扎染蜡染教学计划

扎染蜡染教学计划（通用11篇）

扎染蜡染教学计划 篇1

蜡染扎染模块教学计划

一、教材分析

蜡染，是我国古老的民间传统纺织印染手工艺，古称蜡，与绞缬（扎染）、夹缬（镂空印花）并称为我国古代三大印花技艺。

蜡染是用蜡刀蘸熔蜡绘花于布后以蓝靛浸染，既染去蜡，布面就呈现出蓝底白花或白底蓝花的多种图案，同时，在浸染中，作为防染剂的蜡自然龟裂，使布面呈现特殊的“冰纹”，尤具魅力。

扎染是一门历史悠久的工艺美术种类，是中华民族文化几千年来积淀的艺术结晶,有着其他工艺无法达到和代替的特殊的效果之美。传统的手工扎染具有实用性和艺术性的双重功能，有其独特的艺术风格,且制作工艺简便、有趣。

扎染是用线、绳对织物进行紧固的结、系捆、绑、缝扎，然后放在染液中进行煮染，由于扎结的外力作用，使得织物染色不匀，拆除扎线洗去浮色后，织物上即可显现出奇特的彩色花纹，这便是扎染。用扎染的方法制作服装和室内织物，其纹饰自然活泼，清新优雅，是别具特色的。

二、学习目标：

1.了解扎染和蜡染的基本原理，体会扎染和蜡染特有的艺术魅力，掌握其基本技法并能在生活中灵活应用扎染、蜡染工艺进行简单的艺术创作，以此传达自身的审美意识，发挥艺术创造个性。

2.在学习中使学生感受传统工艺所特有的艺术魅力从而产生对传统工艺的兴趣、认知。感受扎染、蜡染之美，陶冶情操增强民族自豪感。

教学重点：了解扎染和蜡染的制作工艺，学会扎染和蜡染的基本制作方法。教学难点：感受中国传统手工艺的艺术魅力，提高学生审美能力和做作能力。教学方法：欣赏、讲授、观摩、制作过程 教学用具：课件、录像

三、有效推进课程的措施

本课程既独立成为课程，又是美术教育课程的补充和延伸。要求参与学生热爱美术，具有一定的造型能力。学生以选修的形式在专用教室展开教学活动。为了提高教学效率，我制定了本学期扎染艺术的教学过程中的几项措施：

1、注重对学生审美能力的培养，采用多种教学方法实施教学，运用形式多样的教学手段，提高学生的学习兴趣。

教学中遵循审美规律，从单纯的技能、技巧学习，拓展到美术文化的学习，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生开展想象，通过欣赏、比较、讨论、创作等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣，感受工艺文化的博大。

2、在创作过程中，注重培养学生的合作精神和良好的意志品质

在教学过程中，为学生创设合作学习的情境，指导合作交流的方法。在制作过程中，鼓励学生战胜遇到的困难，培养耐心、细心的良好品质。

3、民族工艺的学习应从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，通过创设一定的文化情境，增加文化内涵，弘扬民族文化，培育民族精神，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观。过程与方法

1、通过参观展览、欣赏等方式，了解扎染的历史、文化、特点以及分类。

2、通过讲解、当场示范、指导等方法，在教学过程中多采用一些直观的教学形式，初步掌握各种扎染技法制作过程。

3、通过动手操作、模仿民族工艺品、交流经验和总结等方法，掌握各种扎染技法的操作技能。可以通过扎染成品的展示，使学生直观地获取基本信息，也可采用直观的图片资料用于教学，以最大限度的充实课堂教学拓宽学生的知识层面，提高学生对扎染的认识层次，提高学生的审美水平。

四、教具与学具的准备：

扎染的工具与材料

扎染的实物及图片、白棉布、棉线、剪刀、染锅、电炉、水桶、染料、固色剂等。蜡染的工具与材料

1、布料：棉布、麻布、棉绸。

2、蜡料：白蜡、蜂蜡、蜡烛等，加热溶匀后使用。

3、染料：天然染料，直接染料

4、绘蜡工具：蜡刀、油画笔、排刷等。

5、其它工具：天平、量杯、温度计、塑料手套、搅拌木棒、搪瓷碗、盆或桶、可调温电炉、电熨斗等。

五、活动安排：

第一周 基础知识。了解学生情况、学习扎染的制作工艺 第二周 初步尝试扎染制作技法 第三周 初步尝试扎染制作过程

第四周 教师指导学生自主创作扎染作品------捆扎法 第五周 教师指导 学生自主创作扎染作品------缝绞法

第六周 教师指导 学生自主创作扎染作品------夹扎法 第七周教师指导 学生合作创作扎染作品------综合扎法 第八周 教师指导煮染法

第九周 学习蜡染的制作过程——设计图案。第十周 溶蜡、封蜡 第十一周 冰纹处理 第十二周 漂染 第十三周 脱蜡、漂洗

第十四周教师指导 学生自主创作蜡染作品 第十五周 教师指导 学生自主创作蜡染作品

六、教学成果展示

每学期举办一次扎染作品展，互相吸取作品的魅力，增强学生的成就感。学生报名时间 ：3月9号学生开始报名

上课时间： 周一到周五正常上课时间

下午（三

四）节辅导

2015年3月

扎染蜡染教学计划 篇2

一、白族扎染的发展历史

扎染, 古代称为染撷。《韵会》指出:“撷, 系也, 谓系绪染成文也”, 《一切经音》也指出:“以丝缚增染之, 解丝成文曰‘撷’”。归根结底, 扎染是织物在染色时部分结扎起来使之不能着色的一种染色方法。它根据设计好的图案样式, 用线或绳子以各种方式绑扎布料或衣片, 放入染液中, 绑扎处因染料无法渗入而形成特殊图案。云南大理扎染工艺出现比较早, 由古代中原地区传入, 从《南诏国传》和《张胜温画卷》中人物的衣着服饰来看, 早在1000多年前, 白族先民就已经掌握了“染采纹秀”的工艺。盛唐时期, 扎染已成为白族地区的民间时尚, 扎染制品还曾是向皇帝进献的贡品。到了民国时期, 居家扎染已十分普遍, 以一家一户为主的扎染作坊密集周城、喜洲等乡镇, 已经成为名传四方的扎染中心。

二、白族扎染的艺术特点

白族扎染从制作工艺到扎染纹样都是颇为独特的, 集工艺品和实用品为一体, 具有鲜明的民族地方特色。染布用的土靛是白族民间自己种植、自己制作的植物原料, 不仅色彩鲜明, 而且对皮肤有消炎保健作用。这是白族人民生活智慧的结晶, 是白族人民运用大自然美化生活的具体事例。手工缝扎的纹样图案千姿百态、变化无穷, 是白族妇女聪颖和智慧的体现。

1.颜色。白族扎染以蓝白二色为主调所构成的宁静和平世界, 即用青白二色的对比来营造出古朴的意蕴, 且青白二色的结合往往给人以“青花瓷”般的淡雅之感, 而和平与宽容更体现在扎染的天空中。

2.纹样。白族扎染的纹样大致分为以下几类。花草植物类纹样:菊花、牡丹、桃花、荷花、山茶花、葵花、粉团花、莲花、兰花、水仙花、君子花、樱花、郁金香、米兰等等。鱼虫鸟兽类纹样:金鱼、鲤鱼、热带鱼;龟、泥鳅、蜗牛;毛虫、蚯蚓、蜘蛛、蜜蜂、蜻蜓、蝴蝶;燕子、画眉、大雁、喜鹊、凤凰、孔雀;鸡、鸭、鹅、马、羊、牛、熊猫、蝙蝠和想象中的动物, 如龙麟。图形纹样:三角花、四角花、六角花、八角花、三角形、正方形、圆形、椭圆形、万字形等。字体纹样:汉字、英文字母、日语加名等等。

3.用途。大理白族扎染以纯棉布、丝绵绸、麻纱、金丝绒、灯芯绒等为面料, 目前除保留传统的土靛染蓝底白花品种外, 又开发出彩色扎染的新品种。产品有匹色布、桌巾、门帘、服装、民族包、帽子、手巾、围巾、枕巾、床单等上百个品种。由于扎染布具有的众多优点, 一块块蕴涵着深厚文化内涵的扎染布料, 日渐成为抢手货, 时常令人驻足留连、爱不释手、引动心绪。

4.工具。白族扎染所使用的工具一般有染织物、针和线、染料、染锅、加热炉、搅拌棍、水捅、胶手套、剪刀等。

三、白族扎染的表现手法

1.扎花。原名扎疙瘩, 即在布料选好后, 按花纹图案要求, 在布料上分别使用撮皱、折叠、翻卷、挤揪等方法, 使之成为一定形状, 然后用针线一针一针地缝合或缠扎, 将其扎紧缝严, 让布料变成一串串“疙瘩”。扎花是以缝为主、缝扎结合的手工扎花方法, 具有表现范围广泛、刻画细腻、变幻无穷的特点。

2.浸染。即将扎好“疙瘩”的布料先用清水浸泡一下, 再放入染缸里, 或浸泡冷染, 或加温煮热染, 经一定时间后捞出晾干, 然后再将布料放入染缸浸染。如此反复浸染, 每浸一次色深一层, 即“青出于蓝”。缝了线的部分, 因染料浸染不到, 自然成了好看的花纹图案, 又因为人们在缝扎时针脚不一、染料浸染的程度不一, 带有一定的随意性, 染出的成品很少有一模一样的, 艺术美感浓厚。

3.漂洗。浸染到一定程度后, 把布料捞出放入清水, 将多余的染料漂除, 晾干后拆去缬结, 将“疙瘩”挑开, 熨平整, 被线扎缠缝合的部分末受色, 呈现出空心状的白布色, 便是“花”;其余部分成深蓝色, 即是“地”, 整体出现蓝底白花的图案花纹, 一块漂亮的扎染布就完成了。“花”和“地”之间往往还呈现出一定的过渡性渐变效果, 大多呈冰裂纹, 自然天成, 生动活泼, 克服了画面、图案的呆板, 使得花色更显丰富自然、凝重素雅、古朴雅致。

四、白族扎染的教学运用

扎染艺术作为学校美术课程的学习内容, 无论是对中国传统文化的学习, 或是对古代民间图式文化内涵的探索, 都是很好的教学资源。教师通过设计如《妙手生花》《花手帕》等课程, 让学生在教学中, 人人参与、个个动手, 使学生能够拓展和加深对中国民间艺术的初步认识和体验, 亲近具有浓厚民间气息的扎染, 感受扎染艺术带来的神秘。同时, 指导学生了解蜡染、扎染艺术的基础知识, 拓宽与“染”相关学科知识领域的探究活动, 提高“染”的基本制作技能, 形成收集、处理、运用信息的能力;注重培养学生的自主能力、认知能力、制作能力、合作能力、创造能力;激发学生的学习兴趣, 逐步形成良好的个性品质。这一系列目标蕴涵在整个美术教育教学活动中, 使学生从每一节课程、每一个环节都可以得到潜移默化的熏陶。

课例:花手帕

首先准备工具、材料:包括纸巾、彩色墨水、调色盘、清水等。然后让学生观看视频, 了解扎染, 最后教师指导制作。

1.折叠方法。将方形生宣纸或皱纹纸试着用不同的方法折叠, 如“田”字格、“米”字格、“川”字格、“州”字格、“井”字格、双“井”格、双“米”字、两端辐射、中心辐射等。

2.造型设计。制作要领:色彩不宜过多, 3~5种即可;角、边、中心等位置上的染色可决定图案的形成等。

3.染制方法。染制分浸染和点染两种, 也可运用撞水法, 即用清水点已经染了色的地方, 用水将色挤向四方, 从而显出淡色斑痕。

小学美术“蜡染”特色教学初探 篇3

关键词：小学美术 蜡染 特色教学

一、“原汁原味”的传承及实践意义

1.落实美术课程标准，体现美术教育价值

新课程的改革使美术教育成为学校实施素质教育的重要窗口，也使得传统的蜡染民族工艺等在新课程的实施中显的越来越重视。新课程理念要求在美术教学中“激发学生学习美术的兴趣，培养创新精神与解决问题的能力，”以不断实现美术的教育价值。我国的蜡染工艺具有悠久的历史，因此，在美术教学中引入蜡染艺术教学，对于增强学生的爱国主义意识，继承民族传统，熟悉民族文化，培养学生的动手能力、审美能力与创造能力以及促进美术教育价值的体现具有非常重要的意义。

2.开发特色校本课程，促进学生全面发展

目前，美术课程教学仍然缺少应有的开发，在中小学校逐步推进校本课程开发的当前，如何在课外开发出与时俱进的、有特色、有价值的新型艺术教学载体就显得尤为重要和迫切了。针对这一教育形势和“新课程标准”的理念，我们依据学校的实际情况，积极挖掘校本资源而提出了“蜡染艺术教学”这一课外美术教学的研究设想，并把这极具特色的古老而又年轻的民间蜡染艺术引进现代艺术课堂教学，专门设立了一个蜡染社团活动基地，作为美术第二课堂的主阵地，为孩子们提供一个更广阔、更新颖的探索和创造的空间，积极、有效地提高学生艺术素养，促进学生的全面发展。

3.陶冶学生情操，提高审美能力

手工蜡染历史悠久，作为一门工艺美术种类，它不仅代表着一种传统，而且已成为一种时尚。它具有独特的艺术个性，朴素自然，毫不张扬，符合人的情致，贴近人的生活，充满人性色彩，是人民勤劳、质朴、纯洁、诚实、善良和乐观、开朗、热情好客等美好品格和情趣的生动体现。在小学美术特色教育中，“蜡染”这一独特的民族工艺会引起学生强烈的创作欲望，陶冶学生的高尚情操，通过多角度、全方位的进行启发、思考和引导，因地制宜的开展形式多样的蜡染创作活动，使学生获取更多的知识和能力，提高他们的创造能力和审美能力，增强对自然和生活的热爱与责任感，并培养他们创造美好生活的愿望与能力。

二、轻松愉悦的蜡染课堂教学

1.激兴趣，“蹲下来”和孩子们一起品蜡

普普通通的蜡，经过不同的处理，会有意想不到的美丽效果和神奇魅力，尤其是冰纹的效果更是既难以人为地全面控制，又让人期待它有意想不到的变化。当初给学生们做示范时，学生们就被蜡的各种特点特性及其偶然性的变化所吸引而兴奋不已，一个个争先恐后地想亲自动手尝试实践一下，亲身体验蜡的奥妙变化。他们的学习兴趣就这样自然而然地被激发起来，随着冰纹效果的无穷变化，学生们的兴趣也不断得到激励和强化。奥地利儿童美术教育家西泽克曾经说过：“儿童拥有远比成人所想象的更敏锐地感觉，更加清晰的头脑，在极短的时间能思考连大人都无法理解的很多事情。”所以，儿童美术教学应以儿童的自由表达为主，重在发展儿童与生俱来的创造本能和创造热情。这告诉我们，儿童的绘画语言常常是无理性支配的，是自我感觉的体现，绘画是他们直觉思维、形象思维的具体外化。例如，在蜡染制作中，有个学生画的是“没长耳朵的孩子”。他说，那是因为老师说的话他总听不进去，就像不长耳朵一样。我们不能不惊叹儿童独到的表现力与概括力。可是，以往很多时候，儿童这种纯真的童趣，独特的语言，非凡的想象力和创造力，却在成人不能理解的情况下被不知不觉地甚至是无情地扼杀了。有鉴于此，学习蜡染制作不仅仅是学习了解蜡染的制作过程，也不仅仅是对民族传统文化的传承，更重要的应当是如何借助蜡染的独特性，让孩子们能找到一个充分地自由地表达自己情感的新途径。

2.增实践，“蹲下来”和孩子们一起玩蜡

在学习蜡染制作的过程中，我始终把自己以一个好朋友的身份出现在同学们中间，千方百计消除他们对蜡染的陌生与畏惧心理，和他们一起探讨学习，一起“玩蜡”。我常常利用蜡染制作演示、作品观摩、网络检索等形式，尽可能多地为学生提供接触蜡染作品的机会。学生亲眼看到了艺术家的风采，深深地为这种具有名族性和世界性的艺术所打动。同学们在起草、画蜡线、上色、融蜡的创作过程中，初步掌握了一种民间印染技艺，由内而外充分感受到民族、民间文化艺术的博大精深，和中华祖先的聪慧与睿智。在孩子们进行创作的时候，我既没有居高临下地发号施令，也没有袖手旁观，不闻不问，而是和他们一同创作，一同欣赏，一同体验民间艺术那种神奇魅力。孩子们没有了老师的约束和限制，心情舒畅自由，带着期盼来，带着快乐与满足离开，玩得真可谓是不亦乐乎。当然，为了培养孩子们的审美意识，我让他们从身边熟悉的事物和自己的生活里，感受和寻找适合用蜡染来表现的带“蜡儿味”的东西，并要求他们能够融入到蜡染制作中。这样，带着“任务”孩子们走进了生活，又将自己的独特发现和感受带到了自己的作品里。尽管整个学习过程很复杂，但是，看着孩子们一张张快乐、自信的笑脸，我知足了！

3.提品味，“蹲下来”和孩子们一起评蜡

在新课改的浪潮不断涌来时，我们不难发现，长期以来教师的主观、传统与单一的结果性评价方式：没有从根本上突出学生的主体地位，同时压抑了学生学习美术的兴趣与积极性，影响了学生个性的张扬与能力的发展，也抑制了学生多方面综合素质的培养；因此，在《美术课程标准》的指引下，在进行小学蜡染艺术教学的探究过程中，教师积极转变教育教学理念，构建了创新性美术课堂教学的评价体系——“立体式”教学评价。我们这里提出的“立体式”评价就是立足过程、寻求互动、促进发展的教学评价方式。在蜡染学习过程中，常会出现学生的作品不能达到老师的要求。为了获得良好的效果，教师针对学生出现的问题，进行有目的地评价，促使学生某一方面的思考，激发他们创作的灵感，使作品的“蜡”味有所提升。总之，蜡染教学的互动评价十分重要，通过交流使学生各抒己见，进行观念的碰撞，激发智慧的火花，开阔思维和眼界，享受学习的自由和快乐，一切的创新也只有在智慧的互动交流中才能产生。

小学美术“蜡染”特色教学的实践研究，目前在我国尚属起步阶段，有许多知识内容和教学方法，有待于美术教育工作者在实践中去不断地更新与完善。也期待着更多的美术研究工作者和社会各界人士对此给予关注。相信在不久的将来，蜡染这门古老而又独具魅力的民间艺术，在中、小学美术教学中会有一个长足的进步。

参考文献：

[1]《美术课程标准解读》 2011年版

[2]贾京生 《蜡染艺术设计教程》 清华大学出版社

[3]《少儿美术》 2013.2 总第180期

扎染教学心得 篇4

大二班

扎染是一种古老的防染工艺，通过学习我了解到了扎染大致分为四个步骤： 扎染制作、染前处理、捆扎染色、染后处理。当我切身体验扎染的整个过程时不仅增强了自己的动手能力及实践能。带着孩子们亲身体验扎染的技能技巧。已过以来经过不断的训练，孩子们掌握了扎染教学中的一部分，扎的技能。

二、深入探讨扎染的制作技法及经验 捆扎法：

捆扎法是将织物按照预先的设想，或揪起一点，或顺成长条，或做各种折叠处理后用棉线或麻绳捆扎。

圆形扎：将织物揪起一点，用线绳扎紧，可扎成同样大小的花纹，也可由小到大排列，这是一种最基本的方法。

折叠扎法 ：是扎染中应用最广泛的一种技法，对折后的织物捆扎染色后成为对称的单独图案纹样一反一正多次折叠后可制成二方连续图案纹样。

平缝绕扎法：即可形成线性条纹又有圆形扎法的机理，是最普遍最常用的一种方法。平针绕扎法 五角星

1、缝绞法

扎染蜡染教学计划 篇5

【设计意图】

根据本班课题计划，最近一直在进行扎染系列活动，孩子们对扎染活动兴趣非常浓厚，自己尝试制作手绢，活动中我结合了以前所学的扎染方法，并根据幼儿的实际需要和能力差异将操作材料分为四组，通过此活动来完成本节活动的.目标。在活动中培养幼儿的想象力和扎染技能，体验成功的乐趣。

【活动目标】

1.尝试自己设计图稿，选择材料扎染手帕。

2.通过欣赏，激发幼儿对扎染的兴趣。

【活动准备】

1.皮筋、白色布、剪刀、染料、弹球、大小不一的珠子、细铜丝等。

2.师幼共同设计的图稿和扎染的手帕四块。(圆形、四角花、斜线花纹、曲线花纹)

【活动过程】

1.以谜语形式导入。(手绢)

2.出示四块不同扎染方法做成的手绢,引导幼儿观察、欣赏。

这是什么?

与普通的手绢一样吗?

哪里不一样?

你喜欢那一块手绢?为什么?

3.引导幼儿观察,讨论扎染的方法。

像大海波浪一样的曲线花纹是把手帕对边折，再扎皮筋做出来的。

圆形花纹是用包珠子的方法扎出来的。

斜线花纹是把手帕对角折，再扎皮筋做出来的。

四角花纹是在四个角上扎皮筋做出来的。

4.出示图稿和作品，启发幼儿产生设计和扎染手绢的欲望。

(1).出示图稿昨天，我们一起设计了一张手绢图稿，看一看，上面都有那些花纹?

怎样才能出现这些花纹呢?(在不同的地方扎上皮筋)

(2).出示扎染好的作品，引导幼儿比较异同。

这是我们扎染出来的手绢，看看和设计的一样吗?如何进行修改?

5.幼儿操作，教师巡回指导。

今天我们来做小小设计师，自己设计、扎染一块漂亮的手绢。

6.放轻音乐，欣赏作品,体验成功的喜悦。

【活动反思】

大班美术：蜡染手帕 篇6

大班美术：蜡染手帕

活动目标：

1、通过实验，获取水蜡分离的经验。

2、运用已有经验，尝试制作蜡染手帕

3、体验和分享成果的快乐！

活动准备：

1、画有白蜡笔图案的小纸条及空白小纸条每人一份。正方形宣纸、报纸每人一张。图钉、万通板一块。

2、白蜡笔、白粉笔每人一支，夹子每人两只放于盘中，纯蓝墨水、盆、小奖花、抹布六份。

3、课前幼儿有过印窗花花纹的经验。

4、蓝印花布成品若干、蓝印花布制作流程录象。

活动过程：

一、通过实验，获取水蜡分离的经验。

1、小朋友，想知道夹子上的小纸条上有什么秘密吗？那好，请你们仔细看看吧！

问：你发现了什么？（有一朵花）

2、要是我让这样一张纸条到颜料里躺一会儿，小纸条和小白花会有什么变化呢？

（1）、纸条变成什么颜色了？（蓝色）这些白花呢？（还是白色、好象更白了）

（2）、猜猜这些白花是用盘子里哪种笔画上去的？（粉笔、蜡笔）

3、倒底是什么笔呢？请你再拿一张小纸条，用你猜的那支笔，在纸条上画一个简单的图案，画好后，让小纸条到颜料里躺一会儿，你就明白了。（1）、你是用什么笔画的？（粉笔、蜡笔）染过后你画的图案怎样了？（粉笔：染过后画的图案没有了纸全变蓝了。蜡笔：染过后纸变蓝了，白色的花纹好象显得更白了）

小结：原来，白蜡笔画过的地方染不上颜色，可以留下白色的花纹。

小朋友，你们学会了这个本领，心里感觉怎样吗？（高兴、开心、快乐）

二、运用已有经验，尝试制作蜡染手帕。

1、呀！你们看，谁来了？（小兔子）

2、对了，小兔是手帕商店的经理，它得知你们有这样一个本领，想请你们帮忙，帮它把这些白手帕制作成一块蓝底白花的小手帕，想想，你会用什么办法制作出一块蓝色底白色花纹的手帕呢？（用白蜡笔在上面画一个图案，然后在蓝色的颜料里染一染。）

3、这是一个好办法，那么你们还有什么其它办法吗？想一想，能不能用盘子里的东西为小兔再想个好办法呢？（可以用印窗花的方法来设计花纹。）

4、那行，就用你们自己想的办法，帮小兔制作一块蓝底白花的手帕吧！

提醒幼儿：纸不能移动，每个镂空的地方都要用蜡笔涂满。比一比，谁的手帕最漂亮！

三、展示讲评，体验和分享成果的快乐！

1、哇！这么多美丽的手帕，你们真能干，让我们一起伸出大拇指，夸夸自己吧！

2、老师这里还有许多的小奖花呢！请你们每人拿一朵，然后贴在你最喜欢的小手帕的下面。

3、哇！这块小手帕得了这么多的奖，是谁送给它的，为什么？（因为他的图案很美、他的图案是对程的、他是自己动脑筋画出来的，和别人不一样）

四、延伸活动：扩展经验，激发下次活动的兴趣。

1、这些蓝底白花手帕真漂亮，那么，你们知道吗？在我们的生活中还有一种蓝底白花的布，它有一个好听的名字叫蓝印花布，今天老师把蓝印花布做成的东西也带来了，我们一起来看看吧！

2、欣赏蓝印花布成品，感受蓝印花布的美丽。

浅析安顺蜡染传承与发展现状 篇7

一﹑安顺传统蜡染

安顺传统蜡染主要有布依族蜡染和苗族蜡染。纹样主要以抽象的几何纹样和动植物等具象纹样较为出名, 构图讲究对称、饱满、和谐, 不受时间和空间的限制, 也不受焦点透视的约束。一般以蓝白为主, 但苗族中较流行一种彩色蜡染, 除蓝白传统色彩外, 还敷于红、黄色彩, 色彩绚丽, 尤于背扇为经典作品, [3]苗族纹样主要有蝴蝶纹、枫树枫叶纹、鸟纹、鱼纹、龙纹、山川纹、花草植物纹等。布依族蜡染主要以圆点纹样为主。有时在制作的过程中由于在染蜡的地方由于翻折, 液体渗透, 于是在布面上形成裂纹, 裂纹的形态不规则颜色深浅不同, 这种纹样称之为“冰纹”这种非人为的因素创造了极具观赏性的艺术效果。

二﹑安顺蜡染传承与发展现状分析

(一) 市场无序、不成规模、产品更新慢、市场化程度不高。

多数商家采取散兵作战的方式。行业分工不明确, 从设计、生产到销售都是自己独立完成, 恶性竞争激烈, 商家主要采取竞相降价, 扰乱市场。产品更新慢, 在安顺蜡染市场上的产品从纹样设计到产品款式几乎都一样, 新产品推出时间长, 创新能力不够, 文化创意少。一些蜡染新产品常被盗版, 新图案一问世立刻出现大量粗制滥造的仿制品充斥市场, 缺乏有效管理和规范。

(二) 质量问题得不到有效保证。在市场上流通的大部分蜡染产品都质量较差, 容易损坏﹑脱色。许多蜡染产品题材低俗, 传统文化元素越来越少, 许多产品采用丝网喷绘技术制作, 批量生产, 无论从蜡染布料的选择还是染色, 整个生产过程质量无法保证。短时间内很快就褪色、变形。

(三) 传承面临严峻风险。从事蜡染创作的艺人年龄较高, 而现在的从业人员中大部分为中老年人, 青年人较少。大部分年轻人不愿学习如何制作蜡染, 学习美术专业的年青人也不能静下心来进行专业设计。许多经典的传统蜡染作品被买走, 实物大量流失, 传统的一些配方大多失传。许多蜡染图案背后所蕴含的像征意义﹑涉及的神话故事﹑古老传说都只有高龄老人知道。

三﹑安顺蜡染传承与发展中问题的原因分析

(一) 客观因素的影响

定价机制的不合理。现阶段市场上的蜡染产品的价格是几年前定下的。但随市场经济的发展, 物价的普遍上涨, 现在市场上的价值与对现在的物价水平还是略显偏低了。如果现在提高价格, 又怕因此丧失顾客, 各商家的恶性竞争导致这种市场进入一种恶性循环。价格低利润少, 蜡染产品的制作过程需要许多原材料、棉布麻布蓝靛、染料、支付员工薪、商铺租金这些都无一例受物价上涨影响。物价上涨则成本高, 商家只能通过压低成本来获取利润, 产品质量可想而知, 这大大制约和影响了蜡染发展。安顺旅游环境对蜡染的影响较深。当旅游进入旺季, 游客增多流量增大, 这时蜡染产品销量增加多;在安顺旅游进入了淡季蜡染也随之进入淡季。

(二) 支持系统的薄弱

文化创意少, 创新力度不够。安顺蜡染整体缺乏文化创新, 除部分运作较上规模的企业外, 大多数产品都是千篇一律的, 差异体现不出来, 从业人员中大多没有进行良好的系统美学教育和大众教育, 文化水平低, 整体较差这些严重制约了蜡染创意。此外还缺乏系统的行之有效的宣传。涉及文化内涵文化元素, 蜡染审美的宣传几乎没有, 力度还是不够。

(三) 保障系统的贫脊

蜡染生产从业人员, 大多没有系统地学习《知识产权》《主制法》《商标法》等法律, 并且人们法律意识他很薄弱。尽管安顺蜡染协会在2008年对安顺蜡染启用注册商标, 但对于质量, 生产等缺乏有效监督和管理, 行业管理还不成熟。对于给予从事蜡染生产、创意、创新、经营、培训还是有所欠缺, 缺乏应有的扶持。对于安顺蜡染认知的了解在安顺的从业人员中除从长辈那里习得外并无相应培训机构, 只有安顺学院艺术系开设有专业课和乡士教材中教学涉及少部分, 蜡染只能为一定阶层或区域的人所了解。

四、解决建议和方法

(一) 加大法律知识普及

安顺有许多关于蜡染产品的创作室和生产作坊, 许多产品被侵权、仿造。目前法律部门加强加深对法律知识普及特别是《知识产权法》《专利法》《商标法》等与文化创意相关的法律知识使从业人员掌握必要维权知识和提供相应的法律缓助。

(二) 建构三元保障体系确保蜡染技艺传承

蜡染的利益相关者政府、企业、艺术其中主导地位是政府三者发展密切相关, 一荣皆荣, 安顺蜡染法展必须得走市场化道路, 因此笔者在走市场化道路基础列出建构三元保障体系。

1.政府要制定有关蜡染传承的地方性法律法规、搭建有效平台、创造环境、加强对蜡染传承人的保护和培养。提供专项资金用于教育, 开设蜡染设计制作专业课、培养具备蜡染开发的专业性人才。

2.企业设立相应的机制和提供资金用于对员工分层次培训, 并相应的提高从业人员个年龄段比例。

3.艺术家要积极配合政府或企业组织的专项培训和讲座, 在不损害自己利益前提下传道授业。从业人员积极引导自己的孩子学习蜡染技巧亦或招收一个徒弟进行。建构三元保障体系即政府搭桥、企业铺路、艺术串行的模式。

(三) 文化创意主导发展

没有创意就没有发展, 创意是企业发展核心和推动力, 所谓创意不是全部抛弃蜡染以前的东西, 而是在传统的基础加以研究, 在蜡染题材选择, 设计上要大胆创新, 要着于从传统文化、外来文中吸取精髓, 从异地文化中找到精华, 采用适当方法加以揉和使其充满文化创意提高副加值, 愿意接受所以必须得加强文化的创意。安顺蜡染这一特质的产品对于现阶段的市场环境而言, 要借助多彩贵州和黄果树国家森林公园等较有影响力的宣传, 突出蜡染文化形象、强化蜡染文化价值吸引, 增强蜡染文化识别, 吸引潜在购买者, 推动购买行为。

(四) 调整发展战略

1.以质量求生存。坚绝杜绝粗制滥造, 假冒伪造产品, 讲诚信, 以优质的产品赢得顾客的信赖。

2.以差异化求发展。采取差异化战略, 根据顾客不同的需求, 生产不同的产品, 可以根据顾客的意愿进行设计生产。不断开展网络营销和绿色营销。

3.政府加强对蜡染市场的监督。促进蜡染市场健康有序、诚实、信用、公平的大环境。才有利于蜡染的发展, 确实发挥政府职能保证蜡染市场有序发展。

4.紧紧抓住国家支持贵州发展的机遇, 巧借东风﹑推动蜡染发展, 加大政府抚持力度和加宽扶范围, 培育一批具有较强竞争力的企业, 创造一些品牌, 跳出安顺到更大范围发展, 使其成为安顺另一张名片。

结语

蜡染是安顺独具特色民族产品, 它体现安顺深厚的文化底蕴, 是安顺文化的物化载体。通过对安顺蜡染现状调查分析, 尽管目前安顺蜡染发展面临一些问题, 但随着国发2号文件、15号文件的出台为安顺旅游业发展搭建的平台, 安顺旅游业将得到迅猛发展。在这样的背景下, 蜡染的市场前景是大有可为的, 蜡染的传承和发展将会得到应有的重视, 我们期待着大家的共同努力!

摘要：蜡染技艺是中国传统手工技艺中的一朵奇葩。它以独特的形式展现着它自身所独有的历史价值、文化价值、观赏价值及实用价值, 颇得人们的喜爱。被喻为“蜡染之乡”的安顺, 在蜡染的传承和发展上由于客观或主观原因, 受到了一定的制约, 本文着重分析安顺蜡染传承与发展的现状, 对存在的问题提出了相应的对策和建议。

关键词：安顺蜡染,传承,发展

参考文献

[1]《辞海》[M]上海辞书出版社1982 (10) :825

[2]《咸丰续修安顺府志二》[M]四川出版集团巴蜀书社:533.

传统蜡染与现代服饰 篇8

【关键词】民族；传统；时尚；结合

【中图分类号】K892.23

【文献标识码】A

【文章编号】1672—5158（2012）10-0135-01

蜡染是我国苗族古老而独特的手工绘染艺术，起源于秦汉，盛行于隋唐（公元581--907年）。蜡染是用液状蜡绘花于布后以蓝靛浸染，既染去蜡，布面就呈现出蓝底白花或白底蓝花的多种图案，同时，在浸染中，作为防染剂的蜡自然龟裂，使布面呈现特殊的“冰纹”，尤具魅力。由于蜡染图案丰富，色调素雅，风格独特，用于制作服装服饰和各种生活实用品，显得朴实大方、清新悦目，富有民族特色。

蜡染不仅仅是一种单纯的艺术表现法，同时也应用到了各类的服饰品当中，蜡染被应用到服饰品当中早在蜡染出现的时期就已伴随着出现了，并且得到了广泛的应用，尤其在古代染布工艺并不先进的时候，蜡染便成了一种非常普便的染布手段，蜡染布也被应用到了服饰服装，被褥等各个方面。黄平、重安江一带和丹寨县的苗族妇女，她们的头巾、围腰、衣服、裙子、绑腿，都是蜡染制成，其它如伞套、枕巾，饭篮盖帕、包袱、书包、背带等也都使用蜡染；安顺、普定一带的苗族妇女把蜡染花纹装饰在衣袖、衣襟和衣服前后摆的边缘，她们背孩子的蜡染背带，点染得精巧细致，除蓝白二色外，有的还加染上红、黄、绿等色，成为明快富丽的多色蜡染。

到了现代，染布工艺日益先进，染出的布也多种多样，蜡染布也就不再像过去应用得那么广阔，逐渐成了一种特色工艺品，但这并没有影响蜡染与服饰品的结合，反而使其变得更加有特色体现了稀为贵，蜡染与许多简单服装的结合也比较常见，如T恤，肚兜，兜子，帽子。尤其是许多旅游景点更把这样的服饰作为当地的民谷特色，当作旅游纪念品来出售。即便在市面上也有许多的特色小店出售这样的商品，并且这些富有民族特色的蜡染服饰已逐渐和“个性”“时尚”“新潮”这样的词汇连接在一起。下面让我们来看一看蜡染工艺与现代服饰的结合。

一、蜡染与肚兜，T恤的结合

蜡染与肚兜的结合，可以说是结合的比较完美的一项，肚兜特有的形状和结构为蜡染提供了很好的发展条件，肚兜近似的菱形的边形，可以方便在其上面作出许多的适合纹样的蜡染图案，这样有规则的结构完整的蜡染图案可以使肚兜看起来图案更为饱满，这是别的服装上所完成不了的，在一点，蜡染与肚兜的结合也打破了肚兜原始的丝绸面料加以刺绣的单一样式，为肚兜添加了新样式，增加了新的血液。

蜡染运用到T恤上大多是为了体现民族地域特征，市面上经常可以看到有人穿着印有“墩煌莫高窟”“丽江”或者甲古文的T恤，这样的T恤不但满足了商业宣传也使T恤的样式得到了丰富，T恤不同与肚兜，肚兜上印制的图案比较饱满且图案形状样式与肚兜比较适合而这样的图案并不适合与T恤，会使T恤显得厚重和干硬，T恤上的蜡染图案大都集中在前心后背，其余地方只是简单的冰纹处理，这样看起来也比较简洁，当然这也并不代表全部，现代民族的也在向时尚发展，也有许多的T恤的蜡染图案丰富饱满遍布T恤的各处，这样的T恤多在都市时尚小店出售。

二、蜡染与配饰的结合

蜡染运用到兜子上也是比较普遍历史比较悠久的，最初也是源自少数民族少女的斜挎小包，下面加以小毛穗，现在也已经发展成了各式各样的包，甚至成为时装包，背包，钱包等与现代服饰溶入到一起，蜡染与兜子的结合与肚兜和T恤不同，它是真正的与时代服饰结合到了一起，进入了时装范畴。

蜡染与帽子的结合比较简单，通常帽子上没有复杂的蜡染图案只是有一些冰纹处理，但是往往简单的东西更会出彩，就是这些简单的冰纹使这样的帽子看起来既有了蜡染的少数民族风情又与时尚溶为一体，也给帽子单纯的颜色增加了新的样子和元素。

三、蜡梁与套装的结合

蜡染与服饰品的结合不仅仅是那些简单的壁画，挂件或是T恤，兜子，就算是比较正统的套装，礼服也可以融入一些蜡染的元素，并使其看起来更加别致具有风格。

蜡染与套装的结合大数也都是女装，运用方法也不一，一套连裙典型的时装款式，长裙采用蓝底白花整面的小碎花蜡染图案，上衣则是前胸的蝶形部分采用蜡染再加以白色小外套，整套衣服由下到上由内到外形成鲜明的过度由复杂图案过度到简单，由深到淡，显得整套服装即统一又不单一，且增强了层次感，另一款服装，这位设计师采用现代织造和染色技术处理传统蜡染布料，辅以独特的设计理念，使蜡染时装更好地融入时尚社会。款式上更加时尚，它也打破了传统的蜡染，甚至在布料上也有所改变，由传统的棉麻布变成了比轻且薄的棉纱，增加了透明感这一点是与过去的蜡染服装有所不同的，在图案上也放弃了传统的花卉冰纹等样式采用了比较朦胧随意的网格，与面料本身的自然褶完美的结合到了一起，再加上颜色上也做了大胆的改变，采用了亮丽的桃红色，使这款服装更时尚艳丽，总之，无论从款式，面料，图案，颜色，各个方面这款服装与其他蜡染服装比都有了大胆的突破，也得到非常惊喜的效果，可谓蜡染与时装的一次完美结合的创新。

四、蜡染与礼服的结合

在一系列设计的四款服装中全部为蜡染布设计制作，颜色上还是传统经典的臧蓝色，款式上既有民族特色的中国美又与西方风格融为一体，第—款小礼服采用的是分体式设计，上衣类似肚兜的样式，但在形状上有所改变和创新，采用了树叶似的形状，下裙则是中间短两边长的款式，前后相比后面要更长一些裙子捏出了许多不规则的省和，内有裙掌固定造型，花色上下统一为蓝底白花的蜡染图案，但是由于图案和构图的不同使得上衣图案饱满下裙则有所不同显现有规则的花纹，也比较稀少，这就显得上下身并不相同，统一中也有区分，第二套礼服风格上西方韵味十足，无领无袖底胸晚礼服拖地的斜摆长裙，尽显高贵典雅的气质，打破传统绸缎或纱的面料采用蜡染布制作虽为连衣裙但上下身并不相同图案，上身全部蓝色无图案，为了避免简单采用白色包边条和布球装点出花枝图案，显得简洁典雅又不单一，下裙在结构板型上为了弥补蜡染布的单薄增加厚重感采用了多个裙片的结构，由腰的一侧向前后两方向以“引射线”方式将裙片分开每两片缝合处用白色包条连接。包边条贯穿前后裙片形成前后统一贯穿连一体，这样的设计显得礼服结构复杂图案也不单一，无论从结构板型还是款式图案都是很好的设计。第三套礼服也是分体式，上体为蓝底白色小碎花图案，中式小立领无袖，前胸处缕空，增加了东方女性神秘性感的韵味，下裙贴地，后摆还有50cm左右拖地，显得高贵优雅，前片为纯蓝色没有蜡染图案，后片与上身统一花色，做到上下统一。第四套为连体贴身长裙的款式，小立领与大拖摆结合，很有中国少数民族风格，镂空的前胸，由胸部到腹部中心处有一缕空蝶状网式设计，显得性感神秘，礼服花色上下统一为蓝色，领袖处有蜡染图案，底摆白底蓝色蜡染图案，在板型上采用多片的结构整个裙子由八片组成，缝合处用包边条连接增加层次感下摆处为斜式且也拖地并有很多省浪，裙摆的设计也使整款礼服看起来鲜活而不死板。

扎染蜡染教学计划 篇9

一、教学目标 【知识与技能】

初步了解蜡染工艺，掌握蜡染步骤。【过程与方法】

用过制作蜡染品的练习，体验蜡染工艺的魅力。【情感态度与价值观】

体验生活的乐趣，感受中国传统的民间美术，增强学生民族自豪感。

二、教学重难点 【教学重点】 掌握蜡染的方法及步骤 【教学难点】

运用蜡染工艺创作出一幅完整的蜡染作品

三、教具准备

多媒体课件、蜡染工具与材料

四、教学过程

(一)创设情境，导入新课

情景导入，教师将事先准备好的蜡染花布展示给学生，引导学生观察并回答问题，大家知道这是什么吗，它是怎样做出来的? 学生纷纷回答，教师引导学生说出课题：手工蜡染。(二)主体探究，新课教学 活动一：

①教师播放图片，展示几幅蜡染作品，引导学生观察。

②教师提出问题，你们了解蜡染吗，在生活中还见到过哪些蜡染作品? 学生回答，教师总结：手卷、围巾、花布……

③教师继续提问，你觉得这些图案是怎样完成出来的?请同学们打开课本观察书上是怎样介绍完成蜡染作品的?通过学习，请同学来总结一下蜡染的制作过程。

学生回答，教师总结：蜡染的制作过程为：画稿、描稿、画蜡、染色、脱蜡、固色、熨烫。

(三)示范操作，实践练习活动三：教师示范

教师演示制作蜡染品的方法及步骤，讲解要领：(一)准备并介绍蜡染的工具和材料：

工具：铅笔、毛笔、板刷、蜡刀、小搪瓷盆、电炉、调压器、玻璃容器、蒸锅、塑料盒、剪刀、电熨斗、电吹风机、橡胶手套等。

材料：图画纸、水粉色或水彩色、白棉布或丝绸、石蜡和蜂蜡、直接染料或酸性染料、纳夫妥染料、旧报纸、细绳、图钉等。

(二)蜡染步骤：

①画稿：用铅笔、毛笔等工具将要表现的图案画在画纸上。

②描稿：用铅笔将画稿的轮廓拷贝到熨烫平整的布料上，然后将布料用图钉绷在木框上(布与木框之间需夹2-3层旧报纸)。

③画蜡：先用电炉将蜡块融化，然后用蜡刀、毛笔等工具蘸蜡液进行填色。大家现在试一试，看看有什么样的效果。

教师：在同学们练习的过程中，我发现同学们做出来的效果各不相同，这位同学的画面豪放粗犷，有的同学精致细腻，为什么会出现这种不同的效果呢，请他们各自分享一下。

学生回答，教师总结：这是由于温度及蜡的材质决定的，蜡液一般由石蜡和蜂蜡混合熔制。石蜡性脆，适用于表现粗犷的效果，蜂蜡性韧，适用于表现精细的效果。根据实际需要来变换比例。

④染色：同学们可以尝试一下染色，看看你们能用什么方法染出效果。

学生分享，教师总结：刷染法、浸染法。并从学生实验的作品中总结两种方法的特点。刷染法：画蜡与刷染交替进行，先浅色后深色，染出丰富的色彩变化。

浸染法：可将布料完全浸染也可分阶段控制染色时间、分几次封蜡的分步染色法，染出同一色彩的不同变化。

⑤脱蜡: 刷染法：熨斗脱蜡法 浸染法：沸水脱蜡法

⑥固色：将刷染法的布料进行固色处理。

⑦熨烫：将洗净、阴干或经固色处理的布料用电熨斗熨平。活动四：学生练习

在学习过蜡染的制作工艺之后，学生动手制作一幅装饰画，在制作的过程中可运用不同的染色手法。

(教师巡视指导过程中针对共同存在的问题，及时指出，及时纠正。表扬有创意的作品;对个别学生进行技法指导。)(四)交流评议，拓展提高 学生展示交流

1.学生自愿分享自己的作品，并且介绍自己作品的染色方法和思路。2.学生互相展示作品，并从蜡染的制作方法和独特美感交流评议。3.教师总结评议。课后总结

1.复习制作蜡染品的步骤及方法。

2.运用学到的蜡染制作方法完成一组有趣的贺卡。

五、板书设计

皮革服饰扎染风格讨论 篇10

扎染是一种历史悠久的染色工艺,扎染方法简单说来就是将织物捆扎缝绞,或折叠包绑,然后浸入色浆进行染色过程后形成深浅不均、层次丰富的色晕抽象纹样或近似的具象纹样,工序由扎结和染色两部分组成。通常,扎染是用于棉布一类的材质,近年来,化纤等扎染面料也越来越流行,但于皮革服饰尚属创新探索阶段,论文中讲述的皮革泛指所有天然皮革与代用革。

2 皮革扎染工艺现状

近年来为了提高皮革时装及皮革制品的艺术价值,扎染已经开始应用于皮革材料的装饰了,如2012年纽约时装周上,设计师迈克柯尔就将鲜艳夺目的扎染应用在皮革时装上(图1)。由于皮革材料的特殊性,它不同于常规的棉质品扎染方法,在对皮革材质进行扎染工艺时应遵守以下操作方法。

2.1 皮革扎染基本方法

第一步,是清洗皮革表面的油脂以提高上染率,由于皮革上的油脂会对染料上染起阻碍作用,可以用氨水和尿素的混合液对皮革材料进行预处理后。经实验证明,氨水可清洗皮革上油脂,而尿素有利于提高上染率,之后,皮革在较低温度下就能进行染色了。第二步,皮革扎结的方法很多,操作时应考虑到皮革材质的特殊性,采用适合的方法如折叠法将取得较为理想的效果。再如包物方法,在皮革内捆入易于扎结的物体,像大小不一的同类模型,可得到各种放射性的,斑斓多彩的花纹。第三步,就是将扎结好的皮革放入器皿中进行染色,特别值得注意的是,皮革染色不同于一般棉布,染色温度不宜太高,50℃左右最佳,以免皮革手感变硬。皮革上应用最多的染料是偶氮型和金属络合染料。皮革浸染时间一般为半小时。最后,是固色与水洗工序,这些步骤与棉质品扎染相近,这就不多介绍了,完成之后要增加皮革美观,可以再加上一层透明涂饰。

2.2 扎染在皮革服饰中的应用

从90年代开始,国内就开始研究如何将民间扎染技术应用到皮革服装的美化上,目前已有很多皮革公司移接纺织品扎染技术,对服装革进行扎染并生产出别具特色的彩色皮革制品,如上海星隆皮革有限公司开发出的绒面革扎染产品,色彩淡雅朦胧,别有韵味。皮革扎染现在不仅限于服装装饰,还广泛应用于领带、手套、皮包、帽子、计算机套、沙发套等众多产品中,意大利品牌Me Char还将扎染应用于皮革计算机套(图2)。但总的来说,现阶段皮革制品扎染图案单调,工艺传统,缺乏创新。

3 皮革时装扎染工艺创新

现阶段我们研究的目标将是如何灵活应用皮革扎染装饰手法,将传统装饰工艺与时尚艺术设计相结合,使皮革时装的价值得到最大限度的提升。比如我们对现有皮革扎染方法进行创新或对扎染图案再创性设计,还可以将扎染后皮革面料进行二次设计,增加其视觉层次与触觉质感,稍作变化即可成为皮革服装设计新亮点。

3.1 皮革扎染工艺创新

提到皮革扎染工艺的创新,先谈谈各种全新的现代扎染表现手法,如扎、缝、堆、夹、包物、吊染、拔染、浸染、注染、喷染、彩绘染、印花辅助等等平面染色工艺,在应用这些染色方法时,我们要注意染液的浓度是影响染色的重要因素,有时我们可以利用不同染液浓度达到想要的效果,如图3这件迈克柯尔的扎染皮衣就是采用吊染的方法,将皮衣吊挂分段注入染液,染液先淡后浓,最后产生朦胧渐变的艺术效果。现阶段除了二维的扎染工艺术外,还有全新的三维成型工艺,如绞缬、聚集转移印花、压褶成型等。以上这些工艺大多数在皮革扎染中也可适用。总的来说,现代扎染或多或少借鉴了其它复杂多变的印染工艺方法,大大丰富了图形效果。所以要想扎染工艺创新首先就是要将扎染与其它表现手法相结合,灵活穿插,创造出变幻莫测的多重效果:改变扎和染的秩序、重复浸染、不同的工艺整合。如将皮革面料按需要缝纫成一定图案后,施以注染工艺,为增加其艺术表现力,最后在上面再辅以毛线绣、亮片装饰,皮革面料层次瞬间丰富,如图4中的皮衣经重复刷色的注染工艺形成深浅色彩搭配,多层次纹理效果,之后又辅以辑线与毛边装;还可以对织物进行扎、夹等后再进行喷绘,喷绘颜料可选用丙烯,这种颜料水洗干洗都不易掉色,用于PU面料深加工最适宜;再如先将皮革面料用偶氮型染料浸染一遍留作面料底色,这种背景随意浪漫,等其完全干透后,用在皮革面料上转印上具象的花朵图案和纹路,全新的视觉效果超出常规印染与扎染的表现魅力。

提起扎染色彩,总给人以蓝白印象,现代扎染打破了这一传统,许多鲜亮、华丽的色彩多层次交融在一起,这又是现代扎染的一大特色。产生的色彩效果集色、光、形、影之神韵于一体,又俱备深远意境。在皮革时装扎染的实际操作中,可以运用多次套染的方法,由于染色时间、染料浓度、染色部位、染色面积等不同,染色将创造出色彩丰富的艺术效果。变化多端的色彩效果是皮革扎染艺术未来追求的目标。如先可以直接把底色泼上去,再把复杂物象进行几何分解,沿边缘缝扎再包紧,分多次浸染,最后得到色彩斑斓的效果。同时,现代扎染工艺开始强调三维效果,将面料聚合或皱褶后,经过高温高压等物理方法处理改性,产生崭新的三维肌理“新外观”,这种方案也可应用于皮革的扎染,如先用针按设计的图案缝线,然后将线抽紧、扎结。经染色、高温(温度可掌握在60~70℃之间)定形等整理后,拆线形成三维肌理。根据人体曲线,可以有意识在皮革服装不同部位适当运用三维褶皱:如在腰部采用竖褶以收紧腰部,在胸部采用捆绑后高温烘染,这样胸部自然微突,适合人体曲线。再如热敏定型技术,这种方法需使用耐高温的PU皮革面料,预先扎染出图案,再将需要凸起的面料部分与热敏材料贴合在一起,并在上面用用电脑绗线代替了手工缝扎对贴合部分边缘进行绗缝,然后放入热敏机进行高温处理(温度控制在150℃左右),因为热敏材料有高温中收缩的物理特性,所以贴在一起的PU面料也随之同步变形,从而产生凸起,这种工艺兼有二维三维两种效果。如今,塑造皮革产品立体空间感、增强产品的形态趣味将是皮革服饰的努力方向。

3.2 扎染图案创新

我认为现代皮革扎染图案要想创新,首先从形式上打破传统扎染的连续的、对称的、有规则的、程式化的形式,如典型的四菜一汤、米字形等布局。我们可以在传统纹样基础上进行打散、切割、错位、重组混搭、拼贴、叠透、正负交替等平面设计方法,也就是对传统扎染图案进行解构,再重组合成的现代设计手法,从而产生现代感极强、科幻、千变万化扎染花样,这是扎染图案创新的一种重要创作方式。

扎染题材选择可以从图案种类和图案风格上大大拓宽,无论是外民族图案、风景图案、这些在扎染中少见的题材,还是田园风格图案、波西米亚风格图案、美式风格图案、抽象风格图案、新古典风格图案、后现代风格图案、卡通风格图案、极简风格图案、欧普风格图案、乡村风格图案等等都可引入创作中,激发创作的源泉可以是田园、海滨、森林、帐篷、美国西部的草帽、印等安人的原始雕塑或一望无际的草原等我们早已在其它艺术中早已司空见惯的事物。灵活运用平面设计领域中的各种元素,如将平面广告、招贴画和书藉装帧中的文字、图案、符号等植入到扎染图案中;借鉴印象派绘画中光色交融的艺术魅力、重构扎染图案色彩;视幻光效应艺术点、线、面视错构成;抽象派的点线面形式;几何形纹样、动物纹样、卡通纹样、抽象纹样、自然肌理纹样作的进一步加工、取舍、变化,创造出全新的形态,将成为扎染艺术的探索性追求。如:欧洲著名休闲男装JACK&JONE品牌,喜爱用高质量面料制作服装,经常采用扎染元素,今年的成衣设计中,将一些扎染元素应用在了服装的局部,并巧妙利用数码艺术语言编辑这些扎染元素,文字、抽象图形和点、线、面元素处理得恰到好处,在形成扎染设计内涵同时又有了自己独特的数码艺术风格。运用以上类型图案将极大地拓宽皮革扎染图案设计的题材与形式范围。

现代扎染图案设计在装饰手法方面还可以借鉴现代平面设计与绘画艺术中的表现手法,在图案花型较大的情况下,可将相关的图形、标志、字体、摄影照片或风格各异的点线肌理装饰等移入到将要扎染图案内部进行装饰,创造出有意味的形式。现今,扎染领域又出现了计算机辅助图案设计技术,这种技术与传统扎染综合应用,会使得现代皮革扎染装饰设计更丰富、色彩更华丽、图形更精美。

4 总结

皮革扎染就是运用不同的扎制辅助工具对皮革进行扎、缝、堆、夹、包之后再进行染色处理,从而形成花纹图案的过程。皮革扎染的制作条件可以很低,有时一针一线即可得到灵动多变的肌理图案或抽象写意纹样,是任何机械印花大生产印染无法办到的。现阶段皮革扎染创新落脚点在于由工艺单一化走向多元化,图案由传统走向个性化的探索中。虽然皮革扎染工艺还不完全成熟,但它变化莫测的艺术形象与独树一帜的视觉审美,已经让人们看到了它的市场潜力和未来发展,相信在不久的将来,皮革扎染在工艺和图案设计上的创新必将使皮革服饰走向更加多样、丰富,具有艺术表现力的未来。

参考文献

[1]李惠.现代扎染的艺术特色[J].纺织科技进展,2009,(4):82-94.

[2]李卉.从现代扎染工艺看服装面料的创新设计[J].丝绸,2010,(9):37-41.

[3]蒋秀翔.皮革的扎染[J].四川丝绸,1999,80(3):35-36.

[4]刘永庆.皮革的扎染工艺及应用[J].丝网印刷,2011,(1):11-13.

[5]舒萌.扎染艺术的传承与创新[J].广西轻工业,2009,125(4):136-137.

扎染蜡染教学计划 篇11

本文运用霍尔编码解码理论, 对社会对文化工业的态度、理解进行探析, 研究其话语权的转换以及文化冲突。在多重意义下, 苗族蜡染会受到环境思想怎样的影响?其会发生什么改变?未来将如何发展?本文将作出阐释。

一、解码文化工业

“文化工业”作为一种符号, 阿多诺认为, 他们算计的对象, 是机器的附属物。顾客不是上帝, 不是文化产品的主体, 而是客体。文化工业使我们相信事情就是如此。社会各界对其的解码多种多样, 对解码的地位区别出三个假象。

(一) 主导—霸权地位

主导—霸权地位, 为电视观众直接从电视新闻广播或者时事节目中获取内涵的意义, 并根据用以将信息编码的参照符码把信息解码时, 这就是“完全明晰的传播”。对于文化工业的理解, 与阿多诺批判性思维相一致的有很多学者, 例如, 先锋作家格非认为:“文化工业化让人变得更加愚蠢。”

(二) 协商地位

在一个更有限的、情境的 (定位的) 层次上, 它制定自己的基本规则——依据背离规则的例外运作。例如, 网友“永不消逝的灵韵之光”说:“我想, 纵使在机械复制时代, 艺术的灵韵之光也不会消失, 它只是以另一种方式再现, 虽然它不再以古朴的光芒穿越人们精神的隧道, 但是它会摸着时代的脉搏调节自己生命的节奏, 在创新中保有自己的精神核心。”

(三) 对抗地位

电视观众有可能完全理解话语赋予的字面和内涵意义的曲折变化, 但以一种全然相反的方式去解码信息。例如, 网友“一个门外汉”说:“艺术从只可远观而不可亵玩的高度降下来与庶民同在, 肯定会引发很多人共鸣。也许这正是工业艺术的魅力所在。”

文化的产生是以人的生命体验和生存经验为基础的。不同生存环境的刺激和作用, 造成了人们对自身及自身以外的世界的不同感受与看法, 而处在相同生存环境里的人, 又会形成许多共同的感受和经验。在封闭的生存环境里, 这些共同的东西是产生部落或者村落文化的基础。

二、文化工业对苗族蜡染的影响

在文化工业的环境下, 原本原生态的蜡染少了一些原生态的纯真感。其本身的意义在这个环境下正在潜移默化地发生着改变。

传统观念下的蜡染主要是一种手艺活儿, 长期的经验积累很重要, 需要大量熟练的工人队伍, 精工才能细作。蜡染原材料纯天然, 布料以棉麻为主, 染料以天然有机物为主, 无毒无污染, 蜡染服装具有一些中药疗效。在文化工业的环境下, 传统手工行业作坊式生产中传统的手工艺人有着重要的作用与地位, 但是出现了机械化的复制操作后, 中间环节省略了, 流程变得简易, 即使看到的效果一样, 但其实质则是完全不同的。不仅在制作工艺上, 在产品的原料方面, 由于成本的核算也会大量使用化工材料代替纯天然的材料。原本百姓的崇拜自然、天人合一等思想都已经被改变。

三、苗族蜡染在工业化背景下的传承与异化

在社会经济飞速发展的今天, 越来越多的人涌向大城市, 隐藏在大山深处的文化渐渐不被人关注, 被社会主流文化遗忘。文化工业在一定程度上可以缓解文化的消逝现象, 通过另外一种方式挽救这些濒临灭绝的文化遗产。文化工业的出现, 可以以更广阔的视野为社会大众展现苗家文化, 引起社会的广泛关注, 让感兴趣的人参与进来, 学习蜡染技术, 使得这一文化可以一代代传承下去。

但文化工业化的出现也对非物质文化遗产苗族蜡染产生一定影响, 蜡染工艺在发展传承中也发生了变异。

四、结语

通过对文化工业的研究, 发现阿多诺的文化工业理论有其时代性与地域性。文化工业理论作为一种跨文化传播现象进入中国, 要进行本土化。我们要以多角度、宽容的方式看待。针对苗族蜡染, 文化产业的发展推动了当地的经济发展而且弘扬了当地的文化;但从另外一个角度, 也使得原生态的文化发生了变异, 缺少了自然。我们要在今后考虑如何在发展文化产业的过程中, 同时注重对传统民俗文化的保护与传承。

参考文献

[1]阿多诺.文化工业再思考, 文化研究 (第l辑) [M].天津社会科学院出版社, 2000.

[2] (英) 拉什, (英) 卢瑞.全球文化工业[M].要新乐 (译) .社会科学文献出版社, 2010.