。在教学过程中, 不但有助于培养学生对民间美术的感情的认同感, 而且这对提升民间工艺美术课堂教学效果是有益的, 对传承本土民族文化也有积极的意义。
参考文献
[1]张锦华.苗族民间文化考察录[M].贵阳:贵州民族出版社, 2007.